PRÁCTICAS DE INTERVENCIÓN INTERDISCIPLINARIA EN EL

ESPACIO URBANO

Fragmento urbano, espaciosinvisibles y cuerpos

contemporáneos.

Resúmen:

La presente propuesta forma parte de un

proyecto aprobado y financiado por el llamado

conjunto CSIC-CSE “Investigación para la Mejora

de la Calidad de la Enseñanza Universitaria

(PIMCEU)”. El proyecto se ejecutará durante los

dos semestres de 2014 y el primero de 2015. Los

recursos aprobados en el llamado permiten la

financiación completa de la opcional propuesta y

de todas las actividades previstas en

Arquitectura, Bellas Artes y la Emad.

El proyecto en función del llamado que le da

lugar combina prácticas de enseñanza e

investigación . La actuación en campo propuesta

a partir de la actuación sobre un fragmento

urbano incorporará explícita y reflexivamente

actividades en el medio bajo el formato acción-

proyecto cercanas a la reciente expansión del

concepto de extensión en nuestra facultad. De

esta manera la actividad combinará las tres

funciones universitarias constituyéndose en una

experiencia integral.

La actividad implica una experiencia

interdisciplinaria que reivindica las

especificidades disciplinares que serán puestas

en diálogo, asumiendo de esta forma un perfil

que complementa y complejiza la práctica

integral.

La clave de la estrategia de investigación es la

construcción de un formato pedagógico que actúa

como laboratorio de una acción-proyecto de

intervención en el medio - en el denominado

fragmento urbano, con un perfil marcadamente

interdisciplinario e interinstitucional. Para esto el

grupo de trabajo está constituido por docentes de

diferentes formaciones, trayectorias, y grado

académico, a la vez que involucra al menos la

participación de estudiantes de los servicios

universitarios involucrados en el grupo proponente -

Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y

Facultad de Arquitectura- y de la Escuela

Multidisciplinaria de Arte Dramático "Margarita

Xirgu". Seleccionamos espacios conceptuales de

encuentro productivo.

De tal forma, la orientación de las intervenciones

prácticas se realizará sobre un eje que considera

como articuladora la idea de fragmento urbano en

tanto espacio que permite la acción colectiva -

productiva y de aprendizaje- de estudiantes comunes

a las distintas formaciones que participan de la

propuesta. Asimismo, la idea de fragmento urbano

tendrá como elementos estructuradores las nociones

de cuerpo contemporáneo y espacio invisible. Las

actividades a encarar realizarán una consideración

del fragmento urbano provisional y no determinista,

reconociendo que la lectura deviene en si misma

proyecto creativo.

De esta forma, el proceso de desarrollo, su registro

crítico y la reflexión sistemática, son herramientas y

producto de trabajo. El fragmento urbano propuesto

es el espacio del automóvil, enfocando dos figuras

complementarias y enlazadas del espacio público: el

espacio del automóvil en la ciudad (que de diversas

formas se genera afuera y a partir del vehículo), y el

espacio en el automóvil. Interesarán al trabajo la

detección y la formulación de acciones

tácticas(DeCerteau) de variable temporalidad,

mediante las cuales el sujeto negociará su relación

con el espacio del automóvil. Este espacio operativo

se entiende ideal para establecer un diálogo entre

las tres disciplinas implicadas, en tanto las posibles

intervenciones podrán abarcar intervenciones

visuales, performáticas, modificaciones del espacio

real y todas sus combinaciones.

La propuesta implica la ruptura con la lógica de un

modelo cerrado del tipo ensayo-representación,

aplicable tradicionalmente en cualquiera de las

disciplinas intervinientes, y opta por un modelo

abierto de acción-registro-acción-..., donde la

relación pedagógica se realiza, al mismo tiempo,

como actuación productiva. En ese sentido, la

propuesta combina modalidades de trabajo con

diferentes alcances y objetivos, desarrollado en 15

semanas.

Imagen PARK(ing) Day.

