UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE BIBLIOTECOLOGÍA Y ARCHIVOLOGÍA

Presentado por: Kerlismar Sarays Guarguana Yance

Tutor: Xiomara Jáyaro

CARACAS, JULIO DEL 2015

“Creación de un catálogo digital del

Pintor Venezolano Arturo Michelena”

Trabajo de licenciatura presentado como requisito parcial ante la Escuela de Bibliotecología y Archivología de la Universidad Central de Venezuela, para optar al título de Licenciatura en Bibliotecología

Guarguana Yance, Kerlismar Sarays

Propuesta para la creación de un catálogo Digital del pintor venezolano Arturo

Michelena/ Kerlismar Sarays Guarguana Yance; Tutor Prof. Xiomara Jayaro – Caracas, 2015.

83 h; 28 cm.

Tesis (Licenciatura en Bibliotecología)-Universidad Central de Venezuela, Facultad de

Humanidades y Educación, Escuela de Bibliotecología y Archivología, 2015.

1. Catálogo Digital 2.Pintores Venezolanos 3. Michelena, Arturo I. Título. II. Jayaro, Xiomara; Tutor

ii

DEDICATORIA

A Emma y Emilio (EM) esas dos personas que desde el momento que nací hasta

quien soy hoy se han encargado de siempre guiarme, comprenderme, ayudarme e

impulsarme.

Emma tengo el placer de llamarte madre y gracias a ti sé lo que es lograr metas

porque desde pequeña vi lograr las tuyas y me sentí inmensa cuando te vi recibir tu

título Universitario, ya que sé que este título fue en parte gracias a mis madrugadas

mientras te ayudaba a transcribir tu tesis y cuidar a mis hermanos para que pudieras

estudiar.

Emilio tu eres junto con Emma lo más grande que el planeta pudo poner en mi

camino, Mi abuelo, Mi viejo. El que me enseñó de películas, cultura, historia, política;

gracias a ti soy esa pequeña niña curiosa que siempre quiere saber más.

A Giaco, ese pequeño ser que se emociona de alegría al verme llegar a casa.

Olgui gracias por ser quien eres conmigo, esa tía que siempre me entiende y me ha

ayudado con sabios consejos.

Michelena, quiero agradecerte por haberme inspirado tal cual como lo hiciste, fuiste

y serás siempre uno de los mejores pintores que Venezuela ha dado.

Simplemente

Bravo Michelena.

iii

AGRADECIMIENTOS

La casa que vence la sombra, mi quería Universidad Central de Venezuela

quiero agradecerte por brindarme la mejor educación que un venezolano puede

pedir; educación la cual con mucho orgullo celebro y celebrare.

A los profesores, quienes no has enseñado lo que es el amor a la educación en

tiempo de crisis. Esos profesores que sacan de su bolsillo para poder seguir dando

clases más allá de una retribución monetaria la cual se ve opacada ante la

retribución de los alumnos quienes los admiramos y aplaudimos por sus sacrificios ya

que gracias a ellos este país no se queda sin esperanzas de ser aquel que todos

queremos que sea.

A mi tutora Xiomara Jayaro, esa profesora guerrera y rockera, gracias a usted

perdí ese miedo terrorífico que le tenía a la tesis haciéndome ver qué cantidad no es

equivalente a calidad. Siempre estuvo atenta con mis avances y es por usted que hoy

entrego esta tesis.

iv

CONTENIDO

Pág.

RESUMEN …………………………………………………………………………………………………... vii

INTRODUCCIÓN …………………………………………………………………………………............... 1-3

CAPITULO I: EL PROBLEMA …………………………………………………………………………..…… 4

1.1 Planteamiento del problema ……………………………………….……………………………. 4-5

1.2 Objetivos ……………………………………………………………………………………………………. 5

1.2.1 Objetivo General …………………………………………………………………………………….. 5

1.2.2 Objetivos Específicos ……………………………………………………………………. 5-6

1.3 Justificación ……..………………………………………………………………………………….. 6-8

1.4 Ubicación de la Investigación en el contexto técnico-científico ……………… 8

CAPITULO II: MARCO TEÓRICO ………………..…………………………………………………….. 9

2.1 Antecedentes de la Investigación ………………………………………………………. 9-10

2.2 Catálogo ……………….…………………………………………………………………………. 10-11

2.2.1 Clases de catálogo ………………………………………………………………… 11-13

v

2.2.2 Tipos de catálogo ………………………………….……………………………………. 14

2.3 Catálogo en línea (OPAC) ……………………….……………………………………………………… 15

2.4 Los Museos y la WEB 2.0, ¿Dos mundos conectados? ………………..……………. 15-16

2.4.1 “World Wide Web”, WEB 2.0 ……………………………….……………………. 16-18

2.5 Museos 2.0, ¿y esos quiénes son? …………………………….……………………………. 18-19

2.6 Chile -Colombia 2.0: Venezuela 1.0 …………………….…………………………………..….. 19

2.6.1 Chile 2.0 and Beyond ……………………………………….………………………… 19-27

2.6.2 Colombia: Avances Boteristicos ………………...…………………………….. 27-33

2.6.3 ¿Y Venezuela? ¿Dónde estamos? ………………………………………...…….. 33-35

2.7 España+ Mujeres+ Arte: Didáctica 2.0, Museos en Femenino ………………….. 35-37

2.8 Los catálogos virtuales en Venezuela, ¿Existen? ………………..………………………… 38

2.8.1 Caso Fundación de Museos Nacionales ……………………………………… 39-40

2.9 Arturo Michelena …………………………………………………………………………………… 41-43

2.9.1 Corriente Artística de Arturo Michelena ………………………………….... 43-44

2.10 Museo Arturo Michelena (MAM) …………………………………………………………....44-45

2.11 Situación MAM (Museo Arturo Michelena) …………………………………………..…45-46

CAPITULO III: MARCO METODOLÓGICO ……………………….....……………….…………………………. 47

3. 1 Tipo de Investigación ……………….………………………………..……………………………. 47

3.2 Diseño de la Investigación ………………………………..…………………………………….. 47

3.3 Instrumentos de recolección de datos …………….…………………..………………. 47-48

v

3.4 Propósito de la investigación ………………………..…………..……………………………… 48

3.5 Recursos humanos, Tecnológicos y Financieros ……………………..……………. 48-49

CAPITULO IV: PROPUESTA PARA LA CREACIÓN DE UN CATÁLOGO DEL PINTOR VENEZOLANO ARTURO MICHELENA …………………….... 50

4.1 Consideraciones Generales …………………………………………………………………… 50

4.2 Colección ……………………………….…………………………………………………………… 50-59

4. 3 Aplicación ………………………………….………………………………………………………… 60-61

4.4 Características de la aplicación ……………………………………………………………. 61

4.4.1 Alcance - “Accesibilidad” ……………………………………………………… 61-63

4.4.2 Velocidad …………………………………...……………………………………..... 63-64

4.4.3 Utilidad Instantánea …….………….………………………………………….. 64-65

4.4.4 Educativo ……………………………………………………………………………… 65

4.5 Uso del Catálogo (Manual de usuarios) …………………….………………………….. 65-68

4.6 Aspecto Visual ……………………….……………….…………………………………………… 69-73

4.7 Legislación ………………………………………………………………………………….……… 74

4.7.1 General …………………………………………………………………………………. 74-75

4.7.2 Específico ……………………………………………………………………………….. 75

CONCLUSIÓN …………………………………………………………………………………………… 76

RECOMENDACIONES …………………………………………………………………………………. 77

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ………………………………………………………………… 78-80

I

PROPUESTA PARA LA CREACIÓN DE UN CATÁLOGO DIGITAL DEL

PINTOR ARTURO MICHELENA

TUTOR: Xiomara Jayaro

RESUMEN

Arturo Michelena fue y será, uno de los más grades e influyentes pintores de

Venezuela con grandes reconocimiento no solo a nivel nacional sino también a nivel

mundial donde ganó una reputación como pintor cuyos cuadros reflejan una

realidad casi increíble.

Michelena representa orgullo y talento nacional y por muy corta que fue su

vida, su legado y sus obras son tan grandes que no alcanzan estas pocas líneas para

resumirlo. Es por ello que mediante este trabajo de grado se propone la creación de

un catálogo digital llevando las obras físicas de Arturo Michelena, a un entorno

digital e interactivo en el cual los distintos usuarios puedan conocer y explorar su

obra y así de esta misma manera mantener viva su vida, su trabajo y sobre todo sus

obras

PALABRAS CLAVES: MICHELENA, ARTURO. CATÁLOGO DIGITAL. PINTORES

VENEZOLANOS

VII

1

INTRODUCCIÓN

El arte para muchos es una actividad estética realizada por el hombre, que

busca embellecer el entorno que lo rodea, expresar un pensamiento o comunicar un

mensaje; mediante los distintos tipos de artes que se pueden ejecutar, bien sea

música, escultura, escritura o pintura; los cuales se ven encontrados en un espacio

diverso y abierto a todas las corrientes artísticas, denominados museos

Mientras que la Bibliotecología por otro lado es considerada por muchos

como una carrera técnica cuyo objetivo es preservar la información y hacerla

accesible al usuario; muchos otros la definen como parte de una ciencia que

selecciona, clasifica y organiza la información; sin embargo uno de sus enfoques

busca el desarrollo y constante evolución de nuevas habilidades, que dejan atrás la

famosa creencia donde el bibliotecólogo solo guarda libros.

Con la nueva era y los cambios tecnológicos, se ha visto que es posible la

unificación de estas dos especialidades, la cuales al unificarse dan como resultado el

desarrollo de nuevos servicios de información acordes a los nuevos tiempos. Por ese

lado, se podría decir que Venezuela, ha logrado a pasos cortos emular este tipo de

servicios de información adaptados a las nuevas demandas, sin embargo es poco lo

que se ha hecho en los últimos años. Donde como antes se mencionaba la

Museología y la Bibliotecología se convierten en herramientas útiles e importantes

para la organización, estructuración, conocimiento y difusión no solo dentro de los

museos convencionales, sino también en la WEB 2.0, los MUSEOS 2.0 y las famosas

redes sociales.

En esta nueva era, el espacio de un museo no solo se centra en habitar entre

cuatro paredes y poseer objetos dentro del mismo; el problema radica en no ir de la

mano con las nuevas demandas tecnológicas. Es precisamente este planteamiento,

2

el cual conciben Giorgina DeCarli y Christina Tsagaraki (2003), quienes en su trabajo

de investigación “Los Museos Latinoamericanos e Internet: la experiencia de la Red

ILAM”, hacen énfasis en la necesidad de que cada museo haga uso de su propia

página web a manera de poseer una identidad propia. Es por ello que el problema se

ve acrecentado ya que los museos en Venezuela, no poseen medios individuales de

difusión por internet (Páginas web), sino que toda la información referente a los

mismos, se encuentra aglomerada en un solo espacio web, manejado por la

Fundación Nacional de Museos. Eliminando en ese sentido la independencia e

individualidad de cada museo, por lo que es fácil entender que al no poseer un

espacio web independiente, no posean catálogos digitales, que promuevan el

conocimiento de las colecciones y obras de arte en general que resguarda cada uno.

Considerando que los tiempos han cambiado y que las tecnologías cada día

evolucionan y brindan una gran cantidad de herramientas que permiten a las

personas navegar por ámbitos que nunca se imaginaron. Es por ello que en el

proceso de querer innovar mediante la fusión del arte con la Bibliotecología, se crea

la propuesta para la creación de un catálogo digital sobre el pintor venezolano

Arturo Michelena; con la intensión de dar a conocer la vida y obra de este insigne

artista venezolano, cumpliendo de esta manera con la finalidad de preservar y dar a

conocer las obras y los artistas que las crearon conjuntamente con la tarea del

bibliotecólogo de catalogar, clasificar y difundir la información de una manera

nueva, creativa, accesible y perdurable.

Esta investigación se ha estructurado de la siguiente manera:

CAPÍTULO I, EL PROBLEMA: Capítulo que da inicio al trabajo de investigación,

en el cual se introduce el problema del cual deriva la propuesta, mediante la cual

busca crear una crítica constructiva respecto a la situación virtual-tecnológica en

que se encuentran los museos, haciendo énfasis en la falta o carencia de catálogos

digitales e interactivos dentro de estas instituciones. Explicando de manera

3

generalizada la concepción arcaica sobre las bibliotecas y los museos, comparada

con la visión actual de lo que deberían ser y donde deberían estar.

CAPÍTULO II, MARCO TEÓRICO: Primeramente se hace un esbozo de las

investigaciones previas a dicho trabajo. Luego se desarrolla la parte teórica,

compuesta por las terminologías usadas dentro del lenguaje manejado en el área en

la cual se desarrolla la propuesta.

Dentro de los temas que se desarrollan, se encuentra la evolución y concepto

de la palabra Museo y de la WEB 2.0 y de cómo fue el cambio evolutivo del típico

museo adornado con obras de arte, a tener museos virtuales o MUSEOS 2.0 donde

no tienes que moverte de tu computadora para poder acceder a una visita guiada

dentro de sus instalaciones Luego se hace énfasis en lo que es o debería ser un

catálogo digital y de las razones por las cuales deberían ser interactivos. Se trata

específicamente el caso de Venezuela y de la situación museística virtual de la

misma.

CAPÍTULO III, MARCO METODOLÓGICO: Se presenta la metodología usada,

para la estructuración y desarrollo del estudio.

CAPÍTULO IV, PROPUESTA PARA LA CREACIÓN DE UN CATÁLOGO DIGITAL

DEL PINTOR VENEZOLANO ARTURO MICHELENA: Se presentan y analizan los

resultados de la ejecución formal de la propuesta.

