começando a trabalhar com o workflow de sua câmera digital 14

1 WorkfloW foundations 10 2 ProCEssando

& aPrEsEntando 40

determinando a exposição ideal 17

photoshop workflow 18

gerenciamento de cores 20

trabalhando com presets 21

usando perfis no photoshop 22

camera raw 2 adjustments 24

anexando informação & direitos autorais 42

marca d’água, rotulando e assinando 44

usando os layer styles 46

criando fill layers 47

usando pacote de imagens 48

fazendo apresentação de slide show em pdf 50

criando galerias de fotos instantâneas na web 52

usando actions para otimizar imagens para email e web 55

Índice

file browsing com imagens raw 28

introdução 8 onde estão minhas coisas? 12

camera raw 3 ajustes 30

35

elementos do bridge 36

bridge insights 38

3 aJustando & otiMiZando 56

recortando objetos complexos 66

entendendo níVeis & curVas 68

fazendo dodgin & burning com layers 70

sliders blend if & modos blend 72

sombras & restauração de iluminação 74

combinando mÚltiplas exposiçÕes 78

neutralizando color casts 80

layers de ajuste & máscaras de layer 82

controle de cores alVo com sliders & máscaras 84

targeted color control with colorize & masks 86

88

escalonando, sharpening & resolução 90

4 rEtoCando & rEParando 92

remoção de poeira e rabisco 94

utilizando os healing brushes 98

utilizando a ferramenta patch 99

5 PEssoas & rEtratos 118controlando manchas e rugas 120

amostras de correçÕes manuais 123

barbeando e hidratando a pele 126

ganhando brilho e suaVidade na pele 128

136

remoção de olhos Vermelhos 138

remodelando o corpo 140

trocando partes do corpo 142

145

suaVizando poros e pele 124

usando os ajustes hue/saturation 132

uniformizando cor & tom da pele 134

reparo de foto & restaura-ção 112

102

resgate tonal 107

ressurreição da cor 109

produzindo o céu 104

58

seleçÕes mestras 62

high dynamic range imaging 76

correção de lentes 60

retocando em perspectiVa 100

6 otiMiZando & intEnsifiCando 148adicionando densidade com blend modes 150

brilhos difusos 152

VariaçÕes de brilho difuso & focos suaVes 154

imagens Vibrantes com o high pass 156

158

simule filtros de densidade neutra gradual com degradê 160

transforme degradês coloridos em filtros de cor 162

“layer de filtros” customizing gradient 165

controle o foco com criatiVidade 167

modificando a profundidade de campo 170

controlled depth of field altering 170

ilusão de moVimento & VariaçÕes 172

7 trataMEnto dE Cor E toM 176

178

conVertendo arquiVos coloridos para p&b: combinando opçÕes 182

184

tingindo com layer style 186

Variedades de tons 188

190

igualando cores: de produto a produto 192

igualando cores: de produto a amostra de cores 194

igualando cores: iluminação e inVasão de cores 196

rápida colorização à moda antiga 198

colorização seletiVa 200

colorização manual 202

colorizando & reVelação cruzadaV 204

206

sombras & halos expressiVos 208

8 EfEitos artístiCos & sobrEposiçõEs 210

moldura com bordas suaVes 212

214

bordas com traços de pincel 216

218

tratamentos com textura de tela de pintura 222

tratamentos com textura & granulação 224

VariaçÕes de textura e granulação 226

pintando realidade do passado 235

transformando uma foto em pintura 230

159

efeitos adicionais de moVimento 174

180

distorção inteligente 228

9 CoMbinaçõEs & ColagEns 236

colagem baseada em template 238

240

colagem com máscara personalizada 242

conVertendo imagens esca-neadas em máscaras 246

importando formas do illustrator 247

colagens inteligentes 248

unificando uma série com styles 252

trabalhando com layer styles predefinidos 254

text panel oVerlays 256

260

VariaçÕes de painéis 262

VariaçÕes de moldura 264

fundos instantâneos & sombras 268

combinação de bordas suaVes 272

panorama 275

recurso smart objects 251

N ÓS VIVEMOS EM TEMPOS emo-cionantes, e que se tornam mais emocionantes a cada minuto!

Cerca de 20 anos atrás as indústrias de design gráfico e editorial vivenciaram uma grande revolução à medida em que se desdobrava a era do computador pessoal e do desktop publishing. Às vezes, nos esquecemos facilmente que as ferramentas digitais concedidas a nós hoje modificaram por completo a forma como produzimos comunicações cria-tivas. Mudanças ocorrem ainda - agora, no mundo da fotografia. O casamento do Photoshop com a fotografia digital é per-feito; ele está revolucionando cada aspec-to de como capturamos, processamos e imprimimos nossas amadas fotografias.

Outrora, tomava-se uma quantidade consi-derável de tempo, energia e dinheiro para experimentarmos o processo fotográfico. Agora é possível fotografar à vontade e obter resposta imediata, o que se equipara a uma oportunidade fantástica para apren-der e crescer em nossa arte. E, toda essa experimentação é gratuita até estar pronto para imprimir (sem contar os gastos com computadores, câmeras, e várias outras

despesas digitais)! Uma vez tendo cap-turado as imagens, o Photoshop pro-videncia uma série de opções de tirar o

fôlego. Você pode reproduzir não apenas grande parte dos efeitos tradicionais do quarto escuro, mas agora você está livre para abrir as asas da sua criatividade e voar além das paredes de aromas quími-cos do quarto escuro para produzir resul-tados nunca imaginados no passado.

O nascimento do How to Wow

Como todas as revoluções, se leva tempo para nos habituarmos. Para muitos, existe uma acentuada curva no aprendizado a qual pode conduzir a frustração. Estamos aqui para guiá-los por entre os obstáculos e nos assegurarmos de que obterá todas as capacidades fenomenais do Photoshop que estão ao seu dispor quando surgir um próximo trabalho, ou quando sua cria-tividade “tiver uma luz”. Ambos somos

autores, palestrantes, instrutores e comple-tamente loucos por Photoshop e fotogra-fia. Jack é renomado pelos seus livros

da série Photoshop Wow!, e Ben pelos livros da série Adobe Photoshop Studio Techniques.

Nosso objetivo é ajudá-lo a dominar rapi-damente as várias oportunidades criati-vas disponíveis no fluxo de trabalho com o Photoshop: quais formatos de arquivos melhor escolher antes de fotografar; como trabalhar com todo o seu potencial no novo Brigde; como aperfeiçoar ao máximo a cor e contraste das suas ima-gens no Camera Raw; como refinar a obra de arte final; e como conciliar tais obras de artes em uma colagem elegante. Nosso mantra é: “Qualidade, Flexibilidade e Velocidade”, o quail experimentará para si mesmo à medida que trabalhar nos projetos deste livro.

Introdução

8

O que há nele para você?

Para auxiliarmos você a alcançar esse objetivo (o de qualidade, flexibilidade, e velocidade), gostaríamos de iniciar-mos imediatamente, de forma fácil, experimentando os recursos do Pho-toshop, incluindo o incrível CS2. Nós fornecemos receitar de dar água-na-boca (como também cheias de dicas úteis e insights), mas com o intuito de acelerar a sua experiência, complementamos cada “prato” ao incluir no CD que acompa-nha este livro os arquivos de suporte (imagens, também como predefinições customizadas). Com isso, seu trabalho terá performace ao nível máximo tão rapidamente que não conseguirá dizer: “Como você faria isso?”.

Caso tenha experiência em trabalhar num quarto escuro convencional, gostará de aprender técnicas alternativas para criar alguns dos efeitos com os quais já esteja familiarizado (como superexpo-sição, subsposição, criar moldura etc.) também como tratamentos que não teria opções com a alquimia do quarto escuro.

Se você for novo na fotografia, nós lhe apresentaremos muitos dos termos e técnicas utilizadas no ramo, e o auxi-liaremos ao se lançar (sem dor alguma) em nossa aventura digital. Não importa

qual tipo de sistema operacional preferir (Mac ou Windows), terá facilidade, pois abordamos os atalhos e localizações dos recursos em ambas as plataformas.

Como Utilizar Este Livro e CD

Para tornar sua experiência mais pro-veitosa possível e livre de problemas, pedimos para não cair em tentação e pular os dois primeiros capítulos ( parte dos fundamentos) antes de mergulhar na diversão dos capítulos posteriores. Uma vez tendo trabalhado os capítulos 1 e 2, estará bem equipado para lidar com o restante em qualquer ordem que desejar.

Como fora mencionado, o CD How To Wow que acompanha este livro na parte de trás contém uma incrível variedade de predefinições personalizadas, como também as fotografias utilizadas nos projetos demonstrados neste livro. Tais imagens estão organizadas por capítulos na pasta HTW Project Files no CD. Nele, encontrará, além disso, uma pasta denominada HTW Preset Sampler, a qual contém literalmente centenas de ferramentas customizadas, swatches, shapes, styles, patterns, degrades e actions. Utilizaremos alguns deles neste livro; os demais estão aqui para que possa explorar quando puder. Certifique-se de revisar a parte chamada Trabalhando com Presets, no Capíulo 1, “Fundamen-tos do Fluxo de Trabalho”, para assegurar-se de que os presets sejam carregados de forma apropriada. Levará apenas alguns minutos para aprender

como utilizá-los, e caso não os use, estará desperdiçan-do um recurso inestimável.

“Mal Acostumado” vs Fresco direto da Horta

Para conduzi-lo o mais rápido possí-vel, nós pegamos o papel de Chef, não apenas para preparar alguns dos ingre-dientes para você, mas também para conduzi-lo passo-a-passo através das receitas. Isso é uma faca de dois gumes. Ao mesmo tempo em que queremos que fique o mais confortável possível com as técnicas deste livro, não queremos deixá-lo “mal acostumado”, dependen-do somente do que preparamos para você. O que realmente esperamos de você é receber a inspiração, insights e habilidades necessárias para produzir suas próprias criações originais.

