petit glossaire de la musique...

PETIT GLOSSAIRE DE LA MUSIQUE COUNTRY

Rassemblé et traduit de l'anglais par Georges Carrier

La Country Alternative

Le Country Gospel

La Country Néo-Traditionnaliste

La Country Traditionnelle

Le Folklore des Appalaches

La Country-

Pop

Le Old Time L'Urban Cowboy

La Close Harmony

Le Honky Tonk

La Country Progressive

L'Americana

Le Country Boogie

Le Jug Band

La Square Dance Le Bakersfield

Sound

La Country Contemporaine

Le Country-

Folk

Le Nashville Sound/Countrypolitan

Les Outlaws

La Country des Camionneurs

Le Western Swing

Le Yodel ou chant Tyrolien

Les Nouveaux traditionnalistes

Le Bluegrass Le

Rockabilly Cajun et Zydeco

La Country Alternative

La Country Alternative se réfère aux groupes de Country qui jouent de la country traditionnelle mais en en variant quelque peu les règles. Ils ne se conforment ni aux traditions commerciales de Nashville ni n'acceptent l'idée de notoriété. Au contraire les groupes de Country Alternative travaillent en dehors des feux de la rampe, transformant les traditions musicales.

Quelques albums importants

The Wagoneers: Stout & High [1988] The Waco Brothers: Electric Waco Chair [2000]

Dwight Yoakam: Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. [1986] The Waco Brothers: Cowboy in Flames [1997]

Various Artists: Town South of Bakersfield, Vol. 3 [1992] Bill Kirchen: Have Love, Will Travel [1996]

Lyle Lovett: Pontiac [1987]

Quelques artistes de référence

http://www.countryenalsace.fr/ARTI_HIST.htm#5












































Terry Allen Pete Anderson The Backsliders

The Blood Oranges BR5-49 Junior Brown

Richard Buckner The Carpetbaggers Guy Clark

Iris Dement Derailers Steve Earle

Flatlanders Rosie Flores Freakwater

Jimmie Dale Gilmore Butch Hancock Wayne Hancock

Health & Happiness Show Robert Earl Keen, Jr. Bill Kirchen

k.d. lang Lyle Lovett Palace

Ranch Romance Todd Snider Uncle Tupelo

The Vidalias The Waco Brothers The Wagoneers

Monte Warden Dale Watson Gillian Welch

Wylie & the Wild West Show Dwight Yoakam

Le Folklore des Appalaches

La musique folk des Appalaches rurales présente essentiellement dans l'ouest de la Pennsylvanie, en Virginie-Occidentale, dans l'ouest de la Caroline du Nord, dans l'est du Kentucky, et au Tennessee est à l'origine du bluegrass et de la country music. Centré autour d'instruments à cordes violon, guitare, contrebasse, mandoline, banjo, etc. et parfois de percussions très rudimentaires, le folk Appalachien descend directement des traditions folkloriques anglaises, écossaises et Irlandaises apportées par les premiers immigrants auxquelles sont venues s'ajouter des influences africaines et indiennes. À cause d'un relief difficile, la culture et la musique de cette région se sont développées dans un relatif isolationnisme tout au long du XIXe siècle. La vie dans les montagnes était souvent dure et solitaire, et la musique devint le moyen d'expression et la forme de divertissement la plus populaire. Les chansons du folklore Appalachien étaient simples et traitaient de toutes les facettes de la vie quotidienne du travail (plus particulièrement celui de la mine, des bûcherons, et des pécheurs), de l'amour, de la mort, de la religion, et du crime (la fameuse ballade de "Tom Dooley" trouve ici son origine). Connu sous le nom de Old Time ou Hillbilly, le folklore appalachien commença à devenir populaire dans les années 1920. Les enregistrements de the Carter Family ont contribué à préserver une grande partie du répertoire et à tracer une voie royale à la fois à la Country Music et au Bluegrass né dans les années 40 grâce à l'œuvre de Bill Monroe


Dock Boggs Guy Carawan Sara Carter

Lorraine "Lee" Hammond Kossoy Sisters Wilma Lee & Stoney Cooper

Bascom Lamar Lunsford Sam Rizzetta

La Close Harmony

La Close Harmony est une des sonorités la plus distinctive dans la country traditionnelle. Cette terminologie se réfère aux deux (occasionnellement trois) harmonies que the Louvin Brothers et the Delmore Brothers ont popularisées. Le son propre à la close s'est développé à partire du bluegrass. À la fin des années 40 et au début des années 50, la close-harmony est devenue très populaire grâce aux Louvin Brothers. Leur popularité s'est trouvée limitée par l'émergence du rock & roll, qui limita considérablement l'auditoire de la musique country. Pourtant et c'est là l'ironie

de la chose, les groupes de close-harmony en général et the Louvins en particulier eurent une influence sur le style des Everly Brothers, qui ont composé les fondamentaux des harmonies du rock & roll à la fin des années 50. L'influence des Everly chez les Beatles est en tout point semblable à celle des Louvins chez les Everly.


The Osborne Brothers: Osborne Brothers [1971] The Delmore Brothers: When They Let the Hammer Fall [1984]

The McCoury Brothers: McCoury Brothers [1995] Johnnie & Jack: Johnnie and Jack [1992]

The Louvin Brothers: Family Who Prays [1958] The Everly Brothers: Songs Our Daddy Taught Us [1959]

Jim & Jesse: Jim & Jesse: 1952-1955 [1992]


Anglin Brothers Armstrong Twins The Bailes Brothers

The Bailey Brothers The Blue Sky Boys The Delmore Brothers

The Everly Brothers Jim & Jesse Johnnie & Jack

Kalin Twins The Louvin Brothers The McCoury Brothers

Osborne Brothers The Whitstein Brothers York Brothers

Le Country Boogie

Le Country Boogie est au croisement des inflexions blues du Honky Tonk et du style très propre du Nashville sound. Malgré son rythme Rock & Roll et ses changements Blues, il se joue avec des instruments country. C'est en fait le précurseur du rockabilly.


Chet Atkins: Guitar Legend: The RCA Years [2000] Hardrock Gunter: Boogie Woogie on a Saturday Night [1984]

Merle Travis: Best of Merle Travis: Sweet Temptation 1946-1953 [2000] Jenks Tex Carman: Chippeha!: The Essential Dixie Cowboy (1947-1957)

[1998] Sid King & the Five Strings: Gonna Shake This Shack Tonight [1991] Hardrock Gunter: Gonna Rock'n'Roll, Gonna Dance All Night [2000]

Johnny Horton: 16 Biggest Hits [1999]


Charline Arthur Chet Atkins Molly Bee

Jenks "Tex" Carman Martha Carson The Delmore Brothers

Al Dexter Al Dexter and His Troopers Tennessee Ernie Ford

Hardrock Gunter Greg Holland Johnny Horton

Sid King Arthur Smith Hank Snow

Merle Travis

Le Country Gospel

Comme le old-time, le Country Gospel est le genre le plus ancien dans la musique country. Bien qu'il ait changé avec le temps, le country gospel est resté le sous-genre le plus simple et le plus direct. Le son du country gospel est semblable à celui de la country traditionnelle la seule différence est que le message est religieux. Comme pour la Country traditionnelle, le son du country gospel est devenu plus doux et plus pop au fur et à mesure, et au début des années 70, on ne pouvait plus le distinguer de la Pop.


