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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS- 2º BACHILLERATO EA JOSE Mª CRUZ NOVILLO

PROFESORA: ROSA Mª VERA MARTINEZ

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS 2º DE BACHILLERATO

Profesora: Rosa Mª Vera Martínez curso 2014-15



Introducción:

Esta programación se enmarca dentro de la normativa vigente respecto al Bachillerato en España y en la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha, así pues todo

su contenido estará en concordancia con: la Ley Orgánica de Educación, LOE (Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo), Decreto 85/2008, Anexo I (Competencias de

Bachillerato), Anexo II (Materias), Anexo III (Orientaciones Enseñanza/Aprendizaje) y la Orden de 09/06/2009 que regula la evaluación del alumnado en el

Bachillerato.

Así mismo desde esta programación se trabajará por el logro de los Objetivos Educativos propuestos en el Proyecto Educativo de Centro, haciendo un especial hincapié:

La formación en el respeto de los derechos y libertades dentro de los principios democráticos de convivencia.

El pleno desarrollo de la personalidad del alumno.

Adquisición de hábitos intelectuales y técnicas de trabajo, así como conocimientos científicos, técnicos, humanísticos, históricos y estéticos.

La capacitación para el ejercicio de actividades profesionales.

La formación en el respeto de la pluralidad cultural.

La preparación para participar activamente en la vida social y cultural

La formación para la paz, la cooperación y la solidaridad.

La sensibilización y formación ante los problemas medio ambientales de nuestro entorno.

La formación en el conocimiento, respeto y conservación de nuestro patrimonio artístico, cultural y natural, a nivel provincial, regional y nacional

Y otros objetivos más específicos como:

Fomentar y desarrollar en el alumno hábitos de trabajo, autodisciplina, autocrítica e investigación. .

Potenciar en el alumnado la participación activa y responsable en su propio proceso educativo, valorando la realización de las tareas necesarias relacionadas con su aprendizaje y vida en el centro.

Conocer, valorar y apreciar la riqueza histórico-artística, cultural y natural de la ciudad de Cuenca y su entorno.

Fomentar la convivencia y el trabajo en equipo, como herramientas para enriquecernos todos.

Desarrollar acciones encaminadas a fomentar la inserción laboral de nuestros alumnos, desde diferentes ámbitos sociales, firma de convenios con colegios profesionales e instituciones públicas.

Impulsar la investigación y promocionar el trabajo realizado por alumnos y profesores en el campo del diseño gráfico, del diseño de interiores, de la estampación y de la fotografía artística, así como en las artes plásticas

http://localhost/pdc_generator/Normativa/01-LOE.pdf

http://localhost/pdc_generator/Normativa/BACHILLERATO/decreto_bachillerato85-2008.pdf

http://localhost/pdc_generator/Normativa/BACHILLERATO/AnexoI-decreto_bachillerato.pdf

http://localhost/pdc_generator/Normativa/BACHILLERATO/AnexoI-decreto_bachillerato.pdf

http://localhost/pdc_generator/Normativa/BACHILLERATO/AnexoII-decreto_bachillerato.pdf

http://localhost/pdc_generator/Normativa/BACHILLERATO/AnexoIII-decreto_bachillerato.pdf

http://localhost/pdc_generator/Normativa/BACHILLERATO/evaluacion_bachillerato.pdf

http://localhost/pdc_generator/Normativa/BACHILLERATO/evaluacion_bachillerato.pdf



Características del centro, del aula donde se impartirá la materia y del alumnado. La Escuela de Arte Jose Mª Cruz Novillo, se caracteriza especialmente por su ubicación privilegiada para el desarrollo de de estudios artísticos, dado que nuestro rico entorno, cultural y natural quizá sea uno de los más bellos, ricos y variados de toda la Comunidad Autónoma. Muy cercanos al centro disponemos de los museos más representativos e importantes del arte moderno y contemporáneo, Museo de Arte Abstracto, Fundación Antonio Pérez y la Fundación Antonio Saura, además de museos de arte más clásico como el Museo Arqueológico o el Museo Diocesano de la catedral de Cuenca. Nuestro entorno urbanístico situado en pleno casco histórico de la ciudad, mezcla arquitectura y naturaleza en iguales proporciones, siendo este una magnífica e insuperable aula para impartir la docencia de esta materia, por lo que haremos uso de nuestro privilegiado entorno, siempre que la climatología lo permita y el desarrollo de la programación permita utilizar este en el desarrollo de los ejercicios a realizar. Dentro del centro nuestra aula está perfectamente adaptada a las posibles necesidades de la materia, poseyendo caballetes verticales, borriquetas, mesas de dibujo, pila para técnicas al agua…. Cuando trabajemos las técnicas relativas a grabado, colaborará con nosotros la maestra del taller de Estampación, Dña Mª Carmen López Villacañas, y algunas de las sesiones las desarrollaremos en dicho taller.

Respecto a los alumnos, señalar como principal características que se trata de un grupo muy reducido en este curso, 8 alumnos, los cuales cursan además conmigo también la asignatura de Dibujo Artístico de 2º, por lo que resultará muy fácil la coordinación entre estas dos materias que tanto tienen que ver la una con la otra, así pues la ilustración por ejemplo de textos…, les resultará más cómoda porque podré utilizar los mismos que en Dibj de 2º, centrándonos más en el desarrollo técnico y expresivo. Esta materia es una optativa de modalidad, lo que implica que el alumno podrá seleccionarla para desarrollar su prueba de Selectividad, lo que es una responsabilidad por parte del docente hacer todo cuanto esté a mi alcance para preparar a los alumnos a superar dicha prueba con el mayor porcentaje de éxito.

2. Objetivos, competencias básicas, secuenciación de contenidos y criterios de evaluación.

2.1 Objetivos: Son de carácter general y otros más específicos de cada materia. Los de carácter general contribuyen a alcanzar el óptimo desarrollo de toda la etapa:

a. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española y por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.

b. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.



c. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.

g. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

i. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

j. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza

en uno mismo y sentido crítico.

l. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

Siendo los subrayados, los objetivos generales a los que esta materia contribuya a desarrollar y los no subrayados los generales a los que también contribuye.

