programaciÓn del departamento de...
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Departamento de Música
IES “Santiago Grisolía” Curso 2017/2018
PROGRAMACIÓN DEL
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
L O M C E
JEFE DE DEPARTAMENTO: FRANCISCO JAVIER ESCRIBANO VILLANUEVA
3
INTRODUCCIÓN
Esta programación didáctica de la materia de Música para primero de ESO,
materia obligatoria en este nivel de la enseñanza, se fundamenta en las
prescripciones contenidas en el Decreto 40/2015 de 15 de Junio de 2015 de la
Comunidad de Castilla-La Mancha.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación,
constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además,
favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación
emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como
manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una postura
abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.
La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con
continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la
formación de todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal,
cognitiva, motriz y social, propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como
su acceso a la formación artística académica y profesional específica.
A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de Música
es fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la creatividad, la
cultura, las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y
desarrollo contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la promoción de sus
sectores artístico, intelectual y productivo.
Hay que tener en cuenta que en la actualidad, la música constituye uno de los
principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo
tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más
numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de
creación e interpretación, a través de vehículos que forman parte de la vida
cotidiana del alumnado, como Internet, dispositivos móviles, reproductores de
audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la percepción, la
sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, dándole las
estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las nuevas tecnologías.
Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la
Educación primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el objetivo de
esta materia es que el alumnado adquiera los conocimientos y el vocabulario que
les permita describir fenómenos musicales, la comprensión del lenguaje musical
como medio de expresión artística, el desarrollo de la expresión musical y el
entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la
sociedad pasada y actual.
Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la
constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la
asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que
contribuyen al desarrollo integral de la persona.
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La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el
control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para
enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia
el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, que favorece el
aprendizaje de las lenguas, de la historia, del pensamiento matemático y del
conocimiento tecnológico y científico; procura una enseñanza integral y ayuda en
la maduración del alumnado joven.
La Música en esta etapa se distribuye en tres materias. Los contenidos para los
dos primeros cursos que se deducen del currículo estatal, debido a su gran
densidad, se han distribuido con gran cuidado de manera lógica, graduada y
organizada. Música en 1º de ESO se dedica a poner las bases de los contenidos
teóricos y a aplicarlas a la interpretación, improvisación y creación.
COMPETENCIAS CLAVE
La materia de Música contribuye a la adquisición de todas y cada una de las
competencias clave, dado su carácter integrador dentro del currículo.
La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las
prácticas musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en
contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación; y también para el
trabajo sobre la respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su
formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias
a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros
individuos.
La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento matemático y
sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura en
cuanto a proporciones y medidas, y para la creación e improvisación musical
tomando decisiones personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión
razonada.
Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología son desarrolladas porque
promueven conductas y adquisición de valores responsables para el bien común
inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para conseguir un
entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a través de la
aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas
tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones
a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo.
La Competencia digital se consigue a través de la elaboración de trabajos de
investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y
seguro de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo,
gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y
transformando esta información en conocimiento.
La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para iniciar,
organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la motivación y la
confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas instrumentales,
vocales, de estudio, de control de emociones etc., especialmente presentes en
contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la creación,
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tanto individuales como colectivas; así como mediante su puesta en práctica en el
tiempo de ocio.
Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras personas
dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las
actividades musicales realizadas. La Música desarrolla el sentido de la
responsabilidad, fomentando comprensión y respeto hacia los valores e ideas
ajenas, así como la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las
manifestaciones y actividades musicales.
La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la
capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que
conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,
autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y
espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Las actividades
musicales creativas contribuyen especialmente a esta Competencia.
Finalmente la Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja
mediante el estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales, tanto
actuales como heredadas, concretadas en diferentes autores, obras, géneros y
estilos. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y
respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, análisis
y la interpretación de sus obras características. Además, la práctica musical es
una expresión cultural en sí misma. Por ello, esta competencia también se trabaja
interpretando música y, muy especialmente, improvisando o componiendo.
CONTENIDOS
El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados. Comentaremos
brevemente cada bloque:
El primer bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas
fundamentales para la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas
vocales e instrumentales, y capacidad de identificar elementos concretos de
lenguaje musical en las partituras.
El segundo bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las que
ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música;
como las que desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y
aspectos técnicos en las obras.
El tercer bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y
sustentan todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio que
transciende al propio sistema educativo.
El cuarto bloque contiene principalmente contenidos técnicos de lenguaje y de
teoría musical.
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UNIDADES DIDÁCTICAS
1-¿QUÉ ES MÚSICA?
CONTENIDOS
1- Definiciones de Música
2- Orígenes de la Música
2- SONIDO, RUIDO Y SILENCIO
CONTENIDOS
1- El sonido
2- Los géneros musicales
3- CUALIDADES DE LA MÚSICA
CONTENIDOS
1- La altura
2- La duración
3- La intensidad
4- EL RITMO
CONTENIDOS
1- La duración
2- Figuras y silencios
3- Métrica
5- EL TIMBRE
CONTENIDOS
1- El timbre
2- Los instrumentos musicales
6- LA VOZ
CONTENIDOS
1- La voz
2- Clasificación y tipos de voces
7- OTROS CONCEPTOS MUSICALES
CONTENIDOS
1- Género
2- Melodía
3- Armonía y forma
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TEMPORALIZACIÓN POR TRIMESTRE
-Primer Trimestre: Unidades 1, 2
-Segundo Trimestre: Unidades 3, 4
-Tercer Trimestre: Unidades 5, 6 y 7
NÚMERO DE SESIONES PARA CADA UNIDAD
Las fechas para la finalización de los trimestres están determinadas por las
sesiones de evaluación que aparecen en la PGA. Estas fechas son:
-Primer Trimestre: Desde el 15 de Septiembre hasta el 29 de Noviembre de 2017
-Segundo Trimestre: Desde el 30 de noviembre hasta el 20 de Marzo de 2018.
-Tercer Trimestre: Desde el 21 de Marzo hasta el 21 de Junio de 2018.
De esta manera tenemos 11 semanas por trimestre aproximadamente, lo que
implica que asignaremos 10 sesiones para cada una de las 7 unidades didácticas.
EVALUACIÓN
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es
necesario plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de
aula y de las características del alumnado, con especial atención al tratamiento de
la diversidad.
Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros
utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del
proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse
en la recogida de información. Por ello es necesario que el equipo de profesores
determine las características esenciales de los procedimientos de evaluación.
A continuación enumeramos los procedimientos e instrumentos que emplearemos
para evaluar el proceso de aprendizaje, con su codificación correspondiente:
-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos
de test, que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad.
-Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en
el aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin
partitura con diferentes esquemas de actuación.
-Trabajos (TR): trabajos de observación, de descripción, de investigación y relacionados
con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por grupos.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Música en 1º de
ESO y en general en todos los niveles, por el carácter de la enseñanza musical, se presta a
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un proceso continuo de aprendizaje, y por este motivo, prácticamente todos los Estándares
de Aprendizaje se repitan en todas las Unidades Didácticas.
La actuación de esta manera, posibilita que la evaluación pueda ser continua, pues un
estándar no superado en una Unidad, puede ser superado en cualquier otra.
Para calificar se le ha otorgado a cada Bloque de Contenido un tanto por cierto, el cual
figura en la tabla general de evaluación, y dentro de cada bloque se pondera cada uno de
los Estándares. De esta forma la calificación de cada Unidad Didáctica quedaría
constituida por dos medias ponderadas: primero el % del estándar y segundo por el % del
Bloque. Los estándares se puntuarán de 0 a 10 puntos.
La calificación trimestral se obtendrá de la media aritmética de las unidades desarrolladas
en el mismo, según el calendario que establezca el centro y ya señalado anteriormente.
Para la calificación final de todo el curso, no sólo se considerará la nota media de las tres
evaluaciones, sino también el progreso a lo largo del curso escolar.
Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación numérica de
uno a diez sin emplear decimales:
Insuficiente: ……..1, 2, 3 ó 4.
Suficiente:……….. 5.
Bien: ………………6.
Notable: …………..7 u 8.
Sobresaliente: ……9 ó 10.
En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para aprobar la
materia.
También se tendrán en cuenta las faltas de ortografía a la hora de la calificación. En
1º, 2º, 3º, 4º de la ESO y 1º de Bachillerato cada falta gramatical se penalizará con 0,2
puntos y cada tilde 0,1 hasta un máximo de 1 punto.
Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de estándares, los trabajaremos y
evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas unidades didácticas, por lo que
la recuperación quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido al proceso de
Evaluación Continua. No obstante se deja abierta la posibilidad de realizar pruebas
específicas para la recuperación de una o varias evaluaciones.
La nota final de la materia será la media aritmética de las notas trimestrales obtenidas a lo
largo del curso-escolar.
TABLA GLOBAL PARA CALIFICACIÓN
Musica1.xlsx
9
Música 1º ESO P
en
%
C.CLAVE INST.
EVALUA
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES
DIDÁCTICAS Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje
evaluables
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales:
Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje
musical. Interpretación y creación. (30%)
U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7
1. Utilizar los siguientes
elementos de la
representación gráfica de
la música: colocación de
las notas en el
pentagrama; clave de sol;
las figuras y silencios y
sus relaciones de
duración; las indicaciones
rítmicas de puntillo, de
ligadura de prolongación,
y de compases simples;
los signos e indicaciones
que afectan a los niveles
básicos de intensidad; las
indicaciones básicas de
tempo estable; los signos
de repetición.
1.1 Emplea en la lectura y
escritura la identificación
correcta de la colocación de
las notas en el pentagrama en
clave de sol.
1 CC AA y PO X X
1.2 Distingue los signos de
alteraciones y los aplica
correctamente a la
interpretación y a la escritura
según sus correspondientes
reglas.
1 AA AA y PO X
1.3 Utiliza correctamente en
la lectura y escritura la
identificación correcta de las
figuras y silencios y sus
relaciones de duración, así
como las indicaciones
rítmicas de puntillo; en los
compases y combinaciones
sencillas del nivel.
1 AA AA X X X
1.4 Distingue y aplica los
ritmos y compases del nivel a
través de la lectura y
escritura; y/o la audición de
pequeñas obras o fragmentos
musicales.
1 AA AA y PO X X X X X
1.5 Reconoce y aplica a la
interpretación los signos y
términos que afectan a los
niveles básicos de intensidad.
2 AA AA y PO X X X X
1.6 Diferencia y aplica a la
interpretación los términos
que afectan a los principales
grados fijos de tempo.
3 CC AA y PO X X
1.7 Reconoce y aplica a la
interpretación los principales
signos de repetición.
2 CC AA y PO X
10
1.8 Practica y desarrolla la
lectura musical fluida
utilizando las grafías del
nivel, marcando el pulso
continuo.
2 CC AA X X
1.9 Ejercita y desarrolla la
escritura musical correcta.
3 CC AA X X X X X X X
1.10 Identifica y
transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos
con formulaciones sencillas
en estructuras binarias,
ternarias y cuaternarias.
4 AA AA X X X X X X
2. Reconocer los
parámetros del sonido, los
elementos más básicos del
lenguaje musical, y los
tipos formales más
sencillos, utilizando un
lenguaje técnico
apropiado y aplicándolos
a través de la lectura o la
audición de pequeñas
obras o fragmentos
musicales.
2.1 Distingue auditiva y
visualmente los parámetros
del sonido y los cambios en
los mismos, utilizando un
lenguaje técnico apropiado.
3 CC AA X X
2.2 Diferencia auditivamente
sonidos de altura indefinida y
definida.
2 AA AA X X
2.3 Reconoce y diferencia
auditiva y visualmente los
elementos más básicos del
lenguaje musical: series
rítmicas, melodías y
armonías; utilizando un
lenguaje técnico apropiado.
2 CC AA X X X X X X X
2.4 Diferencia visual y
auditivamente música
monofónica y música
polifónica.
2 CC AA
2.5 Identifica auditiva y
visualmente los tipos
formales más sencillos
utilizando un lenguaje técnico
apropiado.
2 CC AA y PO
3. Adquirir y aplicar
técnicas elementales para
la interpretación: técnicas
vocales e instrumentales,
técnicas de estudio y de
control de emociones.
3.1 Practica las pautas
básicas de la interpretación:
silencio, atención al director y
a los otros intérpretes,
audición interior, memoria y
adecuación al conjunto,
2 CC AA X X X X X X X
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3.2 Ejercita la relajación, la
respiración, la articulación, la
resonancia y la entonación.
3 AA AA X X X X X X X
3.3 Adquiere y aplica las
habilidades técnicas e
interpretativas y las técnicas
de aprendizaje necesarias en
las actividades de
interpretación adecuadas al
nivel.
2 AA AA X X X X X X X
3.4 Conoce y pone en
práctica las técnicas de
control de emociones a la
hora de mejorar sus
resultados en la exposición
ante un público.
3 AA AA y PO X X X X X X X
4. Interpretar piezas
vocales, piezas
instrumentales y danzas.
4.1 Canta piezas vocales
propuestas aplicando técnicas
que permitan una correcta
emisión de la voz.
3 CC AA X X X X X X X
4.2 Practica e interpreta
piezas vocales, incluyendo
piezas del repertorio español;
aprendidas por imitación y a
través de la lectura de
partituras con diversas formas
de notación, adecuadas al
nivel.
2 CC AA X
4.3 Estudia e interpreta
piezas instrumentales de
diferentes géneros, estilos y
culturas, incluyendo piezas
del repertorio español;
aprendidas por imitación y a
través de la lectura de
partituras con diversas formas
de notación, y adecuadas al
nivel.
2 CC AA X X X X X X X
4.4 Trabaja y ejecuta danzas
de diferentes géneros, estilos
y culturas, y danzas del
repertorio español; aprendidas
por imitación, y adecuadas al
nivel.
2 CC AA
12
4.5 Memoriza algunas de las
piezas vocales del repertorio
del curso.
4 AA AA X X X X X X X
4.6 Aprende algunas de las
piezas instrumentales del
repertorio del curso.
4 AA AA X X X X X X X
5. Improvisar,
componer e interpretar
estructuras musicales
elementales construidas
sobre los modos y las
escalas más sencillas y los
ritmos más comunes.
5.1 Improvisa e interpreta
estructuras musicales
elementales construidas sobre
los modos y las escalas más
sencillas y los ritmos más
comunes.
3 CC AA X X X X X X X
5.2 Ejecuta imitaciones
rítmicas.
2 CC AA X X X X X X X
5.3 Realiza improvisaciones
rítmicas partiendo de pautas
previamente establecidas.
3 SI AA X X X X X X X
5.4 Ejecuta imitaciones
melódicas sencillas.
2 CC AA X X X X X X X
5.5 Lleva a cabo
improvisaciones melódicas
partiendo de pautas
previamente establecidas.
3 SI AA X X X X X X X
5.6 Crea composiciones
melódicas partiendo de pautas
previamente establecidas.
4 CD AA
5.7 Utiliza los elementos y
recursos adquiridos para
elaborar arreglos .
4 CD AA
5.8 Emplea los elementos y
recursos adquiridos para crear
canciones.
4 CD AA
5.9 Usa los elementos y
recursos adquiridos para crear
piezas instrumentales.
4 CD AA
6. Crear coreografías 6.1 Utiliza los elementos y
recursos adquiridos para crear
coreografías.
4 SI AA
7. Explorar las
posibilidades musicales
de distintas fuentes y
objetos sonoros.
7.1 Investiga e indaga de
forma creativa las
posibilidades sonoras y
musicales de los objetos.
3 SI TR X
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7.2 Muestra interés por los
paisajes sonoros que nos
rodean y reflexiona sobre los
mismos.
4 CC TR X X X X X X X
Bloque 2. Escucha y visionado (25%) P
en
%
CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7
1. Identificar los
diferentes instrumentos y
voces y sus agrupaciones.
1.1 Diferencia las
sonoridades de los
instrumentos de la orquesta,
así como su forma.
14 CC AA X X X X
1.2 Explora y descubre las
posibilidades de la voz y los
instrumentos
20 CC AA X X X X X X X
1.3 Distingue las sonoridades
de los instrumentos más
característicos de la música
popular moderna, del folklore
español, y de otras
agrupaciones musicales.
20 CC AA X X X X X X X
2. Reconocer músicas y
danzas escuchadas o
visionadas, y comentadas
previamente, de distintas
características, tipos,
épocas y culturas
2.1 Reconoce auditivamente
distintos tipos de música
escuchados o visionados, y
comentados previamente:
popular folclórica, popular
urbana, jazz, clásica,
contemporánea etc.
13 CC AA X X X X X X X
2.2 Comenta piezas de
música de diferentes épocas y
culturas ya escuchadas en
clase.
20 CC AA y PO X X X X X X X
2.3 Reconoce distintas
manifestaciones de la danza
vistas en clase.
13 CC AA y PO X
Bloque 3. Actitudes y valores (15%) P
en
%
CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7
1. Mostrar interés por el
desarrollo de las
capacidades y habilidades
técnicas como medio para
1.1 Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de la
voz, el cuerpo y los
instrumentos.
8 CC AA X X X X X X X
14
las actividades de
interpretación, aceptando
y cumpliendo las normas
que rigen la interpretación
en grupo y aportando
ideas musicales que
contribuyan al
perfeccionamiento de la
tarea común.
1.2 Participa de manera
activa en agrupaciones
vocales, instrumentales y
coreográficas, colaborando
con actitudes de mejora y
compromiso, aportando ideas
musicales; y mostrando una
actitud abierta y respetuosa.
8 CS AA y TR X X X X X X X
1.3 Manifiesta apertura y
respeto hacia las propuestas
del profesor y de los
compañeros.
8 CS AA X X X X X X X
1.4 Muestra espíritu crítico
ante su propia interpretación
y la de su grupo.
10 AA AA X X X X X X X
1.5 Demuestra una actitud de
superación y mejora de sus
posibilidades y respeta las
distintas capacidades y
formas de expresión de sus
compañeros.
8 SI AA X X X X X X X
1.6 Cumple las normas que
rigen la interpretación en
grupo.
8 CS AA X X X X X X X
2. Demostrar interés por
conocer músicas de
distintas características,
épocas y culturas, y por
ampliar y diversificar las
propias preferencias
musicales, adoptando una
actitud abierta y
respetuosa.
2.1 Muestra interés por
conocer los distintos géneros
musicales y sus funciones
expresivas, disfrutando de
ellos como oyente con
capacidad selectiva.
7 CC AA X X X X X X X
2.2 Se interesa por conocer
música de diferentes épocas y
culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y
disfrute personal.
7 CC AA y TR X X X X X X X
3. Apreciar la
importancia del
patrimonio cultural
español y comprender el
valor de conservarlo y
transmitirlo.
3.1 Reconoce y explica la
importancia del patrimonio
musical español, de su
conservación y transmisión.
10 CC AA y TR X X X X X X X
4. Valorar la
asimilación y empleo de
algunos conceptos
musicales básicos
4.1 Aprecia la necesidad de
emplear un vocabulario
adecuado para describir
percepciones y conocimientos
7 CL AA X X X X X X X
15
necesarios a la hora de
emitir juicios de valor o
«hablar de música».
musicales.
4.2 Es consciente de la
necesidad de comunicar
conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma
oral y escrita con rigor y
claridad.
