provincia de buenos aires dirección general de cultura y ...€¦ · dirección de educación...

Provincia de Buenos Aires Dirección General de Cultura y Educación

Dirección de Educación Artística Conservatorio de Música “Ernesto Mogávero”

PLAN DE INGRESO A LAS CARRERAS 2020

Fundamentación:

En el marco de la Ley de Educación Nacional N°26206/06 y en ese contexto, la Ley de Educación de la

Provincia de Buenos Aires la N°13688/07, como resultado de éstas la Resolución No. 4043/09 del Consejo Federal de Educación (CFE) y la Disposición 107/10, documentos que señalan que el ingreso al Nivel Superior deberá garantizar la no discriminación y la igualdad de oportunidades, y una nueva organización del proceso formativo; los docentes y el Equipo de conducción de este Conservatorio de Música “Ernesto Mogávero”, han elaborado el Proyecto de ingreso y acompañamiento continuo de la Formación Académica.

De esta manera el Plan de Ingreso, se basa en los criterios que ha establecido la Dirección de Educación

Artística, plasmado en la Disposición 123/15, los cuales son detallados a continuación:

1. Fortalecimiento de la identidad y la especificidad de la formación docente y técnica como práctica de la Educación Superior. 2. Articulación del Proyecto de Ingreso con los procesos formativos y las condiciones concretas de los sujetos y sus trayectorias subjetivas de educación. 3. Definición de líneas que identifiquen:

• Instancias de reflexión y análisis del perfil del estudiante de Educación Superior como sujeto político en escenarios sociales y culturales complejos, fluctuantes y cambiantes

• El inicio de un proceso de alfabetización académica en el Nivel de Educación Superior articulado con las propuestas de enseñanza

• La participación de estudiantes como tutores acompañantes.

El ingreso, como primera instancia de la trayectoria del/la estudiante en la Educación Superior, deberá a su vez regular aspectos legales administrativos e institucionales. Estos deberán propender a garantizar las siguientes condiciones:

a) Ingreso directo b) No discriminación c) Igualdad de oportunidades d) Alfabetización académica, es decir herramientas de comprensión de una nueva organización de responsabilidades inherentes al proceso formativo que vincula a docentes y estudiantes.

Será condición para la inscripción al primer año de las carreras de formación artísticas del nivel superior,

haber cursado estudios secundarios completos, a excepción de las tecnicaturas, que deberán tener completo los estudios secundarios al momento de la emisión del título, debiendo acreditarlo en el transcurso de la carrera.

El perfil del/la estudiante que accede a la formación de grado del Conservatorio de Música “Ernesto Mogávero”, es el de un estudiante que deberá poseer experiencia musical previa, sea de estudios formales o

informales, conocer estilos, formaciones representativas de la música moderna y contemporánea, y conocer sobre los períodos históricos. Debe ser capaz de reconocer formas habituales de una canción o una obra musical, tanto auditivamente como a través de observar una partitura, y saber ubicarse expresándose con adecuación rítmica y armónica en el caso de estar concertando. Debe saber adecuar la interpretación y la improvisación en cada estilo que se aborden, mostrando destrezas técnicas con el instrumento que le permitan resolver los discursos musicales sin dificultades específicas. También deberá saber utilizar la notación musical para escribir y leer con un mínimo de fluidez, así como para elaborar un supuesto práctico didáctico con un fin evaluativo determinado y con el objetivo de alcanzar los resultados concretos esperados. Asimismo, deberá presentar manejo, habilidad, motricidad fina en el instrumento (técnicas de estudio), en el caso de instrumentos armónicos, conocer y tocar todos los acordes mayores, menores y dominantes, ser solvente en el manejo de diferentes texturas de acompañamiento con ajuste rítmico y a tempo. Dominar enlaces de acordes con funciones de la escala mayor y menor. Tocar y cantar afinado, ajustadamente y con fluidez. Lectura en ambas claves (sol y fa).

En el marco de esta propuesta, la educación musical constituye un horizonte en la construcción de ciudadanía, en las sociedades democráticas.

Resulta por ello imprescindible que reconozcamos las transformaciones que se producen en los escenarios donde se concreta el derecho a la educación en general y a la música en particular, concretándose así la inclusión social de una amplia población de niños, jóvenes y adultos.

Teniendo en cuenta lo estipulado en el Régimen Académico Marco (Resol 4043/09) para el Nivel Superior y la Disposición 123/15 de Artística, el Ingreso tiene como fin incorporar a los nuevos estudiantes al ámbito académico en los aspectos legal-administrativo e institucional. El primero remite a los requisitos formales de inscripción y el segundo a los espacios, estrategias y modalidades de acompañamiento metodológico-académico que el instituto brinda a los ingresantes durante el mes de febrero/marzo. Ambos planos deben garantizar el ingreso directo, la Igualdad educativa, la no discriminación y el compromiso recíproco de todos los miembros de la comunidad educativa en función de la formación profesional.

Aspectos legales-administrativos de ingreso.

• Para el ingreso inicial se requiere la siguiente documentación: a) Ficha de inscripción b) Certificado que acredite la promoción del Nivel Medio/Polimodal/Secundario en cualquiera de las

modalidades, otorgado por establecimiento oficial o privado reconocido (excepción: supuesto del art. 7º Ley 24521 de Educación. Superior) Este ingreso debe ser complementado mediante los procesos de nivelación y orientación profesional y vocacional que cada institución de educación superior debe constituir, pero que en ningún caso debe tener un carácter selectivo excluyente o discriminador.

c) Fotocopia del D.N.I. debidamente autenticada. En caso de ser extranjero deberá presentar la documentación que establece la autoridad competente.

d) Fotocopia de la partida de nacimiento autenticada por autoridad competente. e) Certificado de apto psicofísico, con fines preventivos y para preservar la salud de los ingresantes.

No excluyente f) 2 (dos) Fotos carné 4 x 4

Aspectos institucionales de ingreso. Comprenden dos instancias de intervención destinadas a promover la inclusión educativa a partir de un continuo acompañamiento metodológico y académico.

• Curso de ingreso: a) El ingreso comienza con el curso inicial que se dicta durante los meses de diciembre, febrero y

marzo, es obligatorio y de carácter no eliminatorio. Tiene como finalidad brindar información sobre el instituto, la carrera elegida y el perfil docente que se intenta promover. En este curso se pretende, además, el desarrollo de estrategias básicas para favorecerla lectura comprensiva, la producción textual y la resolución de problemas.

b) Las autoridades del Conservatorio de Música “Ernesto Mogávero”, designarán anualmente a los docentes que tendrán a su cargo el dictado de dicho curso introductorio, contemplando la

designación de miembros de los espacios de la fundamentación pedagógica y de las áreas específicas de cada carrera. A su vez, los docentes designados podrán incorporar, como acompañantes, a estudiantes avanzados de las carreras o ex alumnos/as interesados/as en participar.

c) Los docentes designados deberán presentar, ante la autoridad correspondiente, la planificación del curso hasta diez días hábiles antes del comienzo del mismo.

d) Una vez finalizado el curso, los docentes deberán entregar, ante la autoridad correspondiente, un informe citando aspectos relevantes que propicien un diagnóstico de cada grupo ingresante. Este informe permitirá conocerlas potencialidades y dificultades de cada grupo con el fin de promover líneas de acción durante el acompañamiento posterior.

Condición de ingreso

Conforme a la Resolución 4043/09, la disposición 107/10 y la disposición 123/15 de la Dirección de

Educación Artística (DEA), que establece las condiciones para la inscripción en las carreras de formación artística del nivel superior, será condición al inscribirse al primer año de la carrera de Profesorado en Música (con orientación en educación musical o en instrumento), haber cursado estudios secundarios completos fijándose como plazo límite el día 31 de Mayo para la presentación de la documentación respaldatoria, y acreditar los saberes musicales básicos necesarios vinculados a cada uno de los espacios específicos que conforman el trayecto propedéutico de la FOBA. Es mínimo requisito tener 18 años de edad (cumplidos al 30 de junio) y experiencia musical básica comprobable.

En el caso de aquellos aspirantes que no hayan cursado el trayecto de la FOBA y que tengan conocimientos musicales previos, podrán optar por acceder a una Evaluación Diagnóstica previo curso de capacitación durante los meses de diciembre, febrero y marzo, con el fin de poder acreditar sus conocimientos musicales. Esta comprenderá cada una de las asignaturas de la FOBA, de las cuales facilitaremos respectivos programas con contenidos, trabajos prácticos, obras a resolver, y modelos de exámenes.

Las asignaturas que se evaluarán son:

• Instrumento Principal (en caso de ingresar a la carrera de especialidad Instrumento)

• Instrumento Armónico - Guitarra y Piano

• Lenguaje Musical

• Apreciación Musical

• Practica de Conjunto

• Practica Coral Modalidad de la propuesta de evaluación diagnóstica

La Evaluación Diagnóstica se realizará al concluir el ciclo lectivo durante los meses de diciembre, febrero

y marzo. Será una única instancia dividida en 3 jornadas semanales por asignatura durante 6 semanas, concluyendo con una evaluación final.

La finalidad de dicha evaluación será verificar los conocimientos previos del ingresante para luego ser orientado a la inscripción del Nivel adecuado, ya que esto facilitará su crecimiento en el proceso de aprendizaje.

En primera instancia los aspirantes serán entrevistados a fin de analizar cada situación y estado curricular (trayectoria), y poder brindarles el asesoramiento académico musical pertinente. Luego deberán concurrir a un período de prácticas y asistencia pedagógica, que consistirá en 3 encuentros por asignatura semanales y grupales con asistencia obligatoria (del 100%), donde se les explicará el mecanismo de ingreso, se les brindará toda la información sobre las pruebas de nivel, apoyo para el desarrollo y estudio de cada programa, información sobre la vida institucional, regímenes de cursada, asistencia, promoción, carreras, materias, cantidad de horas de cursada, correlatividades. El objetivo de estos encuentros es brindar toda la información y una práctica mínima antes de ingresar, y que cada uno pueda decidir mejor sobre su proyecto de estudio. Desarrollo y cronograma de los encuentros:

1° Jornada 02/12/19, y continúan el 09/12, 16/12 - 17/02, 24/02, 02/03.

Inicia a las 17:30hs con una breve charla informativa a cargo de la Dirección del Conservatorio exponiendo la propuesta, presentación del equipo docente a cargo, mecanismos de ingreso e información sobre las pruebas de nivel. Presentación de los instrumentos que se enseñan en el conservatorio y los distintos niveles al que pueden acceder (FOBA y Carreras). Al finalizar la charla se da comienzo a las clases del día.