Doyle Lawson & Quicksilver: Rock My Soul [1981] The Statler Brothers: Holy Bible: New Testament [1975]

Red Foley: Songs of Devotion [1961] Doc McKenzie: Ride with Jesus [1996]

Various Artists: Jubilation, Vol. 3 (Country Gospel) [1992] The Blackwood Brothers: Gospel Classics Series [1998]

Johnny Cash: Love, God, Murder [2000]


Allen Brothers Bob Bailey E.C. And Orna Ball

The Blackwood Brothers Brush Arbor Martha Carson

Johnny Cash Steven Curtis Chapman Chuck Wagon Gang

Red Foley Tennessee Ernie Ford The Goldens

The Happy Goodman Family Wanda Jackson George Jones

Doyle Lawson The Lewis Family Little Roy Lewis

The Oak Ridge Boys Paul Overstreet Roy Rogers

George Beverly Shea The Smith Brothers Connie Smith

Emma Smith The Speer Family The Statler Brothers

Larry Stephenson Carl Story The Sullivan Family

The Whites

La Country-Pop

Avant l'avènement du rock & roll, on écoutait peu de country music en dehors du Sud des Etats-Unis. Quand le rockabilly est devenu à la mode, les musiciens de country furent dans l'obligation de se demander si leurs véritables affinités penchaient plutôt vers la Country traditionnelle ou vers ce nouveau genre, qui permettait pour la première fois aux artistes de toucher un public beaucoup plus important. Ce flirt entre la country et la Pop a amené ce nouveau style en opposition totale avec le Honky-Tonk mais beaucoup plus adapté à la consommation de masse. Chet Atkins fut à l'origine de ce mouvement "countrypolitan" par son mélange de sensibilité rurale et de sophistication urbaine. Parce que les paroles et les mélodies de la Musique country étaient très simples, elles marchaient tout aussi bien dans un format Pop. La Countrypolitan pop prit le nom de "the Nashville Sound," car c'est là-bas que pratiquement tous les disques de ce style étaient produits. Mais bien avant que Nashville commence à attiser les foudres, dans les années 60, certains artistes frustrés de ne pouvoir entrer dans le moule Nashvillien, lancèrent le Bakersfield sound, au rythme plus soutenu, à l'instrumentation plus électrique, et au style plus honky tonk. Néanmoins le Nashville sound continua de prospérer parmi les fans de

cette nouvelle country pop. Il a même connu son heure de gloire dans les années 70s grâce au producteur Billy Sherrill, dont George Jones, Tammy Wynette, Charlie Rich, et Conway Twitty bénéficièrent du savoir-faire. Au milieu et à la fin des années 80, le mouvement néo-traditionnaliste chercha à retrouver les racines honky tonk. Ce mélange de Pop et de Honky-Tonk fit de Garth Brooks la superstar des années 90 et à la fin de la décennie, apparurent les stars féminines du genre comme Shania Twain, LeAnn Rimes, et Faith Hill, dont la country pop à défaut d'être de la country est devenu de la musique de consommation de masse ou l'art et la sensibilité a laissé la place à la calculatrice.


Barbara Mandrell: Best of Barbara Mandrell [Liberty/MCA] [1979] Marty Robbins: All-Time Greatest Hits [1972]

Various Artists: Billboard Top Country Hits: 1967 [1967] Various Artists: Hillbilly Holiday [1989]

Various Artists: Billboard Top Country Hits: 1968 [1968] Ronnie Milsap: 40 #1 Hits [2000]


Alabama Ed Ames Bill Anderson

Lynn Anderson Eddy Arnold Chet Atkins

The Bellamy Brothers Brooks & Dunn Garth Brooks

Glen Campbell Johnny Cash Roy Clark

Hank Cochran Earl Thomas Conley Mac Davis

Jimmy Dean Dixie Chicks Exile

Donna Fargo Freddy Fender Janie Fricke

Gatlin Brothers Crystal Gayle Bobbie Gentry

Don Gibson Mickey Gilley Tom T. Hall

Faith Hill David Houston Ferlin Husky

Sonny James George Jones Claude King

Brenda Lee Barbara Mandrell Tim McGraw

Ronnie Milsap Anne Murray Willie Nelson

Juice Newton Olivia Newton-John The Oak Ridge Boys

K.T. Oslin Dolly Parton Ray Price

Charley Pride Eddie Rabbitt Jerry Reed

Jim Reeves Charlie Rich Jeannie C. Riley

Marty Robbins Kenny Rogers Linda Ronstadt

Sawyer Brown Connie Smith The Statler Brothers

B.J. Thomas Mel Tillis Tanya Tucker

Conway Twitty Porter Wagoner Dottie West

Tony Joe White Don Williams Tammy Wynette

Trisha Yearwood Faron Young

Le Honky Tonk

Né dans les bars du Sud, qui portent ce nom, le Honky Tonk est le son qui colle le plus à la country music. C'est le style vers lequel la country retourne inévitablement

pour se laver des modes, pour retrouver ses sources quand les tendances commerciales l'éloignent de ses racines. Dans le Honky Tonk, on trouve la guitare acoustique et- ou électrique, le violon, la contrebasse, la pedal steel,et des voix souvent nasillardes comme celle de Hank Williams, Ernest Tubb ou plus douce et claire comme celle de Lefty Frizzell, George Jones. Comme sa musique, les paroles du honky tonk sont émotionnellement simples et directes. Au lieu de dépeindre la vie rurale, elles sont enracinées dans l'environnement immédiat de leur lieu de naissance, c'est-à-dire les bars. On y célèbre l'amour, les retrouvailles, mais le honky tonk est plutôt fasciné par un aspect négatif de la vie : les chagrins d'amour, la douleur, l'alcool et la culpabilité bien que considéré comme une musique rurale, le honky tonk était davantage le fait d'une migration rurale vers les centres urbains du Sud, plus particulièrement ceux du Texas. Le genre est devenu populaire pendant la seconde guerre mondiale grâce à Ernest Tubb ;, mais c'est dans les années 50 qu'il connut son âge d'or. Hank Williams en fut la star incontestée. Le Honky tonk a doucement décliné au profit du rockabilly et de la country pop, mais il est loin d'être mort.


Hank Williams, Sr.: Complete Hank Williams [1998] Roger Miller: King of the Road [Box] [1995]

Ernest Tubb & The Texas Troubadors: All Time Hits [1961] Mickey Gilley: Ten Years of Hits [1984]

Buck Owens: Very Best of Buck Owens, Vol. 1 [1994] Buck Owens: Buck Owens Collection (1959-1990) [1992]

Various Artists: Columbia Country Classics, Vol. 3: Americana [1990]


John Anderson Moe Bandy Jim Ed Brown

Johnny Bush Hank Cochran Cowboy Copas

The Delmore Brothers Al Dexter Red Foley

Lefty Frizzell Mickey Gilley Merle Haggard

Hawkshaw Hawkins Johnny Horton Ferlin Husky

Stonewall Jackson George Jones Jerry Lee Lewis

Hank Locklin Loretta Lynn Roger Miller

Moon Mullican Buck Owens Webb Pierce

Ray Price Jean Shepard Carl Smith

Hank Snow Red Sovine Hank Thompson

Floyd Tillman Ernest Tubb Kitty Wells

Hank Williams Faron Young

Le Jug Band jug = pichet

Bien que la jug band music soit souvent associée aux traditions folkloriques des Appalaches rurales et à prédominance blanche, elle était en fait jouée principalement par les Afro-Américains dans les zones urbaines. Les groupes de JUG unissait le folklore des Appalaches au blues, au ragtime, et au jazz. Le pichet en question était en fait un pichet de whiskey, et un musicien soufflet à travers l'anse du pichet pour produire des sons de. Les orchestres de JUG se composaient généralement d'un seul instrument à cordes dans la tradition appalachienne guitare, banjo, et ou violon et utilisaient une grande variété d'ustensiles de cuisine pour les accompagnements

rythmiques. Les plus fréquents étaient la planche à laver et le siphon de baignoire, généralement équipé d'un balai et d'une corde à linge. D'autres percussions étaient des cuillères, des seaux, des os, des lames de scie et occasionnellement un kazoo, un harmonica ou un peigne recouvert de papier de soie. La Jug band music est née à Louisville, Kentucky à l'aube du XXe siècle, mais a connu son heure de gloire à Memphis, Tennessee pendant les années 1910 et 1920. Les groupes les plus célèbres étaient the Memphis Jug Band, Gus Cannon's Jug Stompers, et Earl McDonald's Dixieland Jug Blowers. Et dans les années 60 de grands groupes comme the Grateful Dead et the Lovin' Spoonful débutèrent par de la jug band music.


