photoshop manual

Curso de Adobe© Photoshop©, División de Diseño e Innovación Tecnológica A.B.S. Orientado por: Didian Garzón Noreña

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Programa: Adobe© Photoshop©

ORIENTADO A: Staff A.B.S.

CAPACITADOR: Didian Garzón Noreña

MATERIA: Diseño Grafico

OBJETIVO: Lograr la correcta y buena manipulación a fotografías mediante las diferentes

utilidades que nos brinda este editor grafico, obteniendo como resultado final diseños

profesionales.

CLASE No 1 Conociendo el Entorno.

Usted aprenderá:

• ¿Qué es Adobe© Photoshop© y en que áreas comerciales es utilizado?

• Configuración de las opciones de pagina y de documento

• Los Elementos que componen el “Área de Trabajo” de Adobe© Photoshop©.

• Utilización de la los elementos de la caja de herramientas.

AREA DE TRABAJO.

G H A. Barra de menú – B. Barra de Opciones – C. Caja de Herramientas – D. Ir a Adobe© Bridge

C

A

B

D

F

E


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E. Otras Paletas con Opciones avanzadas – F. Paletas –G. Barra de Estado –H. Área Activa de la Imagen

CAJA DE HERRAMIENTAS.

TRABAJANDO CON LA HERRAMIENTA DE SELECCIONES

(Imagen: Barra de Propiedades)

A B C D E F G H I

En esta barra encontraremos las siguientes propiedades


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A. Nueva Selección B. Adherir una Selección C. Sustraer Selección D. Intersección entre Selecciones E. Calado (desvanecido en los bordes al momento de hacer un relleno) F. Suavizado G. Estilo de nuestra Selección (fixed size, en donde podremos acceder a las opciones H y I)> H y I. Darle un tamaño determinado para una Selección.

NOTA: Las Opciones G, H y I solo están disponibles en las herramientas de selección elíptica y la rectangular.

Ejemplo (A): Ejemplo (B): Ejemplo (C): Ejemplo (C): Resultado final de

Intersección

La Opción “ E” Feather nos permite hacer calados al momento de hacer un relleno, tenemos que darle el valor el cual tiene su unidad de medida en píxeles antes de proceder a hacer una selección.

RETOQUE FOTOGRAFICO:

TRABAJANDO CON LA HERRAMIENTA DE RETOQUE (RETOUCHING TOOLS)

Spot Healing (sanado de manchas): Repara zonas de una fotografía tomando una muestra automática (color o textura) que se hayan a su alrededor (los píxeles más cercanos).

Healing: Mediante una muestra que tomamos con la tecla Alt . + Clic Izquierdo, Sobre la zona que queremos copiar. Luego soltamos estos comandos y procedemos a sanar la imagen con la muestra tomada, esta quedara acentuada sobre la fotografía o imagen sobre la cual la aplicamos (Funciona también como Clonador de imagen)

• Podremos igualmente elegir una textura en lugar de la muestra que tomamos, para esto solo debemos activar la opción “ Pattem” en la barra de opciones de esta herramienta.

Levels (niveles): con esta opción podremos controlar la cantidad de los tonos claros, los medios y los oscuros.


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Curves (curvas): Mediante la creación de los nodos y ajustes de la curva podremos realzar las imágenes, poniéndolos más oscuros o claro, para ello podemos crear un nodo en la curva, solo tendremos que dar clic izquierdo sobre la línea y con este mismo clic oprimido moveremos hacia el lugar que consideremos necesario para el ajuste de estos. Para eliminar uno de estos nodos oprimimos la tecla ctrl.+ clic izquierdo sobre el y este desaparecerá de la línea. Los ajuste que realicemos serán por defecto a la paleta de color RGB, o bien podremos elegir que canal de color (channel) queremos editar.

Adobe Photoshop



A B C

A: Tono Oscuro

B: Tono Medio

C: Tono Claro

D: Goterero, nos permitirá tomar muestra de los tonos A, B, C. D

NOTA: Podemos editar la línea a mano alzada con la opción lápiz


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OBJETIVO: Conocer y diferenciar los conceptos técnicos del diseño gráfico y el manejo de Adobe

Photoshop

CLASE Nro 3: Manipulación Fotográfica

En esta c lase usted aprenderá:

• Dar movimiento a una fotografía.

• Efecto carboncillo (de real a dibujo).

• Licuar imágenes.

Utilizaremos esta imagen de deporte para darle mayor atracción a la misma mediante un

efecto de desenfoque y movimiento

Lo primero que tendremos que hacer es abrirla en Adobe Photoshop. Teniéndola ahora en nuestra meza de trabajo solo tendremos que efectuar unos cuantos pasos y tendremos para lograr el efecto que queremos darle.

EFECTO MOVIMIENTO ¿Cómo lo Hago?

1. Duplicamos la capa con ctrl. + J


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2. Ahora en esta nueva capa con el la Herramienta Pincel aremos unas líneas delgadas y de color blanco, la línea tendrá que ser lo mas rectas posibles desde la rodilla del pie derecho hacia fuera.

3. Vamos a la Barra de menú y elegimos el efecto Blur > Radial Blur (desenfoque Radial). Y pasamos a introducir el siguiente valor:

4. Ahora pasaremos a borrar algunas zonas de la imagen, pues no queremos tenerla toda desenfocada por lo que no se visualizara bien, podremos borrar por ejemplo la pierna derecha parte del pecho, el rostro y la mano derecha, así quedara enfocada, pues mostrara lo que hay en su respaldo que seria la primera capa, la cual abrimos en un principio en Adobe Photoshop.

5. Y Listo, ahora ya tenemos el efecto de movimiento en una fotografía, y este será nuestro resultado final.

DE REAL A DIBUJO ¿Cómo lo Hago?


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Bien, Lo primero y único que necesitamos para lograr este efecto es una imagen o fotografía, de preferencia de muy buena resolución, Ahora, vamos al Menú > File > Open, aquí nos muestra una ventana de dialogo donde podremos navegar en mi PC y buscar la ruta o ubicación de nuestro archivo “ imagen” .

NOTA: Si contamos con el software visor de imagen de ACDsee System, solo tendremos que seleccionar la imagen a la cual le aplicaremos dicho efecto y dejamos presionado la tecla Shif+Ctrl.+C esto copiara la imagen y ya en Photoshop le diremos pegar con ctrl.+V.