1. De 18hs a 20hs Lenguaje Musical. 2. De 20:15hs a 22:15hs Apreciación Musical.

En ambas clases se desarrollarán actividades e información, clase a cargo de los Docentes de la asignatura. Revisión de los programas, contenidos y modelos de exámenes. Orientación sobre el modo de estudio. Se continuará durante las próximas 2 semanas brindando apoyo en clases de práctica. Asistir con material para tomar apuntes. 2° Jornada 03/12/19, y continúan 10/12, 17/12 - 18/02, 25/02, 03/03.

1. De 18hs a 20hs Instrumento Armónico y Principal Piano. 2. De 20:15hs a 22:15hs Instrumento Armónico y Principal Guitarra.

Clases a cargo de los Profesores de cada Instrumento. Revisión de los programas, contenidos y modelos

de exámenes. Orientación sobre el modo de estudio. Se continuará durante las próximas. Asistir con instrumento y material para tomar apuntes 3° Jornada 04/12, y continúan 11/12,18/12- 18/02, 25/02, 03/03.

1. De 18hs a 20hs Práctica de Conjunto. 2. De 20:15hs a 22:15hs Práctica Coral.

Clases a cargo de los profesores del espacio. Revisión de los programas, contenidos y modelos de

exámenes. Orientación sobre el modo de estudio. Se continuará durante las próximas semanas brindando apoyo en las clases. Asistir con instrumento y material para tomar apuntes.

Al finalizar estos encuentros los alumnos accederán a la instancia evaluativa inscribiéndose a las mesas de exámenes correspondientes conforme al calendario de exámenes institucional.

Luego cada aspirante será notificado del resultado general obtenido y la sugerencia de en qué nivel debe matricularse para comenzar a cursar. Se elaborará un informe individual sobre los aspectos que estarían nivelados con los indicadores de avance propuestos y cuáles se deberían fortalecer.

*El examen de ingreso para Instrumento Principal habilitará sólo para cursar ese instrumento, teniendo en cuenta

que cada instrumento tiene su propio examen correspondiente. Evaluación final:

La nivelación no es la resultante de una división matemática de cada evaluación.

NOTA: Las Instancias de nivelación NO son eliminatorias, y sí orientadoras. Se considera un ingreso de tipo irrestricto.

Provincia de Buenos Aires

Dirección General de Cultura y Educación Dirección de Educación Artística

Conservatorio de Música “Ernesto Mogávero”

PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Lenguaje Musical

Propuesta Pedagógica

Objetivos:

Se espera que el alumno logre:

• Lectura y discriminación fluida de ritmos binarios y ternarios con síncopas y contratiempos. Lectoescritura en claves de sol en 2da y fa en 4ta.

• Conocimiento y construcción de las clasificaciones y calificaciones de todos los intervalos simples. (2das, 3ras, 4tas, 5tas, 6tas, 7mas; mayores, menores, justos, aumentados, disminuidos, según corresponda).

• Conocimiento y conceptualización de los entornos establecidos por la escala Mayor, y las escalas menores Antigua, Armónica y Melódica.

• Conocimiento y conceptualización sobre la construcción de estructuras armónicas Mayores, Menores, Dominantes con 7ma, y disminuidas.

• Conceptualización de tonalidades, armaduras de clave y relativos.

• Reconocimiento auditivo de acordes de estructura mayor, menor y dominante.

• Reconocimiento auditivo de funciones I, IV, y V en estado fundamental en modo mayor y menor. Reconocimiento auditivo de funcionalidades armónicas relacionadas: Subdominante, Dominante, Tónica.

• Reconocimiento de las estructuras formales en canciones y en obras con contenidos del nivel.

• Reconocimiento auditivo de intervalos de 2das y 3ras mayores y menores, 4tas y 5tas justas.

• Comprensión y distinción de frases melódicas desde el aspecto formal. Interpretación de sentido.

• Canto afinado. Acompañamiento ajustado. Contenidos:

• Materiales y principios constructivos de la música: Ritmo, Melodía, Armonía, Textura, Forma, Espacialidad.

• Percepción de intensidad, dinámica, expresividad, densidad, interpretación de sentido. Ritmo:

• Constantes métricas: Pulso, acento, división, subdivisión.

• Tiempo – contratiempo.

• Compases de división binaria y ternaria de 2, 3 y 4 tiempos.

• Accelerando – Rallentando. Cambio de tempo.

• Compases equivalentes: 3/4 - 6/8

• Combinaciones rítmicas con la “semicorchea” como figura mínima.

• Ligaduras – puntillos. Síncopas.

• Figuras irregulares: Dosillo, tresillo y cuatrillo.

• Carácter rítmico anacrúsico, tético y acéfalo.

• Swing.

• Solfeo rítmico. Melodía:

• Movimientos melódicos diatónicos y cromáticos, ascendentes y descendentes. Movimientos por grados conjuntos, arpegios, saltos. Progresiones melódicas.

• Movimientos directos, oblicuos y contrarios.

• Discursos melódicos sobre modos tonales y escalas pentafónicas. Direccionalidad.

• Escala mayor. Tonalidades. Armaduras de clave.

• Escalas menores: Antigua, Armónica, Melódica. Tonalidades. Armaduras de clave. Alteraciones accidentales correspondientes.

• Escala Mayor Artificial: Cadencias “Rota Artificial” y “Plagal Artificial”.

• Intervalos: ✓ Consonancias (blandas y duras)/Disonancias. ✓ Clasificación (2das, 3ras, 4tas, etc.) ✓ Calificación (Mayor, menor, justa, aumentada, disminuida).

• Inversiones de los intervalos.

• Adornos melódicos: Nota de Paso, Bordadura, apoyatura, aproximación, escapatoria, Nota Cambiata, Retardo, Anticipación.

• Solfeo entonado. Forma:

• Antecedente – Consecuente. Fragmento Fraseológico.

• Período. Frase musical. Semifrases. Incisos.

• Recursos formales: Estrofa – Estribillo – (A – A´/ A – B). Introducción, Interludio, Coda.

• Frases de 8 compases con ritornello. (A – A´ 16c). Frases de 12 compases: 4+4+4.

• Relación de la armonía con la forma, ritmo armónico.

• Armonía estructural por funcionalidad de los incisos. Discursos. Interpretación de sentido.

• Relación sección formal/Contexto armónico. Textura:

• Propiedades del sonido. Timbre, intensidad, altura, duración.

• Articulaciones: stacatto, legatto, pizzicato, pedal.

• Expresiones: pp, p, mp, mf, f, ff

• Dinámicas: Crescendo, Diminuendo.

• Densidad. Textura Homorrítmica – Contrapuntística. Superposición.

• Texturas tímbricas y relaciones/interacciones.

• Acentuaciones rítmicas.

• Factores de equilibrio, y simetría métrica y formal.

• Melodías acompañadas. Contra-cantos. Planos sonoros. Complementariedad e interacción de timbres.

Armonía:

• Modo mayor y menor de la tonalidad.

• Tensión – Distensión.

• Diferencia sonoridad Tonal/Modal, Mayor/Menor.

• Construcción de acordes mayores, menores, dominantes, disminuidos (cuatríada).

• 7mas de especies.

• Resultantes armónicas de las escalas mayores y menores. Grados.

• Funciones armónicas: Tónica, Subdominante, Dominante, Sensible. Reemplazos.

• Sensibles. Acorde 7ma de dominante. Resolución del tritono.

• Dominante secundario.

• Relativos y paralelos.

• Cadencias Auténticas-plagales-rotas-modales (eólico). Cadencias rota artificial y plagal artificial.

• Inversiones como enriquecimiento de enlace. Notación Musical:

• Pentagrama. Clave de Sol y de Fa en 4ta.

• Alturas: Lo contenido en el pentagrama entre las claves de Fa en 4ta y de Sol.

• Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus silencios y puntillos (excepto puntillo de redonda). Ligaduras de prolongación.

• Numerador de compás. Barras de compás. Ritornellos. Barras de repetición y casillas. Signos. Indicaciones de coda.

• Alteraciones accidentales: Sostenido, becuadro, bemol, (doble sostenido y doble bemol para casos especiales)

• Cifrado americano y funcional.

• Ligaduras de expresión. Crescendos, diminuendos. Articulaciones. Acentos. Dinámicas. Expresiones.

Producción:

• Decodificación de la partitura para la ejecución: El análisis, la interpretación y la lectura. La direccionalidad melódica y rítmica, en relación al planteo armónico-formal.

• La improvisación rítmica a partir del movimiento sobre ostinatos formales propuestos, aprovechando las variaciones estilísticas de lectura.

• La improvisación melódica en el canto, desde la lógica intuitiva, para la aprehensión de saberes constructivos formales de frases musicales, y para la contextualización práctica de las diferentes sonoridades ofrecidas por los modos y las escalas tonales.

• La direccionalidad armónica, experimentación sobre grabaciones y ejecuciones instrumentales. Utilización del canto como herramienta orientadora, deductiva y creativa.

• Discriminación y transcripción de frases musicales.

• Desarrollo de la “lógica intuitiva”: Creación de frases musicales sobre desarrollos armónicos propuestos. Creación de músicas con canto acompañado sobre armonía y carácter libre, sobre planteos formales.

• Ejecución expresiva de los trabajos, vocal e instrumentalmente, individual y grupal, con pautaciones básicas.

• Musicalización de poesías de métricas regulares con versos en 4tas. Evaluación:

Los alumnos que rindan nivelación a través del mecanismo de plan de ingreso, deberán realizar un

mínimo de dos y un máximo de cuatro trabajos en los que deberán ejecutar, transcribir, re – producir, leer, analizar, producir obras, fragmentos musicales, ejercicios temáticos.

Los trabajos que requieran ejecución estarán disponibles 72 hs. antes de la realización del examen, excepto los que se requiera una lectura al momento del mismo.

Se evaluará el desempeño del estudiante en la interpretación con fluidez, ajuste rítmico y a tempo, afinación en el canto, y conocimiento/aplicación de los contenidos técnico/teóricos pertinentes al nivel. Estrategias: En función a este formato de capacitación para los postulantes al plan de ingreso, se realizarán:

• Explicación detallada de los contenidos fundamentales del programa, para atenuar ambigüedades en la interpretación de los mismos.

• Explicación y orientación para una eficaz metodología de estudio.

• Ejemplificación de todos los contenidos con material auditivo.

• Ejercicios prácticos en conjunto en la clase y trabajos prácticos individuales.

• Facilitación de recursos para la ejercitación individual para todos los contenidos que requieran entrenamiento.

• Análisis, lectura e interpretación de ejemplos musicales. Bibliografía:

• Fundamentos de la Composición Musical (Arnold Schöemberg)

• Armonía Funcional (Claudio Gabis)

• Armonía Moderna (Enric Herrera)

• Armonía (Walter Piston)

• Fraseo y Articulación (Hermann Keller)

• Tratado de la Forma Musical (Clemens Kühn)

• Curso de Formas Musicales (Joaquín Zamacois)

• Real Book, Latin Real Book, Real Rock Book, Fake Classical Book. Folkloreishon. Libro de los tangos. Etc.

