Consigna: Elaborar un análisis crítico sobre la puesta de luz en un largometraje de

ficción, detallando los órganos principales con los que un director de

fotografía consigue componer su ligazón con la narrativa.

Actividad: Elija una película favorita, investigue acerca de la actividad de su director de

fotografía (DF), elabore un análisis sobre su trabajo, usando otra película mas

como ejemplo. Se darán 15 minutos exposición del trabajo en clase utilizando

un cañón de vídeo para mostrar ejemplos.

Tips para orientar la investigación:

1. Elabore una pequeña sinopsis sobre la carrera del Director de

Fotografía en especial, si ha hecho trabajos similares, su

biofilmografia, etc..

2. Exponga claramente el tema que la película trata. Deduzca si hay

alguna predominancia de género al que pertenece, o rasgos pictóricos

donde se inspira la obra o de una época en particular.

3. Establezca la relación de la luz con el film. Elabore un análisis del punto

de vista que recorre la dirección del film. Considere la estructura del

film, los cursos y recursos de la puesta en escena. Analice personaje

protagónico, establezca patrones de comportamientos, sus

emociones.

4. Interprete como se decide realizar los encuadres y cuáles son los

movimientos de cámara y como se relacionan con la narrativa.

5. Dé ejemplos específicos contando las secuencias. Estudie como la

paleta de colores esta interactúa con los movimientos dramáticos, si

estos están vinculados con la composición de personajes o espacio en

particular.

6. Dé ejemplos específicos. Determine cuál es la función que representa

la luz en el film.

The lovely Bones (Desde mi Cielo)

The Lovely Bones (Desde mi cielo en Hispanoamérica) es una película basada

en la novela “Desde mi cielo” escrita por Alice Sebold, que se estrenó el 11 de

diciembre de 2009 en Estados Unidos. Pertenece al genero del drama

mezclado un poco con ciencia ficción y posee una duración de 135 minutos.

El film está dirigida por Peter Jackson, y cuenta en el reparto con Saoirse

Ronan como Susie Salmon, con Rachel Weisz y Mark Wahlberg como sus

padres, Susan Sarandon como su abuela y Stanley Tucci como George

Harvey, su asesino. También podemos encontrar a Michael Imperioli como el

detective y a Rose Mclver como la hermana menor.

La película trata sobre la historia de Susie Salmon, una joven de 14 años que,

tras ser acuchillada a manos de su vecino el señor Harvey, observa desde el

cielo cómo su familia y amigos continúan con sus vidas. Su nuevo hogar es un

cielo personalizado donde halla todo lo que desea excepto lo que más quiere y

añora: su familia, dándole también importancia a Lindsey, su hermana menor

que tendrá la oportunidad de hacer todo lo que ella no pudo, como besar a un

chico por primera vez. Mientras la relación de los padres se va deteriorando y

la obsesión con encontrar al asesino consume la vida de su padre, Susie

deberá valorar su sentido de venganza contra el deseo de que su familia sane.

Titulo: Desde mi cielo/ The Lovely Bones

Dirección: Peter Jackson

Fotografía: Andrew Lesnie

Producción: Peter Jackson, Fran Walsh, Carolynne Cunningham

Productores ejecutivos: Ken Kamins, Tessa Ross, Steven Spielberg

Productora: Dreamworks

Guión: Alice Sebold, Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens

Música: Brian Eno

Peter Jackson (Director)

Sir Peter Robert Jackson (Pukerua Bay, Porirua; 31 de octubre de 1961) es

un guionista, productor y director de cine neozelandés, conocido especialmente

por dirigir, producir y coescribir la trilogía cinematográfica de El Señor de los

Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del

Rey (2003); así como su precuela, la trilogía de El hobbit: Un viaje inesperado

(2012), La desolación de Smaug (2013) y La Batalla de los Cinco Ejércitos. Es

ganador de tres premios Óscar, un Globo de Oro y tres BAFTA, entre otros

galardones. En 2013 fue nombrado miembro de la prestigiosa Orden de Nueva

Zelanda.

Premios Óscar: Mejor director: El Señor de los Anillos: El retorno del Rey

Mejor película: El Señor de los Anillos: El retorno del Rey

Mejor guión adaptado: El Señor de los Anillos: El retorno del Rey

Globos de Oro: Mejor director: El Señor de los Anillos: El retorno del Rey

Premios BAFTA: Mejor director: El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo

Mejor película: El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo

Mejor guión adaptado: El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo

Andrew Lesnie (Director de Fotografía)

Andrew Lesnie (Sídney, Nueva Gales del Sur; 1956) es un cineasta

australiano, miembro de la Australian Cinematographers Society y de la

American Society of Cinematographers.