Presentación:

_Carrera:

Arquitectura

_Plan:

Plan 2002

_Ciclo:

Segundo ciclo

_Área:

Proyectual

_Nombre de la unidad curricular:

Prácticas de intervención interdisciplinaria en el

espacio urbano.

Fragmento urbano, espacios invisibles y cuerpo

contemporáneo.

_Tipo de unidad curricular:

Asignatura en formato Taller

_Organización temporal:

Dictado semestral en tres semestres.

Primero y segundo de 2014 y primero 2015.

_Docente responsable:

Arq. Luis Oreggioni - FARQ

Fernando Miranda - ENBA

Mariana Percovich - EMAD

_Equipo docente:

FARQ:

Ignacio de Souza – Sergio Aldama – María Lezica

– Fernanda Ríos

ENBA:

Gonzalo Vicci - Sandra Marroig – Julio Pereyra -

Valeria Lepra

EMAD:

Carlos Pirelli - Diana Veneziano - Tamara Cubas

(invitado)

_Régimen de cursado:

Unidad curricular presencial. Las estrategias

docentes y la carga horaria estimularán la

autonomía del estudiante durante el proceso.

_Régimen de asistencia y aprobación:

Se exigirá asistencia mínima del 70% de las

instancias pautadas

_Créditos:

9 créditos totales

_Horas totales:

135 horas

_Horas aula:

Teórico: 24 hs

Práctico con trabajo de campo: 111 hs

Dictado_ 15 semanas l Frecuencia_1 instancia

semanal.

_Año de edición del programa:

2014 dos semestres.

1 Semestre / 2015

Imagen tapa Raumlabor Berlin

http://www.raumlabor.net

Fundamentación / Objetivos:

Las características de la creación contemporánea,

en sus aspectos colectivos, fronterizos e

híbridos rompen con la idea del creador individual

(actor, artista, realizador o proyectista) de la

Modernidad.

El sentido principal de esta propuesta es encontrar

alternativas de construcción de prácticas y

dispositivos colectivos de formación que

trasciendan la condición de lo estrictamente

individual y tengan, esencialmente, una base de

producción de conocimiento original.

Este proyecto se fundamenta, en consecuencia, en

la necesidad de investigar sobre prácticas

colectivas de enseñanza que involucren las nuevas

realidades de la creación contemporánea desde la

formación universitaria y los estudios de grado,

que permitan generar alternativas pedagógicas

viables.

La contemporaneidad presenta numerosos

repertorios de producción simbólica (imágenes,

textos, acciones, artefactos de diferentes

características) construidos desde los espacios del

arte, la comunicación corporativa, y la publicidad,

entre otros. Estos repertorios, son mediados por

tecnologías cada vez más sofisticadas y, a la vez,

de mayor facilidad de acceso, utilización y

penetración cotidiana.

Para la realización de este proyecto articulamos

elementos que consideramos comunes, que

reúnen el interés del trabajo conjunto y

colaborativo, a la formación de actores,

diseñadores teatrales, artistas visuales o

arquitectos. Todos ellos estarán articulados más

allá de la técnica y superando la enseñanza de

conservatorio, abriéndose camino al problema de

la creatividad. Todos sobre el convencimiento que

la aplicación de técnicas aprendidas no convierte

necesariamente al sujeto en un creador.

Para lograr esto último es necesario trabajar sobre

la identidad del sujeto, en la singularidad de su

tiempo, de las posibilidades con que se expresa.

En la alternativa pedagógica que proponemos

investigar, el docente posee menos parámetros a

los cuales atenerse, menos seguridades. Pero es

que creemos que en la formación del creador, con

menor cantidad de preconceptos y partiendo de las

aspiraciones del estudiante, de su irrepetible

personalidad pero también de su necesaria acción

colectiva, el docente debe mediar entre

posibilidades que hagan que el estudiante realice

un mayor aporte de su propia visión y que tome

decisiones sobre las técnicas aprendidas.

Por lo tanto, la investigación pedagógica debe

orientarse a la construcción y ensayo de nuevos

formatos que tengan que ver con los profundos

cambios de paradigmas artísticos y culturales, que

se expresan igualmente en el Teatro, en la

Arquitectura o en las Artes Visuales.

