Aproximación al arte contemporáneo

08.03.2011Irun de la frontière

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¿Qué papel juega el espectador?

Activo vs. Pasivo Unidireccional vs. bidireccional

Introducción Arte contemporáneo concepto ambiguo, de difícil

cronología. Comienzos a principios del siglo XX. Primeras vanguardias

artísticas. Contexto histórico: transformaciones sociales y económicas.

Época de grandes descubrimientos pero también de grandes crisis (guerras, crisis, movimientos de masa como nazismo, fascismo, etc.).

Arte: cambio en las reglas y cánones establecidos. Rupturas con los modelos tradicionales, cuestionamiento de los convencionalismos. Pone en cuestión al ser humano mismo.

“Il faut être absolument moderne.”

Rimbaud

Primeras vanguardias artísticas

Fauvismo

Características Surge en 1905. Nombre origen “fauves” (“fieras” en francés) Liberación del color. Utilización libre del color. Simplificación del dibujo, dibujos inacabados. Defendían pintar con independencia de normas y reglas

establecidas: el cuadro debía ser expresión y no composición y orden.

Ruptura con los modelos y normas tradicionales de pintar: perspectiva, claroscuro, etc. Voluntad de transgresión.

Buscaban expresar el sentimiento. Temas variados: interiores, exteriores, lo rural, lo urbano,

desnudos,… buscando transmitir la alegría de vivir.

MatisseEl estudio rojo1911

“El arte moderno siembra alegría alrededor por su color, que nos apacigua.”

Henri Matisse

MatisseLa habitación roja1911

VlamickPaisaje de otoño1905

DerainPort de pêche1905

Fffff Uuuuu

TtttttUuuuu

Rrrrrrrr Iiiiiiiii

Sssssss Mmmm

Oooooo

“(… ) Afirmamos que la magnificencia del mundo ha sido enriquecida por una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras cuyo capó esté adornado con grandes tubos, cual serpientes de explosiva respiración -un rugiente vehículo que corre como una ráfaga de metralla- es más bello que la Victoria de Samotracia. (…)”

Primer manifiesto futurista1909

Características Origen Italia entre 1909 - 1914. Ideólogo poeta Marinetti. Busca romper con la tradición, con el pasado y los signos convencionales. Abogan por la creación de un arte nuevo, acorde a la mentalidad moderna. Adoración a la máquina: tecnología remedio para todos los males sociales. Toman como modelo la máquina y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad,

la energía, el movimiento. Basado en tratar de captar la esencia del movimiento, transmitir esa sensación de

movimiento. Sobreposición de acciones consecutivas como si fueran una serie de fotografías

tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Futurismo se amplía a diferentes medios de expresión artística: cualquier medio

capaz de crear un arte de acción. Artistas: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carré. Profunda renovación de las técnicas y principios artísticos. Gran influencia en

movimientos posteriores.

Giacomo BallaDinamismo del perro 1912

Giacomo BallaNiña en el balcón1912

Gino SeveriniJeroglífico dinámico de Bal Tabarin1912

Gino Severini Tren blindado en acción1915

“Tratar de vivir la guerra pictóricamente , estudiándola en todas sus maravillosas formas mecánicas.”

Marinetti

Umberto BoccioniFormas únicas de continuidad en el espacio1913

CUBISMO

“Yo pinto las formas como las pienso, no como las veo.”

Picasso

Características Nació en Francia (1907-1914). Encabezado por Picasso, Braque y Juan Gris. Movimiento trascendental. Ruptura con la pintura tradicional: desaparece la

perspectiva, la línea de fuga, etc. Trata la naturaleza por medio de formas geométricas. Perspectiva múltiple: representación de todas las partes de un objeto en un

mismo plano. No representan las apariencias del objeto sino lo que se sabe de él. Géneros todavía tradicionales: bodegones, paisajes, retratos, etc. Monocromatismo: grises, verdes, marrones, ocres. Discurso escrito: textos críticos que tratan de explicar el proceso. Cubismo analítico o hermético (1909-1912): analiza la realidad desde diferentes

puntos de vista, descomposición del objeto, multiplicación de puntos de vista, obras casi abstractas, inicios de la abstracción.