12 CL AA X X X X X X X
5. Valorar el silencio
como condición previa
para participar en las
audiciones y demás
actividades que lo
requieran.
5.1 Valora y respeta el
silencio como elemento
indispensable para la
interpretación y la audición; y
para cualquier otra actividad
que lo requiera.
7 CS AA X X X X X X X
Bloque 4. Teoría musical (30%) P
en
%
CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7
1. Distinguir los
siguientes elementos de la
representación gráfica de
la música: colocación de
las notas en el
pentagrama; clave de sol
y de fa en cuarta;
alteraciones; figuras y
silencios y sus relaciones
de duración; indicaciones
rítmicas de puntillo, de
ligadura de prolongación
y de compases simples;
indicaciones de niveles de
intensidad y de tempo
estable; signos de
repetición.
1.1 Sabe la función del signo
de clave y el significado de
las claves de sol y de fa en
cuarta.
3 CC PO y AA X X
1.2 Conoce y distingue la
colocación de las notas en el
pentagrama en clave de sol,
de Do3 a Fa4.
3 CC PO y AA X X
1.3 Entiende cada uno de los
signos de alteraciones, su
significado y sus reglas
básicas de aplicación.
3 CC PO y AA X
1.4 Distingue las figuras
musicales, las grafías de
silencio correspondientes; así
como el signo de puntillo.
3 CC PO y AA X X X X X X
1.5 Conoce las relaciones de
duración entre los valores de
figuras o silencios; así como
el efecto de los signos de
puntillo sobre los valores de
blanca y negra.
3 CC PO y AA X X X X
1.6 Diferencia y comprende
las grafías de los compases
simples y su significado.
3 CC PO y AA X X X X
16
1.7 Domina las posibilidades
de combinar en cada uno de
los compases simples los
valores rítmicos de redonda,
blanca, negra, corchea, blanca
con puntillo y negra con
puntillo.
7 CM AA X X X X X
1.8 Comprende los signos y
términos que indican los
niveles básicos de intensidad.
3 CC PO y AA X
1.9 Entiende los términos
que indican los principales
grados de tempo constante.
6 CC PO y AA X X X
1.10 Conoce los
principales signos de
repetición y su significado.
3 CC PO X X X X X
2. Conocer los
parámetros del sonido, los
elementos más básicos del
lenguaje musical y los
procedimientos y tipos
más sencillos de
construcción formal,
utilizando un lenguaje
técnico apropiado.
2.1 Cita y explica cada
parámetro del sonido.
3 CC PO X X
2.2 Nombra y comprende los
términos asociados con cada
parámetro del sonido.
3 CC PO X X
2.3 Entiende la diferencia
entre sonidos de altura
definida y sonidos de altura
indefinida.
3 CC PO X X X X X
2.4 Sabe cuáles son los
elementos más básicos del
lenguaje musical y explica la
diferencia entre ellos: series
rítmicas, melodías y
armonías.
3 CC PO X X X X
2.5 Distingue la diferente
representación gráfica de
series rítmicas, melodías y
armonías.
6 CC PO X X X X
2.6 Nombra y comprende los
elementos melódicos básicos:
intervalo melódico; tono y
semitono; notas naturales;
notas alteradas; escala
natural; escala cromática.
6 CC PO X
17
2.7 Comprende y explica la
diferencia entre música
monofónica y polifónica.
3 CC PO
2.8 Conoce el concepto de
frase musical, los
procedimientos compositivos
más sencillos, y los tipos
formales más simples que
resultan de su aplicación.
3 CC PO
3. Conocer distintos
tipos y géneros de música.
3.1 Sabe los nombres de los
distintos tipos de música:
popular folclórica, popular
urbana, jazz, clásica,
contemporánea etc.
3 CC PO X
3.2 Distingue la diferencia
entre los géneros de música:
vocal, instrumental, religiosa
y profana.
3 CC PO X X
4. Describir los
diferentes instrumentos y
sus agrupaciones.
4.1 Nombra y diferencia los
cinco grupos de la
clasificación general de
instrumentos.
3 CC PO X X X X X X
4.2 Cita de cada grupo de la
clasificación general algún
instrumento característico del
folklore, y conoce la forma
del mismo.
6 CC PO X X X X X
4.3 Diferencia las
principales agrupaciones
instrumentales y conoce los
nombres y la forma de
algunos de sus instrumentos..
6 CC PO X X
4.4 Menciona los
instrumentos más
característicos de la música
popular moderna y conoce su
forma.
3 CC PO X
4.5 Sabe los nombres de los
instrumentos de la orquesta,
conoce su forma, y los
clasifica en familias
orquestales.
3 CC PO X X X X
4.6 Conoce y describe los
principales instrumentos
tradicionales españoles.
6 CC PO
19
SISTEMA DE RECUPERACIÓN
RECUPERACIÓN DE UNA EVALUACIÓN TRIMESTRAL
La recuperación constará de los mismos procedimientos utilizados en el proceso
evaluatorio ordinario.
Todo eso se intentará realizar lo antes posible en el siguiente trimestre. En cualquier
caso y teniendo en cuenta las causas que pueden provocar esta situación, así como los
estándares no superados y que recordamos son los instrumentos que utilizamos para
valorar los criterios de evaluación, se puede flexibilizar este proceso y extenderlo tan
sólo a los estándares mencionados, siempre y cuando el alumno muestre una clara e
indiscutible intención de mejora.
PRUEBA ORDINARIA DE FIN DE CURSO
A esta prueba deberán acceder los alumnos que no superen al menos una de las
evaluaciones trimestrales.
Las actividades de recuperación se asociarán a los estándares de cada una de las
evaluaciones no superadas a lo largo de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje.
PRUEBA EXTRAORDINARIA
La prueba extraordinaria tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que hayan
obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso ordinario de
evaluación. Esta prueba de Septiembre constará de:
-Una prueba escrita sobre contenidos asociados a estándares no superados.
-Análisis musical de algunas de las audiciones trabajadas durante el curso y cuyo listado
conocerá el alumno previamente.
-Antes de la realización de la prueba el alumno deberá entregar de forma obligatoria los
trabajos propuestos para el periodo vacacional. Caso de no hacerlo no podrá optar a la
realización de estas pruebas. Estos trabajos estarán relacionados con los estándares de
aprendizaje no superados.
Los criterios de calificación serán los mismos que los utilizados durante el periodo
ordinario y ya desarrollados anteriormente.
Esta prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas que determine el centro docente.
20
METODOLOGÍA
La metodología a seguir de manera global será activa, participativa, constructiva,
cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.
La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo es
ordenar o estructurar el currículo aunque no determina el orden de las unidades
didácticas. Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que haya una
adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos bloques, combinando la
teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión,
y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas
manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y
desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y
despertar el interés. Estos tres planos de la Audición deben potenciarse mutuamente, de
manera que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y éstos, a su
vez, mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica.
La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y
la improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una
expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno. Es
un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.
La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan los
distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque,
además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de interconectar contenidos de
escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical, lecto-
escritura, valores, etc…dando continuidad a las enseñanzas musicales.
La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el
movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento
corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que
constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer la
musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones
expresivas.
Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades expresivas
e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer de participar y
hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la
responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la
autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran
21
importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el
pensamiento creativo junto con la composición musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los
contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce
expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,
selección, estructuración, toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica.
También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a los
principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación
musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde etc., para la mejor aplicación de los
contenidos en el aula.
RECURSOS DIDÁCTICOS
Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al profesorado
a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las diferentes fases de
los procesos de planificación, ejecución y evaluación.
Ambientales
Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de las
actividades didácticas, utilizaremos:
- Aula específica de música.
- Biblioteca.
Materiales para el aula
- Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra
pautada…
- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): video-proyector,
ordenador portátil, DVD, equipo de música HI-FI.
- Instrumentos musicales: material Orff de láminas y pequeña percusión, flauta,
piano eléctrico, guitarra.
Profesor
En este apartado incluimos además de lo anteriormente dicho para el aula:
Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales y
vocales, libros de texto y todos los libros con contenidos adecuados a la materia.
Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.
Revistas digitales.
Páginas webs.
Medios audiovisuales: discos compactos para las audiciones, cintas de video en
varios formatos, necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas.
Alumno
Todo lo mencionado para el aula tanto en mobiliario, como en TIC, y en bibliografía; a
lo cual añadimos:
- Apuntes de clase, cuaderno de actividades, material en fotocopias, flauta dulce,
instrumental Orff, cuaderno pautado y material de papelería.
22
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Los intereses de los alumnos, su motivación, e incluso, sus aptitudes, se diferencian
progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de
peculiaridades que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos
van a aprender al mismo ritmo, o van a tener las mismas capacidades e intereses. La
educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos distintos, que se correspondan
con esos intereses y aptitudes.
Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado. Las
medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las
necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las competencias
clave y los criterios de evaluación de esta materia de música en primero de ESO.
NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas de
todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y
distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto
característico de la práctica docente diaria.
La atención a la diversidad la podemos contemplar desde dos niveles: en la
programación de aula y en la metodología.
La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos
adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso,
debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al
finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los conocimientos no adquiridos.
La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los
alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de
estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el
tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen variarán
necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de
complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en
todos los grupos.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en
todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:
Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los
alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer
una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel importante el trabajo
en situaciones concretas.
Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos
previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.
Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las
adaptaciones correspondientes.
Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una
adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.
23
LA AUTOEVALUACIÓN EN EL DOCENTE
En este proceso los profesores debemos formular opiniones valorativas sobre la
adecuación y efectividad de nuestro trabajo como profesionales responsables de la
educación de un grupo de alumnos. Este conjunto de valoraciones acerca de nuestra
propia actividad en el aula va a constituir un elemento imprescindible para mejorar
paulatinamente los procesos educativos. En este proceso de autoevaluación llevaremos
a cabo un auto- examen de nuestra labor docente haciendo uso de un cuestionario que
nos ayudará a la exploración y valoración de diversos aspectos relacionados con la
práctica docente. El cuestionario pretende provocar una reflexión sobre la propia
práctica pedagógica a través de la valoración de lo que realizamos al preparar y
desarrollar nuestro trabajo como educadores.
Se podrá aplicar la autoevaluación en cualquier momento a lo largo del curso escolar,
cuando el (los) profesor (es) lo considere(n) pertinente, pues siempre es oportuno
evaluar el propio desempeño. Consideramos que los momentos más apropiados son el
inicio, a mediados y al final del curso de modo que se cuente en total de tres
aplicaciones. Esto nos posibilitara la elaboración de un diagnóstico que servirá de base
para comparar los datos que se obtengan de las siguientes evaluaciones a lo que
contribuirá a que los profesores puedan ir identificando los aspectos en los que han
mejorado y en los que es preciso seguir trabajando para modificar su práctica.
Sería recomendable analizar todas las posibilidades en cuanto a periodos de tiempo más
adecuados para realizarlo sin que genere una carga excesiva de trabajo y cuidando que
se respete la programación de las actividades en la medida de lo posible.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES
Durante el curso académico 2017-2018, dentro de la asignatura de Música, se pretende
realizar las siguientes actividades complementarias y extracurriculares:
-Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la ciudad,
o preferentemente los organizados con fines didácticos en horario lectivo y a ser posible
utilizando las horas de las materias de música. Si es posible también podríamos intentar
asistir a conciertos fuera del horario lectivo, siempre que sea posible para los alumnos, e
incluso en localidades cercanas. Para todos los grupos y cursos de acuerdo a los
contenidos.
-Viaje a Madrid para asistir a un concierto, musical o espectáculo musical interesante
que no sea posible escuchar en la propia ciudad, a algún museo relacionado con la
música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc. Esta actividad se puede
programar en coordinación con otras asignaturas, intentando aprovechar lo más posible
el día completo. De momento se programa para los grupos de música de 3º ESO, 4º
ESO y 1º Bachillerato, aunque puede ampliarse a los grupos de 2º ESO si se considerase
conveniente por contenido.
24
-Participación en el ciclo musical “Música en las Aulas”, bien como público o como
intérpretes con el grupo clase
-Objetivos:
-Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y procedimientos
que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y matices que
contiene.
-Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,
estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos
constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente las
opiniones con precisión terminológica.
-Diferenciar la música en vivo de la música grabada: variación de sensaciones,
interacción intérprete-público, etc.
-Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la
interpretación de la música.
-Participar en una actividad formativa extraordinaria que durante el transcurso de los
años ha ido demostrando su conexión con los alumnos.
En cualquier caso, estas actividades deben tener carácter evaluable pues están en
conexión directa con el Bloque de Contenidos 3 “Actitudes y Valores”.
25
Departamento de Música
IES “Santiago Grisolía” Curso 2017/2018
PROGRAMACIÓN DEL
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
L O M C E
2º E.S.O
JEFE DE DEPARTAMENTO: Francisco Javier Escribano Villanueva
26
INTRODUCCIÓN
Esta programación didáctica de la materia de Música para segundo de
ESO, materia obligatoria en este nivel de la enseñanza, se fundamenta
en las prescripciones contenidas en el Decreto 40/2015 de 15 de Junio
de 2015 de la Comunidad de Castilla-La Mancha.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación,
constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además,
favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación
emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como
manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una
postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.
La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con
continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la
formación de todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal,
cognitiva, motriz y social, propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico
como su acceso a la formación artística académica y profesional específica.
A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de
Música es fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la
creatividad, la cultura, las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de
prosperidad y desarrollo contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la
promoción de sus sectores artístico, intelectual y productivo.
Hay que tener en cuenta que en la actualidad, la música constituye uno de los
principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo
tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más
numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de
creación e interpretación, a través de vehículos que forman parte de la vida
cotidiana del alumnado, como Internet, dispositivos móviles, reproductores de
audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la percepción, la
sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, dándole las
estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las nuevas
tecnologías.
Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la
Educación primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el
objetivo de esta materia es que el alumnado adquiera los conocimientos y el
vocabulario que les permita describir fenómenos musicales, la comprensión
del lenguaje musical como medio de expresión artística, el desarrollo de la
expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno
imbricado en la historia y en la sociedad pasada y actual.
Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo,
la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el
compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor,
innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona.
27
La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el
control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para
enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música
potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, que
favorece el aprendizaje de las lenguas, de la historia, del pensamiento
matemático y del conocimiento tecnológico y científico; procura una
enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven.
La Música en esta etapa se distribuye en tres materias. Los contenidos para los
dos primeros cursos que se deducen del currículo estatal, debido a su gran
densidad, se han distribuido con gran cuidado de manera lógica, graduada y
organizada.
La Música en 2º de ESO desarrolla y amplía los contenidos de lenguaje
musical e interpretación del curso anterior y además incluye los periodos de la
Historia de la Música. El currículo estatal exige que dichos periodos se traten
relacionándolos con cada uno de los contenidos técnicos.
Por ello, en el Nivel inicial se tratan solamente los elementos fundamentales
del lenguaje musical, favoreciendo así su asimilación, y se dejan para el
segundo nivel los demás elementos y aspectos técnicos necesarios para la
comprensión de estilos. Estos contenidos se pueden ir trabajando en
interrelación con los de Historia. Para facilitarlo, entre los contenidos de cada
periodo histórico se destacan uno o varios más directamente técnicos, que
propician un enlace didáctico con aquellos contenidos de lenguaje que más les
pueden servir de apoyo.
Por lo dicho, en este segundo nivel, sería una buena opción organizar cada
unidad didáctica en torno a un periodo histórico como núcleo, para aunar los
contenidos más relacionados con dicho período: contenidos de evolución
histórica; contenidos técnicos, tanto teóricos como de práctica del lenguaje;
contenidos interpretativos etc.
COMPETENCIAS CLAVE
La materia de Música contribuye a la adquisición de todas y cada una de las
competencias clave, dado su carácter integrador dentro del currículo.
La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las
prácticas musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en
contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación; y también para
el trabajo sobre la respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su
formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas
gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con
otros individuos.
La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento
matemático y sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de una
partitura en cuanto a proporciones y medidas, y para la creación e
improvisación musical tomando decisiones personales vinculadas a la
capacidad crítica y la visión razonada.
Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología son desarrolladas
porque promueven conductas y adquisición de valores responsables para el
bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para
28
conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a
través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las
destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus
formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo.
La Competencia digital se consigue a través de la elaboración de trabajos de
investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico
y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo,
gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y
transformando esta información en conocimiento.
La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para
iniciar, organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la
motivación y la confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas
instrumentales, vocales, de estudio, de control de emociones etc.,
especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la creación, tanto individuales como colectivas; así como
mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio.
Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras
personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo
en todas las actividades musicales realizadas. La Música desarrolla el sentido
de la responsabilidad, fomentando comprensión y respeto hacia los valores e
ideas ajenas, así como la recepción reflexiva y crítica de la información sobre
las manifestaciones y actividades musicales.
La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la
capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que
conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,
autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y
espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Las actividades
musicales creativas contribuyen especialmente a esta Competencia.
Finalmente la Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja
mediante el estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales,
tanto actuales como heredadas, concretadas en diferentes autores, obras,
géneros y estilos. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una
actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través
del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. Además, la
práctica musical es una expresión cultural en sí misma. Por ello, esta
competencia también se trabaja interpretando música y, muy especialmente,
improvisando o componiendo.
CONTENIDOS
El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados.
Comentaremos brevemente cada bloque:
El primer bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas
fundamentales para la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas
vocales e instrumentales, y capacidad de identificar elementos concretos de
lenguaje musical en las partituras.
29
El segundo bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las
que ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de
música; como las que desarrollan la identificación auditiva de los diversos
elementos y aspectos técnicos en las obras.
El tercer bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y
sustentan todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio
que transciende al propio sistema educativo.
El cuarto bloque contiene principalmente contenidos técnicos de lenguaje y de
teoría musical.
Contenidos, criterios de evaluación y estándares de
aprendizaje
BLOQUE 1. Interpretación y creación
Contenidos
1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.
2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.
3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión
musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas
de diferentes géneros, estilos y culturas.
5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas
del patrimonio español.
6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.
7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales.
8. Elaboración de arreglos.
9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas
agrupaciones a partir de la combinación de los elementos recursos presentados
en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Criterios de evaluación y Estándares de aprendizaje
evaluables
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 20%
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;
duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 10%
30
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y
de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y
matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los
modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.10%
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los
modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear
canciones, piezas instrumentales y coreografías.
4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la
audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 10%
4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas
de organización musical. 10%
5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos formales.
6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como
medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas
que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan
al perfeccionamiento de la tarea común. 10%
6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta
emisión de la voz.
6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la
entonación.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las
actividades de interpretación adecuadas al nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de
mejorar sus resultados en la exposición ante un público.
7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y
mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.10%
7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente
establecidas.
7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta
las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de
interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la
del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común. 10%
8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de
diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la
lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del
patrimonio español.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los
compañeros.
31
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al
conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su
grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,
colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud
abierta y respetuosa.
9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre
los mismos. 10%
9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales
de los objetos.
BLOQUE 2. Escucha Contenidos
1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada:
corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.
3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía,
ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los
mismos en la audición y el análisis de obras musicales.
5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales del patrimonio musical español.
7. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.