Os projetos deste livro abrangem desde deliciosos aperitivos para o nutritivo

prato principal e deliciosas sobremesas ao final, com o

qual sabemos que saciará seu apetite criativo.

Esperamos, ao passar pelo nosso livro de receitas e completar a mão-de-obra neces-sária para preparar uma refeição como um gourmet do Pho-

toshop, poder se afastar da mesa e, satisfeito

suspirar... wow!

9

gErEnCiAMEntO DE COrEs 20

COMEçAnDO A trAbALHAr COM O wOrkFLOw DE sUA CâMErA Digi-tAL 14

PHOtOsHOP wOrkFLOw 18

CAMErA rAw 2 ADjUstMEnts 24

UsAnDO PErFis nO PHOtOsHOP 22

trAbALHAnDO COM PrEsEts 21

1Fundamentos do Fluxo de tra-balhoEntendendo o workflow como meio de ganhar tem-po, poupar energia e man-ter a sanidade!

DEtErMinAnDO A ExPOsiçãO iDEAL 17

FiLE brOwsing COM iMAgEns rAw 28

CAMErA rAw 3 AjUstEs30

trAbALHAnDO COM ArqUivOs rAw nO briDgE 35

OnDE EstãO Mi-nHAs COisAs? 12

ELEMEntOs DO briDgE 36

briDgE insigHts 38

f u n d a m e n t o s d o f l u x o d e t r a b a l h o 11

Você adquiriu o livro. Finalmente, conseguiu um momento a sós e, agora, está esquentando seu motor,

impaciente para pisar fundo até a terra do Wow. Quando está prestes a partir, avista Jack e Ben lhe observando atra-vés de seus óculos escuros como dois policiais enfurecidos. Eles suspeitam que você pulará o capítulo 1 e irá direito para a melhor parte!

Certo, você foi pego! Não se preocupe, não vamos lhe dar uma multa, ire-mos detê-lo tempo o bastante para lhe darmos razões suficientes do porquê de você ler este capítulo.

Por um segundo, esqueça as questões intimidadoras como “Fluxo de trabalho digital” e “Exposição Ideal” e veja as coisas dessa maneira: se você é um Chef iniciante e vai direto para a receita do suflê sem ter os conhecimentos básicos da arte culinária, seu suflê poderá ficar bastante diferente do da foto do seu livro de receitas. Seria similar com as receitas deste livro.

Existem algumas coisas que terá que aprender antes de tentar cozinhar algo; informações fundamentais que lhe aju-darão a evitar problemas mais tarde e preparar devidamente o palco para que você possa compor suas obras primas. Resumindo, você precisa conhecer o “como” antes de atingir o “surpreen-dente”.

Colocando o “Fluxo” em fluxo de trabalho

Para iniciarmos, lhe guiaremos através de um fluxo de trabalho que recomenda-mos para usuários de câmeras digitais. Aprenderá a administrar suas imagens durante todo o processo, desde a captu-ra da foto, até a criação do arquivo ori-ginal para ser trabalhado no Photoshop.

Você aprenderá, além da ordem correta de cada tarefa, dicas sobre como utilizar os recursos de sua câmera para alcançar a qualidade máxima e exposição ideal, como também transferir, catalogar e arquivar as suas imagens.

Uma vez estando sua fotografia prepa-rada corretamente para o Photoshop, você passará para a próxima fase do fluxo de trabalho e conseguirá responder corretamente a pergunta mais pertinente sobre o Photoshop: “Por onde eu come-ço?”. Aprenderá a utilizar formatos de arquivos para proteger os seus projetos e os importantes motivos de realizarmos certas tarefas em determinadas ordens para não comprometer a qualidade de sua imagem.

gerenciando o “monstro” da cor

Em seguida, estará preparado para lidar com Gerenciamento de Cores: como obter cores consistentes entre o que observa em seu monitor e o seu resul-tado final em seu dispositivo de saída, seja ele uma impressora comercial, uma impressora inkjet ou a Web. Na verdade, o tópico Gerenciamento de Cores pode ser bastante complicado e existem livros excelentes sobre o assunto (recomenda-mos o livro Color Confidence, de Tim Grey). De forma dinâmica, guiaremos você por esse processo. Ao final de nos-sas direções, entenderá definitivamente o que Profiles (Perfis) significam, como utilizá-los e o que fazer quando aquelas irritantes caixas de diálogos “Missing Profile” aparecerem no Photoshop.

trabalhando com o Camera raw

Caso esteja fotografando com câmera digital e ainda não tirou proveito dos benefícios de formato Raw (assumindo que sua câmera ofereça essa opção), está convidado em explorar o Camera Raw junto com a gente. As vantagens de utilizá-lo são enormes e, uma vez que tenha se aventurado no processo, descobrirá que é mais fácil do que abrir uma latinha de refrigerante (especialmente com essa nova versão do Camera Raw incorporada ao Pho-toshop CS2).

Dessa maneira, mesmo que você queira que chegue a parte divertida o mais rápido possível, esperamos que desace-lere por um momento e leia atentamente este capítulo enquanto esquenta o seu motor.

1212 C A P í t U L O 1 f u n d a m e n t o s d o f l u x o d e t r a b a l h o

Onde estão as minhas coisas?Todas as vezes que a Adobe lança uma nova versão do Photoshop, temos que reaprender certas ati-vidades com as quais estávamos familiarizados. Com Photoshop CS2 não foi diferente, mas, dessa vez, há uma nova fonte para acelerar esse processo.

As duas páginas seguintes foram adaptadas do livro de Ben Will-more, intitulado originalmente “Photoshop CS2: Up To Speed”, um guia compacto e detalhado que foca exclusivamente nos novos recursos da versão CS2.

File Browser/BridgeA Adobe substituiu antigo File Browser do Photoshop por um novo aplicativo independente chamado Bridge. Ele possui todas as funcionalidades do antigo File Browser, porém, agora, pode ser utilizado por todos os programas da Creative Suite.

Ausência do ícone Bandeira: Esse recur-so foi trocado por um sistema de classi-ficação usando até cinco estrelas. Você pode classificar uma imagem utilizando o menu Label. Imagens outrora sinali-zadas por bandeiras agora são exibidas como estrelas.

Ausência do ícone Binóculo : Tal ícone era um atalho para o comando File>Search, que foi substituído, no Brigde, pelo recurso Edit>Find. Não há um ícone associado a esse recurso; você deve pressionar Command/Ctrl-F como atalho.

Recurso Favorites/ Resultados de Busca

na Aba Folders: O Recurso Favorites agora possui a sua própria aba, agrupada no mesmo painel que a aba Folder. Para retornar a uma busca anterior após ter visualizado outra pasta, clique no botão Retornar (a seta localizada no lado supe-rior esquerdo da tela do Bridge).

Imagens no formato Raw parecem

diferentes: Um novo recurso de autoa-juste produz, por padrão, uma imagem com alto contraste. Mostraremos como retornar aos valores antigos mais adiante neste capítulo.

Desktop como opção na lista Folders: Essa opção foi substituída pela opção “Computer”, o que torna pouco conve-niente a navegação até o seu Desktop. Para, de forma dinâmica, acessar o seu Desktop, selecione a opção Desktop do menu pop-up no topo da janela do Bridge.

O tamanho das miniaturas no menu de

visualização: Essa opção foi substituída pelo slider que controla o tamanho das miniaturas localizado no canto inferior direito da janela do Bridge.

Opções do menu Automate: As opções desse antigo recurso agora são encontra-das em vários submenus do novo menu Tools.

Ausência do menu Sort: Essa opção pode ser acessada agora através do menu View>Sort.

Append Metadata & Replace Metadata: Esses comandos, antigamente localiza-dos no menu Edit, foram movidos para o menu lateral do painel Metadata.

Edit>Apply Rotation: Essa opção não existe no Bridge.

Opções do recurso Cache do menu

File: Essas opções agora estão no menu Tools>Cache

Edit>Rank: Esse sistema foi substituído pelas opções do menu Label. Infeliz-mente, imagens que foram classificadas nas versões anteriores do Photoshop não exibem indicação visual.

13s p r e a d t i t l e g o e s h e r e 13

A paleta Layers “Pegadinhas” Gerais

Coluna Link: não há mais a coluna link. porém, é possível selecionar vários layers e clicar no ícone link na parte inferior da paleta layers.

Máscaras/Layers: o ícone que indicava se um layer ou uma máscara estava ativa não existe mais. em seu lugar, a borda ao redor do item ativo se tornou mais óbvia – apenas é exibida nos cantos das miniaturas.

Recurso Layer Sets: esse recurso (que parece como uma pasta) foi renomeado layer groups e possui as mesmas funções.

Clique para selecionar: se estava acos-tumado a pressionar o command/ ctrl e clicar sobre nome do layer para gerar a seleção do conteúdo do mesmo, agora precisa ser mais preciso e clicar na minia-tura da imagem.

Comando Merge Linked: pressione control/ botão direito do mouse e clique sobre um layer que esteja vinculado a outro. repita a operação e selecione a opção merge layers (ou pressione ctrl-e com os layer vinculados selecionados).

Camera Raw Modificar o contraste: caso esteja sur-preso como o quão diferente as imagens sem ajustes são apontadas pelo bridge e câmera raw, você vai conhecer o efeito do novo checkbox auto. mais à frente vamos mostrar como desativá-lo.

Botão Update indisponível: no cs, pres-sionar option/alt mudava o botão ok para update. esse recurso foi substituído pelo botão done localizado na parte inferior direita do camera raw.

Aparição de arquivos .xmp: os ajustes realizados no câmera raw agora auto-maticamente geram um arquivo .xmp junto às imagens originais. se preferir a maneira antiga, escolha preferences do menu lateral da caixa de diálogos camera raw e defina a opção save image settings in para: setting camera raw database.