Lesnie asistió a la Australian Film Television and Radio School (AFTRS), donde

se graduó en 1979. Su primer trabajo tras la graduación fue en Network Ten

como cámara en el programa infantil de tarde titulado Simon Townsend's

Wonder World, ganador de un Logie. En él, Townsend dio a Lesnie

oportunidades casi diarias de desarrollar sus habilidades con pocas

restricciones y sobre una gran variedad de historias y situaciones, y de

experimentar con la cámara y las técnicas de iluminación en cientos de

ubicaciones y situaciones. Tras dos años de trabajo en el programa, Lesnie se

pasó a otras producciones australianas de cine y televisión.

Su trabajo recibió mayor atención después del estreno de Babe (1995) y su

secuela Babe: Pig in the City (1998). Fue director de fotografía de la trilogía

cinematográfica de El Señor de los Anillos realizada por el director de cine

neozelandés Peter Jackson y recibió un premio Óscar en 2002 en la categoría

de «Mejor fotografía» por su trabajo en la primera parte: La Comunidad del

Anillo.

Filmografía: 1. The Delinquents (1989)

2. The Girl Who Came Late (1991)

3. Temptation of a Monk (You seng) (1993)

4. Babe (1995)

5. Two If by Sea (1996)

6. Doing Time for Patsy Cline (1997)

7. Babe: Pig in the City (1998)

8. El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001)

9. El Señor de los Anillos: las dos torres (2002)

10. El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003)

11. Love's Brother (2004)

12. King Kong (2005)

13. Happy Feet (2006)

14. Soy leyenda (2007)

15. Shine a Light (2008)

16. Bran Nue Dae (2009)

17. Desde mi cielo (2009)

18. The Last Airbender (2010)

19. El origen del planeta de los simios (2011)

20. El hobbit: un viaje inesperado (2012)

21. El hobbit: la desolación de Smaug (2013, en posproducción)

22. El hobbit: partida y regreso (2014, en posproducción

Análisis

El género de la novela se le denomina Bildungsroman donde se presenta el

aspecto psicológico, moral y social del protagonista. Si embargo el film posee

una mezcla de géneros, como el drama y la ciencia ficción, y de tratamientos

estéticos. Por otra parte la película avanza desde el punto de vista de Susie

Salmon como narradora a través de su voz en OFF.

La historia está ambientada en la época de los 70, lo que explica el predominio

de los colores amarillo, marrón y vinotinto en una paleta de colores cálida

presente en casi todos los personajes y locaciones, a exepción de algunas

escenas claves que mencionaremos más adelante. Para recrear la época en

las distintas locaciones usaron un Mall ya existente pero abandonado conocido

como el McDade Mall, solo tuvieron que redecorar los interiores. Por otra parte

el vecindario fue acompañado con autos de la época y fachadas de madera en

las casas para hacerlas lucir más viejas.

Los detalles son muy importantes en las escenas, ya que cada uno aporta

coherencia para el final de la trama. El pingüino en la bola de nieve “encerrado

en su mundo perfecto” ,como le indica el papá, hace referencia luego a la

estadía de Susie en su cielo (in – between). La escena de Susie y sus padres

en el jardín del señor Harvey, así como las fotos que la niña tomó ese día se

presentan como los datos finales para descubrir al culpable junto con el color

rojo de las rosas. La pulsera de Susie que el asesino conserva, entre otros.

Al inicio de la película el director muestra una elipsis temporal de 12 años a

través de una pila de libros y una fotografía en el cuarto de los padres de Susie.

Primero se muestran las novelas y una foto de Susie y luego se muestra una

pila similar pero repleta de libros sobre paternidad. La foto de Susie refleja el

paso del tiempo, al igual que el aspecto físico de los padres.

(Primera escena – Susie y su Padre / Flashback)

(Susie Salmon)

(Padre de Susie antes del asesinato)

La paleta sufre variaciones, a veces sutiles, en las escenas con mayor

significado. Por ejemplo cuando Susie y el asesino se encuentran por primera

vez en la película la imagen tiene un cierto tono amarillento, muy al estilo

vintage. incluso las voces de los personajes se escuchan con eco dado que la

narración se nos presenta como un recuerdo. La escena básicamente muestra

a la niña montando su bicicleta y tomando fotos mientras sus padres aprecian

las rosas de Harvey, en este momento nace su obsesión hacia Susie.

Fragmentos de esta misma escena se repiten en varios momentos de la

película, como cuando el padre finalmente hace la conexión a partir de la

presencia de Susie en una rosa. Esta escena es lo que le da sentido a ese

mensaje que la niña envía de forma fantasiosa y aparece ahora como un

recuerdo del padre.

(Primer encuentro)

Luego en el encuentro previo al asesinato la paleta se vuelve fría, con

predominancia de los grises y azules que advierten al espectador que algo va a

ocurrir.

Además el efecto se acentúa con el uso de la cámara baja y contrapicado que

pone al asesino en una situación de superioridad y por lo tanto muestra a la

niña indefensa. El peligro se advierte en todo sentido.