Various Artists: Ruckus Juice & Chitlins, Vol. 2: The Great Jug Bands [1998] Clifford Hayes: Dixieland Jug Blowers [1927]

Memphis Jug Band: Memphis Jug Band [LP] [1927] Memphis Jug Band: Best of the Memphis Jug Band [2001] Cannon's Jug Stompers: Complete Works: 1927-1930 [z]

Jack Kelly & His South Memphis Jug Band: Complete Recorded Works (1933-1939) [1990]

Memphis Jug Band: Memphis Jug Band [Reissue] [1927]


Will Batts Gus Cannon Jed Davenport

The Dixieland Jug Blowers

Dr. West's Medicine Show & Junk Band

Clifford Hayes

Jack Kelly's Jug Busters Jack Kelly Noah Lewis

Memphis Jug Band Dan Sane Whistler & His Jug Band

La Country Néo-Traditionnaliste

La Country Neo-Traditionnaliste se réfère aux artistes qui joue dans le plus style du honky tonk, pourtant ils sont principalement des revivalistes. Et en tant que revivalistes, ils apportent une grande variété de techniques contemporaines comme les influences pop/rock à leur musique, tout en restant à l'écart du principal courant de la musique country.


Junior Brown: Semi-Crazy [1996] Reba McEntire: Greatest Hits, Vol. 2 [1993]

Rosanne Cash: Right or Wrong [1979] Reba McEntire: For My Broken Heart [1991]

Michael Murphey: Blue Sky-Night Thunder [1975] Reba McEntire: What Am I Gonna Do About You [1986]


Rhett Akins Asleep at the Wheel Randy Barlow

Bill Boyd BR5-49 Junior Brown

Carlene Carter Rosanne Cash Kenny Chesney

John Conlee Lacy J. Dalton Iris Dement

Diamond Rio Rosie Flores Danny Gatton

Gosdin Brothers Wayne Hancock James Intveld

Alison Krauss k.d. lang Chris LeDoux

Albert Lee Reba McEntire Lorrie Morgan

Michael Martin Murphey Jamie O'Hara The O'Kanes

Perfect Stranger Randy Travis Steve Wariner

Le Old Time

Le Old Time est la plus ancienne forme de musique Country jamais enregistrée. La musique Country fut enregistrée pour la première fois au début des années 20, et son style et sa sonorité étaient restés les mêmes depuis le début du XIXe siècle bien qu'elle embrasse un nombre d'influences, les racines de cette musique résident dans le folklore britannique joué sur des instruments à cordes comme le violon. À la fin du XXe siècle, les fermiers américains s'étaient mis à jouer avec des guitares espagnoles et des banjos africains en y ajoutant d'autres instruments comme le dobro, la basse, le washboard. Au début du Xxe siècle, le blues et la comédie vaudeville vinrent s'ajouter à cette musique country folk. Cet amalgame éclectique était la musique country des années 20, et allait devenir à jamais la "old-time" country, parce que c'était cette musique qui rappelait les racines de la country. Bien que ce genre ait évolué un peu dans les années 30 avec Jimmie Rodgers notamment, bon nombre de groupes continuent de jouer du Old Time dans le respect de la tradition. Le bluegrass qui se développa à la fin des années 40 naquit du Old Time en réaction à la modernisation de la musique country.


Coon Creek Girls: Early Radio Favorites [z] The Bailey Brothers: Early Days of Bluegrass, Vol. 6 - Have You Forgotten?

[z] Hoosier Hot Shots: Rural Rhythm [1992]

Vernon Dalhart: Ballads & Railroad Songs [1980] J.E. Mainer: Legendary Family from the Blue Ridge Mountains [1963]

The Blue Sky Boys: There'll Come a Time/Can't You Hear That Nightbird [1936]

The Bailey Brothers: Early Duet Stylings [1981]


Allen Brothers The Bailey Brothers Bashful Brother Oswald

The Blue Sky Boys Dock Boggs Camp Creek Boys

The Carolina Tar Heels Fiddlin' John Carson The Carter Family

Coon Creek Girls Vernon Dalhart The Delmore Brothers

Grayson & Whitter Hoosier Hot Shots Aunt Molly Jackson

Grandpa Jones Bradley Kincaid Pee Wee King

Ledford String Band Wilma Lee & Stoney Cooper Uncle Dave Macon

J.E. Mainer Emmett Miller The New Lost City Ramblers

Chubby Parker Charlie Poole Riley Puckett

The Red Clay Ramblers Blind Alfred Reed Mike Seeger

The Skillet Lickers II The Stoneman Family Stringbean

Gid Tanner Tut Taylor Fields Ward

Doc Watson Honey Wilds

La Country Progressive

La Country Progressive s'est développée à la fin des années 60 en réaction au son pop de la country de Nashville. Inspiré par le son de Bakersfield, les contemplations et recherches introspectives de Bob Dylan, le honky tonk classique, et le rock & roll, le mouvement de country progressive fut le premier mouvement anti-Nashvillien a émergé depuis la naissance du rock & roll. La country progressive était plus roots et plus intellectuelle que beaucoup des genres contemporains ; son objectif était plus de briser les frontières que d'entrer dans les hit-parades. Elle était aussi fondée sur l'écriture. Ses artistes clés comme Kris Kristofferson, Willie Nelson, Billy Joe Shaver, Tom T. Hall, Jimmie Dale Gilmore, Butch Hancock n'étaient pas de « bons chanteurs », mais en revanche ils savaient écrire. Au début des années 70, ces artistes avaient réussi à fabriquer un genre qui petit à petit allait être intégré dans le courant principal. La country Progressive allait être à l'origine du mouvement « Outlaw », genre beaucoup plus dur qui allait balayer très brièvement la country pop des hit-parades au milieu des années 70. Même après les 5 ans de règne de l'outlaw, la country progressive continua d'exister jusqu'à ce qu'elle se métamorphose dans les années 80 en country alternative.


David Allan Coe: For the Record: The First 10 Years [1985] Michael Murphey: Blue Sky-Night Thunder [1975]

Joe Ely: Joe Ely [1977] Waylon Jennings: Only Daddy That'll Walk the Line: The RCA Years [1993]

Bobby Bare: Best of Bobby Bare [Razor & Tie] [1994] Gary Stewart: Gary's Greatest-17 Original Hits [1981] Waylon Jennings: Dreaming My Dreams [DCC] [1975]


Bobby Bare Guy Clark David Allan Coe

Joe Ely Alejandro Escovedo Jimmie Dale Gilmore

Nanci Griffith Tom T. Hall Butch Hancock

Emmylou Harris Dan Hicks Chris Hillman

Ray Wylie Hubbard Waylon Jennings Robert Earl Keen, Jr.