En las artes y en la cultura, cada cosmovisión

construye su poética e instaura sus paradigmas.

Cada nueva manera de concebir el hecho cultural

demanda un modelo de creador que se constituya

como soporte de la misma. Cada nueva estética

postula un estilo de acción. Y cada una propone

también una cierta metodología.

Si entendemos por metodología un camino, una

serie de pasos que nos conducen a un destino, un

procedimiento para obtener un determinado fin,

concluiremos en que la metodología -como

actividad proyectual- es ese plan de acción a

seguir para obtener una producción creativa válida.

Para la realización de este proyecto articulamos

elementos que consideramos comunes, que

reúnen el interés del trabajo conjunto y

colaborativo, a la formación de actores,

diseñadores teatrales, artistas visuales o

arquitectos.

Seleccionamos espacios conceptuales de

encuentro productivo. De tal forma, la orientación

de las intervenciones prácticas se realizará sobre

un eje que considera como articuladora la idea de

fragmento urbano en tanto espacio que permite la

acción colectiva -productiva y de aprendizaje- de

estudiantes comunes a las distintas formaciones

que participan de la propuesta. Asimismo, la idea

de fragmento urbano tendrá como elementos

estructuradores las nociones de cuerpo

contemporáneo y espacio invisible.

Las actividades a encarar realizarán una

consideración del fragmento urbano provisional y

no determinista, reconociendo que la lectura

deviene en si misma proyecto creativo. De esta

forma, el proceso de desarrollo, su registro crítico y

la reflexión sistemática, son herramientas y

producto de trabajo.

Contenido / Programa

FRAGMENTO URBANO

La definición del fragmento urbano, espacio

soporte del trabajo, se realiza formulando un

recorte no-habitual como estrategia para instalar la

discusión y las prácticas en un territorio de ideas

inestable y abierto. Se propone como fragmento

urbano, una porción de espacio público, de fuerte

apertura en su formulación y con una baja carga de

significados codificados.

El fragmento urbano propuesto es el espacio del

automóvil, enfocando dos figuras complementarias

y enlazadas del espacio público: el espacio del

automóvil en la ciudad (que de diversas formas se

genera afuera y a partir del vehículo), y el espacio

en el automóvil.

Interesarán al trabajo la detección y la formulación

de acciones tácticas (De Certeau) de variable

temporalidad, mediante las cuales el sujeto

negociará su relación con el espacio del automóvil.

Este espacio operativo se entiende ideal para

establecer un diálogo entre las tres disciplinas

implicadas, en tanto las posibles intervenciones

podrán abarcar intervenciones visuales,

performáticas, modificaciones del espacio real y

todas sus combinaciones.

ESPACIO INVISIBLE

La noción de espacio invisible para este proyecto

tiene que ver con un lugar que lleva consigo la

posibilidad de transformación de la mirada, de

cambio de sentido, sobre un entorno que

considerábamos fijo, naturalizado o inapreciado.

Es por tanto un espacio en que se produce un acto

de llamado de atención como elemento constitutivo

de la experiencia estética.

Se trata de localizar aquellas cualidades y

elementos de diseño que le dan su fuerza

pedagógica a un espacio. Lugares peculiares,

irregulares, no-normales o difícilmente clasificables

como propios de fenómenos pedagógicos.

El interés se localiza en trabajar sobre tal

fenómeno, que ocurre en estos lugares en la

medida en que se enfatice lo no cognitivo y los

procesos no representacionales, y donde se

produzcan eventos de movimiento, sensación,

intensidad, etc. Considerando, además, que estos

lugares son ocupados por sujetos corpóreos que

construyen sus propias experiencias y que irán

siendo conscientes de las formas en que ésto se

produce.

Como ejemplo, la arquitectura se vuelve

pedagógica y la pedagogía entra en lo

arquitectónico cuando, juntas, crean un fluido, un

movimiento que coloca en relación el adentro y el

afuera, el yo y el otro, lo personal y lo social.