Ya con la imagen en el área de trabajo la duplicaremos, esto lo hacemos con el método abreviado ctrl. + J y a esta le pondremos por nombre Desaturacion para ir identificando cada layer (capa) que vamos creando y ubicarlos mas fácilmente, a esta capa la pondremos en escalas de Grises desaturandola de todas las demas gamas de color para ello utilizamos el método Shif+ctrl.+U.

Duplicaremos la capa Desaturada, y la pondremos en modo de color invertido, es decir, la pasaremos a un negativo, este efecto lo podremos lograr con ctrl. +I. A esta capa le pondremos igualmente un nombre, a saber negativo, luego pasamos a cambiar el estilo de nuestra capa invertida al modo Color Dodge (sobre exposición de color)

Teniendo estos pasos ya realizados, solo nos queda ir menú Filter > Blur > Gaussian Blur Y la opción Radio el cual se expresa en px (píxeles) pondremos el valor 4 (en el caso de esta imagen, pues el radio puede cambiarse según nuestra necesidad). Damos en el botón OK

Y listo! Este será nuestro resultado, el de una fotografía pasada a dibujo.

Del modo Normal elegimos el modo Color Dodge.


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NOTA: Si deseamos que nuestro dibujo quede más definido con algunas sombras solo tendremos que aumentar el aspecto Radio cuando apliquemos el filtro, pero teniendo cuidado de no abusar mucho de este, pues se perderá es aspecto de dibujo el cual es la intención y parecerá una imagen en escala de grises y no es lo que queremos lograr con este diseño.

Adobe Photoshop


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OBJETIVO: Aplicar las Herramientas para la creación de fondos utilizando efectos mediante el

manejo y combinación de los filtros preestablecidos en Photoshop©.


(Creación de fondos)

En esta c lase usted aprenderá: Creación de fondos.

• Explosión en destello. • Texturas de piedra

EXPLOSIÓN EN DESTELLO ¿Cómo lo Hago?

Para empezar abramos un nuevo documento File > New ponemos el nombre a nuestro trabajo y será explosión en destello y elegimos el tamaño a 400 x 400 px

El Layer (capa) que aparece por defecto en Photoshop tiene como nombre Background (fondo), a este le daremos un relleno de color negro para darle un mayor realce al diseño en el cual vamos a trabajar para ello oprimimos la tecla D esto pondrá las muestra de color frontal de color negro y el color de fondo en blanco en nuestra caja de Herramientas.

Procedemos a darle el relleno con la Herramienta Tarro de Pintura, su método abreviado es G.

Ahora aplicaremos un filtro, vamos al menú Filter > Render (interpretar) > Clouds (nubes)

Color Frontal

Color de Fondo

Caja de Herramientas


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Seguido a este aplicaremos otro efecto, pues esto es con el propósito de aprender a mezclar los diferentes filtros establecidos en photoshop© nuevamente nos dirigimos al menú Filter pero ahora aplicaremos Pixelate > Mezzotint y sin modificar las opciones de este le damos aceptar en ok.

Por el momento tendremos algo como esto:

Nuevamente el efecto de Blur con las mismas propiedades que le indicamos en un principio, esto lo repetiremos 2 veces más para darle mayor profundidad, definición y nitidez, Por ultimo solo nos queda darle un color de nuestro agrado, y para ello dejamos oprimido el comando ctrl. + U, esto nos lleva a las opciones de tono y saturación, activamos la casilla Colorize.

En mi caso cambie el color por uno azul rey oscuro, el cual tiene el siguiente valor:

Hue: 212 Saturation: 35 Lightness: 0

Ensaya Mezclando algunos colores! Este será nuestro resultado final, Una Explosión en Destello. Un diseño muy atractivo para creación de fondos a reemplazar en imágenes o Fotografías.

Prosiguiendo con el trabajo, ahora vamos al menú Filter > Blur > Radial Blur e introducimos los siguientes valores: Amount (cantidad):90 Blur Method: (método de desenfoque) Zoom Quality (calidad): Best (la mejor)

Aplicaremos un nuevo efecto el cual nos permitirá definir los bordes más pronunciados en este diseño que estamos realizando para ello elegimos el menú Filter > Stylize > Find Edges

Ahora, como ya sabemos realizar el paso que sigue el cual es invertir la imagen, es decir pasarla a un negativo entonces aplicamos.

Ahora uno de los ultimos pasos que nos hace falta es aplicar

Hue: Tono, de este jalador elegiremos el color que reemplazara el tono actual que se encuentra en blanco y negro.

Activamos esta casilla.


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Podemos intentar con el mismo efecto, pero cambiando la opción de Zoom a Spin, pero con una cantidad mucho menor.

TEXTURAS: ROCA ¿Cómo lo Hago?

Comenzamos con una imagen de 150x150 píxeles y la rellenamos del color marrón verdoso (#595845). Cambiamos el color de fondo a negro y el color de frente al que usamos para rellenar la imagen.

A continuación vamos a filtro>interpretar>nubes filter>render>clouds.

Luego vamos a la paleta de canales y creamos un nuevo canal (llamado por defecto alfa 1), vamos a filtro/interpretar/nubes de diferencia filter/render/difference clouds, después filtro/ruido/añadir ruido filter/noise/add noise y le ponemos un valor de 8, y por último vamos a filtro/interpretar/nubes de diferencia filter/render/difference clouds tres veces seguidas (o vamos una vez y luego apretamos Ctrl+F para repetir el filtro).

Volvemos a la paleta de capa y nos situamos sobre la capa que rellenamos de marrón y vamos a filtro/interpretar/efectos de iluminación filter/render/lighting effects cambiamos el canal de textura a alfa y aplicamos con los parámetros que se ven en la imagen de aquí abajo.

Por el momento nuestra imagen deberá lucir como esta


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Esto lo hacemos para darle un poco de profundidad o relieve a por medio de la luz y sombra que se le aplicara. Damos en la opción Ok para que aplique en la capa estos efectos. Y como resultado final obtendremos una Textura de Piedra.

Adobe Photoshop

Taller : investigar como realizar textura de tierra, madera y metálica.

Traer 2 Ejemplos de cada una en el formato o extensión en la cual guarda el Photoshop, .psd


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OBJETIVO: Conocer los diferentes medio de extracción de fondos mediante el uso practico de las

herramientas y filtros de Adobe© Photoshop©


(Reemplazo de fondo o Escenario)

En esta c lase usted aprenderá: Hacer extracción de los fondos de fotografía, para los posteriores montajes, mediante:

• Borrador Mágico, History Brush Tool (Pincel de historia) y Blur (desenfoque). • Filtro Extrac (extraer).

