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Prof. Juan Carlos González – 30/03/16 1

Este material ha sido diseñado como apoyo a la asignatura Medios de Expresión/Representación Digital de la Escuela Universitaria Centro de Diseño (FADU-UdelaR) deMontevideo, Uruguay.

Prof. Juan Carlos González.Grupo Focus.Edición 17/07/14 actualizada al 30/03/2016.


INTRODUCCION

Libertades del software libre

"Usar el programa con cualquier propósito". Lo podemos utilizar con fines educativos, culturales, comerciales, sociales, etc. Esta libertad deriva de que hay ciertas licencias que restringen el uso del software a un determinado propósito, o que prohíben su uso para determinadas actividades.

"Estudiar como funciona el programa, y adaptarlo a sus necesidades". El poder adaptarel programa a necesidades particulares implica que, al tener acceso al código fuente, puedo suprimirle partes que no me interesan y/o agregarle partes que considero importantes.

"Distribuir copias". Soy libre de redistribuir el programa, sea gratis o con algún costo, por email o en CD, a una persona o a varias, etc.

"Mejorar el programa, y liberar las mejoras al publico". Tengo la libertad de hacer mejorel programa, o sea que puedo: hacer menores los requerimientos de hardware para funcionar, que tenga mayores prestaciones, que ocupe menos espacio, que tenga menos errores, etc. Soy libre de poder redistribuir ese programa mejorado, o simplemente proponer la mejora en un lugar publico (un foro de noticias, una lista de correo, un sitio Web, un FTP, un canal de Chat).

Software Libre en la Universidad de la República

En el último mes del año 2013, en el Parlamento de nuestro país se aprobó la ley 19179 de Software Libre y Formatos Abiertos en el Estado, la que “dispone su utilización para el procesamiento y conservación de datos por parte de organismos estatales y empresas donde el estado posea mayoría accionaria”.

La reglamentación de la misma se encuentra en:

http://archivo.presidencia.gub.uy/sci/decretos/2015/01/cons_min_958.pdf

Y más info en:

http://www.expe.edu.uy/expe/adjuntos.nsf/0/E4238DE0311DF9EB03257BAB00688B77/$File/Dist.%20500.13.pdf


INKSCAPEInkscape, sucesor de Sodipodi, es la alternativa gratuita, y en muchos aspectos mejor,a Corel Draw. Este programa nos permitirá dibujar y colorear en forma vectorial.Puede correr sobre diferentes sistemas operativos (multiplataforma), incluyendo versiones portables (multisoporte).El formato nativo con que guarda los archivos generados es SVG, pero permite exportara otros formatos, entre ellos PDF y PNG.

Líneas guía, Grilla, Regla

Es posible crear Líneas Guía haciendo clic en las reglas y arrastrando hacia el “papel” (espacio de trabajo).Haciendo doble clic en una Línea Guía es posible modificar su ángulo de inclinación.Para mostrar la Grilla vamos a Ver/Rejilla. Para configurar el tamaño de cada celda de la grilla, color de la línea, y asignar el punto0,0 vamos a Archivo/Propiedades del documento, Rejillas.Desde Archivo/Propiedades del documento/Página/Unidades predete. se puede modificar la unidad de la Regla.

Tamaño de papel, Orientación

Al hacer clic en Archivo/Nuevo se nos despliega una ventana con una larga lista de tamaños y orientaciones predeterminadas de papel, que se puede modificar posteriormente desde Archivo/Propiedades del documento.

Dibujo de Objetos

Utilizando la barra de la derecha podemos dibujar rectángulos, círculos, polígonos/estrellas. Para que estos objetos sean simétricos (círculos o cuadrados) apretamos Ctrl.


También podemos dibujar a mano alzada con la herramienta que se asemeja a un tiralíneas o a un lápiz.Al dibujar se autogeneran nodos que nos permiten modificar posteriormente la forma. Si no se muestran los nodos, hacemos clic en el icono Editar nodos de trayecto.

Para rellenar o cambiar el color del objeto generado hacemos clic con el botón derecho sobre el color, en la barra inferior. O sobre el color, presionamos el botón derecho y elegimos Fijar relleno o Fijar trazo.