Cuando, por otro lado, un espacio produce

experiencias que me ayudan a pensar y reconocer

lo que me/nos define -a mi, a nosotros- a partir de

las fantasías y conceptos que tenemos de los

demás -del o de los otro/s-.

CUERPO CONTEMPORÁNEO

El cuerpo ha sido entendido en el teatro por mucho

tiempo como un signo icónico y como un portador

de la lengua, acciones e ideologías, de tesis y de

diversos mensajes.

El cuerpo ha sido reducido a un signo lingüístico,

explicado y empleado como un medio cognitivo.

Estas reducciones han sido el resultado de la

concepción de teatro como mimesis y como

reproducción de la realidad. Se partía de un

concepto unificado, monocausal y cerrado de la

realidad y del sujeto, donde la relación entre signo

y cuerpo y de ambos con los objetos y con la

realidad se fundaba sobre la base de relaciones de

equivalencia y de convención. Este concepto se

inscribió en un sujeto con una estructura

coherente, marcadamente cognitiva, racional y

lógico-causal, un sujeto con un discurso ético.

El cuerpo no solamente está relacionado con la

hibridez en el caso de diversas etnias, sino a razón

de su naturaleza y de sus implicaciones, contiene y

produce saber, dispositivos de poder, deseo y

muerte, amor y odio, renuncia y entrega,

aceptación y rechazo. El cuerpo representa en sí,

con su materialidad, su historia y su conocimiento

un medio autónomo; él es su propio medio de

comunicación y no función en relación con una

tercera instancia”.

Finalmente, en nuestro contexto son de central

importancia la “performativi-dad”, “la recurrencia

productiva” del cuerpo y la resultante

autorescenificación como “copia sin original”,

donde el cuerpo no es esbozado a priori, sino en el

transcurso de un proceso (cfr. Butler 1990, 1993).

Imagen

Rimini Protokoll http://www.rimini-protokoll.de

El cuerpo como materialidad y portador de saber

que se inscribe o produce en éste es una

permanente y cambiante construction que se va

edificando por medio de iteración, apropiación y/o

rechazo sin terminar de construirse (Butler).

El cuerpo como materialidad se presenta como

superficie de inscripción basándose en

reiteraciones y, a través de diversas

concretizaciones, se puede “leer”.

Por lo tanto, podemos entender el cuerpo como un

“proscenio” teatral en el cual se inscriben y se leen

procesos culturales, produciendo al mismo tiempo

significación y diseminación. En la escritura, en los

movimientos, en los gestos, en las máscaras, en la

vestimenta y en los accesorios se inscriben

residuos/ huellas del cuerpo..

Didácticas / Evaluación:

La clave de la estrategia de investigación es la

construcción de un formato pedagógico que actúa

como laboratorio de una acción-proyecto de

intervención en el medio - en el denominado

fragmento urbano, con un perfil marcadamente

interdisciplinario e interinstitucional.

Para esto el grupo de trabajo está constituido por

docentes de diferentes formaciones, trayectorias, y

grado académico, lo que hace posible la diversidad

de miradas y conduce el formato pedagógico que

constituye el laboratorio mismo de la propuesta y el

espacio objeto de estudio.

Del mismo modo, la propuesta involucra al menos

la participación de estudiantes de los servicios

universitarios involucrados en el grupo proponente

-Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” y

Facultad de Arquitectura- y de la Escuela

Multidisciplinaria de Arte Dramático “Margarita

Xirgu”.

La propuesta implica la ruptura con la lógica de un

modelo cerrado del tipo ensayo-representación,

aplicable tradicionalmente en cualquiera de las

disciplinas intervinientes, y opta por un modelo

abierto de acción-registro-acción-..., donde la

relación pedagógica se realiza, al mismo tiempo,

como actuación productiva.

El estudio, el taller o el escenario (el interior, el

aula) no es la preparación para algo que ocurrirá

en la producción postergada (el exterior, el

público). El formato experimentará sobre la

construcción de una acción donde interior-exterior

(aula-público) son los entornos circunstanciales del

movimiento permanente del aprendizaje y la

creación.

