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PartiturasPartiturastttttituratituratituraturasturasturasurasurasurasrasrasrasasasasttttuuu aaaa

08_DLN1T-VAL-CAST-END-Partituras87 87 26/3/09 10:13:05

Partituras

88Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

Epitafio de SeikilosAnónimo griego

Sintonía de El equipo AMike Post y Pete Carpenter

«Do, re, mi» Sonrisas y lágrimasRichard Rodgers

a


89 Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

Marcha RadetzkyJohann Strauss, padre

Ut queant laxisGuido d’Arezzo


Partituras


«Bald prangt, den Morgen zu verkünden» La flauta mágicaWolfgang Amadeus Mozart

MakayuniTanzanian New Life Band

«Germanes mies» El Misterio de ElcheAnónimo



A la voreta del marAnónimo popular valenciano

«Quien amores ten» El maestroLuis de Milán

«Marcha triunfal» AidaGiuseppe Verdi

La meua xiquetaAnónimo popular valenciano


Partituras


Tema principal de La guerra de las galaxiasJohn Williams

Sintonía de Los PicapiedraHoyt Curtin

Mareta, maretaAnónimo popular valenciano

vaig

Ejercicio de vocalizacionesLento

Descender



«Aleluya» El MesíasGeorg Friedrich Haendel

Allegro

Tema principal de Carros de fuegoVangelis


Partituras


«Der Hölle Rache» La flauta mágicaWolfgang Amadeus Mozart

«Himno a la alegría» Sinfonía n.º 9Ludwig van Beethoven



«Allegro» Pequeña serenata nocturnaWolfgang Amadeus Mozart


Partituras


«Marcha nupcial» Sueño de una noche de veranoFelix Mendelssohn

Yellow submarineThe Beatles

Jo conec una llauradoretaAnónimo popular valenciano



A la mar me’n vull anar Anónimo popular valenciano

«In diesen heil’gen Hallen» La flauta mágicaWolfgang Amadeus Mozart


Partituras


«Caracola» Canciones para niñosXavier Montsalvatge

Con viveza

Despacioso

Despacioso

Así habló ZaratustraRichard Strauss

Lento

Secuencia rítmica 1


Partituras


Fuga rítmica a dos voces

Pieza a dos voces para flauta: Pequeña piezaWolfgang Amadeus Mozart

Pieza para flauta 2: Mr. GordonsAnónimo popular de Escocia

Pieza para flauta 1: Canción del oesteAnónimo


Evaluaciones trimestralesEvaluacionesluacluacluacuaciouaciouacioacionacionacioncionecionecioneioneioneioneuuuuaaa oooioneeee

09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion101 101 26/3/09 10:14:48


Evaluacionestrimestrales

Nombre y apellidos: Curso y grupo:

1 Escribe el nombre de las notas.

2 Reconoce en esta partitura los siguientes elementos: pentagrama (1), ligadura (2), puntillo (3), clave (4), línea divisoria (5), calderón (6), indicador de compás (7). Coloca cada número en la casilla que corresponda.

3 Une cada elemento con la familia a la que pertenece:

4 ¿Recuerdas algún compositor del Clasicismo? Escribe el nombre de dos de ellos.

5 Cita tres instrumentos folclóricos.

IIIII Inicial

Violín •

Soprano •

Trompeta •

Flauta •

Pandereta •

Tenor •

Xilófono •

• Voz femenina

• Voz masculina

• Cuerda

• Viento-madera

• Viento-metal

• Percusión de afi nación determinada

• Percusión de afi nación indeterminada




1 ¿Qué es la contaminación acústica?

2 Nombra las cuatro cualidades del sonido e indica su representación formal.

3 Escribe el nombre de cinco aparatos de reproducción musical.

4 Completa los siguientes compases con las fi guras que faltan. Sigue el ejemplo y recuerda que en cada compás hay cuatro tiempos.

5 ¿Para qué sirven las letras , , , , ? Escribe el signifi cado de cada una de ellas y, a continuación, numéralas del 1 al 5 de menor a mayor intensidad.

: :

: :

:

6 Separa los compases de las siguientes partituras mediante líneas divisorias.

IIIII Primer trimestre

Cualidad

Representación formal




7 Une cada fase de la respiración con su correspondiente descripción.

8 ¿Qué otro nombre reciben las agrupaciones de niños cantores?

9 Escribe el nombre de ocho instrumentos de percusión de altura indeterminada.

10 Responde a las siguientes preguntas sobre la Edad Media:

a) ¿Cómo se llamaba el monje italiano que inventó el nombre de las notas?

b) ¿Qué personajes interpretaban música profana durante la Edad Media?

c) ¿Cómo se llama la música religiosa más importante de esta etapa?