Previsualização não funcionando como

esperado: O checkbox Preview foi modificado para que se previsualizem os ajustes na aba que estiver ativa (Adjust, Lens etc.). Para alternar a previsualiza-ção de todos os seus ajustes, selecione a opção Image Settings do menu pop up Settings e digite Command/Ctrl-Z para ver o antes e depois.

Falta da opção Selected Image: Esse recurso foi renomeado Image Setting por agora ser possível selecionar e ajustar várias imagens selecionadas no Câmera Raw, assim não faria mais sentido utili-zar o nome antigo.

Ferramenta Color Repla-

cement: a adobe modou essa ferramenta de lugar e a ela deu um novo ícone. agora ela pode encon-trada no mesmo grupo da ferramenta de pinturas. as opções continuous, once e background (localizadas antes no menu pop-up sampling) foram substituídas por três ícones.

Healing Brush não tra-

balhando corretamen-

te: a ferramenta padrão agora é a spot healing brush, cujo ícone se parece com o da ferramenta healing brush, porém, com um círculo pontilhado ao fundo. clique e deixe o botão do mouse pressionado para ver a ferramenta healing bruh ocultada no mesmo grupo.

Assign & Convert to Profile: esse coman-do foi modificado do menu image>mode para o menu edit (para ser mais consis-tente com os outros aplicativos adobe).

Memória: o aplicativo vem com as prefe-rências em memory & image cache com 70% ao invés de 50%. isso significa que, agora, o photoshop utiliza mais memória.

Gráficos colados estão menores: é neces-sário ter o checkbox resize image paste/place ativado no menu preferences.

Faltando Actions: a adobe modificou os actions padrões. para acessar os antigos, selecione sample actions do menu lateral da paleta de actions.

Não consigo instalar em todos os meus

Macs: a adobe agora requer ativação no mac, então, você terá que adquirir diferen-tes licenças para rodar o photoshop em dois macs.

Criando Fill layers 47

anexando inFormação & direitos autorais 42

usando os layer styles 46

Criando Galerias de Fotos instantâneas na Web 52

trabalhando Com PaCote de imaGens 48

Fazendo aPresentação de slide shoW em PdF 50

2marCa d’áGua, rotulando e assinando 44

usando aCtions Para otimizar imaGens Para email e Web 55

PROCESSANDO & APRESENTANDOSalvando, Resguardando & Vendendo Você Mesmo

41

V ocê tem trabalhado por horas preparando o seu banque-te digital. cozinhou enormes

quantidades; cada pixel está temperado com perfeição e você está pronto para servir suas mais adoráveis criações para um público que está aguardando ansiosamente. e agora? No momento, coloque de lado seus pensamentos sobre impressão e pense eletrônico. Quando você pensa desse modo, as possibili-dades surgem de forma fantástica no Photoshop. há algumas ferramentas maravilhosas para resguardar, catalogar, processar e apresentar suas imagens, e, neste capítulo, mostraremos todas elas e as tornaremos mais fáceis de entender e de serem completamente gerenciáveis.Você deve estar pensando: “Por que este capítulo não está no final do livro?” a razão de estar aqui, ao invés de no final, é que, no decorrer do trabalho de seus projetos, nós esperamos que você se torne uma verdadeira fábrica de produção de imagens, e muitas delas precisarão do tipo de atenção que estare-mos dando nesse capítulo. Por exemplo, você pode desejar otimizar algumas imagens para enviar por email a amigos e colaboradores, ou prepará-las para uma galeria na Web. ou, para sua segurança, possivelmente achará útil saber como anexar informações de direitos autorais, adicionar uma mar-ca d´água, ou simplesmente colocar o nome ou logo da sua empresa em suas imagens.

Para servir e Proteger

Segurança tornou-se uma palavra-chave nos dias de hoje, por isso, não é surpre-sa que a adobe tenha lançado vários recursos no Photoshop que ajudarão você a resguardar seus projetos de uso

impróprio ou ilegal. Uma vez que você expôs sua imagem eletronicamente (por um website, por exemplo), algu-mas pessoas não pensarão duas vezes em usá-la para propósitos particulares. Naturalmente, não há meios garantidos de acabarmos com isso, mas você pode pelo menos começar uma briga.existem várias coisas que podem ser feitas para tentar frustrar pessoas sem ética. Você pode adicionar uma marca d´água para identificar sua imagem, o que dificultará a reprodução dela sem tal marca. e, mais, você pode anexar um perfil digital de proprietário e informa-ções de direitos autorais que estarão com o arquivo aonde ele for parar. Isto não vai acabar com o uso ilegal de suas imagens, mas, se forem pegos com elas, não haverá dúvidas sobre quem é o ver-dadeiro proprietário.

sua mensagem em uma garrafa

os benefícios da caixa de diálogos File Info vão além de apenas medidas de segurança. ela também é fabulosa para fornecer informações essenciais para clientes em potencial e usuários autori-zados a usarem suas imagens. Por exem-plo, se você é um fotógrafo procurando vender suas imagens em um site de fotos, você pode usar a caixa de diálogo

Info para incluir uso de palavras-chave. assim, quando sua imagem for postada em um web site, essas palavras-chave seriam pesquisáveis na Web, portanto, direcionando clientes em potencial ao seu site.

o pacote

o Photoshop e o novo bridge e o came-ra raw são maravilhosos quando usados para automatizar tarefas que costuma-vam nos manter acordados até tarde da noite, preparando imagens uma a uma para seu destino final. Você agora pode se libertar desse trabalho doloroso por-que é possível quase que instantanea-mente criar pacotes de imagens, galerias de fotos na Web e apresentações de sli-des. Vamos mostrar como usar algumas dessas eficientes ferramentas, incluindo métodos de preparo de suas imagens para envio por email. e, naturalmente, vamos revelar nossos segredos que farão esses recursos mais valiosos, economi-zando nosso tempo como nunca.

42 C a P Í t u l o 2 P R O C E S S A N D O & A P R E S E N TA N D O

d i C a

Criando o símbolo ©. Use a ferra-menta Type para criar o símbolo de direitos autorais (ou outra marca de texto padrão) digitando Option G (Mac) ou Alt-0169 (Win, usando o teclado numérico).

Anexando Informação & Direitos AutoraisQuando se publicam imagens eletronicamente, é essencial que se mantenham direitos autorais, informações de uso e detalhes vitais para catalogação.

1. Criando um novo actionVamos criar um action de maneira que possamos rapidamente aplicar infor-mação de direito autoral em um grupo de imagens. com um arquivo aberto, escolha Window>actions, clique em New action na parte inferior da paleta actions, e nomeie como “apply ©/Info”.

2. adicione informações ao arquivoescolha File>File Info, escreva as restri-ções de uso da sua imagem na área des-cription Field, escreva os termos de pes-quisa para o autor/criador em keyword field (vamos adicionar palavras-chave específicas para a imagem em alguns instantes) abra o menu pop-up copyri-ght Status e mude a opção para copyri-ghted (que fará aparecer o símbolo (©) no topo da barra de título da imagem no Photoshop). Posicione tal símbolo e o seu nome na área copyright Notice, e coloque o seu endereço eletrônico em copyright Info Url.

43A N E x A N D O i N f O R M A ç ã O & D i R E i T O S A U T O R A i S

d i C a

Customizando actions. Para aplicar uma informação específica para cada imagem: antes de salvar o action como um droplet, clique na seta ao lado do nome do seu action para visualização dos passos que o compõem, em segui-da, clique na coluna vazia perto do Ícone do Checkmark. isso fará com que o Photoshop exponha as informações de cada arquivo.

3. salvando a configuração de dadosUma vez tendo suas informações gerais determinadas, escolha Save metadata template do menu superior direito na caixa de diálogos File Info (represen-tada por uma seta). Fazendo isso, você pode aplicar as informações do arquivo salvo em qualquer imagem escolhendo File>File Info ou ao escolher o template do mesmo menu da direita superior da caixa de diálogo do File Info.

4. Criar um dropletagora, dê ok para sair da caixa de diá-logo File Info, após isso, clique no botão Stop na parte inferior da paleta actions para completar sua ação. em seguida, escolha File>automate>create droplet, escolha o nome da ação que você criou do menu pop-up action, ligue o check-box em Suppress color Profile Warning, e determine o menu pop-up destination para Save and close. Finalmente, clique no botão choose, indique o local aonde será salvo e clique oK.

5. Processar várias imagensesse último passo criou um pequeno arquivo no seu disco rígido chamado de droplet. Você pode arrastar qualquer quantidade de arquivos para o droplet para aplicar sua marca de direitos auto-rais. caso opte por não usá-lo, você pode aplicar o action em múltiplos arquivos usando o comando tools>append meta-data no bridge (cS2).

6. Processar imagens individuaisagora, você pode voltar aos arquivos individuais; escolha File>File Info e adicione informação específica para cada tipo de arquivo (como título do documento, descrição e palavras-chave).