Guardar nuestro trabajo

- Guardar como SVG

Inkscape permite guardar por defecto las imágenes creadas o modificadas como SVG, con lo que mantiene el formato de capas, desde Archivo/Guardar como.Este formato se puede levantar en Blender para convertir el dibujo 2D a 3D.

"El formato SVG es un formato gráfico vectorial. Con él podemos representar imágenes y ampliarlas cuantas veces queramos, que no perderán definición. No son mapas de bits como el GIF, JPG o PNG, sino que son fórmulas matemáticas que se utilizan para representar el gráfico, incluyendo textos y tipos de letra, lo mismo que haríamos con el Corel Draw! o el Adobe Ilustrator.

Incluso permite desplazar objetos o textos, cambiarle el color, rotarlos, etc. aun en dibujos que ya llevan tiempo guardados en nuestro disco duro"

Cuando abrimos una imágen (JPG, PNG, etc.) para luego trabajar con Inkscape, las opciones son Enlazar e Incrustar.

La primera de la opciones nos obligará a entregar junto a nuestro trabajo terminado, también la imágen. La ventaja es que el archivo (nuestro trabajo) "pesará" muy poco.En el caso que olvidemos entregar la imágen, nuestro trabajo mostrará en su lugar unacruz roja.Con la segunda de las opciones evitamos tener que entregar por separado la imagen, pero el archivo será más "pesado".

- Guardar como PNG

Si bien Inkscape permite guardar por defecto en formato SVG, es posible guardar una imagen en formato PNG (un formato similar al JPG) siguiendo la secuencia Archivo/Exportar mapa de bits, con lo que las capas se fusionan.

Mover un objeto

Para mover un objeto sencillamente lo arrastramos al lugar deseado con el botón derecho apretado.


Modificar tamaño (Escalar) o girar un objeto

Para modificar el tamaño de un objeto, sencillamente se arrastra de un “tirador” o “asa” que se genera al hacer clic sobre el objeto con la herramienta Selección (la Fecha).

Si hacemos doble clic sobre el objeto se nos muestra una serie de flechas que nos permitirán girar el objeto en torno a un eje (cruz) que también se pueden desplazar

Herramienta Bézier.

Con la herramienta Dibujar curvas Bézier y lineas rectas podemos trazar lineas rectas haciendo simplemente clic o curvas haciendo clic y arrastrando (en forma simultánea).

Ajustes

Para configurar el tamaño de cada celda de la grilla, color de la línea, y asignar el punto0,0 vamos a Archivo/Propiedades del documento, Rejillas.Desde Archivo/Propiedades del documento/Página se puede modificar la unidad de la Regla, el tamaño del papel, su orientación, etc

Relleno y bordes

Es posible modificar tanto el relleno como el trazo desde Objeto/Relleno y borde.


También desde Objeto/Relleno y borde podemos modificar el Desenfoque y la Opacidad (transparencia) del objeto.

Dibujo a mano alzada

Para dibujar a nuestro antojo podemos usar las herramientas Dibujar líneas a mano alzada (Lápiz) o Dibujar curvas Bezier y lineas rectas (Tiralíneas) que irán generando nodos en forma automática.Para “cerrar” el dibujo se debe hacer clic con el botón derecho.La imagen generada se puede luego modificar “tirando” de los nodos con la herramienta Editar nodos de trayecto o tiradores de control.Cada nodo dispone de dos “asas” que permiten torcer la línea.


Se pueden generar nuevos nodos haciendo clic doble sobre la línea. Para quitar nodos debemos hacer clic en el nodo y luego en el botón “-“. Desde la barraque lo contiene también es posible hacer que el nodo sea un nodo de ángulo, redondeado simétrico o asimétrico.

En Trayecto, la opción Simplificar quita nodos innecesarios.

Textos

Existen dos formas para manejar los textos: Texto artístico, que nos permitirá posteriormente realizar modificaciones sobre

cada letra simplemente arrastrando los nodos. Esto se logra haciendo un clic en el punto donde se iniciará la escritura

Texto de párrafo, que nos permitirá manejar el texto como un bloque. Esto se logra trazando un rectángulo en la zona donde posteriormente vamos a escribir.

Para poder generar los nodos tanto en un texto artístico como en uno de párrafo debemos de seguir la secuencia Trayecto/Objeto a trayecto.