• Partituras de los clásicos de la guitarra y el piano.

Provincia de Buenos Aires

Dirección General de Cultura y Educación Dirección de Educación Artística

Conservatorio de Música “Ernesto Mogávero”

PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Apreciación Musical


Objetivos:

• Desarrollar la escucha de los elementos musicales reconociendo propiedades, instrumentos, matices, planos, frases, etc.

• Conocer características de distintos tipos de instrumentos, clasificación forma de producir sonido, desarrollo tecnológico, registro, etc.

• Complementar la lectura musical con análisis de obras y su relación con la escucha.

• Escuchar y analizar obras de distinta época reconociendo similitudes y diferencias. Contenidos:

El sonido

• Recomendaciones sobre el cuidado del oído

• El sonido y el silencio como elementos musicales

• Propiedades del sonido ✓ Altura

✓ Intensidad ✓ Timbre ✓ Duración ✓ Textura tono (color) dirección

Los instrumentos

• La utilización de instrumentos como fuente para producir los sonidos

• La modificación del sonido (parámetros) según la fuente

• La evolución de los instrumentos, sus partes y materiales La clasificación de los instrumentos

• Clasificación tradicional o antigua ✓ Cuerda – Viento - Percusión

• Clasificación de Sachs Hornbostel moderna ✓ Aerófonos - Cordófonos - Membranófonos - Idiófonos - Electrófonos

Las agrupaciones instrumentales

• Dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos, octetos, nonetos académicos y populares ✓ Roles y funciones, textura musical: melodía acompañamiento, segundas melodías, etc.

✓ Escuchar y reconocer timbres de instrumentos que los componen La orquesta

• Distintos tipos de orquestas: sinfónica, de cámara, de tango La voz

• audición de voces femeninas masculinas: Soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono, bajo

• Voces liricas y no liricas (populares) agrupaciones vocales –masculinas- femeninas- mixtas Música instrumental, vocal y mixta

• Carácter y movimiento

• Denominaciones más utilizadas, escuchar ejemplos La forma

• La canción, sus elementos constitutivos

• Estrofa, estribillo, introducción, interludio, coda.

• Análisis y producción de texto

• Melodía (antecedente consecuente, frases, semifrases, tensión reposo, etc.)

• El motivo, el inciso, la semifrase, la frase

• compases de división binarios y ternarios Las partituras (distintos tipos)

• Análisis de obra (escuchar mientras se lee una partitura)

• Las líneas melódicas en frases a una, dos, tres, o más voces

• El análisis del discurso musical

• Elementos expresivos Evaluación:

• Reconoce los distintos elementos que intervienen en la música y en los ambientes con sonidos

• Reconoce distintos instrumentos a través de su sonido, su forma.

• Puede clasificar según distintos criterios

• Puede escuchar, leer y reconocer, en distintas obras, líneas melódicas, matices, formas y otros elementos musicales.

• Realiza comparaciones y analiza distintas obras de distintos géneros, con distintas formaciones y distintos modos de recepción (en vivo, grabado en distintos formatos)

Bibliografía y Multimedia

• Ejemplos en audio y video de sonidos, instrumentos, voces y obras

• Pdf´s con extractos y cuadros de clasificación

• Pdf´s con anotaciones y capturas de pizarrón

• Partituras

• Acceso a carpeta multimedia de la material en la nube



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Práctica de Conjunto


Objetivos:

• Ejecución de canciones utilizando la voz e instrumentos como medio de expresión.

• Comprensión de las partes de los temas, introducción, estrofa, estribillo, puente (interludio) y coda.

• Utilización de dinámicas, texturas de acompañamiento y otros elementos expresivos.

• Dominio de criterios propios de la concertación colectiva. Contenidos:

• Los instrumentos (la voz, la percusión corporal, los instrumentos)

• Respiración y relajación. Relación entre respiración y fraseo. Pautas para el cuidado de la voz.

• La canción. El acompañamiento instrumental y el canto. Sincronismo, afinación, dinámica, fraseo, en función de las características estilísticas y expresivas.

• Los roles de ejecución y la concertación. Las agrupaciones, roles y formas de concertación. Solista y acompañante, solista y grupo: alternancias sucesiones, superposiciones. La función de acompañamiento.

• Ajustes rítmico-métricos, de afinación y en función de los planos sonoros.

• Las interpretaciones vocales e instrumentales en función de las características expresivas. Los arreglos musicales:

• Introducciones, interludios, finales, bajos, acompañamientos, variaciones melódicas, rítmicas.

• La improvisación vocal e instrumental, individual y grupal. La construcción de canciones, melodías y acompañamientos.

• Realización de producciones propias y dentro del contexto de la música popular y académica. La práctica y la concreción:

• Ejecución a partir de partituras, cifrados y otras formas de notación y organización.

• Formas de comunicación musical: realizaciones en vivo, grabaciones y notaciones – tradicional y analógica. Aportes y limitaciones.

• Las etapas de la producción musical: proyección, ensayo y realización. El Ensamble:

• Tocar en dúos, tríos, etc., respetando la función asignada.

• Respetar los arreglos acordados.

• Tocar respetando el tempo grupal.

• Tocar leyendo cifrado, partituras analógicas y tradicionales. Expectativas de logro:

• Cantar respetando la melodía acordada.

• Cantar respetando la forma planteada.

• Tocar respetando los acordes y el ritmo armónico.

• Cantar y tocar con acompañamiento simple.

• Improvisar discursos melódicos y rítmicos teniendo en cuenta las pautas dadas.

• Tocar respetando las texturas de acompañamiento planteadas.

• Resolver cambios de textura, ritmo, forma, etc. Evaluación:

La dinámica de la evaluación comprenderá atender a las siguientes cuestiones, tanto en el

desarrollo de cada encuentro, así como en la resolución de un examen diagnostico final:

• El rol de acompañamiento instrumental concertando en grupo, el logro de empaste, sincronismo, dinámica, matices, roles asignados desde el instrumento.

• El canto (la voz) en la reproducción de una línea melódica que se lleve en simultáneo con el auto-acompañamiento armónico, en piano y luego alternando con guitarra.

• La afinación en el canto.

• La afinación en el instrumento.

• El ajuste rítmico (mantener un tempo promedio general).

• Tocar la melódica principal en su instrumento armónico (guitarra o piano) mientras los demás acompañan armónicamente, intercambiando luego los roles.

• Asignar la responsabilidad de abordar introducciones melódicas así como interludios.

• Cambios de texturas de acompañamiento (por lo menos dos). Atender a los ritmos armónicos pautados. Reconocer y respetar la forma.

• Tocar y cantar atendiendo a la afinación, a las distintas dinámicas, planos.

Entendiendo que todos deben saber interpretar las obras en ambos instrumentos armónicos (ya que el diseño curricular considera el estudio de guitarra y piano como instrumentos armónicos), se les pedirá que alternen no solo los roles sino también la ejecución de instrumentos, es decir que serán evaluados en el desempeño de ambos. Bibliografía y Repertorio:

• Edgar Ferrer - “Técnicas de creatividad Musical” - Editorial Octubre

• Rodolfo Alchourrón - "Composición y Arreglos de la Música Popular " - (Ricordi).

• Almir Chediak - “Armonía e Improvisación” - Luminar Editora

• Isabel Aretz - El folklore musical argentino. Buenos Aires. - Edit. Ricordi-1952

• María del Carmen Aguilar y Otros - "Análisis Auditivo de la música" – Extracto del informe de investigación presentado en el Instituto de teoría e Historia del arte "Julio E Payró" Universidad de Buenos Aires.

• Ma. del Carmen Aguilar - “Folklore para armar" - Ediciones Culturales Argentinas, 1991.

• Gunther Schuller - "El Jazz sus raíces y su desarrollo" - (Editorial Víctor Leru).

• Beto Galetti - "Bossa Nova, Samba , Choro" - (Ricordi)

• Bob Bauer - "The Real Book" - (Sher Musico.).

• Hemsy de Gainza, Violeta - “La improvisación musical” - (Ricordi, c1983)

• Arreglos instrumentales y vocales del docente a cargo

• Cancioneros del repertorio popular. Propongo a continuación un repertorio de referencia. El alumno interpretará alguno de estos ejemplos u otros con dificultades armónico-melódicas, formales y rítmicas similares, para resolver cantando, para abordar melodías, para elaborar arreglos:

• El quebradeño (carnavalito)

• Huayno de Valen (huayno)

• Dulce mora (Litoraleña)

• La llave (A. Pintos)

• Alelí (V. Heredia)

• Criollita Santiagueña (zamba)

• Viene clareando (zamba)

• Capullito de alelí (Caetano Veloso)

• Rezo por vos (Spinetta – García)

• Par mil (Divididos)

• Michelle (Paul McCartney)

• Yesterday (The beatles)

• Hey Jude (The beatles)

• Un vestido y un amor (F.Paez)

• Mariposa tecnicolor (F. Páez)



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Práctica Coral


Objetivos:

La enseñanza de este espacio, en las enseñanzas elementales de música, tendrá como objetivo el

desarrollo de las siguientes capacidades:

• Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación musical.

• Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones.

• Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute inmediato, sin exigencias técnicas previas.

• Responsabilizarse del papel en el grupo respetando las normas de actuación.

• Utilizar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal.

• Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

• Adquirir la seguridad necesaria para interpretar su propia parte a la vez que escucha las demás voces.

• Iniciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertorio coral para adquirir una mayor seguridad y ductilidad en la interpretación y disfrutarla de forma más completa.

• Conocer los gestos básicos del profesor/a desde su rol de Director/a de Coro y adquirir la capacidad de interpretar la música de acuerdo con ellos.

• Relacionar los conocimientos de música de otras materias de la FOBA con los adquiridos a través del canto coral.

• Interpretar obras de diferentes estilos representativas de la agrupación coral de acuerdo al desarrollo vocal del ensamble resultante.

• Interpretar en público obras corales de diferentes estilos previamente trabajadas en el aula. Contenidos:

• Exploración de recursos vocales. La adecuación del tono muscular para el canto.

• Pautas básicas para el cuidado de la voz. Desarrollo de técnicas básicas de canto, respiración, articulación, emisión y proyección del sonido. La resonancia vocal.

• Relación cuerpo-voz: ejercicios de relajación y distensión previos a la emisión vocal.

• Relación respiración-cuerpo-voz: inspiración, tonificación, emisión. Búsqueda de coordinación de estos aspectos a fin de lograr una emisión saludable.

• Audio percepción: afinación y reconocimiento de tonalidades y distancias, intervalos, la creación melódica, la improvisación, memoria melódica y audición interior.

• El empaste y tímbrico particular de las voces en conjunto.

• Administración del aire, reconocimiento de lugares de respiración.

• Dicción.