Retención •

Inspiración •

Espiración •

• Se toma aire por la nariz.

• El aire se expulsa poco a poco por la boca.

• Se mantiene el aire en los pulmones.




1 Une cada obra con su autor y con el género al que pertenezca.

2 Escribe el nombre de cinco instrumentos musicales electrónicos.

3 Los sonidos pueden ser más agudos o más graves y salirse del pentagrama. Para ello empleamos las líneas adicionales. Escribe el nombre de las siguientes notas.

4 Clasifi ca los siguientes intervalos en ascendentes o descendentes y según la distancia entre las notas (2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.). Fíjate en el ejemplo.

5 Escribe V si la frase es verdadera, o F si es falsa.

Las cuerdas vocales femeninas tienen una longitud de entre 1,5 y 2 centímetros.

Las cuerdas vocales masculinas tienen una longitud de entre 2 y 3,5 centímetros.

En la emisión de la voz intervienen la respiración, la producción del sonido y la amplifi cación.

La voz infantil es más aguda que la femenina.

6 Pon dos ejemplos de cantantes con voz de soprano, de mezzosoprano y de contralto.

Soprano: Mezzosoprano: Contralto:

• El amor brujo • John Williams • Jingle

• La guerra de las galaxias • Hoyt Curtin • Banda sonora

• La Gran Vía • Federico Chueca • Ópera

• Los Picapiedra • Giuseppe Verdi • Ballet

• La Traviata • Manuel de Falla • Zarzuela

IIIII Segundo trimestre

Ascend.

do mi3.ª




7 Identifi ca las partes de la guitarra: boca, cabeza, caja de resonancia, cejuela, clavijas, cuerdas, mástil, trastes.

8 Clasifi ca los siguientes instrumentos en el grupo que les corresponda: fl autín, tuba, fagot, trombón, clarinete bajo, fl auta, trompa, corno inglés, clarinete, saxofón, trompeta.

9 Clasifi ca los siguientes compositores en el grupo que les corresponda: Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Franz Joseph Haydn, Georg Friedrich Haendel, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart.

10 ¿Qué es la forma sonata? ¿Qué otro signifi cado tiene la palabra sonata? Explícalo con tus propias palabras.

Viento-madera Viento-metal

Barroco Clasicismo




1 En esta relación de características, subraya las que correspondan a la música folclórica.

Es de autor conocido, la interpretan orquestas sinfónicas, es de transmisión oral, el compositor es anónimo, utiliza instrumentos electrónicos, se escribe en partituras, se interpreta en fi estas, es propia del siglo XIX.

2 Escribe cinco ejemplos de acordes y los nombres de las notas que los forman. Después, determina el nombre de cada acorde. Sigue los ejemplos.

3 Escribe la forma musical (A, B, C, A’, etc.) del siguiente fragmento.

4 Describe el argumento y las características musicales de La fl auta mágica. ¿Quién es el autor, a qué época pertenece y cuándo compuso esta ópera?

5 ¿Monodia o polifonía? Escucha con atención las siguientes audiciones y explica qué textura tienen.

IIIII Tercer trimestre

do-re-mi

Acorde de 3.ª

do-sol-mi

Acorde de 10.ª

11

12

16

42




6 Clasifi ca las siguientes agrupaciones vocales en el cuadro que les corresponda: coro masculino, coral, escolanía, orfeón, coro femenino.

7 Une con fl echas cada compositor con la obra que compuso y con el estilo musical al que pertenece.

8 Completa el siguiente texto utilizando los términos: nocturno, lied, zarzuela, sinfonía.

9 Escribe el nombre de las familias de instrumentos que forman parte de la orquesta.

10 Cita cinco estilos de música popular urbana.

En el Romanticismo, existían muchas formas musicales. Una forma pianística era el 1 ,

mientras que para voz y piano se componían 2 . Para orquesta se componían 3 , y para la escena, alternando partes habladas y cantadas, se creaban 4 .

• Romanticismo

• Nacionalismo

• Vanguardia

• Expresionismo

• Postromanticismo

• Frédéric Chopin • Danza húngara

• Jacques Offenbach • Les contes d’Hoffmann

• Richard Strauss • Pierrot lunaire

• Johannes Brahms • Vals del minuto

• Igor Stravinsky • La consagración de la primavera

• Francisco Asenjo Barbieri • El barberillo de Lavapiés

• Arnold Schönberg • Así habló Zaratustra

Voces agudas Voces graves Voces mixtas50 voces 100 voces




1 ¿Qué es la contaminación acústica? Si fueras el alcalde o la alcaldesa de tu localidad, ¿qué medidas adoptarías para reducirla?