Adobe© Photoshop© nos brinda un gran número de opciones con los cuales podremos hacer la extracción de fondos, es decir borrarlos y reemplazarlos por otro de nuestro agrado. Aunque son varios los métodos vamos a analizar dos de ellos.

Borrador Mágico, History Brush Tool (Pincel de historia) y Blur (Desenfoque).

Esta herramienta nos resulta muy útil al momento de eliminar un fondo, donde la zona que queremos preservar no tiene tantos detalles en sus bordes o extremos, por ejemplo la imagen que vamos a utilizar de la cantante Japonesa Namie Amuro, es apta para este ejercicio, si nos fijamos bien el fondo es casi de un color plano, y su cabello se encuentra acentuado. Pero para lograr un buen resultado necesitaremos de otras herramientas como: Pincel de Historia y desenfoqué.

Teniendo nuestra imagen abierta en la mesa de trabajo, comenzaremos por explicar el funcionamiento del Magic Eraser Tool (borrador mágico).

Configuraremos las celdas de color de la siguiente manera:

El borrador mágico lo encontraremos en la caja de herramientas


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1. De color de fondo pondremos el tono que será borrado. 2. y de color frontal estará el que preservaremos.

Nota: Estas muestras que tomamos del color tienen que ser las más cercanas a los bordes, es decir entre la línea que divide la zona extraíble con la que salvaremos. Además de cambiar las muestras de color siempre que sea necesario al igual que la tolerancia en la barra de opciones; mientras más tenga asimilara más gamas del tono, y mayor será el área que borrara.

Teniendo ahora las muestras de color correcto procedemos a dar clic izquierdo con la herramienta borrador mágico en la zona fondo.

Ahora Tendremos una imagen como esta, el fondo transparente (sin contenido), se representa con un mosaico de recuadros blancos y grises como se muestra.

Si queremos recuperar algunas zonas que perdimos al momento de borrar, entonces podremos recurrir a la ayuda de una muy potente herramienta de Photosho© el History Brush Tool, el cual mencionamos en un principio, lo único que tendremos que hacer es configurar el radio del pincel para que ocupe solamente el área que queremos recuperar y de esta manera volverá a rehacerse los píxeles que fueron eliminados.


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Como ya nos hemos deshecho del fondo, el paso siguiente será el de abrir una imagen nueva la cual utilizaremos en reemplazo del fondo que borramos, la arrastraremos con la herramienta mover, o bien acceder a ella con el método abreviado, la tecla v.

Habiendo realizado estos pasos correctamente, el resultado será algo como esto.

Filtro Extrac (extraer).

Después de tener la imagen en la misma mesa de trabajo de la fotografía, la enviaremos al fondo con esta misma herramienta (move tool), y pasara a ser nuestro nuevo escenario.

Ahora con la Herramienta blur (desenfoque) vamos a repasar todo el contorno de la fotografía, para difuminar y mezclar los píxeles, ya que estos sectores se encuentran mal definidos y dan una muy mala apariencia a nuestro montaje. Pero teniendo un especial cuidado de no desenfocar tanto, pues parecerá que la imagen se va perdiendo en sus extremos.


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A continuación veremos otro de los excelentes métodos que podemos utilizar para la eliminación de fondos, solo que será mediante un filtro que integra Photoshop©, el Extraer. Lo que nos permite hacer este filtro a diferencia de lo anterior es el de poder conservar esos pequeños grupos de cabellos que se encuentran sueltos lo cual hace que se mezclen con el fondo y sea mas dificultoso sacarlos en medio de el. Si aprendemos a hacer un excelente uso de este filtro podremos lograr trabajos muy interesantes además de profesional, y claro asta manejando otras herramientas para que así sea.

Entonces sabiendo ya esto, pasaremos a la practica. Trabajaremos con una fotografía de una Nipona llamada Aya Utedo, Abrimos la imagen >file>Open.

Aplicaremos de una vez el filtro, y para ello vamos a la barra de menú Filter>Extrac, y no saldrá una ventana, la cual contiene todas las funciones De el.

Vamos a seleccionar la primera herramienta que tenemos a disposición que Es el marcador, con el delinearemos todo el contorno de la fotografía, si Necesitamos ampliar o disminuir el tamaño de este lo podremos hacer en Las opción Brush Size, y lo graduamos según nuestra necesidad, si nos Equivocamos no nos preocupemos, pues podremos borrar el exceso con la Herramienta Borrador. Esta Herramienta es hacer un reconocimiento del Contorno, y lo delimitara con la zona de fondo, tomando en cuenta la similitud De los tonos, este quedara demarcado por un color Verde. Ahora si el fondo En otro caso fuera verde, seria algo incomodo su visualización, para cambiar El color del marcador lo podremos hacer con la opción Highlight, y elegimos Otro que sea apropiado.

Como ya tenemos todo el contorno delimitado por el marcador, podremos pasar al siguiente paso. Elegiremos la Herramienta Tarro de Pintura, y con un clic Izquierdo se rellenara todo lo que se encuentra dentro del contorno que hemos trazado. Este será de color azul, pero también lo


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podemos cambiar de la opción fil l (relleno). Ahora si se ha rellenado toda la fotografía es porque en algún momento cuando trazamos el contorno con la herramienta marcador, dejamos un pequeño espacio, pues tiene que estar completo el contorno.

Toda el área que este azul es la parte que salvaremos, lo demas será borrado.

Ahora que hemos realizado todos Estos pasos notaremos que se ha Borrado solamente el fondo, y ha Quedado la zonas del cabello intactas Por lo que hablamos de similitud en Los tonos de color.

Si se ha borrado algo de la fotografía Que no debía borrarse, por lo mismo De la similitud en los tonos. Entonces Podremos recuperarlo con el pincel De historia, que ya sabemos como es Su funcionamiento.

Ya en este pasó. ¿Qué nos hace falta?, claro! El fondo, solo es buscar un fondo adecuado para nuestra fotografía y no debe ser cualquier fondo, pues tendremos que buscar uno que haga juego con esta,, que contraste y haga parte del diseño, y sea agradable a la vista, y no se note la discordancia de colores, pues si esto ocurre nuestro montaje no saldria como hemos querido


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En mi caso elegí un busque en otoño, y este fue el resultado. Pueden intentar con muchos más, y no olviden, hay que practicar!