• Consideraciones técnicas e interpretativas en función de las características estilísticas (interpretación, estilo, matices).

• Consideraciones técnicas e interpretativas atendiendo al uso de recursos expresivos para la narración, declamación y otros usos de la voz hablada. La voz hablada en la narración. Relación con la voz cantada.

• Registros y clasificaciones de la voz. Conocimiento de la propia voz.

• El ajuste rítmico, métrico, sostenimiento del tempo.

• Dinámica, articulaciones, expresiones.

• Planos sonoros en el ensamble de voces, función solista, melodía contra melodía, contrapunto de voces, intercambio de roles.

• La canción popular: canto colectivo, en pequeños grupos y solista. Evaluación:

Interpretar las obras programadas para el grupo de diferentes formaciones. A dos, tres y cuatro voces. Con este criterio se valorará en qué medida el aspirante:

• Identifica y sintetiza los elementos melódicos y rítmicos de la obra, necesarios para un correcto resultado musical.

• Alcanza el control básico sobre la unificación del fraseo, afinación, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes.

• Aplica los conocimientos rítmicos, melódicos y sonoros de la voz para un correcto equilibrio entre las distintas partes de la agrupación.

• Reconoce y aplica las indicaciones del Director o la Directora. Aplicar la audición polifónica. Con este criterio se valorará en qué medida el aspirante:

• Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica y fraseo.

• Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse en la práctica coral específicamente.

Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo. Con este criterio se valorará en qué medida el aspirante:

• Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura.

• Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia el Director o la Directora. Bibliografía y Repertorio:

• Bumba - (Quodlibet)

• Ave verum corpus - (Canon)

• El pescador - (arreglo a 4 voces)

• Subo - (Vidala, arreglo a 3 voces)

• Amnesia Total - (arreglo a 4 voces)

• Ave Verum Corpus - (arreglo a 4 voces)



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Instrumento Armónico Guitarra


Objetivos:

Que los alumnos:

• Apliquen las técnicas básicas de ejecución en guitarra.

• Logren una correcta postura corporal frente al instrumento y el mejor rendimiento de sus dedos al tocar.

• Interpreten en forma ajustada y afinada canciones de diferentes géneros y estilos, empleando acompañamientos básicos (arpegios, plaqué, rasguidos) y todos los acordes básicos, incluso con cejilla.

• Decodifiquen partituras que contengan líneas melódicas sencillas en compás binario y ternario, armonía, letra de la canción y demás componentes.

• Ejecuten partituras del repertorio, con fluidez.

• Reconozcan la armonía en las canciones y partituras a partir de la lectura de funciones armónicas.

• Diferencien planos y texturas. Contenidos:

Técnica:

• Posición correcta de la mano izquierda. Proceso sistemático para el logro de una correcta digitación: empleo de los dedos correspondientes, enlace de notas, traslados, ligados sencillos ascendentes y descendentes.

• Posición correcta de la mano derecha: alternancia de los dedos, toque con dedos "apoyados" o "en gancho" según lo requiera la obra o canción, utilización del pulgar, movimientos de ascenso y descenso de la mano en los rasguidos, toque en diferentes partes de la caja, etc.

Melodía:

• Ejecución de partituras que contengan la melodía acompañada del texto, ya sea en compás binario o ternario, como por ejemplo las que corresponden al cancionero infantil, texturas de arreglos corales, texturas pianísticas y de otros instrumentos, etc.

• Lectura y ejecución de partituras convencionales, en compás binario, que contengan dos o tres líneas melódicas:

• melodía + bajo o melodía principal + segunda voz + bajo

• Lectura y ejecución de partituras convencionales en compás ternario.

• Ejecución vocal de melodías de obras y canciones, en forma afinada. Ritmo:

• Ejecución de diferentes ritmos: canción, vals, carnavalito, empleando diferentes modos de ejecución. Rasguidos básicos y con variaciones.

• Coordinación rítmica (rasgueo, arpegio, plaqué, quebrados) con la armonía y el canto. Fluidez. Armonía:

• Reconocimiento, diferenciación y ejecución de los acordes básicos mayores, menores, mayores con séptima y menores con séptima. Habilidad en el empleo de la cejilla. Utilización de los mismos en las canciones del repertorio y en el acompañamiento de melodías y obras.

• Decodificación de la estructura de todos los acordes: notas que lo componen, tríadas mayores, menores y disminuidas en estado fundamental e inversiones, acordes con séptima.

• Determinación de la tonalidad de las canciones y partituras. Funciones armónicas; reconocimiento de los grados que la componen en relación a la tonalidad.

• Transposición de canciones a diferentes tonalidades.

• Empleo de las tonalidades más comunes de la guitarra: en modo mayor C D E G A, y en modo menor Dm Em Am. Entonación en las diferentes tonalidades para determinar cuáles resultan cómodas y cuáles no.

• Empleo del capotraste como herramienta útil para la transposición, en especial en canciones en tonalidades menores.

Evaluación:

Los ejes sobre los que se fundamentará la evaluación son los mismos en los que se basan los contenidos seleccionados

para el presente curso:

• Técnica básica instrumental para la resolución del repertorio a abordar.

• Empleo de acordes en diversas situaciones: canciones, obras clásicas.

• Construcción de texturas de acompañamiento en diversos estilos y aspectos dinámicos.

• Variedad de situaciones de interpretación en diversos estilos.

Se prestará especial atención al progreso que evidencie cada alumno individualmente durante el desarrollo de los encuentros, teniendo en cuenta los conocimientos previos y las destrezas musicales que demuestre en la resolución del material propuesto a resolver, atendiendo este proceso como un importante aporte al diagnóstico posterior.

Al finalizar este período cada alumno deberá anotarse a la correspondiente mesa de examen a fin de ser evaluado y así completar con esta instancia del Plan de Ingreso.

La aprobación diagnóstica del nivel se concretará mediante un examen frente a una mesa examinadora integrada por los docentes del Área. Allí cada alumno deberá interpretar 2 (dos) obras populares del repertorio cantado, y 1 (una) obra académica.

El resultado de este examen diagnóstico será sólo orientador, aportando al alumno un panorama real de sus saberes y una orientación adecuada del nivel al que deberá inscribirse para comenzar sus estudios, ya sea cursar la formación básica o el primer año de alguna de las carreras de grado. La Instancia de nivelación no será eliminatoria, sino orientadora. Bibliografía y repertorio:

• Carnavalitos: “Carnavalito quebradeño”, “Fuego en Anymaná”, “Ojos de cielo”, “Siguiendo la luna”, “El humahuaqueño”, otros.

• Valses: “Alma, corazón y vida”, “Romance de amor”, “Que nadie sepa mi sufrir”, otros.

• Canciones: “Maldito momento”, “La llave”, “Mi enfermedad”, “Flaca”, “Loco tu forma de ser”, “Sólo un momento”, “Presente”, “el oso”, “A rodar mi vida”, otras.

• Partituras: “Vals (Carulli), Minué en G (Bach), Modesto (Sinópoli), “Lecciones Nº 67 y 72 (Sagreras), “La vestido celeste”, otras de similares dificultades.



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Instrumento Armónico Piano


Objetivos:

Que los alumnos:

• Apliquen las técnicas básicas de ejecución en el piano.

• Logren una correcta postura corporal frente al instrumento y el mejor rendimiento de sus dedos al tocar.

• Utilicen todos los registros que el instrumento les brinde.

• Utilicen recursos expresivos, articulaciones y matices dinámicos.

• Logren independencia de manos y de las distintas voces en la ejecución polifónica.

• Incorporen mecanismos básicos para la construcción de esquemas de acompañamiento en diversos estilos que se aborden.

Contenidos:

1. Técnicas de iniciación al uso del instrumento (aspecto primario y vincular) 1.1 Postura corporal. Conciencia del peso. Percepción de los apoyos 1.2 Digitación. Pentacordio y pasaje de dedos 1.3 Escalas, acordes en disposición cerrada y abierta, arpegios 2. Independencia y complementariedad de manos (aspecto secundario de la técnica) 2.1 Disociación entre mano derecha y mano izquierda 2.2 Tocar con ambas manos y cantar:

a) cantar y tocar la misma melodía b) cantar y tocar construcciones diferentes

2.3 variantes por inversión de roles 2.4 uso del pedal:

a) en función al ritmo armónico b) en función al desarrollo de la frase

3. Aspectos dinámicos (desarrollo del criterio interpretativo) 3.1 Intensidad por contraste (F/P):

a) en ambas manos b) en la misma mano

3.2 Modos de ejecución: ligado / picado / acentuado / apoyado 3.3 Dinámicas y agógicas horizontales: creciendo/ decreciendo - acelerando/disminuyendo - ritenutto - calderón 3.4 Notación y grafía correspondiente a las dinámicas y agógicas más usuales

4. Texturas (esquemas y diseños de ejecución. Una textura no define necesariamente la totalidad de una obra musical) 4.1 Melodía y bajo (contrapunto a dos voces) 4.2 Monodía acompañada:

a) melodía y acorde plaqué b) melodía y plaqué quebrado c) melodía y arpegio d) arpegio continuo (en ambas manos)

4.3 Heterofonía: a) bajo, acorde plaqué y cantar b) bajo, plaqué quebrado y cantar c) bajo, motivo rítmico y cantar

5. Estilos 5.1 Carnavalito y vals. Carnavalitos: “Quebradeño”, “Fuego en Anymaná”, “Ojos de cielo” Valses: “Alma, corazón y vida”, “Romance de amor”, “Que nadie sepa mi sufrir” 5.2 Canciones del repertorio popular (rock nacional, baladas, pop, etc.) “Que ves el cielo” (Spinetta), “Canción para mi muerte” (Sui Géneris), “En el país de la libertad” (Gieco) 6. Repertorio de música académica (partituras) Dos obras sencillas de los períodos Barroco y Clásico:

• Sonatina No. 1 – Clementi (1er movimiento) / Sonatina No. 1 – Beethoven (1er. Movimiento)

• Minué en Sol menor / Pequeño preludio No. 2 en Do mayor – Bach Evaluación:

Los ejes sobre los que se fundamentará la evaluación son los mismos en los que se basan los contenidos seleccionados

para el presente curso: - Técnica básica instrumental para la resolución del repertorio a abordar. - Armonía, resolver mediante la lectura de cifrados, lectura de acordes en notación convencional y a

partir de los bajos. - Construcción de texturas de acompañamiento en diversos estilos y aspectos dinámicos. - Variedad de situaciones de interpretación en diversos estilos. Se prestará especial atención al progreso que evidencie cada alumno individualmente durante el

desarrollo de los encuentros, teniendo en cuenta los conocimientos previos y las destrezas musicales que demuestre en la resolución del material propuesto a resolver, atendiendo este proceso como un importante aporte al diagnóstico posterior.