4

CAPITULO I

EL PROBLEMA

1.1 Planteamiento del Problema

En la actualidad, las bibliotecas y los museos están perdiendo cada día la

afluencia de usuarios en sus salas y espacios físicos, esto debido a que el ámbito

virtual se ha abierto camino en una sociedad que es cada vez más ajetreada y que

está más interconectada gracias a las nuevas tecnologías. Por lo que el uso del

internet es la preferencia de muchos a la hora de investigar y buscar cualquier tipo

de información, esto debido a la comodidad y rapidez que brinda, ofreciendo acceso

a grandes cantidades de información mediante potentes buscadores y motores de

búsquedas eficaces y veloces.

Lo que ha traído como consecuencia que las personas ya no sienten la

necesidad de ir a las bibliotecas a leer o investigar, ya que Internet les provee de

toda la información que buscan, permitiéndoles además descargar infinidad de

libros en distintos formatos.

El problema que se plantea específicamente, es la disponibilidad limitada de

catálogos virtuales en Venezuela, más aún cuando nos referimos a catálogos

virtuales-interactivos o en líneas generales catálogos digitales, que brinden a los

usuarios la posibilidad de interacción con dichos productos.

Permitiendo de esta manera que el usuario pueda no solo observar y ver,

sino que también pueda escuchar; por lo que la interacción se vuelve a su vez un

método de comunicación alterna para la comunidad con discapacidad, donde el

usuario puede interactuar con la herramienta, descubriendo de esta manera las

diferentes obras que se encuentran en los diversos museos del país, conocer a los

5

artistas creadores de dichas obras y a su vez dicha interacción abre un espacio al

aprendizaje.

Es por ello que en la búsqueda de acercar a las personas al mundo de los

museos y las bibliotecas, se diseña como propuesta la creación de un proyecto que

fácilmente encaja en la denominada y famosa Web 2.0 y a su vez en la tan

nombrada Biblioteca 2.0 en el ámbito de la Bibliotecología. Donde se busca crear un

espacio que traspase las barreras físicas y se transporte a un ámbito tecnológico y

virtual, acorde a las necesidades de cada quien.

La propuesta de proyecto la cual conoceremos de ahora en adelante

“CDAM” siglas de “Catálogo Digital Arturo Michelena”, busca calar como algo

innovador que dé a conocer a las personas la vida y obra de este famoso y célebre

pintor venezolano quien dejó un rico legado cultural. Lo cual se convierte en un

proyecto pequeño en cuanto a la información que abarca pero importante, ya que el

modelo de catálogo virtual interactivo pueda ser aplicable en los distintos museos y

bibliotecas del país.

1.2 Objetivos

1.2.1 Objetivo General:

Desarrollar una propuesta para la creación de un catálogo virtual interactivo

que dé a conocer la obra y vida del pintor venezolano Arturo Michelena, mediante el

uso de la Web 2.0 y la Biblioteca 2.0 como herramienta de innovación tecnológica.

1.2.2 Objetivos Específicos:

-Comparar la situación museológica actual de Venezuela, Chile y Colombia,

enfocando el objeto de estudio hacia los catálogos virtuales interactivos.

-Seleccionar información relevante, referente a la vida y obra de Arturo

Michelena.

6

-Identificar el programa en el cual se va realizar el catálogo, enfocándose

principalmente en su nivel de accesibilidad.

-Diseñar un modelo del aspecto visual e interactivo del catálogo.

1.3 Justificación

Debido a la poca afluencia de usuarios en las bibliotecas y museos en

Venezuela; contando además con el factor que actualmente son escasas las que

poseen página web para promocionar las distintas actividades, exposiciones y

eventos que ofrecen dichos centros, lo cual desde un punto de vista cultural se

podría considerar como una falta de inversión en pro de incentivar la cultura del

pueblo y el enriquecimiento del conocimiento colectivo por parte del Gobierno

Nacional, específicamente el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el cual es

el ente que dota a los museos y las bibliotecas de los recursos necesarios para su

óptimo funcionamiento.

Sin embargo lo antes expuesto no tiene relación con la justificación; es una

reflexión respecto a la situación actual de las bibliotecas y los museos en Venezuela.

La justificación para el desarrollo del “CDAM” se basa en que actualmente en

Venezuela no hay presencia de herramientas de este tipo, que brinden a los

usuarios tanto en Venezuela como fuera de ella, tener acceso a los recursos que

ofrecen las bibliotecas y los museos; lo cual podríamos considerar en este caso

como una guía interactiva que brindaría a los usuarios información diversa referente

a la vida y obra del pintor Arturo Michelena Por otro lado la propuesta busca

también ser una herramienta amigable que pueda ser utilizada por personas

discapacitadas, con la intención de integrar a estos usuarios especiales dentro del

proyecto y así evolucionar en cuanto a la manera de dar a conocer la información a

distintos usuarios con necesidades distintas.

7

El proyecto tiene varios enfoques distintos que en conjunto, se convierten en

una herramienta innovadora que puede lograr resaltar en el campo de las

bibliotecas 2.0 en el país. El primer enfoque trata sobre dar a conocer las bondades

y beneficios que ofrece el mundo de las bibliotecas 2.0 mediante el uso de las

aplicaciones web “Web 2.0”. Tim O´Reilly (2005) afirma que las aplicaciones web 2.0

son aquellas que sacan partido a las ventajas intrínsecas de las web, ofreciendo un

servicio continuamente actualizado que mejora cuanto más gente lo use, utilizando

recursos, incluyendo los usuarios individuales, a las vez que ofrecen sus propios

datos y servicios de tal forma que pueden ser reutilizados por otros.

El segundo enfoque es lograr llevar al ámbito tecnológico mediante la

propuesta para la creación del catálogo “CDAM”, una característica técnica y

limitada hasta los momentos a las bibliotecas físicas convencionales y el tercer

enfoque aunado a los dos anteriores, es crear una herramienta amigable donde se

integren a los usuarios con discapacidades quienes por tener necesidades distintas

necesitan distintas herramientas especiales para poder usar la aplicación. En líneas

generales, un catálogo cuya finalidad es dotar a cualquier museo, biblioteca o centro

documental de un instrumento que permita identificar, localizar y difundir una obra

o documento con facilidad y rapidez tanto para un uso interno como externo.

La realización de la propuesta para la creación del catálogo virtual Arturo

Michelena “CDAM”, se basa en la importancia que tuvo el pintor dentro de la

historia cultural de Venezuela y el legado que dejó, notables no solo dentro de

nuestras fronteras sino fuera de ellas. Y de alguna u otra forma, concientizar a la

creación de catálogos interactivos que den a conocer el importante valor de

nuestros artistas venezolanos; crear o rescatar esa cultura de conocer y reconocer el

trabajo de invaluable valor que han dejado muchos otros artistas.

Es por ello que con este proyecto se desea rendir un homenaje a la vida y

trayectoria de este maravilloso artista. Esperando a su vez que el proyecto

8

transcienda y pueda convertirse no solo en referencia importante para conocer a

Arturo Michelena, sino para la integración de muchos otros pintores, escultores,

músicos y escritores que con su obra han brindado un aporte importante al

crecimiento cultural de Venezuela.

1.4 Ubicación de la Investigación en el contexto técnico-científico.

La propuesta para el desarrollo del catálogo virtual interactivo, está dirigido a

brindar herramientas que difundan el legado artístico e histórico de Arturo

Michelena, sin embargo la propuesta también se orienta a poder servir como un

modelo factible de ser implementado en los centros de informaciones como

bibliotecas y museos, llevado a un ámbito virtual donde cualquier persona dentro

como fuera del país pueda ingresar y tener acceso a los contenidos diversos que se

pueden ofrecer; en ese sentido y con lo antes mencionado, se puede enmarcar la

investigación dentro de “Evaluación de necesidades del sector de la información”. Es

por ello que para la realización y desarrollo de este tema se deben estudiar las

necesidades de los usuarios; al igual que el ámbito cultural e internacional para

poder comparar, mejorar y posteriormente aplicar las herramientas que se buscan

implementar.

9

CAPITULO II

MARCO TEÓRICO

2.1 Antecedentes de la Investigación

Dentro del marco de la propuesta; la parte investigativa es parte

fundamental ya que todo el antecedente previo a la investigación, servirá como una

guía referencial de lo que se ha hecho y lo que se quiere lograr. Creando así una

visión general de lo que existe y de esa manera poder relacionar lo que se ha

investigado anteriormente referente al tema y contrastarlos con los nuevos aportes

que se realizaran en la investigación. En ese sentido se presenta a continuación el

resultado sobre los trabajos desarrollados con anterioridad respecto al tema.

Alcántara, A. (2013). Tesis titulada “Las pinturas de Tito Salas en el Panteón

Nacional: Catálogo razonado”. En la misma propone un modelo de catálogo

razonado que permita registrar, clasificar y describir de manera detallada las

diecisiete pinturas de Tito Salas que se encuentran en el Panteón Nacional ubicado

en la ciudad de Caracas, Venezuela. Respondiendo a su vez a la necesidad de

empezar investigaciones que desde un punto de vista histórico y artístico aborden el

patrimonio pictórico de este recinto, el cual se encuentra en un estado de franco

deterioro.

Gathmann, V. (2012). Tesis titulada “Catálogo razonado de la colección de

Arte Colonial de la Universidad Simón Bolívar: Escuela del Tocuyo”. La misma

estudia un grupo de pinturas del período colonial dentro de un grupo muy

numeroso de piezas de la colección de Arte Colonial de la Universidad Simón Bolívar

y fueron catalogadas a través de un catálogo razonado; instrumento de clasificación

de obras de arte que incluye descripción, interpretación, apreciación plástica y datos

históricos.

10

Maguiña, C. (2002).Tesis titulada “Rediseño del catálogo en línea (OPAC) de

la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos a partir de

la interfaz gráfica de usuario”. En la misma se evalúa el catálogo en línea (OPAC) de

la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y se hace una propuesta de rediseño

de la misma, basándose en 8 OPACS pertenecientes a distintas universidades de

América y Europa.

Lugo, M. (2008). Tesis titulada “Estudio sobre la visualización de la

información bibliográfica en el OPAC del sistema de Bibliotecas de la Universidad

de los Andes”. Estudia los aspectos relacionados con la visualización de la

información bibliográfica en OPACs. A través de un estudio de caso, donde se analiza

el OPAC del Sistema de Bibliotecas de la Universidad de los Andes (SBUA), partiendo

de la premisa que el usuario de manera autónoma y sin entrenamiento previo

efectúa la búsqueda de información en el OPAC; por lo que se necesita contar con

una visualización sencilla y eficaz.

En base a lo mencionado anteriormente, se puede partir de la existencia de

investigaciones enfocadas en la creación de catálogos sobre obras de arte y también

herramientas de desarrollo en OPACs (Online Public Access Catalog). Dentro de

estas investigaciones, encontramos dos tesis desarrolladas en la Universidad Central

de Venezuela, pertenecientes a Alcántara, A. (2013) y Gathmann, V. (2012).

2.2 Catálogo

Se puede definir catálogo como el “conjunto de descripciones, de acuerdo

con unas normas, de los asientos bibliográficos de los libros y documentos de una

biblioteca, con la indicación del lugar que ocupa en ella” (Martínez de Sousa, 1992).

Mientras que para (Buonocore, 1976) es “la nómina ordenada de las obras

existentes de una biblioteca pública, privada o librería, con la indicación, mediante

11

una clave o símbolo (signatura topográfica), del lugar donde puede ser hallado el

libro”.

Por su parte, la ALA (American Library Association) lo define como “fichero

de registros bibliográficos, creado conforme a principios específicos y uniformes de

realización y siguiendo las directrices de una lista oficial de encabezamientos que

describe el material de la colección, biblioteca o grupo de éstas”.

Por lo que podemos entonces definir al catálogo como el ordenamiento o

clasificación de un conjunto de documentos, mediante el uso de claves o símbolos

para su identificación según sus características, bien sean externas e internas.

2.2.1 Clases de catálogos

La tipología de los catálogos es muy variada; existen tantos tipos de

catálogos con características peculiares. Una división clásica y ampliamente

difundida es la que propone (Carrión, 2008) quien agrupa a los catálogos según los

siguientes criterios:

a) Por su extensión:

* Catálogos colectivos, son los que recogen los registros bibliográficos

pertenecientes a varias bibliotecas, que tienen intereses comunes

* Catálogos generales, son aquellos que recogen todos los asientos

bibliográficos de los documentos que conforman el fondo de una biblioteca

* Catálogos especiales, son aquellos que recogen los registros de una sola

clase de material, como los discos, diapositivas, etc.

12

b) Por su uso:

* Catálogos públicos, están destinados a satisfacer las necesidades de

información de los usuarios de la biblioteca

* Catálogos internos, son los utilizados por el bibliotecario para realizar su

trabajo o para la administración de la biblioteca; un ejemplo claro, es el

catálogo topográfico.

c) Por su función:

* Catálogos alfabéticos de autores y obras anónimas, permiten a los usuarios

saber si en una biblioteca existe una obra de la que se conoce el autor o el

título, cuántas obras hay de un autor o qué ediciones posee una biblioteca de

una determinada obra.

* Catálogos alfabéticos de materias, están formados por registros

bibliográficos cuyos puntos de acceso reflejan el contenido del libro; con

ellos, el usuario puede localizar las obras que una biblioteca posee sobre una

materia determinada

* Catálogos sistemáticos de materias, cumplen la misma función que los

alfabéticos de materias, pero mientras que el catálogo alfabético dispersa las

materias relacionadas a lo largo de toda la secuencia alfabética, el

sistemático las agrupa según un sistema lógico que representa el

conocimiento humano.

* Catálogos topográficos, son aquellos que ordenan sus registros según el

orden de los documentos en los estantes, que puede ser por materias, por

número, etc.