56 C h a p t e r 8 a r t i s t i c e f f e c t s & ov e r l ay s

COrtaNDO, eNDIreItaNDO & aJUStaNDO a perSpeCtIVa 58

eNteNDeNDO NíVeIS & CUrVaS 68

reCOrtaNDO ObJetOS COmplexOS 663 SeleÇÕeS

meStraS 62

FaZeNDO DODGIN & bUrNING COm laYerS 70

SOmbraS & reStaUraÇÃO De IlUmINaÇÃO 74

SlIDerS bleND IF & mODOS bleND 72

laYerS De aJUSte & mÁSCaraS De laYer 82

COmbINaNDO mÚltIplaS expOSIÇÕeS 78

NeUtralIZaNDO COlOr CaStS 80

CONtrOle De COreS alVO COm COlOrIZe & mÁSCaraS 84

CONtrOle De COreS alVO COm SlIDerS & mÁSCaraS 84

reDUÇÃO DO NOISe 88

eSCalONaNDO, SharpeNING & reSOlUÇÃO 90

COrreÇÃO De leNteS 60

hIGh DYNamIC raNGe ImaGING 76

AJUSTANDO & OTIMIZANDOEquilibre os Ingredientes e Adoce Para Melhorar o Sabor

57s p r e a d t i t l e g o e s h e r ea j u s ta n d o e o t i m i z a n d o 57

Você já assistiu àqueles docu-mentários que mostram o dia de uma celebridade se preparando

para participar do seu primeiro evento de premiação? É enorme a quantidade de preparativos que as atrizes realizam antes de pensar em aplicar sua maquiagem ou ir ao seu estilista ou usar aquele sapato de salto superalto. Existem banhos de lama, tra-tamentos faciais, pedicures e manicures, e todo tipo de estranhos e exóticos trata-mentos que preferiríamos nem conhecer. a conclusão que queremos chegar é que essas mulheres, que ficam com uma aparência incrível para pisar no carpete vermelho, fazem uma série de esforços para conseguir deixar seu “Layer Base” em condições perfeitas.Para deixar suas fotos com acabamentos de alta qualidade não é diferente. antes mesmo de você pensar em como embe-lezá-las, deve querer que a sua imagem original esteja com o aspecto perfeito. Você não gostaria de passar horas fazen-do uma linda colagem usando imagens que estejam granuladas ou embaçadas, ou que tenham cores não muito agradá-veis de se ver, não é? claro que não!

Por esse motivo, antes de ir para os capítulos mais fáceis, você reservará um tempo para trabalhar neste. ao final des-te capítulo, você terá habilidade neces-sária para ajustar as suas fotos, mesmo que elas precisem de apenas um pouco de acerto ou de uma grande cirurgia.

Indo em Frente

antes de você mexer em um pixel de sua imagem, certifique-se de que sua foto está corretamente posicionada e bonita. Você pode precisar consertar um horizonte, modificar a perspectiva de um prédio, ou somente cortar a imagem. Vamos passar através de novos filtros do cs2 de correção de lentes, o Lens cor-rection, como também por ferramentas que fazem ajustes rápidos e fáceis. E, para todos que morrem de vergonha quando pensam em escanear aquelas antigas fotos de família, guardadas em caixas de sapatos, adorarão os comando de crop e straighten do Photoshop.

as Ferramentas do Cirurgião

Não é possível fazer uma cirurgia digital em sua imagem sem saber como usar seus instrumentos. Vamos mostrar como conseguir extrair o máximo das ferramentas essenciais de seleção do Photoshop, e você aprenderá maneiras surpreendentes de se livrar do antigo

modo de fazer as coisas. Preste bastan-te atenção a esta seção, pois, aprender como fazer uma boa seleção é a chave para seu sucesso no aplicativo.

levantando o véu

É possível que fique surpreso ao ver o que se esconde por baixo de uma foto com aspecto negativo. uma vez que você desvenda tais aspectos, tem uma pedra preciosa em estado bruto em suas mãos. Para ajudá-lo a lapidar esse diamante, vamos fazer uma abordagem sobre os ajustes: correção de cor, ajustes tonais e acerto de contraste e equilíbrio de cor (color ballance). Vamos mostrar uma série de meios para compensar con-dições de luz desafiadoras, capturando duas fotos com exposições diferentes e, posteriormente, combinando-as no Photoshop. Para dar um acabamento de classe, vamos mostrar algumas técnicas para se trabalhar com ruído, especial-mente o novo filtro Noise Reduction. Vamos mostrar também como usar técnicas como o novo filtro smart shar-pen para deixar as fotos com um nível profissional de nitidez, fazendo com que elas “saltem” da página.

5858 C a p í t U l O 3 a j u s ta n d o e o t i m i z a n d o

D I C a

endireitando apenas. se você preferir não eliminar o contorno da imagem, mas ainda assim corrigir a perspectiva, primeiro pegue os cantos do cropping rectangle para alinhá-los com o objeto. em seguida, arraste os pontos laterais para fora do objeto até que toda a imagem esteja dentro do cropping rectangle. os ângulos dos lados irão ainda ser os mesmos do ângulo do objeto retangular e, quando você pressiona return/enter para cor-tar a imagem, ela será ajustada.

D I C a

Sem grudar. se houver a necessida-de de posicionar um dos cantos do cropping rectangle próximo da extre-midade da sua imagem, ele forçará a grudar no canto do documento. para temporariamente desativar esse pro-cedimento, pressione a tecla control enquanto arrasta um dos manipulado-res de canto.

Cortando arquivos raw. agora é possível cortar e endireitar ima-gens através da caixa de diálogos do camera raw (mas não corrigir a perspectiva). veja o capítulo 1 para mais informações sobre como usar o camera raw 3.0 do photo-shop cs2.

I N S I G h t

Cortando, Endireitando & Ajustando Perspectivasantes de iniciar a exploração das téc-nicas de ajustes tonais e de cor deste capítulo, tenhamos a certeza de come-çarmos com uma imagem original já em boas condições. Nesta seção, há três técnicas para endireitar e corrigir a perspectiva.

Perspective Crop

o recurso perspective crop da ferramenta crop pode ser seu salva-vidas quando você tem uma foto de um objeto retangu-lar capturado fora de esquadro. no caso, a imagem fica fora da perspectiva ideal. isso pode ocorrer quando o campo de visão das lentes usadas pelo fotógrafo não é amplo o bastante para cobrir todo o objeto, ou quando este está atrás de um vidro e o flash acaba por produzir um excesso de brilho, “estourando” a imagem (como seria o caso nessa foto de um antigo pôster havaiano). para corrigir um objeto fora de esquadro, comece esco-lhendo a ferramenta crop e clicando no

botão clear localizado na barra de opções da ferramenta, no topo da sua tela a para certificar-se de que a imagem não terá suas dimensões originais alteradas. em seguida, clique e arraste selecionando a imagem por inteira para criar o corte retangular, solte o botão do mouse e então ligue o checkbox perspective na barra de opções no topo da tela b (há dois estados para as configurações da ferramenta crop, dependendo se o recorte retangular/cropping rectangle está ativo ou não). agora, arraste cada ponto do can-to do cropping rectangle posicionando-os para que fiquem rentes aos quatro cantos do objeto retangular C. então, pressione return/enter para o photoshop ajustar e posicionar adequadamente a sua imagem.

59s p r e a d t i t l e g o e s h e r e 59c o r ta n d o, e n d i r e i ta n d o & a j u s ta n d o p e r s p e c t i va s

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Filtro lens Correction no CS2. a adobe adicionou o filtro de correção de lentes no photoshop cs2 que também pode ser usado para corrigir distorções como as do exemplo, entre outros tipos.

I N S I G h t

Corte & Endireite fotos

caso ache tedioso escanear montes de fotos e depois cortar e endireitar uma a uma, ficará feliz em aprender sobre um recurso localizado no menu file. esco-lha file>automate>crop and straighten photos automaticamente rotaciona, corta, copia/cola várias imagens que foram escaneadas juntas. não existem opções para esse recurso; apenas escolha o menu e o photoshop fará o resto. para fazer essa característica funcionar da melhor forma possível, tenha em mente:

• Certifique-se de que nenhuma imagem toque as extremidades do vidro do scanner;

• Certifique-se de que nenhuma das ima-gens sobreponha ou toque a outra;

• Quanto mais limpos o vidro do scanner e a tampa, melhor será a separação executada pelo photoshop do conteúdo da imagem do plano de fundo branco.

Correção de perspectiva com o Free Transform

distorções na perspectiva são problemas comuns quando se fotografam prédios altos. devido ao topo do prédio estar mais distante da câmera do que a parte mais baixa, o ponto mais alto do prédio se mostra menor.

o método tradicional de evitar esse tipo de distorção é usar uma câmera que permita a você empregar lentes separada-mente, deixando-as ambas em paralelo ao prédio. como essas câmeras e lentes são caras - mas temos o photoshop! -, vamos mostrar como corrigir de maneira adequa-da esse problema.

comece digitando cmd/ctrl-j para colocar uma cópia da imagem original em um novo layer. em seguida, escolha view>show>grid para tornar visível a grade padrão e, então, se necessário, modifique as configurações do grid esco-

lhendo preferences>guides, grid & slices do menu do photoshop (mac), ou edit (Win). agora, digite f para obter o modo de visualização full screen, e digite cmd/ctrl-t para começar a alterar a imagem. pressione a tecla cmd/ctrl e arraste os comandos dos cantos esquerdo e direito até que quaisquer linhas verticais na ima-gem alinhem-se com as linhas do grid (a). então, para corrigir qualquer distorção na imagem, arraste o comando superior do meio até que todos os elementos sejam alinhados corretamente (b).

Remoção de poeiRa e Rabisco 94

Utilizando a feRRamenta patch 99

Resgate tonal 107

Retocando em peRspectiva 100

pRodUzindo o céU104

4Retocando e RepaRandoRefinando imagens ao rejuvenescê-las, ressuscitando memórias e removendo distrações.