Adaptar texto a trayecto

Esto es posible de realizar seleccionado antes el texto y el objeto sobre el que se deseamoldear este texto, siguiendo luego la secuencia Texto/Poner en trayecto. Si por alguna razón esto no funciona se debe intentar previamente seleccionar el objeto al que se la va a adaptar el texto y seguir la secuencia Objeto/objeto a trayecto.


Es posible modificar el trayecto junto al texto con la herramienta de nodos e incluso dejarlo transparente.

Agrupando objetos

Para agrupar dos o más objetos, con la herramienta de Selección se “encierran”, y luego se sigue la secuencia Objeto/Agrupar.Esto resulta útil a la hora de desplazar todo un grupo de objetos.Si posteriormente se desea que cada uno vuelva a poder desplazarse en forma independiente se debe hacer Objeto/Desagrupar.

Objeto a Trayecto

Puedo generar un huevo deformando un circulo o personalizar la forma de una letra haciendo clic en Trayecto/Objeto a trayecto. Luego voy a la herramienta de nodos para realizar la modificación.

Degradados

Para lograr degradados, en la ventana Relleno y borde (opción Objeto del menú principal) seleccionamos la herramienta Gradiente radial, la que mostrará un nodo con dos tiradores que forman un ángulo recto.

Para cambiar los colores del gradiente o degradado bicolor simplemente se hace doble clic en los nodos.Para agregar más colores se debe hacer clic en el botón Añadir parada.

Unión, Exclusión e Intersección

Para realizar esto con dos o más objetos, se “encierran” con la herramienta de Selección (la flecha) y luego se va a Trayecto/Unión, que los fusiona, Trayecto/Intersección, que los recorta, u otro.


Para crear un agujero utilizamos la opción Diferencia.

Vectorizar un mapa de bits

Inkscape permite vectorizar un mapa de bits siguiendo la secuencia Trayecto/Vectorizar mapa de bits.

Si la idea es obtener un simple dibujo sin relleno vamos a Modo/Corte de luminosidad/Aceptar.


Si por el contrario, deseamos convertir una imagen vectorial en mapa de bits, podemosseguir la secuencia Edición/Crear copia en mapa de bits.

La imagen de la izquierda es el original (mapa de bits), mientras que la imagen de la derecha es el vectorizado (es posible escalarlo, cambiar de color o hasta modificarlo desde los nodos).

Recorte de imágenes

El contenedor (que puede ser un texto, una figura geométrica, un dibujo bezier) va sobre la imagen, seleccionamos los dos (contenedor e imagen), y luego vamos a Objeto/Recorte/Aplicar.El procedimiento solamente se puede hacer con UN objeto y UNA imagen.Si queremos aplicarle la misma textura a varios contenedores a la vez, primero debemos seleccionarlos e ir a Trayecto/Unión, para luego continuar con el procedimiento.A la imagen la trajimos con Archivo/Importar.

Alineación

Objeto/Alinear y distribuir me permitirá colocar, por ejemplo, un objeto en el centro de la hoja, o distribuir varios con una distancia proporcional.

Reflejar

Es posible reflejar un objeto siguiendo la secuencia Objeto/Reflejo(Horizontal o Vertical).

Filtros

Inkscape ofrece una amplia variedad de filtros como Biseles, Texturas, Sombras y brillos; entre otros.


Un ejemplo de utilización de Inkscape

a. Dibujo en papel de un figurín.

b. Dibujo del mismo figurín con Inkscape.

(Primero configuramos una Rejilla o Grilla de 1 cm por 1 cm (o 0,5) desde Archivo/Propiedades del documento/Rejilla).

Finalizado el dibujo de cada módulo (en este caso cabeza, torzo y pelvis), agrupamos todas las lineas correspondientes a cada módulo, armamos el figurín, e intentamos darle una pose ajustando los ejes de rotación.


El resultado final podría ser algo como lo que mostramos abajo.


VALENTINA

Valentina es un programa para dibujo de patrones, multiplataforma y multisoporte.

Dibujo de un patrón

Para comenzar a dibujar hacemos clic en el icono de Añadir nueva pieza de patrón.

Esto mostrará una nueva ventana en la que haremos clic Usar para la creación de patrón estándar la tabla de medidas.

Definimos luego el nombre de la pieza.

Comenzamos dibujando los Puntos. Por cada punto que marcamos se nos abre una ventana para escribir la distancia entre puntos.