20% 1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la
música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.
1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su
evolución a lo largo de la historia de la música.
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de audición. 20%
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.
20% 3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la
audición.
32
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen
distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 20%
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes
culturas.
5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal
o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical
(ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical interpretada en vivo o grabada. 10%
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 10%
6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música.
6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica
BLOQUE 3. Contextos musicales y culturales
Contenidos 1. Los grandes periodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas
y estilos.
– Los orígenes de la música occidental.
– La música religiosa y profana en el Medievo.
– La música en el Renacimiento.
– El barroco musical.
– La música en el Clasicismo.
– La música en el Romanticismo.
– La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.
2. La música en la cultura y la sociedad.
3. La música en otras culturas.
4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza,
teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
15% 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la
música y con otras disciplinas.
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y
culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando
una actitud abierta y respetuosa. 15%
33
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones
expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como
fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los
periodos de la historia musical. 15%
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la
historia de la música correspondientes.
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 15%
4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.
4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en la sociedad.
5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de
conservarlo y transmitirlo. 15%
5.1. Valora la importancia del patrimonio español.
5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del
patrimonio español.
5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos
necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 15%
6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos
musicales.
6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita
con rigor y claridad.
7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los
conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos
creativos e innovadores de los mismos. 10%
7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas
tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión
crítica de dichas producciones.
7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
BLOQUE 4. Música y tecnologías
Contenidos
1. Investigación musical y nuevas tecnologías.
2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.
3. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y
diferentes técnicas de grabación.
4. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
5. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de música.
34
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje
evaluables
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.
50% 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza
como herramientas para la actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho musical. 50%
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para
elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.
Según el Real decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el
currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato y el
Decreto 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el currículo de Educación
Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, los
CONTENIDOS se distribuyen en cuatro bloques con los cuales se relacionarán las
unidades propuestas de la siguiente manera:
Bloque 1: Interpretación y Creación: Se trabaja en todas las unidades didácticas.
Bloque 2: Escucha: Se trabaja en todas las unidades didácticas.
Bloque 3: Contextos Musicales y Culturales: Se va trabajando poco a poco en
todas las unidades didácticas.
Bloque 4: Música y tecnologías: Este bloque se inicia en la unidad 1 del primer
trimestre, pero de igual forma que el anterior, se trabajará en la práctica en el resto
de unidades.
UNIDADES DIDÁCTICAS
Unidad 1-ELEMENTOS DE LA MÚSICA CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la
historia europea.
En estudio
1. Elementos de la música (I): El ritmo y la melodía.
2. Elementos de la música (II): La textura y la forma.
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En teoría
1. Las cualidades del sonido (I): la altura
2. Las cualidades del sonido (II): la intensidad
CM. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
35
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En el número 1
1956: Hound Dog, de Elvis Presley
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En vídeo
While my guitar gently weeps, de George Harrison
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En relación
O Virgo splendens, anónimo, y While my guitar gently weeps, de
George Harrison
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
Unidad 2-MÚSICA EN LA EDAD MEDIA En concierto:
Alleluja, Magnificat, anónimo
Misa de Notre Dame, de Guillaume de Machaut
Chanterai por mon corage, de Guiot de Dijon
En contexto:
Tiempo de monasterios y juglares
En el cine:
Perceval el galés
La visión
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la
historia europea.
En estudio
1. Cantos divinos
2. Un trovador en España
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
36
patrimonio cultural.
CL. interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En teoría
1. Las cualidades del sonido (I): la altura
2. Las cualidades del sonido (II): la intensidad
CM. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En el número 1
1956: Hound Dog, de Elvis Presley
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En vídeo
While my guitar gently weeps, de George Harrison
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En relación
O Virgo splendens, anónimo, y While my guitar gently weeps, de
George Harrison
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En digital
Experimentación con un tipo de música similar a la de la Edad Media
mediante los programas Audacity y MuseScore.
CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.
En vivo
1. Ritmo
2. Melodía: Schiarazula Marazula; Stella Splendens
3. Tocamos juntos: Imagine, John Lennon
Dictado
37
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los
instrumentos, individualmente y en grupo.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En imágenes
«Prólogo» de las Cantigas de Santa María, Alfonso X el Sabio
CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
Unidad 3-MÚSICA EN EL RENACIMIENTO En concierto:
Kyrie, de la Misa para cuatro voces, de William Byrd
O Mirtillo, Mirtillo anima mia, de Claudio Monteverdi
Recercada segunda sobre el canto llano «La Spagna», de Diego Ortiz
En contexto: El esplendor de la polifonía
En el cine:
Elizabeth Los Tudor
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la
historia europea.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
En estudio
1. La música vocal del Renacimiento
2. El canto en el palacio
3. La música instrumental del Renacimiento
CC. Conocer la música vocal e instrumental del Renacimiento y sus
técnicas compositivas.
CS. Conocer la danza como habilidad social del Renacimiento.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En teoría
1. Las cualidades del sonido (III): el timbre
CM. Conocer el fenómeno físico de los armónicos de un sonido.
CC. Conocer la cualidad del sonido del timbre y el instrumento vocal
humano. CL. Adquirir un vocabulario musical básico
para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En el número 1
1962: I Can’t Stop Loving You, de Ray Charles
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. Adquirir un
38
vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En vídeo
Blue Monk, de Thelonius Monk
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En relación
Gallarda napolitana, de Antonio Valente y Blue Monk, de Thelonius
Monk
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En digital
Identificación de alguna de las características de la improvisación en
unos audios de música renacentista mediante el programa Audacity.
CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.
En vivo
1. Ritmo
2. Melodía: Greensleeves, tradicional
3. Tocamos juntos: I’m Yours, Jason Mraz
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los
instrumentos, individualmente y en grupo.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En imágenes
Magnificat, de Cristóbal de Morales
CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma.
Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
UNIDAD 4-MÚSICA EN EL BARROCO En concierto:
«Llegada de la Reina de Saba», Solomon, de G.F. Händel
Canon en re mayor, de J. Pachelbel «Badinerie», Suite orquestal nº 2,
de J.S. Bach
En contexto:
La ornamentación exuberante del Barroco
39
En el cine:
Marie-Antoinette
Tous les matins du monde
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la
historia europea.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
En estudio
1. Música para cantar
2. Conjuntos bien orquestados
CC. Conocer la música vocal del Barroco. Conocer las características y
las formas instrumentales del Barroco.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En teoría
1. La tonalidad
CC. Conocer el sistema tonal occidental, las escalas, las alteraciones y
la armadura.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En el número 1
1968: Hey Jude, de The Beatles
CC. Conocer las características de la música pop y al grupo The
Beatles. CS. Conocer acontecimientos
contemporáneos destacados.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En vídeo
On Reflection, de Gentle Giant
CC. Conocer el uso de una fuga en el rock.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En relación
Fuga nº 16, de J.S. Bach y On Reflection, de Gentle Giant
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje
40
En digital
Grabación de instrumentos con el programa Audacity y observación de
sus ondas de sonido.
Modificación de tesituras y escritura de una fuga con Musescore.
CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.
En vivo
1.Ritmo
Dictado
2. Melodía: 2º mov., Concierto nº 4, Op. 8, «El invierno», de Antonio
Vivaldi 3. Tocamos juntos: Money, money, money,
Mamma Mia y Waterloo, de ABBA
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los
instrumentos, individualmente y en grupo.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En imágenes
Fuga núm. 6 en re m, BWV 851, de Johann Sebastian Bach
CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma.
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
Unidad 5-CLASICISMO VIENÉS En concierto:
2º mov., Concierto para piano nº 23, de W. A. Mozart «Che farò senza
Euridice?», de Orfeo ed Euridice, de C. W. Gluck Cuarteto de cuerdas
nº 4, op. 18, de L. V. Beethoven
En contexto:
La serenidad formal del Clasicismo
En el cine:
Amadeus
Goya en Burdeos
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la
historia europea.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
En estudio
1. La música vocal en el Clasicismo
2. El protagonismo de la música instrumental
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En teoría
1. Los intervalos 2. Los acordes
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
41
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En el número 1
1978: Night fever, de Bee Gees
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En vídeo
«Fandango», Quinteto no 4, G341, de Luigi Boccherini
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En relación
«Andante», Sinfonía nº 94, «La sorpresa», de F. J. Haydn y
«Fandango», Quinteto nº 4, G341, de Luigi Boccherini
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En digital
Discriminación auditiva de cadencias
CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.
En vivo
1. Ritmo
2. Melodía: «Andante», Sinfonía
Nº 94, «La sorpresa», F. J. Haydn; «Adagio», Concierto para clarinete,
W. A. Mozart
3. Tocamos juntos: We Are the Champions, Queen
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los
instrumentos, individualmente y en grupo.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En imágenes
Ah! Vous dirai-je, maman K265, de Wolfgang Amadeus Mozart
CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma.
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
Unidad 6-EL SIGLO XIX En concierto:
42
Sinfonía nº 4 «Italiana»,
Felix Mendelssohn
La Campanella, Franz Liszt
3º mov., Sinfonía nº 3, Johannes Brahms
En contexto:
La exaltación sentimental del Romanticismo
En el cine:
Copying Beethoven
El quinto elemento
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la
historia europea.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
En estudio
1. La música como medio de expresión
2. La voz al servicio del texto
3. La pasión de la música instrumental
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En teoría
1. El periodo
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En el número 1
1983: Every Breath You Take, de The Police
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En vídeo
Fragmentos de la banda sonora de La guerra de las galaxias, de John
Williams
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En relación
Sinfonía nº 6 «Pastoral», de L. V. Beethoven y fragmentos de La guerra
de las galaxias, de J. Williams
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
43
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En digital
Construcción de una obra con diferentes pistas de audio inspirada en
unas imágenes de una supuesta película.
CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.
En vivo
1. Ritmo Dictado
2. Melodía: De países y gentes lejanos, de Robert Schumann
3. Toquemos juntos: Skyfall, de Adele
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los
instrumentos, individualmente y en grupo.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En imágenes
«Marcha al suplicio», Sinfonía fantástica, de Hector Berlioz
CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma.
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
UNIDAD 7-EL SIGLO XX En concierto:
Danza eslava nº 1, de Antonín Dvorˇák
«Hoe-Down», Rodeo, de Aaron Copland
Gymnopédie n.o 1, de Erik Satie En contexto:
El Nacionalismo y el Impresionismo musicales
En el cine:
Anna Karenina
Ocean’s Eleven
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la
historia europea.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
En estudio
1. El impulso de la música nacionalista
2. La plasticidad del Impresionismo musical
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En teoría
1. La improvisación
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
44
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En el número 1
1987: Bad, de Michael Jackson
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
En vídeo
Banda sonora de Un americano en París, de George Gershwin
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En relación
Suite española, Op. 47, de Isaac Albéniz y Concierto en fa, de George
Gershwin
CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y
formas de expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el
análisis y la interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En digital
Escritura de acordes con MuseScore y composición de una melodía con
diferentes tonalidades sobre unos acordes dados.
CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.
En vivo
1. Ritmo
2. Melodía: Danza oriental, de Enrique Granados
3. Toquemos juntos: All my loving, de The Beatles
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los
instrumentos, individualmente y en grupo.
CD. Utilizar las tecnologías digitales.
En imágenes
En las estepas de Asia central, de Alexandr Borodin
CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma.
CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como
patrimonio cultural.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
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Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario
plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las
características del alumnado, con especial atención al tratamiento de la diversidad.
Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros
utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del
proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse
en la recogida de información. Por ello es necesario que el equipo de profesores
determine las características esenciales de los procedimientos de evaluación.
A continuación enumeramos los procedimientos e instrumentos que emplearemos
para evaluar el proceso de aprendizaje, con su codificación correspondiente:
-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos
de test, que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad.
-Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en
el aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin
partitura con diferentes esquemas de actuación.
-Trabajos (TR): trabajos de observación, de descripción, de investigación y
relacionados con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por
grupos.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Música
en 2º de ESO y en general en todos los niveles, por el carácter de la enseñanza
musical, se presta a un proceso continuo de aprendizaje, y por este motivo,
prácticamente todos los Estándares de Aprendizaje se repiten en todas las
Unidades Didácticas.
La actuación de esta manera, posibilita que la evaluación pueda ser continua, pues
un estándar no superado en una Unidad, puede ser superado en cualquier otra.
Para calificar se le ha otorgado a cada Bloque de Contenido un tanto por ciento.
Cada bloque tendrá un peso de un 25 % de la nota trimestral y dentro de cada
bloque se indica el porcentaje de cada uno de los Estándares. Los estándares se
puntuarán de 0 a 10 puntos.
La calificación trimestral se obtendrá de la media aritmética de las unidades
desarrolladas en el mismo, según el calendario que establezca el centro y ya
señalado anteriormente. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se
considerará la nota media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a lo
largo del curso escolar.
Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación
numérica de uno a diez sin emplear decimales:
Insuficiente: ……..1, 2, 3 ó 4.
Suficiente:……….. 5.
Bien: ………………6.
Notable: …………..7 u 8.
Sobresaliente: ……9 ó 10.
46
En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para aprobar la
materia.
También se tendrán en cuenta las faltas de ortografía a la hora de la
calificación. En 1º, 2º, 3º, 4º de la ESO y 1º de Bachillerato cada falta gramatical
se penalizará con 0,2 puntos y cada tilde 0,1 hasta un máximo de 1 punto.
Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de estándares, los trabajaremos
y evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas unidades didácticas,
por lo que la recuperación quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido
al proceso de Evaluación Continua. No obstante se deja abierta la posibilidad de
realizar pruebas específicas para la recuperación de una o varias evaluaciones.
La nota final de la materia será la media aritmética de las notas trimestrales
obtenidas a lo largo del curso-escolar.
SISTEMA DE RECUPERACIÓN
RECUPERACIÓN DE UNA EVALUACIÓN TRIMESTRAL
La recuperación constará de los mismos procedimientos utilizados en el
proceso evaluatorio ordinario.
Todo eso se intentará realizar lo antes posible en el siguiente trimestre. En
cualquier caso y teniendo en cuenta las causas que pueden provocar esta
situación, así como los estándares no superados y que recordamos son los
instrumentos que utilizamos para valorar los criterios de evaluación, se puede
flexibilizar este proceso y extenderlo tan sólo a los estándares mencionados,
siempre y cuando el alumno muestre una clara e indiscutible intención de
mejora.
RECUPERACIÓN DE PENDIENTES
Para aprobar la asignatura de música los alumnos deberán ponerse en contacto
con el profesor que le imparta la asignatura, éste le indicará los pasos a seguir
para poder recuperarla.
En caso de que el alumno esté cursando la materia de música en 2º ESO y la
apruebe, aprobará directamente la asignatura de 1º ESO, no así con las
asignaturas de 3ºESO y 4º ESO.
Todos los alumnos que tengan la asignatura de música de 1º ESO o 2º ESO,
realizarán un examen el día 12 de marzo de 2018, a las 9,25 horas. Para aprobar
deberá superar los contenidos mínimos para dicho curso.
La prueba para ambos cursos consistirá en la entrega del trabajo propuesto por el
Departamento para dichos alumnos
Todo alumno que desee puede ponerse en contacto con la Jefe de Departamento
para que le indique el procedimiento y los contenidos mínimos.
PRUEBA ORDINARIA DE FIN DE CURSO
A esta prueba deberán acceder los alumnos que no superen al menos una de las
evaluaciones trimestrales.
47
Las actividades de recuperación se asociarán a los estándares de cada una de las
evaluaciones no superadas a lo largo de todo el proceso de enseñanza y
aprendizaje.
48
PRUEBA EXTRAORDINARIA
La prueba extraordinaria tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que
hayan obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso
ordinario de evaluación. Esta prueba de Septiembre constará de:
-Una prueba escrita sobre contenidos asociados a estándares no superados.
-Análisis musical de algunas de las audiciones trabajadas durante el curso y cuyo
listado conocerá el alumno previamente.
-Antes de la realización de la prueba el alumno deberá entregar de forma
obligatoria los trabajos propuestos para el periodo vacacional. Caso de no
hacerlo no podrá optar a la realización de estas pruebas. Estos trabajos estarán
relacionados con los estándares de aprendizaje no superados.
Los criterios de calificación serán los mismos que los utilizados durante el
periodo ordinario y ya desarrollados anteriormente.
Esta prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas que determine el centro
docente.
METODOLOGÍA
La metodología a seguir de manera global será activa, participativa, constructiva,
cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.
La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo es
ordenar o estructurar el currículo aunque no determina el orden de las unidades
didácticas. Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que
haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos
bloques, combinando la teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la
expresión, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus
distintas manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los
contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad
de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la Audición deben
potenciarse mutuamente, de manera que los conocimientos técnicos mejoren la
percepción y el disfrute, y éstos, a su vez, mejoren la compresión y la
profundización técnica y analítica.
La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la
composición y la improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite
una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada
alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación
auditiva.
49
La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan
los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así
porque, además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de
interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución
histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc…dando continuidad a
las enseñanzas musicales.
La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el
movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el
movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes
audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez,
permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y
la superación de inhibiciones expresivas.
Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades
expresivas e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer
de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la
autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo
de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso
metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje
musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición
musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización
de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de
cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica
reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones, y todo ello de una
manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y
escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a
los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de
educación musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde etc., para la mejor
aplicación de los contenidos en el aula.
RECURSOS DIDÁCTICOS
Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al
profesorado a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las
diferentes fases de los procesos de planificación, ejecución y evaluación.
Ambientales
Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de las
actividades didácticas, utilizaremos:
- Aula específica de música.
- Biblioteca.
Materiales para el aula
- Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra
pautada…
- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): video-proyector,
ordenador portátil, DVD, equipo de música HI-FI.
50
- Instrumentos musicales: material Orff de láminas y pequeña percusión, flauta,
piano eléctrico, guitarra.
Profesor
En este apartado incluimos además de lo anteriormente dicho para el aula:
- Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales
y vocales, libros de texto y todos los libros con contenidos adecuados a la
materia.
- Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.
- Revistas digitales.
- Páginas webs.
- Medios audiovisuales: discos compactos para las audiciones, cintas de video
en varios formatos, necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas.
Alumno
Todo lo mencionado para el aula tanto en mobiliario, como en TIC, y en
bibliografía; a lo cual añadimos:
- Libro de texto (no obligatorio), apuntes de clase, cuaderno de actividades,
material en fotocopias, flauta dulce, instrumental Orff, cuaderno pautado y
material de papelería.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Los intereses de los alumnos, su motivación, e incluso, sus aptitudes, se diferencian
progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de
peculiaridades que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos
van a aprender al mismo ritmo, o van a tener las mismas capacidades e intereses. La
educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos distintos, que se
correspondan con esos intereses y aptitudes.
Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado. Las
medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las
necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las
competencias clave y los criterios de evaluación de esta materia de música en
primero de ESO.
NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA
DIVERSIDAD
Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas
de todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos
intereses y distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe
convertirse en un aspecto característico de la práctica docente diaria.
La atención a la diversidad la podemos contemplar desde dos niveles: en la
programación de aula y en la metodología.
La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos
adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por
eso, debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los
alumnos al finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los
conocimientos no adquiridos.