13

Mientras que (Ramos Fajardo, 2001) hace por su parte, la siguiente división:

a) Catálogo convencionales:

* Catálogo alfabético de autores y obras anónimas

* Catálogo alfabético de títulos

* Catálogo alfabético de materias

* Catálogo diccionario, que es el formado por la unión de los otros tres

* Catálogo sistemático de materias

* Catálogo topográfico

b) Catálogos según las necesidades de los centros

* Catálogo de publicaciones periódicas, en él se recogen los títulos de las

publicaciones periódicas recibidas en el centro.

* Catálogo de series, los asientos bibliográficos son ordenados por el título

de la serie.

* Catálogo de fondos especiales, mapas, videos, manuscritos, etc.

* Catálogo geográfico, es el que ordena los fondos divididos por continentes,

países, etc.

* Catálogo cronológico, organiza los fondos según la fecha de los

documentos.

14

2.2.2 Tipos de catálogos

Los catálogos poseen características internas las cuales permiten que el

documento sea descrito a un nivel más allá del externo o de cómo luzca. Dichas

características son consideradas como “contenido de origen”, pudiendo decir que

es como una cédula; por lo que, según los datos que se tengan del mismo podemos

decir que es de un tipo específico, entre los que encontramos:

a) Catálogo alfabético de autores: Está considerado como el catálogo

principal que debe poseer toda biblioteca. Cumple dos funciones; en primer

lugar la identificación haciendo de las veces de fichero de autoridad y en

segundo lugar tiene un valor informativo, pues no sólo permite identificar

una obra por su autor, sino además de informarse la cantidad total de obras

de un determinado autor posee la biblioteca, o que ediciones de un mismo

título.

b) Catálogo Alfabético de títulos: Se realiza a partir de las fichas secundarias

de título, ordenadas alfabéticamente, y por la serie en la misma secuencia.

La uniformidad del catálogo es tan importante como para los autores, y con

objeto de conseguirla para aquellas obras con títulos diferentes se utiliza el

llamado título uniforme, para clásicos anónimos, obras sagradas y leyes.

c) Catálogo Alfabético de materias: Este agrupa las obras que posee una

biblioteca ordenadas alfabéticamente por la materia o término que

representa el contenido de un documento; Estos conceptos representan el

contenido de un documento, representado en un concepto significativo, que

sirve tanto para la indización como para la búsqueda, sirviendo de enlace

entre el lenguaje natural del usuario y el documental del centro.

15

2.3 Catálogo en línea (OPAC)

Catálogo en línea u OPAC por sus siglas en inglés (Online public access

catalog) es un catálogo automatizado de acceso público, donde el usuario puede

hacer búsquedas referentes a los distintos documentos que posee un centro

documental o biblioteca. Siendo este la versión digital del contenido o acervo

documental de la misma.

Generalmente, tanto el personal de la biblioteca como el público tienen

acceso a él en varias terminales dentro de la biblioteca o fuera de ella vía Internet.

Por lo que desde mediados de los años 80, se comienza a sustituir el catálogo de

tarjeta por el OPAC en la mayoría de las bibliotecas universitarias, para luego a

mediados de los años 90 las interfaces tipo texto basados en OPAC comiencen a ser

sustituidas por interfaces basadas en Web.

En la actualidad, más 30.000 bibliotecas tienen registros bibliográficos en un

OPAC del OCLC, llamado WorldCat, que es un catálogo de los materiales de

biblioteca realizado con la colaboración de bibliotecas públicas y privadas por todo

el mundo, sobre todo en Estados Unidos y Canadá. WorldCat permite que los

usuarios puedan saber cuántas y cuales bibliotecas poseen el mismo libro o

material.

Los actuales módulos de OPAC sirven con listas desplegables, ventanas

emergentes, cajas de diálogo, operaciones de ratón, y otros componentes gráficos

de la interfaz, con el fin de simplificar la entrada de los datos para la búsqueda y

formato de visualización de los registros para facilitarle de esta manera al usuario, el

uso del mismo.

2.4 Los Museos y la WEB 2.0, ¿Dos mundos conectados?

La palabra museo hace referencia a un lugar donde se encuentran varios

objetos que reflejan algún aspecto de la existencia humana o su entorno, en un

16

momento determinado. Estas instituciones están abiertas al público con la intención

de que las personas puedan disfrutar y aprender al mismo tiempo de la historia que

en dicho lugar se pretender difundir.

Desde la antigüedad, en los templos se guardaban objetos de culto u

ofrendas, los cuales eran exhibidos a las demás personas para su contemplación y

admiración. Sin embargo, es en el Renacimiento cuando se atribuye con el nombre

de Museo a los templos y lugares que resguardaban estos objetos y obras de arte.

Los museos no son solo lugares de resguardo para objetos de valor u obras de arte,

sino también verdaderos complejos arquitectónicos que mezclan lo antiguo con lo

moderno.

Actualmente existe una variedad grande en cuanto a los tipos de museos,

según su temática, encontrando: museos de ciencias naturales, museos de cera,

museos históricos, museos arqueológicos, etc. Siendo el 18 de Mayo declarado en

1977 por la ONU “Organización de Naciones Unidas” como el Día Internacional de

los Museos.

Henry Taylor (1945) escribió: “Cada generación ha sido obligada a interpretar

esta ambigua palabra “museo” de acuerdo con los requerimientos sociales de su

época”; es por tal razón que la palabra museo ha sufrido una transformación a lo

largo de su existencia, siendo quizás la más significativa y quizás “radical” el cambio

de espacio físico a espacio virtual.

2.4.1 “World Wide Web”, WEB 2.0

La WEB ha revolucionado, la vida del hombre en un tiempo y espacio

definido, a lo largo de los años desde su implementación siendo de carácter

cambiante y variante. Convirtiéndose así en una medio importante que ha roto las

barreras tiempo-distancia entre las personas. La WWW por sus siglas “World Wide

Web” o simplemente conocida como WEB, es un sistema de distribución de

17

documentos de hipertexto o hipermedios, desarrollada entre 1989 y 1990 por Tim

Berners-Lee con la ayuda de Robert Cailliau, mientras trabajaban en el CERN

“Organización Europea para la Investigación Nuclear”. Actualmente la WEB se ha

convertido en una parte muy importante dentro de la cotidianidad del hombre ya

que con un simple “click” todo el mundo se encuentra automáticamente

interconectado.

Cualquier suceso ocurrido en el lugar más lejano del mundo, es seguido

momento a momento sin perder ningún detalle y ante la mirada de todos los

internautas, es por ello que la WEB es la herramienta comunicacional más grande

que existe, ya que sus barreras no son físicas, convirtiéndose en una evolución

tecnológica gigantesca.

Sin embargo la referencia a WEB es totalmente distinta a WEB 2.0, ya que la

segunda es evolución de la primera. Fumero, A. (2007) hace referencia que “el

termino WEB 2.0 se ha hecho un meme de moda en internet”, quizás haciendo

referencia a que muchas personas se refieren a la WEB 2.0 sin saber lo que significa

plenamente. A su vez el mismo autor la define como un espacio social, con cabida

para todos los agentes sociales, capaz de dar soporte y formar parte de una

verdadera sociedad de la información, comunicación y/o conocimiento.

El primero en hacer referencia a la WEB 2.0 fue la empresa editorial

estadounidense O’Reilly Media (2004) para referirse a una segunda generación de

Web basada en las comunidades de usuarios, abarcando un amplio catálogo de

sitios y servicios web que incluyen redes sociales, blogs, wikis, la sindicación de

noticias RSS, etc. Siendo su propósito fundamental, fomentar la colaboración y el

intercambio ágil de información entre los usuarios siendo el principio fundamental

que “todo está en la web”.

18

Es por ello que dentro de esta concepción, debemos ver la WEB como una

gran biblioteca, con un gran contenido ilimitado. Sin embargo debemos ser

cautelosos ya que en muchas ocasiones podemos encontrarnos con contenido no

veras, dado a que no hay un control que verifique si es cierto o falso todo lo que se

postea en la web. Quizás tampoco sea el más educativo en algunos de sus

contenidos y mucho menos el más organizado.

Pero de algo que no puede haber duda es de su infinita capacidad de

almacenamiento e intercomunicación. Así que partiendo del hecho de que los

museos son lugares donde se encuentran resguardados varios objetos con un valor

histórico o cultural y la web por otro lado es un lugar virtual que alberga gran

información. Entonces ambos pueden solaparse, de manera tal que no

necesariamente se deba tener un espacio físico para que un museo pueda existir y

tampoco para poder exhibir las obras de arte que en dichos museos habitan.

2.5 Museos 2.0, ¿y esos quiénes son?

Muchas veces hemos dicho: quiero ir a Paris conocer la Torre Eiffel, El

sagrado Corazón, Notre Dame y por último seas o no admirador de los museos,

visitar el famoso Louvre. Ver la pirámide que se encuentra en todo el centro del

museo y tomarse una foto lejos o cerca de ella; ir y admirar una de las tantas obras

importantes y famosas que se encuentran en el museo como “La Gioconda”

famosamente conocida también como La Mona Lisa.

Sin embargo ese sueño muchas veces se ve frustrado por un factor

importante en la vida diaria de muchas personas a nivel mundial, como lo es el

dinero; pero como dicen muchas personas: “el que busca, encuentra”. Y es

precisamente esta frase la que hace que el mundo evolucione.

19

En el año 1995 ICOM (Conseil International des Musées) comenzó a difundir

un folleto sobre “Internet y los Museos” ayudando de esta manera a que las

personas pudieran familiarizarse con el uso de internet y de tal manera poder

responder la pregunta: ¿ Cómo puede un museo beneficiarse de internet?. Esta

pregunta, se extrae del trabajo de investigación “Los Museos Latinoamericanos e

Internet: la experiencia de la Red ILAM” realizado por Giorgina DeCarli y Christina

Tsagaraki (2003), quienes hablan que el sitio web donde se aloja el museo, no debe

ser solo portador de información para el visitante sino promover la interacción entre

el objeto y el usuario. Exponiendo como razones primarias que un museo posea su

propia página web; lo que ayudara con la promoción del museo ofreciendo a su vez

educación, accesibilidad e información al público.

Es en ese sentido, mientras cada museo posea su propia página o espacio

web, poseerán no solo una ventana virtual para la difusión de información respecto

a los servicios que prestan sino que también tendrán un sentido de independencia y

pertenencia, que los definirá según la actividad que desarrollen en cuanto a la

difusión de obras, talleres, colecciones, eventos, catálogos digitales, etc.

Convirtiéndose a su vez no solo en un ente difusor de información sino en creadores

de contenidos y generadores de información aplicable a la rama educativa dentro

del marco WEB 2.0 y la biblioteca virtual (Biblioteca 2.0).

2.6 Chile -Colombia 2.0: Venezuela 1.0

2.6.1 Chile 2.0 and Beyond

Chile es conocido actualmente como uno de los países con más estabilidad

económica en América latina. Podría decirse que no es solo a nivel económico, ya

que es un país que ha sabido desarrollar todo su potencial en cuanto al desarrollo

Social y Cultural.

20

A nivel artístico y cultural, Chile posee el legado de grandes personajes como

los poetas Pablo Neruda y Gabriela Mistral, quienes dejaron no solo un gran trabajo

literario sino también un gran legado poético, cultural y sobre todo de gran valor

para los chilenos.

En el Caso de Gabriela Mistral, deja a Chile una obra de más de 40.000

documentos los cuales son custodiados actualmente en los archivos de la Biblioteca

Nacional de Chile. Al morir, en su testamento Mistral pide que el dinero recaudado

por la venta de sus libros se destinara a los niños pobres de Montegrande, lugar

donde ella vivió desde los 3 hasta los 9 años y donde de igual manera exigió fuese

sepultada. En 2005 Michelle Bachelet promulga una ley donde se renombró el

antiguo edificio Diego Portales como “Centro Cultural Gabriela Mistral”, con la

finalidad de perpetuar su memoria y honrar su nombre y su contribución a la

conformación del patrimonio cultural de Chile y de las letras hispanoamericanas.

Por otro lado, Pablo Neruda quien es considerado como “el más grande

poeta del siglo XX en cualquier idioma”, según Gabriel García Márquez, no solo dejó

un legado literario importantísimo sino también un legado museístico compuesto

por sus 3 casas, encontradas en: Santiago de Chile conocida como La Chascona;

Valparaíso conocida como La Sebastiana y finalmente su casa en Isla Negra que lleva

el mismo nombre y es donde actualmente reposan sus restos por petición del Poeta.

Estas casas, convertidas ahora en museos, forman parte del atractivo cultural y

turístico de Chile, siendo de carácter casi obligatorio visitarlas si vas a Chile.

Chile tiene una gran cantidad de museos, distribuidos en más de 12 regiones

chilenas; los mismos tocan gran cantidad de temáticas variadas que se concentran

en la diversificación de la historia y la cultura en sus distintas variantes, buscando de

esta manera no solo la identificación del chileno con su cultura, sino también crear

21

ambientes de esparcimiento y recreación con el fin de fomentar en los usuarios su

interés

El organismo encargado a nivel nacional de Las bibliotecas, archivos y

museos; es la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), del cual se

desprende la Subdirección Nacional de Museos, organismo dependiente del

Ministerio de Educación, encargado de definición de las políticas públicas en materia

de cultura relacionadas con las bibliotecas, archivos y museos del Estado. Administra

y organiza las bibliotecas públicas, es el ente coordinador de los museos y el

encargado por ley del resguardo del patrimonio tangible de tipo arqueológico,

paleontológico, histórico, artístico, científico, bibliográfico, documental, y también el

patrimonio intangible, como son las expresiones culturales reconocidas como parte

de la memoria de las comunidades locales.

Zona Didáctica DIBAM: La Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, crea

una herramienta donde se aglomeran una serie de museos chilenos, los cuales

mediante dicha herramienta permiten la interactividad del usuario con los objetos y

salas que componen dichos museos.

