• Es un movimiento artístico el cual se originó a mediados de los sesenta, como reacción en contra del formalismo de las academias.

• Una amalgama de diversas tendencias en lugar de un

movimiento fuertemente cohesionada, el conceptualismo tomó miles de formas, tales como performances, happenings y efímeros.

• Desde mediados de 1960 a través de los artistas conceptuales mediados de 1970 produjo obras y escritos que rechazaban completamente las ideas

convencionales del arte.

• Desde mediados de hasta los artistas conceptuales de mediados de 1970 se produjeron obras y escritos que rechazaban completamente las ideas convencionales del arte.

• Su principal demanda: Que la articulación de una idea artística es

suficiente como una obra de arte. Esto implica que las preocupaciones tales como la estética, la expresión, la habilidad y la comercialización eran irrelevantes ,en si todas las normas por las que el arte se juzga por lo general.

• Los artistas conceptuales vincularon su trabajo a una tradición de Marcel Duchamp, cuyos *Readymades había sacudido la definición misma de la obra de arte. Al igual que Duchamp ante ellos, abandonaron belleza, rareza y habilidad como medidas de arte.

Los artistas conceptuales reconocen que todo arte es esencialmente conceptual. Para enfatizar esto, muchos artistas conceptuales redujeron la presencia material de la obra a un mínimo absoluto - una tendencia que algunos han denominado la "desmaterialización" del arte.

*Un readymade es un objeto sacado de su contexto original, desfuncionalizado y convertido en arte, construido para forzar al espectador a pensar.

• Los artistas conceptuales fueron influenciados por la simplicidad bruta del minimalismo, pero rechazaron abrazar el minimalismo de las convenciones de la escultura y la pintura como pilares de la producción artística. Para los artistas conceptuales, el arte no tiene por qué parecerse a una obra de arte tradicional, o incluso adoptar cualquier forma física en absoluto.

• El análisis del arte que fue perseguido por muchos artistas conceptuales animó a creer que si el artista comenzaba la obra de arte, en el museo o la galería el público de alguna manera lo terminaba. Esta categoría de arte conceptual que se conoce como "crítica institucional", que se puede entender como parte de un cambio aún más lejos de enfatizar el trabajo basado en objetos de arte para expresar deliberadamente los valores culturales de la sociedad en general.

Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del movimiento artístico europeo se traslada a los Estados Unidos, que se convierte en el principal centro de difusión. Luego de la misma, los movimientos se aprovechan de la nueva situación y se expanden especialmente al Oriente con sede en Japón, que fue ocupada por los americanos.

Gabriel Orozco

La pintura se transforma con el agregado de objetos cotidianos y elementos fortuitos. Tal es el caso de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, en los EE.UU.; en Japón, el grupo Gutai trabaja en la performance, el informalismo y la action paint; en Europa, Yves Klein y Piero Manzoni; en América, Roberto Matta y Gabriel Orozco, por citar algunos integrantes de este movimiento.

Ha muerto el Sol,Sol LeWitt

Nació en Ohio, EE.UU., y se formó en Nueva York, en la Escuela de Artes Visuales.

Rapidamente se convierte en un referente importante del arte conceptual y afirma que Duchamp es el verdadero creador de la revolución artística en cuanto al paso de la apariencia al concepto en la obra de arte.

Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico, ya que también tiene estudios en estas ramas y en la antropología.

Su obra “Art After Philosophy” (1969) es su manifiesto y el texto a partir del cual desarrolla la base teórica de su obra.

Joseph kosuth

Cuatro colores

Kosuth enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la definición del arte”. Aborda el tema

artístico como un problema filosófico y lingüístico

Esta obra consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de la silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. Con ello este artista busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?

Una y tres sillas

Una y tres lámparas

Dice Kosuth que “una obra de arte es una tautología por ser

una presentación de las intenciones del artista; es decir, el artista nos está diciendo que

aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que es una

definición del arte”.

