Esquemas de Luz DiferentesPara tus Fotografías de RetratoSi haces retratos de forma habitual, quizás llegues a un punto en que te canses de usar siempre los mismos esquemas. Si no haces retratos a menudo, cuando tengas la oportunidad quizá quieras crear algo distinto a lo que se ve habitualmente. Hay miles de esquemas de iluminación, tantos como los que pueda dar la imaginación. De hecho son infinitos. Pero hay ciertos esquemas que funcionan prácticamente siempre, y son armas secretas para un fotógrafo. Aquí solo algunos de los más sencillos además del esquema concha y esquema espejo (de los más populares) otras variantes que resultaran más que útiles.De seguro serás capaz de replicar los resultados en cualquier sitio, y tendrás la tranquilidad de saber que saldrán bien.

Para asegurarnos un buen resusltado podemos hechar mano a esquemas de iluminación.Si bién algunos proyectos comprometen muchos elelementos también las hay con pocos esquemas que sabemos que funcionan siempre y consistentemente, no fallan.

El Esquema

Concha

El esquema concha es para retratos de primer o medio plano, literalmente construiremos una ¡concha! de luz poniendo dos luces opuestas creando un triangulo en frente de la modelo. La cámara irá en el vértice de este triangulo, y conseguiremos una iluminación interesante.

Lo puedes realizar desde una mayor distancia para medio cuerpo o desde muy cerca para un retrato cerrado. Yo normalmente uso la luz inferior como relleno a la mitad de la potencia de la superior, pero eso es algo que puedes regular a tu gusto. Es un esquema fantástico y muy efectivo, pero fíjate que la posición de ambas luces se refleje en los ojos, eso te dará un toque especial. Aquí te muestro el resultado con y sin la luz de abajo para que veas la diferencia: SOLO LUZ SUPERIOR

Ambas luces (esta foto es la foto final, por lo que tiene algo de retoque en la piel )

Sólo la luz superior

ESQUEMA ESPEJO

El esquema espejo resuelve sesiones sobre todo para deportistas. Es un esquema de luz muy contrastada y que crea una sombra en el centro de tu modelo. El truco está en la posición de las luces sobre el modelo, ya que si están muy adelantadas perderás ese toque especial de la sombra y si están muy atrasadas tendrás demasiada sombra en la cara y cuerpo de tu modelo.Es muy sencillo, cogemos dos stripbox (cajas de luz estiradas y finas), de 150x30cm y las ponemos una en frente de la otra (la distancia dependerá de cuanta sombra queramos en el centro), normalmente alrededor de 1,5m. En el centro situamos a nuestro modelo y hacemos unas pruebas para encontrar ese punto donde cada luz ilumina un lado del cuerpo y en el centro nos queda una sombra.

Si la luz sigue siendo demasiado amplia y no te deja esa sombra en el centro de la cara, puedes probar a aÒadir grids a tus stripbox y tendr·s m·s control sobre la direcciÛn de las luces.

Aquí tienes otra muestra interesante con Cecilia. Fíjate en lo interesante de la sombra en el centro de la pierna, creada por esa zona no iluminada

entre los dos stripbox.

3 LucesEl esquema de iluminación utilizado para este retrato está en detalle con diagrama con vista superior y vista lateral :Dos cabezas estroboscópicas y un Monolight fueron equipados con rejillas (Mediano-finas) equivalentes y establecidos con las misma potencia. Estas tres luces se colocaron como un triángulo, con una luz directamente debajo de la cámara, y los otros dos por encima de la cámara hacia la derecha y izquierda. El personaje esta apoyado contra nuestro fondo gris, las luces están aproximadamente a un metro y medio de distancia. El efecto de iluminación es semejante a la de un flash de anillo, pero con un borde de la sombra más definido y con notable viñeteado.

3 LucesNuestro esquema de retrato con tres fuentes de luz fue con un Monolight equipado con (3'x4 ') softbox y colocado a la derecha de nuestro violinista en orientación horizontal. Un softbox lo suficientemente cerca del personaje y en ángulo hacia la cámara, el nivel de luz cerca de las manos del violinista colocado un poco más alto que la alatura de la cara. Para lograr una iluminación sosegada utilizamos cañamazo de color negro traslúcido de doble red y se colocó en el medio del softbox y el instrumentista. La fuente de luz puesta al fondo se coloca por encima y detrás del sujeto para iluminar su cabellera con potencia aproximadamente 1 f-stop más débil que la luz principal. Una luz de fondo que consiste en una cabezal regular con snoot y lámina negra adicional direccionado hacia el fondo desde el lado izquierda del violinista ( para un resultado más iluminado del fondo está con 1/2 f-stop más brillante que la luz principal. Pantalla-reflectores de cuatro paneles (papel de arroz blanco) se colocó a la izquierda del objeto para una relleno de luz sutil y suficientemente envolvente.

papel gris carbón sin costura

papel de aluminio negro /

difusor/paletas

doble entelado negro

4 paneles como reflector

3´X 4´ softbox

CÁMARACÁMARA

4 LucesUna cabeza de flash estándar equipado con una red de media para la iluminación facial. Colocado por encima del personaje y dirigido hacia abajo. Otro cabezal también con una grilla de red de media con dos capas de gel de color púrpura direccionado al frasco. El frasco de ensayo se llenó parcialmente con dióxido de carbono congelado (hielo seco) y se añadió una pequeña cantidad de agua caliente momentos antes de la exposición para crear el vapor. Otra cabezal de flash con grilla y gel verde para producir una iluminación que separa al personaje con respecto del fondo. Un reflector hacia la pared creando una iluminación de 180 grados por rebotó en la pared del fondo blanco para proporcionar iluminación suave como amplia. La luz de relleno con menos potencia de luz que la luz principal (facial). La luz púrpura se creó para proporcionar una lectura en el frasco de ensayo con igual potencia a la luz principal y la luz verde gelificada esta en 2/3 f-stop menos de la luz principal.