Utilizando os shealing bRUshes 98

RessUscitação da coR 109

sUbstitUindo o céU 102

RepaRo de foto & RestaURação 112

R e t o c a n d o e R e pa R a n d o 93

A s habilidades adquiridas por você nos próximos dois capítulos irão servir para a vida

inteira. Para onde quer que esteja se dirigindo em sua jornada para destacar-se na fotografia, nunca se arrependerá de dedicar o tempo necessário para domi-nar a arte de retocar com precisão. sim, nós dissemos “arte”. algumas pessoas julgam ser o retoque uma forma de arte, e, de fato, existem hábeis mestres a quem é paga grande quantidade de dinheiro para que, com cautela, alterarem a realidade sem o público ficar sabendo. Os melhores manipuladores de imagens não são somente especialistas em uti-lizar suas ferramentas de trabalho; eles desenvolveram um olhar perspicaz para os detalhes mais finos.

na indecisão, contenha-se

antes de nos aprofundarmos neste capítulo (e, especialmente, no capítulo 5, “Pessoas e retratos”) é importante argumentarmos a favor da estética. O arsenal de ferramentas para retoques no Photoshop é surpreendentemente efi-ciente. Mas, às vezes, acaba-se exageran-do e o resultado final se torna artificial.

a não ser que objetivo seja uma trans-formação absoluta. Mas, caso sua meta seja aperfeiçoar e realçar a imagem de forma sutil, recomendamos utilizar tais ferramentas com moderação.

voltando no tempo

Muitas pessoas não mantêm suas fotos guardadas sob condições adequadas. Fotos antigas geralmente apresentam danos, podendo se tornar gastas, man-chadas, rasgadas, onduladas, ofuscadas ou sofrerem descoloração ocasionada por fungos. Caso sua finalidade for retornar uma fotografia ao seu estado original, ficará satisfeito com a primeira parte deste capítulo, onde é exposto como remover os sinais da idade e aspectos de má conservação de fotos. Você ficará sabendo como usar os healing brushes (incluindo o novo spot healing brush) e a ferramenta Patch em conjunto com filtros e Máscaras para a remoção das imperfeições citadas.

e, para tarefas que requerem grandes esforços, como restaurar uma foto ras-gada ao meio, mostraremos como tirar vantagem das ferramentas de retoques, fazendo o dano inicial se tornar imper-ceptível. Você aprenderá a reconstruir elementos perdidos de sua foto (mesmo em perspectiva) ao combinar fragmentos

de outras partes da imagem, simulando de maneira realista tais componentes ausentes.

céus azuis em dias monótonos

O céu em uma foto possui um grande impacto sobre a imagem como um todo. haverá momentos em que terá uma tomada formidável em todos os aspec-tos, exceto o céu. Neste capítulo, vamos estudar duas téc-nicas fáceis para aperfeiçoar, de forma expressiva, os céus em suas imagens. O primeiro modo é utilizar um céu de outra foto e integrá-lo na cena menos atraente. e, em caso de não ter um outro céu, indicaremos como otimizar o já existente usando os Gradient Fill layers.

94 c a p í t U l o 4 R e t o c a n d o e R e pa R a n d o

matthew eisenberg. essa imagem é da coleção de Matthew eisenberg, colecionador de fotos antigas e histo-riador mundialmente conhecido.

i n s i g h t

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dRemoção de poeira e rabiscoUtilize o Healing Brush, filtro Dust & Scratches, juntamente com o comando Levels para eliminar danos causados à imagem.

1. duplique o layer originalComo em nossa imagem de amostra há, majoritariamente, traços de poeira, não utilizaremos, por enquanto, os healing brushes e nos concentraremos em usar o filtro dust&scratches para resolver esse problema mais evidente. Visto que os filtros trabalham diretamen-te em um layer da imagem e queremos ter acesso à sua versão original, tecle Option-Cmd-j/alt-Ctrl-j para copia-lá em um novo layer e nomei-o como “dust&scratches”.

95

d i c a

pinte para revelar. em caso de sua imagem conter poucos problema, considere clicar no ícone layer Mask enquanto pressiona o option/alt e pinte com branco na máscara preta para revelar as correções, em vez de pintar com preto e escondendo dessa forma as correções para desvendar os detalhes originais da imagem subjacente.

2. aplique o dust & scratchesagora, para excluir as manchas de sujeira da imagem, escolha Filter>Noise>dust & scratches. inicie com os comandos radius e Threshold em seus valores mínimos, então ajuste o radius até as manchas, arranhões, ruído e poeira desaparecerem (nós usamos 5). uma característica do resultado obtido é a perda da textura original, e também dos detalhes finos, o que revela um trabalho de manipulação de má qualidade. Primeiro, vamos resgatar os granulados pertencentes à imagem ao aumentarmos o Threshold até encontrarmos um valor limite, sem revelar os danos que quere-mos remover (utilizamos 15).

3. ocultando o resultado do filtroem seguida, para recuperarmos os detalhes perdidos em locais do rosto e cabelo, clique no ícone layer Mask localizado na parte inferior da paleta de layers, selecione um brush com extremidades suaves e pinte com preto sobre áreas outrora com detalhes (olhos, boca, fios de cabelo etc.). Não fique pre-ocupado caso exponha pequenas áreas com problemas; vise a velocidade neste momento. se você exagerar na remoção do filtro, tecle X para modificar a sua cor em foreground para branca e revele o layer ao qual o filtro foi aplicado.

4. ajuste a máscaraNeste ponto, resolvemos 3/4 dos pro-blemas contidos na imagem a, mas, ao fazê-lo, é possível que tenhamos revelado as manchas menores. escolha um brush bem pequeno, selecione a cor branca e aumente o zoom, pintando sobre elas até desaparecerem b. use um brush um pouco maior do que a mancha e não se preocupe com áreas da imagem que não puderam ser reparadas com o filtro dust&scratches (vamos tratá-las em seguida).

Ganhando brilho e suavidade na pele 128

Controlando ManChas e ruGas 120

barbeando e hidratando a pele 126

otiMizando olhos e dentes 136

uniforMizando Cor & toM da pele 134

usando os ajustes hue/saturation 132

5PESSOAS & RETRA-TOSO trabalho delicado de “consertar” pessoas, (ou fazê-las parecer como PENSAM que são!)

suavizando poros e pele 124

reModelando o Corpo 140

reMoção de olhos verMelhos 138

aMostras de Correções Manuais 123

substituindo Cabelos 145

troCando partes do Corpo 142

p e s s o a s e r e t r at o s 119

prepare seus instrumentos

Como um preparativo para os procedi-mentos cirúrgicos deste capítulo, tenha seus instrumentos prontos. Tal como em muitos capítulos deste livro, vamos trabalhar com várias ferramentas prede-finidas, assim, caso não as tenha em seu computador, vá em “Trabalhando com Predefinições” no Capítulo 1 e siga as instruções para carregá-las do CD que acompanha este livro.

Em muitos casos, você poderá substituir nossas imagens por suas próprias fotos, mas estaremos focando em detalhes delicados e específicos, assim, para o aproveitamento total de cada técnica, recomendamos que você começasse usando as imagens de amostra forneci-das no CD.

evitando o frankenstein

Uma das maiores armadilhas para um retocador inexperiente é o de ser tenta-do a exageros. Quer esteja manipulando uma foto de um ente querido por hobby, ou trabalhando profissionalmente na capa de uma renomada revista de moda, seu objetivo deve ser apenas um: visar

a otimização dos traços característicos das pessoas, que dizem “quem elas são”, enquanto minimiza elementos que possam desviar a atenção dessa singula-ridade de a cada um.

Você provavelmente já observou em algumas revistas, onde a foto da celebri-dade parece grotesca, completamente sem rugas e manchas, muitas vezes a aparência da pele está quase plástica, desfigurando sua face e expressões! Um retoque verdadeiramente profissional não é detectável. Mesmo que você fique horas no Photoshop fazendo uma ope-ração plástica em alguém, seu empenho nunca deve ficar evidente.

ESTA É UMA VERDADE INEVI-TÁVEL. Muitos de nós temos o anseio de modificar algo em nossa

aparência. A lista de desejos às vezes é muito longa. Queremos parecer mais novos, saudáveis, magros, simpáticos, bonitos, fortes e sensuais. Algumas pessoas tomam medidas drásticas que custam barris de dinheiro e normalmente envolvem médicos e enfermeiros, agulhas e bisturis. Aqui, no nosso mundo do Photoshop, preferimos o caminho mais fácil e indolor. Ofere-cemos este capítulo como um completo tratamento de beleza. Passe um tempo conosco e parecerá que você foi tratado em um luxuoso spa. Assim, tenha o seu mouse em mãos, livre-se dos cremes anti-rugas, das peru-cas, produtos para branquear os dentes e dos livros de dietas, e permita ao Photoshop lhe fornecer a transformação dos seus sonhos.

Dessa maneira, se você está no ramo de clareamento de dentes, remoção de marcas da idade e transplante de cabelo (uma exceção definitiva para nossa regra “indetectável”), nós lhe encorajamos a definir suas metas, ser leal à sua imagem e, na dúvida, sempre prefira o sutil.

120 C a p í t u l o 5 p e s s o a s e r e t r at o s

Controlando Manchas e RugasReduza e elimine rugas, manchas e outras características relacionadas à idade para fazer com que alguém pareça como se tivessem num dia maravilhoso – onde uma boa iluminação, maquiagem e uma boa noite de sono combinam para melhorar a aparência

usar todas as layers?

i n s i G h t

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1. Configure o healing brushEscolha o Healing Brush padrão, e clique em sua previsualização na barra de Opções da Ferramenta a para acessar a paleta de Brushes. Como o Healing Brush produz perfeitamente a mesclagem de que precisamos, use altos valores em Hardness (usamos 75 a 85%) b. Em seguida, crie um brush oval determinando 60 tanto em angle quanto em roudness C. O uso de um brush oval criará uma borda mais irregular do que um brush redondo, tornando mais difí-cil de serem identificadas as áreas onde houve retoques. Já que queremos usar uma mesma área como fonte para a clo-nagem, desative o checkbox em Aligned, na Barra de Opções da ferramenta d . Ao fazer isso, a única vez que você preci-sará modificar tal fonte é quando for retocar uma textura de pele diferente.

121

d i C a

trabalhando os Contornos. ao usar o Healing Brush em uma área que contém contorno de alto contraste, centralize o brush nessa margem antes de pressionar o option/alt e clique para determinar o ponto da amostra a. então, centralize seu brush novamente em uma parte dife-rente da mesma linha antes de clicar e retocar a imagem b. dessa manei-ra, a linha permanecerá contínua e não mesclará com a imagem C.

