pierre marie brisson: an overview, 1989 – 2015

Copyright : Pierre Marie BrissonPhotographe: Pierre Schwartz

PIERRE MARIE BRISSON: AN OVERVIEW, 1989 – 2015

PIERRE MARIE BRISSON:AN OVERVIEW, 1989 – 2015

In the decades since he began making work, Brisson has often been critically regarded as a commercial, decorative artist. His work has often been compared to Matisse, especially the cutouts, largely due to Bris-son’s relentless exploration of floral motifs and his incredible facility with color. But his work has a much richer vocabulary, one that is reminiscent of Pompeian murals, engages the Classical exploration of the body and it modern iterations, and investigates the confusion between abstraction and representation. In his most recent body of work in the exhibition, he uses the mirror as a ground instead of board or canvas, further complicating the viewing process. Looking at images is a process of regarding and reflecting; mirrors literally reflect. They also introduce a degree of luminosity that enhances the intensity of the imagery in the paintings, and occasion-ally allowing the viewer to find himself incorporated into the work of art. This exhibition is intended to show his tremendous range over a roughly 25 years period and dispel the cliches that previously accompanied their reception.

Matthew DRUTTCurator

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PIERRE MARIE BRISSON:AN OVERVIEW, 1989 – 2015

Depuis le début de sa carrière, Brisson est régulièrement considéré de manière critique et taxé d’artiste commercial, décoratif. Son travail est fréquemment comparé à celui de Matisse, en particulier les papiers découpés, notamment en raison de l’incessante exploration des motifs floraux réalisée par Brisson, et de l’incroyable facilité avec laquelle il joue avec les couleurs. Mais son œuvre, empreinte d’un vocabulaire bien plus riche, qui n’est pas sans rappeler les décors de Pompéi, suggère l’exploration classique du corps et ses itérations modernes, et étudie la confusion entre abstraction et représentation. Dans son œuvre la plus récente présentée à l’occasion de l’exposition, il utilise le miroir comme une base horizontale, plutôt que comme un tableau ou une toile, ajoutant ainsi de la complexité à la démarche de visualisation.Observer des images est un processus mêlant regard et reflet, puisque les miroirs reflètent au sens propre du terme. Ils apportent en outre un degré de luminosité qui augmente l’intensité de l’imagerie des peintures, et permettent parfois aux spectateurs de devenir partie prenante de l’œuvre d’art. Cette exposition a pour ambition de montrer l’immense étendue de l’œuvre de Brisson, sur une période de 25 années environ, et de briser certains clichés, parfois associés à ses travaux.

Matthew DRUTTCommissaire d’exposition

Similarly he felt strong and beautiful emotions watching the work of Sunday painters, at the banks of the Loire, in front of which his parents were struggling to comprehend, he was fascinated, at the age of 10, by frescoes of Lascaux caves.

From that day, Pierre-Marie felt marked, forever, by and for the design and the rough material.

Thus the boy, dreamy and contemplative, had only one dream: to paint!

That’s when he made his first painting: a landscape theme he will find only years later: the fields, real plates of colors (red, brown, beige ...), such that he could imagine , seen from the air.Leaving very early his studies in order to earn a living and achieve his dream, he engages in many small profes-sions far removed from art, fitting warehouseman ... while studying museum, painting and history books.

On the advice of a painting merchant in Orleans , Lucette HERZOG, he leaves Orleans for Paris.

At 18, his lucky encounter with a Parisian painter Bernard Saby, who introduced him to the life of an artist and the reality of the profession. Mover during the day, painter at night, his mentor encouraged him to persevere. “At the time, I was painting the primitive drawing, like those of prehistory of Greek art and Roman art, always under the influence of discoveries of my childhood.”

FROM STROKE TO MATTER

Without abandoning the line, over the years, the evolution of his work will take him back to the subject of his childhood, the land, which reassures him and allows him to work as much with the hands as with brushes. “The feel of the material creates a sensitive surface, even sensual, which is guiding me! ...”

By the 1980s, his art resembles Art Brut, mixing the sand shapes incised into the material.

Today, he works a lot lighter material: his many trips to Japan made him discover and enjoy the paper with which he creates his collages.

Since his early debuts, insatiable to discover the works of his masters, Paul Klee, Matisse, Picasso, Rembrandt and Turner ... he studied them in depth and digests them to better carry out its own work.

“Coming from far away, by my birth and my little peasant environment from the center of France, today, after almost 50 years of painting, never satisfied, I still dream of going further in my search and in my work. “

For several years, he lives and creates mainly in the South of France, in the Camargue, where he loves above all the light and the wilderness bordering the sea “I like space and horizontality ...”.