Adobe Photoshop



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OBJETIVO: Aprender a manejar y dominar la opción de Mask (mascaras) y los Clipping Mask

(recortes de mascara) de Adobe© Photoshop©.


(Mascaras)

En esta c lase usted aprenderá a manejar las opciones de:

• Mascaras. • Recortes de mascaras.

¿Por qué utilizarlas?, a lo largo de algún trabajo que estemos desarrollando, puede que las circunstancias nos exija recuperar parte de la imagen, las cuales ya hemos eliminamos, entonces tenemos que empezar un proceso nuevo con ella como: retoques básicos ó algunos efectos, que quizás nos haya costado trabajo y un buen espacio de tiempo para lograrlo. Es por esta razón que bebemos utilizar esta herramienta de mascaras, las cuales nos permiten ocultar de forma fácil aquellas zonas que no queremos por el momento, pero que si dadas las circunstancias como por ejemplo una nueva idea que tenemos, podremos dejar de ocultarla y trabajar sobre esta. Así no tendremos que perder el trabajo que veníamos realizando, el utilizar las mascaras es una manera segura de avanzar con nuestros diseños.

Claro esta! el borrador lo podemos utilizar o el filtro extraer el cual vimos en la sesión anterior. Cuando estamos completamente seguros de que ya no necesitamos para nada ese fondo que tiene o esas zonas que ya no queremos, entonces es ahí cuando podremos eliminarlas.

Como utilizar las mascaras:

Lo primero que tenemos que saber y tener en cuenta es que las mascaras solo trabaja a base de dos colores el negro y el blanco y las diferentes gamas que se encuentran entre estos, es decir las escalas de gris. Ahora, estos dos colores cumplen una función diferente dentro de las mascaras. El color Negro nos permite ocultar y el Blanco visualizar de nuevo.

Teniendo esto claro empezaremos a trabajar con esta mágica herramienta. No sin antes recordar que para dominarla y sacarle todo su potencial se necesita de tiempo y mucha practica.

Para este diseño utilizaremos una fotografía de Asami Abe.


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Ahora que ya la tenemos en el área de trabajo, daremos doble clic en la capa que la contiene y luego en esta ventana le cambiaremos el nombre a nuestra imagen la llamaremos Asami, y damos aceptar. Lo que lograremos con esto es que podamos modificarla mas adelante, pues antes aparece el layer protegido por un candado. Lo que sigue es crear una nueva capa (layer) y la llamaremos manchas. Elegiremos ahora el bote de pintura y luego damos clic en el color frontal, en la paleta que surge introduciremos el siguiente valor de color # fff200, que el cual viene siendo un amarillo Aceptamos.

Aquí !

Aremos lo mismo pero ahora con el color de fondo el cual lo reemplazaremos por el: # 970808, si observamos en la ilustración el símbolo “#” esta allí por defecto, lo que indica que solo introducimos el valor del color.

Con el color de fondo rellenaremos toda el área. Para continuar elegiremos la herramienta gradiante, como esta está adjunta al bote de pintura el cual estamos utilizando entonces accederemos a ella con el método abreviado shif +G, pasaremos el color de fondo a frontal

Tenemos lo siguiente: la primera muestra contiene el gradiante entre los colores que seleccionamos, tanto del color frontal como el de fondo. Y la segunda contiene el color frontal degradado hacia transparente, es decir el color se va desvaneciendo, las otras son muestras de gradiantes que vienen integradas, las cuales podemos editarlas. Ahora ¿ya notamos porque intercambiamos las dos muestras de color?

En la barra de opciones vamos a utilizar la segunda muestra de gradiante y el estilo radial, y pintaremos sobre la capa, y hasta al momento debemos tener algo como esto:

Pondremos el layer Asami arriba del layer de manchas.

A la capa de Asami le aplicaremos una mascara, para ello tendremos que dar clic en este icono Que se encuentra en la ventana de capas. Y al lado de nuestro layer se creara la mascara.

Ahora sigue ver lo interesante de las mascaras. Pero antes de continuar debemos saber que si no hemos seleccionado la

Estilo del gradiante, de izquierda a derecha son: Lineal, Radial, Angulo, Reflejo, Diamante.

Selección de gradiante.


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mascara lo que hagamos se aplicara es al layer de Asami, el recuadro negro que demarca las capas nos indicara si estamos situados en la capa de mascara o la de Asumí, por defecto la mascara aparece relleno de color blanco. Y si nos fijamos, al momento de seleccionar la mascara, las muestras de color en la caja de herramientas pasan de inmediato a negro y blanco.

Para editar su contenido podremos utilizar las herramientas y filtros (algunos no funcionan con mascaras por lo cual aparecen desactivados, como es el caso del filtro efectos de iluminación que ya hemos visto anteriormente), en este caso utilizaremos la herramienta Brush, daremos clic derecho sobre la imagen y elegiremos la muestra de brush de hojas número 95.

Luego graduamos el tamaño del Brush pintamos con este sobre la mascara, teniendo el color frontal en negro, esto ira ocultando las zonas sobre las cuales estamos haciendo un relleno permitiendo ver el contenido detrás del layer, en este caso veremos el contenido del layer de fondo el cual llamamos manchas, para lograr otros efectos en el relleno podremos elegir otra muestra de brush, si en algún momento queremos ver algo que esta oculto entonces cambiamos al color blanco a modo frontal con el método Abreviado x. y así podremos lograr muchos efectos de manchas que darán a nuestro diseño ese toque especial que necesitamos para que se haga atrayente y además resulte agradable a la vista, haciendo unas buenas combinaciones de color en el fondo. Ahora si queremos lograr un mejor

enfoque a este montaje podremos hacer un efecto de iluminación al layer con el tipo de iluminación omni.

Lo ubicamos como se muestra en la imagen y podremos introducir los mismos valores o graduarlo al gusto. Damos ok.

Al final obtendremos algo como esto.


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Estos son otros trabajos realizados a base de mascaras, recuerda practicar!


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Fotografía original de Utedo Aya


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Adobe Photoshop




OBJETIVO: Aprender el manejo y edición correcta de las formas (Shape) de Adobe© Photoshop©.


