PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN.

DOMINADO POR LAS LEYES FÍSICAS.Sentido del Tiempo. Timing

Aceleración y Desaceleración.

Arcos.

Los principios de la animación tradicional fueron presentados por los animadores Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro “The Illusion of Life: Disney Animation” (1981). Johnston y Thomas, a su vez, basaron su libro en el trabajo de los animadores de la década de 1930 en la compañía Disney, denominados the Nine Old Men (Los Nueve Ancianos) y en su esfuerzo por realizar animaciones más realistas. El principal objetivo de los principios era producir la ilusión de que los personajes se atenían a las leyes básicas de la física, pero también lidiaron con asuntos más abstractos, como el “timing” emocional y el atractivo de los personajes (“character appeal”).

Podemos dividir los principios de la animación en dos grupos; uno dominado por las leyes físicas, y el otro por la interpretación.

Cuando hablamos de cine o de animación hablamos de imágenes en movimiento, y los movimientos se rigen por leyes o conceptos utilizados en la física. Entre ellos diremos que están tiempo, espacio, gravedad, inercia y peso. Todos estos conceptos se aplican por medio de la animación.

Es uno de los conceptos más importantes, es el tiempo que nos lleva realizar una acción en el espacio. Ese tiempo se determina por la cantidad de fotos que le saquemos para mover un objeto o personaje, de un punto a otro. La velocidad a la que algo se mueve nos explica qué es el objeto y por qué se está movimiendo.

Cuando un objeto empieza a moverse, en general lo hace en forma gradual, lo mismo pasa cuando quiere detenerse, esto sucede por la inercia (es la propiedad de los cuerpos de resistirse a los cambios de movimiento, es decir, resistirse a una fuerza que ejercen sobre ellos). También es muy útil para realizar movimientos refinados. En definitiva para lograr la aceleración vamos a ir incrementando la distancia entre cada uno de los movimientos. Por el contrario, para lograr una desaceleración vamos disminuyendo gradualmente la distancia entre cada uno de esos movimientos.

“no todas las partes de un cuerpo articulado se mueven al mismo tiempo”. Otro de los principios relacionados con la inercia es el solapado y el arrastre. En resumen éste principio apunta, a que no todas las partes de un cuerpo articulado se mueven al mismo tiempo. Al conjunto de movimientos superpuestos que se desencadenan se le llama overlapping o solapamiento. Ahora por la inercia, un cuerpo no solo va a resistir a moverse, sino que una vez que el cuerpo está en movimiento, se resistirá a detenerse, y el pequeño movimiento que se genera de último para quedarse quieto se llama arrastre. (ejemplo el meneo de la cola de un gato).

En la naturaleza la mayoría de los objetos no se mueven en forma recta, sino que lo hacen describiendo círculos o arcos, sobre todo si hablamos de cuerpos articulados. Por ejemplo si queremos poner un personaje con cierta pose debemos de pensar que arco de circunferencia va a dibujar esa pose. Incluso lo ideal es cruzar un arco con otro, esto le quita monotonía, le da contraste y un atractivo visual. Además cuando animemos nuestro personaje debemos de tener en cuenta los movimientos circulares, que le aporta fluidez y naturalidad.

Solapado y Arrastre.

FUENTES:?htp?s://www.youtube.com/watch?v=nnaP3UV80rE?http://www.g-blender.org/los-12-principios-de-la-animacion?http://ofiweb.ugr.es/pages/cursovideojuegos/documentos/animacion/02_principios_de_animacion/!

ttps://www.youtube.com/watch?v=p998wKewLGEht

PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN.