La aprobación diagnóstica del nivel se concretará mediante un examen frente a una mesa examinadora integrada por los docentes del Área. Allí cada alumno deberá interpretar 2 (dos) obras populares del repertorio cantado, y 1 (una) obra académica para piano. Deberá incluir en alguna de las canciones una producción melódica propia, a modo de introducción o interludio musical, sobre la estructura armónica determinada en el tema.

El resultado de este examen diagnostico será solo orientador, aportando al alumno un diagnostico real de sus saberes y una orientación adecuada del nivel al que deberá inscribirse para comenzar sus estudios, ya sea cursar la formación básica o el primer año de la carrera. NOTA: La Instancia de nivelación NO es eliminatoria, y sí orientadora Bibliografía y Repertorio:

Propongo a continuación un repertorio de referencia. El alumno interpretará alguno de estos ejemplos u otros con dificultades armónico-melódicas, formales y rítmicas similares, para resolver cantando, para abordar melodías, para elaborar arreglos y su posterior presentación:

• En el país de la libertad (L.Gieco).

• La memoria (L.Gieco).

• El Oso (Moris).

• La Mariposa.

• Pastorcito jujeño (Carnavalito tradicional andino).

• Dos palomitas (Huayno tradicional).

• Necesito (Sui Generis).

• Inconsciente colectivo (Charly G.)

• Yesterday (J.Lennon – P Mac Cartney).

• Imagine (J.Lennon).

• Bello Abril (F. Paez)

• Carnavalito Quebradeño.

• Zamba de mi esperanza.

• Piedra y camino

• Sueñero (J. Fandermole)

• El twist del monoliso (M.E. Wlash).

• Criollita Santiagueña (Zamba).

• Cambalache ( E. Santos Discepolo).

• Milonga sentimental (Sebastian Piana).

• Autumn Leaves (J. Kosma).

• Blakc Orpheus (Tom Jobin – Vinicius de Moraes).

• Blue Bossa (Kenny Dorham).

• Tonada del viejo Amor.

• Tonada Otoño en Mendoza.

• Viene clareando.

• Kilometro 11 (Transito Cocomarola). Literatura académica tradicional a tener en cuenta:

• Bartok, Bela. “Mikrokosmos” Vol. L, N22 en adelante.

• Kumok,Jorge. “Siete piezas elementales para niños.

• Kholer. “Ejercicios preparatorios”, N17 a 31, inclusive.

• Grechaninov, Alexander. “Album para los niños”

• Bach, j. S. “Libro de Ana Magdalena”, N2, 3, 4, 8, 12, 14. Arreglos y ejercicios propuestos por el docente.



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Instrumento Principal Guitarra


Objetivos:

Que el alumno:

• Incorpore plenamente el instrumento, logrando una ejecución fluida en todas las dificultades técnicas estudiadas, en el alcance de un repertorio variado.

• Incorpore obras a su gusto que más tarde formaran parte de su repertorio.

• Desarrolle las habilidades técnicas e interpretativas para abordar el repertorio propuesto.

• Pueda desarrollar su creatividad y su criterio en el momento de la interpretación, de la improvisación en varias formas, y el acompañamiento.

• Incorpore fundamentos teóricos de los contenidos técnicos e interpretativos estudiados.

• Desarrolle una lectura a primera vista de músicas con dificultades sencillas. Contenidos:

• Arpegios en distintas combinaciones.

• Acordes con separación de dedos.

• Escalas mayores y menores completas en todas las tonalidades.

• Notas repetidas en combinaciones varias.

• Ligados ascendentes y descendentes.

• Presentación de la mano izquierda.

• Longitudinal, transversal y mixta.

• Traslados por sustitución, desplazamiento y salto. Adornos

• Cejillas.

• Armónicos naturales.

• Independencia en ambas manos.

• Interpretación: Nociones de dinámica. Fraseo. Articulación. Intensidad. Timbre. Evaluación:

Se pedirá al alumno que resuelva:

• Lectura a primera vista de melodía acompañada de nivel inicial/intermedio.

• Ejecución de dos obras del repertorio abordado.

El examen será en su esencia diagnóstico, por lo cual proponemos sacarle el estatus de ‘examen’ y dividir esa evaluación en los últimos dos encuentros, focalizando en el aspecto de lectura en el quinto encuentro y de ejecución de obras en el sexto y último encuentro.

Demás esta aclarar que desde el primer encuentro el docente irá haciendo una evaluación diagnostica de cada alumno así como la evaluación del mismo durante los seis encuentros.

Al evaluar se considerarán los siguientes aspectos:

• Fluidez.

• Lectura.

• Afinación.

• Sentido del pulso.

• Tempo.

• Matices.

• Aspectos técnicos de mano derecha e izquierda.

• Digitación. Bibliografía y repertorio:

Se propone a continuación un repertorio de referencia. El alumno interpretará alguno de estos ejemplos u

otros con dificultades armónico-melódicas, formales y rítmicas similares:

• Estudio 1 - (Sor)

• Ejercicio 6 - (Cano)

• Estudio 14 en D - (Carcassi)

• Estudio 1 - (Brouwer)

• Escalas mayores pasando por tres posiciones

• “Sonatina” - (Paganini)

• “Preludio de la Pequeña”

• “Suite" - (Martínez Zarate)

• “Lágrima” - (Tárrega)

• “Del tiempo e' ñaupa” - (Bianqui Piñero)

• “La Primavera” - (V. Velazquez)

• “Milongueo del ayer” - (Fleury)



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Instrumento Principal Piano


Objetivos:

• Lograr una correcta postura del cuerpo, brazos, manos y dedos frente al instrumento.

• Alcanzar un contacto con el instrumento que le permita ejecutar con soltura, confianza, naturalidad y en forma relajada.

• Incorporar los medios técnicos que permitan interpretar con precisión y expresividad, respetando diferentes estilos.

• Interpretar y analizar lecto-escritura instrumental, para lograr un discurso fluido y reflexivo.

• Disfrutar del aprendizaje y de los logros. Interpretar frente a otros y junto a otros estudiantes y músicos.

Contenidos:

A) Aspectos Técnico-Instrumentales:

Lograr el peso controlado:

• En articulaciones, alternando y combinando picados y ligados.

• En adornos: apoyaturas, grupetos, trinos.

• En acordes.

• En notas dobles.

• En pasajes escalísticos y arpegiados con ambas manos en forma alternada y/o conjunta en la extensión de dos octavas y hasta con cuatro alteraciones.

• En planos sonoros con una misma mano.

• En ejecución polifónica.

• En cambios dinámicos.

• En combinaciones de picados y ligados.

• En bordaduras inferiores y superiores.

• En dinámicas sonoras f , p, mf, reguladores, acentos y stacattos Adquirir criterios y estructuras de digitación:

• En cambios de posición y traslados.

• En bordaduras superiores e inferiores.

• En pasajes escalísticos y arpegiados.

• En acompañamientos armónicos.

• En notas repetidas.

• En alternancia de dos sonidos.

• En esquemas repetidos. Disociación en el uso de ambas manos:

• En imitaciones

• En alternancia de picados y ligados.

• En polirritmias verticales Utilización del pedal a compás

a) como efecto sonoro b) sincopado.

B) Procedimientos de producción e interpretación:

• Análisis reflexivo de la partitura (respetar forma, carácter, movimientos y estilo).

• Interpretar diversos estilos académicos y populares del repertorio mundial.

• Abordar obras que permitan aplicar los aspectos técnicos instrumentales que se detallan en el punto “A”.

C) Estimular la lectura a primera vista, la ejecución en público, la memoria reflexiva: Evaluación:

La evaluación estará sostenida y justificada teniendo en cuenta los contenidos trabajados.

• Técnica básica instrumental para la resolución del repertorio abordado (lograr el peso controlado, postura adecuada frente al instrumento, criterios y estructuras de digitación)

• Ejecución del repertorio ajustado métricamente, respetando la digitación y la articulación que corresponda a la obra ejecutada.

• Construcción de un discurso musical continuo, sin interrupciones. Se prestará especial atención al progreso que evidencie cada alumno individualmente durante el

desarrollo de los encuentros, teniendo en cuenta los conocimientos previos y las destrezas musicales que demuestre en la resolución del material propuesto a resolver, atendiendo este proceso como un importante aporte al diagnóstico posterior.


La aprobación diagnóstica del nivel se concretará mediante un examen frente a una mesa examinadora integrada por los docentes del Área. Allí cada alumno deberá interpretar 4 (cuatro) obras de las detalladas en la bibliografía o sus similares.

El resultado de este examen diagnóstico será solo orientador, aportando al alumno un conocimiento real de sus saberes y una orientación adecuada del nivel al que deberá inscribirse para comenzar sus estudios, ya sea cursar la formación básica o el primer año de la carrera. Bibliografía / Repertorio:

Obras

• Czerny: Estudio No 55 (o similar)

• Bach: minué en sol mayor (o similar)

• Beethoven: Sonatina No 1 en sol mayor

• Kabalevsky: “Saltando” Op 39 No 18 o Burgmüller “Arabesca” Para ingresar a la carrera de Instrumento

• Burgmüller: “Tarantella”

• Mozart: Sonata No. 16

• Chopin: preludio No. 4

• Bach: Invenciones a dos voces No. 1 u 8

• Diabelli: Trozos melódicos para piano a 4 manos No 7 Op 149 (primo y secondo)



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Violín / Viola


Objetivos:

Se espera que el alumno:

• Conozca y concientice las distintas partes del cuerpo que intervienen en la ejecución del violín (y de la viola) tendiente a desarrollar una postura cómoda que le permita desenvolverse con fluidez y soltura.

• Explore y descubra el manejo técnico óptimo del instrumento (afinación, manejo del arco, etc.).

• Desarrolle la audición interior y la memoria.

• Desarrolle la habilidad para tocar de oído así como la lectura a primera vista.

• Adquiera recursos técnicos, gestuales e interpretativos que le permitan comprender, producir e interpretar diversos discursos musicales.

• Construya un sistema de estudio propio, analítico, crítico y estratégico para estudiar. Contenidos:

• Postura corporal y postura con el instrumento

• Modos de acción de ambas manos. Coordinación y Disociación

• Afinación (audición interior).

Mecanismos de la mano izquierda:

• Dedos fijos y dedos independientes. Distintos patrones de dedos

• Tocar 1ra, 2da. Y 3ra posición y Cambios de posición. Extensiones

• Escalas y arpegios (en posición fija y con cambios de posición y con diferentes golpes de arco).

• Armado de la mano izquierda en las distintas posiciones.

• Trino

• Vibrato

Manejo del arco:

• Distribución del arco. Distintos golpes de arco: detaché, stacatto, legato, pichetatto, saltelatto, etc.

• Producción del sonido en cuerda al aire: punto de contacto, peso homogéneo, velocidad constante, arco derecho.

• Arcos ligados con cambio de cuerda. Combinación de arcos ligados y sueltos

• Dobles cuerdas.