Por otro lado la enseñanza de Técnicas de expresión gráfico-plástica tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Conocer y valorar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las distintas técnicas de expresión gráfico-plásticas.

2. Conocer la terminología básica de las técnicas graficoplásticas, así como los materiales, soportes, herramientas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida,valorar críticamente su utilización y proceder de una manera apropiada y ordenada en el trabajo.

3. Utilizar de forma adecuada los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración de una obra para conseguir dominio y destreza en el manejo de los mismos.



4. Utilizar los distintos medios de expresión del lenguaje gráfico-plástico, experimentando diferentes posibilidades y combinaciones como forma de desarrollar la capacidad creativa y personal de expresión.

5. Apreciar, en la observación de las obras de arte, la influencia de las técnicas y modos de expresión empleados, relacionándolos con su entorno histórico y cultural.

6. Desarrollar la capacidad creativa y de comunicación mediante la exploración y análisis del entorno y la selección y combinación de técnicas y procedimientos.

7. Conocer y apreciar el valor tanto de las técnicas de expresión tradicionales como el de las más innovadoras y

tecnológicas. 2.2- Desarrollo de las Competencias

Desde esta materia se contribuirá al desarrollo de las siguientes competencias básicas:

Dentro del ámbito de las competencias comunes, se desarrollarán las referidas a:

1- Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Aquí el alumno desarrollará sus capacidades de búsqueda de información, selección y

clasificación así como realizar trabajos de investigación con una correcta presentación en medios informáticos.

2- Competencia emocional. A lo largo del curso el alumno realizará diferentes trabajos en grupo, lo que le ayudará a madurar en su relación con otros y a construir la

idea de sí mismo. Tendrá que participar en la coeevaluación y en la autoevaluación, valorando sus éxitos y los de sus compañeros y desarrollando un espíritu

crítico-constructivo sobre lo que se debe mejorar o trabajar de otro modo. Deberá aprender a respetar la variedad de opiniones y formas de hacer y entender.

Dentro del ámbito de las competencias específicas, señalar la especial importancia que tiene la competencia cultural y artística, la cual se manifiesta a través del

desarrollo de la sensibilidad estética, el pensamiento divergente y la creatividad.

Esta competencia se trabajará en tres líneas:



a- Desarrollo de conocimientos propios de la materia: identificar los elementos expresivos básicos, los materiales, soportes , herramientas y técnicas de

expresión , así como el correcto uso de la terminología específica.

b- Desarrollo de las destrezas artísticas: uso correcto de las diferentes técnicas y de los procedimientos en la representación creativa de las ideas, sentimientos,

emociones y la propia realidad, usando correctamente los diversos códigos de expresión.

Además el alumno deberá desarrollar la capacidad de trabajar la representación como un acto de creación personal, desarrollando una correcta planificación

del proceso creativo, elaborando bocetos, buscando diferentes posibles soluciones desde distintos puntos de vista y tratando de experimentar nuevas

alternativas.

c- Desarrollo de ciertas actitudes que capaciten al alumno en el conocimiento y valoración de las propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como

una opción profesional o de ocio. Trabajar y desarrollar una actitud abierta a la diversidad de obras y de alternativas estéticas, una valoración crítica y

selectiva de las diferentes obras. Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo. Valorar el correcto acabado y

presentación del trabajo realizado.

De aquí se extraerán los indicadores que servirán para evaluar y calificar al alumno.

UNIDADES DIDÁCTICAS

1-Elementos que definen el lenguaje visual grafico-plástico



Objetivos de la UD

-Conocer los principales elementos visuales: la forma, el color y la textura.

-Experimentar las diferentes posibilidades de interrelación entre los elementos visuales.

- Conocer la relación entre figura y fondo.

Contenidos

1. Elementos visuales: forma, color, textura, tamaño y posición. 2. La forma como punto, como línea y como plano. 3. El color, física del color y aspectos modulables. 4. Tipos de Texturas: visuales y táctiles. ¿Cómo realizarlas? 5. Las interrelaciones formales. 6. Figura y fondo.

Indicadores de evaluación y calificación de esta unidad- mínimos

1-El alumno conoce y utiliza los elementos visuales: forma, color y textura con intencionalidad expresiva y comunicativa. Mínimo

2-Identifica los principales elementos visuales en una obra de arte.

3-Emplea correctamente las modulaciones cromáticas con intención comunicativa y expresiva.-Mínimo

4 -El alumno valora y utiliza las texturas como un recurso gráfico-plástico. .

5- Valora y emplea las texturas como recurso visual en sus trabajos plásticos

6- Conoce y emplea las interrelaciones formales con intención comunicativa y expresiva.



Cada indicador se calificará con un 20% de la nota de 1 a 10 de los ejercicios realizados.

Criterios de Evaluación: El Nº 1 y el Nª7

Propuestas de trabajo:

- Realización de ejercicios de mediano formato A4 , en los que el alumno emplee los elementos formales primero por separado y posteriormente en conjunto. - Realización de una interpretación de una imagen, según únicamente los elementos visuales: puntos, línea, plano, color, textura. - Cuatro ejercicios de color donde el alumno emplee cada uno de los aspectos modulables del color, (tono, saturación, luminosidad y valor). - Dos ejercicio donde el alumno investigue sobre la relación entre forma-color y expresividad, deberá realizar composiciones en las que represente emociones

contrastadas (felicidad-tristeza, seguridad-miedo…..)

2-Técnicas y estrategias visuales. Los recursos compositivos y su interrelación con las técnicas grafico plásticas

Objetivos de la UD

Los objetivos de esta unidad se relacionan con los objetivos de la materia : 1, 2, 4 y 6

-Conocer la definición y las leyes básicas de composición.

- Aprender a emplear diferentes tipos y estrategias de composición, según la intención.

- Analizar obras de arte teniendo en cuenta sus principales elementos compositivos.

