Portraiture in perspective study in art of portrait painting                            by Ranjan Raghuvir Indumati Joshi

I confess that the colour images                   used herewith are not colour calibrated. 

I express my apologies for the same. RANJAN R.I.JOSHI  

Ranjan Raghuvir Indumati Joshi                                                         

who tried to interpret the art of

Portraiture in perspective the study in art of portrait 

painting in this small presentation. This does not preach 

any theory  but trying to curiously  know the subject  from 

different angles.  The formal definitions to out of box 

interpretations.  PART‐3

What is Patterned drawing ?  A pattern is meant to copy the defined visual form.

I have been studying  head study since my art school days (now four decades in this visual art) 

lead me into the world of  PORTRAIT  PAINTING study. Let me correct if I am wrong I found that 

by copying famous artist works or by following some conservative rules in the art academics 

without any insights such as we are blindly asked to take ¾ angle, eye level and top spot light 

(natural sun light or room light) mostly facing to the left to be arranged for any model. Is not 

Patterned drawing ?  A pattern is meant to copy the defined visual form. Mostly  when many 

demonstrations of  PORTRAIT PAINTING when viewed  one can notice my said observations. Do 

we have to strictly follow the definition of PORTRAIT PAINTING ? I am trying to curiously 

investigate these  myths in next pages. Viewers are  welcome to contribute their point of views.     

History :  portrait paintingThe oldest known portrait in the world comes from Czech republic. It shows a woman face and was made from mammoth ivory and is about 26,000 years old. Some of the earliest surviving painted portraits of people, who were not kings or emperors, are the funeral portraits that survived in the dry climate of egypt's fayum district. These are almost the only paintings from the classical world that have  survived, apart from frescos, though many   sculptures survive, and portraits on coins.The art of the portrait flourished in ancient Greek and especially roman sculpture, where sitters demanded individualized and realistic portraits, even unflattering ones. During the 4th century, the portrait began to retreat in favor of an idealized symbol of what that person looked like.                             (Compare the portraits of  roman emperors Constantine I and  Theodosius I at their entries.)  In the Europe of the early middle ages representations of individuals are mostly generalized. True portraits of the outward appearance of individuals re‐emerged in the late middle ages, in tomb monuments, donor portraits, miniatures in illuminated manuscripts and then panel paintings.Moche culture of Peru was one of the few ancient civilizations which produced portraits. These works accurately represent anatomical features in great detail. The individuals portrayed would have been recognizable without the need for other symbols or a written reference to their names. The individuals portrayed were members of the ruling elite, priests, warriors and even distinguished artisans.[1]They were represented during several stages of their lives. The faces of gods were also depicted. To date, no portraits of women have been found. There is particular emphasis on the representation of the details of headdresses, hairstyles, body adornment and face painting.One of the best‐known portraits in the western world is Leonardo da Vinci's painting titledmoan Lisa, which is a painting of Lisa del Giocondo. The world's oldest known portrait was found in 2006 in the vilhonneur grotto near angoulême and is thought to be 27,000 years old.[2][3]

THE DEFINITION ON THE INTERNET

Look at this transition during 27000 years…

THE

DEF

INIT

ION

ON

TH

E IN

TER

NET

Portrait ˈpɔːtrɪt/ noun

1. a painting, drawing, photograph, or 

engraving of a person, especially one    

depicting only the face or head and shoulders.

2. denoting a format of printed matter        

which is higher than it is wide.

You can print landscape and portrait pages in 

the same document

A portrait isa painting, photograph, sculpture, 

or other artistic representation of a person,     

in which the face and its expression is 

predominant. The intent is to display the 

likeness, personality, and even the mood          

of the person. For this reason, in photography   

a portrait is generally not a snapshot, but a 

composed image of a person in a still position. 

A portrait often shows a person looking   

directly at the painter or photographer, in 

order to most successfully engage the subject 

with the viewer

What do you think about    this portrait 

gallery ? 