Zona Didáctica es un espacio educativo dentro de los museos, en la cual se

desarrollan actividades donde, a través de la observación cercana de los objetos, el

usuario puede escudriñar y así poder obtener respuestas y desarrollar la capacidad

de análisis. Donde su objetivo general es el de aportar calidad a la educación

incorporando a la misma desde la perspectiva del patrimonio cultural y natural.

La herramienta brinda al usuario una gran interactividad. Es una

herramienta sencilla pero muy llamativa en cuanto al diseño y aspecto visual; lo que

la convierte en una herramienta sencilla de usar pero bastante completa en cuanto

a su uso. La información se encuentra de manera simple y rápida, se encuentra bien

especificada con contenidos descriptivos cortos pero claros.

22

La Zona Didáctica aloja un total de 19 museos, los cuales pueden ser visitados

de manera interactiva. Dentro de los mismos encontramos:

Museo Regional de Atacama: Este museo acoge colecciones de diversas

áreas: de fauna nativa y paleontología; de historia, con una recopilación de objetos

de la época de esplendor minero de Atacama y de la Guerra del Pacífico; de

fotografía, compuesta de imágenes de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, y

de arqueología, con objetos de las culturas Huentelauquén, Molle, Complejo

Cultural Las Ánimas, Cultura Copiapó Inca-Diaguita e Inca.

23

Museo Regional de Antofagasta: El Museo de Antofagasta, creado en 1984,

alberga una exposición permanente, la que comprende diversos aspectos de

biodiversidad y cultura del litoral del desierto antofagastino; la historia natural y

cultural de la región; incluyendo la prehistoria, el litoral y los procesos de

modernización histórico-social, urbana e historia del puerto de Antofagasta.

Museo Gabriela Mistral de Vicuña: El Museo está dedicado a la vida y obra

de la poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957), Premio Nobel de Literatura 1945

y Premio Nacional de Literatura 1951. La misión principal del Museo se basa en

rescatar y conservar los testimonios tangibles e intangibles de Gabriela Mistral, así

como investigar en torno a su legado, difundiendo los fundamentos literarios, éticos,

espirituales, históricos y sociales de la obra Mistraliana.

Museo de Limarí: El Museo del Limarí, alberga una valiosa colección de

piezas, principalmente cerámicas, pertenecientes a las culturas Molle, Ánimas y

Diaguitas, quienes habitaron el norte semi-árido chileno durante la pre-historia.

Museo Antropológico P. Sebastián Englert (MAPSE): Fue creado

oficialmente en 1973 en memoria del misionero capuchino alemán Sebastián

Englert, quien se dedicó al estudio del modo de vida y del lenguaje de la

sociedad rapa nui.

Museo de Historia Natural de Valparaíso: Es el primer museo regional y el

segundo más antiguo de Chile. Funciona desde 1878 y forma parte importante del

patrimonio de la ciudad de Valparaíso. El museo cuenta con un importante fondo

bibliográfico y una colección de valiosas piezas museológicas pertenecientes a las

ciencias naturales, historia, arqueología y antropología.

Museo de la Educación Gabriela Mistral: Reabrió sus puertas en marzo de

2006, tras permanecer 21 años cerrado al público. Con una nueva museografía, su

aporte concreto es la sensibilización de los conceptos de patrimonio y memoria a

24

través de la recopilación de la historia de la educación en Chile, la formación

docente y el rol del Estado, y otros agentes de la sociedad civil en los procesos

educativos. Junto con la muestra permanente el museo cuenta con una Sala en

donde se acercan estos temas a niños y adultos a través de juegos y talleres

interactivos.

Museo de Artes Decorativas: Es único en su tipo en Chile y nace el año 1982 con la

valiosa colección legado por Don Hernán Garcés Silva. El museo exhibe platería

colonial latinoamericana y europea, cerámicas y cristales de los siglos XVIII al XX,

además de un variado conjunto de joyas, marfiles y objetos orientales.

Sus colecciones contemplan piezas representativas de oriente e Hispanoamérica y

desde la antigua Grecia hasta el presente.

Museo Histórico de Yerbas Buenas: Está ubicado en el pueblo de Yerbas

Buenas, en la Región del Maule. El museo es el único testigo que prevalece de los

albores de la independencia chilena y conserva hasta hoy, las características de la

arquitectura colonial rural de entonces. La colección patrimonial del Museo alcanza

un total de 350 piezas aproximadamente y la componen objetos de imaginería

religiosa, arqueología, artesanía, armas, muebles, acuarelas, fotografías y toda clase

de objetos antiguos.

Museo de Bellas Artes y Artesanías de Linares: Es el museo en su tipo más

completo en la región. Se inauguró el año 1966 con la valiosa colección de pinturas

reunidas por el artista Pedro Olmos. Su misión es ser un espacio abierto a la

comunidad linarense, proyectando su acción cultural al más amplio número de

personas. El museo exhibe obras pictóricas y escultóricas de artistas nacionales, que

abarca desde la Colonia hasta el presente, destacándose la obra “Militza”, que data

del 1900, de la artista Rebeca Matte Bello, primera escultora chilena.

25

Museo de Historia Natural de Concepción: Abrió sus puertas en 1902. El

naturalista británico Edwin Reed Brookman (1841-1910) fue su fundador y primer

Director. Actualmente, en base a un enérgico plan de modernización emprendido

por la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, se le dotó de un adecuado y

moderno edificio. En él se conservan muchas de las colecciones originales, las que

han sido un importante aporte a la nueva exhibición.

Museo Mapuche de Cañete: Rinde homenaje a la cultura Mapuche. El

recorrido enfatiza poderosamente las costumbres, el sentir y las creencias del

mundo mapuche por sobre la información histórica-cronológica o arqueológica

asociada a los objetos. La misión del museo es “promover e incentivar la valoración

positiva, del conocimiento y pensamiento de la cultura mapuche en la sociedad

nacional”, de esta forma, preserva y comunicar el patrimonio mapuche en

resguardo a través de una nueva exhibición, gestada y conducida por las propias

comunidades y sus representantes.

Museo Regional de la Araucanía: El museo está comprometido

responsablemente con el servicio a la comunidad. Tiene el rol de conservar,

investigar, difundir y poner en valor los distintos patrimonios culturales que

coexisten en la región en sus distintos tiempos y espacios, contribuyendo con la

construcción de historias y memorias locales. La Institución reúne objetos

patrimoniales que dan cuenta de la diversidad cultural de la región desde tiempos

prehispánicos hasta momentos históricos, con especial énfasis en la cultura

Mapuche y los colonos europeos que arribaron a partir de la segunda mitad del siglo

XIX.

Museo de Sitio Castillo de Niebla: El museo ocupa desde 1991 el

Monumento Nacional Castillo de Niebla. Exhibe fragmentos de cerámica Mapuche y

española; objetos de madera, piedra y metal; reproducciones de iconografía y

dispositivos gráficos que ilustran y narran la historia colonial de la zona entre los

26

siglos 16 y 18. Explican también las características del Castillo de Niebla y demás

fortificaciones de la Bahía de Corral.

Museo Regional de Ancud: El museo en conjunto con la comunidad de

Chiloé, trabajan para el rescate, investigación, conservación, puesta en valor y

difusión de su patrimonio cultural y natural, tangible e intangible;

comprometiéndose con el desarrollo sustentable y el fortalecimiento de la identidad

cultural del archipiélago.

Su muestra permanente presenta más de seis mil años de historia insular, desde el

sitio arqueológico Puente Quilo, los habitantes de Chiloé al momento del contacto

con los europeos, la colonización española, la presencia de corsarios holandeses en

los años 1600 y 1643, la influencia jesuítica y la colonización europea del siglo XIX,

hasta el ferrocarril de Ancud a Castro y el terremoto de 1960.

Museo Regional de Magallanes: Palacio de 1903, cuando Mauricio Braun

encarga su construcción al arquitecto Francés Antoine Beaulier. La obra se extiende

por tres años y en su realización se utilizan materiales y maderas provenientes de

Europa.

Por sus singulares características es declarado Monumento Nacional en 1974. Los

descendientes de Mauricio Braun y Josefina Menéndez donan el palacio al Estado

Chileno el año 1982, junto al mobiliario y objetos que originalmente alhajaban la

mansión.

Museo Antropológico Martín Gusinde: Se funda en el año 1975; el inmueble

original fue construido en 1974, ha sido completamente remodelado, contando hoy

en día con un edificio de más de 800 metros cuadrados y una museografía moderna

y a la altura de los mejores museos de la Región. El Museo fue bautizado como

Museo Antropológico Martín Gusinde en reconocimiento al sacerdote y científico de

27

origen austriaco (1886-1969), quien se destacó por sus viajes e investigaciones

realizadas en la Tierra del Fuego, entre los años 1918 y 1924.

Es por ello que zona didáctica, se convierte en una herramienta de contacto

“directo” entre el usuario y el museo. Permitiendo una experiencia virtual única,

donde el usuario puede explorar las diversas exposiciones y obras que se exponen

en los distintos museos antes mencionados, sin la necesidad de estar físicamente en

el lugar.

Es por ello que Chile se convierte en una nación 2.0, donde las distancias no

representan fronteras y donde cada vez las sociedades se interconectas más unas a

las otras, buscando como objetivo la interactividad para fomentar la educación, la

cultura, el conocimiento del patrimonio natural y cultural, dentro y fuera de Chile.

2.6.2 Colombia: Avances Boteristicos

Colombia es conocida mundialmente por su gran avance en cuanto al

desarrollo social y por tener a importantes figuras del artes y la literatura como lo

son; el reconocido escritor Gabriel García Márquez (1927-2014), Premio Nobel de

Literatura en 1982 por sus novelas e historias cortas; Medalla de la Legión de

Honor de Francia en París en 1981, entre otra cantidad de importantes premios a lo

largo de su carrera donde se convierte en un escritor importante a nivel mundial. En

Bogotá se crea mediante el Fondo de Cultura Económica de México el Centro

Cultural Gabriel García Márquez, el cual fue inaugurado el 30 de enero de 2008.

Por otro lado encontramos al pintor, escultor y dibujante Fernando Botero

(1932), quien es conocido por lo que muchos conocen como “Boterismo”, el cual le

da una identidad inconfundible y conmovedora a sus obras las cuales se

caracterizan por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales

como: el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores,

creencias, vicios, costumbres, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en

28

general. Con una peculiaridad en sus obras, en las cuales exalta las proporciones de

sus obras, mediante una concepción anatómica bastante distinta a los cánones

“aceptados por la sociedad”, comparables con el estilo de la Escuela Veneciana

Renacentista y finos detalles de crítica mordaz, ironía y sutileza. Botero es conocido

mundialmente. En Bogotá se encuentra el Museo Botero, donde se exhiben un total

de 208 obras, de las cuales 123 son de su propia autoría y donadas por el artista al

Banco de la República y 85 obras de distintos artistas internacionales.

En líneas generales, Colombia es un país lleno de cultura en todos sus

rincones de tal manera que posee una gran cantidad de Museo de distintas

temáticas distribuidos a nivel nacional, dentro de los cuales encontramos muchos

que poseen herramientas que permiten a los usuarios conocer sobre el museo sin

necesidad de tener que estar en el museo. Sin embargo, esta iniciativa incentiva a

los usuarios a visitar los museos nacionales, esto con la intención de crear en las

personas un interés por el arte y la cultura de su país buscando de esta manera crear

lugares de esparcimiento distintos que a su vez fomenten la cultura.

Es en el punto anterior donde la Fundación Suramericana cumple un gran

papel, al convertirse en un organismo que mediante el proyecto “Explorando

Patrimonios”, iniciativa conjunta entre la Fundación Suramericana y el Museo

Nacional de Colombia por intermedio de su División Educativa y Cultural, que

promueve el acercamiento de niños en situación de vulnerabilidad como niños en

situación de discapacidad o con derechos amenazados, a las expresiones culturales

como el patrimonio y el museo mediante la construcción y ejecución de estrategias

didácticas, favoreciendo así la configuración y la apropiación de su identidad. De

esta manera, la experiencia del Museo en el manejo del patrimonio cultural se pone

al servicio de los intereses y las necesidades de los menores.

29

Dentro de la inmensa y extensa cantidad de museos que existen en

Colombia, se utilizaran como referencia de estudio los más importantes y

reconocidos a nivel nacional e internacional. Dentro de los cuales encontramos:

Museo del Oro: Forma parte de la Subgerencia Cultural del Banco de la

República de Colombia, al igual que la Biblioteca Luis Ángel Arango y los museos de

Arte y Numismática en Bogotá.

El Museo del Oro del Banco de la República tiene como misión preservar,

investigar, catalogar y dar a conocer sus colecciones arqueológicas de orfebrería,

cerámica, lítico y otros materiales, como un patrimonio cultural de las generaciones

actuales y futuras de los colombianos, con el fin de contribuir al fortalecimiento de

la identidad cultural a través del disfrute, el aprendizaje y la inspiración. Su misión se

desarrolla en su sede de Bogotá y en otras seis salas de exhibición permanente,

los Museos del Oro regionales.

Una de los grandes avances del Museo del Oro en cuanto al ámbito

tecnológico e interactivo con el usuario, ha sido su integración en el proyecto de

Google llamado Art Project, donde las personas pueden entrar y detallar cada una

de las obras que en dicho museo se exponen.

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Museo Botero: En el año 2000 el artista Fernando Botero donó al Banco

de la República una colección de arte de 208 obras, 123 de su propia autoría y 85 de

artistas internacionales, con los cuales se fundó el Museo Botero, ubicado en el

centro histórico de Bogotá, en una casona colonial que funcionó hasta 1955 como

Arzobispado de la ciudad, y que fue restaurada y adecuada como museo por el

Banco de la República, bajo los preceptos y la curaduría del propio maestro Botero.

Dentro de la Página de dicho museo, se encuentra en la parte de colecciones, se

encuentran dos catálogos, uno para las obras del Maestro Botero y otro para las

obras de Artistas Internacionales donde encontramos artistas como Salvador Dalí,

Joan Miró, Pablo Picasso, Claude Monet, Etc.