Kris Kristofferson John McEuen Katy Moffatt

Michael Martin Murphey Willie Nelson Mickey Newbury

The Nitty Gritty Dirt Band Dolly Parton Jerry Reed

Charlie Rich Johnny Rodriguez Tammy Rogers

Doug Sahm Billy Joe Shaver Ricky Skaggs

Jo-El Sonnier Gary Stewart Townes Van Zandt

Jerry Jeff Walker Keith Whitley Steve Young

La Square Dance

Avant la seconde guerre mondiale les Square Dances constituaient un des principaux points de rassemblement de l'Amérique rurale ..Lors de ces bals, on jouait

souvent du Western swing et de la country traditionnelle tout était fait pour faire danser les clients. Après la guerre, la square dance perdit en popularité et les gens préférèrent se retrouver dans les honky tonks. La Square Dance a survécu dans sa forme la plus nostalgique, dénuée de toute innovation.


Tommy Jackson: Square Dance Festival, Vol. 1 [1960] Tommy Jackson: Popular Square Dance Music [1957] Tommy Jackson: Square Dance Festival, Vol. 2 [1960]

Tommy Jackson: Square Dance Fiddle Hits [1959] Tommy Jackson: Square Dance Festival, Vol. 3 [1960]

Tommy Jackson: Square Dance Tonight [1958] Tommy Jackson: Good Old Fiddle Music [1995]


Millie Dillmount Ray Flick Tommy Jackson

La Country Traditionnelle

Voilà un terme bien vague se réfère-t'il aux chansons de Roy Acuff' ou au honky tonk électrique de Johnny Paycheck pourtant il évoque bien un son spécifique, des chansons simples avec un son simple. L'ère de la country traditionnelle a débuté dans les années 30 quand Jimmie Rodgers est devenu la première star nationale de la musique country. Rodgers a fait passer la musique rurale dans l'ère industrielle en mettant l'accent sur la mélodie et les paroles, faisant ainsi du genre une propriété commerciale viable. Pendant les 40 années qui suivirent tout ce qui se fit passa à la moulinette de la country traditionnelle. La grande majorité des artistes populaires des années 30 et 40 Acuff, Eddy Arnold, Ernest Tubb, Hank Williams furent à la fondation du Grand Ole Opry, un programme radio hebdomadaire qui devint la voix de la musique country. Cette génération de musiciens a inspiré tous les artistes qui émergèrent lors des vingt années suivantes. Avec l'émergence du rock & roll, la musique country se mit à incorporer de plus en plus de techniques pop et bien que ce Nashville soit moins rugueux que celui des années 40 et 50, il se conformait toujours aux principes de la country traditionnelle. Pendant les années 60 la country fut de plus en plus influencée par la pop, pourtant la country traditionnelle tint bon jusqu'au milieu des années 70, où la country pop devint le style dominant. De nombreux fans se tournèrent alors vers les sonorités plus dures de la country progressive et de la country outlaw, cependant la grande majorité écoutait de la country pop, spécialement depuis que les chanteurs de country traditionnelle comme George Jones, Conway Twitty, et Loretta Lynn s'étaient lancés dans ce nouveau genre. À la fin des années, 70 la plupart des chanteurs de new country avaient été élevés dans la country-pop ou dans le pop-rock, et par conséquent le règne de la country traditionnelle était terminé.


Merle Haggard & The Strangers: Same Train, Different Time [Bear Family] [1969]

Various Artists: Sun Country Originals, Vol. 2 [z] Gene Autry: Essential Gene Autry [1992]

Roger Miller: Golden Hits [1965] Hank Snow: Hank Snow Salutes Jimmie Rodgers [1953]

Various Artists: Roots 'N' Blues: The Retrospective 1925-1950 [1992] Dolly Parton: Best of Dolly Parton [1975] [1975]


Roy Acuff Bill Anderson Eddy Arnold

Chet Atkins Gene Autry Hoyt Axton

Moe Bandy Elton Britt Jim Ed Brown

The Carter Family Johnny Cash Patsy Cline

Hank Cochran Tommy Collins Vernon Dalhart

Jimmie Davis The Delmore Brothers Little Jimmy Dickens

Red Foley Tennessee Ernie Ford Lefty Frizzell

Don Gibson Tompall Glaser Merle Haggard

Emmylou Harris Homer & Jethro Johnny Horton

Ferlin Husky Waylon Jennings Johnnie & Jack

George Jones Grandpa Jones Claude King

Jerry Lee Lewis Hank Locklin The Louvin Brothers

Loretta Lynn Uncle Dave Macon The Maddox Brothers & Rose

Roger Miller Moon Mullican Willie Nelson

Buck Owens Dolly Parton Johnny Paycheck

Minnie Pearl Webb Pierce Ray Price

Charley Pride Jerry Reed Charlie Rich

Tex Ritter Marty Robbins Jimmie Rodgers

Roy Rogers Jean Shepard Carl Smith

Hank Snow The Sons of the Pioneers Red Sovine

The Statler Brothers Wynn Stewart The Stoneman Family

Hank Thompson Mel Tillis Floyd Tillman

Merle Travis Ernest Tubb Conway Twitty

Porter Wagoner Doc Watson Kitty Wells

Slim Whitman Don Williams Hank Williams

Hank Williams, Jr. Bob Wills Tammy Wynette

Faron Young

L'Urban Cowboy

Urban Cowboy était un film de 1979 qui décrivait de façon romantique la vie et les aspirations musicales des fans de musique country dans les villes. La musique originale du film était un mélange d'outlaw et de country-pop elle célébrait la

mythologie de l'outlaw et la structure textuelle du honky, mais sous une forme très pop. En conséquence, cette musique s'adressait à un public plus important, y

compris des fans de pop. Avec le succès de Urban Cowboy et de sa musique, bon nombre d'artistes se lancèrent dans la copie pure et simple et les hit-parades étaient envahis par des chansons du style Urban Cowboy. Jusqu'au milieu des années 80,

l'Urban Cowboy était le son de référence de la Musique country et ce n'est qu'à la fin des années 80 qu'elle disparut des hit-parades avec l'arrivée des néo-traditionalistes.

Le Western Swing Revival

Musicalement, le Western Swing Revival diffère peu du Western swing c'est toujours le même mélange éclectique de big band de jazz, de chansons country et de

mélodies populaires qui ont rendu le genre célèbre dans les années 40. Le Western swing revival marque simplement la période où le genre s'est réaffirmé en tant que partie intégrante du courant country. Après la seconde guerre mondiale, le Western swing perdit lentement ses fans au profit du honky tonk et de la country-pop. In Au début des années 70, ce genre réapparut grâce à Merle Haggard et Asleep at the Wheel.


Charlie Daniels Band: Decade of Hits [1983] Eddie Rabbitt: All Time Greatest Hits [1991]

Mickey Gilley: Ten Years of Hits [1984] Ronnie McDowell: Older Women and Other Greatest Hits [1987]

The Gatlin Brothers: Best of the Gatlins: All the Gold in California [1996] Johnny Lee: Greatest Hits [1983]

Charlie Daniels Band: Million Mile Reflections [1979]Artistes


Alabama Deborah Allen Glen Campbell

Earl Thomas Conley Charlie Daniels Gatlin Brothers

Crystal Gayle Terri Gibbs Mickey Gilley

Jim Glaser Lee Greenwood Linda Hargrove

Nicolette Larson Barbara Mandrell C.W. McCall

Charly McClain Ronnie McDowell Ronnie Milsap

Juice Newton Dolly Parton Eddie Rabbitt

Kenny Rogers T.G. Sheppard Keith Stegall

Hank Williams, Jr.