Cubismo sintético (1912-1914): incorporación de material gráfico, periódicos papeles por medio del collage. Los pintores se inspiraban en el mundo de los cafés y de la música.

PicassoLas señoritas de Aviñón1907

PicassoMa jolie1911-1912

Juan GrisBotella de anís del mono1912

Expresionismo

Características Surge en Alemania. Primero en pintura pero luego en diferentes

ámbitos artísticos (cine, danza, fotografía, etc.) Movimiento muy heterogéneo, actitud y forma de entender el arte. Arte personal e intuitivo predomina la visión interior del artista (la

expresión), frente a la plasmación de la realidad (la impresión). Deformación de la realidad para expresar de forma subjetiva la

naturaleza del ser humano. Primacía de la expresión de los sentimientos sobre la descripción de la

realidad. Extrapolable a otras épocas y ámbitos artísticos: Brueguel El Viejo, El

Greco, Goya, etc. Predominan colores violentos y una temática de soledad y miseria. Refleja la desesperación y la amargura de una época (guerras, crisis).

…Características Reflejo de una visión subjetiva de la realidad, deformación irracional, carácter

expresivo, abre los sentidos al mundo interior. Reflejo de las circunstancias históricas, revela la angustia existencial del

individuo. Intento de reflejar el mundo interior del artista, la expresión de sus propios

sentimientos. Utilización de la línea y el color de modo temperamental y emotivo. Arte como una forma de reflejar los sentimientos y el estado anímico:

experiencia catártica para purificar la angustia existencial del artista. Expresionismo nace en un clima de pesimismo, descontento social, crítica y de

una pérdida total de valores. Con el nazismo se convierten en artistas malditos, su arte fue tachado de

inmoral y subversivo. Gran repercusión: expresionismo abstracto, Francis Bacon, Antonio Saura;

también en el cine, la danza, la música… (Fritz Lang, Murnau, etc.)

Die Brücke (El Puente) 1905

Nombre alude a la intención de un puente para asentar las bases del futuro.

Artistas: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Emil Nolde, etc. Nació como un proyecto social, transformador del futuro. Pretendían

influir en la sociedad a través del arte. Abogan por la creación de un arte libre, invitan a todo elemento

revolucionario que quisiera unirse. Rechazo de academicismos, libertad es la máxima expresión. Proyecto

artístico que tiene que involucrara el arte con la vida. Formas de expresión: gran importancia de la obra gráfica (xilografía). Defendían la expresión directa e instintiva del impulso creador del

artista, sin reglas, ni normas.

Erich HeckelFränzi recostada1910

KirchnerCalle de Dresde1908“Cuanto más frecuentaba a la gente más sentía mi soledad.” Kirchner

Die Blaue Reiter (El jinete azul) 1911

No tenían un sello estilístico común. Libertad creadora del artista, expresión personal y subjetiva de

sus obras. Arte como expresión del interior del artista. Actitud más refinada

y espiritual, captar la esencia de la realidad. Forma de creación más poética basado en la naturaleza, el

mundo interior, el misticismo, el simbolismo, lo popular, lo infantil.

Kandinsky emparenta el color a la música, transición de lo figurativo a la abstracción.

Arte como un lenguaje universal accesible a cualquier ser humano. La pintura tenía que provocar experiencias espirituales.

KandinskyCuadro con arquero1909

abstraccionismo

Características• Abstraccionismo no es un movimiento sino una tendencia artística que se

produce en las vanguardias. • Planteamientos totalmente radicales, gran variedad de tendencias y

escuelas. • Contraposición al arte figurativo, postula por la libertad de creación. • Enfatiza en los aspectos cromáticos, formales y estructurales. Lenguaje

visual autónomo dotado de sus propias significaciones. • Lenguaje visual de forma, color, línea, independiente de las referencias

visuales del mundo real. Se aparta de la realidad. • Abstracción pura nace en 1910 por influencia de la fotografía. El fauvismo,

expresionismo, cubismo derivaron en la abstracción. • Conexiones directas con la música (Kandinsky). • Diferentes tendencias dentro del abstraccionismo, y de muy diversa índole.

