PRESS CLIPPING SELECtIoN

Revelations.The History of the Photobook in Latin America

05/06/2012 - 14/07/2012

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20Cultura|sLa

Vanguardia

Miércoles,13junio2012

EXPUESTO

FERRAN MATEOLos fotolibros, por naturaleza, tien-den a ser viajeros, dice el historia-dor Horacio Fernández, autor delensayo El fotolibro latinoamerica-no, cuya exposición se presenta enIvorypress Space. Aunque de me-nor tirada que los literarios, circu-lan creando relaciones inespera-das, geográficas e intergeneracio-nales, silenciadas en las historiascanónicas de la fotografía. Enfoca-das éstas en los aspectos técnicos yestéticos, han pasado de puntillaspor el libro, que es, no obstante, elespacio natural de la fotografía.

La chispa entre la página y la fo-tografía prendió cuando FoxTalbot inventó el calotipo y, conello, la posibilidad de reproduc-ción ilimitada a partir de unnegati-vo.Unade las imágenes del primerlibro ilustrado, en 1844, es la de labiblioteca de Talbot. También unaserie de paisajes sobre el escritorWalter Scott. Fotografía y literatu-ra, juntas y revueltas.Desde enton-ces, durante diecisiete décadas,

por las páginas de los fotolibroshan pasado poetas, pintores, per-formers. Se han adaptado a la pro-paganda, a la protesta social, al ar-te por el arte. Un viaje del calotipoa la autoedición on demand y eliPad, que ha mantenido el princi-piodelhomonarrator: contarhisto-rias.

Pero ¿qué es un fotolibro? Un li-bro que incluye fotografías conuna intención, tiene coherencia enel diseño, incide en un temay el fo-tógrafo ha participado en él. No losoncatálogos, obras póstumasoan-tologías, con honrosas excepcio-nes. Puede o no incluir texto pero,si lo hace, comparten protagonis-

mo.Comoen elmontaje cinemato-gráfico, de la combinación de imá-genes en el fotolibro surge unamás compleja. Por eso, inventanuevas formasde leer, invade la es-tructurade la literalidad, no entien-de la imagen como un icono.La fotografía en soporte papel,

trinchera de la cultura de masasdesde los constructivistas, ha mol-deado la mirada fotográfica másque las anquilosadas exposiciones.¿Se entendería la fotografía sinThe Americans o Atget: Photogra-phe de Paris? Con todo, el fotolibroha conocido sus altibajos. De laépocadorada de la fotografía docu-mental a la irrupción de la TV; dela inversión del orden primero pu-blicar, luego exponer, cuando elmercado del arte fagocita la foto-grafía, a la rica relación con lasprácticas que priorizan el proceso,como la performance o el Landart. El fotolibro es, en símismo, es-pacio, canal y obra de creación. Elterritorio entre el cine y la literatu-ra.

Tendencias Son libros que incluyen fotografías con intención, obras en las que la palabra y la imagenhansidopensadas conjuntamente; enPHEenMadrid, enBarcelonaoNuevaYork estánmuypresentes

Lahoradel fotolibro

Los mejores librosde fotografía delaño. PHEFUNDACIÓN ANTO-NIO SAURACUENCA

Casa Zavalawww.phe.esHasta el 16 de agosto

Revelaciones.Historia del fotoli-bro en Latinoaméri-caIVORYPRESS SPACEMADRID

Comandante Zorita, 48Tel. 91-449-09- 61www.ivorypress.comHasta el 14 de julio

The Shaping ofNew Visions: Photo-graphy, Film, Pho-tobooKMoMANUEVA YORK

Tel. (212)- 708-9400www.moma.orgHasta el 29 de abrildel 2013

Exposición 'Revelaciones. Historia del fotolibro en Latinoamérica' en Ivorypress Space

‘Los mejores libros de fotografía del año’ viaja de Alcalá de Henares (foto) a Cuenca

21Cultura|sLa

Vanguardia

Miércoles,13junio2012

EXPUESTO

El reconocimiento del fotolibroes reciente. Crece la bibliografía ylas instituciones normalizan supresencia, como el nuevo espaciodel periodo 1945-68 delMNCARS,donde, en la pared, se expone la se-rie boxística de Ramón Masats y,en horizontal, la versión libro, contexto de Ignacio Aldecoa, en lamí-tica colección Palabra e imagen deLumen, que ahora rescata La Fá-brica. Otro es la actual exposicióndel MoMA cuyo título, The Sha-ping of New Visions: Photography,Film, Photobook, lo dice todo.Sí, el fotolibro está demoda. Pe-

ro queda mucho por recuperar.Horacio Fernández tuvo que pei-nar, literal y literariamente, archi-vos, librerías de viejo, bibliotecas,fondos y cajas abandonadas pararescatar la memoria gráfica y lasnarrativas visuales de un siglo dehistoria latinoamericana. El resul-tado es una edición de referenciaque seduce por las joyas de este li-bro de libros y por los exhaustivostextos que acompañan cada ejem-plar. Elmismo autor sentó las pau-tas enFotografía pública. Photogra-phy inPrint (MNCARS, 1999), dise-ño de Fernando Gutiérrez, inclusoen el sombreado que da relieve alas reproducciones de los fotoli-bros, ahora ya norma habitual.El documentalCómohacer un li-

bro con Steidlmuestra que los auto-res de fotolibros también sonviaje-ros. Gerhard Steidl, el “editor de ladécada”, como lo bautiza MartinParr, recorre el globo controlando,con los fotógrafos, cada detalle de

la edición para volver siempre a sunido-editorial en Göttingen. Lamontaña va a Mahoma, sea ésteEd Ruscha, Günter Grass o KhalidAl-Thani. Ese proceso coral es elalma del fotolibro. Y tiene su aro-ma. Steidl nos invita a hundir la na-riz entre sus libros y comprobarque el papel del libro de DeborahTurbeville es, para este hombre or-questa de la edición, el que mejorolor emana. El fotolibro es una ex-periencia sensorial y reclama dellector una relación íntima, comoinsinuabaWalter Benjamin enCa-lle de dirección única.