Luego utilizamos alguna de las herramientas de la derecha para unir los puntos.

Herramienta de costuras

Ahora hacemos clic en la Herramienta de costuras, y posteriormente hacemos clic uniendo los puntos en el sentido de las agujas del reloj.

A medida que se va haciendo clic en los puntos, se van agregando en una ventana. En esa misma ventana se puede especificar la distancia del borde del lienzo a la costura. Finalmente hacemos clic en Modo detalle (Modo dibujo, Modo detalle, Crear diseño).


Imprimir

Hacemos clic ahora en Crear diseño.Se nos abre una ventana donde podemos especificar tamaño del papel, orientación, etc.

En la misma ventana hacemos clic en el ángulo superior izquierdo, Guardar diseño.Al nuevo diseño lo podemos guardar como PDF, SVG, entre otros.


GIMP

Gimp es un programa de dibujo de mapa de bits, o de los denominados “de retoque fotográfico”, multiplataforma y multisoporte.

Tamaño de papel, Orientación

Al hacer clic en Archivo/Nuevo se nos despliega una ventana para predefinir las medidas del lienzo (papel), orientación y resolución.

Barra de herramientas

La Barra de Herramientas o Caja de Herramientas dispone de una serie de botones quenos ayudaran a desarrollar nuestro trabajo en una forma más fácil y eficiente.

Selección de rectángulo, Selección de círculo, Selección libre (lazo=selección irregular con colores similares), Selección difusa (varita mágica=selección sobreun área con un color contrastante), Selección por color (selecciona todas las zonas de la imagen que tengan el mismo color), Herramienta de Rutas,Tijeras.

Cuenta gotas (selecciona color). Zoom (aumenta y reduce la imagen). Rotar, Escalar, Inclinar, Perspectiva y Volteo (espejo) de una selección


Texto. Relleno (muestra la barra de relleno), Relleno interactivo (degradee). Lápiz, Pincel, Goma y Aerógrafo. Clonar, Sanear.

Cada herramienta abre una ventana de opciones de herramienta.

Capas

Para realizar un sencillo fotomontaje podemos abrir una imagen, recortar con alguna delas herramientas de corte (prefiero Tijeras o Herramienta de Rutas), Edición/Copiar, abrimos la otra imagen, Edición/Pegar (el recorte queda en Capas como Selección flotante), clic en Crear capa nueva.

Las Capas son una suerte de transparencias en las que se puede dibujar en forma independiente del resto.


Para agregar capas en Gimp se debe seguir la secuencia Capa/Nueva Capa, para eliminar capas se debe seguir la secuencia Capa/Borrar la capa, mientras que para ver todas las capas se debe seguir la secuencia Ventanas/Diálogos empotrables (en otras versiones Diálogos/Capas).

Tamaños

Para achicar una capa, se toma la herramienta de escalar del panel de la izquierda, o se sigue la secuencia Herramientas/Herramientas de transformación/Escalar, y se arrastra.Si se desea que el lienzo se ajuste a la imagen, se selecciona Imagen/Ajustar lienzo a las capas.Si lo que se desea es agrandar la imagen, primero agrandamos el lienzo con Imagen/Tamaño del lienzo, y luego usamos la herramienta de escalar.

Duplicar o trasladar selecciones

Es posible copiar o cortar una zona usando alguna de las herramientas de selección y luego vamos a Cortar o Copiar, Pegar.Quedará como selección flotante, por lo que deberemos hacer clic en Capa Nueva (vea arriba botón con círculo rojo).

Resolución

Podemos definir la resolución desde el inicio (Nuevo) modificando los parámetros de Opciones Avanzadas.Para cambiar la resolución vamos a Imagen/Escalar imagen o definimos la resolución alguardar como JPG.

Girar, Escalar, Espejar

En Gimp es posible Girar, Escalar o Espejar, si primero seleccionamos una capa y luego vamos a Capa/..., o a los botones azules de la Barra de Herramientas.

Remarcar bordes

Para realizar esto desde Gimp se va a Filtros/Realzar/Enfocar o Seleccionar/Enfocar. Con esto se logra hacer más nítida una imagen.

Transparencias

Es posible crear transparencias utilizando la opción Opacidad que se encuentra al iniciode la ventana de Capas.