La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales
los alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización
de estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los
alumnos, el tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen
51
variarán necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el
grado de complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán
iguales en todos los grupos.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar
presente en todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:
Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada
unidad. A los alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos,
se les debe proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un
papel importante el trabajo en situaciones concretas.
Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los
conocimientos previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.
Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y
establecer las adaptaciones correspondientes.
Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea
suficiente para una adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se
relacionan con él.
LA AUTOEVALUACIÓN EN EL DOCENTE
En este proceso los profesores debemos formular opiniones valorativas sobre la
adecuación y efectividad de nuestro trabajo como profesionales responsables de la
educación de un grupo de alumnos. Este conjunto de valoraciones acerca de
nuestra propia actividad en el aula va a constituir un elemento imprescindible
para mejorar paulatinamente los procesos educativos. En este proceso de
autoevaluación llevaremos a cabo un auto- examen de nuestra labor docente
haciendo uso de un cuestionario que nos ayudará a la exploración y valoración de
diversos aspectos relacionados con la práctica docente. El cuestionario pretende
provocar una reflexión sobre la propia práctica pedagógica a través de la valoración
de lo que realizamos al preparar y desarrollar nuestro trabajo como educadores.
Se podrá aplicar la autoevaluación en cualquier momento a lo largo del curso
escolar, cuando el (los) profesor (es) lo considere(n) pertinente, pues siempre es
oportuno evaluar el propio desempeño. Consideramos que los momentos más
apropiados son el inicio, a mediados y al final del curso de modo que se cuente en
total de tres aplicaciones. Esto nos posibilitara la elaboración de un diagnóstico que
servirá de base para comparar los datos que se obtengan de las siguientes
evaluaciones a lo que contribuirá a que los profesores puedan ir identificando los
aspectos en los que han mejorado y en los que es preciso seguir trabajando para
modificar su práctica.
Sería recomendable analizar todas las posibilidades en cuanto a periodos de tiempo
más adecuados para realizarlo sin que genere una carga excesiva de trabajo y
cuidando que se respete la programación de las actividades en la medida de lo
posible.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES
Durante el curso académico 2017-2018, dentro de la asignatura de Música, se
pretende realizar las siguientes actividades complementarias y extracurriculares:
-Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la
ciudad, o preferentemente los organizados con fines didácticos en horario lectivo y
a ser posible utilizando las horas de las materias de música. Si es posible también
podríamos intentar asistir a conciertos fuera del horario lectivo, siempre que sea
52
posible para los alumnos, e incluso en localidades cercanas. Para todos los grupos y
cursos de acuerdo a los contenidos.
-Viaje a Madrid para asistir a un concierto, musical o espectáculo musical
interesante que no sea posible escuchar en la propia ciudad, a algún museo
relacionado con la música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc.
Esta actividad se puede programar en coordinación con otras asignaturas,
intentando aprovechar lo más posible el día completo. De momento se programa
para los grupos de música de 3º ESO, 4º ESO y 1º Bachillerato, aunque puede
ampliarse a los grupos de 2º ESO si se considerase conveniente por contenido.
-Participación en el ciclo musical “Música en las Aulas”, bien como público o
como intérpretes con el grupo clase
-Objetivos:
-Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y
procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos
y matices que contiene.
-Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,
estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos
constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente
las opiniones con precisión terminológica.
-Diferenciar la música en vivo de la música grabada: variación de sensaciones,
interacción intérprete-público, etc.
-Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la
interpretación de la música.
-Participar en una actividad formativa extraordinaria que durante el transcurso de
los años ha ido demostrando su conexión con los alumnos.
En cualquier caso, estas actividades deben tener carácter evaluable pues están en
conexión directa con el Bloque de Contenidos 3 “Actitudes y Valores”.
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PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
Tercero de ESO
Música activa y Movimiento
JEFE DE DEPARTAMENTO: Francisco Javier Escribano Villanueva
54
INTRODUCCIÓN
Esta programación didáctica de la materia de Música activa y Movimiento para tercero
de ESO, materia específica en este nivel de la enseñanza, se fundamenta en las
prescripciones contenidas en el Decreto 40/2015 de 15 de Junio de 2015 de la
Comunidad de Castilla-La Mancha.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación, constituye un
elemento con gran valor en la vida de las personas. Además, favorece el desarrollo
integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través
del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y
contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.
La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con
continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la formación de
todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal, cognitiva, motriz y social,
propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como su acceso a la formación artística
académica y profesional específica.
A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de Música es
fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la creatividad, la cultura,
las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y desarrollo
contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la promoción de sus sectores artístico,
intelectual y productivo.
Hay que tener en cuenta que en la actualidad, la música constituye uno de los
principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se
han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura
musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación, a través de
vehículos que forman parte de la vida cotidiana del alumnado, como Internet,
dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos. Además, fomenta el
desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión
crítica, dándole las estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las
nuevas tecnologías.
Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la
constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la
asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que
contribuyen al desarrollo integral de la persona.
La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control
de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para enfrentarse a un
público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de
capacidades como la comunicación oral y escrita, que favorece el aprendizaje de las
lenguas, de la historia, del pensamiento matemático y del conocimiento tecnológico y
científico; procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado
joven.
En 3º de ESO, la música se abordará de manera eminentemente práctica, teniendo en
cuenta que la adquisición de los contenidos teóricos se hará a través de los
procedimientos.
55
COMPETENCIAS CLAVE
La materia de Música activa y movimiento contribuye a la adquisición de todas y cada
una de las competencias clave, dado su carácter integrador dentro del currículo.
La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las prácticas
musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en contextos
comunicativos de análisis, creación e interpretación; y también para el trabajo sobre la
respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su formato no verbal, el
individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su
competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.
La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento matemático y sus
herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura en cuanto a
proporciones y medidas, y para la creación e improvisación musical tomando decisiones
personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión razonada.
Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología son desarrolladas porque
promueven conductas y adquisición de valores responsables para el bien común
inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno
libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a través de la aplicación de
métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación
y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas
las culturas del mundo.
La Competencia digital se consigue a través de la elaboración de trabajos de
investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro
de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo, gestionando y
manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta
información en conocimiento.
La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para iniciar,
organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la motivación y la
confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas instrumentales, vocales, de
estudio, de control de emociones etc., especialmente presentes en contenidos
relacionados con la interpretación, la improvisación y la creación, tanto individuales
como colectivas; así como mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio.
Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras personas dentro
de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades
musicales realizadas. La Música desarrolla el sentido de la responsabilidad, fomentando
comprensión y respeto hacia los valores e ideas ajenas, así como la recepción reflexiva
y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales.
La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la capacidad de
transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de
mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima,
autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y
de la responsabilidad. Las actividades musicales creativas contribuyen especialmente a
esta Competencia.
Finalmente la Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja mediante el
estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales, tanto actuales como
56
heredadas, concretadas en diferentes autores, obras, géneros y estilos. Implica conocer,
comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes
manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras
características. Además, la práctica musical es una expresión cultural en sí misma. Por
ello, esta competencia también se trabaja interpretando música y, muy especialmente,
improvisando o componiendo.
CONTENIDOS
El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados. Comentaremos
brevemente cada bloque:
El primer bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas fundamentales para
la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas vocales e instrumentales, y
capacidad de identificar elementos concretos de lenguaje musical en las partituras.
El segundo bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las que
ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música; como las
que desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y aspectos técnicos
en las obras.
El tercer bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y sustentan
todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio que transciende al
propio sistema educativo.
UNIDADES DIDÁCTICAS
1-El SONIDO
CONTENIDOS
1-El sonido y sus parámetros.
2-El sistema auditivo.
3-La audición en sistemas animales.
4-La utilización del sonido en las composiciones musicales.
5-Tipos de audición.
6-El sonido como materia prima de la música.
7-Creación rítmica.
8-Práctica rítmica.
9-Creación melódica.
10-Práctica melódica.
11-Interpretación vocal e instrumental.
12-Improvisación vocal e instrumental.
13-Audición activa de diferentes obras.
14-Expresión corporal.
15-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
2-LA ALTURA Y LA MELODÍA
CONTENIDOS
1-La altura.
2-El nombre de los sonidos y su colocación.
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3-Las alteraciones.
4-La colocación de los sonidos fuera del pentagrama.
5-Sonidos ordenados. Escalas.
6-La melodía y las frases musicales.
7-Los intervalos.
8-Umbrales de audición.
9-Creación rítmica.
10-Práctica rítmica.
11-Creación melódica.
12-Práctica melódica.
13-Interpretación vocal e instrumental.
14-Improvisación vocal e instrumental.
15-Audición activa de diferentes obras.
16-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
3-LA INTENSIDAD
CONTENIDOS
1-La intensidad.
2-Sonidos fuertes y débiles.
3-Dinámica y matices.
4-La contaminación acústica.
5-El instrumento piano e forte.
6-Creación rítmica.
7-Práctica rítmica.
8-Creación melódica.
9-Práctica melódica.
10-Interpretación vocal e instrumental.
11-Improvisación vocal e instrumental.
12-Audición activa de diferentes obras.
13-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
4-EL TIMBRE
CONTENIDOS
1-El timbre.
2-Los timbre vocales.
3-El aparato fonador: respiración, producción y elementos resonadores.
4-Clasificación de las voces.
5-Timbres instrumentales.
6-Clasificación de los instrumentos.
7-Creación rítmica.
8-Práctica rítmica.
9-Creación melódica.
10-Práctica melódica.
11-Interpretación vocal e instrumental.
12-Audición activa de diferentes obras.
13-Expresión corporal.
13-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
58
5–LA DURACIÓN
CONTENIDOS
1-Persistencia/Duración: sonidos largos y cortos.
2-Código Morse.
3-Las figuras musicales y sus silencios.
4-Los compases simples.
5-Los signos de repetición.
6-Creación rítmica.
7-Práctica rítmica.
8-Creación melódica.
9-Práctica melódica.
10-Interpretación vocal e instrumental.
11-Expresión corporal.
12-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
6–EL RITMO
CONTENIDOS
1-El ritmo como concepto general.
2-La pulsación y el tempo.
3-El acento.
4-El ritmo musical.
5-El compás musical y tipos.
6-El ritmo y el compás en la audición musical.
7-Creación rítmica.
8-Práctica rítmica.
9-Creación melódica.
10-Práctica melódica.
11-Interpretación vocal e instrumental.
12-Audición activa de obras musicales. Creación de historia.
13-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
7–TEXTURA Y ARMONÍA
CONTENIDOS
1-La textura. Elementos musicales que influyen en la misma.
2-Tipos de textura.
3-Métodos para identificar la textura mediante la partitura y la audición.
4-La armonía.
5-Intervalos armónicos y tipos.
6-Consonancias y disonancias.
7-Acordes y cadencias.
8-Tonalidad y modalidad.
9-Creación rítmica.
10-Práctica rítmica.
11-Interpretación vocal e instrumental.
12-Audición activa de obras musicales. Creación de historia.
13-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
59
8–LA AUDICIÓN
CONTENIDOS
1-Como escuchar la música.
2-El proceso de una obra musical.
3-El compositor. Compositores a lo largo de la Historia.
4-El intérprete. Oficio a lo largo de la Historia.
5-El Oyente: Actitudes Pasiva, Emocional y Activa.
6-Audición activa de obras musicales. Creación de historia.
7-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
9-LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y LA MÚSICA
CONTENIDOS
1-Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y
popular.
2-La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades.
3-El sonido digital y sus posibilidades de manipulación.
4-La música electrónica.
5-Creación y edición musical a través de un programa free.
6-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
TEMPORALIZACIÓN POR TRIMESTRE
-Primer Trimestre: Unidades 1 ,2 y 3.
-Segundo Trimestre: Unidades 4, 5 y 6.
-Tercer Trimestre: Unidades 7, 8 y 9.
NÚMERO DE SESIONES PARA CADA UNIDAD
Las fechas para la finalización de los trimestres están determinadas por las sesiones de
evaluación que aparecen en la PGA. Estas fechas son:
-Primer Trimestre: Desde el 15 de Septiembre hasta el 29 de Noviembre de 2017.
-Segundo Trimestre: Desde el 30 de noviembre hasta el 20 de Marzo de 2018.
-Tercer Trimestre: Desde el 20 de Marzo hasta el 21 de Junio de 2018.
De esta manera tenemos 11 semanas por trimestre aproximadamente, lo que implica que
asignaremos 22 sesiones para cada una de las 6 unidades didácticas.
EVALUACIÓN
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario
plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las
características del alumnado, con especial atención al tratamiento de la diversidad.
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Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros
utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del
proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse en la
recogida de información. Por ello es necesario que el equipo de profesores determine las
características esenciales de los procedimientos de evaluación.
A continuación enumeramos los procedimientos e instrumentos que emplearemos para
evaluar el proceso de aprendizaje, con su codificación correspondiente:
-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos de test,
que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad.
-Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en el
aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin partitura con
diferentes esquemas de actuación.
-Trabajos (TR): trabajos de observación, de descripción, de investigación y
relacionados con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por grupos.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Música activa
y movimiento en 3º de ESO y en general en todos los niveles, por el carácter de la
enseñanza musical, se presta a un proceso continuo de aprendizaje, y por este motivo,
prácticamente todos los Estándares de Aprendizaje se repitan en todas las Unidades
Didácticas.
La actuación de esta manera, posibilita que la evaluación pueda ser continua, pues un
estándar no superado en una Unidad, puede ser superado en cualquier otra.
Para calificar se le ha otorgado a cada Bloque de Contenido un tanto por cierto, el cual
figura en la tabla general de evaluación, y dentro de cada bloque se pondera cada uno de
los Estándares. De esta forma la calificación de cada Unidad Didáctica quedaría
constituida por dos medias ponderadas: primero el % del estándar y segundo por el %
del Bloque. Los estándares se puntuarán de 0 a 10 puntos.
La calificación trimestral se obtendrá de la media aritmética de las unidades
desarrolladas en el mismo, según el calendario que establezca el centro y ya señalado
anteriormente. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se considerará la nota
media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a lo largo del curso escolar.
Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación numérica de
uno a diez sin emplear decimales:
Insuficiente: ……..1, 2, 3 ó 4.
Suficiente:……….. 5.
Bien: ………………6.
Notable: …………..7 u 8.
Sobresaliente: ……9 ó 10.
En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para aprobar la
materia.
61
También se tendrán en cuenta las faltas de ortografía a la hora de la calificación.
En 1º, 2º, 3º, 4º de la ESO y 1º de Bachillerato cada falta gramatical se penalizará con
0,2 puntos y cada tilde 0,1 hasta un máximo de 1 punto.
Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de estándares, los trabajaremos y
evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas unidades didácticas, por lo
que la recuperación quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido al proceso
de Evaluación Continua. No obstante se deja abierta la posibilidad de realizar pruebas
específicas para la recuperación de una o varias evaluaciones.
La nota final de la materia será la media aritmética de las notas trimestrales obtenidas a
lo largo del curso-escolar.
TABLA GLOBAL PARA CALIFICACIÓN
Musicay Movimiento3.xlsx
62
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9
1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol. 3 CC PO y AA X X X X X X X X X
1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones
rítmicas de compases simples. 2 AA AA X X X X X X X X X
1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el
pentagrama en clave de sol.2 CC PO y AA X X X X X X X X X
1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras,
los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las
indicaciones rítmicas de compases simples.
2 AA PO y AA X X X X X X X X X
1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de
valores rítmicos del nivel. 2 AA AA X X X X X X X X X
1.6. Practica y desarrolla la lectura musical. 2 CC AA X X X X X X X X X
1.7. Practica y desarrolla la escritura musical 2 CC AA X X X X X X X X X
2. Identificar los parámetros del sonido y los cambios que se
produzcan en ellos.
2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus
posibles cambios.3 CC AA X X X X X X X X
3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones. 2 CC PO y AA X X X X X X X X X
3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas. 3 CM PO y AA X X X X X X X X
4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes.2 CS AA X X X X X X X X
4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas
de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental
con flauta adecuadas al nivel.
2 AA AA X X X X X X X X
4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas
de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos
Orff adecuadas al nivel.
2 AA AA X X X X X X X X
4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora
de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. 3 AA AA X X X X X X X X
5. Interpretar ritmos por imitación. 5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal. 2 CC AA X X X X X X X X
6. Improvisar ritmos sencillos. 6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal. 5 SI AA X X X X X X X X
7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de
oído, previamente cantadas o de tradición popular, de música
actual o del repertorio de clase.
7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por
sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos,
pertenecientes a la actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio
cantado en clase.
3 SI AA X X X
8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz. 5 CC AA X X X X X X X X
8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a
través de la lectura de piezas adecuadas al nivel. 2 CC AA X X X X X X X X
8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta, instrumentos Orff,
etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a
través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.
2 CC AA X X X X X X X X
9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos
entonados.3 SI AA X X X X X X X X X
9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres,
usando la voz de manera creativa. 5 AA TR y AA X X X X X X X X X
9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales. 2 SI AA X X X X X X X X X
9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el
tempo.2 CC AA X X X X X X X X X
9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres,
usando los instrumentos de manera creativa. 5 SI TR y AA X X X X X X X X X
P en
% C.CLA
VE
INST
. EVALU
ATEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS
Música activa y movimiento Curso: 3º ESO
1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica
de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave
de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las
indicaciones rítmicas de compases simples.
3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia
en tonos y semitonos entre las notas.
4. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación:
técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de
control de emociones.
8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.
9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los
instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y
creación. (60%)
63
10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo. 2 SI AA X X X
10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o
situación.3 SI AA X X X
11.1. Ejecuta coreografías elementales. 2 CC AA X X X
11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías. 2 SI AA X X X
12. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y
objetos sonoros.
12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y
musicales de los objetos. 2 SI TR y AA X X
13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-
alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión
corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.
13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión
corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.2 CC AA X X X X X X X X
14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos
musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.3 SI TR X
14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para
representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia
creación.
3 SI TR X
15. Identificar compositores y/o músicos de diferentes estilos y
épocas. 15.1. Identifica compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas. 2 CC AA X X X X X X X X
16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música,
instrumentos, autores o músicas de otras culturas. 2 CC TR y AA X X X
16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y
exposición de los trabajos.2 CD TR y AA X X X
17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la
grabación en el aula y de los recursos de Internet.
17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de
interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)5 CD AA X X X
18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases
musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.
18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales
atendiendo a los principios de repetición y contraste.2 AA TR y AA X X X X
P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9
1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical
escuchada.9 CC PO y AA X X X
1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad
y/o tempo.9 CC PO y AA X X X
2. Reconocer diferentes tipos de música.2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música, culta, folclórica,
popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….9 CC PO y AA X X X X X X X
3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como
su forma. 9 CC PO y AA X X
3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos. 10 CC AA X X X X X X X X X
3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la
música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.9 CC PO y AA X X X
4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y
comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.10 CC PO y AA X X X
4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya
escuchadas en clase. 10 CC PO y AA X X X X X X
4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase. 15 CC AA X X X
5. Seleccionar audiciones de músicas grabadas y/o elegidas
de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda
pero atendiendo a los propios gustos.