(Formas)

En esta clase usted aprenderá a manejar las opciones de:

• Shape (Formas). • Pen Tool. • Efectos de Difusión de Capas

Para hacer que nuestros diseños y montajes fotográficos luzcan mucho más atractivos necesitamos decorarlas con algunos elementos adicionales. Para la edición de estos utilizaremos una herramienta de Photoshop, que al igual que todas las anteriores son geniales al momento de hacer creaciones graficas.

¿Cómo lo hacemos?

En la clase anterior, en el tema Clipping Mask (recortes de mascaras), aprendimos la utilidad de las formas y además de que se deben trabajar en la ventana acoplable de paths. Aprendimos también que podemos hacer un número de variaciones a ellas como su tamaño, inclinarlas, rotarlas y otras más. Ahora lo que aprenderemos es a editar sus formas mediante los puntos de anclaje, o sea, los tan famosos y conocidos Nodos, para empezar a trabajar lo primer que tenemos que hacer, es ubicarnos en la ventana de Paths y con la herramienta de formas ó accediendo a está con el método U, y como ya lo vimos podemos elegir una de las formas predeterminadas que tiene Photoshop y con clic sostenido aremos un trazo en una nueva capa de forma.

En mi caso he elegido este Dragón, aunque con todas funciona de forma igual, así que no hay porque preocuparnos.

Ahora, en nuestra caja de Herramientas encontraremos estas dos opciones, las cuales podemos activar con el metodo abreviado de A.

La primera flecha que encontraremos es de color negra y se llama Path Selection Tool, y cumple la función de selección y de mover. Pero nos podríamos preguntar ¿para que dos

herramientas de mover, pues si ya tenemos está ? pues la gran diferencia es que la herramienta move tool (mover o con el método V) podemos seleccionar y mover el contenido de las capas en la ventana de layers, y ahora la herramienta de Path selection tool funciona igual solo que se utiliza para los trazos de forma que hacemos en la ventana de Paths.

Luego encontramos una segunda flecha pero ahora de color blanca, llamada Direct Selection Tool, con ella podemos ver los nodos que componen nuestra forma al momento de dar clic sobre


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algún trazo de forma, esto con el fin de ubicarlos y hacer las respectivas ediciones como: seleccionar, mover, crear o eliminar nodos, además de modificar las anclas de control.

Si lo que necesitamos es crear, eliminar o convertir una línea curva en línea recta entonces aremos lo siguiente, vamos a la caja de herramientas y elegiremos el Pen Tool, ó con el método P para poder acceder a el.

Sí ya terminamos de hacer las modificaciones que teníamos que realizar entonces procedemos a pintar. Para ello leeremos el contenido de la capa de trazos de formas para que se convierta en una selección. Ahora nos pasaremos a la ventana acoplable de layers, creamos una capa nueva y la pintaremos de un color gris, y ¿Qué tal si utilizamos el mismo gris que tiene el fondo de la

Estos Nodos de color negro indican que se encuentran seleccionados.

Estos Nodos de color blanco indican que no se encuentran seleccionados.

Anclas de control, con ella podremos modificar trazos, como por ejemplo darle a la línea más o menos curvatura.

1. Pen: Para crear desde cero nuestras formas, o Para hacer redibujos.

2. Freeform Pen: hacer formas a mano alzada.

3. Add Anchor Point: Crea un nuevo nodo.

4. Delete Anchor Point: Elimina un nodo.

5. Convert Point: Convierte una línea curva a Línea recta.

Nota: La 3, 4 y 5 solo funcionan cuando ubicamos el cursor sobre el nodo o si es el caso la línea, esta herramienta entra en su función cuando cambia el cursor al icono que corresponda la acción que vayamos a ejecutar.


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meza de trabajo de photoshop? Como no sabemos el valor exacto de este gris, entonces vamos a tomar una muestra de este color, veamos como utilizáremos esta herramienta Eyedropper Tool, o la mejor conocida como el Goterero.

Primero que todo elegiremos la herramienta de relleno, ya sea el brush o el Paint Bucket (tarro de pintura), y lo que aremos es mantener la tecla Alt oprimida y veremos como cambia el cursor al icono del goterero, ahora sacaremos el cursor fuera del Canvas (LienzoÁrea Activa), y daremos clic sobre el color gris, cuando lo hacemos la muestra de color frontal pasara a tener el nuevo color que tomamos, en este caso el gris. Igualmente podemos elegir un color que se encuentre en el área activa de trabajo aunque este se encuentre en una capa diferente en la que estemos ubicados. Luego de hacer un relleno de color a la selección del dragón entonces le aplicaremos uno efectos de difusión. Pero antes de ello, haremos primero algunos ejemplos en un texto. Cada Efecto por separado para mirar que hace cada cual…Veamos!

Efectos de Difusión de Capas

Vamos a ver estos efectos aplicados en un texto que aremos con la frase fotografía, aunque podemos aplicárselos en cualquier contenido de capa. En este caso utilizo el tipo de letra Rockwell Extra Bold,

En la ventana de layer teniendo seleccionado la capa de texto daremos clic en es icono demarcado y en el menú emergente elegiremos Blending Options, y se nos abre una ventana de estilos de difusión de capas donde podremos darle a nuestro texto efectos de sombra, bisel y relieve, relleno de texturas, efectos de color en gradiantes, contornos entre muchas otras opciones, además de que cada una ellas cuenta con sus respectivas configuraciones.

Veamos, como dije hace poco de forma independiente cada efecto de difusión, para saber que se puede lograr con cada uno de ellos. Estos se pueden aplicar a cualquier contenido de capa resterizada (Transparente), o capas de tipo texto, podremos hacer alucinantes botones para sitios Web, además de aplicarlos a ilustraciones como es el caso del dragón el cual estamos editando, y en fin, cualquier contenido de capa.

En Orden Descendente son:

1. Sombra Paralela. 2. Sombra interior. 3. Resplandor exterior. 4. Resplandor interior. 5. Bisel y Relieve que

Contiene: Contornos. Texturas.

6. Satinado. 7. superposición de colores. 8. superposición de

Degradado. 9. superposición de Motivos

(texturas). 10. Contorno.


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Nota: Las siguientes imágenes siguen el mismo orden enlistado anteriormente, por lo que no pondré a que efecto de difusión pertenecen, la opción 7 no se muestra pues lo que hace es cambiar el tono del contenido del layer.

Ahora, todos estos efectos de difusión se pueden aplicar en conjuntos. Ahora hay unos estilos de difusión ya predeterminados, estos los encontramos en la ventana acoplable de color, nos dirigimos a la pestaña Styles. Si no se encuentra allí podremos sacarla desde la barra de menú Windows>Styles.