• Desarrollo de la velocidad.

• Práctica de la lectura a primera vista

• Intención expresiva y comunicativa.

• Fraseo, articulación, dinámica, tempo, etc.

• Tocar de oído y de memoria Evaluación:

Criterios de evaluación:

• Postura corporal y postura con el instrumento

• Afinación

• Precisión rítmica. (Conciencia del tempo)

• Dominio de mecanismos técnicos planteados en los contenidos (para la mano izquierda y el manejo del arco)

• Intención expresiva y comunicativa.

• Fraseo, articulación, dinámica, tempo, matices. Programa de Examen

• 1 Estudio del Kayser

• 1 Estudio del Sitt (en 2da. ó 3ra posición fija)

• 1 Estudio de Opus 8 (cambios de posición)

• 1 Estudio del Polo

• 1 Concierto

• 1 Sonata

• 1 Obra corta (Una de las obras debe ser tocada de memoria) Bibliografía / Repertorio

Métodos y Repertorio Sugerido:

• S. Suzuki. Libro II

• S. Suzuki. Libro III

• Suzuki Libro IV

• Concierto Barroco a elección: - Concierto la menor de Vivaldi - Concierto en Sol mayor de Vivaldi - Concierto doble en la menor de Vivaldi

• Sonatas Barrocas - 6 Sonatas de Häendel (nro.3 ó 6) - Sonata n°.7 ú 8 de Corelli

• N, Laoureux.. Libro II(selección de ejercicios) - Estudio Nro. 5 (combinación de ligadas y sueltas con cambio de cuerda) - Estudio Nro. 12 (staccatto) - Estudio Nro. 15 (saltelatto) - Estudio Nro. 20 (legato) - Estudio Nro. 22 (combinación de ligadas y sueltas con cambio de cuerda)

• Sevcik opus 9 (dobles cuerdas)

• Enrico Polo

- Un estudio de dobles cuerdas

• N, Laoureux.. Libro III(selección de ejercicios) - Estudio en la 3ra. Posición

• O. Sevcikop. 6 Libro 7 (Escalas en 2da y 3ra. Posición)

• Sitt. Opus.32. Libro de posiciones

• Kayser. 36 estudios

• Neil Mackain. Position changing for the violin

• O. Sevcik. Opus 8 - Un estudio de cambio de posición

Una obra corta a elección

- Juan Del Grosso. Dos violines para 24 tangos - Selección de obras folklore Argentino (Libro: Folkloreshion etc.) y de Tango - Melodías de jazz (Real Book)



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Violoncello


Objetivos:

Que el Alumno:

• Conozca los requerimientos técnicos y expresivos necesarios para ingresar al profesorado.

• Logre una adecuada posicióndelcuerpoconelinstrumentoycapacidadderesolucióndelasdificultades técnicas.

• Avance en la preparación técnica a través de los estudios.

• Adquiera una correcta interpretación de los aspectos fundamentales que hacen a la ejecución instrumental, de acuerdo al nivel, a saber: afinación, indicaciones de tempo, ritmo, silencios, articulación, dinámica, fraseo, fluidez en el discurso.

• Aborde un repertorio de estudios y obras del nivel solicitado para el ingreso a la carrera. Contenidos:

• Correcta postura del cuerpo, los brazos, las manos y los dedos. Buscando el tono muscular necesario y la naturalidad en los movimientos

• Toma de arco: particularidad del uso y ubicación del pulgar, índice, medio y anular.

• Producción del sonido: toma de arco y manejo del mismo en diferentes longitudes, aplicado a las cuerdas al aire y paulatinamente a escalas, arpegios, estudios y obras

• Distintas velocidades en el desplazamiento del arco sobre la cuerda.

• Uso de distintas cantidades de arco en función de la dinámica expresiva.

• Primera, segunda, tercera y cuarta posición de la mano izquierda. Movimientos de los dedos, ubicación de los mismos en función de la tonalidad. Afinación. Ubicación de la mano izquierda, disposición cromática, mano abierta y retrocedida, extensión del dedo índice.

• Interpretación de ejercicios y melodías solos, a dúo con el profesor o en grupo, aplicando los contenidos indicados previamente.

• Relación de las diferentes formaciones en todas las posiciones.

• Cambios de posición.

• Práctica y estudio de la posición del pulgar.

• Sonidos armónicos naturales

• Estudio del acorde.

• Práctica y estudio de la articulación mano izquierda. El trino.

• Golpes de arco básicos: Detaché, Martellé, Legatto, Portatto, Stacatto, Spicatto.

• Escalas Mayores y menores en 2 octavas. Arpegios correspondientes a las mismas.

• Escala cromática.

• Práctica y estudio de la posición de pulgar: posiciones fijas e iniciación en los cambios de posición. El vibrato como medio de expresión. El vibrato como elemento embellecedor del sonido y medio de expresión. Diferentes tipos de vibrato. Evaluación:

Criterios de evaluación

• Control técnico: posición del cuerpo con el instrumento y capacidad de resolución de las dificultades técnicas (señaladas en los contenidos del nivel aplicadas a los ejercicios, estudios y/u obras interpretadas).

• Calidad del sonido: proyección, control, gama dinámica.

• Precisión: correcta interpretación de los aspectos fundamentales que hacen a la ejecución instrumental, de acuerdo al nivel, a saber: afinación, indicaciones de tempo, ritmo, silencios, articulación, dinámica, fraseo, fluidez en el discurso.

• Conciencia musical: expresión, fraseo, sentido de la forma, de las progresiones, del estilo.

La evaluación será formativa y se realizará por medio de la observación en cada encuentro. Al concluir el plan los alumnos serán evaluados con un examen diagnóstico, luego del cual se responderá a cada uno brindando una orientación adecuada del nivel en que deberán inscribirse al comenzar la cursada (ya sea en la FOBA o en las carreras).

El examen deberá incluir al menos un estudio que aborde cada contenido y piezas u obras de repertorio.

• Escalas de DOS octavas “detache-Saltelatto” con arpegio y escala de terceras. Ascendente y descendentes.

• Dotzauer-Klingenberg. Libro 2 (que trabajen cambios de posición)

• Selección de una pieza para violonchelo y piano

• Selección de una pieza para dos violonchelos

• Repertorio Suzuki. Libro 3º, 4º (2 lecciones a examen)

• Suite n° 1 en Sol Mayor para cello solo de J S. Bach. Completa. (los 6 movimientos) Bibliografía

• Dotzauer - Klingenberg (Método), Libros 1 y 2.

• Dotzauer - 113 Estudios, Libros 1 y 2.

• Klengel - Estudios para Cello.

• Grutzmacher – Daily Exercises Op.67 for cello

• Suzuki Cello School - Volume 1, 2, 3 y 4.

• Popper: Fifteen Etudes for Cello, Op. 76

• Suite n° 1 en Sol Mayor para cello solo de J S. Bach



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Contrabajo


Objetivos:

• Lograr un acercamiento fluido y correcto técnicamente al instrumento.

• Alcanzar fluidez y libertad en la interpretación musical así como también incluir al contrabajo en la vida musical de cada alumno y por ende de la ciudad, durante el Profesorado.

• Que los alumnos puedan conocer las posibilidades musicales del instrumento y alcanzar interpretarlo correctamente con el logro de los objetivos que se propone para cada año.

• Que el contrabajo se convierta en una herramienta fundamental en la profesión musical del estudiante, estimulando y fortaleciendo el compromiso, disfrute y creatividad en todos los ámbitos musicales donde forme parte.

Contenidos:

• Tener contacto con el instrumento: geografía del contrabajo.

• Óptima postura tanto parada como sentada.

• Relaciones entre las cuerdas al aire, los armónicos en el mango y los intervalos de tercera menor y mayor, séptima mayor y menor, octavas y quintas

• Ubicación de la primera y cuarta posiciones a partir de los sentidos: vista, oído, tacto.

• Conocimiento de primera media, primera, segunda y cuarta posiciones.

• Tener nociones generales de pívot y capotasto.

• Óptima toma del arco, movimientos básicos y golpes de arco fundamentales: suelto y ligado, saltellato, martellato y detaché.

• Trabajar con fluidez la mano izquierda con pizzicato sosteniendo el arco.

• Lograr un sonido claro cuando se toca sólo pizz sin sostener el arco con la mano.

• Interpretar las escalas mayores y menores en una y dos octavas abarcando el registro del instrumento que comprende desde MI al aire hasta Sol armónico de la cuerda de SOL en la sexta posición.

Evaluación:

Los ejes sobre los que se fundamentará la evaluación son los mismos en los que se basan los

contenidos seleccionados para el presente curso. El examen nivelatorio consistirá en resolver:

• Cuatro escalas mayores y cuatro escalas menores melódicas en dos octavas, con diferentes golpes de arco básicos como Ligados, Staccato, Alla corda y Detaché

• Dos estudios del número 50 en adelante del método Bille 1

• Sonata en Mi Menor de Benedetto Marcello completa con acompañamiento de piano Bibliografía:

• Isaía Billè: Nuovo metodo per Contrabasso -vol I

• George Vance: Vade Mecum for Double Bass escalas y arpegios en 1 octava

• Piezas fáciles con acompañamiento de piano: - Leichte Spielstücke (Klaus Trumpf) teil I - George Vance: Repertoire for Double Bass Book 1 – 2

• Isaía Billè: Nuovo metodo per Contrabasso -vol I

• George Vance: Vade Mecum for Double Bass escalas y arpegios en 1 octava

• Piezas fáciles con acompañamiento de piano: - Leichte Spielstücke (Klaus Trumpf) teil I - George Vance: Repertoire for Double Bass Book 1 – 2 - B. Marcello. Sonata en mi menor con acompañamiento de piano. - Sonatina en Sol Menor de L.V. Beethoven



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Flauta Traversa


Objetivos:

• Adquirir conocimiento general del instrumento, sus partes y funcionamiento.

• Adoptar una postura corporal correcta y relajada de todo el cuerpo.

• Asimilar los puntos de apoyo corporal sobre el instrumento.

• Armar la embocadura de manera natural y relajada.

• Emitir sonido estable y homogéneo cuidando la afinación.

• Tomar conciencia de la respiración como productora de sonido.

• Utilizar la respiración costo-diafragmática.

• Familiarizarse con el concepto de velocidad de aire y su influencia en el sonido.

• Interpretar utilizando diferentes tipos de articulación.

• Interpretar diferentes dinámicas sin alterar la afinación.

• Interpretar las indicaciones de tempo y carácter.

• Adquirir y desarrollar vocabulario técnico específico.

• Desarrollar escalas y arpegios sobre una secuencia armónica.

• Leer a primara vista pequeños fragmentos musicales.

• Interpretar piezas del repertorio tradicional para flauta, así como también música folclórica argentina y latinoamericana.