In June, Pierre-Marie Brisson will celebrate his 60 years in Paris, Avenue Matignon, at the Shchukin Gallery, a great collector of the great masters of the twentieth century:

“For nearly 30 years, my success abroad, whether in the United States, the first major country which appreci-ated me myself in Canada, in many European countries and Japan, often has taken me away from France and my work.

This exhibition means a lot to me, in this city of Paris, which I love very much, where I lived long. This year 2015, is very special for me, allows me to present a selection of my works in Paris at the Shchukin Gallery “.

Agnes VINCENT - DERAY`

De même qu’il ressentait de fortes et belles émotions en regardant les œuvres des peintres du dimanche, au bord de la Loire, devant lesquels ses parents avaient du mal à l’arracher, il fut fasciné, à l’âge de 10 ans, par les fresques des grottes de Lascaux.De ce jour, Pierre-Marie se sentit marqué, à tout jamais, par et pour le dessin et la matière à l’état brut.

Dès lors le petit garçon, rêveur et contemplatif, n’eut plus qu’un rêve : peindre !

C’est alors qu’il réalise son premier tableau : un paysage, thème qu’il ne retrouvera que des années plus tard : des champs, véritables plaques de couleurs (rouges, marrons, beiges…), tels qu’il pouvait les imaginer, vus d’avion.

Abandonnant très jeune les études, pour pouvoir gagner sa vie et réaliser son rêve, il recourt à de nombreux petits mé-tiers fort éloignés de l’art, ajusteur, manutentionnaire… tout en se nourrissant de livres sur les musées, la peinture et l’histoire.

Sur les conseils d’une marchande de tableaux orléanaise, Lucette HERZOG, il quitte Orléans et part pour Paris.

A 18 ans, sa rencontre fortuite avec un peintre parisien, Bernard SABY, lui fait découvrir la vie d’artiste peintre et la ré-alité du métier. Déménageur le jour, peintre la nuit, son mentor l’encourage à persévérer. « A l’époque, je faisais du des-sin primitif, ressemblant à ceux de la préhistoire, de l’art grec et de l’art romain, sous l’emprise toujours des découvertes de mon enfance».

DU TRAIT À LA MATIÈRE

Sans toutefois délaisser le trait, au fil des années, l’évolution de son œuvre va le ramener à la matière de son enfance, la terre, qui le rassure et lui permet de travailler autant avec les mains qu’avec les pinceaux. «Le toucher de la matière crée une surface sensible, voire sensuelle, qui me porte !...»

Dès les années 1980, son art ressemble à de l’art brut, en mélangeant le sable à des formes incisées dans la matière.

Aujourd’hui, il travaille une matière beaucoup plus légère : ses nombreux voyages au Japon lui ont fait découvrir et aimer le papier avec lequel il crée ses collages.

Depuis ses débuts, insatiable de découvrir les œuvres de ses maîtres, Paul KLEE, Henri MATISSE, PICASSO, REMBRANDT ou TURNER… il les étudie en profondeur et les digère pour mieux exécuter sa propre œuvre.

«En venant de très loin, de par ma naissance et mon environnement de petit paysan du centre de la France, aujourd’hui, après près de 50 ans de peinture, éternel insatisfait, je rêve encore d’aller toujours plus loin dans ma recherche et dans mon travail».

Depuis plusieurs années, il vit et crée principalement dans le Sud de la France, en Camargue, dont il aime par dessus tout la lumière et les étendues sauvages bordant la mer «J’aime l’espace et l’horizontalité…».

En juin, Pierre-Marie BRISSON fêtera ses 60 ans, à Paris, avenue Matignon, à la Galerie SHCHUKIN, grand collectionneur des grands maîtres du XXème siècle :

«Depuis près de 30 ans, mon succès à l’étranger, que ce soit aux Etats-Unis, premier grand pays à m’avoir apprécié, au Canada, dans de nombreux pays européens ou au Japon, m’a souvent éloigné de la France et de mon travail.

Cette exposition représente beaucoup pour moi, dans cette ville de Paris, que j’aime infiniment, où j’ai longtemps vécu. Cette année 2015, très particulière pour moi, me permet de présenter une sélection de mes œuvres, à Paris, au sein de la Galerie SHCHUKIN».

Agnès VINCENT - DERAY

LES JOURS NE SE RESSEMBLENT PAS II - 2015Mixed media on canvas

130 x 162 cm