2. remova defeitos evidentesVamos realizar os reparos necessários em dois estágios. No primeiro, remove-remos completamente as características indesejadas, depois, reduziremos a intensidade de quaisquer áreas em que não queiramos eliminar totalmente.Digite Cmd-J/Ctrl-J para duplicar o layer ativo, e então dê o nome de “Remove”. Utilize o Healing Brush (ver Capítulo 4 “Retocando e Reparando”) para remo-ver quaisquer detalhes que você queira eliminar por completo, como linhas de expressão na testa, marcas da idade no pescoço, círculos escuros sobre os olhos, cabelos despenteados, poeira etc. Mas sempre tenha em mente itens como:

• Use um brush pequeno e utilize pequenas pinceladas para que o Healing Brush não tenha ajustes muito fortes, gerando resultados mais realistas.

• Cada vez que estiver trabalhando em áreas de diferentes texturas (testa, nariz, cabeça, pescoço etc.), selecione áreas diferentes que possam servir de referência para clonagem.

• Seja moderado na intensidade dos repa-ros. Trabalhos com retoques exagerados podem deixar sua imagem irreconhecí-vel; você nunca vai querer ouvir do seu cliente: “Essa é minha filha?”

3. expondo defeitosSe você não tem certeza sobre o que retocar, pois não consegue ver detalhes suficientes, escolha Curves do menu pop-up Adjustment Layer, no pé da paleta de Layers, pressione Cmd/Ctrl, clique em uma área da da imagem que seja escura, e use a tecla de seta para cima a fim de adicionar iluminação e contraste a essa área. Depois, ative o layer da manipulação, faça o retoque (no exemplo, o Spot healing Brush limpou a blusa da modelo com eficiência) e, quando terminar, arraste o Adjustment Layer para o lixo.

Imagens vIbrantes com o hIgh Pass 156

sImule fIltros de densIdade neutra gradual com degradê 160

brIlhos dIfusos 152

adIcIonando densIdade com blend modes 150

modIfIcando a ProfundIdade de camPo 170

Ilusão de movImento & varIações 172

controle o foco com crIatIvIdade 167

transforme de-gradês colorI-dos em fIltros de cor 162

varIações de brIlho dIfuso & focos suaves 154

hIgh Pass seletIvo 158

“layer de fIltros” customIzando gradIentes 165

maIs exemPlos de lens blur 169

6OTIMIZANDO e IN-TeNSIFICANDOVá além do que foi capturado, revele o que foi vivenciado – ou, ainda melhor, – o que você deseja fazer o seu público sentir.

layers gradIent fIll 159

efeItos adIcIonaIs de movImento 174

149o t i m i z a n d o e i n t e n s i f i c a n d o

A ARTE DA FOTOGRAFIA é muito mais do que apenas obter um bom conjunto que inclui

iluminação bem elaborada e oportunida-de de captura; é, também, um meio para que você revele a essência que está por trás daquele momento fotografado.O desafio é o mesmo do de um diretor de filme – interpretar o roteiro e planejar como deseja comunicar tal informação ao público. Tendo isso em mente, exploraremos um arsenal de técnicas que lhe auxi-liarão a guiar a atenção do observador para características importantes na sua imagem. Isto, enfatizando algumas par-ticularidades dentro do retrato, como, por exemplo, um pôr-do-sol de cores surreais, ou mesmo criar uma compo-sição contrastante expondo detalhes antigos de uma arquitetura à frente de nuvens tênues.

transforme a atmosfera modificando a densidade e a cor

Possivelmente, você já observou uma imagem boa e sentiu que faltava algo - a carência de algo que não consegue iden-tificar. Talvez o céu necessite de mais cores ou a composição precise de mais contraste para ser enfatizada. Ao traba-lhar com as cores aliadas à densidade, você conseguirá a vivacidade necessária na imagem.

A seguir estão projetos que lhe ajudarão para:• Sobrepor densidade • Sobrepor cor• Redefinir tons

determine aparência alterando o contraste

A aparência da sua imagem é a chave da nossa questão. Isto é, ter imagens realçadas ou com aparência mais delica-da e suave. Para defini-la, você precisa seletivamente:• Adicionar densidade• Intensificar contraste• Aplicar brilhos

direcione a atenção do público atra-vés de modificações na profundidade de campo ou criando a ilusão de movimento

Você pode usar a profundidade do cam-po e os efeitos de movimento para alte-rar dramaticamente o sentido da cena, e, de forma hábil, conduzir a atenção do observador. Essas técnicas são ideais quando você tiver um ótimo objeto, porém, um segundo plano não tão atra-ente. Aplicando sabiamente efeitos de desfoque consegue-se desviar a atenção do plano de fundo diretamente ao ponto mais importante.

Neste capítulo, você aprenderá sobre:• Desfoques seletivos• Alteração da profundidade do campo• Simulação de movimento

Aprenderá como aperfeiçoar detalhes, obter impressionantes contrastes e usar cores de maneira criativa para valorizar o assunto principal da sua fotografia. Tomará, por fim, conhecimento de como controlar a profundidade de campo e criar a ilusão de movimento. E, assim, nos concentraremos em manter a qua-lidade e flexibilidade, produzindo de maneira eficaz.

Adicionando Densidade com os Blend ModesRealce sua imagem adicionando leve saturação e contraste, enquanto mantém detalhes de sombras.

150 c a P Í t u l o 6 o t i m i z a n d o e i n t e n s i f i c a n d o

adjustment layers vazios. duplicar o layer da imagem original produzirá um arquivo com o dobro do tamanho inicial. Você consegue esse mesmo resultado, sem aumentar o tamanho do arquivo, ao utilizar um Adjustment Layer “vazio”. Basta criar um novo adjustment Layer, não realizar qual-quer modificação (nenhum ajuste) e clicar oK. Quando alteramos os Blend modes, tal adjustment Layer “vazio” se comportará exatamente como uma cópia da imagem subjacente a ele, sendo tam-bém pos-sível usar os sliders em Bend if no recurso Blendind options do Layer styles.

I n s I g h t 1. duplique o layer originalArraste o nome do layer original para o botão New Layer na parte inferior da paleta Layers a, ou pressione Cmd/Ctrl-J para copiar esse layer original em um novo layer. Caso a imagem na qual você está trabalhando possua vários layers, precisará unir todos eles em um novo layer próprio (mesclando os layers visíveis). O modo mais eficiente de fazer isso no Photoshop CS2 é ativar o layer do topo e pressione Shift-Option-Cmd-E/Shift-Alt-Ctrl-“E”. Se você estiver usando o Photoshop CS, pressione as teclas Shift-Option-Cmd/Shift-Alt-Crtl e digite “N” e, então, “E”, enquanto o topo do layer estiver ativo.

d I c a

visualizando modificações. se você está tendo problemas para perceber como os sliders em Blend if estão agindo na sua imagem, pressione option/alt e clique no ícone de visualização do layer ativo para esconder a imagem subjacen-te. com tal imagem ocultada, você poderá ver exatamente quais áreas foram escondidas e também visualizar os efeitos causados ao dividirmos os sliders para criar a transição gradual entre áreas visíveis e ocultas.

151a d i c i o n a n d o d e n s i d a d e c o m o s B L e n d m o d e s

2. alterando o blend mode do layerCom o layer que você acabou de criar ativo, tente usar as opções do menu Blen-ding Mode no topo da paleta de Layers.• O modo Multiply escurecerá a imagem

subjacente à selecionada baseado nos valores de brilho contido nesse layer ativo. O efeito é similar ao de sobre-pormos dois sliders de 35 mm.

• O modo Screen é o oposto do Multi-ply. Ele clareará a imagem utilizando os níveis de brilho do layer ativo (como direcionar dois projetores de slide na mesma tela).

• Soft Light, Overlay e os outros Blend Modes desse grupo adicionam con-traste e saturação à sua imagem. Esses dois modos intensificam as áreas escuras enquanto clareiam as áreas de brilho, e são os que você utilizará com mais freqüência.

3. mesclagem avançadaPara termos um resultado mais apurado (nesse caso mantendo o controle sobre os detalhes de sombra), utilizaremos os sliders em Blend If. Escolha como acessar tal recurso: dê um clique duplo na miniatura da visualização do layer (quando não for um layer de texto ou Smart Object) no espaço vazio à direita do nome do layer, ou selecione Blending Options do menu pop-up Layer Style no pé da paleta de Layers. O Blend If e seus sliders estão localizados na parte inferior da caixa de diálogos do Layer Style a.

Mover o slider preto em This Layer esconderá as áreas mais escuras do layer ativo, evitando que essas áreas de afetem o layer subjacente. Com o propósito de conseguir uma suave transição entre as áreas ocultadas e as visíveis, pressione a tecla Option/Alt e arraste o lado direito do slider (nós usamos 50/100) b.

Igualando Cores: de produto a produto 192

tIngIndo Com layer style 186

ColorIzação manual 202

tonalIdades avançadas 190

ColorIzação seletIva 200

ColorIzando & revelação Cruzada 204

rápIda ColorIzação À moda antIga 198

TraTamenTo de Cor e TomDo sutil ao extremo: Uma jornada pelos efeitos de cores.