Contenidos:

- La composición y estrategias del lenguaje gráfico plástico:

Organización del campo visual:

-Composición abierta

-Composición cerrada.



- Recorridos visuales. Factores que intervienen

- Utilización de los principales agentes compositivos como un recurso más de la expresión gráfico-plástica:

a- Centros de interés

b- Interrelaciones: Equilibrio-inestabilidad/ Planitud- profundidad/ Unidad- fragmentación/ Simetría /Distorsión-realismo/ Complejidad-simplicidad

c- Elementos dinámicos: Tensión/ Movimiento/ Ritmo.

d- Elementos escalares: Tamaño/ Proporción/ Relación forma-formato

e- Técnicas de contraste y armonía: Tonal/ Cromático/ Textural

Propuesta de trabajo:

- El alumno realizará diferentes ejercicios de: -análisis de los elementos compositivos y recorridos visuales en diferentes obras de arte, -ejercicios de pequeño formato estudiando diferentes estrategias compositivas (bien de composiciones inventadas o de obras maestras)

- Realización de un pequeño y significativo muestrario de tipos de composición, empleando el collages y técnicas mixtas como principal recurso técnico, acompañando cada composición de un breve resumen de sus elementos y características.

Indicadores de evaluación

1- El alumno ordena los elementos visuales en una composición, analizando diferentes propuestas en el boceto.(Mínimo) 2- El alumno analiza los elementos y estrategias compositivas en obras de arte. 3- El alumno emplea distintas estrategias compositivas, interrelaciones, elementos dinámicos, escalares y técnicas de contraste y armonía en la

realización de sus trabajos gráfico-plásticos. (Mínimo) 4- El alumno conoce e incorpora en sus trabajos diferentes técnicas de expresión artística incluidas las más contemporáneas.

Cada indicador se ponderará al 25%



Criterios de Evaluación: Nº 1: Utilización de técnicas y materiales más comunes de la comunicación artística y el Nº7

3-Técnicas y estilos, su vinculación histórica

Objetivos de la UD

Los objetivos de esta unidad se relacionan con los de la materia: 1, 2, 4, 5 y 7

- Saber qué es un estilo artístico y cómo identificarlo. - Relacionar estilos artísticos a técnicas artísticas. - Analizar, relacionar, identificar y diferenciar las técnicas artísticas a lo largo de la Hª del Arte. - Apreciar el valor expresivo de las diferentes técnicas artísticas, tradicionales y/o modernas.

Contenidos: -Incidencia de las técnicas gráfico plásticas en el significado y los valores estéticos de la obra artística. - Análisis de las principales técnicas y modos de aplicación: Egipto, Grecia y Roma La Edad Media y la aparición del óleo. Renacimiento y Barroco Del Rococó al neoclásico Romanticismo y realismo Impresionistas y primera mitad del S. XX.

- Las técnicas en la actualidad

Propuesta de trabajo

- Visionado de documentales de diferentes artistas en el aula, para analizar la gran diferencia de estilos artísticos así como de técnicas, realizando posteriormente comentarios sobre el empleo de los elementos visuales



- Realización de un mapa conceptual de técnicas y estilos artísticos que abarque toda la Hª del Arte, donde aparezcan datos concretos cómo cronología, principales características técnicas (soportes, de útiles empleados, de técnica pictórica, de dibujo o grabado empleada), y principales características estilísticas (de composición, temática, formato, empleo de los recursos gráfico-plásticos).

- Analizar ejemplos de obras vistas en clase, describiendo estilo y técnica.

Indicadores de evaluación (Mínimos)

1- El alumno distingue las principales características de los estilos artísticos y sabe identificar sus rasgos al analizar obras de arte. (Mínimo) 2- El alumno relaciona técnica gráfico-plástica con estilo artístico y sabe ubicar cronológicamente el empleo de esta técnica en la Hª del Arte 3- El alumno aprecia el empleo de técnicas tradicionales en las obras de arte contemporáneas y diferencia las características estilísticas empleadas. 4- El alumno conoce y relaciona las técnicas y estilos con su momento histórico y cultural. (Mínimo)

Esta unidad didáctica empleará como instrumentos de evaluación ejercicios teóricos realizados en clase, comentarios de obras de arte y el mapa conceptual sobre estilos y técnicas. La ponderación se realizará dividiendo 100% entre el nº de ejercicios solicitados por la profesora, teniendo todos el mismo porcentaje.

Criterios de evaluación: Criterio Nº 4, Nº 6 y Nº 7

4.- Nuevos materiales, herramientas y técnicas en la expresión gráfico plástica. Técnicas empleadas en los Mass-Media

Objetivos de la U.D.

Esta unidad se relaciona con los objetivos de la materia nº: 6 y 7

- Adquirir conocimientos técnicos sobre estos medios, apreciando su uso artístico - Aplicar, experimentalmente, las técnicas de la fotografía y la fotocopia - Introducirse en le manejo de los aspectos técnicos del vídeo - Conocer y aplicar programas de ordenador relacionados con la generación de imágenes - Utilizar de forma creativa los nuevos materiales auxiliares para la expresión gráfico plástica. - Conocer las generalidades sobre el funcionamiento y principales técnicas de los mass media - Tomar conciencia de que publicidad, cine y televisión además de ser elementos de comunicación, pueden ser utilizados cómo medios de expresión artística - Establecer diferencias entre los mass media apreciando sus distintas posibilidades expresivas, considerándolos



una herramienta más para expresarse en el lenguaje gráfico plástico

Contenidos:

- Generalidades sobre los materiales y medios de expresión gráfico plástica aparecidos o divulgados en el S. XX. - La aerografía - El retroproyector y el proyector de opacos - Reprografía: Fotografía y fotocopia - El vídeo cómo medio de expresión - Infografía: El ordenador en el lenguaje gráfico plástico - Integración de las últimas tecnologías de la imagen - Las técnicas gráfico plásticas en la publicidad - Características de las imágenes publicitarias - Las estrategias visuales en la Publicidad - La televisión cómo medio de información y comunicación - Las estrategias visuales en el lenguaje televisivo - El cine: - Aspectos comunicativos y expresivos - Las estrategias visuales en el lenguaje cinematográfico Propuesta de trabajo

- Realización de una ficha que nos sirva para clasificar y valorar las imágenes: tipo de imágenes, nivel expresivo, tipo de mensaje, grado de iconicidad de la imagen.