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Museo Colonial: Está ubicado en el antiguo Claustro de las Aulas,

levantado a comienzos del siglo XVII a partir del diseño de Joan Baptista Coluccini. El

edificio inicialmente fue sede del Colegio Máximo de la Compañía de Jesús y desde

la primera mitad del siglo XVIII de la Pontificia Universidad Javeriana.

32

Después de la expulsión de la Compañía de Jesús en 1767, el Claustro tuvo

múltiples usos. Aquí sesionó el Congreso de la República en sus primeros años, fue

Cuartel Militar, sede del Museo Nacional de Colombia, de la Biblioteca Nacional y,

finalmente, sede del Museo de Arte Colonial desde el 6 de agosto de 1942, fecha en

que fue inaugurado bajo la presidencia de Eduardo Santos, siendo Ministro de

Educación Germán Arciniegas.

El museo Colonial como tal no posee una especie de catálogo virtual o visita

360°, sin embargo se han empoderado de una red social muy importante y utilizada

como lo es Instagram, la cual no solo les da una difusión masiva sino que a su vez

permite una interacción dinámica con el usuario, el cual puede mantener una

actualización con el museo solo siendo su seguidor.

En líneas Generales, Colombia está en buen camino respecto a la

implementación de la tecnología en pro de los usuarios, incluyendo no solo

catálogos virtuales en algunos de sus museos sino también la inclusión de las redes

sociales como protagonistas no solo para la difusión del museo, también para el

acercamiento y contacto directo con el usuario.

33

2.6.3¿Y Venezuela? ¿Dónde estamos?

En Venezuela durante los últimos años, se han hecho cambios significativos

en cuanto a lo cultural; se han buscado maneras de masificar la cultura en la

sociedad Venezolana, casos como el de la Orquesta Simón Bolívar la cual ha ganado

un reconocimiento mundial masivo; El Festival del Libro, Las rutas nocturnas entre

otras expresiones culturales que buscan que el venezolano conozca la cultura desde

distintos escenarios es algo que debe ser reconocido. Sin embargo, en cuanto al

nivel museístico los esfuerzos han sido significativos en muchos aspectos, pero

también algo abandonados en otros.

Uno de estos aspectos es la poca difusión que han recibido los museos en

comparación a otras instituciones culturales, por otro se aplaude el trabajo realizado

hasta ahora por la Fundación de Museos Venezolanos; pero a su vez es necesaria la

individualidad de los museos en cuanto a gestión.

34

No se pide que se desliguen como instituciones individuales sino que tenga

un sentido de individualidad en cuanto a la gestión del Museo lo cual llevará al

desarrollo de cada institución museística, ya que al depender de un solo organismo

se crea una burocracia que no permite que todos evolucionen sino que da pie al

estancamiento en general.

Esta afirmación se hace en referencia a que ningún Museo Venezolano posee

una página web propia, sino que toda la información referente a estos organismos

se encuentra disponible en la página web de la Fundación de Museos Nacionales.

Ahora, recopilando lo antes mencionado referente a la identidad y sentido de

individualidad, se considera que además es una necesidad imperante que cada

museo en Venezuela posea su propio espacio en la web, ya que la página de la

Fundación de Museos Nacionales no abarca en su totalidad todos los museos a nivel

nacional sino que solo hace referencia a los más emblemáticos.

Dentro de estos museos emblemáticos que se encuentran disponibles en la

página web de la Fundación de Museos Nacionales, encontramos: la Galería de Arte

Nacional, Museo Carlos Cruz Diez, Museo Alejandro Otero, Museo Nacional de

Arquitectura, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Museo de

Arte de Coro, Museo de Ciencias, Museo de la Ciudad de Calabozo, Museo Nacional

de Arte Popular, Museo de los Llanos, Museo de Barquisimeto, Museo de Arte de

Valencia. Sin embargo la información que ofrece al usuario respecto al museo que se

seleccione, es de tipo referencial tanto histórica como geográfica, mas no hace

referencia a sus colecciones, actividades y proyectos.

Ahora, uno de los aspectos que se observan en la página web de la FMN

(Fundación de Museos Nacionales) es la exclusión de muchos otros museos, que por

el hecho de no ser considerados relevantes no pierden su condición o importancia, y

mucho menos el interés que puedan despertar en los usuarios. Dentro de la gran

35

gama museística venezolana, podemos encontrar la exclusión de museos como:

Museo Sacro, Museo del Teclado, Museo del Transporte Guillermo José Schael,

Museo de Arte Colonial Quinta Anauco, Museo de los niños, acotando que todos los

museos antes mencionados se encuentran en Caracas y en algunos casos unos muy

cerca de otros; excluyendo la gran cantidad de museos ubicados en los distintos

estados de Venezuela.

Por otro lado, la FNM (Fundación Nacional de Museos) debería considerar

como parte importante del patrimonio museístico venezolano, no solo los lugares

que se vean antepuesto por la palabra MUSEO, sino aquellos que de alguna manera

u otra son o poseen una muestra importante de material considerado como

museístico. Ejemplo de ello encontramos lugares como: La Casa Amarilla, Casa Natal

del Libertador y El Panteón Nacional; solo para nombrar algunos lugares ubicados en

la Capital venezolana.

Por lo antes mencionado, es que se recalca la importancia de que cada

museo posea su propia identidad virtual, donde logrará difundir y dar a conocer, las

obras que resguardan y las actividades diversas que se desarrollan en sus espacios.

Creando de esta manera una conexión asíncrona pero directa con el usuario.

2.7 España+ Mujeres+ Arte: Didáctica 2.0, Museos en Femenino.

Ahora bien, alejándonos un poco de América se llega a Europa,

específicamente España donde encontramos en la web www.museosenfemenino.es

un proyecto novedoso llamado “Didáctica 2.0”, creada en 2009 y la cual se

desprende del Proyecto I+D+i FEM 2010-16670 “Estudio de los fondos museísticos

desde la perspectiva de género: Museo del Prado, Museo Nacional Centro de Arte

Reina Sofía, Museo Arqueológico Nacional y Museo del Traje” dirigido por Marian

López Fernández Cao y el cual se encuentra suscrito a la Universidad Complutense

de Madrid y el Ministerio de Cultura.

36

El convenio para la creación del pruecto “Didáctica 2.0” se realizó a través del

Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid

con la participación de la Facultad de Educación, la Subdirección General de Museos

Estatales y de cada uno de los museos a investigar. “Didáctica 2.0” es una proyecto

donde se exhibe la influencia de la mujer en el arte, ofreciendo una visión amplia de

todas las obras de arte en los museos mas importantes de España que tratan la

temática de la mujer.

Dentro de los museos que componen la temática de Didáctica 2.0

encontramos: Museo del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo

Nacional de Cerámica González Martí, Museo del Traje, Museo Arqueológico

Nacional.

Al accesar a la página web se tiene acceso a los distintos museos donde al

hacer “click” en alguno de ellos, nos llevará directamente a una zona llamada

Itinerarios, donde cada museo posee uno o varios. Cabe destacar que los itinerarios

son temáticas diversas pero todas enfocadas en la figura de la mujer dentro del arte.

Luego que se ingresa a los itinerarios, podemos ver un desplegable de

imágenes referentes a la temática que se trata. Al hacer clic en cualquiera de las

imágenes, podremos tener una vista amplificada de la misma y tener no solo

información respecto a sus dimensiones y creador sino también una reseña de dicha

obra. Lo que convierte a Didáctica 2.0 en una herramienta fácil y sencilla de utilizar,

sin embargo no brinda una interactividad amplia.

Didáctica 2.0 es una muestra de un proyecto que está enfocado en un

temática específica, pero innovadora a su vez ya que el trabajo investigativo y de

recopilación de información respecto la influencia de la mujer en el arte es grande. Y

aunque se centra en un tema específico, no lo hace en un solo museo sino que los

37

reúne a todos en un solo lugar, dándole a su vez la importancia que cada uno

merece.

38

2.8 Los catálogos virtuales en Venezuela, ¿Existen?

Dentro de la concepción del museo 2.0, se incluye a su vez la concepción de

un catálogo virtual e interactivo, que permita a los usuarios la interacción con el arte

mediante las herramientas que la web 2.0 ofrece.

Esta concepción de un catálogo 2.0 o catálogo virtual-interactivo, nace en la

percepción de que muchas de las herramientas contenidas en la web 2.0, no están

enfocadas a personas con ciertas discapacidades, aunado al hecho de que por ser

limitativas no significa que sean aislantes. El mismo busca ser una herramienta que

genere conocimiento, sea educativo pero que a su vez abra las puertas a personas

con diversas condiciones especiales.

Sin embargo, muchas sociedades no viven en base a este tipo de población

que abarca a las personas pequeñas, ciegas, sordas, mudas o con algún otro tipo de

condición que los englobe como personas con necesidades especiales. Haciendo que

esta comunidad se sienta en parte aislada de su propia sociedad; en ese sentido,

Venezuela forma parte de esas sociedades que no cuentan con una planificación

eficaz que integre a esta comunidad.

En nuestro país, no existen catálogos completos de una sola colección, caso

curioso si consideramos la gran cantidad de aplicaciones de tipo libre, disponibles

para la creación de catálogos en línea.

Dentro de estas aplicaciones de tipo libre, encontramos una importante y

poderosa herramienta desarrollada por el gigante GOOGLE, llamado Google Art

Project dentro del cual actualmente se encuentra como integrantes, los museos más

importantes del mundo. Esta herramienta es de gran valía para la difusión nacional e

internacional, de los museos nacionales, sus colecciones y artistas.

39

2.8.1 Caso Fundación de Museos Nacionales

En párrafos anteriores, debatimos acerca de la necesidad de que los museos

se adecuaran a los nuevos tiempos y a las nuevas tecnologías, habituándose a no

habitar solo en 4 paredes y comenzar a cohabitar en espacios digitales, dentro de

los cuales se encuentra la web 2.0 como principal herramienta de difusión e

impacto. Sin embargo, este proceso ha sido lento en Venezuela. No obstante, hay

avances significativos, en virtud de que se cuenta con un espacio web perteneciente

a la Fundación de Museos Nacionales para la difusión de los distintos museos, sin

embargo, en la interfaz no están reseñados la totalidad de los museos venezolanos.

La Fundación de Museos Nacionales (FMN), forma parte del Viceministerio

de Identidad y Diversidad Cultural del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y

es el órgano nacional especializado y encargado de la parte museológica y

museística, responsable de la gestión y conceptualización del diseño de la Política

Nacional de Museos. Con el fin de estructurar y generar políticas organizativas, de

difusión, defensa y resguardo de su colección en custodia de los museos que la

conforman, donde su interés principal radica en “desarrollar estrategias

patrimoniales de reconocimiento, valoración, promoción y enriquecimiento de su

colección y sus creadores; buscando fortalecer el ámbito de la investigación, la

crítica y la educación en el campo museológico”.

Dentro de su página web se puede evidenciar, la existencia de una opción

que denominan “catálogo y guías” al cual se puede acceder por el link de

multimedia. Sin embargo dicho catálogo o guía, no cuenta con un orden lógico para

diferenciar el uno del otro, según sea su temática, lo que lleva a no poder distinguir

entre lo uno de lo otro.

40

La página de la Fundación de Museos Nacionales a pesar de que no posee

información completa del contenido en cada uno de los museos que promociona, se

encuentra en un estado de saturación donde el usuario podría confundirse en

cuanto a dónde se encuentra y a dónde lo lleva la página ya que posee muchos links

que re-direcciona al usuario a un mismo lugar. Es por ello que se debe hacer una

mejor distribución de los enlaces y quizás usar dicha página para re-direccionar a los

usuarios a las páginas individuales de los museos lo cual de alguna u otra manera

ayudaría más a la distribución y administración de la interfaz, tal como lo hace la

Zona Didáctica DIBAM (Chile) la cual coloca una lista de todos los museos contenidos

en su sistema y envía automáticamente al usuario a la página individual del museo.

41

2.9 Arturo Michelena (1863-1898)

Francisco Arturo Michelena Castillo mejor conocido como Arturo Michelena,

nace en Valencia, Estado Carabobo el 16 de Junio de 1863; hijo de Juan Antonio

Michelena también pintor, y de Socorro Castillo quien era hija de Pedro Castillo

quien fuese retratista y autor de los murales de la casa de José Antonio Páez en

Valencia.

Desde muy pequeño Arturo Michelena recibe sus primeras de su tía,

Edelmira Michelena quien pudo reconocer los excepcionales dones para el dibujo y

la pintura que tenia el joven Arturo para luego seguir pintando bajo el tutelaje de su

padre, Juan Antonio Michelena; Resaltando entre sus primeras creaciones: "Cupido

Dormido", "Brayan Triana" y "En tus brazos", "Judit y Holofernes" y "Un rayo de luz"

Luego realiza estudios en el colegio de Lisandro Ramírez y finalmente termina de

estudiar primaria en el colegio que, en Valencia, regentaba Alejo Zuloaga.

A la edad de 14 años en 1874 fue encomendado por realizar todas las

ilustraciones de la edición de “Costumbres venezolanas” escrito por Francisco Sales

Pérez, quien le toma gran cariño al joven Arturo y es quien lo presenta en el circulo

de amigos de Antonio Guzman Blanco con la intención de gestionarle una pensión

de estudios.

Más tarde recibe lecciones de Constanza de Sauvage, dama francesa quien

fuera discípula del pintor francés Eugenio Deveria, enseñándole al joven Arturo

como distribuir mejor los colores, aprovechar mejor la luz y le imprime algunos

conocimientos técnicos que ella había adquirido. Entre 1879 y 1882 transcurre un

período de aprendizaje durante el cual Michelena, asociado a su padre, abre una

Academia de Arte en Valencia para satisfacer encargos de retratos, pinturas

murales, copias de cuadros antiguos, retratos infantiles y abundantísima producción

de dibujo constituyen la base de entrenamiento que capacitan al joven para

42

concurrir con éxito al Salón del Centenario del Natalicio de El Libertador Simón

Bolívar, que se celebra en Caracas, y al que envía su primer lienzo importante "La

entrega de la bandera al batallón sin nombre" (1883), que se hace acreedor al

Segundo Premio.