Mientras esto ocurre se muestra de forma paralela cómo se desarrolla la cena

en su hogar y progresivamente la preocupación de los padres y el

comportamiento del asesino colaboran para el desarrollo y manejo de la

tensión.

Cuando muere y la muestran divagando por las calles confundida la paleta de

colores se torna fría. A pesar de la oscuridad hay mucha presencia luz blanca

pero con predominio de los grises y neblina. Esto se debe a que el personaje

está confundido y asustado.

Asimismo se aprecia también un cambio radical en la paleta de colores en la

escena de los padres llorando. Ahora es oscura y fría ya que hace referencia a

la muerte, la tristeza y el luto.

En cuanto a la construcción del “in between” que representaba el cielo creado

por la misma Susie fue a partir de imágenes generadas por computadora,

creando paisajes asombrosos con colores vívidos. Sin embargo, esto jugó en

su contra ya que una de las críticas más frecuentes que recibió está película

fue el abuso de IGC que provocaba que los espectadores se desconectaran de

la trama. Como es de esperarse los paisajes en su mayoría se muestran en

grandes planos generales.

El mundo resulta fantástico a la vista, quizás incluso exagerado. Se introduce a

la paleta de colores los azules y verdes en conjunto con los constantes

amarillos y marrones. Podemos observar como en los distintos escenarios

están presentes objetos significativos de su vida terrenal como las botellas con

los barcos que construía con su papá, la casa en el bosque donde debía

encontrarse con Ray, incluso una pelota que al final descubrimos está

relacionada con otra victima de su asesino.

También observamos como sus emociones manipulan el ambiente y como los

acontecimientos en la tierra se reflejan en su mundo. Por ejemplo la presencia

del agua cuando su pulsera es lanzada al rio.

Los planos detalles aparecen con frecuencia en distintas escenas, como

cuando se muestra la pulsera de Susie en la casa del asesino mientras los

policías lo interrogan. También cuando la hermana se infiltra en su casa para

buscar evidencia que lo inculpe y descubre su escondite en una madera hueca

o cuando muestran el nombre de Susie escrito en su cuaderno la primera vez

que habla con Ray.

Los PP también son usados para ayudarnos a conectarnos con las emociones

de los personajes, sobre todo con Susie. Por ejemplo a primera vez que habla

con el chico que le gusta podemos observar al chico en PM y con profundidad

de campo y a Susie en PP sin profundidad de campo haciendo que el

espectador se conecte con ella y el significado emocional que le otorga a ese

encuentro.

Podemos encontrar la presencia de Travel in y out como en la escena del

centro comercial mientras el chico está sentado. Así como el uso de carros de

travelling para seguir a los personajes (Ej. la escena del trineo) y varios paneos

para mostrar el espacio. La altura de la cámara varía, aunque en su mayoría es

normal encontramos también cámara alta y baja, así como picados y

contrapicados.

Hay una escena particular en la que Susie está acostada en el césped y la

imagen gira, está se realizó en un césped giratorio con cámara alta y picada y

otra a altura normal.

Muchas escenas fueron grabadas con dos cámaras, una que realizaba todos

los movimientos planificados y otra estática que pudiera tomar algo inesperado

que sirviera para el montaje.

A lo largo de la película podemos observar que en algunas escenas funde a

blanco, como la primera vez que Susie habla de su asesinato en la narración.

Al final de la película cada pieza toma su lugar. Susie decide entrar en la casa

que representa todos sus miedos y ahí descubre que no fue la única victima,

también encuentra la caja fuerte donde yace su cuerpo, todo se muestra con

una paleta de colores muy oscura. Por otra parte Lindsey logra encontrar la

evidencia para inculpar al señor Harvey, sin embargo la policía no llega a

tiempo para atraparlo. El asesino de deshace de la caja en el foso mientras al

mismo tiempo nos muestran como Susie posee a una chica para darle

finalmente su primer y único beso a Ray; está lista para ser libre y continuar a

pesar de que sus restos jamás serán encontrados (como podemos ver en la

película es común el uso del montaje paralelo con el fin de generar textos

implícitos que complementen el discurso). También se muestran varias

escenas como el regreso de la madre, el embarazo de la hermana entre otras

cosas que resaltan el mensaje de la historia: la vida continúa. Por último,

aunque el asesino logra escapar muere trágicamente a manos del destino.

La escena en la que aparecen todas las víctimas representa la libertad y la paz.

Está sumamente iluminada y con colores saturados, todo lo contrario a la

escena de la casa en la que se descubren las muertes. Es la forma del director

de decir que finalmente salió el sol para estas almas y que podrán continuar su

camino.

Finalmente, en cuanto a la luz, es importante mencionar que siempre está

presente en mayor o menor proporción, ya sea por medio de velas como en la

del asesinato, o filtrada a través de una puerta o una lámpara.