Contenidos:

Aspectos fundamentales de la técnica del instrumento:

• Postura corporal correcta y relajada.

• Reconocimiento de los puntos de apoyo.

• Armado de embocadura, posición de los labios.

• Emisión del sonido, golpe de lengua simple.

• Respiración costo-diafragmática.

• Afinación. Registro

• C1-B3. Escalas y arpegios

• C, G, D, A, E, F, Bb, Eb y Ab.

• Am, Em, Bm, F#m, C#m, Dm, Gm, Cm y Fm (natural, armónica y melódica).

• Escala cromática en dos octavas.

• Escalas de C, F y G por terceras.

• Arpegios disminuidos. Articulación

• Golpe de lengua simple, legato, staccato, acento y portamento. Doble y triple staccatto. Métrica y ritmo

• Compases de 2/4, ¾, 4/4. Combinación de:

• Compás de 2/2. combinación de:

• Compases de ⅜, 6/8, 9/8 y 12/8. combinación de:

• Síncopa.

Dinámica

• Desarrollo de la dinámica de p a f. Interpretación

• Adornos: apoyatura larga, apoyatura corta, mordente y grupeto.

• Trinos sobre las escalas de C, G, F con y sin terminación.

• Indicadores de tempo, variaciones de tempo e indicadores de carácter. Evaluación:

Para el logro de los objetivos antes expuestos se cuentan con las siguientes estrategias metodológicas:

• Elaboración de un esquema de estudio para aplicar fuera de las clases, de acuerdo a las dificultades de cada estudiante.

• Elección del material de estudio y repertorio adecuado para cada estudiante.

• Acompañar el material de estudio con ejercicios de respiración, relajación y estiramiento.

• Acompañar el material de estudio con audios que permitan la práctica en el hogar.

• Proveer al alumno de material auditivo de diferentes estilos e intérpretes.

• Acompañar al alumno en dúos de flauta y con instrumento armónico. Para determinar el cumplimiento de los objetivos expuestos se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

• Postura corporal correcta y relajada

• Utilización correcta de los puntos de apoyo del instrumento.

• Armado correcto de la embocadura.

• Emisión correcta del sonido utilizando el simple golpe de lengua.

• Utilización de la respiración costo diafragmática

• Desarrollo del sonido homogéneo y afinado.

• Interpretación de las diferentes articulaciones y dinámicas.

• Utilización de vocabulario técnico especifico.

• Interpretación de los ejercicios, estudios y piezas pautadas. El examen consistirá en la interpretación de:

• Ejercicios técnicos: desarrollo de escalas y arpegios de memoria en las tonalidades mayores y menores mencionadas en el programa, utilizando patrones rítmico-melódicos y variando la articulación.

• Desarrollo de arpegios sobre una secuencia armónica.

• Dos estudios melódicos.

• Tres piezas.

• Un dúo.

• Interpretación a primera vista de un fragmento de una obra o estudio acorde al nivel. En cuanto a las obras elegidas, por lo menos una deberá pertenecer al repertorio de música académica. Bibliografía y repertorio

Métodos

• TAFFANEL, Claude-Paul y GAUBERT, Philippe Método para flauta traversa. Parte 3, Paris, Alphonse Leduc.

• STEENSLAND, Douglas y WEBER, Fred : Estudiante de flauta. Nivel 3(Avanzado), Estados Unidos, Alfred Music.

• VOXMAN y GOWER Método avanzado para flauta. Vol. 2, Estados Unidos, Rubank Inc. Estudios melódicos

• BÁNTAI, Vilmos y KÓVACS, Gábor (1980): Estudios para flauta vol. 2, Hungría, Ediciones Música Budapest.

• GARIBOLDI, Giuseppe Veinte estudios progresivos para flauta traversa op. 88, C. D. Sheet Music.

• GARIBOLDI, Giuseppe Veinte estudios progresivos para flauta traversa op. 132, C. D. Sheet Music.

• ANDERSEN, Joachim 18 Pequeños caprichos op. 41

• KOHLER, Ernesto (1980): Estudios para flauta op. 33. Libro 1, Hungría, Ediciones Música Budapest.

Sonido

• WYE, Trevor (1988): Teoría y práctica de la flauta, libro 1, Madrid, Mundimúsica S. A. Repertorio Sugerido

• EMPA. Compilado de tangos.

• BEILINSON, Federico, GINDRE, Pablo y ZAIDMAN, Joaquín Libro de folclore argentino.

• HILLAR, Ruth (2002): Tocando folclore argentino.

• COLLATTI, Diego (2016): Tango passion, dúos para flauta. Universal Edition

• MACHADO, Celso (1987): Música popular de Brasil, París, Henry Lemoine.

• ALEM, Oscar Música argentina

• PECK, Donald (2010): 36 Piezas del repertorio clásico para flauta y piano. Nueva York, Carl Fischer.

• VOXMAN, H. Selección de dúos para flautas, vol. 1, Estados Unidos, Rubank Inc.

• DE SMET, Robin, Cinco piezas fáciles para flauta y piano de Maurice Ravel, Pan Educational Music.

• PIAZZOLLA, Astor (2008) Veinticinco tangos para flauta y piano, Boosey y Hawkes. Piezas Sugeridas

• Andersen, Joachim Scherzino, op.55 N.º 6

• Bizet, Georges Entr’acte de la ópera Carmen.

• Kohler, Ernesto Berceuse op. 30 .º 2.

• Häendel, Georg Friedrich Sonata en Am. Sonata en F. Sonata en G

• Marcello, Benedetto Sonata en F

• Telemann, Georg Philip Sonata en F

• Piazzolla, Astor Overtura, de El sueño de una noche de verano. Nuevo mundo

• Collatti, Diego Tres angelitos (valsecito, milonguita, tango)

• Villoldo, Ángel - El choclo (Arreglo para dos flautas de Diego Collatti)

• Machado, Celso Pacoca (choro)



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Clarinete


Objetivos:

Que el alumno logre:

• Una disciplina de estudio personal.

• Adquiera hábitos de estudio y ejercitación (técnicas de estudio).

• Desarrollar el espíritu de autocrítica.

• Desarrollar la creatividad.

• Valorar el trabajo de sus compañeros.

• Una lectura ágil.

• Desarrollar la memoria.

• Desarrollar el oído.

• Percibir y dominar la calidad del sonido

• Alcanzar la técnica correspondiente al Nivel.

• Relacionar la técnica con la postura corporal.

• Desarrollar la musicalidad en cuanto a lo expresivo (fraseo).

• Tomar decisiones interpretativas. (respiración, articulaciones y matices) relacionando la respiración con el fraseo.

• Prolijidad en la ejecución.

• Conciencia del pulso. Mantener un pulso estable a lo largo de una pieza.

• Tocar junto a otros músicos escuchándolos. Contenidos:

• Articulaciones: ligado, separado, stacatto, “picado-ligado” y acentos.

• Matiz mp y mf (manejo de cuatro niveles de intensidad).

• Uso de crescendo y diminuendo.

• Arpegios y escalas mayores y menores hasta 3 alteraciones (excepto fa sostenido menor).

• Escalas por terceras. Patrones melódicos para la ejercitación técnica.

• Cuando resbalar dedos sobre las llaves para ligar u obtener agilidad.

• Ritmos sincopados.

• Lectura a primera vista. Observar la armadura de clave: Do, Fa o Sol mayor.

• Escalas cromática y diatónica del mi grave hasta el fa sobreagudo (mi 2 a fa 5).

• Ordenamiento de la respiración según el fraseo.

• Dominio de las posiciones diversas para mi, fa y fa# graves y si, do y do sostenido medios. Llaves A, B, C, 1,2 y 3.

• Uso de la llave 7 y 7 bis (re #), 4, 6 y 9.

• Posiciones para: la, si b, si y do .Uso de llaves 10, 10 bis, 11 y 12 (registro medio).

• Sib con horquilla y Re sobreagudo con llave 10bis.

• Memoria analítica. Ordenamiento por frases.

• Ejecución grupal. (Realización de dúos con compañeros o con el docente al clarinete o al piano).

• Adornos: apoyaturas (simples y dobles), trinos, mordentes y grupetos. Evaluación:

El examen contendrá:

• Escala cromática desde el mi grave hasta el mi sobreagudo. (Mi 2 a fa 5).

• Escala diatónica desde el mi grave hasta el mi sobreagudo. (Mi 2 a fa 5).

• Escalas, escalas por terceras y arpegios de todas las tonalidades hasta tres alteraciones excepto fa sostenido menor abarcando dos octavas en cada escala y arpegio.

• Los estudios de Magnani 21 a 30 de los 30 Ejercicios (pag. 40 a 44).

• Una pieza con acompañamiento armónico de la bibliografía.

• Un dúo de clarinete (Dúo de Mozart, Magnani, Bach, etc.).

• Uno de los incisos anteriores debe ser una obra de forma completa : Una sonata o suite completa como puede ser una de las primeras sonatas del Vol III de Lefevre o la suite de Alan Frank o el dúo de C.P.E Bach.

• Una pieza de Memoria, que puede ser alguna de las piezas anteriores o una tercera pieza. En el caso de ser la obra de forma alcanza con un movimiento de memoria.

• Una lectura a primera vista de dos frases de 8 compases de compás binario conformada mayormente por grados conjuntos, con pocos saltos de tercera. Ámbito de una octava, tres tonalidades posibles (Do Sol y Fa mayor) utilizando blancas, negras corcheas y alguna redonda. Silencios de blanca o negra. De referencia puede servir el capitulo V de Kovacs o las ultimas paginas del ABC del clarinete.

En general es importante que en las piezas haya diversidad de elementos observando los contenidos. En caso de ser necesario la mesa podrá hacer preguntas en relación a los contenidos pidiendo por ejemplo resolver un adorno determinado, preguntando con que llaves se puede resolver un pasaje, etc. Bibliografía y repertorio:

• Magnani: Vol. I Primera Parte: “El staccato” (pag. 18) y 30 Ejercicios (pag. 34 a 44) y 24 Duos’. Duos 1 a 11.

• Joean-Noël CROCQ. “Le clarnettiste preparatoire” the clarnet step two.

• Haydn: Deutschertanz. Menuett 1 y 2 Extraidos de la pagina web Clariperu

• Mozart: Deutschertanz. W.A. Mozart., Deutschertanz II . W.A. Mozart. Breve duo, recomendado para estudiantes principiantes., Länder. W. A. Mozart. Recomendado para estudiantes principiantes extraídos de la página web clariperu

• Jan van Beekum : Divertimentos 20, 23, 25, 24,50 y 69

• Ameller: Andantino

• G.F. Häendel: Siciliana (de la Sonata para flauta y continuo op 1 Nro 11 Hwv. 369)

• Carl Baerman : Romance (pieza Nro 1 del álbum Romantic Music for clarinet”)

• Max Bruch: Andante (Piezas 5 del álbum Romantic Music for clarinet”)

• JS. Bach: J. Haydn: Volkslied (Gott erhalte Franz den Kaiser)

• P. Weston: Álbum para clarinete y piano

• J.X. Lefèvre: Vol. II Ejercicios de Mecanismo, Ejercicios y Preludios, .Estudios para los adornos y Caprichos

• J.X. Lefèvre: Sonata Nro1 para clarinete y piano

• W.A.Mozart: Duos K. 487 (Arr. Jürgen Knuth de http://imslp.org/ )

• W.A.Mozart: Adagio del Concierto para clarinete.