2 Completa con fi guras y silencios el siguiente fragmento.

3 Escribe los seis tipos en los que se clasifi ca la voz, de la más aguda a la más grave.

4 Ordena los siguientes instrumentos dentro de la familia que les corresponde:

Voces + agudas Voces + graves

• trompa • tambor • violonchelo • clavicémbalo • fl auta • trompeta • triángulo • pandereta • arpa • dulzaina• fagot • mandolina • guitarra • maracas • celesta• oboe • trombón • tamboril • tuba • bandurria• violín • viola • piano • saxofón • timbales• clarinete • laúd • fl autín • corno inglés • contrabajo• xilófono • gong • sonajas • metalófono

IIIII Final

Cuerdafrotada

Cuerda pulsada

Cuerda percutida

Viento-madera

Viento-metal

Percusión afi nación

determinada

Percusión afi nación

indeterminada

Instrumentosfolclóricos




5 Une con fl echas cada compositor con el estilo musical que cultivó.

• Vanguardismo

• Nacionalismo

• Renacimiento

• Barroco

• Clasicismo

• Romanticismo

• Edad Media

Guido d’Arezzo •

Tomás Luis de Victoria •

Georg Friedrich Haendel •

Wolfgang Amadeus Mozart •

Frédéric Chopin •

Ruperto Chapí •

Igor Stravinsky •


jEjercicios de lenguaje musicalEjerciciosccccrciciorciciorciciociciosciciosciciosciosciosciosiosiosiososososccc oooo

10_DLN1T-VAL-CAST-END-Lenguaje_m115 115 26/3/09 10:15:25

j


Ejerciciosde lenguaje musical

> Unidad 1

1 Escribe el nombre de las siguientes notas. Después, ordénalas de la más grave a la más aguda.

2 Responde a las siguientes preguntas y localiza en la partitura los elementos a los que se hace referencia en cada caso.

• ¿Cuál de las dos primeras notas es más aguda?

• ¿Qué nota tiene una mayor duración en el último compás?

• ¿Qué nota es más grave en el segundo compás: la primera o la segunda?

3 Escucha con atención y escribe el siguiente dictado musical rítmico.

4 Completa los siguientes compases con notas que representen lo que se describe en cada caso.

5 Completa el siguiente cuadro de equivalencias.

Nota más aguday de igual duración.

Nota más gravey de igual duración

Notas más agudasy de menor duración.

Notas más gravesy de menor duración.

Notas más agudasy de menor duración.

¿Cuántas semicorcheas

equivalen a...?

¿Cuántas corcheas

equivalen a...?

¿Cuántas negras

equivalen a...?

¿Cuántas blancas

equivalen a...?

¿Cuántas redondas

equivalen a...?



> Unidad 2

1 Tacha las fi guras y silencios que sobren en los siguientes compases. Recuerda que en cada compás debe haber cuatro tiempos.

2 Completa las siguientes equivalencias con las fi guras correspondientes.

3 Completa los siguientes compases con fi guras y silencios. Observa que está en compás de y que en cada uno caben cuatro tiempos.

4 Divide las siguientes fi guras musicales a la mitad de su valor. Sigue el ejemplo. De este modo, ¿en qué compás quedará escrito el pentagrama inferior?

5 El compositor ha olvidado escribir las líneas divisorias. Adelante, márcalas. Observa con atención que el primer pentagrama está en compás de y el segundo está en compás de .


j



> Unidad 3

1 Dibuja las plicas correspondientes para transformar las notas en blancas. Recuerda que las plicas no pueden salirse del pentagrama.

2 Descubre y rodea los errores de escritura en las plicas. Después, en el pentagrama inferior, escribe la melodía de forma correcta.

3 Continúa la siguiente serie melódica y completa los compases restantes. La melodía resultante, ¿es ascendente o descendente?

4 Para no abusar de las líneas y espacios adicionales, en el caso de las notas muy graves se emplea la clave de fa. Escribe el nombre de las siguientes notas en clave de sol y en clave de fa.

5 Escribe una escala ascendente y otra descendente. Debes empezar y terminar en la nota do.

6 Redondea las notas que tienen una alteración y escribe el nombre de la misma.



> Unidad 4

1 El fragmento A es rítmico (solo tiene fi guras, blancas y negras). Transfórmalo en una pequeña obra melódica con la ayuda de los nombres de las notas. Sigue el ejemplo.

A

B

2 Explica con tus palabras qué es un intervalo.

3 Indica con una fl echa si los siguientes intervalos son ascendentes o descendentes. Además, escribe el nombre de las notas y señala en cada caso si se trata de intervalos de 2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.

4 Los intervalos pueden ser melódicos, si las notas suenan consecutivas, o armónicos, si suenan simultáneas. Indica cómo son los siguientes intervalos.