Enviar atrás o adelante

Para llevar una imagen (capa) hacia atrás o delante de otra se debe ir a Capa/Pila/Bajar…O cambiar el orden de las Capas, por arrastre, en la ventana de Capas.

Dibujar figuras llenas

Luego de seleccionar la herramienta de Relleno (el Balde), se nos muestra una barra que contiene:

Opacidad, o transparencia. Relleno con color de frente, que se tilda si se quiere rellenar la figura con este

color. Relleno con color de fondo, que se tilda si se quiere rellenar la figura con este

color. Relleno con patrón, que se tilda si se quiere rellenar la figura con una textura.

Desde el menú también se puede llegar al Relleno desde Herramientas/Herramientas de pintura/Relleno.

Haciendo doble clic en cualquiera de los dos cuadritos de color se abrirá una ventana donde es posible se cambiarlo.

Ajustes de color

Es posible ajustar el color, brillo o contraste de una Capa o selección, desde Color (Color/Colorear o Matiz y Saturación).

Selección

Las selecciones se pueden genera utilizando unas de las primeras 7 herramientas del menú izquierdo (Selección de rectángulo, Selección de círculo, Selección libre, Selección difusa, Selección por color).


Para seleccionar varias áreas con la Varita Mágica presionamos SHIFT mientras hacemos clic en las zonas. Si la idea es restar zonas, presionamos CTRL mientras hacemos clic.

La opción Tijera funciona como un lazo magnético que cierra la selección al hacer clic en el nodo de inicio y apretar ENTER. Se pueden agregar nodos con solo hacer clic en lalínea.

La Pluma permite generar nodos con tiradores, los que se pueden agregar con CTRL clic y borrar con CRTL+SHIFT+clic.

Para eliminar una selección hacemos Seleccionar/Nada (o Ninguno) en GIMP.

Líneas Guía y Rejilla

Para una correcta diagramación de nuestra página necesitaremos un manejo fluido de dos herramientas muy importantes: las Líneas Guía y la Rejilla o Grilla.

Para obtener Líneas Guía simplemente apretamos el botón derecho del ratón en la regla superior o lateral y arrastramos hacia el “papel”.Esto lo podremos hacer tantas veces como sea necesario.Para eliminar las Líneas Guía solo debemos arrastrarlas nuevamente a la regla, o desdeel menú Imagen/Guías.

Para obtener una Rejilla vamos a Vista/Mostrar rejilla, pero para poder adaptarla a nuestras necesidades debemos de “configurarla” desde Imagen/Configurar la rejilla.


En esta pantalla podemos finalmente modificar el espaciado del cuadriculado, color, unidades de medida y desplazar la línea que vamos a utilizar como inicio al borde del papel.

Rutas

Es posible guardar una Selección, junto a la imagen XCF, en modo Ruta.

Para pasar una Selección a Ruta, cualquiera sea la herramienta de selección utilizada, se debe hacer clic en el circulo rojo de la ventana Rutas.Para realizar lo contrario, se debe hacer clic en el cuadrado rojo.

Rutas: Textura en Ruta

Es posible aplicar una textura a una Ruta siguiendo la secuencia:


Abrimos la textura, la copiamos, abrimos el boceto o imagen "base", seleccionamos la zona donde aplicaremos la textura, la convertimos a Ruta (circulo rojo), convertimos la Ruta a Selección (cuadradito rojo), creamos una nueva capa, hacemos Pegar en, ahora podemos mover la textura, anclamos la capa flotante

Algunos de estos pasos se pueden obviar si las Rutas ya fueron creadas con anterioridad.

Al usar la herramienta de selección Pluma (o Herramienta de Rutas), y cerrar la selección, esta se convierte AUTOMATICAMENTE en Ruta.

Rutas: Dibujando

Es posible redibujar un boceto utilizando algunas de las herramientas que nos provee Rutas.

Para eso: realizamos una selección del contorno del boceto, pasamos la Selección a Ruta (circulo rojo), seleccionamos la Ruta, en la barra de herramientas de Rutas (abajo), hacemos clic en un botón que tiene dibujado un pincel sobre un remolino, en lanueva ventana hacemos clic en Linea de trazado” buscamos un espesor de línea, y hacemos clic en Trazar.