5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones
de búsqueda atendiendo a los propios gustos, y compara y comenta las
versiones encontradas.
10 CD TR X X X
10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.
Bloque 2. Escucha y visionado (25%)
3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.
4. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas y
comentadas previamente, de distintas épocas y culturas
11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.
16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones
sobre los distintos tipos de música, instrumentos, autores y
músicas de otras culturas.
1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la
intensidad predominante y los posibles cambios presentes en
ellas.
14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos
sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de
exposiciones.
64
P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9
1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos. 10 CC AA X X X X X X X X X
1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y
coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y
mostrando una actitud abierta y respetuosa.
10 CS AA X X X X X X X X X
1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los
compañeros.10 CS AA X X X X X X X X X
1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y
respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 10 CS AA X X X X X X X X X
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus
funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad
selectiva.
10 CC AA y TR X X X X X X X X X
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como
fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal10 CC AA y TR X X X X X X X X X
3.1. Mantiene la correcta actitud en las actividades individuales. 10 CS AA X X X X X X X X X
3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales. 10 CS AA X X X X X X X X X
4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la
interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.10 CS AA X X X X X X X X X
4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes
actividades del aula y del centro.10 CS AA X X X X X X X X X
4. Valorar el silencio como condición previa para participar en
las audiciones y demás actividades que lo requieran.
Bloque 3. Actitudes y valores (15%)
1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y
habilidades técnicas como medio para las actividades de
interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la
interpretación en grupo y aportando ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas
características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar
las propias preferencias musicales, adoptando una actitud
abierta y respetuosa.
3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y
en el centro, la disciplina necesaria.
65
SISTEMA DE RECUPERACIÓN
RECUPERACIÓN DE UNA EVALUACIÓN TRIMESTRAL La recuperación constará de los mismos procedimientos utilizados en el proceso
evaluatorio ordinario.
Todo eso se intentará realizar lo antes posible en el siguiente trimestre. En cualquier
caso y teniendo en cuenta las causas que pueden provocar esta situación, así como los
estándares no superados y que recordamos son los instrumentos que utilizamos para
valorar los criterios de evaluación, se puede flexibilizar este proceso y extenderlo tan
sólo a los estándares mencionados, siempre y cuando el alumno muestre una clara e
indiscutible intención de mejora.
PRUEBA ORDINARIA DE FIN DE CURSO
A esta prueba deberán acceder los alumnos que no superen al menos una de las
evaluaciones trimestrales.
Las actividades de recuperación se asociarán a los estándares de cada una de las
evaluaciones no superadas a lo largo de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje.
RECUPERACIÓN DE PENDIENTES
Para aprobar la asignatura de música los alumnos deberán ponerse en contacto con el
profesor/a que le imparta la asignatura, éste le indicará los pasos a seguir para poder
recuperarla.
En caso de que el alumno/a esté cursando la materia de música en 2º ESO y la apruebe,
aprobará directamente la asignatura de 1º ESO, no así con las asignaturas de 3º ESO y
4º ESO.
Todos los alumnos que tengan la asignatura de música de 1º ESO o 2º ESO, realizarán
un examen el día 12 de marzo de 2018, a las 9.25 horas. Para aprobar deberá superar los
contenidos mínimos para dicho curso.
Para 3º ESO y 4º ESO los alumnos realizarán una prueba el día 12 de marzo de 2018, a
las 12.40 horas. Para aprobar deberá superar los contenidos mínimos para dicho curso.
La prueba para ambos cursos consistirá en la entrega del trabajo propuesto por el
Departamento para dichos alumnos
Todo alumno que desee puede ponerse en contacto con la Jefe de Departamento para
que le indique el procedimiento y los contenidos mínimos.
PRUEBA EXTRAORDINARIA
La prueba extraordinaria tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que hayan
obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso ordinario de
evaluación. Esta prueba de Septiembre constará de:
-Una prueba escrita sobre contenidos asociados a estándares no superados.
-Un comentario de texto de alguno de los trabajados durante el curso.
-Análisis musical de algunas de las audiciones trabajadas durante el curso y cuyo listado
conocerá el alumno previamente.
66
-Antes de la realización de la prueba el alumno deberá entregar de forma obligatoria los
trabajos propuestos para el periodo vacacional. Caso de no hacerlo no podrá optar a la
realización de estas pruebas. Estos trabajos estarán relacionados con los estándares de
aprendizaje no superados.
Los criterios de calificación serán los mismos que los utilizados durante el periodo
ordinario y ya desarrollados anteriormente.
Esta prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas que determine el centro docente.
67
METODOLOGÍA
La metodología a seguir de manera global será activa, participativa, constructiva,
cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.
La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo es
ordenar o estructurar el currículo aunque no determina el orden de las unidades
didácticas. Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que haya una
adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos bloques, combinando la
teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión,
y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas
manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y
desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y
despertar el interés. Estos tres planos de la Audición deben potenciarse mutuamente, de
manera que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y éstos, a su
vez, mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica.
La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y
la improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una
expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno. Es
un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.
La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan los
distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque,
además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de interconectar contenidos de
escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical, lecto-
escritura, valores, etc…dando continuidad a las enseñanzas musicales.
La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el
movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento
corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que
constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer la
musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones
expresivas.
Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades expresivas
e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer de participar y
hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la
responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la
autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran
importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el
pensamiento creativo junto con la composición musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los
contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce
expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,
68
selección, estructuración, toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica.
También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a los
principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación
musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde etc., para la mejor aplicación de los
contenidos en el aula.
RECURSOS DIDÁCTICOS
Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al profesorado
a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las diferentes fases de
los procesos de planificación, ejecución y evaluación.
Ambientales
Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de las
actividades didácticas, utilizaremos:
- Aula específica de música.
- Biblioteca.
Materiales para el aula
- Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra
pautada…
- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): video-proyector,
ordenador portátil, dvd, equipo de música HI-FI.
- Instrumentos musicales: material Orff de láminas y pequeña percusión, flauta,
piano eléctrico, guitarra.
Profesor
En este apartado incluimos además de lo anteriormente dicho para el aula:
Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales y
vocales, libros de texto y todos los libros con contenidos adecuados a la materia.
Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.
Revistas digitales.
Páginas webs.
Medios audiovisuales: discos compactos para las audiciones, cintas de video en
varios formatos, necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas.
Alumno
Todo lo mencionado para el aula tanto en mobiliario, como en TIC, y en bibliografía; a
lo cual añadimos:
- Apuntes de clase, cuaderno de actividades, material en fotocopias, flauta dulce,
cuaderno pautado y material de papelería.
69
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Los intereses de los alumnos, su motivación, e incluso, sus aptitudes, se diferencian
progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de
peculiaridades que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos
van a aprender al mismo ritmo, o van a tener las mismas capacidades e intereses. La
educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos distintos, que se correspondan
con esos intereses y aptitudes.
Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado. Las
medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las
necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las competencias
clave y los criterios de evaluación de esta materia de música en primero de ESO.
NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas de
todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y
distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto
característico de la práctica docente diaria.
La atención a la diversidad la podemos contemplar desde dos niveles: en la
programación de aula y en la metodología.
La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos
adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso,
debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al
finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los conocimientos no adquiridos.
La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los
alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de
estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el
tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen variarán
necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de
complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en
todos los grupos.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en
todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:
Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los
alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer
una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel importante el trabajo
en situaciones concretas.
Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos
previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.
Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las
adaptaciones correspondientes.
Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una
adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.
70
LA AUTOEVALUACIÓN EN EL DOCENTE
En este proceso los profesores debemos formular opiniones valorativas sobre la
adecuación y efectividad de nuestro trabajo como profesionales responsables de la
educación de un grupo de alumnos. Este conjunto de valoraciones acerca de
nuestra propia actividad en el aula va a constituir un elemento imprescindible
para mejorar paulatinamente los procesos educativos. En este proceso de
autoevaluación llevaremos a cabo un auto- examen de nuestra labor docente
haciendo uso de un cuestionario que nos ayudará a la exploración y valoración de
diversos aspectos relacionados con la práctica docente. El cuestionario pretende
provocar una reflexión sobre la propia práctica pedagógica a través de la valoración
de lo que realizamos al preparar y desarrollar nuestro trabajo como educadores.
Se podrá aplicar la autoevaluación en cualquier momento a lo largo del curso
escolar, cuando el (los) profesor (es) lo considere(n) pertinente, pues siempre es
oportuno evaluar el propio desempeño. Consideramos que los momentos más
apropiados son el inicio, a mediados y al final del curso de modo que se cuente en
total de tres aplicaciones. Esto nos posibilitara la elaboración de un diagnóstico que
servirá de base para comparar los datos que se obtengan de las siguientes
evaluaciones a lo que contribuirá a que los profesores puedan ir identificando los
aspectos en los que han mejorado y en los que es preciso seguir trabajando para
modificar su práctica.
Sería recomendable analizar todas las posibilidades en cuanto a periodos de tiempo
más adecuados para realizarlo sin que genere una carga excesiva de trabajo y
cuidando que se respete la programación de las actividades en la medida de lo
posible.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES
Durante el curso académico 2017-2018, dentro de la asignatura de Música, se
pretende realizar las siguientes actividades complementarias y extracurriculares:
-Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la
ciudad, o preferentemente los organizados con fines didácticos en horario lectivo y
a ser posible utilizando las horas de las materias de música. Si es posible también
podríamos intentar asistir a conciertos fuera del horario lectivo, siempre que sea
posible para los alumnos, e incluso en localidades cercanas. Para todos los grupos y
cursos de acuerdo a los contenidos.
-Viaje a Madrid para asistir a un concierto, musical o espectáculo musical
interesante que no sea posible escuchar en la propia ciudad, a algún museo
relacionado con la música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc.
Esta actividad se puede programar en coordinación con otras asignaturas,
intentando aprovechar lo más posible el día completo. De momento se programa
para los grupos de música de 3º ESO, 4º ESO y 1º Bachillerato, aunque puede
ampliarse a los grupos de 2º ESO si se considerase conveniente por contenido.
71
-Participación en el ciclo musical “Música en las Aulas”, bien como público o
como intérpretes con el grupo clase
-Objetivos:
-Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y
procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos
y matices que contiene.
-Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,
estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos
constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente
las opiniones con precisión terminológica.
-Diferenciar la música en vivo de la música grabada: variación de sensaciones,
interacción intérprete-público, etc.
-Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la
interpretación de la música.
-Participar en una actividad formativa extraordinaria que durante el transcurso de
los años ha ido demostrando su conexión con los alumnos.
En cualquier caso, estas actividades deben tener carácter evaluable pues están en
conexión directa con el Bloque de Contenidos 3 “Actitudes y Valores”.
72
Departamento de Música
IES “Santiago Grisolía” Curso 2017/2018
PROGRAMACIÓN DEL
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
L O M C E
4º E.S.O
JEFE DE DEPARTAMENTO: Francisco Javier Escribano Villanueva
73
INTRODUCCIÓN
Esta programación didáctica de la materia de Música para segundo de ESO, materia
obligatoria en este nivel de la enseñanza, se fundamenta en las prescripciones
contenidas en el Decreto 40/2015 de 15 de Junio de 2015 de la Comunidad de Castilla-
La Mancha.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación, constituye un
elemento con gran valor en la vida de las personas. Además, favorece el desarrollo
integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través
del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y
contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.
La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con
continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la formación de
todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal, cognitiva, motriz y social,
propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como su acceso a la formación artística
académica y profesional específica.
A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de Música es
fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la creatividad, la cultura,
las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y desarrollo
contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la promoción de sus sectores artístico,
intelectual y productivo.
Hay que tener en cuenta que en la actualidad, la música constituye uno de los
principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se
han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura
musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación, a través de
vehículos que forman parte de la vida cotidiana del alumnado, como Internet,
dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos. Además, fomenta el
desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión
crítica, dándole las estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las
nuevas tecnologías.
Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación
primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el objetivo de esta materia es
que el alumnado adquiera los conocimientos y el vocabulario que les permita describir
fenómenos musicales, la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión
artística, el desarrollo de la expresión musical y el entendimiento de la música como un
fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad pasada y actual.
Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la
constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la
asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que
contribuyen al desarrollo integral de la persona.
La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control
de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para enfrentarse a un
74
público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de
capacidades como la comunicación oral y escrita, que favorece el aprendizaje de las
lenguas, de la historia, del pensamiento matemático y del conocimiento tecnológico y
científico; procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado
joven.
La Música en esta etapa se distribuye en tres materias. Los contenidos para los dos
primeros cursos que se deducen del currículo estatal, debido a su gran densidad, se han
distribuido con gran cuidado de manera lógica, graduada y organizada.
Música en 4º de ESO se ocupa del estudio teórico-práctico de la música actual: la
música popular urbana, la música de cine, las nuevas tecnologías en su relación con la
música y en su aplicación a ella. También se ocupa del legado musical español y de la
diversidad musical en el mundo.
.
COMPETENCIAS CLAVE
La materia de Música contribuye a la adquisición de todas y cada una de las
competencias clave, dado su carácter integrador dentro del currículo.
La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las prácticas
musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en contextos
comunicativos de análisis, creación e interpretación; y también para el trabajo sobre la
respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su formato no verbal, el
individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su
competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.
La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento matemático y sus
herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura en cuanto a
proporciones y medidas, y para la creación e improvisación musical tomando decisiones
personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión razonada.
Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología son desarrolladas porque
promueven conductas y adquisición de valores responsables para el bien común
inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno
libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a través de la aplicación de
métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación
y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en
todas las culturas del mundo.
La Competencia digital se consigue a través de la elaboración de trabajos de
investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro
de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo, gestionando y
manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta
información en conocimiento.
La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para iniciar,
organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la motivación y la
confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas instrumentales, vocales, de
75
estudio, de control de emociones etc., especialmente presentes en contenidos
relacionados con la interpretación, la improvisación y la creación, tanto individuales
como colectivas; así como mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio.
Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras personas dentro
de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades
musicales realizadas. La Música desarrolla el sentido de la responsabilidad, fomentando
comprensión y respeto hacia los valores e ideas ajenas, así como la recepción reflexiva
y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales.
La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la capacidad
de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio
de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima,
autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y
de la responsabilidad. Las actividades musicales creativas contribuyen especialmente a
esta Competencia.
Finalmente la Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja mediante
el estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales, tanto actuales como
heredadas, concretadas en diferentes autores, obras, géneros y estilos. Implica conocer,
comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes
manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras
características. Además, la práctica musical es una expresión cultural en sí misma. Por
ello, esta competencia también se trabaja interpretando música y, muy especialmente,
improvisando o componiendo.
CONTENIDOS
El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados. Comentaremos
brevemente cada bloque:
El primer bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas fundamentales para
la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas vocales e instrumentales, y
capacidad de identificar elementos concretos de lenguaje musical en las partituras.
El segundo bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las que
ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música; como las
que desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y aspectos técnicos
en las obras.
El tercer bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y sustentan
todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio que transciende al
propio sistema educativo.
El cuarto bloque contiene principalmente contenidos relativos a las nuevas tecnologías y
su relación con la música.
Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje
76
BLOQUE 1. Interpretación y creación
Contenidos
1. Interpretación individual y grupal de piezas vocales a una, dos o tres voces, en
monofonía, en homofonía, o en canon, de un repertorio correspondiente al nivel.
2. Interpretación individual y en grupo, con flauta dulce soprano (do3-sol4 y
alteraciones y con instrumentos Orff, de láminas y de la pequeña percusión; y/o con
instrumento propios, disponibles o creados; de piezas correspondientes al nivel.
Aprendizaje y/o creación de coreografías y danzas siguiendo las estructuras formales
más sencillas. Interpretación de danzas en grupo del repertorio folclórico de España, del
mundo, y/o del repertorio de danzas o bailes de música popular
3. Utilización de los recursos y técnicas compositivas y formales: repetición, contraste,
variación, de elementos armónicos básicos para la creación: Escalas diatónicas mayor y
menor. Grados tonales y su función. Acordes sencillos, Principales estructuras
armónicas, Sencillos ritmos dentro de compases simple, Frases musicales utilizando los
recursos básicos.
4. Valoración positiva y explicación de la utilidad de la Informática Musical en la
creación, reproducción y formación musical. Manejo de técnicas de grabación,
selección de recursos tecnológicos, incluido Internet, para la elaboración de productos
audiovisuales. Utilización de las diferentes fuentes de información impresa o digital
para la resolución de dudas potenciando la adquisición del aprendizaje autónomo.
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje
1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una
coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones
de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 25%
1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,
colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus
propias posibilidades.
1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.
2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión,
etc.25%
2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y
danzas con un nivel de complejidad en aumento.
3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.25%
3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos
compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.
3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación
musical.
4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.25%
4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos,
programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del
proceso por los diferentes profesionales que intervienen.
BLOQUE 2. Escucha
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Contenidos 1. Audición, análisis y comentario personal de obras de diferentes estilos, culturas,
épocas y tipos de música adecuadas al nivel.
2. Descripción de obras a partir de su audición, unas veces con apoyo de partituras y
medios gráficos, y otras veces sin ellos, usando siempre lenguaje técnico adecuado.
3. Comparación de obras musicales diferentes según sus rasgos distintivos: timbres
(instrumentos/voces), forma compositiva, estructura, función de la música, etc…
4. Interés por las manifestaciones musicales de diferentes tipos y culturas, como fuente
de enriquecimiento cultural, valorando la importancia de la música, comprensión del
valor de conservarla y transmitirla.
5. Valoración de la importancia de la música y sus funciones en la sociedad y del uso
de los medios de comunicación en la difusión.
6. Funciones de la música en los medios de comunicación y en la vida diaria.
- La música en radio, televisión, publicidad y video juegos.
- Profesionales de la música: Ingeniero de sonido, técnico de Sonido y productor
musical.
- La música de cine y el cine musical.
Principales títulos y autores
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje
1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales
apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o
musicogramas. 15%
1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes
documentales.
1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.
2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos
musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes:
libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 10%
2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de
críticas orales y escritas sobre la música escuchada.
3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música. 25%
4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar
la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el
aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose
por ampliar sus preferencias. 25%
4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe
utilizando una terminología adecuada.
4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.
4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así
como por los gustos musicales de otras personas.
5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad,
atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión
utilizado.15%
5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la
difusión y promoción de la música.
78
6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y
en la sociedad. 10%
6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de
la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.
BLOQUE 3. Contextos musicales y culturales
Contenidos
1. Valoración de la importancia de la música española y compresión del valor de
conservarla y transmitirla.
-Música culta. Principales manifestaciones y obras más representativas en distintos
períodos de la historia musical en España.
-Música folclórica. Diversidad musical. Los instrumentos y danzas tradicionales de
España. Castilla la Mancha.
-El flamenco. Elementos que lo conforman.
Músicos y bailaores más representativos
2. Interés por las manifestaciones musicales de diferentes tipos y culturas, como fuente
de enriquecimiento cultural.
-Tradiciones folclóricas y musicales en otras culturas. Funciones. Instrumentos, tipos
de canciones, danzas y bailes.
- África: estrecha relación de la música y la vida. África Negra y mundo árabe.