- Realizar un estudio de las principales técnicas y medios de expresión utilizados por la publicidad. - Seleccionar anuncios publicitarios actuales y analizar las técnicas de expresión gráfico-plásticas empleadas para la imagen y si está conseguida su

expresividad - Tras el visionado de pequeños fragmentos de algunas películas seleccionadas por la profesora, analizar el empleo de la composición, planos,

fotografía y color. Indicadores de evaluación y ponderación (Mínimos)

- El alumno relaciona técnicas y lenguajes visuales sintetizándolos con una finalidad expresiva.



- El alumno realiza esquemas, bocetos, dibujos, fotografías, pinturas a fin de emplearlos conjuntamente de manera integradora para crear una obra con valor expresivo.

- El alumno realiza trabajos con diversas técnicas y estrategias visuales, experimentando los efectos plásticos, visuales y expresivos que estas pudieran tener en las imágenes y en el espectador. (Mínimo)

- El alumno crea mensajes visuales con clara intención expresiva y comunicativa.(Mínimo) - El alumno valora y emplea las propiedades expresivas de cada técnica ya sean tradicionales o modernas.

Criterios de evaluación: 1, 2,3, 5 y 6

5-El dibujo: técnicas, procedimientos, y materiales.

Objetivos de la UD : Relacionados con los objetivos de la materia 1, 3 y 4

- Conocer los principales procedimientos y técnicas relacionadas con el dibujo. - Adquirir destrezas en la utilización de los materiales propios de cada una de las técnicas propias de dibujo. - Valorar la presencia del dibujo y sus técnicas en la obra de arte bidimensional.

Competencias a desarrollar con la UD

Contenidos: - El lápiz: Orígenes, composición, características. Aplicaciones: el lápiz en elboceto preliminar. El lápiz en laobra definitiva - El lápiz grafito. El lápiz de color. Lápices de color acuarelables. Técnicas de línea y tonal - El carboncillo como material artístico: Orígenes, características, soportes, fijadores. El carboncillo en el boceto preliminar y en la obra definitiva. - La plumilla como medio de expresión artístico. Orígenes y características. Tipos de plumillas. La plumilla en el apunte del natural - El pincel en el dibujo. Técnicas de mancha y línea - La sanguina. Orígenes y características. Técnicas de línea y tonal. - Los rotuladores: Orígenes, clases, composición, soportes. El rotulador en el apunte. El rotulador en las artes gráficas - El estilógrafo. Orígenes, soportes. El estilógrafo en los dibujos de síntesis y en la ilustración

Propuesta de trabajo :



-Realización de diferentes apuntes en el aula, con diferentes técnicas: grafito, estilográfico, rotulador, tinta china (con plumilla, pincel, caña, y palillo) empleando diferentes técnicas, línea, manchas, aguadas…..

- Realización de un dibujo a grafito partiendo de una fotografía elegida por el alumno, formato A3, el acabado tratara de ser casi fotográfico, empleando la línea t sombreado a base de pequeñas tramas.

- Realización de cuatro dibujos en A3 de carboncillo, dibujando: paisajes urbanos y un animal o retratos de personas.

- Realización de dibujos de lápices de colores y rotuladores, partiendo de la misma imagen representarla empleando las dos técnicas diferentes y un tercer dibujo en el que el alumno combine ambas técnicas.

-Realización de dibujos con sanguinas.

Indicadores de evaluación:

- El alumno selecciona una técnica específica adecuándola a un tema propuesto, adaptando con intencionalidad comunicativa o expresiva: soporte, materiales y procedimientos.

- El alumno aplica correctamente la técnica adecuada al tema propuesto. - El alumno domina la terminología básica de las técnicas grafico plásticas. - El alumno planifica el proceso de realización de un trabajo. - El alumno prevé las necesidades al planificar su trabajo. - El alumno se anticipa, se documenta e investiga referencias sobre los materiales y su uso creativo. - El alumno se organiza las sesiones de trabajo asegurándose llevar el material preparado a clase, los bocetos, imágenes, fotografías…todo

cuanto necesite para realizar el trabajo que haya propuesto el profesor, el cual lo habrá hecho con antelación. - El alumno entrega los trabajos solicitados por el profesor/a dentro del plazo establecido. - El alumno presenta los trabajos de manera ordenada y con limpieza, siguiendo las pautas indicadas por la profesora. - El alumno se responsabiliza del mantenimiento del aula-taller, velando por su limpieza y correcta conservación de modelos, instrumentos, mobiliario y

demás materiales que pudiesen estar en el aula-taller.

Criterios de evaluación: 2, 5 y 7

-



Recursos a emplear por parte del centro y del alumno

,

5- Técnicas, procedimientos y materiales de pintura

Objetivos de la UD: Relacionados con los objetivos de la materia 1, 2, 3, 4, 5 y 7

- Identificar y estudiar los principales procedimientos y técnicas de la pintura - Aprender a utilizarlas de forma práctica. - Manejar con destreza los distintos materiales de aplicación

- Valorar la presencia de estas técnicas en la obra pictórica de distintas épocas y estilos


Contenidos: - La pintura y sus componentes. Características. Diferencias entre pintura y Dibujo. - Los soportes pictóricos: Tipología y características generales - Procedimientos y técnicas secas: Características generales. Origen y componentes. Materiales para su aplicación. Soportes. – Pastel - Procedimientos y técnicas al agua Características generales. Origen y componentes. Materiales para su aplicación. Soportes y su preparación: -

Temple, -Gouache, - Acuarela, - Fresco, -Acrílicos

- Procedimientos y técnicas grasos. Características generales. Origen y componentes. Materialespara su aplicación. Soportes.- Óleo- Ceras (la encáustica)

-Esmalte acrílico al agua y al aceite - Técnicas mixtas.