Podemos juntar todas las Rutas que pertenecen a un mismo objeto con botón derecho (en la ventana de Rutas), Combinar capas visibles (tiene que estar el ojo activado).

Abajo podemos ver un ejemplo de un redibujado de un cuerpo, que podrá a su vez ser reutilizado tantas veces como se desee si lo guardamos como Ruta (en XCF).

Luz y sombra

Resulta interesante el tomar primero el color original de la imagen con el Cuentagotas para luego buscar en la paleta un color más claro (luz) o mas oscuro (sombra).Luego podemos jugar con la Escala del Aerógrafo o Soplete (tamaño), Opacidad (transparencia) y Desvanecimiento (se diluye el color). Finalmente pintamos con el Aerógrafo las zonas que queremos que luzcan más claras omás oscuras.


Si la idea es hacer un zoom de determinada zona, simplemente presionamos Control y movemos la ruedita del ratón.

Máscara rápida

Es posible generar una Máscara rápida siguiendo la secuencia: clic en el cuadradito delángulo inferior izquierdo de la pantalla (la imagen queda roja y se muestra en la ventana de Canales), con la goma borramos el rojo de la parte que deseamos utilizar posteriormente (si borramos de más, invertimos negro por blanco, y restituimos el rojo), (la zona libre de máscara queda en blanco), volvemos a hacer clic en el dibujito del ángulo inferior izquierdo de la pantalla.

Máscara de Capa


Es posible generar una Máscara de Capa siguiendo la secuencia: clic en la capa, botón derecho Añadir máscara de capa, seleccionamos Opacidad, tomamos la goma (buscamos la de forma redonda) y borramos la zona a trabajar (si no se borra, hacemosclic para invertir negro por blanco), (en la máscara, junto a la capa, se ve reflejado nuestro borrado), ahora podemos hacer botón derecho, Máscara a selección.

Puedo guardar la Máscara en el XCF, y también recuperar partes de la máscara que he borrado simplemente invirtiendo blanco por negro.

Más Luz y Sombra

Otra herramienta muy interesante para generar luces y sombras, es la Herramienta de marcado a fuego/quemar.

Guardar nuestro trabajo

- Formato XCF

Gimp permite guardar por defecto las imágenes creadas o modificadas, como XCF, con lo que mantiene el formato de capas, desde Archivo/Guardar como.

- Formato JPG o PNG

Si bien Gimp permite guardar por defecto en formato XCF, es posible guardar una imagen en formato JPG o PNG siguiendo la secuencia Archivo/Exportar como, lo que fusionará todas las capas.


Un ejemplo de utilización de Gimp.

Ilustración donde se pueden distinguir distintas texturas, sombras, etc.


SHOTCUT

Shotcut, es un programa de los denominados “de edición de video”, multiplataforma ymultisoporte.

Es un programa muy sencillo, con el que podremos editar videos capturados con un celular, webcam, cámara de fotos o videocamara.

Si este programa nos resulta muy elemental, podemos utilizar Pitivi u OpenShot, que también corren sobre plataforma LinuxGeneralmente los programas de este tipo disponen de, por lo menos, una pista de video y una de audio.Se tiene que tener en cuenta que el video debe guardarse en un formato que pueda visualizarse fácilmente en cualquier otro equipo, por lo que optaremos por AVI o MP4.

Podemos optar por utilizar la técnica de animación StopMotion que consiste en generarmovimiento a partir de imágenes fijas (fotos). Se trata básicamente de una sucesión de imágenes fijas con objetos, personajes y decorados que se modifican brevemente entre una imagen y otra. Este pequeño cambio es el que genera la ilusión de movimiento. Para esto sencillamente tomamos fotos con un celular, webcam o cámara de fotos y luego editamos con cualquier programa de edición de StopMotion como Luciole o Stopmotion que corren sobre plataforma Linux.

Algunas veces nos resultará mejor editar la pista de audio por separado antes de agregarla a nuestro video, para lo que disponernos de una herramienta muy intuitiva, fácilmente descargable de internet, y gratuita: Audacity.

Recomendamos leer “Los 7 mandamientos de una video-presentación” http://www.soymimarca.com/los-7-mandamientos-de-la-video-presentacion/ .


prof. juan carlos gonzález – 30/03/16 · es posible modificar tanto el relleno como el trazo...

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