URL de las imagenes:?http://porinsurgentes.com/wp-content/uploads/2014/05/700px-Walt_disney_pictures.jpg?http://profspevack.com/archive/animation/tech_support/images/walktiming_chart.gif?https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSkGSHsZ6DkrzbLmAT1xngSD0ma43YSK0Jv10PVTnOhr4X-dWPX?http://www.animationbrain.com/2D/36principle.JPG?http://www.foro3d.com/attachments/42307d1169060926-ejercicio-de-animacion-acting-suazo3d_nene.jpg?http://4.bp.blogspot.com/-UyqdSTvwsIg/UkpJn3RfG_I/AAAAAAAAACo/p4H3I4qdHKA/s1600/.7.jpg?http://3.bp.blogspot.com/-mRXF-MfECzE/UIFlx4fe65I/AAAAAAAAAlM/5u43bCM_QWs/s320/poses+01+(2).jpg?http://www.ohnitsch.net/wordpress/wp-content/uploads/2008/01/080104_eyes.jpg?http://www.traditionalanimation.com/wp-content/uploads/2012/05/scottmentor.jpg?http://www.animatorisland.com/wp-content/uploads/2013/03/3_25_powercenters.png

DOMINADO POR LA INTERPRETACION.

El segundo grupo de los principios de la animación está relacionado con lo teatral. Con estos principios vamos a buscar la naturalidad, la gracia, y la claridad desde la interpretación del personaje.

Acting.

Una buena interpretación tiene el objetivo de comunicar en la forma más clara posible una acción o un estado de ánimo.

Puesta en escena.

Continuando con dibujar de forma clara una acción o un estado de ánimo, con la puesta en escena voy a buscar la mejor manera de comunicar el mensaje: a) uno es observar la precisión de las acciones (¿se está peinando o está saludando?, el espectador no debería de adivinar la respuesta, sino que nosotros debemos de mostrar de forma precisa si se peina o saluda. b) otra forma es fijándonos en la perspectiva en que se muestra al personaje.

Poses.

Aunque parezca contradictorio son las poses, figuras estáticas las que van a definir la acción en la mente del espectador. Por ejemplo un movimiento rápido no significa nada para el espectador sino está precedido por una buena pose y sino culmina en otra buena pose. Una pose clara también define una acción lenta, mientras ésta sucede. Para aprender a diseñar poses, una buena opción es recurrir al cómics, la acción de estas se las da el dibujo a lo que se llama poses de acción, éstas imágenes nos pueden enseñar sobre los arcos, pesos, perspectiva, balance, y simetría. Todo lo que necesitamos saber para construir buenas poses.

Exageración.

La exageración es un excelente recurso, para acentuar una pose o una acción. Por ejemplo si un personaje se tiene que ver enajenado, acentuar, potenciar al máximo dicha pose o acción, para que el mensaje sea claro.

Anticipación.

La anticipación es otro recurso para acentuar una acción, guía el ojo del espectador hacia la acción y lo retiene mediante el suspenso de la misma imagen. Ésta técnica se divide en tres pasos: anticipación (nos prepara para la acción, por ejemplo tomar impulso), la acción en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción, es la inercia que lleva un personaje u objeto tras realizar una acción hasta que se detiene por completo.

Acción Secundaria.

Mediante la acción secundaria buscamos algo más que una animación aceptable, se busca dar vida a la misma. Le sigue a la acción principal, como un accesorio de ésta, y la hace más natural, más creíble. Por ejemplo, un personaje enojado, es la acción principal y la acción secundaria, cruzarse de brazos, bajar la cara, inclinarla y

Power center.

Es un concepto útil para la animación. Es un punto, ubicado dentro o próximo al personaje, en el que pareciera estar la fuerza que moviliza su cuerpo. Un power center puede ayudarnos a mostrar la actitud de un personaje ante la vida. También puede sugerirnos la actitud de un personaje en la pose y en el andar. El power center nos puede ayudar a mostrar un estado de ánimo pasajero, transmitir la personalidad, ansioso, excéntrico, cómico, puede ser guiado por su cabeza, va a arrastrar todo el cuerpo consigo. Un buen ejercicio, es ubicar el power center en distintas partes del cuerpo, para percibir diferentes mensajes.