Otros Estilos de Difusión de Capa


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Este un ejemplo utilizando en el mismo diseño varios estilos de difusión de capas.

Recuerdan el dragón, pues este es en su edición final, aplicando varios de estos efectos. Y no olviden que deben practicar mucho, con textos, con ilustraciones como está o haciendo botones.


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Adobe Photoshop




OBJETIVO: Aprender el manejo de los diferentes modos de capas.


(Modos de Capas)


• Cambios de color con la ayuda de los diferentes Modos de Capas.

Antes que nada, como es mi costumbre, explicare que es lo que vamos hacer, como lo logramos y obtener excelentes resultados…no olviden la práctica. También quiero anunciar y de una vez aclarar de que en algunos pasos o procedimientos no seré tan especifico, pues ya se habrá explicado en clases anteriores, por motivo del cual debo asumir que han repasado estas guías y aquellos puntos importantes de los cuales han tomado notas breves de lo que se enunciado en clase tras clase.

Listo, entonces manos a la obra…!

Bien, lo primero que vamos a hacer son algunos cambios de color, ya sea por gusto de nuestra imaginación e ingenio, o porque la edición de la imagen lo requiera, luego darle un vuelco de color drásticos a alguitas fotografías, aquellas que son en blanco y negro y queremos darle una nueva imagen, agregando color a esta. Todo lo lograremos con la ayuda de los modos de capa, así es, sin el uso de un solo filtro o plug in.

Vamos Hacer el siguiente ejercicio, con este automóvil ASTON, y lo queremos básicamente es cambiarle el color, pues queremos que luzca de un color más deportivo.

Y a decir verdad es demasiado sencillo y lo podremos lograr con solo unos cuantos pasos, de hecho, creo que es de las cosas más simples en las que hemos trabajado hasta ahora.


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Aremos lo siguiente, creemos una nueva capa, a la cual pondremos por nombre carrocería, la cual pasaremos de modo normal a modo de color, ahora nos dirigiremos a la pestaña de los Paths, con la herramienta Pentool aremos la forma o contorno del auto en una capa nueva de formas y trazos.

Al terminar de hacer esto, lo siguiente que aremos es hacer las formas de los parabrisas, las lámparas y las exploradoras del auto, pues no queremos que queden con el relleno de color que hagamos.

Ahora convertiremos esos trazos del Pentool, en una selección. Nos dirigimos a la pestaña de layers, y en la nueva capa que habíamos creado de nombre carrocería, le aremos un relleno.

Y listo, ya…eso fue todo.

Si necesitamos cambiar de color no tenemos la necesidad de hacer los mismos pasos, pues lo podemos hacer por medio del tono y saturación. Ahora, si lo que necesitamos es volver al color que tenia originalmente, solo tendremos que ocultar la capa carrocería y ya volverá a su estado normal.

RESULTADOS:

Color deportivo Rojo. Color deportivo Amarillo.

PASAR FOTOGRAFIAS DE BLANCO Y NEGRO A COLOR.


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Bueno, para esto tenemos que hacer lo siguiente, tenemos que identificar cuales son aquellos elementos que componen a la foto, y por cada uno de ellos crear una capa individual, con el fin de trabajar de un modo seguro además de cómodo. Cada una de estas debe de estar en modo color, y a una opacidad promedio de 70%, mucha atención a este porcentaje, por esta razón digo que es un promedio, pues ustedes mismos deberán ir cuadrando, es decir, si el color de un rostro que estamos pintando esta muy fuerte entonces le bajaremos más a la opacidad, si el caso es que esta muy claro entonces lo aumentaremos. Si necesitamos que el color quede más fuerte podemos utilizar el modo de capa en Multiply.

Teniendo esto presente, entonces pondremos de ejemplo para el ejercicio esta fotografía.

Aremos entonces la identificación de los diferentes componentes y procederemos a crear un layer para cada uno de estos, según el ejemplo seria:

A. Ojos. B. Piel (Rostro y mano). C. Labio. D. Ropa.

Noten que he creado una capa para cada una de las ya mencionadas, además lo puedo hacer sin tener en cuenta el orden en que lo haga, el resultado no afectara este diseño.

A

B

C

D

Ojos.

Labios.


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Este seria el resultado de la fotografía que se encontraba en color blanco y negro la cual ya hemos editado a Color.

Estas son algunas muestras de tonalidades piel, las cuales pueden utilizar, algunos son de tono oscuro otros tonos medios y algunas mas luminosos.

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Adobe Photoshop




OBJETIVO: Aprender a dar un excelente uso de las texturas para aplicación de pieles y montajes

fotográficos.


(Texturas para montajes fotografías)


• Montaje de pieles con textura. • Envejecer una fotografía a base de texturas.

Bien…empecemos, antes que nada debemos de retomar lo que es una textura para comprender mejor con que elementos es que trabajaremos en base a ellas.

La textura: Consiste en la modificación o variación de la superficie de los materiales utilizados, ya sea de una forma visual o táctil. Sirve frecuentemente para expresar visualmente las cualidades de otro sentido, el tacto. "Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como con el tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano, aunque proyectemos ambas sensaciones en un significado fuertemente asociativo”. El primer análisis que realiza el ojo en la percepción, queda reafirmado o contrastado a través del tacto, que nos transmite otra información.

La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. Con la luz, es los elementos clave en la percepción del espacio por su capacidad para orientar la visión estereoscópica. Se produce mediante la repetición de luces y sombras en un espacio gráfico, motivos iguales o similares que se repiten en el soporte.

Con todo, la mayor parte de nuestra experiencia textural es óptica, no táctil. Mucho de lo que percibimos como textura está pintada, fotografiado, filmado... simulando una materia que realmente no está presente, y eso es precisamente lo que vamos hacer, a simular mediante esta incontable variedad de texturas aplicándolas a una imagen o fotografía para dar el efecto visual o óptico y podamos percibir que ella en realidad cuenta con estos patrones y motivos, como si casi pudiéramos tocarlo.

Aunque estas tienen una amplia gama de aplicabilidad, la aprenderemos a aplicar en este caso a fotos que es en lo que hemos venido trabajando.

Pero antes fijémonos en algunas texturas que cuentan con algunas características especiales como las siguientes.