Abstracción lírica Kandinsky fue el inventor de la abstracción lírica. Tendencia conectada con la expresión del sentimiento. Visión del arte como una dimensión espiritual. Rechazo de representar la realidad de forma objetiva. Predominio del color sobre la forma. Desarrollo de la emoción pictórica del artista. Relación directa de la pintura con la música.

KandinskyAmarillo, rojo, azul1925

Suprematismo “La supremacía del sentimiento puro o la percepción pura en las artes

pictóricas.” Malevich Movimiento creado en Rusia por Malevich (1915-1917). Enfocado en formas geométricas simples fundamentales: el cuadrado,

el círculo, el triángulo, la cruz, el rectángulo… Reducida gama de colores. Supremacía de la nada y representación del universo sin objetos. Obras

abstractas más radicalmente puras. Representación de la substancia, del espíritu puro. Voluntad de trascendencia.

Rechazo de convencionalismos búsqueda de formas puras para alcanzar un sentimiento superior.

Gran influencia en el arte en occidente. (Oteiza) Ultimo paso sería la negación del arte, su muerte debido al agotamiento

de las formas.

MalevichCuadrado negro sobre fondo blanco1915

MalevichComposición suprematista: blanco sobre banco1918

Neoplasticismo Corriente artística dentro del arte abstracto creada por Piet Mondrian

hacia 1917. Promulgaba despojar al arte de todo lo accesorio, llegar a la esencia a

través de un lenguaje plástico objetivo. Reivindican un proceso de abstracción progresivo donde las formas se

irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y colores blanco, negro, gris y colores primarios.

Buscaban una renovación estética, un lenguaje plástico objetivo, y como consecuencia universal. Se elimina todo lo superfluo, prevalece lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.

Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos, cubos.

Creación de pinturas equilibradas, ordenadas, optimistas y alegres.

Piet MondrianBroadway Boogie Woogie1942

dADaIsM

o

Características Movimiento muy significativo. Marca de manera trascendental la historia del arte. Nace durante la 1ªGM como reacción al progreso y al nacionalismo, ya que el progreso

había desembocado en la mayor matanza de la historia. Nace en Zurich. Refugio de artistas. “… estábamos en la búsqueda de un arte elemental que salvara a la humanidad de la

locura de aquella época…” Jean Arp Movimiento interdisciplinar: artístico, literario, filosófico, etc. Y todo lo contrario:

antiartístico, antiliterario, provocador, radical, infantil en lo que conllevaba de exploración y de juego.

Dadaísmo basado en lo absurdo y lo impredecible. Actitud de rebeldía ante la tradición y los convencionalismos. Utilizaban la provocación

de forma subversiva. Es sobre todo una actitud con la que los artistas y la juventud respondían a la

insensatez política y social. Obras anárquicas, irracionales, desprovistas de sentido. Utilización del escándalo de la

alarma, de la sorpresa. ¿Qué de dadá? Es todo y es nada… todo puede ser dadá, cualquier cosa puede ser

arte. Referencia imprescindible en generaciones posteriores.

Varios focos de acciónZúrich: lugar de nacimiento.

Movimiento literario y poético. Cabaret Voltaire, espacio para

diversas disciplinas artísticas siempre que estuvieran en contra de lo

establecido. Métodos basados en la negación de toda regla y en la

contradicción pura. Nacimiento de nuevas formas de expresión: poemas

fónicos, poemas simultáneos.

Berlín: Movimiento contrario a la guerra. Primeros fotomontajes y los collages. Combinación de fotografías con elementos tipográficos, recortes periódicos, carteles, etc.