The original photograph of Abraham Lincoln and                                                                                           

my pencil drawing copying done in 1970 when I was 20 years old. 

Abraham Lincoln and Ram 

Manohar Lohia                                                 

my pencil drawings copying 

done in 1970 when I was 20 

years old. Melancholy  is seen 

in the eyes of Lincoln. On the 

left is fiery Indian nationalist 

political leader Ram Manohar 

Lohia, look at the eyes spark 

of rebellion. 

This is my another pencil drawing done from the b/w press photo in 1970 when I was just 20 years.

Portrait photography[edit]

Main article: Portrait photography

Portrait photography is a popular commercial industry all over the world. Many people enjoy having professionally 

made family portraits to hang in their homes, or special portraits to commemorate certain events, such as graduations 

or weddings. Since the dawn of photography, people have made portraits. The popularity of the daguerreotype in the 

middle of the 19th century was due in large part to the demand for inexpensive portraiture. Studios sprang up in cities 

around the world, some cranking out more than 500 plates a day. The style of these early works reflected the technical 

challenges associated with 30‐second exposure times and the painterly aesthetic of the time. Subjects were generally 

seated against plain backgrounds and lit with the soft light of an overhead window and whatever else could be 

reflected with mirrors.  As photographic techniques developed, an intrepid group of photographers took their talents 

out of the studio and onto battlefields, across oceans and into remote wilderness.William Shew's Daguerreotype 

Saloon, Roger Fenton's Photographic Van and Mathew Brady'sWhat‐is‐it? wagon set the standards for making 

portraits and other photographs in the field.

Sharaku: Actor Ichikawa Ebozo as Takemura Sadanoshin, 1794… P1

Roman‐Egyptian funeral portraitof a young boy

Self-portraiture[edit]

Main article: self-portrait

When the artist creates a portrait of him- or herself, it is

called a self-portrait. Identifiable examples become

numerous in the late Middle Ages, but if the definition is

extended the first was by

the EgyptianPharaoh Akhenaten's sculptor Bak, who

carved a representation of himself and his wife Taheri c.

1365 BC. However, it seems likely that self-portraits go

back to the cave paintings, the earliest representational

art, and literature records several classical examples

that are now lost.

Personality type

From Wikipedia, the free encyclopedia

This article is about the generic aspects of type theory.

For the book by Jung, see Psychological Types.

Personality type refers to the psychological classification

of different types of individuals. Personality types are

sometimes distinguished from personality traits, with the

latter embodying a smaller grouping of behavioral

tendencies. Types are sometimes said to

involve qualitative differences between people, whereas

traits might be construed

asquantitative differences.[1] According to type theories,

for example, introverts and extraverts are two

fundamentally different categories of people. According to

trait theories, introversion and extraversion are part of

a continuous dimension, with many people in the middle.

Definitions

Perspective is the art of drawing so as to give the          

effect of solidity and relative distance and size.

Perspective is a word, but also a concept, describing how 

things look depending on where things are. Things         

that are closer to us always look bigger than they         

would if they were far away; a beetle can look               

bigger than a bus if the beetle is close enough,                     

or the bus is far enough away.

Things also appear to change shape depending on      

where they are in relation to you (or where you are in         

relation to them). A table will look  very different                 

if you are standing on top of it, or sitting on a chair    

looking at it, or hiding underneath it. This applies to most 

other things.

Try looking at different things from different angles and 

distances in order to see how much they appear to change.

We know where things are because of their shape and size. 

We don't need to be able to draw, to be good at using our 

understanding of space. The only reason anyone can catch 

a ball, or kick it, or even   find it, is because we are able to 

judge where it is, because of how it looks, and how it 

seems to change shape and size as it moves.                    

Even animals are good at perspective, otherwise dogs 

couldn't catch sticks.

The problem with perspective is not using it, but using it so 

that drawn pictures of things look right ‐ drawing things "in 

perspective".