Propuesta de trabajo



- Realización de un trabajo pictórico como mínimo por cada técnica. El alumno elegirá con asesoramiento de la profesora el tema, pero como mínimo se deberán incluir estos: -interpretación de una obra pictórica que sea del gusto del alumno, -un paisaje, -una naturaleza muerta y animales, para los restantes los trabajos el alumno deberá buscar una imagen y/o idea para la realización de su trabajo pictórico.

- Se deberá acompañar cada obra pictórica con un mínimo de dos bocetos, donde se observe una reflexión sobre la resolución y elección de la composición más acorde con la intención comunicativa o expresiva del alumno.

- Además de la obra artística, los dos bocetos, el alumno realizará por cada técnica una breve ficha en la que aparezca datos como: naturaleza de la técnica, soportes, instrumentos y/o herramientas, características de la misma, breve reseña histórica y algún artista que la ha empleado especialmente

- Al resto de los ejercicios se le acompañará una breve memoria que explique el proceso y exponga claramente la intención, lo que el alumno deseaba expresar o representar, irá además acompañada de una secuencia de imágenes fotográficas del proceso.

- Análisis de diferentes obras pictóricas, donde el alumno deberá identificar la técnica empleada, procedimiento, soporte y estilo pictórico.

Indicadores de evaluación





Criterios de evaluación: 2, 5 y 7

-



Recursos a emplear por parte del centro y del alumno.

6- El grabado: materiales, herramientas y soportes Combinación de diferentes técnicas de grabado en la realización de trabajos y su presentación.

Objetivos de la UD : Relacionados con los objetivos de materia 1, 2, 3, 4, 6, 9 - Identificar las diversas técnicas de grabado y estampación - Manejar los materiales adecuados para cada una de ellas - Investigar las posibilidades expresivas de cada técnica.

- Analizar obra de arte resueltas por medio del grabado


Contenidos: - Concepto y definición del grabado. El grabado como obra artística y como difusor de la misma.

- Monotipia plana. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos.

- Impresión en relieve: Generalidades sobre materiales, soportes técnicas. Técnicas: Xilografía a fibra y a contrafibra, aguafuerte en relieve,

linograbado. La impresión en relieve en la obra de grandes artistas.

- Impresión en hueco: Generalidades sobre materiales, soportes técnicas. Prensas y tórculos. Técnicas: punta seca, aguafuerte, aguatinta, manera negra, collagraph La impresión en hueco en la obra de grandes artistas

- Impresión planográfica. Generalidades sobre materiales, soportes, técnicas. Prensa manual e hidráulica. Litografía y Serigrafía.



Propuesta de trabajo:

- El alumno realizará cuatro monotipias cada una en una técnica diferente. - Realizará un linóleo - Realizará una punta seca, un collagraph. - Realizará una serigrafía. - Para cada ejercicio el alumno realizará un mínimo de tres bocetos, pudiéndose ser en formato A5, con la técnica que considere más apropiada . - El alumno realizará con los apuntes que la profesora le facilita, un resumen claro y esquemático que incluya todas las técnicas de grabado. - Se realizará una prueba escrita.

Indicadores de evaluación (Mínimos)





Criterios de evaluación: 2, 5 y 72.4



CRITERIOS DE EVALUACIÓN

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO

PLÁSTICAS 2º BACH.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Ud. INDICADORES % %

Evaluación

1.Utilización de las técnicas y materiales más

comunes de la comunicación artística

atendiendo a su comportamiento.

1.1) El alumno conoce la terminología básica de los elementos visuales.

1.2) El alumno emplea correctamente las modulaciones cromáticas con intención comunicativa y expresiva.

M

1.3) El alumno valora y utiliza las texturas como un recurso gráfico-plástico.

1.4) El alumno conoce y sabe utilizar los elementos visuales: forma, color y textura. M

1.5) El alumno conoce y utiliza las interrelaciones formales y demás elementos visuales para crear

composiciones con intencionalidad expresiva.

1.6) El alumno ordena los elementos visuales en una composición, analizando diferentes propuestas en el boceto.

M

1.7) El alumno distingue las principales características de los estilos artísticos y sabe identificar sus rasgos al analizar obras de arte.

1.8) El alumno conoce e incorpora en sus trabajos diferentes técnicas de expresión artística incluidas las más

contemporáneas.

1.9) El alumno analiza los elementos y estrategias compositivas en obras de arte

1.10) El alumno emplea distintas estrategias compositivas, interrelaciones, elementos dinámicos, escalares y técnicas de contraste y armonía en la realización de sus trabajos gráfico-plásticos.

M

2. Seleccionar y aplicar una técnica específica

para la resolución de un tema concreto.

2.1) El alumno selecciona una técnica específica adecuándola a un tema propuesto, adaptando con

intencionalidad comunicativa o expresiva: soporte, materiales y procedimientos.

2.2) El alumno aplica correctamente la técnica adecuada al tema propuesto. M



2.3) El alumno emplea con intención expresiva y comunicativa diferentes técnicas de expresión M

2.4) El alumno domina la terminología básica de las técnicas grafico plásticas.

3 Integrar distintos materiales y utilizar de forma

combinada distintas técnicas en una creación

grafico-plástica en función a intenciones

expresivas y comunicativas.

3.1) El alumno relaciona técnicas y lenguajes visuales sintetizándolos con una finalidad expresiva.

3.2) El alumno realiza esquemas, bocetos, dibujos, fotografías, pinturas a fin de emplearlos

conjuntamente de manera integradora para crear una obra con valor expresivo. M

3.3) El alumno realiza trabajos con diversas técnicas experimentando los efectos plásticos, visuales y

expresivos que estas pudieran tener en las imágenes y en el espectador.

3.4) El alumno desarrolla diferentes soluciones ante las propuestas realizadas por la profesora M

3.5) El alumno crea mensajes visuales con clara intención expresiva y comunicativa. M

4 Establecer la relación entre diferentes modos

de emplear las técnicas con las épocas, estilos

y diversidad cultural.