Hannover: Figura de Kurt Switters. obras denominadas Merz mezclan materiales artísticos y cotidianos.

Colonia: Artistas conocidos por acciones de boicot y sabotajes. Invitaban en las exposiciones a destruir las obras a martillazos. Actitud antiartística.

Nueva York: artistas exiliados como Duchamp. Surgimiento de los ready-mades, objetos de consumo elevados a la categoría de arte.

París: Punto final del movimiento.

Nacimiento del surrealismo. “Dictado mental sin control por

parte de la razón.”

Manifiesto dadaístaTristan Tzara

“Yo escribo un manifiesto y no digo nada, y sin embargo digo algunas cosas, y por principio estoy en contra de los manifiestos”

“Estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. No estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común.”

“Dadá no significa nada.”

“Por los periódicos sabemos que los negros kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADÁ. El cubo y la madre en una cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADÁ.

Un caballo de madera, una nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: DADÁ.”

“La obra de arte no debe de ser la belleza en sí misma, porque la belleza ha muerto”.

“Yo estoy contra los sistemas. El único sistema todavía vigente es el NO tener SISTEMA”.

“Todo hombre debe GRITAR. Hay una tarea destructiva, negativa por hacer.”

“Abolición de la memoria: Dadá” “Abolición del futuro: Dadá”

Jean ArpCollage ordenado según las leyes del azar1917

Raoul HaussmannEl crítico de arte1919

Hannah HöchEl cuchillo de cocina dadá saja el vientre cervecero de la última época cultura Weimar de Alemania1920

Max ErnstEl ruiseñor chino1920

“La técnica del collage es el aprovechamiento, el encuentro fortuito o inducido de dos o más realidades ajenas entre sí en un plano aparentemente inapropiado… y la chispa de realidades que salta en el acercamiento de tales realidades.”

Max Ernst

Marcel DuchampFuente1917

Man RayRegalo 1921

Adán Vallecillo. Placebo, 2007

Priscilla Monge Bailarina1995

surrealismo

Características• Movimiento capitaneado por André Breton “papá”´, evolución del dadaísmo que

ayudó a crear un lenguaje libre, sin límites.• Inicios como movimiento literario, pero se extiende a todas las artes visuales. • Surgió como un movimiento poético: pintura y escultura consecuencias plásticas

de la poesía. • Creación ligada al inconsciente: los surrealistas proponen trasladas las imágenes

del inconsciente y de los sueños a las manifestaciones artísticas. • Método de creación el automatismo: automatismo creador como liberación del

pensamiento subconsciente. • Freud, referente intelectual, psicoanálisis como método de creación artística. • Obra nace del automatismo puro: cualquier forma de expresión donde la mente

no ejerza ningún control. • Rasgos: obras que recrean un mundo absurdo, animación de lo inanimado,

incongruencias, perspectivas vacías, caos, misterio, simbologías… • Nuevos métodos artísticos: fotografía, collage, cine, ensamblajes, frottage,

cadáver exquisito…

“Surrealismo: sustantivo masculino. Automatismo puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito, o por cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a cualquier preocupación estética o moral.”

André Breton. 1er manifiesto surrealista

Salvador Dalí. El gran masturbador. 1929

“Método paranoico-crítico: un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación crítica y sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes.”

Salvador Dalí

“El hecho de que yo en el momento de pintarlos no entienda el significado de mis cuadros no quiere decir que no lo tengan; al contrario, ese significado es tan complejo, profundo, coherente e involuntario que escapa al simple análisis de la intuición lógica.”

Salvador Dalí

René Magritte. La traición de las imágenes. 1928

René MagritteLa clé des champs1936

“Mi pintura son imágenes invisibles que ocultan la nada, evocan el misterio, y sin embargo, cuando uno ve mis obras se pregunta, ¿qué significa? Si no significa nada, es porque el misterio no tiene significado.”

René Magritte

Meret OppenheimDéjeuner en fourrure. 1936