Artists learnt to use perspective a few hundred years 

ago. If you look at old paintings ‐ before the                  

15th century ‐ you will see that most of them are 

pictures of things on a flat background. There doesn't 

seem to be much space in them. You can see examples  

of paintings which have bigger and smaller things in 

them before the 15th century, but nothing that    

suggests depth or the use of "perspective" as an            

art tool. In Italy during the Renaissance,                    

people started to wonder why things looked the way 

they looked, and to wonder how you could make 

pictures look more like the world we see around us. 

Some artists invented the system that we 

call perspective for describing things visually.

We use the same system today, in computer programs 

and design, this is because it still looks "right". But it is 

only a system for making things seem to look "right". You 

can make a drawing look like anything you want, you can 

take a picture of anything you want, but every time you 

do these things you are telling a sort of lie, because you 

are creating an illusion. We know that all drawings, 

paintings and photos are really just flat surfaces with 

marks on them. Perspective is only a system and some of 

the things about it aren't quite "right".

My farther                           

Late Prof. R.P.Joshi artist and 

art educationist. These are 

the images of his work: on 

the top he is doing 

landscape at Elora caves, oil 

paint portrait of his father 

done from old photo and his 

portrait sculpture from life, 

which was casted in plaster 

of Paris for him by the friend 

sculptor Shirsat. At the 

bottom is son of Late Prof. 

R.P.Joshi and my younger 

brother fine artist,sculptor 

MR.CHARUDATTA R. JOSHI 

who has done live portrait of 

our father Late Prof. 

R.P.Joshi  seen next to his 

photograph. This is rare 

genetic chain in visual art. 

This is artist late Prof. R.P.Joshi and his work.Born: 12th March, Died: 19th May 1987.

G r a n d s o n   R a n j a n   Fa t h e r   RAGHUV I R  G r a n d f a t h e r   P R A BHA KA R

Grandson Ranjan Father RAGHUVIR Grandfather PRABHAKAR all JOSHI. Artist Padekar’s sculpture of RANJAN JOSHI, Sculptor brotherCAHRUDATTA’s work of R.P.Joshi and Artist R.P.Joshi’s work of his father PRABHAKAR R  Joshi this is rare collection.     

Mark all models looking to the left. 

Prize winning entry at the famous Dashara Exhibition of Karnataka   

”Portrait from the life of his student Prof. Kalele”, next is 

commissioned portrait work of German Priest in oil and oil paint 

portrait of his famous artist friend M.S.Joshi. R.P.Joshi never claimed 

to be a master painter. He knew his limitations as portrait artist. 

This is his last oil paint portrait painting done from reference photo.(1979)

These are the portraits done as demo, top all and bottom right in water colour and bottom two left in oil paint. Mark all models looking to the left. 

Late Prof.R.P.Joshi 

my father always 

use to teach me to 

study eyes its 

highlights and iris 

whenever we 

discusses about 

HEAD‐STUDY or 

PORTRAIT 

PAINTING. These 

are 11 examples of 

his work in 

plaster,oil,pastel or 

water colours.

Late Prof. R.P. Joshi ‘s live painting in pastel on granular surface by ARTIST D.T. PADEKAR 

Ranjan joshi by ARTIST D.T. PADEKAR 

My book cover self‐portrait inspired from Vincent van Gogh impressionist style. Here I tried to also take a clue from the famous Dutch’s artist M. C. Escher.

It’s difficult to find crest shadow, cast shadow, reflected light and highlight  in such portrait painting or photography.

Do you see any colours 

after gazing portrait shown  

bellow for at least                

3 minutes then 

concentrating on the white 

space on the right? 

These are not 

complete works of 

portrait painting but 

first stage of the  

sketches that could 

transformed into final 

work.  Mark both  

models looking to the 

left. Clockwise:   

Vidya by Ranjan Joshi, 

Ranjan by Vidya Joshi 

and Ranjan‐father by 

son Aditya Joshi age 

14 complete.