4.1) El alumno identifica y distingue el diferente uso de las técnicas artísticas a lo largo de la Hª y en diferentes

culturas

4.2) El alumno aprecia las diferencias del lenguaje expresivo empleado dentro del mismo periodo artístico por

diferentes artistas.

4.3) El alumno aprecia y valora la características que diferencian a los estilos artístico

4.4)El alumno conoce y relaciona las técnicas y estilos con su momento histórico y cultural. M



5. Planificar el proceso de realización de un

dibujo, pintura o grabado, definiendo los

materiales, procedimientos y sus fases

5.1) ) El alumno planifica el proceso de realización de un trabajo. M

5.2) El alumno prevé las necesidades al planificar su trabajo. M

5.3) El alumno se anticipa, se documenta e investiga referencias sobre los materiales y su uso creativo. M

5.4) El alumno se organiza las sesiones de trabajo asegurándose llevar el material preparado a clase, los

bocetos, imágenes, fotografías…todo cuanto necesite para realizar el trabajo que haya propuesto el profesor,

el cual lo habrá hecho con antelación.

6.Identificar y comparar las técnicas

reconociendo tanto en las más innovadoras

como en las tradicionales vías expresivas del

arte y la cultura.

6.1) El alumno conoce la intención y el sentido de las manifestaciones artísticas más importantes de la Hª del

Arte, a través del uso de los materiales que los artistas realizaron en cada momento.

6.2) El alumno valora y emplea las propiedades expresivas de cada técnica ya sean tradicionales o

modernas. M

6.3) El alumno realiza un uso de las técnicas basándose en el poder expresivo que cada una le puede dar.



6 Procedimientos de evaluación del alumno y criterios de calificación Serán instrumentos de evaluación de los alumnos: La observación directa del alumnado y su proceso de trabajo diario de clase con las actuaciones y evolución del alumnos y alumnas, el cuaderno del alumnado, las pruebas objetivas sobre contenidos puntuales, los trabajo resultantes de las actividades de alumnado en el aula, los análisis escritos sobre los resultados de estos trabajos,

7- Presentar los trabajos artísticos y teóricos

con corrección en cuanto plazos establecidos y

limpieza , demostrando una aptitud respetuosa

ante el trabajo propio y ajeno.

7.1) El alumno entrega los trabajos solicitados por el profesor/a dentro del plazo establecido

7.2) El alumno presenta los trabajos de manera ordenada y con limpieza, siguiendo las pautas

indicadas por la profesora.

7.3) El alumno se responsabiliza del mantenimiento del aula-taller, velando por su limpieza y correcta

conservación de modelos, instrumentos, mobiliario y demás materiales que pudiesen estar en el aula-taller.

CALIFICACIÓN TOTAL 100 %



debates y coloquios, ficha de cada alumno y alumna donde se anoten referencias a su progreso, la prueba inicial y la prueba de autoevaluación. Abajo se detallan aspectos más concretos de los instrumentos.

Instrumentos de evaluación y calificación

Inst1_ Trabajos realizados en el aula:

Se evaluará:

- El orden en el proceso de ejecución: documentación, búsqueda de imágenes, esquemas, bocetos..

- Correcto planteamiento, estudios de composición y color

- Riqueza plástica de los elementos visuales empleados, línea, mancha, color, textura, formas, luz…,

- Uso de la técnica respetando su naturaleza.

- Investigación en el empleo de las técnicas, combinándolas buscando efectos visuales expresivos y atractivos estéticamente.

Inst 2-Trabajos de refuerzo y profundización:

- Consistirán en trabajos realizados en casa donde el alumno desarrollará en un ambiente de autonomía, la creatividad y la expresividad, la corrección en el uso de la

técnica, con variedad de recursos plásticos sin la presencia de compañeros y del profesor.

Inst 3-Trabajos teóricos:

- El alumno realizará un trabajo teórico breve por cada material trabajado, en la que hará referencia, a su naturaleza, qué es, al origen, ubicación, histórica, características,



soportes, uso de diversas técnicas, estilos artísticos y artistas más representativos.

- A final de curso, el alumno deberá presentar encuadernadas todas los materiales y las técnicas vistas a lo largo del curso y sobre este material que estará revisado, versará el

examen del tercer trimestre que también será final.

-Riqueza de las fuentes empleadas,

-Correcta y creativa presentación escrita en documento Word y oral con Power Point del trabajo.

- Desarrollo completo del índice propuesto por la profesora.

Inst 4- Pruebas teóricas:

- claridad y concreción en las respuestas.

- Faltas de ortografía, se calificarán negativamente a razón de 2 faltas -1 punto, 4tildes-1punto.

Inst 5-Limpieza en el trabajo.

- Desde su inicio hasta que este esté totalmente terminado.

Inst 6- Correcta y puntual presentación de los trabajos.

- Bien enmarcados en otro papel y también ordenados por fecha de realización, debidamente fechados y firmados por el alumno que lo realizó, pudiendo este aspecto ir

por delante o por detrás del dibujo.

In7-Correcto almacenamiento y conservación de los útiles de trabajo.

- Carpeta de guardar y trasladar trabajos así como los instrumentos propios de la materia, incluidas todas las técnicas.



- Todos los dibujos deberán llevar para su presentación y conservación una hoja de papel encima a fin de que no se manchen y se conserven en perfecto estado.

In8-Uso de los instrumentos y materiales de dibujo, pintura, grabado o recursos de cualquier índole (fotografías, objetos…) solicitados por la profesora.

Inst 9 – Visita a las exposiciones de la ciudad y las que organice la profesora fuera de la misma junto la Escuela.

- Tras la visita el alumno presentará un breve comentario descriptivo y crítico de la misma, señalando técnicas empleadas, estilo de las obras, breve reseña biográfica del

autor, que lo ubicará y relacionará con determinados movimientos o tendencias artísticas.