Gracias a una beca, viajó a París en compañía de Martín Tovar y Tovar para

inscribirse en la Academia Julian, donde ya figuran Emilio Boggio y Cristóbal Rojas.

Estudia en el Taller del artista Jean-Paul Laurens(1838-1921). Fue el primer pintor

venezolano en tener éxito en el exterior, y conjuntamente con Cristóbal Rojas (1857-

1890). y Martín Tovar y Tovar (1827-1902), se convierte en uno de los más

importantes pintores de la Venezuela del Siglo XIX.

Animado por su profesor Jean-Paul Laurens, Arturo presenta su lienzo

titulado L´Enfant Malade (El niño enfermo) en Le Salón des Artistes Français en

1887, siendo premiado con la medalla de Oro, segundo de su clase lo que se

convierte en el mayor honor que había dado esa academia a una artista extranjero,

lo que se convierte así en su primer gran éxito en París. La pintura fue rápidamente

considerada una pieza de arte y fue adquirida por Astors, en Nueva York, a finales

del siglo XIX. En el 2004 Sotheby’s vendió la pieza de arte por 1.350.000 dólares, un

récord para una obra de arte latinoamericana.

Otro triunfo llega con el cuadro Carlota Corday, que obtiene Medalla de Oro

en la Exposición Universal de París de 1889 y que puede considerarse como una

obra paradigmática en la producción de Michelena, ya que es el primero de una

serie de cuadros históricos que lo aleja de aquel realismo aburguesado de sus

primeras obras.

Entre 1885 y 1889, corre un segundo período. Pinta sucesivamente: "Una

visita electoral" (1886), "La caridad" (1887), "La joven madre" y "Carlota Corday"

(1889), y obtiene, con este último cuadro, exhibido ya en el salón, una Medalla de

43

Oro en la Exposición Universal de París (1889). Ese mismo año, regresó

inesperadamente a Venezuela y fue recibido con muestras de júbilo. Tras una

temporada de éxito social en Caracas, celebra matrimonio con Lastenia Tello

Mendoza y retorna a París para iniciar el tercer período de su carrera.

En esta segunda estancia en París pinta "La vara rota" (1892) y "Pentesilea"

(1891). obras principales de éste período. Habiendo contraído tuberculosis, Arturo

junto a su esposa retornan a Venezuela en 1890 por consejo de sus médicos; sin

embargo no paró con la pintura y comienzo su éxito en Caracas donde realiza un

lienzo en honor a José Antonio Paéz, primer presidente venezolano, lo cual lo

convierte en el retratista de moda y pintor oficial siendo objeto de toda clase de

agasajos. Sin embargo su salud se vuelve cada vez mas resentida, lo que apenas le

permite consagrar el esfuerzo de realizar otras obras ambiciosas como: “Miranda en

la Carraca” (1896), que representa a Francisco de Miranda preso en el Arsenal de La

Carraca en San Fernando, Cádiz, en donde murió en 1816; “Asesinato de Sucre en

Berruecos” (1895), el “Descendimiento” (1897) y “La última cena” (1898).

Debido a complicaciones con la tuberculosis, Arturo Michelena muere en

Caracas el 29 de Julio de 1898, dejando así una cantidad de obras inconclusas las

cuales tiempo después debido a la gran cantidad de obras que Arturo realizó

debieron ser autenticadas por su viuda Lastenia Tello de Michelena con una nota

que decía: “Yo Lastenia Tello de Michelena certifico que esta obra fue pintada por mi

esposo Arturo Michelena”.

2.9.1 Corriente Artística de Arturo Michelena

Muchos criticaron a Arturo Michelena por “no ir más allá de la academia” ya

que no dio el paso al impresionismo lo que era en aquella época un movimiento

popular y consagrado en Europa, durante el tiempo que Arturo vivió en Europa.

44

Sin embargo se recalcan pinceladas con dotes impresionistas en su obra “La

joven madre” tomando además en cuenta que Arturo Michelena se entrenó en la

Academia Julian con Jean-Paul Laurens, que era parnasiano (Movimiento artistico y

literario que hace antithesis al Romanticismo), ecléctico que se nutrió de distintas

tendencias.

Michelena, en su estilo, también mezcló esas tendencias, convirtiendose en

un artista sumamente complete, detallista ya que en cada obra involucraba detalles

personales que hacian unicas sus obras.

Por otra parte, fue un pintor que se dedico a desarrollar pinturas que

hicieran referencia al tema histórico y al retrato de ostentación de los burgueses y

personalidades oficiales, también hizo obras con contenido social, “como La Miseria,

o Carlota Corday, la cual representa un hecho histórico pero también político”.

Además de eso están los aportes al paisajismo, una tendencia que se

atribuye principalmente al Círculo de Bellas Artes, contando además que era una

temática muy común tambien en sus compañeros Cristobal Rojas y aún antes por

Martín Tovar y Tovar.

2.10 Museo Arturo Michelena (MAM)

El Museo Arturo Michelena de Caracas el cual se encuentra en lo que era

antes la casa y estudio de el mismo pintor, fue donada por Doña Lastenia de Tello al

Estado Venezolano en su testamento, luego de su muerte fue acondicionado como

Museo donde se exponen no solo las obras sino tambien lo que era la casa de los

esposos Arturo y Lastenia.

Se encuentra ubicado en la esquina de Urapal en la Parroquia La Pastora del

Municipio Libertador, la cual es considerada una parroquia antiguamente colonial y

hoy en día una de las parroquias mas populares de Caracas. Los horarios en los que

45

se encuentra abierto al publico son: de Martes a Viernes de 9:00 am a 5:00 pm;

Sábados, Domingos y feriados de 10:00 am a 5:00 pm.

El museo está dedicado a la exhibición, conservación y aprendizaje del legado

del arte contemporáneo realizado por Arturo Michelena, donde el trabajo de

recopilación de obras, documentos, cuadros, bocetos y objetos de éste además del

mobiliario de la casa para convertirla en museo fue gracias a su Viuda Doña Lastenia

Tello quien es considerada una de las pioneras en cuanto a la diffusion del arte en

Venezuela, especificamente la de su Finado esposo Arturo Michelena.

Abre sus puertas al publico el 16 de junio de 1963. Luego el 31 de marzo de

1977 el museo es declarado Monumento Histórico Nacional y en la década de los

noventa el museo se expandió al adquirir otra casa cercana para establecer la casa

de los talleres donde se imparten clases y talleres para niños y jóvenes, con la

intención de promover la cultura y de brindar a la comunidad un espacio de

esparción y aprendizaje.

El MAM (Museo Arturo Michelena) estuvo a cargo del Consejo Nacional de la

Cultura, el cual decidió emprender en 2004 la restauración de la casa de dos niveles

que data de finales del siglo XVIII y actualmente se encuentra bajo la tutela de la

Fundación de Museos Nacionales (FMN).

2.11 Situación MAM (Museo Arturo Michelena)

Actualmente el MAM, se encuentra físicamente en muy buenas condiciones

sin embargo lo que se pudo observar en el lugar y en conversaciones entabladas

con los trabajadores se evidencia la preocupación por los mismos quienes en su

amor y dedicación al lugar, temen que quede en el olvido debido a la poca diffusion

que se hace del mismo y a la evidente poca afluencia de usuarios.

Por oto lado recalcan los problemas presupuestarios a los cuales se

enfrentan trabajando con recursos excasos lo que ha llevado a la disminución de

46

muchas actividades, por lo que han recurrido al apoyo de la comunidad la cual

siempre responde de manera positiva, ya que consideran que las actividades que

imparte el museo son de interes para los niños y los mantiene alejados de

situaciones que los hagan vulnerables a la delincuencia, drogas o situacion de calle.

En la pequeña tienda de Souvenirs del museo, se pudo observar que tienen a

la venta objetos que aluden al museo sin embargo llamó la atención que en la venta

de camisas y bolsos, dicho material no aludia en nada al museo o las obras del pintor

sino que simplemente son camisas que promocionan a la Fundación de Museos

Nacionales y que particularmente no llaman en nada la atención de los usuarios

porque no contiene ningun recuerdo especial de la visita al museo; por otro lado la

encargada de la tienda indicó que desde hace un tiempo no se ha podido ni dar de

manera gratuita ni paga material documental que haga referencia a la vida y obra de

Arturo Michelena debido a los altos costes que se ha vuelto la impression y el papel

en el país.

Es admirable como con poco han logrado mantener el museo en condiciones

optimas, es necesario que no solo se de apoyo a este museo promoviendo y

difundiendo sino tambien a otro tantos museos del pais que se encuentran en esta o

en peor situación. Es por ello que se recomienda a la FMN (Fundación de Museos

Nacionales) se mantenga un contacto constante con los diversos museos para de sta

manera poder estar al tanto de las necesidades, propuesta y estrategias que se

quieran implementar en pro de los museos.

47

CAPITULO III

MARCO METODOLÓGICO

3. 1 Tipo de Investigación

Las características de lo que se persigue con el proyecto, se ajustan al tipo

de investigación descriptiva la cual Arias (2006) define como: “Caracterización de

un hecho, fenómeno, individuo o grupo, con el fin de establecer su estructura o

comportamiento”.

En virtud de lo antes mencionado, la investigación está enfocada al

desarrollo de un catálogo virtual interactivo o también conocido como catálogo

OPAC, dirigido a brindar herramientas que permitan la difusión del legado artístico

e histórico de Arturo Michelena.

3.2 Diseño de la Investigación

El diseño de la investigación es de tipo no experimental, transeccional dado

a que se centra en el estudio de situaciones concretas existentes. Además, se aspira

que la propuesta se constituya en un modelo factible de ser implementado en los

centros de información como bibliotecas y museos, llevado a un ámbito virtual

donde cualquier persona dentro como fuera del país pueda ingresar y tener acceso a

los contenidos diversos que se pueden ofrecer. En consecuencia, se presenta una

estrategia que permita al Museo Arturo Michelena contar con un servicio de

información integrado y soportado en tecnologías de la información y comunicación.

3.3 Instrumentos de recolección de datos

(Sabino, 1996) expone que “Un instrumento de recolección de datos es, en

principio, cualquier recurso de que pueda valerse el investigador para acercarse a

los fenómenos y extraer de ellos la información. Los datos secundarios, por otra

48

parte son registros escritos que proceden también de un contacto con la práctica,

pero que ya han sido recogidos, y muchas veces procesados, por otros

investigadores, suelen estar diseminados, ya que el material escrito corrientemente

se dispersa en múltiples archivos y fuentes de información”.

En el caso de la investigación se usara el análisis documental y análisis de

contenido, ya que se debe recopilar información respecto a lo que se quiere

desarrollar para luego hacer un contraste entre la situación actual y lo que se aspira

lograr.

3.4 Propósito de la investigación

Esta investigación es aplicada, en virtud de que está orientada a dar solución

a un problema en concreto; dar a conocer la obra de Arturo Michelena, célebre y

famoso pintor venezolano quien dejó un rico legado cultural, mediante la creación y

aplicación de una herramienta innovadora en el país como lo es un catálogo virtual

interactivo. Además, la propuesta busca calar como algo innovador que pueda ser

aplicable en los distintos museos y bibliotecas del país.

3.5 Recursos humanos, Tecnológicos y Financieros.

Dentro de los recursos en general que se tienen para el desarrollo y proceso

de investigación del proyecto. Se cuenta con pocos recursos viéndolo desde un

punto de vista ambicioso, en la parte humana con mi persona como desarrolladora

de la propuesta, el profesor Mike Aguiar en la parte de revisión del seminario y la

profesora Xiomara Jáyaro como tutora, que cumple a su vez una parte muy

importante como mentora y guía de cómo y hacia donde se debe direccionar el

proyecto.

En lo que respecta a la parte tecnológica y financiera, son dos aspectos que

van muy de la mano, ya que no se cuenta con un presupuesto muy abultado sino

49

con un pequeño presupuesto para impresiones y traslados. Mientras

tecnológicamente hablando se cuenta con una laptop HP pavilion Dv6000, la cual

cuenta con: Procesador Intel Dual Core 1.73 GHz, Microsoft Windows 7, Disco duro

de 160GB, Pantalla de 15.4”, Tarjeta Gráfica NVIDIA GeForce Go 7400, 1GB de

memoria RAM Expandible a 8GB, Lector de CD, DVD+/ Double Layer, Conexión

inalámbrica de alta velocidad.

A su vez también se deben usar una serie de programas de tipo software que

ayuden a la creación del catálogo, es por ello que a falta de presupuesto, se buscan

alternativas de acceso libre ya que financieramente no se posee con presupuesto

suficiente para poder hacer uso de herramientas pagas.

50

CAPITULO IV

PROPUESTA PARA LA CREACIÓN DE UN CATÁLOGO DIGITAL DEL PINTOR

VENEZOLANO ARTURO MICHELENA

4.1 Consideraciones Generales

El presente capitulo, está relacionado con la propuesta de la creación de un

catálogo digital del pintor Venezolano Arturo Michelena, con el cual se busca dar

conocimiento y reconocimiento a la figura de un gran artista venezolano como lo

fue Arturo Michelena, prolifero artista que dejó su arte plasmado en muchos lugares

emblemáticos de Venezuela, siendo uno de ellos su propia casa, la cual fue donada

por su esposa y convertida en lo que hoy conocemos como el Museo Arturo

Michelena.