Box, Cube, Empty, Clear, Glass - a Description

El proceso mental para llegar a un resultado artístico es lo más importante del hecho artístico, la idea es más importante que su formalización, el proyecto

más que el producto.

Five Fives

Otro mapa para no indicar

Uno y ocho

• IVES KLEIN: – Trabaja con distintos medios, comienza

pintando con rodillos para alejar la pintura de la mano directa del artista.

– Patenta un color, el IKB (international Klein Blue)

– Realiza exposiciones dónde la sala está absolutamente vacía y pintada de blanco.

– Para él cada color es un metáfora.– El azul signigica el cielo infinito, el

espacio, la libertad, la vida

– 1960: Sinfonía Monocroma: Un grupo de músicos toca una sola nota durante 10 minutos. Luego durante el silencio, dos mujeres se pintan el cuerpo de azul y lo imprimen revolcándose sobre grandes papeles blancos extendidos en el piso.

– El cuerpo humano del “otro” se convierte en el pincel, el artista se limita a conceptualizar la obra y darle un contexto (Performance, Happening) en el que incluye música, teatro, etc.

– Klein abre el camino del Arte conceptual y el Body art

Yves Kein, The moncrome sinphony

Yves Kein, Trilogy of the monocrome

Monochrome bleu sans titre 1960Pigmento puro y resina sintética sobre una gasa montada en tabla, 199 x 153 x 2,5 cm

Le Silence est d'or [Silence is Golden], 1960Hoja de oro sobre madera148 x 114 x 2 cm

Pigmento puro y resina sintetica sobre lienzo1960199 x 153 cm

Yves KleinCosmogonía azul y rosa con huellas de viento, Sin título (COS 27) 1961Pigmento seco en resina sintética sobre papel montado sobre tela93 x 74 cmColección particular

Yves Klein, escultura 16, 1957

Yves Klein, ESCULTURAS33-S34-S35, 1960

Yves Klein, samothrace

Yves Klein, LE VIDE Yves Klein, LE VIDE1

Yves Klein, ANTROPOMETRÌA 54, 1960 Yves Klein,

ANTROPOMETRÌA 74, 1960 Yves Klein,

ANTROPOMETRÌA 92, ca. 1960

• PIERO MANZONI (1933):– Parte de la realización de

cuadros blancos logrados sumergiéndolos en caolín, pretende evitar todo procedimiento técnico

– Plantea el arte como acto de los artistas

– Se acerca tanto al arte conceptual, como al arte póvera, como al Pop

Piero Manzoni, Artist's Breath, 1960

Piero Manzoni, Piero Manzoni. Artist's Shit No. 014. May 1961

Lata con papel de envolver con contenidos no identificadosobjeto: 48 x 65 x 65 mm, 0,1 kgescultura

Piero Manzoni, Line 1000 Meters Long

Piero Manzoni, huella digital del artista

Piero Manzoni, Achrome, 1961-62

ROBERT BARRY.• Desde 1967, Barry ha

producido obras no materiales de arte, instalaciones, Y Arte de Performance usando una variedad de medios de comunicación de otro modo invisible.

LAWRENCE WEINER• Fue una figura central en

la formación de el arte conceptual en la década de 1960 y hoy es uno de los artistas vivos más importantes,cuyo trabajo a menudo toma la forma de tipografico textos.

VICTOR BURGIN

• Trabajó en fotografia y cine, y llamó a la pintura como "práctica anacrónica para embadurnar tela de algodón".

DOUGLAS HUEBLER.

• Hizo pinturas abstractas y geométricas esculturas Formica, el último de los cuales le alineados desde el principio con el movimiento minimalista. comenzó a producir obras en numerosos medios de comunicación a menudo implicando la fotografia documental, Mapas y texto para explorar los entornos sociales y el efecto del paso del tiempo sobre los objetos.

ON KAWARA• Pinta cuadros en los que sólo

aparece, en blanco sobre fondo negro, la fecha de realización de la obra. Cada cuadro lleva, parece ser, bastante trabajo y si no lo puede terminar en un día, lo destruye. La obra de On Kawara ha estado siempre asociada a la noción de tiempo.