- El alumno deberá realizar una breve reflexión personal sobre la exposición visitada.

- En el comentario que presente deberá incluir, siempre que las normas de la sala o Museo no lo impidan una fotografía de él junto a una de las obras comentadas.

3. Tutoría a desarrollar con el alumno

La tutoría con el alumnado se realizará en función de las directrices marcadas por el departamento de orientación y formación laboral. Dichas directrices se

encuentran recogidas en la programación general del departamento que se inserta esta materia ( Optativas de bachillerato ) y han sido consensuadas ,por el equipo

docente que lo conforma.

4. Metodología de trabajo .

La metodología de trabajo será muy participativa y casi en su totalidad práctica- activa, dada las características de la materia, será también investigativa e

interdisciplinar.

Al inicio de cada unidad, se realizará una breve introducción con una información sobre la técnica que se va a tratar y aspectos formales que de ella puedan derivarse,

se visionarán trabajos de otros artistas, he incluso de otros compañeros y posteriormente se propondrá al alumno los trabajos de aula y los trabajos que deberá realizar

en casa a fin de afianzar o reforzar lo aprendido, madurarlo y aprender a disfrutarlo y realizar los trabajos sin la presencia del profesor.



Como recurso metodológico, se realizará con mucha frecuencia, al terminar una sesión de trabajos, una coevaluación así como durante el desarrollo del mismo, se

tratará de que el alumno aprenda a corregirse, para ello se le indicarán los aspectos que ha de tener en cuenta a la hora de realizar una crítica objetiva de un trabajo.

5. Actividades complementarias e interdisciplinares

Estas actividades sirven para que el alumno dejando momentáneamente el aula, se motive descubriendo otros aspectos o perspectivas de la materia. Suelen servir

también para relacionarse, aspecto importantísimo entre los seres humanos y más, mucho más en esa edad.

Desde esta materia se proponen:

- Visita a los museos que se sitúan alrededor del centro, Fundación Antonio Saura, Fundación Antonio Pérez, Museo de Arte Abstracto

- Visita es es posible a ARCO 2012

- Visita a Madrid, con los alumnos de 2º de Bach.

- Visita al Salón del Cómic

- Diversas salidas a diferentes puntos de la ciudad para dibujar al aire libre.

- Colaborar en el desarrollo de actividades que pueda organizar el centro a nivel trasversal, en la que se potencien la educación en valores.

Al ser estas actividades, complementos muy importantes del currículum y suponer un esfuerzo de trabajo extra por todo el equipo docente que con tanta ilusión las

elabora, está claro que el trabajo desarrollado en estas actividades es evaluable, al igual que cualquier otro ejercicio realizado en clase y la no participación en las

mismas, deberá justificarse debidamente.

Como actividad interdisciplinar, se realizarán trabajos de ilustración, relacionando las técnicas y estructuras compositivas con la materia de Dibujo Artístico II, Historia

del Arte y Lengua y Literatura II.



LA EVALUACIÓN

La evaluación es el proceso por el que el profesor comprueba los conocimientos, destrezas y actitudes que a lo largo de un periodo educativo, una unidad didáctica o

varias, un trimestre (referido al tiempo) o final de curso, que el alumno ha ido adquiriendo, para ello es importante remarcar que la evaluación siempre es inicial,

continua y final, además en las materias de índole prácticas casi en su totalidad, este principio es más importante, evidente e inseparable del propio proceso de

evaluación.

La evaluación debe utilizarse como un instrumento de aprendizaje, por lo que incluso el propio alumno ha de conocer y poner en marcha este proceso, empleando

recursos tan pedagógicos como es la propia autoevaluación, inicial, del proceso y final, en sus tres fases.

La evaluación como instrumento de aprendizaje se basará a fin de ser lo más objetiva posible, en los criterios publicados en el decreto 85/2008 de Castilla la Mancha, y

emplearemos una serie de indicadores (instrumentos concretos y precisos desarrollados en el proceso enseñanza-aprendizaje) a fin de facilitar esta tarea

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Relacionado con sus indicadores e

instrumentos

PONDERACIÓN EXPLICATIVA

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

indicador instrumento porcentaje

Criterio 1

Criterio 2

1.1/1.2/1.3/1.4/1.5/1.6 2.1/2.2/2.3

3.1/3.2/3.3

1-2-5-6-7-8 2-3-5-6-7-8 1-2-5-6-7-8 1-2-5-6-7-8



Criterio 3

Criterio 4

Criterio 5

Criterio 6

4.1/4.2/4.3

5.1/5.2/5.3/5.4

6.1/6.2/6.3/6.4

1-2-5-6-7-8-9- 3-5-6-7-9

7. Evaluación del proceso de enseñanza –aprendizaje

Al inicio de una unidad didáctica, la profesora realizará un cuestionario, el cual no tendrá porque ser siempre escrito, con él pretendo conocer el punto de partida del

alumno acerca de dicho tema, sus conocimientos previos, introducir la nueva unidad y emplear este breve cuestionario para motivar al alumno, sobre lo que vamos a

tratar. Este cuestionario no será calificable.

A lo largo del curso, finales de cada trimestre se pasará a los alumnos cuestionarios cuyo fin será medir el grado de satisfacción con su propio trabajo, lo aprendido y

su punto de vista acerca de la metodología del profesor.

Trasladaré de muy buen grado todos los documentos que el equipo directivo realice para evaluar el proceso enseñanza- aprendizaje, dado que opino que quizá esta

evaluación debería de ser también externa al dúo alumno-profesor



8 . Materiales para la evaluación de la programación y desarrollo de la misma

A lo largo del curso, se irán confeccionando cuestionario afín de que el alumno pueda expresar su opinión acerca de lo aprendido y así el profesor valorar cuál ha sido

esta respuesta.

No obstante creo que la mejor manera de evaluar este proceso es el propio trabajo y en una materia como esta eso es muy fácil. No obstante estos materiales nos

servirán para reflexionar sobre nuestra labor como docentes y autorealizarnos posibles propuestas de mejora.