De igual manera, en el momento de hacer la investigación general para el

desarrollo de la propuesta, se encontraron nuevos casos de estudios que evidencian

de alguna u otra manera donde nos encontramos ahora en el área de la Museología

y las comunicaciones usuario-institución en comparación con los países que se

utilizaron para hacer la comparación, por lo que la propuesta no solo abarca la parte

de la creación del catálogo sino además busca que se tomen en cuenta muchas de

las consideraciones y recomendaciones que se exponen, basados en la comparación

y estudio de dos (2) países de América del Sur (Colombia y Chile), los cuales poseen

estrategias bien definidas y desarrolladas en cuanto a la difusión de la cultura

museística logrando de manera satisfactoria la difusión institución-usuario dentro y

fuera de sus fronteras.

4.2 Colección

La colección seleccionada para la creación del catálogo abarca gran parte de

la obra de Arturo Michelena dentro de las cuales se encuentran sus primeras obras

51

que realizó siendo un niño y muchas obras importantes de reconocimiento

internacional.

Esta colección puede considerarse bastante prolija para lo que fue un artista

que vivió pocos años. Ya que mostró un interés por la pintura desde muy temprana

edad, la cual supo desarrollar con gran rapidez y calidad.

En el caso de la propuesta, se seleccionaron un compendio de dieciséis (16)

obras del Artista además de otras imágenes que hacen referencia al Museo Arturo

Michelena ubicado en la Parroquia de La Pastora esquina de Urapal la cual fue

originalmente casa y taller del artista.

Debido a que la aplicación al ser usada de manera gratuita solo permite al

usuario que crea el catálogo una cantidad limitada de páginas, ante esta limitante

interpuesta por la aplicación, se busca mediante un número limitado de obras y de

imágenes aplicar y explicar de la manera más sencilla el desarrollo del catálogo

virtual.

Dentro de las obras de Arturo Michelena, se hizo una selección de las más

conocidas, las cuales fueron utilizadas para la elaboración y desarrollo del Catálogo

digital.

El niño enfermo (1886): Pintura ganadora de

la medalla de Oro en el salón del artista en París

en 1887. En la misma se observa un niño entre 8

y 10 años de edad enfermo en cama; su madre

preocupada quien observa atentamente al

médico de pie frente a ella, dándole indicaciones

a seguir para la mejoría del niño. Al fondo, en la

cabecera de la cama se puede observar al padre

quien se mantiene alerta a las explicaciones del

galeno; mientras que su hermana menor se

encuentra también al fondo, al lado de la

ventana, probablemente preocupada y con

cierto miedo.

Óleo sobre tela (80,4 cm x 85 cm)

52

La Caridad (1888): Pintura donde se puede observar a una mujer que yace muerta en una

cama tendida en el piso. Cerca de ella a su lado derecho, se observa a una pequeña niña quizás

de unos 2 años, la cual pueda ser su hija. En la escena al fondo se observa una puerta, donde se

encuentra una señora que luce adinerada la cual observa la espantosa y triste escena que acaba

de presenciar al entrar a la humilde morada, donde encuentra a una madre muerta y su pequeña

hija quizás buscando algo de agua que beber en la cubeta de madera que registra. Detrás de la

mujer podemos ver a un hombre que puede presumirse, es su sirviente, el cual tapa su boca en

señal de sorpresa.

Óleo sobre tela 288,8 cm x 231,7 cm

Retrato ecuestre de Bolívar (1888): Se

puede observar a un Simón Bolívar, vestido

con camisa manga larga negra con puños rojos,

la cual es adornada con una medalla que tiene

del lado izquierdo a nivel del corazón; pantalón

blanco con cinturón rojo y botas ecuestres

negras a la altura de la rodilla, sosteniendo en

su mano derecha un sombrero negro de copa.

Bolívar se encuentra montado sobre Palomo,

su caballo blanco. Detrás se puede observar un

paisaje verdoso con una montaña alta al

fondo.

Óleo sobre tela 305 cm x 211 cm

53

La joven madre (1889): Se observa a una

mujer joven, de tez blanca y cabello negro

recogido; sentada en una silla de madera

vistiendo una larga y cómoda túnica rosada

clara con faralados blancos observando

parte del jardín en el que se encuentra. En

su regazo, reposa despierto un bebé

desnudo, de aproximadamente un año de

edad.

Óleo sobre tela 172 cm x 141,8 cm

El granizo de Reims (1889): Escena

donde encontramos lo que parece ser un

cuarto, con paredes sucias y desgastadas, una

mesita y un gabetero. Podemos ver a un

anciano vestido con chaqueta negra y

pantalón verde oliva, de pie con un bastón en

la mano observando el granizo que entra por

la ventana. Frente de él se encuentra una

mujer de mediana, vestida con una camisa

negra y una larga falda de líneas verticales

negras y blancas. La mujer está sentada

tapando su oído derecho, mientras que en su

regazo reposa un bebé de unos 2 años, quien

se refugia en ella de manera asustada. En el

piso al lado derecho de la mujer, observamos

a una niña de unos 6 años asustada, la cual se

arrincona a la falda de su mamá buscando

una especie de protección.

Óleo sobre tela 197 cm x 211 cm

54

Fantasía Árabe (1889): Se observa una estampida de hombres árabes, vestidos con túnicas y

turbantes blancos, galopando en sus caballos dispuestos a pelear. Al fondo una paisaje azul que se

intercala con los caballos, dando la sensación de tormenta en el desierto.

Óleo sobre tela 87 cm x 104 cm

Retrato de María Tello Mendoza

sosteniendo una manzana (1889):

La figura principal del cuadro es una

niña de aproximadamente unos 6-8

años. Tez blanca, con cabello rizado

de color castaño cobrizo, ojos

marrones oscuros, la misma viste un

vestido holgado de color rojo

sangre, el cual posee dos lazos de

color rozo más claro ubicados en los

hombros de la niña. Ella sostiene en

su mano izquierda una fruta

redonda de color amarillo.

Óleo sobre tela 61 x 50cm

55

Vuelvan Caras (1890): Vuelvan Caras es una pintura de Arturo Michelena donde relata un

episodio de la Batalla de Las Queseras del Medio, en el momento en que Páez ordena a sus

jinetes dar la vuelta para atacar a la caballería española que los perseguía.

Óleo sobre tela 300 cm x 460 cm

Lastenia Tello de Michelena (1890): En

el cuadro se observa como figura principal a

Lastenia Tello, como una mujer de tez

blanca, de contextura media. La misma

viste un largo vestido rojo sangre;

observando fijamente al pintor con una

tenia sonrisa en sus labios, su cabello negro

se encuentra recogido.

En la escena Lastenia toca

delicadamente un ramo de rosas que se

encuentra sobre una mesa alta de madera,

detrás de ella se observa un espejo que a su

vez refleja un candelabro con 5 velas

encendidas.

Óleo sobre tela 135 cm x 92 cm

56

La vara rota (1892): Escena taurina donde se observa como el torero huye de los cachos del

toro, blanco y negro, el cual tiene una capa de sangre sobre su lomo y a su vez enviste a muerte

al caballo blanco que cabalgaba el torero. Dos hombres vestidos de rojo, sostienen en ayuda al

torero a escapar de lo que pudiese ser una cornada segura, cerca de esta escena a la derecha se

observa como otros 2 toreros muy elegantemente vestidos, uno de blanco y rojo y el otro verde

esmeralda y amarillo, sostienen una capa roja con la intención de desviar la atención del toro.

Detrás de ellos un hombre vestido de azul observa la escena y encima de él se observa al público

en las gradas, preocupados ante tal escena.

Óleo sobre tela 208 cm x 283 cm

La rosa (1891): Podemos observar

una escena sencilla, donde encontramos un jarrón de vidrio en forma de pera con cuello alargado, lleno de agua hasta la mitad. Dentro del mismo se encuentra una rosa con destellos rosados, en el fondo detrás de la escena es de tonalidades marrones claras, verdes claras y oscuras las cuales son producto del efecto de luz aplicada por el artista, simulando quizás la entrada de rayos solares.

Óleo sobre tela 67 x 48,5 cm

57

Mata de Orquídea y Paisaje (1894): Al fondo podemos observar un amplio paisaje

natural y verdoso y como figura principal anteponiéndose a este majestuoso escenario,

encontramos unas hermosas orquídeas de color morado muy claro con destellos amarillos de lo

que pueden ser rayos de Sol, las mismas se encuentran en la rama de un árbol.

Óleo sobre tela 76 cm x 91 cm

María Ibarra de Matos (1895):

Retrato donde se observa a María Ibarra de

Matos, una mujer de unos 40 años

aproximadamente, tez blanca y contextura

media. La misma tiene un vestido negro

largo, en el cual resaltan unas grandes

hombreras y un gran escote el cual da a

resaltar un collar dorado en su cuello.

Su cabello negro se encuentra

totalmente recogido y su mirada perdida

sin mantener contacto con el pintor. Está

parada al lado de una silla muy elegante la

cual sostiene con su mano derecha muy

sutilmente por el espaldar mientras su

mano izquierda sostiene lo que pareciera

ser un abanico blanco, detrás de ella un

gran ramo de flores amarillas y rosadas, en

la esquina izquierda se observa parte de un

gran espejo dorado. Sin duda alguna esta

escena cuenta con un toque de lujo

imperial.

Óleo sobre tela 229x 150 cm

58

Lastenia Tello de Michelena (1898): En la

obra podemos observar a Lastenia, esposa de

Arturo Michelena. Con uno 30 años quizás,

viste un sombrero de medio lado negro y un

vestido negro también, su cara se ve muy triste

y sus ojos miran al infinito quizás pensando en

lo débil que se encontraba su amado esposo el

cual estaba muy delicado de salud debido a la

tuberculosis que ese mismo año acabó con su

vida.

Óleo sobre tela 51 x 40 cm

Desnudo: Escena curiosa dentro de lo que respecta a la obra de Arturo Michelena, quien

puede considerarse como un pintor que fue conservador a lo largo de su trayectoria.

En la misma se encuentra a una joven dama, de unos 20 y tantos años, la cual está

tendida en una cama, parcialmente desnuda, donde unas medias negras con lazos rojos y

zapatos negros cubren sus piernas de la rodilla para abajo.

De tez muy blanca, cabello castaño oscuro y sobre el un lazo rojo. La dama tiene en su

mano derecha lo que parece ser un libro y se encuentra es una pose a la cual invita a observar

pero también muy relajada; en el fondo observamos un espejo y lo que parece ser unas flores

pequeñas rosadas y azules.

59

Miranda en la Carraca (1896): Es una de las obras si acaso no la obra más famosa y

reconocida de Arturo Michelena, la cual fue pintada en motivo a la celebración de los 80 años

de la muerte del Generalísimo Francisco de Miranda y que representa los últimos años de vida

del General en lo que sería su última morada (Arsenal de la Carraca-San Fernando de Cádiz-

España).

En la misma se puede observar a un Francisco de Miranda de unos 64-65 años de edad,

recostado de lado sobre su cama en la prisión; en su mano izquierda reposa su mentón y su

mirada es la de una persona que espera con la vista perdida al infinito.

Frente a él hay un pequeño banco y muy cerca del mismo se encuentra una mesa pequeña con

una cantidad modesta de libros apilados.

Óleo sobre Lienzo 196.6 x 245.5 cm

60

4. 3 Aplicación

Para el desarrollo del catálogo, se sugiere la herramienta web Flipsnack la

cual permite la creación de catálogos dinámicos, donde el usuario puede contar con

extensas utilidades que le brindan una consulta más interactiva. En consecuencia, la

herramienta sugerida forma parte de la propuesta, en virtud de que a través de la

misma se construye el catálogo digital, lo cual se convierte en una aplicación que

constituye una innovación para los museos de Venezuela.

Entre estas novedades destacan que el usuario sentirá que está hojeando un

libro pasando la página como en uno de papel, solo que en este caso se hace a

través de la computadora, teléfono inteligente o Tablet. Esto gracias a que la

herramienta flipsnack permite que la aplicación pueda ser visualizada en distintos

dispositivos, distintas plataformas y sistemas operativos lo que desde el punto de

vista en cuanto a accesibilidad lo hace perfecto y la misma se mantiene en constante

mantenimiento y mejoramiento.

A su vez el catálogo puede ser compartido en distinta redes dentro de las

cuales destacan las redes sociales Facebook y el servicio de correos GOOGLE, lo que

de alguna manera llevaría a que los usuarios pudieran compartir el catálogo con

otras personas sin depender exclusivamente del acceso a una página web dándole

así una mayor difusión en otros medios masivos.

Otra de las aplicaciones que brinda esta herramienta, es poder agregar audio

al catálogo lo que en el caso de la propuesta se usa para acercar a las personas

discapacitadas visualmente a que puedan utilizar e interactuar con la aplicación,

escuchando las descripciones de las obras como un audiolibro lo cual es interesante

ya que se incluye de esta manera a los usuarios discapacitados.

61

4.4 Características de la aplicación

Las características que posee una aplicación son las que hacen en sí a la

aplicación. Esta oración quizás es un poco confusa de entender pero el usuario se

inclinara al uso o no de una aplicación basicamente por las caracteristicas de acceso

y accesibilidad que esta le permita.

El usuario quiere tener en estas herramientas, aplicaciones que hagan que

su idea pueda ser realizable, accesible, veloz y sobre todo en constante evolución lo

que le garantizará al usuario la perdurabilidad de su trabajo obra en la Web.

4.4.1 Alcance - “Accesibilidad”

Para poder hablar de alcance se hace necesario hablar de la “Accesibilidad

Web”, ya que ambas son palabras que se ven inmensamente conectadas en

cuanto al mundo Web se refiere debido a la necesidad de un acceso universal a

la Web, independientemente del tipo de hardware, software, infraestructura de

red, idioma, cultura, localización geográfica y capacidades de los usuarios; que

esté disponible y en constante evolución para el alcance de todos.