L'Americana

Tout comme son aînée (l'alternative country-rock), l'Americana s'est développé dans les années 90 en réaction aux sonorités commerciales qui dominaient la musique country. Mais alors que l'alternative country-rock est né du mouvement punk, du rock alternatif, et de la country elle-même, l'Americana trouve ses origines dans une matière moins violente. En fait tout ce qui était de l'Americana était une renaissance de différents styles country quelque peu endormis voire disparus, comme le Western swing et le rockabilly. Considéré comme un format-radio alternatif, l'Americana n'a cependant pas rompu avec la tradition country, bien au contraire.


Bill Kirchen: Have Love, Will Travel [1996] James McMurtry: Too Long in the Wasteland [1989]

Gillian Welch: Time (The Revelator) [2001] Wayne Hancock: That's What Daddy Wants [1997]

Mark Germino & the Sluggers: Radartown (Mark Germino & The Sluggers?) [1990]

Mark Germino & the Sluggers: Rank & File [1995] Joe Ely: Best of Joe Ely [2000]


Ryan Adams Dave Alvin Big Sandy & His Fly-Rite Boys

Blue Rodeo BR5-49 Junior Brown

The Carpetbaggers Neko Case Dash Rip Rock

Iris Dement Fred Eaglesmith Steve Earle

Joe Ely Alejandro Escovedo Rosie Flores

Mark Germino Butch Hancock Joe Henry

John Hiatt Walter Hyatt Jayhawks

Freedy Johnston Bill Kirchen Lonesome Strangers

Shelby Lynne The Mavericks Delbert McClinton

Katy Moffatt Old 97's Carla Olson

Dan Penn Amy Rigby Doug Sahm

Billy Joe Shaver Darden Smith Son Volt

Jo-El Sonnier The Texas Tornados Uncle Tupelo

Townes Van Zandt The Waco Brothers Gillian Welch

Whiskeytown Chris Whitley Lucinda Williams

Le Bakersfield Sound

Le Bakersfield a été le premier genre de musique country à compter de façon importante sur l'instrumentation électrique en d'autres termes il a été le premier à être influencé de manière significative par le rock & roll. Nommé d'après la ville de Bakersfield, en Californie, où une grande majorité des artistes se sont produits, le son a été créé par Wynn Stewart et popularisé par Buck Owens et Merle Haggard. Avec leur guitare Telecaster, les chanteurs ont développé un son propre en opposition directe au son chargé de Nashville. Le Bakersfield sound est devenu l'un des genres les plus populaires dans les années 60, ouvrant la voie au country-rock et à l'outlaw, et revivifiant aussi l'esprit honky tonk.


Buck Owens: Buck Owens Sings Harlan Howard [1961] Tommy Collins: Leonard [1992]

Various Artists: Classic Country Music, Vol. 4 [1990] Various Artists: Billboard Top Country Hits: 1967 [1967]

Dwight Yoakam: Hillbilly Deluxe [1987] Buck Owens: Buck Owens Sings Tommy Collins [1963]

Buck Owens: I've Got a Tiger by the Tail [1965]


Buddy Alan Pete Anderson Johnny Bond

Tommy Collins Dick Curless Danny Davis

Larry Dean Dave Dudley Dallas Frazier

Merle Haggard Harlan Howard Ferlin Husky

Scott Joss The Maddox Brothers & Rose Joe Maphis

C.W. McCall Ralph Mooney Roy Nichols

Bonnie Owens Buck Owens Susan Raye

Kathy Robertson Jean Shepard Red Simpson

Red Steagall Wynn Stewart Hank Thompson

Dusty Wakeman Dwight Yoakam

La Country Contemporaine

À la suite du succès du style Urban Cowboy à la fin des années 70 et au début des années 80, des chanteurs comme George Strait et Randy Travis trouvèrent leurs marques en ramenant la musique country à ses racines, donnant naissance à un mouvement connu sous le nom de Nouveaux Traditionalistes. Alors que leur son était d'abord du honky tonk classique, il mettait à son service toutes les nouveautés en matière de technologie, prouvant ainsi que la musique country pouvait être à la fois authentique et moderne. À la fin des années 80 et au début des années 90, la country contemporaine était de la vraie country, et ses fans devinrent de plus en plus nombreux grâce à Garth Brooks et ses influences rock. Néanmoins les artistes hommes étaient les seuls à bénéficier du succès de la Country contemporaine. Petit à petit ce mouvement se mit à se rapprocher de plus en plus de la variété pop et bon nombre de chanteuses se mirent à connaître le succès commercial. En s'éloignant de ses racines, la Country Contemporaine augmenta considérablement son public comme en témoigne la popularité de Shania Twain, LeAnn Rimes, the Dixie Chicks, et Faith Hill à la fin des années 90. Ce qui marque cette country contemporaine c'est son style préformaté pour la radio, l'incorporation de synthétiseur comme instrument et le style édulcoré de toute provocation musicale ou sémantique.


Various Artists: Points West: New Horizons in Country Music [1978] Various Artists: Billboard Top Country Hits: 1989 [1989]

George Strait: Something Special [1985] Alabama: Mountain Music [1982]

Wynonna Judd: Tell Me Why [1993] Vince Gill: Essential Vince Gill [1995]

Tanya Tucker: Greatest Hits [Liberty] [1989]


Trace Adkins Alabama The Bellamy Brothers

John Berry Clint Black Blackhawk

Suzy Bogguss Brooks & Dunn Garth Brooks

Tracy Byrd Mary Chapin Carpenter Carlene Carter

Deana Carter Rosanne Cash Beth Nielsen Chapman

Mark Chesnutt Confederate Railroad Rodney Crowell

Diamond Rio Joe Diffie Dixie Chicks

Ty England Foster & Lloyd Vince Gill

Nanci Griffith Emmylou Harris Ty Herndon

Highway 101 Faith Hill Alan Jackson

Wynonna Judd The Judds Toby Keith

Kentucky Headhunters Sammy Kershaw Alison Krauss

Tracy Lawrence Chris LeDoux Little Texas

Patty Loveless Kathy Mattea The Mavericks

McBride & the Ride Martina McBride Neal McCoy

Mindy McCready Reba McEntire Tim McGraw

John Michael Montgomery Lorrie Morgan K.T. Oslin

Kim Richey LeAnn Rimes Sawyer Brown

Shenandoah Darden Smith George Strait

Marty Stuart Sweethearts of the Rodeo Pam Tillis

Aaron Tippin Randy Travis Travis Tritt

Tanya Tucker Shania Twain Ricky Van Shelton

Steve Wariner Bryan White Kelly Willis

Lee Ann Womack Trisha Yearwood

Le Country-Folk

Comme presque tous les genres hybrides, le Country-Folk dépend largement des goûts de chaque artiste. La grande majorité des artistes de Country Folk jouent et chantent leurs propres compositions. De plus le public est davantage attiré par leur qualité d'écriture que par leurs qualités vocales. Bien sûr il y a des exceptions. Les compositeurs de Country Folk s'intéressent davantage au sens des paroles, gardant ainsi vivante la tradition lancée par les artistes folk rock comme Bob Dylan.