- Música en Asia: China, Japón Indonesia e India.
- América: Latinoamérica. Música tradicional en Estados Unidos. El Caribe.
- El sonido de Europa. Estilos de la música folclórica europea.
3. Valoración positiva y explicación de la música con otras manifestaciones artísticas.
Elaboración de trabajos o exposiciones utilizando distintos soportes.
4. El Jazz. Origen y principales estilos populares
-Años 50: Rock and Roll: Elvis Presley.
- Años 60: Inglaterra: Beatles y Rolling Stones.
Otras tendencias.
- Años 70: Reggae: Bob Marley Música Disco: Bee Gees. Otras tendencias.
- Años 80: Pop: Michael Jackson. Madonna.
Otras tendencias.
- Tendencias desde los años 90 hasta la actualidad.
- La evolución de la música popular urbana en España.
La informática aplicada a la música como recurso.
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje
1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de
conservarla y transmitirla. 25%
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.
1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español
situándolos en su contexto histórico y social.
2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente
de enriquecimiento cultural. 25%
2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo,
identificando sus características fundamentales.
2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular
urbana.
79
3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 25%
3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras
manifestaciones artísticas.
4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. 25%
4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música
popular.
4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de
manera clara.
BLOQUE 4. Música y tecnologías
Contenidos
1. La informática aplicada a la música 2. Manejo de técnicas de grabación, selección de recursos tecnológicos, incluido
Internet, para la elaboración de productos.
Sistemas de grabación y reproducción del sonido.
- Instrumentos electrónicos. El sintetizador.
Elaboración de trabajos o exposiciones utilizando distintos soportes.
3. Sonorización de secuencias de imágenes, fijas o en movimiento.
4. Valoración positiva y explicación de la utilidad de la Informática Musical en la
creación, reproducción y formación musical.
La música en internet.
5. Repercusión de las Nuevas Tecnologías aplicadas a la música en la sociedad actual.
Editor de partituras para la creación y audición de partituras propias y ya creadas.
Concienciación de la necesidad de mantener la disciplina adecuada en la realización
de las actividades musicales.
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 25%
1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.
1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como
consecuencia de los avances tecnológicos.
2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales.25%
2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto
audiovisual.
3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes
recursos informáticos.25%
3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar
secuencias de imágenes.
3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio,
televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones
tecnológicas. 25%
4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados
para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios
80
de comunicación.
5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con
autonomía.
5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías
como herramientas para la actividad musical. 25%
5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y
para avanzar en el aprendizaje autónomo.
5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede
utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.
5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del
aula.
Según el Real decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el
currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato y el Decreto
40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el currículo de Educación Secundaria
Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, los CONTENIDOS
se distribuyen en cuatro bloques con los cuales se relacionarán las unidades propuestas
de la siguiente manera:
Bloque 1: Interpretación y Creación: Se trabaja en todas las unidades didácticas.
Bloque 2: Escucha: Se trabaja en todas las unidades didácticas.
Bloque 3: Contextos Musicales y Culturales: Se va trabajando poco a poco en todas las
unidades didácticas.
Bloque 4: Música y tecnologías: Este bloque se inicia en la unidad 1 del primer
trimestre, pero de igual forma que el anterior, se trabajará en la práctica en el resto de
unidades.
UNIDADES DIDÁCTICAS
UNIDAD 1 Introducción de la unidad
De profesión, crítico musical
En sus palabras
Robert Hilburn
CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y
funciones
CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En estudio
1. La crítica musical (I)
2. El jazz
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
Música tradicional
En España: Galicia (Muñeira de Lugo)
En el mundo: Irlanda (The Christmas Reel)
81
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de
cohesión y de acción prosocial.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En vivo
Ritmo
Melodía
Can’t get you out of my head, de Cathy Denis, por Kylie Minogue
CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,
el cuerpo y las herramientas tecnológicas.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
En imágenes
El arte de la fuga BWV 1080, de Johann Sebastian Bach
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos
de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.
UNIDAD 2
Introducción a la unidad
De profesión, arreglista
En sus palabras: George Martin
CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y
funciones
CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En estudio
1. Los arreglos
2. La evolución de la música pop y rock (I)
Los años cincuenta Los años sesenta
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
Música tradicional
En España: Comunidad Valenciana y Región de Murcia
En el mundo: Bali (Indonesia)
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de
cohesión y de acción prosocial.
82
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En vivo
Ritmo Melodía
Tocamos juntos: Eye of the tiger, de Survivor
CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,
el cuerpo y las herramientas tecnológicas.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos
de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.
En imágenes
Rehab, de Amy Winehouse
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
UNIDAD 3 Introducción de la unidad
De profesión, DJ
En sus palabras
Armin van Buuren
CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y
funciones
CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En estudio
1. Las versiones
2. La evolución de la música pop y rock (II)
Los años setenta: evolución y fusiones
Los años ochenta y noventa
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En digital
Propuesta de distintos arreglos de una obra
CD 3. Utilizar las aplicaciones básicas de edición de imagen fija, sonido e imagen en
movimiento para producciones de documentos digitales.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
Música tradicional
En España: País Vasco y Navarra
En el mundo: India
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de
83
cohesión y de acción prosocial.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En vivo
Ritmo Melodía Dictado
Tocamos juntos: Happy Xmas (War is over), de John Lennon
CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,
el cuerpo y las herramientas tecnológicas.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En imágenes
L’enfant, de Vangelis
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos
de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.
UNIDAD 4
Introducción de la unidad
De profesión, compositor para teatro
En sus palabras
Howard Blake
CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y
funciones
CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En estudio
1. La música cinematográfica
Función de la banda sonora en el cine
Tipos de música en el cine
El leitmotiv
Música original o adaptada
La música como generadora de emociones
2. Principales compositores de bandas sonoras
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En digital
En España: Andalucía y Extremadura
En el mundo: Cuba
CD 3. Utilizar las aplicaciones básicas de edición de imagen fija, sonido e imagen en
movimiento para producciones de documentos digitales.
84
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
Música tradicional
La música cinematográfica
Principales compositores de bandas sonoras
En España: Andalucía y Extremadura
En el mundo: Cuba
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de
cohesión y de acción prosocial.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En vivo
Ritmo Melodía
Tocamos juntos: Cinema Paradiso, de Ennio Morricone
CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,
el cuerpo y las herramientas tecnológicas.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos
de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.
En imágenes
Novena sinfonía (cuarto movimiento), de Antonin Dvorák
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos
de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.
UNIDAD 5
Introducción de la unidad
De profesión, técnico de sonido
En sus palabras: Owen Hutchinson
CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y
funciones
CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En estudio
1. La música en la radio y la televisión
2. El vídeo musical
3. Internet
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
Música tradicional
En España: las Islas Canarias En el mundo: Guinea
85
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de
cohesión y de acción prosocial.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En vivo
Ritmo
Melodía
Dictado
Tocamos juntos: The final countdown, de Europe
CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,
el cuerpo y las herramientas tecnológicas.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
En imágenes
Te Deum (preludio), de Marc Antoine Charpentier
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos
de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultura
UNIDAD 6
Introducción de la unidad
De profesión, letrista
En sus palabras: Sting
CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y
funciones
CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical
CD5.Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En estudio
1. La música en la publicidad
2. ¿Cómo influye la música utilizada en la publicidad?
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD5.Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En digital
Elabora un anuncio
CD 3. Utilizar las aplicaciones básicas de edición de imagen fija, sonido e imagen en
movimiento para producciones de documentos digitales.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
Música tradicional
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En España: Aragón y La Rioja En el mundo: Argentina
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de
cohesión y de acción prosocial.
CD5.Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En vivo
Ritmo
Melodía
Tocamos juntos: If I were a boy, por Beyoncé
CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,
el cuerpo y las herramientas tecnológicas.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD5.Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.CC. Conocer técnicas y recursos de
los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.
En imágenes
La guerra de las galaxias (tema principal), de John Williams
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD5.Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
UNIDAD 7
Introducción de la unidad
De profesión, músico de grupo
En sus palabras: Lenny Castro
CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y
funciones
CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En estudio
1. Historia de la música en España (I)
La Edad Media El Renacimiento
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
Música tradicional
En España: Cataluña y las Islas Baleares
En el mundo: Brasil
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de
cohesión y de acción prosocial.
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CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En vivo
Ritmo
Melodía
Dictado
Tocamos juntos: Clocks, de Coldplay
CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,
el cuerpo y las herramientas tecnológicas.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
En imágenes
Sacco e Vanizetti, de Ennio Morricone
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
UNIDAD 8
Introducción a la unidad
De profesión, mánager
En sus palabras
Jeff Dorenfeld
CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y
funciones
CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En estudio
1. Historia de la música en España (II)
El Barroco
El Clasicismo
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
Música tradicional
En España: Madrid, Castilla y León, Castilla La Mancha
En el mundo: Egipto
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de
cohesión y de acción prosocial.
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CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En vivo
Ritmo
Melodía
Dictado
Tocamos juntos: Lemon Tree, de Fools Garden
CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,
el cuerpo y las herramientas tecnológicas.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
En imágenes
Un americano en París, de George Gershwin
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.CC. Conocer técnicas y recursos de
los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.
UNIDAD 9
Introducción a la unidad
De profesión, coreógrafo
En sus palabras
Laurieann Gibson
CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y
funciones
CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En estudio
1. Historia de la música en España (III)
El Romanticismo El siglo xx
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la
interpretación de obras sonoras.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En digital
Compón tu propia obra con un secuenciador en línea
CD 3. Utilizar las aplicaciones básicas de edición de imagen fija, sonido e imagen en
movimiento para producciones de documentos digitales.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
Música tradicional
En España: Cantabria y Asturias En el mundo: Portugal
CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural
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CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de
cohesión y de acción prosocial.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
En vivo
Ritmo
Melodía
Dictado
Tocamos juntos: Whatever, de Oasis
CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,
el cuerpo y las herramientas tecnológicas.
CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales.
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
En imágenes
I’m going to make a cake, de Philip Glass
CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de
expresión cultural.
CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.
CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.
CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la
información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos
de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.
TEMPORALIZACIÓN POR TRIMESTRE
-Primer Trimestre: Unidades 1, 2, 3
-Segundo Trimestre: Unidades 4, 5, 6
-Tercer Trimestre: Unidades 7, 8 y 9
NÚMERO DE SESIONES PARA CADA UNIDAD
Las fechas para la finalización de los trimestres están determinadas por las sesiones de
evaluación que aparecen en la PGA. Estas fechas son:
-Primer Trimestre: Desde el 15 de Septiembre hasta el 29 de Noviembre de 2017.
-Segundo Trimestre: Desde el 30 de noviembre hasta el 20 de Marzo de 2018.
-Tercer Trimestre: Desde el 21 de Marzo hasta el 21 de Junio de 2018.
De esta manera tenemos 11 semanas por trimestre aproximadamente, lo que implica que
asignaremos 7 sesiones para cada una de las 9 unidades didácticas.
EVALUACIÓN
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario
plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las
características del alumnado, con especial atención al tratamiento de la diversidad.
Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros
90
utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del
proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse en la
recogida de información. Por ello es necesario que el equipo de profesores determine las
características esenciales de los procedimientos de evaluación.
A continuación enumeramos los procedimientos e instrumentos que emplearemos para
evaluar el proceso de aprendizaje, con su codificación correspondiente:
-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos de test,
que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad.
-Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en el
aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin partitura con
diferentes esquemas de actuación.
-Trabajos (TR): trabajos de observación, de descripción, de investigación y
relacionados con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por grupos.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Música en 4º
de ESO y en general en todos los niveles, por el carácter de la enseñanza musical, se
presta a un proceso continuo de aprendizaje, y por este motivo, prácticamente todos los
Estándares de Aprendizaje se repiten en todas las Unidades Didácticas.
La actuación de esta manera, posibilita que la evaluación pueda ser continua, pues un
estándar no superado en una Unidad, puede ser superado en cualquier otra.
Para calificar se le ha otorgado a cada Bloque de Contenido un tanto por ciento. Cada
bloque tendrá un peso de un 25 % de la nota trimestral y dentro de cada bloque se indica
el porcentaje de cada uno de los Estándares. Los estándares se puntuarán de 0 a 10
puntos.
La calificación trimestral se obtendrá de la media aritmética de las unidades
desarrolladas en el mismo, según el calendario que establezca el centro y ya señalado
anteriormente. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se considerará la nota
media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a lo largo del curso escolar.
Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación numérica de
uno a diez sin emplear decimales:
Insuficiente: ……..1, 2, 3 ó 4.
Suficiente:……….. 5.
Bien: ………………6.
Notable: …………..7 u 8.
Sobresaliente: ……9 ó 10.
En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para aprobar la
materia.
También se tendrán en cuenta las faltas de ortografía a la hora de la calificación.
En 1º, 2º, 3º, 4º de la ESO y 1º de Bachillerato cada falta gramatical se penalizará con
0,2 puntos y cada tilde 0,1 hasta un máximo de 1 punto.
91
Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de estándares, los trabajaremos y
evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas unidades didácticas, por lo
que la recuperación quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido al proceso
de Evaluación Continua. No obstante se deja abierta la posibilidad de realizar pruebas
específicas para la recuperación de una o varias evaluaciones.
La nota final de la materia será la media aritmética de las notas trimestrales obtenidas a
lo largo del curso-escolar.
SISTEMA DE RECUPERACIÓN
RECUPERACIÓN DE UNA EVALUACIÓN TRIMESTRAL
La recuperación constará de los mismos procedimientos utilizados en el proceso
evaluatorio ordinario. Todo eso se intentará realizar lo antes posible en el siguiente
trimestre. En cualquier caso y teniendo en cuenta las causas que pueden provocar esta
situación, así como los estándares no superados y que recordamos son los instrumentos
que utilizamos para valorar los criterios de evaluación, se puede flexibilizar este proceso
y extenderlo tan sólo a los estándares mencionados, siempre y cuando el alumno
muestre una clara e indiscutible intención de mejora.
RECUPERACIÓN DE PENDIENTES
Para aprobar la asignatura de música los alumnos deberán ponerse en contacto con el
profesor/a que le imparta la asignatura, éste le indicará los pasos a seguir para poder
recuperarla.
En caso de que el alumno/a esté cursando la materia de música en 2º ESO y la apruebe,
aprobará directamente la asignatura de 1º ESO, no así con las asignaturas de 3º ESO y
4º ESO.
Todos los alumnos que tengan la asignatura de música de 1º ESO o 2º ESO, realizarán
un examen el día 12 de marzo de 2018, a las 9.25 horas. Para aprobar deberá superar los
contenidos mínimos para dicho curso.
Para 3º ESO y 4º ESO los alumnos realizarán una prueba el día 12 de marzo de 2018, a
las 12.40 horas. Para aprobar deberá superar los contenidos mínimos para dicho curso.
La prueba para ambos cursos consistirá en la entrega del trabajo propuesto por el
Departamento para dichos alumnos
Todo alumno que desee puede ponerse en contacto con la Jefe de Departamento para
que le indique el procedimiento y los contenidos mínimos.
PRUEBA ORDINARIA DE FIN DE CURSO
A esta prueba deberán acceder los alumnos que no superen al menos una de las
evaluaciones trimestrales.
Las actividades de recuperación se asociarán a los estándares de cada una de las
evaluaciones no superadas a lo largo de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje.
PRUEBA EXTRAORDINARIA
La prueba extraordinaria tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que hayan
obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso ordinario de
evaluación. Esta prueba de Septiembre constará de:
92
-Una prueba escrita sobre contenidos asociados a estándares no superados.
-Análisis musical de algunas de las audiciones trabajadas durante el curso y cuyo listado
conocerá el alumno previamente.
-Antes de la realización de la prueba el alumno deberá entregar de forma obligatoria los
trabajos propuestos para el periodo vacacional. Caso de no hacerlo no podrá optar a la
realización de estas pruebas. Estos trabajos estarán relacionados con los estándares de
aprendizaje no superados.
Los criterios de calificación serán los mismos que los utilizados durante el periodo
ordinario y ya desarrollados anteriormente.
Esta prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas que determine el centro docente
METODOLOGÍA
La metodología a seguir de manera global será activa, participativa, constructiva,
cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.
La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo es
ordenar o estructurar el currículo aunque no determina el orden de las unidades
didácticas. Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que haya una
adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos bloques, combinando la
teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y
por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y
desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y
despertar el interés. Estos tres planos de la Audición deben potenciarse mutuamente, de
manera que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y éstos, a su
vez, mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica.
La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y
la improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una
expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno. Es
un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.
La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan los
distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque,
además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de interconectar contenidos de
escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical, lecto-
escritura, valores, etc…dando continuidad a las enseñanzas musicales.
La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el
movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento
corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que
constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer la
musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones
93
expresivas.
Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades expresivas
e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer de participar y
hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la
responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la
autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran
importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el
pensamiento creativo junto con la composición musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los
contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce
expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,
selección, estructuración, toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica.
También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a los
principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación
musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde etc., para la mejor aplicación de los
contenidos en el aula.
RECURSOS DIDÁCTICOS
Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al profesorado
a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las diferentes fases de
los procesos de planificación, ejecución y evaluación.
Ambientales
Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de las
actividades didácticas, utilizaremos:
- Aula específica de música.
- Biblioteca.
Materiales para el aula
- Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra
pautada…
- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): video-proyector,
ordenador portátil, DVD, equipo de música HI-FI.
- Instrumentos musicales: material Orff de láminas y pequeña percusión, flauta,
piano eléctrico, guitarra.
Profesor
En este apartado incluimos además de lo anteriormente dicho para el aula:
- Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales y
vocales, libros de texto y todos los libros con contenidos adecuados a la materia.
- Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.
- Revistas digitales.
- Páginas webs.
- Medios audiovisuales: discos compactos para las audiciones, cintas de video en
varios formatos, necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas.
Alumno
Todo lo mencionado para el aula tanto en mobiliario, como en TIC, y en bibliografía; a
lo cual añadimos:
94
- Libro de texto de apoyo no obligatorio (editorial Casals), apuntes de clase, cuaderno
de actividades, material en fotocopias, flauta dulce, instrumental Orff, cuaderno pautado
y material de papelería.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Los intereses de los alumnos, su motivación, e incluso, sus aptitudes, se diferencian
progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de
peculiaridades que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos
van a aprender al mismo ritmo, o van a tener las mismas capacidades e intereses. La
educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos distintos, que se correspondan
con esos intereses y aptitudes. Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la
diversidad del alumnado. Las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán
orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado y a la
consecución de las competencias clave y los criterios de evaluación de esta materia de
música en primero de ESO.
NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas de
todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y
distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto
característico de la práctica docente diaria.
La atención a la diversidad la podemos contemplar desde dos niveles: en la
programación de aula y en la metodología.
La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos
adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso,
debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al
finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los conocimientos no adquiridos.
La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los
alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de
estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el
tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen variarán
necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de
complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en
todos los grupos.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en
todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:
Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los
alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe
proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel
importante el trabajo en situaciones concretas.
Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos
previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.
Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las
adaptaciones correspondientes.
Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una
adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.