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En estas texturas encontramos algo en particular y es que todas ellas tienen patrones o motivos que no repiten, cuentan con grietas únicas en ellas, podemos encontrar altos y bajos relieves, huecos o agujeros, además de arrugas y algunos tonos luminosos, medios y fuertes. Estas son justo las texturas que necesitamos para desarrollar envejecimiento a fotos o efectos de piel, como veremos en un momento.

Montaje de pieles con textura.

Bueno, empecemos por aplicar estas texturas para dar efectos de piel, para este diseño vamos a utilizar una excelente toma fotográfica de Valentina.

Pero antes de continuar quiero agregar nuevamente que no seré tan explicito en todos los pasos, pues ya se habrán realizado algunos de estos en las guías anteriores. Continuemos…!

1. Recortamos la fotografía por todo el recuadro amarillo con la herramienta crop tool.

2. Abrimos la textura que tiene por nombre textura 1. y le ponemos el nombre a esa capa de textura del rostro, pasamos del modo de capa normal a modo luz suave Soft Light. Esto hará una aparente fusión entre Esta textura y la foto.

3. transformamos el tamaño de la textura, desde debajo de los ojos hasta el mentón, le damos clic derecho y en el menú emergente seleccionamos warp. Esto nos formará una malla y con los jaladores o anclas de los nodos de esta, iremos moldeando la textura dándole la forma del rostro (Solo la mitad). Así como se muestra en la Imagen siguiente.

4. Damos aceptar a la transformación, para que tome el moldeado que le hemos dado.

5. ahora con el borrador, con 0 % de dureza eliminamos el contorno oscuro que tenia la textura, y esto ayudara que en los extremos de ella se vaya


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Este seria el resultado final, efectos de piel utilizando texturas…pueden ensayar con texturas que tengan esas características mencionadas en el principio de esta guía…y no olviden practicar.


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Envejecer una fotografía a base de texturas.


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Ahora lo que haremos es aprovechar texturas para crear en fotografías un efecto envejecido en ellas. En este caso podemos hacer un poco de ejercicio manual muy sencillo, podríamos comprar una hoja tamaño carta de papel grueso como el Kimberly (preferiblemente los que tienen contextura de canales o de alto y bajo relieve) o varias hojas de estas para crear muchas más texturas. La arrugamos un poco, luego la escaneamos a una buena resolución y listo…fácil verdad, ahora lo que viene es la magia digital. Para este ejercicio voy a utilizar la misma fotografía de Valentina.

1. Lo primero es abrir la fotografía en Photoshop, y la recortamos por la margen amarilla. 2. Cambiamos la fotografía a escala de grises. 3. En Levels; Ingresamos el mismo valor en los tonos que se ven en las opciones de input levels Aceptamos y luego ingresamos a levels nuevamente y hacemos lo mismo con los valores de la segunda muestra de la imagen.

Por el momento deberíamos de tener algo como esto.

Lo que hemos hecho es modificar los valores de tono medio y el luminoso, el tono oscuro lo hemos dejado tal cual, esto con el fin de eliminar la mayoría del tono gris que tenia la piel, dejando solo algunos realces básicos de la anatomía, dandole cmás luminosidad para darle un mayor realce y dirigir la mirada directamente al rostro de valentina

4. transformamos la fotografía a un tamaño más pequeño para darle una margen.

5. lo siguiente es abrir la textura de papel arrugada que tenemos y pasarla a la ventana del diseño en el que estamos trabajando, y la ponemos encima de la foto.

Nota: pueden encontrar una gran cantidad de texturas en la Internet, o crear una como lo mencione en un principio, en mi caso utilizare la siguiente que baje de Red.


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6. con la opción tono y saturación cambiaremos el color de la textura a uno que sea de tonos terracotas como el sanguina.

7. pasamos su modo de fusión de capa de normal a multiply, y ponemos la opacidad de esta a una de 70% (como sugerencia).

8. Pero para darle un efecto de que esta foto cuenta con muchos mas años podríamos hacer lo siguiente; Apliquémosle un filtro: Menú filtro> Brush Strokes > crosshatch.

Lo que lograremos con este filtro es darle una apariencia como dije más vieja y mas arrugada. También agregue un poco de luz en el rostro y un marco o contorno para la fotografía de valentina Para esto cree un capa nueva, leí el contenido del layer de la fotografía, luego; menú edit > stroke. Aquí algunos ejemplos más.


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Medi@ Show de Cyber Link (versión 2)




OBJETIVO: Conocer y manejar de la mejor manera este software de slide show, o transición de

imágenes.

CLASE Nro __: Presentación de Fotografías


• Hacer show de manipulación fotográfica.

Ahora que tenemos unos buenos trabajos desarrollados en Adobe© Photoshop©. Lo que queda por hacer es hacer todo un show con ellas, para este fin es que voy a explicar como es que funciona un excelente programa de transición de imágenes, con una gran cantidad de efectos programables de una manera muy sencilla. Además de poner música de fondo para la ambientación de la presentación y también la adición de videos en formatos .AVI y .MPG, podemos igualmente adherir textos animados lo que lo hace más interesante aun. Para empezar debemos saber primero que todo es su nombre; medi@ show un software desarrollado por la compañía Cyber Link.

Al momento que ingresamos aparecerá una ventana de dialogo que nos irá guiando en los primeros pasos, lo que lo hace un programa muy amigable, o sea que es fácil y presta mucho manejar.

Como vamos a desarrollar un primer proyecto, entonces elegiremos la primera casilla de verificación. Si tenemos creado otros proyectos y queremos hacer modificaciones o editarla de nuevo etc. entonces elegimos la segunda casilla de verificación. La casilla de chequeo es para que no vuelva a mostrar esta ayuda y hacerlo manualmente cuando lo necesitemos. Estos pasos resultan obvios pero valga la aclaración.

Entonces elegimos la primera opción. Y luego damos clic en el botón siguiente.

Ahora en este paso nos pregunta el sitio de Film, es decir el lugar donde guardaremos la presentación. Cuando demos clic en el botón navegar nos saldrá una ventana de navegación donde le indicaremos donde deseamos guardarla el archivo en el cual vamos a estar trabajar. Luego damos clic nuevamente en el botón Siguiente

Fotografía original De Ishikawa Rika


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Lo que sigue es importar los archivos de media. Si elegimos la primera casilla de verificación “importar archivo(s)” y luego damos clic en el botón ¡Importar ahora!, nos abrirá una ventana de búsqueda por carpeta de donde podremos elegir entre uno o varios archivos media al mismo tiempo, y damos abrir.