Bobby Bare: Streets of Baltimore [1966] Tom T. Hall: In Search of a Song [1971] Cheryl Wheeler: Circles & Arrows [1990]

Barry & Holly Tashian: Ready For Love [1993] George Hamilton IV: Folk Country Classics [1967]

Sam Bush: Howlin' at the Moon [1998] Bobby Bare: Sings Lullabys, Legends & Lies [1973]


Bobby Bare Richard Buckner Sam Bush

Mary Chapin Carpenter Deana Carter Beth Nielsen Chapman

Guy Clark Iris Dement Fred Eaglesmith

Tennessee Ernie Ford Jimmie Dale Gilmore Nanci Griffith

Tom T. Hall Butch Hancock Waylon Jennings

Robert Earl Keen, Jr. Kathy Mattea Hugh Moffatt

Katy Moffatt Carrie Newcomer Dolly Parton

Gretchen Peters Paul Siebel Barry and Holly Tashian

Steve Wariner Cheryl Wheeler Slim Whitman

Le Nashville Sound/Countrypolitan

Countrypolitan émergence du son de Nashville des années 50 est l'un des genres les plus commerciaux de la musique Country. Le Nashville sound est né dans les années 50 pour augmenter le public de la Musique Country. Ce mouvement a été mené parChet Atkins, qui était à la tête du département Country chez RCA.Atkins se concentra à créer un son plus doux et très commercial, qui reposait sur les structures de la chanson country mais qui en abandonnait toute l'instrumentation de style hillbilly ou honky tonk. Il fut imité par, Owen Bradley qui créa des productions pour

notamment Patsy Cline. À la fin des années 60 le Nashville sound se métamorphosa en Countrypolitan, incorporant les claviers, les guitares et autres instruments à cordes. L'objectif pour la Countrypolitan était de prendre une importante part du marché pop. Ce style fut prédominant dans les années 70 jusqu'au début des années 80.


Tennessee Ernie Ford: Ultimate Collection (1949-1965) [1997] Ray Price: Essential Ray Price (1951-1962) [1991]

Charlie Rich: Feel Like Going Home: The Essential Charlie Rich [1997] Various Artists: Hillbilly Fever, Vol. 3 [1995]

Various Artists: Classic Country Music, Vol. 3 [1990] Willie Nelson: Nite Life: Greatest Hits and Rare Tracks, 1959-1971 [1989]

Various Artists: Heroes of Country Music, Vol. 3: Legends of Nashville [1996]


Bill Anderson Lynn Anderson Eddy Arnold

Chet Atkins Owen Bradley Jim Ed Brown

The Browns Boudleaux Bryant Felice Bryant

Glen Campbell Patsy Cline Floyd Cramer

Skeeter Davis Jimmy Dean Little Jimmy Dickens

Roy Drusky Tennessee Ernie Ford Don Gibson

Connie Hall George Hamilton IV Johnny Horton

Ferlin Husky Stonewall Jackson Sonny James

George Jones The Jordanaires Anita Kerr

Brenda Lee Hank Locklin Loretta Lynn

Roger Miller George Morgan Willie Nelson

Sandy Posey Ray Price Jim Reeves

Charlie Rich Marty Robbins Billy Sherrill

Steve Sholes Conway Twitty Porter Wagoner

Kitty Wells Dottie West Tammy Wynette

Faron Young

Les Nouveaux Traditionalistes

Ce sont les jeunes chanteurs country qui apparurent à la fin des années 80. Ils se mirent à retravailler et à remettre à la mode les sons du honky tonk et de la country traditionnelle, y ajoutant une petite touche contemporaine pour les rendre commercialement viables. Après la première vague de nouveaux traditionalistes (George Strait, Randy Travis, Dwight Yoakam), le genre montra des influences beaucoup plus rock, mais les nouveaux traditionalistes continuèrent d'être en tête des hit-parades country jusqu 'au milieu des années 90.


Randy Travis: Greatest Hits, Vol. 2 [1992] Randy Travis: Old 8x10 [1988]

Ricky Skaggs: Country Gentleman: The Best of Ricky Skaggs [1998] Travis Tritt: Greatest Hits: From the Beginning [1995]

Dwight Yoakam: Just Lookin' for a Hit [1989]

Dwight Yoakam: Last Chance for a Thousand Years: Greatest Hits from the 19 [1999]

Vince Gill: Essential Vince Gill [1995]


Trace Adkins John Anderson Clint Black

Suzy Bogguss Garth Brooks Marty Brown

Tracy Byrd Mark Collie Rodney Crowell

Joe Diffie Steve Earle Skip Ewing

Radney Foster Vince Gill Hank Flamingo

Alan Jackson Toby Keith Sammy Kershaw

Tracy Lawrence Martina McBride John Michael Montgomery

David Lee Murphy Collin Raye Ricky Skaggs

George Strait Marty Stuart Sweethearts of the Rodeo

Aaron Tippin Randy Travis Travis Tritt

Clay Walker Keith Whitley Dwight Yoakam

Les Outlaws

La Country Outlaw a été l'une des tendances la plus significative dans la country des années 70. Pendant cette décennie la plus des chanteurs les plus populaires des années 60 de George Jones à Merle Haggard adoucirent un peu leur style, laissant de côté leurs racines honky tonk. Bien que les outlaws n'étaient pas à proprement parlé honky tonk , ils étaient davantage des conteurs dans la tradition des songwriters de folk, ils gardaient l'esprit honky tonk bien vivant. Ils refusaient de jouer avec les règles imposées par Nashville. Ils ne changèrent pas leur musique pour s'adapter au son orienté vers la pop variété de Nashville. Bien au contraire leur musique était plus influencée par le rock & roll, le folk, et le blues. De manière assez ironique, les deux artistes les plus emblématiques du genre Waylon Jennings et Willie Nelson avaient leurs racines dans l'industrie de la musique, mais dès le milieu des années 60, ils développèrent leur propre style. D'autres musiciensDavid Allan Coe, Billy Joe Shaver, et Tompall Glaser suivirent leurs traces, et pendant 4 ans le style Outlaw gagna en popularité. À la fin des années 70, le mouvement urban cowboy éclipsa facilement le mouvement outlaw en termes de résultats commerciaux. Pendant les années 80, certains neo-traditionalistes durent une part de leur style aux outlaws, et toute une génération de songwriters, menée par Steve Earle, prouva que le mouvement des outlaws était encore bien vivant puisqu 'il avait réussi à fusionner avec la country, le folk, et le rock.


Willie Nelson: Troublemaker [1976] Mickey Newbury: Sailor [1979]

Kris Kristofferson: Kristofferson [1970] Billy Joe Shaver: I'm Just an Old Chunk of Coal [1981]

Willie Nelson: Shotgun Willie [1973] Waylon Jennings: Only Daddy That'll Walk the Line: The RCA Years [1993]

David Allan Coe: Mysterious Rhinestone Cowboy [1974]


John Anderson Ed Bruce Guy Clark

Lee Clayton David Allan Coe Jessi Colter

Joe Ely Flatlanders Kinky Friedman

Tompall Glaser Waylon Jennings Kris Kristofferson

Willie Nelson Mickey Newbury Johnny Paycheck

Johnny Rodriguez Billy Joe Shaver Sammi Smith

Jerry Jeff Walker Hank Williams, Jr.

La Country des Camionneurs

C'est un succédané de honky tonk, country-rock, et de Bakersfield country. Le rythme est celui du country-rock et les sentiments ceux du honky tonk. Les chansons parlent de camions, de motels, de cÏurs brisés. Ce style a connu le succès dans les années 70 avec le développement de la CB et la sortie de films comme Convoy et Smokey and the Bandit qui popularisèrent la Country des Camionneurs.