LA AUTOEVALUACIÓN EN EL DOCENTE
95
En este proceso los profesores debemos formular opiniones valorativas sobre la
adecuación y efectividad de nuestro trabajo como profesionales responsables de la
educación de un grupo de alumnos. Este conjunto de valoraciones acerca de nuestra
propia actividad en el aula va a constituir un elemento imprescindible para mejorar
paulatinamente los procesos educativos. En este proceso de autoevaluación llevaremos
a cabo un auto- examen de nuestra labor docente haciendo uso de un cuestionario que
nos ayudará a la exploración y valoración de diversos aspectos relacionados con la
práctica docente. El cuestionario pretende provocar una reflexión sobre la propia
práctica pedagógica a través de la valoración de lo que realizamos al preparar y
desarrollar nuestro trabajo como educadores.
Se podrá aplicar la autoevaluación en cualquier momento a lo largo del curso escolar,
cuando el (los) profesor (es) lo considere(n) pertinente, pues siempre es oportuno
evaluar el propio desempeño. Consideramos que los momentos más apropiados son el
inicio, a mediados y al final del curso de modo que se cuente en total de tres
aplicaciones. Esto nos posibilitara la elaboración de un diagnóstico que servirá de base
para comparar los datos que se obtengan de las siguientes evaluaciones a lo que
contribuirá a que los profesores puedan ir identificando los aspectos en los que han
mejorado y en los que es preciso seguir trabajando para modificar su práctica.
Sería recomendable analizar todas las posibilidades en cuanto a periodos de tiempo más
adecuados para realizarlo sin que genere una carga excesiva de trabajo y cuidando que
se respete la programación de las actividades en la medida de lo posible.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES
Durante el curso académico 2017-2018, dentro de la asignatura de Música, se pretende
realizar las siguientes actividades complementarias y extracurriculares:
-Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la ciudad,
o preferentemente los organizados con fines didácticos en horario lectivo y a ser posible
utilizando las horas de las materias de música. Si es posible también podríamos intentar
asistir a conciertos fuera del horario lectivo, siempre que sea posible para los alumnos, e
incluso en localidades cercanas. Para todos los grupos y cursos de acuerdo a los
contenidos.
-Viaje a Madrid para asistir a un concierto, musical o espectáculo musical interesante
que no sea posible escuchar en la propia ciudad, a algún museo relacionado con la
música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc. Esta actividad se puede
programar en coordinación con otras asignaturas, intentando aprovechar lo más posible
el día completo. De momento se programa para los grupos de música de 3º ESO, 4º
ESO y 1º Bachillerato, aunque puede ampliarse a los grupos de 2º ESO si se considerase
conveniente por contenido.
-Participación en el ciclo musical “Música en las Aulas”, bien como público o como
intérpretes con el grupo clase
-Objetivos:
-Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y procedimientos
que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y matices que
contiene.
-Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,
estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos
constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente las
96
opiniones con precisión terminológica.
-Diferenciar la música en vivo de la música grabada: variación de sensaciones,
interacción intérprete-público, etc.
-Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la
interpretación de la música.
-Participar en una actividad formativa extraordinaria que durante el transcurso de los
años ha ido demostrando su conexión con los alumnos.
En cualquier caso, estas actividades deben tener carácter evaluable pues están en
conexión directa con el Bloque de Contenidos 3 “Actitudes y Valores”.
98
PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
Primero de Bachillerato
Lenguaje y Práctica Musical
JEFE DE DEPARTAMENTO: Francisco Javier Escribano Villanueva
99
INTRODUCCIÓN
Esta programación didáctica de Lenguaje y Práctica Musical, materia específica de
itinerario de primero de Bachillerato, se fundamenta en las prescripciones contenidas en
el Decreto 40/2015 de 15 de Junio de 2015 de la Comunidad de Castilla-La Mancha, así
como en las indicaciones y orientaciones emanadas del Proyecto Educativo de Centro.
Esta materia se concibe como una continuación de la formación musical recibida por el
alumnado en la etapa anterior; se centra en el Lenguaje Musical y en la expresión
musical en la práctica. Su finalidad es pues doble: ampliar y profundizar los
conocimientos y experiencias auditivas relacionadas con el lenguaje musical; y
desarrollar las capacidades de expresión musical en sus distintas facetas. Pero ambas
finalidades son en realidad una sola: desarrollar y apliar la capacidad de comunicación
musical.
El Lenguaje Musical y su práctica, como saberes artísticos que son, están considerados
como parte de las Humanidades. La pràctica musical, sea de la interpretación, de la
improvisación o de la composición, es una expresión cultural en sí misma y activa
múltiples capacidades de la persona.
Además, el estudio del Lenguaje musical contribuye a una visión amplia de la cultura
que no separa drásticamente ciencias y humanidades. Porque este estudio descubre a los
alumnos y alumnas no sólo factores psicológicos, estéticos y socioculturales que se
ponen en juego en la construcción musical, sino también la naturaleza física de los
materiales sonoros que utiliza este lenguaje, y la proporcionalidad matemática en que se
basan las relaciones entre estos materiales. En este mismo sentido el estudio de las obras
musicales interrelaciona dos tipos de trabajos: la distinción de sus características
técnicas objetivas; y el análisis de sus intenciones y resultados estéticos y expresivos en
su marco sociocultural.
La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical
contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la interpretación y la
creación del hecho musical concreto, completándose así el proceso de adquisición de un
lenguaje. Su aprendizaje, como instrumento de comunicación, debe basarse también en
la audición comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y rítmica y la lecto-
escritura musical como recurso útil para fijar los conceptos lingüísticos.
La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas vocales e
instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical amplio y
variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas técnicas e interpretativas y
favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La interpretación instrumental y
vocal, en una educación musical en la que la práctica es el centro de la acción
pedagógica, es también un procedimiento esencial para aprender los contenidos del
lenguaje musical y para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos; la experiencia,
previa a la abstracción conceptual. La creación musical explora los elementos propios
del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la
improvisación, de arreglos y la composición.
Todo ello se potencia con las tecnologías de la información, la comunicación y la
creación artística, que, aplicadas a la música, constituyen un recurso importante para
indagar, obtener información y comunicarse; y un medio para crear y descubrir músicas
de todos los estilos y culturas.
100
Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad artística y el
criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma forma que el resto de las
materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y habilidades para construir su
personalidad, a trabajar en equipo, a desarrollar el pensamiento crítico y a convertirse en
ciudadanos que actúen de forma responsable y autónoma. En definitiva, la actividad
musical, en sus diversas facetas, favorece las capacidades sociales y expresivas del
alumnado.
COMPETENCIAS CLAVE
El Lenguaje y Práctica Musical contribuye a la adquisición de las competencias clave de
la siguiente manera:
Competencia lingüística: Tal como se manifiesta expresamente en varios de sus
contenidos, esta materia trabaja la precisión del vocabulario y la corrección expresiva.
Competencia matemática, y las competencias básicas en ciencia y tecnología: Sobre
ellas inciden directamente los contenidos relacionados con los elementos técnicos del
lenguaje musical, porque refuerzan las capacidades mentales de comprensión y
estructuración lógica, de ordenación y clasificación.
Competencia digital: Se ve favorecida con los contenidos relacionados con las
tecnologías aplicadas al sonido y a la música.
Aprender a aprender: Refuerzan esta competencia los contenidos de esta materia que
implican aprendizajes auxiliares, en relación directa de eficacia con los aprendizajes
más complejos a los que asisten.
Competencias sociales y cívicas: Esta materia incluye numerosos contenidos que
fomentan la participación en grupo y el respeto a los demás; o que promueven el
cumplimiento de las normas para lograr no sólo resultados gratificantes, sino también
procesos de aprendizaje atractivos y eficaces.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Los contenidos de creación, y muy
especialmente los de improvisación, activan esta competencia, porque promueven la
iniciativa, la autonomía, la creatividad, la autoestima, el sentido crítico; y con ello, el
propio espíritu emprendedor en sí mismo.
La competencia Conciencia y expresiones culturales: Se ve reforzada por los contenidos
que desarrollan el interés por muy diversos estilos y obras musicales, compositores e
intérpretes. Además, como ya hemos dicho más arriba, la práctica musical es una
expresión cultural en sí misma, sea interpretando, improvisando o componiendo.
101
CONTENIDOS
El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados. Comentaremos
brevemente cada bloque:
El primer bloque contiene principalmente contenidos técnicos de lenguaje.
El segundo bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas fundamentales
para la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas vocales e instrumentales,
y capacidad de identificar elementos concretos de lenguaje musical en las partituras.
El tercer bloque se centra en la práctica musical propiamente dicha: incluye tanto las
actividades de interpretación como las de creación musical en sus dos variantes:
improvisación y composición.
El cuarto bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las que ejercitan
la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música; como las que
desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y aspectos técnicos en
las obras.
El quinto bloque trata de los contenidos de música y tecnología.
El sexto bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y sustentan
todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio que transciende al
propio sistema educativo.
UNIDADES DIDÁCTICAS
1-LA ALTURA DEL SONIDO:
CONTENIDOS
1-Definición de altura y conceptos físicos relacionados.
2-Diapasón.
3-Pentagrama.
4-Claves.
5-Tono y semitono.
6-Alteraciones: Notas naturales y alteradas.
7-Intervalo.
8-Escala.
9-Escala diatónica mayor y menor.
10-Interpretación de obras en las que predomina la altura.
11-Audición de obras musicales.
12-Creación rítmica.
13-Práctica rítmica.
14-Creación melódica.
15-Práctica melódica.
16-Interpretación vocal.
17-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
102
2-LA MELODÍA:
CONTENIDOS
1-Concepto de melodía.
2-Tipos de intervalos. Determinación.
3-Serie interválica sometida a un ritmo.
4-Partes de una melodía. Estructura.
5-Tipos de melodía.
6-Interpretación de obras en las que predomina la altura.
7-Creación rítmica.
8-Práctica rítmica.
9-Creación melódica.
10-Práctica melódica.
11-Interpretación instrumental.
12-Improvisación instrumental.
13-Audición de obras musicales.
14-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
3-LA DURACIÓN:
CONTENIDOS
1-Concepto de duración.
2-Figuras: concepto y tipos.
3-Silencios.
4-Compás y tipos de compás.
5-Signos de prolongación.
6-Pulsación y Tempo.
7-Creación rítmica.
8-Práctica rítmica.
9-Creación melódica.
10-Práctica melódica.
11-Interpretación vocal.
12-Audición de obras musicales.
13-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
4-EL RITMO:
CONTENIDOS
1-Repaso del concepto de pulso.
2-Concepto de ritmo.
3-Marcado de los principales compases.
4-Síncopas y Contratiempos.
5-Grupos de valoración especial.
6-Inicios y Finales.
7-Elementos de estructura y desarrollo: célula rítmica y grupo rítmico.
8-Conceptos de Isorritmia, Polirritmia y Polimetrías.
9-Creación rítmica.
10-Práctica rítmica.
11-Creación melódica.
12-Práctica melódica.
103
13-Interpretación instrumental.
14-Improvisación instrumental.
15-Audición de obras musicales.
16-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
5-LA INTENSIDAD:
CONTENIDOS
1-Concepto de intensidad.
2-Concepto de ritmo.
3-Medida de la intensidad y límites.
4-Matices.
5-Letras.
6-Términos italianos y reguladores.
7-Términos que expresan el carácter.
8-Términos propios de cada compositor.
9-Creación rítmica.
10-Práctica rítmica.
11-Creación melódica.
12-Práctica melódica.
13-Interpretación vocal.
14-Audición de obras musicales.
15-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
6-EL TIMBRE:
CONTENIDOS
1-Concepto de timbre.
2-Los armónicos y su influencia en esta cualidad.
3-Clasificación de las voces.
4-Clasificación de los instrumentos.
5-Clasificación de Sachs-Hornbostel.
6-La orquesta. Distribución y criterios.
7-Demás formaciones instrumentales.
8-Nociones básicas sobre organología.
9-Creación rítmica.
10-Práctica rítmica.
11-Creación melódica.
12-Práctica melódica.
13-Interpretación instrumental.
14-Improvisación instrumental.
15-Audición de obras musicales.
16-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
7-LA TEXTURA:
CONTENIDOS
1-Concepto de textura.
2-Elementos musicales que influyen en la textura.
3-Texturas basadas en la melodía.
104
4-Texturas de escritura vertical.
5-Evolución de la textura a lo largo de la historia.
6-Creación rítmica.
7-Práctica rítmica.
8-Creación melódica.
9-Práctica melódica.
10-Interpretación vocal.
11-Audición de obras musicales.
12-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
8-LA ARMONÍA:
CONTENIDOS
1-Concepto de armonía.
2-Los acordes y sus particularidades.
3-Los acordes tríadas.
4-Cifrado de los acordes.
5-Cadencias.
6-Organización sonora: Tonalidad, Modalidad, Serie de Quintas.
8-Serie de Sostenidos y Bemoles.
9-Modulaciones. Nociones Básicas.
10-Práctica rítmica.
11-Creación melódica.
12-Práctica melódica.
13-Interpretación instrumental.
14-Improvisación instrumental.
15-Audición de obras musicales.
16-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
9-FORMA Y GÉNERO:
CONTENIDOS
1-Concepto de forma y estructura.
2-Principios constructivos (I): Repetición, Secuencia, Variación y Desarrollo.
3-Principios constructivos basados en el contraste.
4-Tipos de formas musicales: Simples, Libres y Complejas.
5-Concepto de género.
6-Clasificación según: Función, Contenido y Público.
7-Otros géneros.
8-Creación rítmica.
9-Práctica rítmica.
10-Creación melódica.
11-Práctica melódica.
12-Interpretación vocal.
13-Audición de obras musicales.
14-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.
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TEMPORALIZACIÓN POR TRIMESTRE
-Primer Trimestre: Unidades 1 ,2 y 3.
-Segundo Trimestre: Unidades 4, 5 y 6
-Tercer Trimestre: Unidades 7, 8 y 9.
NÚMERO DE SESIONES PARA CADA UNIDAD
Las fechas para la finalización de los trimestres están determinadas por las sesiones de
evaluación que aparecen en la PGA. Estas fechas son:
-Primer Trimestre: Desde el 15 de Septiembre hasta el 29 de Noviembre de 2017.
-Segundo Trimestre: Desde el 30 de noviembre hasta el 20 de Marzo de 2018.
-Tercer Trimestre: Desde el 20 de Marzo hasta el 21 de Junio de 2018.
De esta manera tenemos 11 semanas por trimestre aproximadamente, lo que implica que
asignaremos 14 sesiones para cada una de las 9 unidades didácticas.
EVALUACIÓN
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario
plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las
características del alumnado, con especial atención al tratamiento de la diversidad.
Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros
utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del
proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse en la
recogida de información. Por ello es necesario que el equipo de profesores determine las
características esenciales de los procedimientos de evaluación.
A continuación enumeramos los procedimientos e instrumentos que emplearemos para
evaluar el proceso de aprendizaje, con su codificación correspondiente:
-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos de test, que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad. -Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en el aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin partitura con diferentes esquemas de actuación. -Trabajos (TR): trabajos de observación, de descripción, de investigación y relacionados con el Bloque 5 (tecnologías aplicadas al sonido) y con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por grupos.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Lenguaje y
Práctica musical, por el carácter de la enseñanza musical, se presta a un proceso
continuo de aprendizaje, y por este motivo, prácticamente todos los Estándares de
Aprendizaje se repitan en todas las Unidades Didácticas.
106
La actuación de esta manera, posibilita que la evaluación pueda ser continua, pues un
estándar no superado en una Unidad, puede ser superado en cualquier otra.
Para calificar se le ha otorgado a cada Bloque de Contenido un tanto por cierto, el cual
figura en la tabla general de evaluación, y dentro de cada bloque se pondera cada uno de
los Estándares. De esta forma la calificación de cada Unidad Didáctica quedaría
constituida por dos medias ponderadas: primero el % del estándar y segundo por el %
del Bloque. Los estándares se puntuarán de 0 a 10 puntos.
La calificación trimestral se obtendrá de la media aritmética de las unidades
desarrolladas en el mismo, según el calendario que establezca el centro y ya señalado
anteriormente. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se considerará la nota
media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a lo largo del curso escolar.
Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación numérica de
uno a diez sin emplear decimales:
Insuficiente: ……..0, 1, 2, 3 ó 4.
Suficiente:……….. 5.
Bien: ………………6.
Notable: …………..7 u 8.
Sobresaliente: ……9 ó 10.
En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para aprobar la
materia.
También se tendrán en cuenta las faltas de ortografía a la hora de la calificación.
En 1º, 2º, 3º, 4º de la ESO y 1º de Bachillerato cada falta gramatical se penalizará con
0,2 puntos y cada tilde 0,1 hasta un máximo de 1 punto.
Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de estándares, los trabajaremos y
evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas unidades didácticas, por lo
que la recuperación quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido al proceso
de Evaluación Continua. No obstante se deja abierta la posibilidad de realizar pruebas
específicas para la recuperación de una o varias evaluaciones.
La nota final de la materia será la media aritmética de las notas trimestrales obtenidas a
lo largo del curso-escolar.
TABLA GLOBAL PARA CALIFICACIÓN
LYPM.xlsx
107
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL Curso: 1º BACHILLERATO P en
%
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 1. Teoría musical (20 %) U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9
1. Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa
y organizada.
1.1. Reconoce y explica los conceptos y elementos básicos del lenguaje
musical: rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos,
agógicos, dinámicos, etc.
30
CC
AA y PO
X
X
X
X
X
X
X
X
1.2. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. 20 CL AA y PO X X X X X X X X X
1.3. Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos. 10 CC AA X 2. Conocer la clasificación de los géneros y tipos de música y conocer
los elementos de algunos de ellos
2.1. Cita y comprende la clasificación de los géneros y tipos de música. 30 CC AA y PO X
2.2. Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz,
del flamenco y de la música contemporánea. 10 CC AA X
Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas (20 %) P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9
1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de
partituras, los términos y signos musicales, incluidos los
relacionados con el ritmo y con la expresión musical.
1.1 Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical
tradicional incluidos los relacionados con el ritmo y la expresión musical. 10 CM AA y PO X X X X X X X X
1.2 Identifica e interpreta los signos básicos propios del lenguaje musical
contemporáneo. 10 CM PO X
2. Leer con fluidez partituras dentro del nivel.
2.1 Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como
herramienta para profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y para la
interpretación y la creación musicales.
10
CC
AA y PO
X
X
X
X
X
X
X
X
3. Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta
emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción
con o sin acompañamiento.
3.1 Conoce los órganos y funciones del aparato fonador.
5
CM
PO
X
X
X
X
X
3.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación y
fraseo. 10 CC AA X X X X X
3.3 Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal
para cantar entonada y afinadamente. 5 AA AA X X X X
3.4 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura
usando la técnica vocal. 10 AA AA X X X X
4. Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las técnicas de
aprendizaje.
4.1 Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del aula y
otros instrumentos disponibles con una técnica correcta. 10 CC AA X X X X
4.2 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura
usando las técnicas instrumentales básicas. 10 CC AA X X X X
4.3 Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de piezas musicales. 10 AA AA X X X 5. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje
musical.
5.1 Identifica los elementos básicos del lenguaje musical utilizando diferentes
soportes. 10 CC PO X X X X X X X X
Bloque 3. Interpretación y creación (20 %) P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9
1. Interiorizar el pulso y el acento periódico a partir de modelos
escuchados, para mantenerlos durante breves períodos de silencio; y
aplicar esa capacidad a la interpretación.