La segunda casilla de verificación nos abre una ventana de explorador de Windows, donde nos mostrará todas las carpetas en modo árbol, esta opción es por si queremos importar toda una carpeta,

mientras que la anterior nos deja hacer una selección de contenido media antes de la importación.

La tercera casilla de verificación desde TWAIN es para importar archivos desde dispositivos móviles como cámaras digitales u otros dispositivos como el Scanner.

Podemos elegir alguna dependiendo de la necesidad; en este caso elegiremos la primera casilla de verificación, importamos los archivos media y daremos clic en el botón siguiente.

Este paso es para configurar el modo de reproducción.

Si marcamos la casilla de chequeo Bucle, es para que cada vez que el FILM, o sea la presentación llegue a su fin entonces inicie de nuevo automáticamente su reproducción. La primera casilla de verificación es para la reproducción automática del FILM, para que pase de una transición de fotografía a otra según el tiempo programado y configuración de velocidad en el efecto de transición de los archivos media.

Mientras que la segunda casilla de verificación, Reproducción Manual. A diferencia de la anterior pasa de un archivo media a otro al momento que damos clic izquierdo, es decir nosotros mismos pasamos manualmente de una transición a otra cuando lo deseemos. Esta Opción es ideal cuando hacemos proyectos para una exposición de diapositivas como el software Microsoft Office PowerPoint. Si por accidente pasamos de un archivo media a otro, podemos utilizar la tecla Re Pág para retroceder ó Av Pág para pasar al siguiente archivo media.

En este caso trabajaremos con la reproducción auto sin Bucle, y damos clic en el botón siguiente.

Aquí terminamos la configuración básica de los archivos media para empezar a trabajar con ellos, y lo último que nos pregunta es por la música de fondo, en el botón navegar podremos especificarle la ruta donde se encuentra nuestro archivo de audio. Puede utilizar formatos como: mp3, Wav, Mid o Cda (desde un CD). Y luego clic en el botón siguiente, nos sale y luego en finalizar!.


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Panel de Archivos Media importados

Panel de Control emergente: donde podremos hacer todos los pasos acabados de explicar, de forma manual, es decir sin un asistente o guía, además de Exportar el archivo finalizado.

Previsualización de Film

Film, (podríamos llamarlos fotogramas) donde iremos ordenando y configurando los modos de transición de cada archivo media.

Botones de arriba a bajo son: Subir Página Scroll Arriba Scroll Abajo Bajar Página

Muestra las propiedades del archivo media

Vista en miniatura de Los archivos media

Barra de configuración de los archivos media, adición de elementos como texto animado, y modos de transición de los mismos.


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Ahora como ya tenemos todos los archivos media en el panel de archivos importados, solo nos queda mirar que orden tendrá nuestro film según las fotografías.

Agregar archivos media al Film: Seleccionamos uno o varios de los archivos media que importamos y con clic sostenido lo desplazamos hacia la barra de film.

Borrar archivos media del Film: Seleccionamos cual de los archivos media queremos eliminar de la presentación, luego con clic sostenido los desplazamos hacia afuera.

Agregar archivos media al Panel de archivos importados: En el Panel de Control emergente seleccionamos la opción importar> Archivos Media. Le indicamos el origen o el lugar donde se encuentran dichos archivos, y aceptamos.

Eliminar archivos media del Panel de archivos importados: Seleccionamos los archivos media los cuales necesitamos borrar y oprimimos la tecla Supr.

Estos son todos los archivos media que he ingresado al Film, para la presentación de las fotografías manipuladas bajo Adobe© Photoshop©.

Si observan he puesto una tanda por cada fotografía mostrando así varios resultados de las manipulaciones digitales.

Como ya le hemos dado un orden en estos fotogramas del Film, lo que sigue es aplicarle algunos efectos de transición y para ello daremos clic a la fotografía, lo que nos llevara a las configuraciones de estos efectos.

Vista Previa Ampliada de la Fotografía.

Tiempo de espera en que se visualiza la fotografía antes de la transición que nos llevara a la siguiente.


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Cambiar entre modo de recopilación/edición.

Efectos de Transición.

Efectos de Texto.

Efectos de Audio. (No esta disponible en la versión 2 Solo en la versión Medi@ Show Deluxe).

Efectos de Máscaras. (No esta disponible en la versión 2 Solo en la versión Medi@ Show Deluxe).

Efectos de Transición

Esta compuesta por:

1. menú de efectos de transición entre archivos media. 2. Velocidad del efecto de transición de archivos media, el cual

va de 0 a 10 segundos. 3. Vista previa del efecto de transición. 4. Resetear efectos de transición aplicado al archivo media. 5. Cancelar efecto de transición aplicado al archivo media. 6. Aceptar efecto de transición aplicado al archivo media.

.

Efectos de Texto

Esta compuesta por:

1. Vista previa del archivo media con los efectos de texto. 2. Caja de Texto 3. Menú efectos de texto. 4. información del texto. 5. Configuración del texto 6. Resetear efecto de texto. 7. cancelar efecto de texto. 8. aceptar efecto de texto.


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Hasta el momento ya sabemos como ingresar efectos de transición y de texto pero….nos falta saber como estará quedando todo esto que hemos hecho hasta el momento, por esta razón entonces aremos lo siguiente: Seleccionaremos el primer archivo media que introducimos en el Film, y presionamos sobre el botón Reproducir.

¿Recuerdan la música que pusimos de fondo para ambientar la presentación Y además otras configuraciones de Reproducción que hicimos en un principio? Pues bien…si necesitamos cambiarla es muy sencillo. En el Panel de Control emergente, encontraremos una opción llamada Configuración de Reproducción. Donde encontraremos las mismas opciones en esta ventana.

Como ultimo paso, solo nos resta exportar nuestra presentación. Esto solo requiere de seleccionar la opción exportar que nos da el panel de control emergente, elegimos exportar en formato o extensión .exe elegimos la ruta donde queremos que nos guarde este archivo, y luego damos aceptar en el ultimo mensaje, el cual integrara a este un reproductor, esto con el fin de que se pueda reproducir o visualizar en cualquier computador aunque no tenga los controladores necesarios.

Y como lo he dicho en toda la redacción de estas guías para ustedes… no olviden practicar! Y a disfrutar de todo el poder de la manipulación digital a fotografías mediante Adobe© Photoshop©, disfrútenlo.


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photoshop manual

Art & Photos