• R. Schumann: Pieza de Fantasía Nro 1

• Béla Kovács: “I Learn to Play the Clarinet”



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Saxofón


Objetivos:

Generales

• Lograr calidad en el color sonoro.

• Dominar la respiración en la ejecución del saxo.

• Lograr las técnicas necesarias para abordar el año siguiente.

• Tender al dominio de la emisión y lograr una adecuada afinación en todo el registro.

• Aplicar los recursos técnicos estudiados para abordar obras de mayor dificultad. Específicos

• Correcta manipulación en el armando y desarmado del instrumento y limpieza del mismo.

• Embocadura, Emisión, Flujo de aire, postura y respiración.

• Lograr la ejecución del staccato y el legatto en tempos medios.

• Tocar con adecuada técnica y velocidad, con matices y articulaciones diversas.

• Frasear correctamente atendiendo a la la forma musical utilizado una buena respiración.

• Ejecutar los ejercicios con ajuste afinación y calidad de sonidos en todo el registro (tolerancia de afinación en los extremos)

• Conocimiento y ejecución de todas las posiciones.

• Lograr una adecuada interpretación estilística de los estudios y obras.

• Ejercitar la Lecturas a primera vista. Contenidos:

• Escalas y arpegios mayores y menores, con 7mas. Con 4 alteraciones. (Mínimo)

• Lectura hasta semicorcheas con sus combinaciones.

• Compases 4/4 ¾ 6/8 9/12

• Tempos negra a100 (moderado. Ágil y lento)

• Dinámicas. Básicas f p mf mp, reguladores.

• Articulaciones: staccato, Tenutto, acento de volumen.

• Afinación exacta en el registro cómodo del instrumento. Tolerancia en los extremos y en saltos.

• Utilización del registro completo del instrumento.

• Embocadura precisa.

• Postura y respiración correcta.

• Emisión clara de sonido. (Buen sonido en el registro cómodo)

Evaluación:

La evaluación será por observación directa pautando trabajos concretos a realizar de un encuentro al

otro. Desde 2do encuentro dedicara parte de la clase a la corrección del trabajo propuesto en el encuentro

anterior; observando el manejo y resolución del estudiante e indicando los aspectos a mejorar. El 6to encuentro tendrá como finalidad la ejecución de 1 obra, 1 dúo y 1 canción con acompañamiento de piano, que serán provistas en el 5to encuentro, donde se evaluaran todos los contenidos en simultaneo. Bibliografía:

• Pratti, Humbert - El Alfabeto del Saxofonista. - Ejercicio 86 A 132.

• Lacourt VOL I - Ejercicios de 1 al 15

• Druet - Vol. I Completo.

• Decuais Rene - 35 estudios de técnica - Ejercicios DE 1 A 6

• Dúos. Melodías escogidas repertorio popular



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Bajo Eléctrico


Objetivos:

• Conocer el diapasón y establecer su relación en grafías analógicas y en el pentagrama, hasta los primeros doce trastes.

• Incorporar la lectura tradicional

• Interpretar líneas de bajo de obras simples del repertorio universal en contextos individuales.

• Incorporar una correcta postura corporal de manos, brazos y dedos.

• Incorporar la relación diapasón-pentagrama, hasta los primeros doce trastes.

• Interpretar líneas de bajo sobre pistas que permitan al alumno adecuarse al tempo de la obra. Contenidos:

• Mano derecha e izquierda: posición en el bajo, pulsión de los dedos índice y mayor, posición de los dedos uno, dos, tres y cuatro.

• Lectura: hasta el sol, tercera línea adicional superior; figuras y silencios hasta semicorchea y sus combinaciones, tresillo de corchea.

• Escala pentatónica, sus cinco gráficos de visualización comenzando con dedo 1, escala mayor y sus siete gráficos de visualización comenzando con dedo 1. Escala menor antigua, su relación con do mayor, siete gráficos de visualización, grados I IV y V comenzando con dedo 2, grados II III y VI comenzando con dedo 4.

• Tríadas mayores y menores, arpegios respectivos. Metodología:

El trabajo estará centrado en la resolución-interpretación de músicas del repertorio popular, por lo tanto, el trabajo se centrará en resolver interpretativamente las diferentes obras.

A partir de esto se procederá a un análisis descriptivo de los elementos musicales en juego, a una abstracción de los mismos y su posterior estudio mas sistematizado.

Las obras musicales a ejecutar se abordaran a partir de lectura pero también se procederá a la escucha de diferentes versiones de interpretación.

Estos niveles de acción (lectura, interpretación, escucha y análisis) son niveles transversales, es decir estarán presentes todo el tiempo en el accionar del alumno. Evaluación:

Criterios:

• Grado del manejo técnico-musical del instrumento.

• Lectura musical de obras.

• Evaluación de los conocimientos capitalizados en función del progreso de la calidad interpretativa.

• Se tendrá en cuenta el compromiso para con la música y la interpretación de la misma. También los aspectos técnicos motrices ocuparán un grado de suma importancia.

Acreditación: El alumno para acreditar deberá:

• Presentar la totalidad de las obras abordadas que el docente le haya solicitado en el primer encuentro.

• Presentarse a la instancia de evaluación diagnóstica final, por la cual se acreditará la materia y se le dará la orientación pertinente para la elección del nivel a acceder (sea cursar la FOBA o ingresar a la carrera).

Bibliografía y repertorio:

• Cuadernillo FOBA del Conservatorio de Música de Olavarría, recopilación de ejercicios, Quique Ferrari.

• Cuadernillo ciclo básico 1,2 y 3, escuela de música popular de Avellaneda, Máximo Rodríguez.

• Bach for bass, Joaquín des Pres, Mel Bay publications 1994.

• Berkeley College of music “Real Book” recompilation EE.UU 1970.

• Líneas de bajo: - Janie Runaway (Steely Dan), - Get up, Stand up (Bob Marley), - Nazuk (Mario Laginha), - Volver (C. Gardel/A. Lepera), - Como dos extraños (P. Laurenz/J.M. Contursi), - Libertango (A. Piazzolla), - La Telesita (A. Chazarreta/H. Carabajal).

• Bases de canciones: - Cantaloupe island (Herbie Hanckoc), - Maiden Voyage (H.H), - Watermelon man (H.H), - Unchain my heart (Ray Charles), - All my loving (Lennon/Mc Cartney), - Hit the Road Jack (Ray Charles), - Birthday (Lennon/Mc Cartney), - Old Memories (Lafayette Thomas).



PLAN DE INGRESO Área / Disciplina: Batería


Objetivos

• Desarrollar capacidades técnico- expresivas en la ejecución de la batería

• Interpretar, leyendo o creando, ritmos en tambor y en batería

• Desarrollar capacidades de ejecución colectiva (dúos, ensambles, bandas, pistas) Contenidos:

Técnica de Palillos

• Lectura de figuras combinadas (Podemsky 1, 3, 4, 5)

• Golpes tap, Up, full y Down. Pag 18 y 19 Batería contemporánea Daniel Piazzolla Set

• Rítmicas de rock. Serie 1, 2 y 5 de Dauría

• Salidas a los toms Técnica de Palillos

• Rutinas para control y velocidad, del Libro “Batería Contemporánea” Pipi Piazzolla. Pag. 21. Set

• Tocar rítmicas de rock. Serie 1, 2 y 5 de Dauría

• Salidas a los toms, platillo y bombo. Técnica de Palillos

• Poder tocar, a velocidad media y con la mecánica apropiada las digitaciones de página 5 (single beat combination) del libro “Stick Control” de G.L Stone.

• Lectura figura combinadas (podemsky 6 y 8)(lícari 5 y 6)

• Kike Gentile Mecánica de acentuación. Set

• Ritmos con redoblante y bombo entre platos Técnica de Palillos

• Mecánica de Flams (apoyaturas) Set

• Gary Chaffee Fat Back (solo 1er hoja)

• Tocar sobre pistas de Tommy Igoe o similares

Técnica de Palillos

• Wilcoxonacentos N°1

• Lícari (acentos para flams)

• Paradiddles (Single and Double) con hi- hat pisado en 2 y 4 tiempo.

• Ruff (adornos de dos notas)

• Syncopation Ted Redd ejercicios compás repetido Set

• Gary chaffeefat back cambio de ostinato de plato (y agregando hh pisado)

• Manejar básicamente la mecánica del Full Stroke.

• Endurance exercises for single strokes pag 11 Gary Chaffee patterns.

• Syncopation Ted Redd, ejercicio 1

• Goldenberg lecciones 3, 4, 5 y 6 Set

• Pipi Piazzolla pag 38 Utilizar todas las herramientas anteriores

• Tocar ritmos con pistas, teniendo en cuenta la forma del tema, utilizando fills con acentos, paradiddles, y demás rudimentos.

• Tocar lecciones de tambor, realizando una revisión de la forma para mejorar el sentido de las frases musicales

Evaluación:

• Realización de mecánicas

• Lectura de ejercicios teniendo en cuenta tempo y volúmenes

• Aplicación de los conceptos sobre la tímbrica.

• Desarrollo de la coordinación con manos y pies

• Poder tocar ritmos con pistas, teniendo en cuenta la forma del tema, utilizando fills con acentos, paradiddles, y demás rudimentos.

• Poder tocar lecciones de tambor, realizando una revisión de la forma para mejorar el sentido de las frases musicales

Bibliografía:

• Podemsky, B. Standard - Snare drum method - Lecciones 1, 3, 4, 5, 6 y 8

• Piazzolla, Daniel - Batería contemporánea - Pag 18 a 21 y 38

• Stone G.L.Stick – Control - página 5

• Kike Gentile - Mecánica de acentuación.

• Dauría, Oscar - Introducciónal rock - Serie 1, 2 y 5

• Lícari, Juan Carlos - Método práctico de lectura musical para el tambor - Lecciones 5, 6 y 34

• Chaffee Gary - Time functioning patterns - Fat back exercises

• Goldenberg, Morris - Modern school for the snare drum - Lecciones 3, 4, 5 y 6

• Ted Redd – Progresive steps to Syncopation - Set 2

• Wilcoxon, Charley - Accents and rebounds - Acentos N°1

provincia de buenos aires dirección general de cultura y ...€¦ · dirección de educación...

Documents