1.1 Mantiene interiorizadas una determinada pulsación rítmica y
acentuación periódica durante breves periodos de silencio, para
continuarlas de manera externa.
5
CC
AA
X
X
X
2. Reconocer y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas
adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento, sintiendo
internamente el pulso en un tempo establecido con o sin cambio de
compás.
2.1 Interpreta tanto instrumental como vocalmente con toda precisión dentro
de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro
de una obra o fragmento musical, sintiendo internamente el pulso y aplicando,
si procede, las equivalencias en los cambios de compás.
10
CC
AA
X
X
X
X
X
X
X
X
X
3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y
desarrollos rítmico o melódicos simultáneos dentro de una obra breve o
fragmento, con o sin cambio de compás en un tempo establecido.
3.1 Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas en un tempo
establecido, con o sin cambio de compás, utilizando y desarrollando la
disociación auditiva y motriz.
5
CC
AA
X
X
X
108
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL Curso: 1º BACHILLERATO P en
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
4. Reconocer y reproducir intervalos, modelos melódicos y
armónicos sencillos, escalas, acordes arpegiados o no, a partir
de diferentes alturas.
4.1 Distingue diversas estructuras melódicas tonales básicas y los reproduce a
partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de voz.
5
CC
X
X
X AA y PO
4.2 Reproduce a partir de su identificación en las diversas piezas del
repertorio, los elementos y estructuras tonales básicas. 10 CC AA X X X X
4.3 Ejecuta con instrumentos de láminas y/o otros instrumentos polifónicos,
intervalos armónicos y acordes básicos, tanto en ejercicios preparatorios, como
en diversas piezas del repertorio partiendo de su identificación dentro de las
mismas.
10
CC
AA
X
X
X
X
5. Desarrollar la expresividad musical. 5.1 Manifiesta sensibilidad musical y capacidad expresiva y progresa en
ellas, en la interpretación de piezas del repertorio. 5 SI AA X X X X X X X X X
6. Conocer el repertorio del curso e interpretar de memoria,
individual o conjuntamente
6.1 Conoce e identifica el repertorio interpretado: autor, obra y estilo. 10 CC AA y PO X X X X X X X X X
6.2 Demuestra capacidad de memorización y progresa en ella aplicándola a
piezas y/o fragmentos del repertorio interpretado. 3 CC AA X X X X
7. Controlar el miedo escénico en las actuaciones. 7.1 Se ejercita en el uso de las técnicas necesarias para controlar el miedo
escénico. 2 CS AA X X X X X X X X X
8. Realizar ejercicios psicomotores, practicar variantes de
fórmulas rítmicas conocidas e improvisar estructuras rítmicas
sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual
como conjunta.
8.1 Practica variantes de fórmulas rímicas conocidas, acordándolas con el
pulso y el compás del fragmento escuchado previamente como modelo.
10
SI
AA
X
X
X
X
8.2 Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas rítmicas conocidas o sobre
sus variantes, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical
escuchado previamente como modelo.
5
SI
AA
X
X
X
X
9. Improvisar individual o colectivamente, breves melodías
tonales o modales, pequeñas formas musicales, partiendo de
premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
9.1 Improvisa breves melodías tonales o modale pequeñas formas musicales,
partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
5
SI
AA
X
X
X
X
10. Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical
para una melodía dada, que necesite la participación de varios
ejecutantes, utilizando los conocimientos musicales adquiridos e
incorporar movimiento coreográfico.
10.1 Desarrolla la creatividad y la capacidad de seleccionar recursos y
conocimientos ya aprendidos, componiendo una o varias pequeñas obras
musicales, eligiendo libremente los elementos del lenguaje musical asimilados,
de acuerdo con una idea previa y estructurándolos en una forma musical.
10
SI
TR
X
X
X
10.2 Construye a través del movimiento una creación coreográfica para una
obra elegida, adecuando su concepción, al carácter expresivo de la obra y a su
forma.
5
SI
AA y TR
X
X
Bloque 4. La audición compresiva (20 %) P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9
1. Distinguir auditivamente el pulso de una obra o
fragmento, asícomo el acento periódico, e interiorizarlo para
mantenerlo durante breves períodos del silencio.
1.1 Identica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo
de compás de fragmentos musicales diversos. 20 CC AA X X X X X X X X X
1.2 Interioriza el pulso y el acento periódico de fragmentos musicales
diversos escuchados y demuestra mantenerlos durante breves periodos de
silencio exteriorizándolos a continuación.
10
CC
AA
X
X
X
X
X
X
X
X
X
2. Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición. 2.1 Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición: siguiendo la
partitura, un guión temático y/o anotando elementos relevantes. 20 CC AA X X X X X X X X X
3. Identificar auditivamente y describir con posterioridad los
rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas,
así como el género y tipo a que pertenecen.
3.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e
interpretadas, utilizando la terminología adecuada. 15 CL AA X X X X X X X X X
3.2 Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes
propios de la música culta, jazz, rock, flamenco; así como los más importantes
del lenguaje musical contemporáneo.
10
CC
AA
X
3.3 Identifica auditivamente instrumentos, agrupaciones instrumentales, tipos de
voz y agrupaciones vocales y relaciona todo ello con el tipo de música
correspondiente.
15
CC
AA
X
X
X
X
X
X
X
X
X
3.4 Distingue auditivamente géneros y tipos de música. 10 CC AA X
109
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL Curso: 1º BACHILLERATO P en
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido (5%) P en % CC U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 IE
1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que
ofrecen las nuevas tecnologías.
1.1 Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores MIDI y software
para aplicaciones audiovisuales. 50 CD AA y TR X X X
1.2 Emplea de forma autonoma los recursos tecnológicos para la audición, la
interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el
aprendizaje del hecho musical
50
CD
AA Y TR
X
X
X
Bloque 6. Actitudes y valores (15%) P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9
1. Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud
abierta, crítica, interesada y respetuosa.
1.1 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un
miembro más en el grupo. 10 CS AA y TR X X X X X X X X X
1.2 Respeta las opiniones de los demás y las decisiones tomadas en grupo. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X
1.3 Presta atención a las interpretaciones de los compañeros, así como a las
diversas audiciones o actuaciones que presencia. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X
2. Mantener las condiciones necesarias para la eficaz
realización de las diversas actividades musicales, coreográficas
y de trabajo en general.
2.1 Demuestra una actitud positiva ante la música, la danza y ante
los compañeros. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X
2.2 Mantiene la disciplina y el respeto de las normas requeridas para
cada actividad. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X
2.3 Guarda silencio siempre que es necesario. 10 CS AA y TR X X X X X X X X X
3. Mostrar respeto e interés por las creaciones musicales y
coreográficas.
3.1 Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de músicas y danzas
escuchadas y/o contempladas a través de soportes tecnológicos; así como por
los gustos de otras personas.
5
CS
AA y TR
X
X
X
X
X
X
X
X
X
3.2 Valora las diferentes manifestaciones musicales y coreográficas de las
distintas épocas, estilos y culturas como fuente de disfrute y enriquicimiento
cultural.
5
CS
AA y TR
X
X
X
X
X
X
X
X
X
3.3 Respeta las creaciones e improvisaciones de los compañeros. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X
3.4 Manifiesta sus opiniones y críticas de manera respetuosa y constructiva. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X
4. Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los
conocimientos sobre el lenguaje musical.
4.1 Aprecia y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de
los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar la
escucha, la comprensión y el disfrute de obras musicales.
5
CC
AA y TR
X
X
X
X
X
X
X
X
X
4.2 Reconoce y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de
los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar las
capacidades creativas.
5
CC
AA y TR
X
X
X
X
X
X
X
X
X
5. Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura
musical y de las diversas técnicas y conocimientos para la
interpretación.
5.1 Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura musical como
medio para ampliar las posibilidades interpretativas. 5 CC AA y TR X X X X X X X X X
5.2 Valora y explica la importancia de los ejercicios de respiración, relajación,
resonancia, articulación, fraseo, como de la técnica vocal necesaria para el
canto.
5
CC
AA y TR
X
X
X
X
X
X
X
X
X
5.3 Es consciente de la importancia de la práctica de habilidades técnicas
instrumentales y de técnicas de aprendizaje de piezas, como medios
para ampliar y mejorar las capacidades de interpretación.
5
CC
AA y TR
X
X
X
X
X
X
X
X
X
5.4 Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje
musical para el progreso en la interpretación musical. 5 CC AA y TR X X X X X X X X X
6. Manifestar estima por el papel de las tecnologías en la
creación, reproducción y formación musical.
6.1 Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías como herramientas para la actividad musical y lo explica oralmente
o por escrito.
5
CD
AA y TR
X
X
X
X
X
X
X
X
X
6.2 Valora y explica la importancia del uso de software en la creación
y reproducción musical. 5 CD AA y TR X X X X X X X X X
110
SISTEMA DE RECUPERACIÓN
RECUPERACIÓN DE UNA EVALUACIÓN TRIMESTRAL
La recuperación constará de los mismos procedimientos utilizados en el proceso
evaluatorio ordinario.
Todo eso se intentará realizar lo antes posible en el siguiente trimestre. En cualquier
caso y teniendo en cuenta las causas que pueden provocar esta situación, así como los
estándares no superados y que recordamos son los instrumentos que utilizamos para
valorar los criterios de evaluación, se puede flexibilizar este proceso y extenderlo tan
sólo a los estándares mencionados, siempre y cuando el alumno muestre una clara e
indiscutible intención de mejora.
PRUEBA ORDINARIA DE FIN DE CURSO
A esta prueba deberán acceder los alumnos que no superen al menos una de las
evaluaciones trimestrales.
Las actividades de recuperación se asociarán a los estándares de cada una de las
evaluaciones no superadas a lo largo de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje.
RECUPERACIÓN DE PENDIENTES
Para aprobar la asignatura de música los alumnos deberán ponerse en contacto con el
profesor/a que le imparta la asignatura, éste le indicará los pasos a seguir para poder
recuperarla.
Todo alumno que desee puede ponerse en contacto con el Jefe de Departamento para
que le indique el procedimiento y los contenidos mínimos.
PRUEBA EXTRAORDINARIA
La prueba extraordinaria tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que hayan
obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso ordinario de
evaluación. Esta prueba de Septiembre constará de:
-Una prueba escrita sobre contenidos asociados a estándares no superados.
-Un comentario de texto de alguno de los trabajados durante el curso.
-Análisis musical de algunas de las audiciones trabajadas durante el curso y cuyo listado
conocerá el alumno previamente.
-Antes de la realización de la prueba el alumno deberá entregar de forma obligatoria los
trabajos propuestos para el periodo vacacional. Caso de no hacerlo no podrá optar a la
realización de estas pruebas. Estos trabajos estarán relacionados con los estándares de
aprendizaje no superados.
Los criterios de calificación serán los mismos que los utilizados durante el periodo
ordinario y ya desarrollados anteriormente.
Esta prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas que determine el centro docente.
111
METODOLOGÍA
La metodología a seguir de manera global será activa, participativa, constructiva,
cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.
La materia de Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a despertar el interés del
alumnado por participar activa, informada y lúdicamente, como oyente, intérprete o
compositor tanto en su vida académica como en su vida privada.
Su enseñanza debe partir de los conocimientos previos, gustos y costumbres musicales
del alumnado, y abordarse desde la práctica musical activa y participativa vinculada a la
reflexión sobre lo realizado. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades
perceptivas y expresivas y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para
consolidar aprendizajes que vayan más lejos del contexto en que se produjeron.
La división en bloques es meramente clasificatoria, y su objetivo es ordenar o
estructurar el currículo, pero no determinar el orden de las unidades didácticas. Más
importancia tienen las sucesiones de contenidos dentro de cada uno de tres primeros
bloques, pues están ordenados según el tipo de actividad y siguiendo una lógica
complejidad creciente. En las actividades de enseñanza y aprendizaje, los contenidos de
distintos bloques deben ser presentados relacionándolos entre sí, pues los ámbitos de los
diversos bloques se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente.
Así pues, las unidades didácticas deben organizarse según diversos criterios, de tal
manera que haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de distintos
bloques; combinando teoría, práctica y el cuidado de valores y actitudes.
Considerando que la música tiene como finalidad primordial la comunicación, es
necesario que el alumnado cuente con las herramientas necesarias que le ayuden a
comprender el hecho musical. En este sentido, se debe favorecer que el alumnado se
implique activamente en el proceso artístico musical.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión
musical, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas.
Por lo tanto, los contenidos teóricos de lenguaje musical deben trabajarse en constante
relación con la audición comprensiva y con la práctica interpretativa y creativa. Sólo así
es posible lograr que se comprendan y asimilen; y sólo así se puede fomentar el interés
por los mismos.
La audición comprensiva pretende mejorar la percepción y el entendimiento musical,
capacidades básicas para ampliar el disfrute y la comprensión de los diversos estilos.
Para ello, se deben aplicar ordenadamente los contenidos teóricos a la audición,
seleccionando cuidadosamente fragmentos y obras para cada ejercicio o actividad, a fin
de lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo.
Esta materia intenta desarrollar una práctica musical básica pero inteligente, en la que se
integren destrezas y habilidades de diverso tipo, conocimientos técnicos y capacidades
expresivas. Esto requiere una adecuada secuenciación de contenidos y una atenta
selección de ejercicios, piezas y actividades; en paralelo al progreso en el lenguaje
musical.
112
Además, la práctica de la interpretación vocal e instrumental da cauce a las necesidades
expresivas y posibilita el placer de participar y hacer música en grupo, fomentando así
la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales. Por ello, en la
selección del repertorio se deben tener también en cuenta los gustos del alumnado.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la
autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran
importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y reforzar el pensamiento
creativo junto con la composición musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los
contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce
expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,
selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica.
También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical.
RECURSOS DIDÁCTICOS
Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al profesorado
a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las diferentes fases de
los procesos de planificación, ejecución y evaluación.
Ambientales
Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de las
actividades didácticas, utilizaremos:
- Aula específica de música.
- Biblioteca.
Materiales para el aula
- Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra
pautada…
- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): video-proyector,
ordenador portátil, DVD, equipo de música HI-FI.
- Instrumentos musicales: material Orff de láminas y pequeña percusión, flauta,
piano eléctrico, guitarra.
Profesor
En este apartado incluimos además de lo anteriormente dicho para el aula:
Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales y
vocales, libros de texto y todos los libros con contenidos adecuados a la materia.
Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.
Revistas digitales.
Páginas webs.
Medios audiovisuales: discos compactos para las audiciones, cintas de video en
varios formatos, necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas.
Alumno
Todo lo mencionado para el aula tanto en mobiliario, como en TIC, y en bibliografía; a
lo cual añadimos:
- Apuntes de clase, cuaderno de actividades, material en fotocopias, flauta dulce,
cuaderno pautado y material de papelería.
113
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Los intereses de los alumnos, su motivación, e incluso, sus aptitudes, se diferencian
progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de
peculiaridades que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos
van a aprender al mismo ritmo, o van a tener las mismas capacidades e intereses. La
educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos distintos, que se correspondan
con esos intereses y aptitudes. El objetivo último de esta opción educativa es conseguir
que el alumno o alumna alcance los objetivos generales de la etapa y, por tanto, obtenga
el título de Bachillerato de la modalidad elegida.
Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado. Las
medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las
necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las competencias
clave y los criterios de evaluación de esta materia de Bachillerato.
NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas de
todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y
distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto
característico de la práctica docente diaria.
La atención a la diversidad la podemos contemplar desde dos niveles: en la
programación de aula y en la metodología.
La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos
adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso,
debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al
finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los conocimientos no adquiridos.
La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los
alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de
estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el
tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen variarán
necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de
complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en
todos los grupos.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en
todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:
Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los
alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer
una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel importante el trabajo
en situaciones concretas.
Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos
previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.
Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las
adaptaciones correspondientes.
Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una
adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.
114
LA AUTOEVALUACIÓN EN EL DOCENTE
En este proceso los profesores debemos formular opiniones valorativas sobre la
adecuación y efectividad de nuestro trabajo como profesionales responsables de la
educación de un grupo de alumnos. Este conjunto de valoraciones acerca de nuestra
propia actividad en el aula va a constituir un elemento imprescindible para mejorar
paulatinamente los procesos educativos. En este proceso de autoevaluación llevaremos
a cabo un auto- examen de nuestra labor docente haciendo uso de un cuestionario que
nos ayudará a la exploración y valoración de diversos aspectos relacionados con la
práctica docente. El cuestionario pretende provocar una reflexión sobre la propia
práctica pedagógica a través de la valoración de lo que realizamos al preparar y
desarrollar nuestro trabajo como educadores.
Se podrá aplicar la autoevaluación en cualquier momento a lo largo del curso escolar,
cuando el (los) profesor (es) lo considere(n) pertinente, pues siempre es oportuno
evaluar el propio desempeño. Consideramos que los momentos más apropiados son el
inicio, a mediados y al final del curso de modo que se cuente en total de tres
aplicaciones. Esto nos posibilitara la elaboración de un diagnóstico que servirá de base
para comparar los datos que se obtengan de las siguientes evaluaciones a lo que
contribuirá a que los profesores puedan ir identificando los aspectos en los que han
mejorado y en los que es preciso seguir trabajando para modificar su práctica.
Sería recomendable analizar todas las posibilidades en cuanto a periodos de tiempo más
adecuados para realizarlo sin que genere una carga excesiva de trabajo y cuidando que
se respete la programación de las actividades en la medida de lo posible.
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES
Durante el curso académico 2017-2018, dentro de la asignatura de Música, se pretende
realizar las siguientes actividades complementarias y extracurriculares:
-Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la ciudad,
o preferentemente los organizados con fines didácticos en horario lectivo y a ser posible
utilizando las horas de las materias de música. Si es posible también podríamos intentar
asistir a conciertos fuera del horario lectivo, siempre que sea posible para los alumnos, e
incluso en localidades cercanas. Para todos los grupos y cursos de acuerdo a los
contenidos.
-Viaje a Madrid para asistir a un concierto, musical o espectáculo musical interesante
que no sea posible escuchar en la propia ciudad, a algún museo relacionado con la
música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc. Esta actividad se puede
programar en coordinación con otras asignaturas, intentando aprovechar lo más posible
el día completo. De momento se programa para los grupos de música de 3º ESO, 4º
ESO y 1º Bachillerato, aunque puede ampliarse a los grupos de 2º ESO si se considerase
conveniente por contenido.
-Participación en el ciclo musical “Música en las Aulas”, bien como público o como
intérpretes con el grupo clase.
-Objetivos:
-Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y procedimientos
que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y matices que
contiene.
-Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,
estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos
constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente las
opiniones con precisión terminológica.
-Diferenciar la música en vivo de la música grabada: variación de sensaciones,
interacción intérprete-público, etc.
-Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la
interpretación de la música.
-Participar en una actividad formativa extraordinaria que durante el transcurso de los
años ha ido demostrando su conexión con los alumnos.
En cualquier caso, estas actividades deben tener carácter evaluable pues están en
conexión directa con el Bloque de Contenidos 6 “Actitudes y Valores”.