Igualando Cores: de produto a amostra de Cores 194

Convertendo arquIvos ColorIdos para p&B: Falso In-Fravermelho 184

Convertendo arquIvos ColorIdos para p&B: ComBInando opções 182

varIedades de tons188

Igualando Cores: IlumInação e Invasão de Cores 196

solarIzando & aplICando eFeItos saBatIer 206

somBras & halos expressIvos 208

7 Convertendo arquIvos ColorIdos para p&B: Channel mIxer 178

paleta do hIstograma 180

E ste Capítulo aborda o encontro do passado com o futuro. Qualquer um, interessado

por fotografia, já se fascinou, em algum momento, por uma imagem antiga e ficou folheando livros antigos, álbuns de família, revistas e cartões postais. Fotógrafos pioneiros passavam horas em uma sala escura para produzir e dar acabamento ao seu trabalho, mas eram limitados a imagens monocromáticas. até o surgimento dos filmes coloridos, o único modo de introduzir cor à sua fotografia era, na verdade, pintar sobre ela. e, assim, o processo de colorir fotos manualmente se tornou uma forma de arte. Mas, durante a ascensão e declínio da sua popularidade ao passar dos anos, esse tipo de trabalho parece ter encon-trado um público fiel. À medida em que a fotografia evoluía, as técnicas utili-zadas pelos mestres das salas escuras para expressar sua visão ímpar, também. agora, com poucos de nós em salas escu-ras e muitos sentados à frente de moni-tores, nos encontramos tentando voltar o relógio e recriar o tipo de imagem que associamos a uma época que aparenta (ao menos superficialmente) ser mais simples e mais clara do que a nossa.o photoshop nos oferece o poder de produzir todos os efeitos retrôs com base em técnicas do passado, porém, sem confusão ou bagunça. e, o mais impor-

tante, podemos apropriar-nos do talento artístico dos mestres do passado, uni-lo à tecnologia altamente desenvolvida de hoje, e deixar de lado a sala escura.

Iniciando com p&B

as fotografias, no princípio, eram p&b com coloração sépia. para muitos dos nossos efeitos, começaremos com uma imagem preto-e-branca, mas é importan-te, primeiro, mostrarmos a você como converter suas imagens de coloridas para p&b. os ingredientes principais desse processo são:

• O indispensável recurso Channel Mixer

• Transições suaves ao mesclar os ajustes

• Utilizar filtros de maneira eficaz

Controle preciso de cor

antes de deixarmos você à vontade para começar a pintar manualmente,

você deve aprender algumas técnicas automatizadas para inserir cor em imagens preto-e brancas. também terá conhecimento sobre como igualar as cores entre diferentes fotos. para realizar isso, exploraremos:

• Coloração de um a vários tons• Precisão ao igualar cores• Utilização efetiva de layer styles

sua vez de colorir!

Você ficará maravilhado ao ver quão fácil é criar o visual e a sensação de car-tões postais antigos e fotos colorizadas à mão. uma vez você tendo dominado a forma de obter o aspecto do passado, estará pronto para se lançar a uma nova órbita criativa, que inclui:

• A arte de coloração antiga• O Histograma, sem o qual não se con-

segue viver • Efeitos além do quarto escuro

t r ata m e n t o d e c o r e t o m 177

Convertendo arquivos coloridos para P&B: Channel MixerMantenha absoluto controle sobre a qualidade e a

“personalidade” da sua obra-prima monocromática.

178 C a p Í t u l o 7 t r ata m e n t o d e c o r e t o m

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mais opções. no Photoshop cS2, mais opções foram inseridas na paleta Info, mostrando dicas de ferra-mentas e do documento. Você pode escolher quais informações serão exibidas na paleta Info selecionando a Paleta options na seta do pop-out na parte superior direita da paleta.

d I C a 1. abra as paletas Info e histogramCaso sua câmera ofereça o recurso de fotografar em preto-e-branco, prefira não utilizá-lo – você consegue maior contro-le na conversão de uma imagem colori-da para p&b no photoshop utilizando o Channel Mixer.

Comece abrindo as paletas de Info e Histogram selecionando-as no menu Window. em suas configurações padrão, ambas as paletas estarão agrupadas, mas, como precisaremos vê-las ao mes-mo tempo, arraste a aba do Histograma para parte inferior da paleta Info até notar um retângulo expandir-se através da parte de baixo da paleta, então, solte o botão do mouse para posiciona-lá.

179c o n V e r t e n d o a r q u I V o S c o l o r I d o S Pa r a P & B : c H a n n e l m I x e r

I n s I g h t

seja cauteloso com o Blue. na maioria das imagens, você encontrará mais ruído no canal azul. Por essa razão, preferimos evitar usar o slider em Blue como parte de uma conver-são para escalas de cinza, a não ser que queiramos, intencionalmente, obter uma imagem granulada, elevar o aspecto “bronzeado”, ou um efeito extremo, como um tratamento de falso infravermelho, discutido mais à frente neste capítulo.

2. verifique os canais r,g e Babra a paleta Channels e examine os canais. Note a diferença dramática dos componentes que formam a sua imagem. Nesse caso, o canal red possui ótimo contraste, o Green detalhes fantásticos, e o blue contém um pouco de ruído, o que é típico dele. depois de inspecio-nados os canais para ter conhecimento do material bruto que usaremos para criarmos uma imagem em escalas de cinza, clique no canal do topo (rGb) para restabelecer as cores da foto.

3. ajuste com Channel mixerselecione Channel Mixer do menu pop-up Adjustment Layer e ative o checkbox em Monochrome para remover a colora-ção. esse recurso é iniciado utilizando 100% do conteúdo do canal vermelho. aumentando o valor em red (+118), você irá observar o que acontece com as áreas claras no Histograma - elas ficam danificadas. para compensar o brilho, escureceremos a imagem ao mover o slider em Green (-18). Mesmo com esses valores ainda estamos perdendo detalhes nas áreas claras, assim, regule o slider em red até que consiga ter e manter detalhes nessas áreas (+116). Você também pode posicionar o mouse sobre a imagem e analisar a paleta Info para ter certeza de que não há perda de detalhes.

4. Crie mais de um resultadoexiste sempre mais de uma maneira de interpretar uma imagem. para tentar mais de uma conversão, oculte o adjustment Layer Channel Mixer criado anteriormen-te e abra um novo. por exemplo, você poderia enfatizar os verdes da imagem ao ressaltar as características no canal Green (+140) e, para nos certificarmos de que a imagem não esteja brilhante demais, você pode escurecê-la utilizando a coordenada blue (-26) e, depois, ajuste o red para adquirir melhores resultados na ima-gem (+4). as pétalas das flores quase se tornam negras!

Criando uma margem de papel rasgado 218

moldura Com bordas suaves 212

bordas Com traços de pinCel 216

variações de textura e granulação 226

tratamentos Com textura de tela de pintura 222

tratamentos Com textura & granulação 224

8EfEitos artísticos & sobrEposiçõEsAdicionar um estilo expressivo pode fazer toda a diferença.

variações de molduras 214

transformando uma foto em pintura 230

distorção inteligente 228

pintando realidade do passado 235

E f E i t o s a r t í s t i c o s E s o b r E p o s i ç õ E s 211

E XISTEM VÁRIAS MANEIRAS de se contar uma história através da fotografia. Uma fotografia

pode valer mais do que mil palavras, mas você pode embelezá-la, de forma tênue ou dramática, com o intuito de acentuar a sua essência. Este capítulo foca em tomarmos uma rota menos sutil – transformando uma foto original em uma imagem única e personalizada, que capture a atenção do observador, com efeitos de bordas, molduras especiais e texturas, e pinceladas românticas de pinturas expressivas.

Muitas das técnicas descritas aqui tem origem em formas de artes tradicionais desenvolvidas muito tempo antes de o nosso mundo se tornar digital. Mudando um pouco de assunto, você sabia que o termo em inglês “pixilated” (com uma sutil mudança em como é escrita hoje, “pixelated”) tinha sua definição origi-nalmente como mentalmente instável ou embriagado? Alguns dos termos utiliza-dos por nós neste capítulo também têm a sua própria história, mas suas defini-ções progrediram através dos anos.

produzir vinhetas

A criação de Vinhetas envolve o escu-recimento das bordas da fotografia. Originalmente, tal efeito ocorria aciden-talmente quando uma fotografia era tira-da e as lentes não conseguiam capturar uma certa quantidade de luz suficiente nas extremidades da imagem. Hoje, esse resultado é alcançado utilizando másca-ras opacas ou translúcidas em frente das lentes. Tal efeito também pode ser pro-duzido durante o processo de impressão ou ampliação. No Photoshop, é possível obtê-lo quase imediatamente, e você

poderá brincar com algumas variações interessantes fornecidas por nós.

mezzo-tinta

Também lhe mostraremos como simular o processo de “Gravar a Maneira Negra” ou Mezzotinta. A técnica Mezzotinta foi em sua origem o método de produzir gravuras em relevo com efeitos de luz e sombra sobre uma chapa de cobre ou metal. Ela foi bastante utilizada nos séculos 18 e 19 para produzir retratos e pinturas, mas, foi substituída por relevos em foto. No Photoshop, você será capaz de reproduzir esse efeito facilmente.

acabamento rústico

Enraizadas na história de se produzir livros estão as margens rústicas de papel produzidos de maneira artesanal. Vemos esse tipo de borda em muitos livros antigos, e invoca o sentido de “antigo”, quando a palavra “pesquisar” ainda significava folhear páginas de um livro, ao invés de encontrar algo no ciberes-paço através de um site de busca. Para alcançarmos o nosso “objetivo rústico”, também mostraremos a você como fazer uma fotografia parecer ter suas bordas rasgadas, gerendo um efeito e dimensões mais realistas.

imitando mídia natural

Enquanto estivermos trabalhando em coleções inspiradoras de outros tipos de efeitos, nós acreditamos que a jóia deste capítulo é a técnica na qual mostramos como transformar uma foto em uma pintura expressiva. Você deve estar pensando... “E daí? Qual é a grande sacada nisso? O Photoshop tem vários filtros que conseguem transformar fotos em pinturas!”

Isso é verdade, mas, ao analisarem melhor, descobrirão que qualquer um desses filtros (utilizados sozinhos ou em conjunto) não lhe fornecerão controle pessoal e flexibilidade criativa que um artista gostaria de ter ao trabalhar em suas obras-primas.

Trabalhando com a ferramenta Patter Stamp e alguns brushes, essa técnica leva um pouco de tempo para ser reali-zada (minutos comparados a segundos!), mas acreditamos que os resultados terão valido a pena.