De él se ha discutido en el ArtsLibris del SantaMónica, se enseñaen escuelas como BlankPaper, seorganizan talleres como Sexy Bo-oks de Matadero, se premian enPhotoespañay se exponen en la se-de de Alcalá, se venden enKowasa, Ivorypress o Dalpine, seproducen en The Private Space ose recuperan en Errata Editions,se reseñan en blogs. A uno de losblogueros más activos, DouglasStockdale, le preguntamos cuál essuTop 5.De los clásicos:TheAme-ricans de R. Frank, New Topogra-phics, 26 Gasoline Stations de E.Ruscha, American Photographs deW. Evans y Chizu de KikujiKawada. Y de entre los actuales:Oculus de Ken Schles, Lick CreekLine de Ron Jude, Oeverlange aande Maas de John Lambrichts,2.000 light years fromHomedePie-tro Mattioli y Nil Sine Labore deThijsHeslenfeld. Lo dicho: hay fo-tolectura para rato. |

Rogelio LópezCuencaEl repartoCENTRE D’ARTLA PANERALLEIDA

Pl. de la Panera, 2Tel. 973-26-21- 85www.lapanera.catHasta el 9 deseptiembre

Ubicuo Studio se ha centrado en la edición para iPad. Arriba, ‘Tusk’, de Ana Cabaleiro

RogelioLópezCuencaEl artista investiga losmodosdemirar y lamanipulaciónde las imágenes

Usos y abusos delo visibleIMMA PRIETOReflexionar apartir dedos concep-tos: repartimiento y souvenir. Po-drían sermuchos otros así como te-máticas mediante las que discu-rrenciertas apreciacionesde carác-ter reivindicativo. Abordar la obrade Rogelio López Cuenca (Nerja,Málaga, 1959) nos conduce haciaesa mirada crítica y despierta so-bre algunos tópicos asumidos y fal-tos de reflexión. Bajo el título deElrepartimiento López Cuenca pre-sentaunaexposiciónque recogeal-gunos de sus trabajosmás relevan-tes desde 1996hastahoy, el conjun-to cuestiona los modos de mirar,las múltiples formas mediante lasque las expresiones culturales co-bran visibilidad. El propio títuloalude al texto Las divisiones de losensible, del filósofo francés Jac-quesRancière, enel que sedesarro-lla una idea estética de la políticamediante la que se estructuranmo-dos de entender las formas visiblesde cada época. Tal como escribe elartista en el texto que acompaña laexposición, del mismo modo quelas relaciones de poder producenformas estéticas, las expresionesculturales constituyen modos dever, de hacer visible, de represen-tar, de simbolizar poder o contra-poder. Todo acto estético, en tantoque configuración de la experien-cia, por su potencialidad para pro-ducir formas de ver, de sentir, deexistir, es por tanto político.Desde estos parámetros se es-

tructuran las dos líneas discursi-vas. La primera se construye amo-do de ensayo visual entendiendo larepresentación como forma de do-minación por parte de la culturaoccidental. Es decir, ahondandoen el significado del repartir a par-tir de la distribución de la visibili-

dad. La manipulación ejercida porOccidente sobre las formas visi-bles: la visión que Occidente haconfeccionado a partir de la emi-gración y de los paradigmasdistor-sionados de la realidad de Oriente.El artista discurre con lucidez so-bre aquello que es mostrado yaquello que sepretendeocultar, so-bre aquello que se mira y aquelloque es mirado, y consigue girar lamirada, voltear esos modos prees-tablecidos y cuestionar las produc-ciones y productos que generan lasposibilidades de entender o asu-mir qué es la cultura dependiendodel territorio que ocupamos.La segunda parte de la exposi-

ción, aquella que alude al souvenir,se presenta como testimonio indi-ferentedel arte yde la cultura foca-lizada en un contexto concreto. Apartir del ejemplo paradigmáticode la mercantilización de la cultu-ra en la ciudad de Málaga, aten-diendo a un modelo turístico sus-tentado por tópicos nacionales ini-ciados con el franquismo, el artistaanaliza dicho fenómeno a partirdel uso, y abuso, llevado a cabo entorno a la figura, o digamos marca,de Picasso. El espacio rememorauna especie de wonderkammer através de la figura del pintor mala-gueño, desde todo tipo de objetoscon su firma a recursos propagan-dísticos carentes de significado enprodeunabanalizaciónde la cultu-ra. Rogelio López Cuenca utilizatambién el texto como extensióndel significado de representación através de la imagen. A modo deconclusión metafórica, vale la pe-na aunar ese recuerdo con la ideade repartimiento. Conviene recor-dar cómo se construyen losmodosde mirar que pensamos nos carac-terizan. |

‘Casi de todoPicasso’, 2011FOTOGRAFÍA: JORDI

V. POU

!