MARCEL BROODTHAERS• Artista belga, considerado

como una de las personalidades creativas más fecundas y transgresoras del siglo XX. Se enfrenta al desarrollo del arte minimal y conceptual, pero pronto se desliga de todo y crea en su propia casa la primera manifestación del museo itinerante. Fabrica objetos a partir de objetos corrientes y naturales.

• Arte povera o "arte pobre" – fue el más importante e influyente movimiento de las vanguardia surgidas en Europa en la década de 1960.

• Se agruparon las obras de artistas en torno a una docena de

italianos cuyo rasgo más claramente reconocible fue el uso de materiales comunes que puedan provocar una era pre-industrial, tales como tierra, rocas, ropa, papel y cuerda.

• • Su trabajo marcó una reacción contra la pintura moderna abstracta

que había dominado el arte europeo en la década de 1950, por lo que gran parte del trabajo del grupo es escultural. Pero el grupo también rechazó el minimalismo americano, en particular lo que percibían como su entusiasmo por la tecnología.

• En este sentido, se hace eco de Arte Povera post-minimalistas tendencias en el arte americano de la década de 1960. Pero en su oposición a la modernidad y la tecnología, y sus evocaciones de la localidad el pasado y la memoria, el movimiento es claramente italiano.

• El término se usó por primera vez en una exposición veneciana en el año 1967 por un grupo de artistas italianos que intentaron romper la 'dicotomía entre el arte y la vida, principalmente a través de la creación de acontecimientos y las esculturas hechas de materiales de uso cotidiano. Tal actitud se oponía a la función convencional de arte simplemente refleja la realidad.

• Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa del arte minimal. Están estrechamente ligados pero hay una diferencia de conceptos, ya que el minimal posee una geometría muy estricta y el arte povera rechaza esa frialdad profundizando en la energía que desprenden los materiales .

• El arte minimalista utiliza materiales duros, rígidos mientras que el povera rechaza las jerarquías de técnicas y materiales. Mientras una trata de expresar la materia por si misma, el otro utiliza formas poco expresivas, pero, ambas tendencias invitan al espectador a recorrer las obras. El arte povera se expresa por si solo

• Esta tendencia fue dada a finales de los sesentas con la intención de provocar una reflexión entre el objeto y su forma con la manipulación que le daban. Uno de los principiantes representantes fue Mario Merz que hizo varios proyectos de instalaciones en el espacio donde utiliza elementos biológicos con la intención de transmitir un mensaje.

• Es un arte intimista y personal muy ligado al movimiento hippie y underground de los años 60 italianos, de ahí la antipatía por las nuevas tecnologías y la modernidad excesiva. Parten de la naturaleza para encontrar la energía elemental.

Mario MerzIgloo con el árbol, 1969estructura de metal, vidrio, masilla, rama210 x 300 x 210 cmColección Merz, Torino© Mario Merz por SIAE 2012Foto Antonio Maniscalco, MilánCortesía GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo

• A pesar de que el Arte Povera es más notable por su uso de materiales simples y artesanales, no los utilizaban para la exclusión de todo lo demás.

• Algunos de los trabajos más memorables del grupo proviene del contraste de materiales no procesados con referencias a la cultura de consumo más reciente. Creyendo que la modernidad amenaza con borrar nuestro sentido de la memoria junto con todos los signos del pasado, el grupo Arte Povera buscó contrastar lo nuevo y lo viejo, para complicar nuestro sentido de los efectos del paso del tiempo.

• Además de oponerse al diseño tecnológico del minimalismo americano, los artistas asociados con el Arte Povera también rechazaron lo que consideraban su racionalismo científico. Por el contrario, se evocaba un mundo de mitos cuyos misterios no podían ser fácilmente explicado.

• O se presentan yuxtaposiciones absurdas, discordantes y cómico, a menudo de lo nuevo y lo viejo, o la altamente procesados y el pre-industrial.