Dick Curless: Tombstone Every Mile [Capitol] [1973] Various Artists: Truck Driver's Boogie: Big Rig Hits Vol. 1: 1939-1969 [2001] Various Artists: Rig Rock Deluxe: A Musical Salute to the American Truck Dri

[1996] Red Simpson: Best of Red Simpson: Country Western Truck Drivin' Singer

[1999] Dave Dudley: 20 Great Truck Hits: Dave Dudley [1983]

Red Sovine: Best of Red Sovine [Teevee] [1995] Red Sovine: Best of Red Sovine [Teevee] [1995]


Dick Curless Dave Dudley Jimmy Martin

C.W. McCall Bob Newman Red Simpson

Ralph Stanley Red Steagall Mac Wiseman

Le Western Swing

C'est la forme de Country Music la plus éclectique, dans sa diversité. Il a ouvert le chemin au rock & roll. Fondé sur des orchestres à cordes traditionnels, le Western swing a su incorporer les mélodies de la pop, les improvisations du jazz, du blues, et du folk, créant une forme de musique typiquement américaine, éclectique et entraînante. Bob Wills et Milton Brown ont popularisé le genre dans les années 30 et Wills en est devenu le père. Bien qu'il ait perdu un peu de terrain, le Western swing a su rester populaire pendant la totalité du XXe siècle, avec des hauts dans les années 70 et 90.


Hank Thompson: Vintage [1996] Harry Choates: Fiddle King of Cajun Swing [1982]

Bob Wills & His Texas Playboys: Anthology 1935-1973 [1991] Various Artists: Hillbilly Fever, Vol. 1 [1995]

Johnny Gimble: Still Swingin': Johnny Gimble and the Texas Swing Pioneers [1976]

Pee Wee King: Pee Wee King's Country Hoedown [1999] Bob Wills: Tiffany Transcriptions, Vol. 8: More of the Best [1988]


Tommy Allsup Big Sandy & His Fly-Rite Boys Milton Brown

Cliff Bruner Spade Cooley Jimmy Day

Tommy Duncan Hugh & Karl Farr Jimmy Heap

Pee Wee King Sid King The Light Crust Doughboys

Leon McAuliffe Moon Mullican Hank Penny

Hank Thompson Tex Williams Bob Wills

Johnnie Lee Wills Chubby Wise

Le Yodel ou chant Tyrolien

Le Yodel est une façon de chanter. Le chanteur passe alternativement de la voix naturelle au fausset, de la voix de poitrine à la voix de tête. A l'origine utilisé par les montagnards Suisses pour communiquer, le yodel a trouvé son heure de gloire dans la musique country avec Jimmie Rodgers, qui grâce aux albums "Blue Yodel" a été la plus grande vedette des années 20 et 30.


Rosalie Allen: Queen of the Yoldelers [1983] Jimmie Rodgers: Early Years 1928-1929 [1991]

Don Walser: Texas Top Hand [1996] Jimmie Rodgers: Riding High 1929-1930 [1991]

Elton Britt: RCA Years [1998] Patsy Montana: Very Early Patsy Montana and the Prairie Ramblers [1981]

Jimmie Rodgers: Early Years 1928-1929 [1991]


Wilf Carter Ira Louvin Jimmie Rodgers

Le Bluegrass

(Eric Allart)

Etymologiquement c'est l'herbe bleue du Kentucky qui présente cette couleur sous la rosée du matin. C'est aussi le surnom de cet état, attaché à ce style par la volonté de Bill Monroe, considéré comme son créateur. Vers 1945, doté d'un ego et d'une farouche volonté d'originalité il restructure la tradition old-time en définissant une formation acoustique exclusivement à cordes, transcendée par un rythme nerveux et syncopé. Mandoline de Monroe, révolutionnaire banjo en fingerpicking de Earl Scruggs, closes harmonies perçantes, les Bluegrass boys poussent à son aboutissement la tradition vocale du High lonesome sound des montagnes. Très localisé géographiquement le Bluegrass explose au début des années 50 avec d'autres groupes fondateurs que Monroe perçoit comme concurrents illégitimes :

Flatt et Scruggs, les Stanley Brothers, Jim et Jesse Mc Reynolds, Jimmy Martin, les Osborne Brothers...

Le rock'n'roll semble mettre un terme définitif à l'existence du genre lorsque dans les années 60 il est « redécouvert » par des intellectuels nordistes dans la mouvance du folk boom. Une seconde génération remanie la tradition, équilibrant héritage et création en conservant les traits stylistiques définis par Monroe : Les Country Gentlemen , les Dillards, Emerson & Waldron, puis Seldom Scene.

Une autre branche se scinde avec le Newgrass au début des années 70 dans une approche beaucoup plus progressiste. Influencée par la pop et le rock, Newgrass revival ; ou bien par le jazz et le classique : la Dawg music de David Grissman.

Les années 1980 et l'élan néo-traditionaliste ramènent le bluegrass classique, celui des années 50, au goût du jour avec Ricky Skaggs qui établi un pont avec le Nashville sound dans la lignée des Osborne brothers. Des groupes traditionalistes « hardcore »Johnson Mountain boys, Dry Branch Fire Squad s'opposent au Newgrass.

La fin du siècle est marquée par l'affirmation d'artistes exceptionnels par leur virtuosité technique, Jerry Douglas dobro, Tony Rice guitare, Alison Kraus vocal, Stuart Duncan fiddle É fréquemment recrutés comme sidemen par les stars de la country ou de la pop.

Le bluegrass est favorisé auprès du grand public par l'engouement envers les formes archaïques, ou perçues comme telles, de la World music. Le rôle du film O'Brother marque à cet égard une promotion aussi inattendue que bienvenue.


Bill Monroe and his bluegrass boys. The essential. Columbia country classics 1945-1949. C2K 52478.

Flatt & Scruggs. The essential. Columbia country classics. C2K 64877. The Stanley brothers Angel band. The classic Mercury recordings. 314 528

191-2. The Country Gentlemen. Country songs, Old and New. Smithsonian/folkways

cd SF 40004. 1990 Hot Rize. Untold stories. SH-CD-3756. 1987

Rice, Rice, Hillman&Pedersen. Rounder cd 11661-0450-2. 1999 Alison Kraus+Union Station. New favorite.RRCD 0495. 2001


Bill Monroe Lester Flatt Earl Scruggs Ralph Stanley Carter Stanley

Jimmy Martin Bill Clifton John Duffey Joe Val Josh Graves

Clarence White

Don Stover Chubby Anthony

David Grissman

Del Mc Coury

Lynn Morris Alan O'Bryant Jerry Douglas Tim O'Brien Charles Sawtelle

Tony Rice Ricky Skaggs J.D. Crowe Dudley Connell Richard Underwood

Hazel Dickens Bela Fleck Charlie Waller Mike Auldridge Bob Amos

Sammy Shelor Dan Tyminsky

Pete Wernick Rob Ickes Sonny Osborne

Kathy Chiavola Alison Krauss Rhonda Vincent Randy Howard Bepe Gambetta

Le Rockabilly

(Eric Allart avec la collaboration de Fred Turgis et David Phisel)

Le rockabilly se caractérise par un vocal syncopé très technique mélant hoquets, trémolos et accents hillbilly.

Au début des années 1950, nombre de petits blancs du sud, immergés conjointement dans le Country-boogie blanc et le Rythm-and-blues noir (le vrai R&B), abandonnent progressivement les instruments country les plus spécifiques (fiddle, steel guitares) pour faire de la guitare électrique l'instrument roi de leur musique, qu'ils ne perçoivent que comme une forme de country nouvelle.

Ces gars de la campagne, ces Hillbilly cats, inventent leur propre forme de Rock « paysan ». Le Hillbilly-Rock, nommé aussi Rock and Hillbilly, puis contracté en Rockabilly.