El material de apoyo al desarrollo de la programación es la propia programación y las unidades didácticas:

9-Temporalización

Las unidades didácticas del 1er y 2º Bloque, se impartirán a lo largo del primer trimestre, el 3er bloque en el 2º trimestre y el 4º bloque en el 3er trimestre.

10 -Bibliografía recomendada y utilizada

SMITH RAY.(1993) Manual del artista. Ed H. Blume -recomendado

ARNHEIM, R. (1979). Arte y percepción Visual.Madrid: Alianza DOERNER, M. (1989) Los materiales de la DONDIS, D.A. (1988). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: G. Gili Pintura y sus usos en el arte. Barcelona: Reverte MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual .Barcelona: G.Gili

LOWENFELD, V. y LAMBERT, W. (1980) Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz



MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual. Barcelona: G.Gili

WICK, R. (1982) Pedagogía de la Bauhaus. Madrid: Alianza.

CHAMBERLAIN, W. (1988) Manual de aguafuerte y grabado. Madrid: Blume.

DAWSON, J. (1981) Guía completa de grabado e impresión: Técnicas y materiales. Madrid: Blume.

DALLEY, T (Dir.) (1981) Ilustración y Diseño. Madrid: Blume

HAYES, C. (1992) Guía completa de pintura y dibujo: técnicas y materiales. Madrid: Blume

AUTOEVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

1. Elaboración de la Programación didáctica.

1. Adapto los objetivos a las características del alumnado, a las competencias básicas que debe alcanzar y al entorno del centro docente. 2. Distribuyo adecuadamente los contenidos mediante secuencias a lo largo del curso. 3. Preveo el tratamiento de contenidos acordes con el PEC, relacionados con la salud, convivencia, interculturalidad, cuidado del medio ambiente, etc. 4. Establezco criterios de evaluación y calificación coherentes con los objetivos y contenidos previstos. 5. Defino aspectos básicos de metodología para orientar el trabajo en el aula. 6. Diseño estrategias para dar una respuesta adecuada a la diversidad. 7. Preciso las competencias que desarrollo en cada unidad didáctica. (Sólo Bachillerato)



2. Desarrollo del proceso de enseñanza y aprendizaje en el aula.

1. Hago una presentación del tema para motivar al alumnado hacia el estudio de los contenidos propuestos y utilizo estrategias para descubrir sus conocimientos previos.

2. Utilizo un discurso en el aula para desarrollar el proceso de enseñanza y aprendizaje que estimula y mantiene el interés del alumnado hacia el tema objeto de estudio.

3. Pregunto frecuentemente durante el desarrollo del tema si el alumnado comprende o no lo que se le está explicando. 4. El alumnado participa en las actividades que se realizan en el aula, aportando sus opiniones, formulando preguntas, etc. 5. El alumnado utiliza procedimientos para buscar y analizar información. 6. El alumnado utiliza procedimientos para revisar y consolidar lo aprendido, y lo contrasta con los demás. 7. El alumnado realiza actividades de recuperación y refuerzo, de enriquecimiento y ampliación. 8. El alumnado trabaja en agrupamientos diversos y acomete actividades de distintos tipos: trabajo individual, en grupo, cooperativo, de investigación, etc. 9. El alumnado utiliza además del libro de texto, otros materiales didácticos (libros de consulta, prensa, T.I.C., etc.) para sus aprendizajes. 10. El alumnado realiza actividades interdisciplinares que han sido programadas con otras materias y/o módulos.

3. La evaluación del alumnado.

1. Realizo la evaluación inicial para obtener información sobre los conocimientos previos, destrezas y actitudes del alumnado, la evaluación del progreso de los aprendizajes a lo largo de la unidad didáctica y la evaluación final de los mismos.

2. Utilizo instrumentos variados para evaluar los distintos aprendizajes, coherentes con los criterios de evaluación definidos en la programación y con las competencias que debe alcanzar el alumnado.

3. Registro las observaciones realizadas en las distintas etapas del proceso de evaluación (correcciones de trabajos, resultados de pruebas, dificultades y logros del alumnado, actitudes ante el aprendizaje, etc.).

4. Favorezco el desarrollo de estrategias de autoevaluación y coevaluación en el alumnado para analizar sus propios aprendizajes.

4. Evaluación del proceso de enseñanza.

1. Evalúo y registro el seguimiento de mi propia actuación en el desarrollo de las clases (diario de clase, cuaderno de notas o registro de observación,...). 2. Realizo una coevaluación de mi propia actuación como docente.



5. Organización de normas y cumplimiento de las mismas en el aula.

1. Las normas del aula han sido consensuadas por todos los profesores que imparten clase en la misma y están visiblemente colocadas en ella. 2. Actúo inmediatamente ante los comportamientos o actitudes indeseadas y que puedan vulnerar las Normas de Convivencia del centro. 3. La atmósfera de trabajo en el aula es positiva. 4. Se mantiene el orden y la limpieza del aula. 5. Establezco la comunicación necesaria con las familias de los alumnos que así lo requieran.

6. Mejoras introducidas una vez realizado el informe de autoevaluación.

PROCESO: Se trata de una evaluación cualitativa y no cuantitativa, por lo que debería argumentarse la respuesta, especificando el trabajo desarrollado, y no solo

contestando sí o no, siempre que sea posible y necesario. Se debe realizar la autoevaluación en mitad del curso, al menos después de haber pasado una evaluación,

para poder responder con rigor a todas las cuestiones, y poder introducir cambios hasta final del curso, en función de la misma.

De la autoevaluación se entregará una copia al Equipo Directivo a fin de realizar un informe global de los resultados que se incluirá en la Memoria anual. La otra copia

debe servir al profesor para incluir sus resultados en la Memoria de su propia materia o módulo.

BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA

http://recursos.cnice.mec.es/historiadelarte/

http://recursos.cnice.mec.es/historiadelarte/

programaciÓn didÁctica tÉcnicas de …eacuenca.com/.../02/tecnicas-grafico-plasticas.pdf ·...

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