Assim, se estiver visando a oxidação da ferrugem da Era Mezzotinta, ou as pinceladas vivas e ousadas do Impres-sionismo Francês, esperamos que goste da viagem através da história deste capítulo.

212 C a p í t u l o 8 E f E i t o s a r t í s t i c o s E s o b r E p o s i ç õ E s

Moldura com bordas suavesCrie uma moldura personalizada com margens atenuadas.

JHD

1. duplique e crie o fundoO layer Background não suporta trans-parência, por isso, temos que duplicá-lo antes de iniciarmos digitando Cmd/Ctrl-J.

Agora, para criar o fundo para nosso efeito, preencheremos o layer Back-ground com a cor branca. Clique nesse layer, tecle D para colocar as cores em foreground/background para preta/branca, e, em seguida, pressione Cmd/Ctrl-Delete. Nesse exemplo, usaremos branco, mas você pode selecionar qual-quer cor - ou até mesmo um pattern ou um estado do History - tecle Shift-Delete para exibir a caixa de diálogo Fill.

213M o l D u r a c o M b o r D a s s u av E s

2. Crie a molduraSelecione a ferramenta Rectangular Marquee, clique e arraste dentro da sua imagem para definir a área que deseja manter, deixando um pouco de espaço entre a seleção e a margem do documen-to. Após isso, para “cortar” a imagem de modo a ser mostrada apenas a informa-ção de dentro da seleção, clique n seu layer e depois no ícone Layer Mask na parte inferior da paleta de Layers.

3. suavize a borda da imagemCom a miniatura da máscara ainda sele-cionada, suavizaremos suas bordas com um filtro. Escolha Filter>Blur>Gaussian Blur e teste valores até encontrar um de sua preferência (nós usamos 20 para esta imagem de 1000 pixels de largura).

4. produza efeito de borda pretaNesse momento, realizaremos um truque ao adicionarmos um halo escuro utiliza-do como borda no interior do efeito da moldura. Selecione Select>Reselect para carregar novamente a última seleção feita. Crie um novo layer vazio acima do layer Background e digite Option/Alt-Delete para preencher com sua cor em foreground (no caso, a cor preta). Como não aplicamos o recurso feather na seleção, obtemos uma borda definida. Agora é possível notar um halo escuro interno através de uma borda suave semi-transparente na foto que está por cima. Finalmente, tecle Cmd/Ctrl-D para desfazer a seleção. Se quiser, você pode aplicar o filtro Gaussian Blur ao layer com o conteúdo preto para atenuar a sua margem (nós usamos 2).

Colagem Com másCara personalizada 242

Colagem baseada em TemplaTe 238

Criando um rápido TemplaTe de Colagem 240

Variações de painéis 262

Colagens inTeligenTes 248

unifiCando uma série Com sTyles 252

Variações de moldura 264

Combinações e ColagensCombine elementos múltiplos em uma elegante apresentação.

9 ConVerTendo imagens esCaneadas em másCaras 246

imporTando formas do illusTraTor 247

Trabalhando Com layer sTyles predefinidos 254

painel Com TexTo 256

rápidas Colagens sobreposTas Com preseTs de ferramenTa 260

fundos insTanTâneos & sombras 268

panorama 275Combinação de bordas suaVes 272

reCurso smarT objeCTs 251

intenção

C O M B I N A Ç õ e s e C O l A g e N s 237

V ocê está partindo de um estágio cheio de revelações; os elementos das fotos são os jogado-

res e você é o designer do jogo com uma importante história para contar. deseja que sua apresentação seja limpa, focada, tenha destaque, prenda atenção e seja agradável aos olhos. por estar traba-lhando com o photoshop, suas opções se estendem até a lua e voltam como uma auto-pista. como você vai juntar os pedaços sem parecer que foram jogados de qualquer forma no papel? precisa um ponto de partida? Bem, você veio ao lugar certo. nós até faremos parte do trabalho para você.

• Truques para combinação de dife-rentes objetos em uma apresentação unificada

• Criar a aparência de um fundo de estúdio fotográfico profissional para seu tema

• Dominar a clássica arte de colagem no photoshop; a arte de combinações com bordas suaves.

• Juntar várias imagens para criar uma panorâmica sem emendas.

familiarizando-se com o Cd

este capítulo depende de forma expres-siva dos arquivos disponíveis no cd que acompanha o livro. dessa maneira,

caso já não tenha o feito, volte ao início do livro e reveja como carregar pelos arquivos do cd. trabalharemos com inúmeras imagens, presets e templates, os quais nos economizarão bastante tempo.

seguindo o seu próprio rumo

em adição à satisfação de poder usar os nossas formas previamente criadas, tem-plates e máscaras baseadas em gráficos, você também aprenderá como desenvol-ver o seu próprio material, para não ficar limitado ao o que está no cd. nossa intenção, aqui, é a de ajudar o seu desenvolvimento enquanto explora novos territórios no photoshop. espera-mos que goste de nosso conteúdo pré-fabricado, e encorajamos você a separar um tempo para trabalhar as seções onde ensinamos a construir os seus inventá-rios. será um tempo bem aproveitado, com grandes recompensas ao final do caminho.

neste capítulo, facilitaremos para você combinar suas imagens em um resultado final bem acabado e altamente profis-sional. Vamos passar por combinações básicas de elementos e fotografias, até tratamentos especiais que farão suas imagens “saltarem” da página. aqui está o que este capítulo pode oferecer a você.

• Trabalhar com templates preconfigura-dos para rapidamente criar colagens

• Aprender como desenvolver o seu próprio template

• Utilizar máscaras baseadas em gráficos para criar efeitos em bordas

• Usar a ferramenta Custom Shape em conjunto com o novo recurdo do cs2, os smart objects, criando assim mol-duras originais e envolventes.

Colagem baseada em TemplatesUtilize templates predefinidos para criar suas colagens de forma dinâmica, fácil e consistente.

238 C a p í T u l o 9 C O M B I N A Ç õ e s e C O l A g e N s

d i C a

utilize bicubic sharper. Para man-ter um nível máximo de qualidade quando estiver reduzindo uma ima-gem, selecione Preferences>general do menu Photoshop (Mac), ou edit (Win) e configure o menu Image Interpolation para Bicubic sharper. Ao reduzir a escala, utilizando tal ajuste, produzirá imagens com muito mais nitidez, o que nos permite rapidamen-te criar colagens sem precisar aplicar filtros de nitidez em cada layer.

mantenha o Template oculto. Os nossos Templates são compostos por shape layers verdes para que você possa facilmente notar caso alguma de suas imagens não preencham os shapes por completo. se quiser rede-finir a escala de alguns dos shapes, tecle Cmd/Ctrl-‘ para visualizar o grid e depois, com o layer do shape ativo, digite Cmd/Ctrl-T para escaloná-lo.

i n s i g h T

JHD

1. abra o templateinicie abrindo qualquer um dos arquivos “HtW-4x6 postcard template” localiza-dos no cd deste livro. os arquivos foram criados utilizando shape Layers, texto e Layer styles. como nenhuma dessas imagens é dependente da resolução (tais são compostas por valores que definem a aparência visual da imagem ao invés de serem baseadas em pixels), elas podem ser escalonadas para qualquer tamanho sem degradar a sua qualidade.

2. ponha imagens, máscaras e escalasabra uma fotografia e utilize a ferramen-ta move para arrastar a imagem para o documento onde está o template. arraste o layer para o meio da lista de layers, de forma a ficar diretamente acima do shape layer, o qual gostaria de usar, e pressio-ne option-cmd-G/alt-ctrl-G (cs2), ou cmd/ctrl-G (cs), para que seja recortada (processo de clipping) pelo layer abaixo. tecle cmd/ctrl-t, depois, clique próxi-mo ao meio (mas não no ponto âncora) e reposicione a imagem; ou, com o shift pressionado, arraste um dos manipula-dores dos cantos para escaloná-la. caso a imagem fique exageradamente grande, você pode teclar cmd/ctrl-0 (zero) para ver os pontos dos cantos.

239C O l A g e M B A s e A D A e M T e M P l AT e s

bordas definidas. Caso gostaria de manter as bordas dos textos e dos cortes das fotos extremamente defi-nidas, salve a imagem no formato de arquivo ePs ou PDF e ative o check-box Include Vector Data ao salvar.

i n s i g h T

3. Carregue e oculte o restante das imagensagora, repita o último passo para o restante das imagens que planeja usar. caso necessite espelhar uma imagem, pressione o control/Botão direito do mouse, clique e selecione a opção Flip Horizontal enquanto estiver escalonan-do e reposicionando sua imagem. após estar tudo no lugar, ajuste corretamente as posições.

4. ajuste para layout alternativopara rotacionar uma imagem dentro da máscara, tecle cmd/ctrl-t, mova o seu mouse além da margem e arraste. para rotacionar a imagem junto com a másca-ra de recorte, selecione ambos os layers (cs2), ou, com o layer da foto ativo, clique à direita do ícone de visualização do layer para vinculá-los (cs), assim, eles se moverão como uma unidade. tecle cmd/ctrl-t.

5. selecione um fundocom o layout já definido, iniciaremos a personalização da aparência geral da imagem escolhendo um novo plano de fundo. com o HtW-patterns sam-pler set carregados, clique no layer da parte subjacente do template, selecione Layer>change Layer content>pattern, e escolha a opção Wow-rice paper Black.

6. refine o textopara modificar a coloração do tex-to, mude a cor em foreground e, em seguida, com o layer que contém o texto ativo, digite option/alt-delete. nós tam-bém redefinimos o Layer style aplicado ao texto. pressione control/botão direito do mouse e clique no ícone na esquerda do nome do layer de texto, e selecione a opção clear Layer style, e, depois, escolha drop shadow através do menu Layer>Layer styles.