62

Con esta idea de accesibilidad nace la Iniciativa de “Accesibilidad Web”,

conocida como WAI (Web Accessibility Initiative). La misma es una actividad

desarrollada por el W3C (World Wide Web Consortium), cuyo objetivo es facilitar

el acceso de las personas con discapacidad, mediante el desarrollo de pautas de

accesibilidad, mejoramiento de las herramientas para la evaluación y reparación

de accesibilidad Web llevando a cabo al mismo tiempo una labor no solo de

desarrollo sino también educativa y de conciencia en relación a la creación y

desarrollo accesible de páginas y herramientas web brindando así apoyo a los

distintos tipos de usuarios y abriendo nuevos campos mediante la investigación y

constante desarrollo en estas áreas.

-¿Para qué sirve?

La idea principal radica en hacer la Web y las herramientas

contentivas en ella, más accesible para todos los usuarios

independientemente de las circunstancias y los dispositivos involucrados

a la hora de acceder a la información.

Partiendo de esta idea, una página accesible lo sería tanto para

una persona con discapacidad, como para cualquier otra persona que se

encuentre bajo circunstancias externas que dificulten su acceso a la

información (en caso de ruidos externos, en situaciones donde nuestra

atención visual y auditiva no están disponibles, pantallas con visibilidad

reducida, etc.).

- ¿Cómo funciona?

Para hacer el contenido Web accesible, se han desarrollado las

denominadas Pautas de Accesibilidad al Contenido en la Web (WCAG),

cuya función principal es guiar el diseño de páginas Web hacia un diseño

accesible, reduciendo de esta forma barreras a la información. WCAG

63

consiste en 14 pautas que proporcionan soluciones de diseño y que

utilizan como ejemplo situaciones comunes en las que el diseño de una

página puede producir problemas de acceso a la información. Las Pautas

contienen además una serie de puntos de verificación que ayudan a

detectar posibles errores.

Las pautas describen cómo hacer páginas y aplicaciones Web

accesibles sin sacrificar el diseño, ofreciendo esa flexibilidad que es

necesaria para que la información sea accesible bajo diferentes

situaciones y proporcionando métodos que permiten su transformación

en páginas útiles e inteligibles.

En el caso de la herramienta, cumple con los principios de la accesibilidad

siendo sencilla de usar lo cual hace que los usuarios puedan entenderla y

utilizarla de manera simple ya que mediante el uso de iconos y descripciones de

uso, permite que los usuarios puedan descifrar mediante logos la función de cada

utilidad que ofrece Flipsnack a la hora no solo de visualizar catálogos realizados

en la misma sino también a la hora de crearlos.

Por otro lado el Catálogo Virtual del Pintor Arturo Michelena es una

aplicación realizada con la intención de brindar accesibilidad a los usuarios que

puedan tener a su vez necesidades especiales mediante la implementación de

distintas utilidades de uso sencillo y de fácil acceso.

4.4.2 Velocidad

Aunque parezca algo caprichoso el hecho de que una herramienta o

aplicación deba tener una velocidad para ser funcional es por mucho un detalle

mínimo pero muy importante, ya que está comprobado que mientras más tarde en

cargar, el usuario se aburrirá y descartará la opción de visitarla buscando opciones

más rápidas. La velocidad a su vez podría ser considerada un estándar de

64

accesibilidad ya que el hecho de que la aplicación no abra lo suficientemente rápido

puede hacer creer al usuario que no puede acceder al mismo bien sea por

problemas de conexión a internet, compatibilidad de software, etc.

Es un hecho factico que cuando una aplicación es lenta el usuario abandona

rápidamente sin esperar mucho, es por ellos que las aplicaciones exitosas y

demandadas son aquellas que brindan un acceso rápido y eficaz al usuario. Estas

mismas herramientas son las mismas que permanecen en constante auge debido a

su constante cambio y adaptación a las nuevas tendencias, entre las más conocidas

mundialmente encontramos Facebook, Twitter, Instagram, etc.

En el caso de “Flipsnack”, es una herramienta web de velocidad aceptable

que permite un tránsito de datos entrantes y salientes bastante rápido para el

usuario lo cual aplica también para el Catalogo CVDAM ya que el mismo está

contentivo como un elemento en la biblioteca-usuario de la página de Flipsnack.

4.4.3 Utilidad Instantánea

Este aspecto hace referencia a la obtención de resultados de manera

inmediata ya que una herramienta que no permita resultados “inmediatos” lo hace

migrar a otro lugar que sí.

Un ejemplo de esto fue cuando Google lanzó Google Video casi al mismo

tiempo que YouTube salió, sin embargo algo que convirtió a Youtube en lo que es

hoy, era que el video que subías se publicaba al instante, cosa que Google Videos no

permitía y con la que no pudo competir ya que si habías subido un vídeo a Google

Video, después de cargado el sistema arrojaba una notificación que le indicaba al

usuario que luego de una semana el vídeo sería visible.

En el caso Flipsnack permite al usuario ingresar datos como imágenes, texto,

audio, etc. Y poder no solo visualizar un resultado inmediato de cómo será el

65

resultado (catálogo interactivo) sino que también procesa el contenido de manera

instantánea, lo cual hace que el proceso sea rápido y eficaz.

Otra de las características destacadas dentro de las utilidades instantáneas

de Flipsnack es que al momento de editar el contenido bien sea parar agregar uno

nuevo o modificar el existente, el cambio es realizado de manera inmediata

evitando que se deba filtrar la información en algún entre mayor para que pueda ser

aprobado y posteriormente publicado, lo que a su vez permite la versatilidad en los

catálogos creados en esta herramienta, en este caso el catálogo virtual de Arturo

Michelena ya que la información contenida en el podrá ser modificada y ampliada

según sean los requerimientos para el momento

4.4.4 Educativo

En este caso no se hace referencia o se evalúa si la herramienta para la

creación de la aplicación Catálogo virtual y el catálogo en si son educativos.

La evaluación sobre el nivel educativo se hace directamente en función a la

herramienta “flipsnack” con la que se realizó el catálogo CDAM en sí, determinando

si cumple con los estándares de educación en general, lo que resulta positivo ya que

brinda al usuario conocimiento nuevo. Dicho conocimiento no solo se aplica al

contenido del catálogo sino también al aprendizaje que el usuario adquiere

utilizando la aplicación y explorando el catálogo en sí conociendo de esta manera

todas y cada una de las utilidades contenidas en la misma.

4.5 Manual de usuarios

A continuación se expone un corto manual de usuarios para saber en pasos sencillo

cómo hacer uso del Catálogo Digital Arturo Michelena y las herramientas que lo

componen.

66

Link de acceso

En el mismo se explica de manera detallada desde como accesar a la aplicación,

como se debe hacer para utilizar las herramientas de audio-narración, zoom y

cambiar de página.

El usuario debe acceder ingresar con el link a la aplicación Flipsnack que le dará

acceso al catálogo.

Luego abrirá en pantalla completa, y se podrá observar en la parte baja de la

pantalla el laminario completo del catálogo y en la parte central izquierda, podrá

hacer el cambio de página.

Laminario

Cambio de Página

67

El usuario podrá encontrar en las páginas del catálogo, varias opciones como

escuchar la narrativa de las obras, escuchar la narrativa de los textos e incluso poder

hacer zoom sobre las imágenes para obtener una vista más amplia.

Audio-narración: El

usuario podrá

escuchar la narrativa

de la obra y del texto

solo presionando el

icono con la corneta.

Al colocar el puntero en

las imágenes, se podrá

observar una pequeña

reseña sobre la misma.

68

En líneas generales, el manejo y uso de las utilidades que se encuentran a lo

largo del catálogo son bastantes sencillas por lo que cualquier persona puede

navegar en el sin tener ningún problema alguno ya que su interfaz es bastante

parecida a la de un libro y las utilidades disponibles están bien señaladas.

Sin embargo al usar la herramienta gratis, se vuelve limitada la oferta de

utilidades más avanzadas que podrían integrarse al catálogo y también se vuelve

limitativa el formato, teniendo que compartir un link en vez de poder insertarlo en

una página web directamente como un PDF.

Otra limitante es la manera en la que se comparte, ya que un siendo usuario

pago, las posibilidades de compartirlo en otras redes es bastante extensa sin

embargo se agradece el hecho de que siendo usuario no pago se pueda compartir

en las redes más conocidas y populares por los usuarios.

Compartir: Puede

ser compartido en

varias redes sociales

con las personas

que desees.

69

4.6 Aspecto visual del Catálogo

70

71

72

73

74

4.7 Legislación

Actualmente, la competencia en cuanto a la conservación del patrimonio

cultural, es responsabilidad del Instituto del Patrimonio Cultural, adscrito, como

ente autónomo, luego de la reestructuración de la Administración Pública en 1999.

Sin embargo desde mucho antes de dicha reestructuración en 1999 existían

convenios aún vigentes a nivel mundial los cuales buscaban asegurar el resguardo y

protección del patrimonio intelectual y cultural en el mundo.

Sin embargo en esta parte solo se trataran aquellas Leyes y Decretos que

velan por el resguardo, protección y difusión de la cultura, los artistas y sus obras en

Venezuela.

4.7.1 General:

-Organización Mundial de la Propiedad Intelectual Ginebra/ Convenio de

Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas: Acta de París 24-06-

1971; enmendada 28-09-1979.

- Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, Gaceta Oficial

Extraordinaria No. 5453, fecha 24-03-2000.

- Decreto mediante el cual se decreta el acceso y el uso de Internet como

política prioritaria para el desarrollo, cultural, económico, social y político de la

República Bolivariana de Venezuela, Presidencia de la República, Decreto No. 825,

fecha: 10-05-2000.

-Ley de Cultura mediante el cual según el Artículo 4. Es deber del Estado en

corresponsabilidad con los particulares, el fomento y difusión del diálogo

intercultural, para ello, todas las culturas populares constitutivas de la

venezolanidad serán especialmente protegidas y promovidas, reconociéndose y

respetándose bajo el principio de igualdad de las culturas.

75

-Ley de Cultura, en su Artículo 20, decreta que el Estado, a través del órgano

y los entes rectores con competencia en cultura, podrá declarar la obra cultural

tangible e intangible, de una creadora o un creador venezolano como Patrimonio

Cultural de la Nación. El Estado debe divulgar la obra para su conocimiento, sin

menoscabo de la aplicación de los derechos de autor que correspondan.

4.7.2 Específico:

- Reglamento Parcial de la Ley Orgánica de Procedimientos Administrativos

sobre Servicio de Información al Público y Recepción y Entrega de Documentos,

Gaceta Oficial No. 36199, fecha: 06-05-1997.

-Reglamento de la Ley Sobre el Derecho de Autor y de la Decisión 351 de la

Comisión del Acuerdo de Cartagena que Contiene el Régimen Común Sobre Derecho

de Autor y Derechos Conexos, Gaceta Oficial N° 5.155 Extraordinario, fecha 09-09-

1997.

-Reglamento de la Ley Orgánica de Educación, en el Capítulo V: "De la

Educación Estética y de la Formación para las Artes, Artículo 37. Al Ministerio de

Educación, Cultura y Deportes, en la modalidad de educación estética y de la

formación para las artes, le corresponde: Proteger el patrimonio artístico cultural

venezolano y estimular y fortalecer la identidad nacional; Promover, rescatar y

difundir las manifestaciones folklóricas y las de tradición popular, a los fines de

conservar y acrecer nuestro acervo de valores nacionales; Desarrollar en el individuo

las capacidades de observación, comparación, experimentación, análisis,

interpretación y valoración estética, en las artes visuales, música y artes escénicas".

76

CONCLUSIÓN

Mediante la comparación sobre la situación museística en la que se

encuentra Venezuela en comparación a los países elegidos para dicho estudio, se

convierte en una necesidad la implementación de estrategias que permitan el

estudio y avance de herramientas, como los catálogo virtuales que permitan el

desarrollo de la museología en ámbitos distintos y diversos a los físicos que

permitan que los usuarios no solo dentro del país sino fuera de él, conocer las

distintas colecciones y actividades que brindan los museos. Permitiendo de esta

manera conocer sobre los distintos museos, artistas y movimientos culturales que

existen en el país y de esta manera romper las barreras de lugar y tiempo que

puedan existir entre los usuarios y el museo.

Por otro lado es necesario que se entienda el sentido de individualidad de

cada museo y cada artista, ya que de esta manera es como se crea una atentica

identidad del mismo en los medios digitales. En el caso de Arturo Michelena es

importante que se difundan su obra y a su vez se siga preservando y difundiendo su

trabajo el cual tiene un valor invaluable para la nación.

Finalizando con señalar qie es de suma importancia a la hora de crear catálogos

digitales o cualquier otra herramienta que permita la interacción museo-usuario,

que en el proceso de creación de herramientas web para la difusión del

conocimiento, es importante que se piense en las distintas variables que pueden

beneficiar o afectar al usuario ya que dichas herramientas deben ser creadas en

base a las distintas necesidades especiales por lo cual se deben evaluar una cantidad

de factores que faciliten a todos el manejo, utilización y compresión de dichas

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RECOMENDACIONES

Creación de herramientas web para la difusión de los distintos artistas y

movimientos culturales en el país.

Creación de una página renovada de la FMN (Fundación de Museos

Nacionales) creando parámetros de organización en cuanto a cómo se

difunde la información.

Invertir en la creación de herramientas que puedan ser usadas por los

distintos usuarios con distintas necesidades.

Crear festivales que promuevan la visita a los distintos museos mediante la

oferta de cursos y actividades especiales.

Implementar en el pensum de la carrera, materias que enseñen al estudiante

a cómo desarrollar, crear e implementar páginas web, aplicaciones o

instrumentos de información que fomente la difusión de la información en

medios interactivos computador-usuario, creando así nuevos ámbitos para el

desarrollo de la carrera.

La Escuela de Bibliotecología y Archivología debe impartir formación en

herramientas web 2.0.

78

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