En ese sentido, la propuesta combina modalidades

de trabajo con diferentes alcances y objetivos:

REFLEXIÓN TEÓRICA (total 24 hs)

_Clases teóricas:

La presentación del marco conceptual implica la

aceptación de lo inesperado. En ese sentido se

programarán los encuentros en diferentes

escenarios vinculados a la temática, apostando a

la reflexión espacial del espacio habitado. Se

busca plantear un marco operativo de referencia, a

través de la presentación de la bibliografía

sugerida, ejemplificacion de casos, etc.

3 instancias_ 3 hs (total 18 hs_ 9 hs presenciales y

9 hs no presenciales)

_Clase Evento:

Dictada por invitados vinculados a la temática y

entendida en el sentido amplio, pudiendo

constituirse como una performance, una acción,

una clase, un encuentro virtual, un evento.

1 instancia_ 3hs (total 6 hs_ 3 hs presenciales y 3

hs no presenciales)

REFLEXIÓN PRÁCTICA (total 111 hs)

La propuesta es esencialmente de acción-

proyecto, siendo el eje del curso el trabajo de

campo. Tanto el proceso, como la acción-proyecto,

el registro y su posterior procesamiento

constituyen instancias de enseñanza y evaluación

al mismo tiempo.

Se proponen diferentes modalidades de trabajo en

relación a la reflexión práctica:

_Trabajo de campo

Se realizarán encuentros formales pautados por el

equipo docente donde se trabajará en las

locaciones seleccionadas.

9 instancias_ 4hs (total 72 hs_ 36 hs presenciales

y 36 hs no presenciales)

_Pesquisa de campo

Se plantean también pesquisas

individuales/ensayos que se realizarán fuera del

horario regular de clase, contando con asistencia

docente y/o solicitud de registro particular.

3 instancias_ 3hs (total 15 hs_ 9 hs presenciales

y 6 hs no presenciales)

ImagenRaumlabor Berlin

http://www.raumlabor.net

_Acciones/ Presentaciones

Funcionales a la conceptualización de la

problemática y a la elaboración discursiva del

alumno. Explora las técnicas de representación y

comunicación apropiadas para procesos creativos

no habituales dentro de la disciplina. Pretende

fomentar la socialización, la discusión y el

intercambio de propuestas entre alumnos y entre

alumnos y equipo docente en formato taller.

3 instancias_ 4hs (total 24 hs_ 12 hs presenciales y

12 hs no presenciales)

TOTAL 135 HS _ 9 CRÉDITOS

Bibliografía básica:

Patrice Pavis (University of Kent)

”Puesta en escena, performance: ¿cuál es la

diferencia?”

Traducción: Silvina Vila

Óscar Cornago

Cuerpos, política y sociedad: una cuestión de

ética

Juan Domínguez, Marta Galán, Fernando Renjifo

Eticas del cuerpo

Allison Smithson

ASinDS

Juio Cortázar

Autonautas de la Cosmopista

Juio Cortázar

Autopista del sur

Martín Barea Matos

por hora - por dia - por mes

Walter Benjamin

Los pasajes

raumlaborberlin, Julia Maier und dem Heidelberger

Kunstverein

gestaltung und satz Michael Meier, Christoph Franz

Acting in Public

CARERI, F.

WalkScapes. El andar como práctica estética.

Barcelona: GG, 2002

DE CERTAU, M.

“Andar en la Ciudad.” en Revista Bifurcaciones,

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La invención de lo cotidiano. México:

Universidad Iberoamericana, A.C:, 1996.

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El arte como experiencia. México: FCE, 1949

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L. ArtScapes. El arte como aproximación al

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Investigar con los jóvenes: cuestiones

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Barcelona, Universitat de Barcelona, 2011 Dipòsit

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Aprender desde la indagación en la universidad

Barcelona: ICE-Octaedro, 2011

Pensar la relación pedagógica en la universidad

desde el encuentro entre sujetos, deseos y

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The Production of Space. Blackwell, 2001.

Amplificador. (TALLER SCHEPS) Montevideo:

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