La haine exprimée par l'establishment nashvillien pour les percussions favorise la technique de contrebasse dite « slappée » sèche et percutante. La baisse des prix de l'amplification et de nouveaux effets sonores comme l'écho (souvent découverts par hasard) mettent en avant le chanteur et le guitariste soliste. Le répertoire très provocateur porte un message sexuel à peine voilé, une violence suggérée (Charlie Feathers, Johnny Horton) ou ouverte (Johnny Burnette) en réaction contre les épanchements larmoyants du Honky tonk.

Le Rockabilly est souvent assimilé au label Sun de Sam Phillips à Memphis, pépinière invraisemblable de géants qui allaient changer la face du monde : Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis Émais il ne saurait s'y réduire. Les Everly brothers perpétuent la formule du duo de frères du Old time (Louvin brothers) que l'on retrouvait chez les Delmore. Au Texas Buddy Holly fait partie du mouvement avant de se convertir au Rock'n'Roll. Johnny et Dorsey Burnette ainsi que Paul Burlison leur guitariste enregistrent quelques plages des formes les plus abouties et les plus violentes du style.

Vers 1960, le Rockabilly, digéré par les vagues Du Nashville sound du Surf et du Doo Woop, semble mort et in dissocié du Rock'n'Roll d'un Bill Haley.

En 1976 un Revivalisme caricatural émerge en Grande-Bretagne et en Europe avec le mouvement Teddy boy et des groupes « lourds » comme Crazy Cavan (en même temps Cavan a le mérite de faire ça seul face au monde depuis la fin 60 sous le nom de Count Dracula & the Vampires)ou les Flying Saucers.

Le début des années 80 voit un regain d'intérêt pour le genre avec les Stray Cats, groupe américain fondateur du Néo Rockabilly, sous la personnalité brillante du chanteur guitariste Brian Setzer.

Dans les années 80 des fusions avec le Punk et la New-wave apportent des relectures violentes provocatrices et spectaculaires, les styles Psychobilly et Punkabilly. Aujourd'hui, le Rockabilly loin d'être mort possède toujours une scène vivante (cf les festivals de Hemsby, Denver, Las Vegas et Callela), bien qu'interlope, avec de nouveaux groupes européens d'excellente facture dont les sonorités puisent leur référence à la source ( par exemple Wildfire Willie &The Ramblers, Sonny Rogers & The Kingpins, le français Don Cavalli, Dale Rocka & The Volcanos, Jesse Al Tuscan & the Lumberjacks, the Di Maggio Brothers... pour n'en citer que quelques-uns). Les Etats-Unis, d'abord sourds aux sirènes, renouent depuis une dizaine d'années avec le style grâce à des formations de plus en plus nombreuses et

jeunes (Cave Cat Samy, The Bourbonnaires, The Blue Moon Boys, The Stillmen, The Flea Bops, The Raging Teens... la liste serait longue et exhaustive).


Johnny Burnette and the Rock'n'roll trio-1956, 1957/1989 Gene Vincent and his blue caps-Bluejean bop !-1998/1956

Johnny Cash-Get rythm-1992 Elvis Presley-For LP fans only-1955,1956- Collins Kids-The rockin'est-BFX16250ah.

Deke Dickerson and the Ecco-fonics-Rythm, Rhyme and truth-2000 Big Sandy and the Fly -Rite Trio : "On the Go"

High Noon : "Show & Dance"


Carl Perkins Charlie Feathers Grady Martin

Joe Maphis Wanda Jackson Johnny Burnette & Rock'n'Trio

Warren Smith Don Woody Johnny Carrol

Johnny Cash Hal Harris Sleepy La Beef

Glen Glenn Mac Curtis Sonny Burgess

Elvis Presley Scotty Moore Andy Starr

Johnny Horton Deke Dickerson Bobby Horton

Crazy Cavan Meteors Cramps

Ray Campi Wildfire Willie Ray Condo

Robert Gordon Shaun Young Sean Mencher

Cliff Gallup Al Ferrier The Phantom

Sanford Clark Gene Vincent High Noon.

Go cat go Dave and Deke combo

Le Cajun et Zydeco

Gérard Briffoteaux

Le «Cajun» plus qu'un genre musical, c'est avant tout une culture, et plus particulièrement celle des blancs descendants d'Acadiens. Lorsque les Acadiens, chassés du Canada par les anglais, se sont installés en Louisiane dans la région des «Bayous», en 1764, ils ont emporté avec eux de belles ballades qui racontent des histoires du Bon Temps qui Roule...

Influences et évolution

Les premiers habitants du XVII° siècle, installés en Louisiane, chantaient les vieilles chansons de France. Avec des apports de musique irlandaise et texane, le répertoire «Cajun» se composait de valses, de contredanses, de polkas, de mazurkas, de quadrilles. Ensuite, la musique des Cajuns a bénéficié de nombreuses influences : surtout celle de la Country & Western Music et du Blues, également du Jazz de la Nouvelle Orléans et dans de moindres proportions, celle des Créoles. Les textes sont généralement en patois de français ponctué d’expressions locales, ils évoquent la vie, ce qui unit, ce qui déchire, leur attachement aux valeurs des Acadiens déracinés.

Le violon, tout comme l’accordéon ou le mélodéon, est incontournable dans la musique «Cajun» qui a été fortement influencée par la «Country Music». Par le suite la guitare «Espagnole», mais aussi le triangle (ti fer), les cuillères ou le frottoir (planche à laver) se sont intégrés dans l'orchestre typique Cajun.

Les musiciens Cajuns ont évolué avec les modes et ont intégré ou abandonné des instruments en fonction des différents courants musicaux : électrification des guitares, utilisation de la batterie, abandon dans les années trente du mélodéon, renaissance de celui-ci vers 1950, emploi de l'harmonica, du banjo, de la mandoline, de la steel-guitar et plus récemment du saxophone, des claviers.

Avant que ne se développe - dans les années 50 / 60 - la musique dite «Zydéco», pratiquée par les Noirs depuis les années 30 - avec des apports du rythm'n'blues, existait déjà celle des créoles noirs, appelée Musique Zarico étymologiquement héritée du français «z'haricots », évocation de la chanson : «Les z'haricots sont pas salés»

C'est le chanteur accordéoniste Clifton Chénier - disparu en décembre 1987 - qui est considéré comme le principal créateur du style «Zydéco». Chénier utilisait un accordéon chromatique - touches - piano et non le mélodéon diatonique.

Sachant conserver leur culture et tradition, les «Cajun» ont aussi été capables de faire évoluer leur musique et cette culture est aussi bien représentée par des groupes traditionnels que des formations au son rock, blues, Zarico ou Zideco et quelque soit le style adopté, cette musique reste vivante et créative.

La musique «Cajun» est donc une des composantes de la culture «Cajun», elle en assure la survie et permet de rassembler et lier les différentes générations.

Aujourd’hui, très marquée des apports de Western Swing elle est devenue plus populaire aux Etats-Unis. Les groupes les plus en vue sont pour n'en citer que quelques uns Spade Coole, Zeke Tierney, Hi Flyers dont la musique est ponctuée de solos d'accordéons.

Pour écouter le «Cajun» il n’est de meilleur endroit que « Mulate's », à Breaux Bridge à la Nouvelle Orléans et à Bâton Rouge.


Joe Bonsall & The Orange Playboys - Cajun Jamboree


Aldus Roger & The Lafayette Playboys Beausoleil The Bailey Brothers

Clifton Chénier Spade Cool Zeke Tierney

Hi Flyers Waylon Thiebodeaux Red Stick Ramblers

Lost Bayou Ramblers Ray Abshire Sarah Savoy

Cédric Watson Hunter Hayes Basin Brothers

petit glossaire de la musique...

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