• Las obras poveras parten de una acción, como modelar, estrujar, doblar… una transformación natural del material, o bien parten del propio material que con un pequeño movimiento o acción se transforma, como por ejemplo el fuego o el hielo

• Es una vanguardia que tuvo una fuerte repercusión. A pesar de haber nacido en ciudades italianas como Roma, Turín o Milán, rápidamente caló en Europa yAmérica del Sur.

• Sus principales representantes son Mario Merz, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Luciano Fabrio y Giuseppe Penone.

Mario Merz• Su llegada al mundo del arte

estuvo relacionada con su detención en los momentos finales de la Segunda Guerra Mundial, después de que decidiera abandonar la facultad de medicina para unirse a un grupo de resistentes antifascistas llamado Giustizia e Libertà. Ese le llevó a la cárcel y será precisamente ahí cando empiece a dibujar casi de forma compulsiva, sobre cualquier tipo de superficie que tuviera a mano.

• Pasado el conflicto, Merz inicia un camino experimental en el que empieza a utilizar elementos biológicos, con la intención de transmitir un mensaje de raíz ecologista. En la década siguiente, es decir, en los 60, empieza a atravesar objetos con luces de neón, con lo que conseguía dotarlos de un aura de la que carecían antes de caer en manos del artista, y que les da un aire trascendente, casi místico, colocándonos delante de unas obras en las que no es posible encontrar certeza alguna, y esto será otra de las claves de este artista italiano.

• En 1968 Merz hace su primer iglú, en lo que terminó por convertirse en la pieza por excelencia de su producción y que le hizo conocido por el gran público.

Mario Merz - Iglu de Giap 1968.

La venus de los 262 trapos”del artista italiano -Póvera- Michelangelo Pistoletto (1933)

Mario Merz, casas giran en torno a nosotros o ir alrededor de las casas? 2011, Triennale de Milán

gloo "Si la escarcha agarre tu tienda, ¿quieres dar gracias cuando la noche se gasta (Ezra Pound), 1978.

Mario Merz, Igloo de Japón de 1968 ,vidrio , madera y bolsas de arena

Jannis Kounellis• Jannis Kounellis nació el 23 de marzo de

1936 en El Pireo, Grecia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma. MIAU En 1963 empezó a utilizar objetos en sus pinturas, entre ellos animales vivos, fuego, tierra, tela de saco u oro. Cambió el marco de sus cuadros por marcos de camas, puertas, ventanas o utilizó las galerías de arte como marco para su obra. En 1967 Kounellis se unió al Arte Povera de Germano Celant. En 1969 expuso caballos de verdad en la galleria l’Attico, de Roma. Gradualmente, Kounellis introdujo nuevos materiales en sus instalaciones (humo, carbón, carne, etc.) y el entorno de la galería de arte fue reemplazado por lugares históricos (principalmente industriales).

Gilberto Zorio

• Escultor, pintor, artista conceptual y del performance italiano, adscrito a la corriente del Arte Povera, nacido en Andorno Micca, cerca de Biella (Piamonte), el 21 de septiembre de 1944. Formó parte del grupo de artistas que, aglutinados en torno a la figura del crítico Germano Celant, constituyeron el susodicho movimiento artístico conocido como Arte Povera, que se caracterizó por su libertad en el uso de materiales considerados extraartísticos y su preocupación por liberar al arte de cualquier referencia ajena a la vida diaria.

Luciano Fabro

• Es a partir de 1963 1964 cuando realiza sus primeras obras; obras caracterizadas por la transparencia, por el reflejo de superficies pulimentadas y por el empleo de efectos ópticos dentro de estructuras geométricas. Su concepción humanista del arte le hace pensar en la posibilidad de que cada obra proponga una solución a un determinado problema; se sirve de materiales diversos, rechaza la unidad de estilo e interpreta la tradición italiana ligando naturaleza y cultura. Sus obras, largamente meditadas, dejan cabida a intuiciones inmediatas que ayudan al artista a terminar su obra.