5 En el siguiente fragmento de la Sinfonía del nuevo mundo, de Antonin Dvorák, sitúa correctamente los siguientes conceptos: [1] intervalo descendente, [2] 1.ª parte de la frase o pregunta, [3] cadencias, [4] 2.ª parte de la frase o respuesta, [5] intervalo ascendente.

MI RE DO RE MI FA SOL FA SOL MI FA RE FA DO RE MI RE DO RE MI FA SOL FA SOL MI FA RE DO

DO MI3.ª


j



1 Practica la escritura de intervalos armónicos. Escribe la siguiente melodía a una 3.ª superior. Sigue el ejemplo.

2 Explica con tus palabras qué es un acorde.

3 Vamos a componer acordes. Completa cada columna con los intervalos que se solicitan (3.ª, 5.ª y 4.ª). Sigue el ejemplo.

4 Escribe en el pentagrama los acordes resultantes del ejercicio anterior. Sigue el ejemplo.

5 Para saber el tipo de acorde, debemos averiguar la distancia o intervalo que hay entre la nota más grave y la más aguda del acorde. Indica el nombre de los siguientes acordes. Sigue el ejemplo.

6 Practica la creación de acordes y la tonalidad. Redondea los dos acordes más importantes en la tonalidad de do mayor: tónica (I grado) y dominante (V grado).

> Unidad 5

re’

si mi’

sol si

mi si fa

do mi re fa si la sol do’ mi si sol do fa

3.ª 5.ª 4.ª

5.ª



1 Escribe la estructura musical de la siguiente secuencia rítmica: A – A (si las dos partes son exactamente iguales), A – A’ (si las dos partes son casi iguales) o A – B (si las dos partes son distintas).

2 Crea una forma musical que tenga la estructura indicada.

A–B–A’–C

3 ¿Qué forma musical tiene la siguiente estructura? A – B – A – C – A – D – A

4 Analiza la Canción de cuna, de Wolfgang Amadeus Mozart. Numera los compases, ¿cuántos hay? ¿Cuántas partes tiene esta obra? Entonces, ¿cómo es la forma musical resultante? Justifi ca tu respuesta.

5 Existen dos tipos principales de textura: en los que suena una única melodía y en los que suenan varias melodías diferentes a la vez. ¿Cuáles son?

> Unidad 6


pPasatiempos musicalesPasatiemposaaaaatiematiematiematiematiematiemiempiempiempmemmemem osm osm osmtttt eeemmmm osososos

11_DLN1T-VAL-CAST-END-Pasatiempo131 131 26/3/09 10:16:13

p

132

Pasatiemposmusicales

( Unidad 1 )

Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

4 Encuentra en la sopa de letras los siguientes términos sobre la música en la antigua Grecia y la Edad Media:

• aulos

• syrinx

• epitafi o de Seikilos

• trovador

• juglar

• canto gregoriano

• Guido d’Arezzo

H

N

G

I

C

N

E

E

N

E

H

S

H

J

G

L

P

S

Y

U

C

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V

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R

R

T

D

L

A

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E

E

R

E

T

D

I

G

Z

U

S

N

O

G

O

Z

S

E

D

R

G

R

O

T

I

C

V

I

I

A

E

K

T

N

Y

A

A

S

I

O

F

U

N

X

C

L

V

L

N

O

S O A I T I D U A O D I T N E S S

T

R

O

O

A

I

R

P

O

S

A

E

O

N

Y

R

I

N

X

A

R

Q T S

1 Completa el siguiente sudoku de fi guras musicales, de forma que no se repita ninguna fi gura en una misma fi la o columna.

2 Con las piezas de este puzzle forma cuatro palabras relacionadas con el sonido.

so i do si ni ra

ru tu do al len cio

HORIZONTALES

1 Artista ambulante de la Edad Media que interpretaba música en calles y plazas.

2 Estilo musical a una sola voz.3 Canto ofi cial de la Iglesia católica.

VERTICALES

1 Cualidad del sonido que nos permite distinguir lo que suena.

2 Músico y compositor de la Edad Media que cantaba en cortes y castillos.

3 Música no religiosa.4 Ausencia de sonido.

1

2 4

3

1

2

3

3 Completa el siguiente crucigrama musical.


133

( Unidad 2 )


1 La escalera de la fi gura negra: indica la fi gura o fi guras que equivalgan a la suma de las negras que contiene cada fi la.

2 Sumanotas: completa la tabla con las fi guras que faltan.

+ – =

+ + +

– – –

= = =

D P P

M 3V4

D M

3 Con las piezas de este puzle, forma tres palabras que estén relacionadas con la grabación sonora.

=

=

=

=

=

=

=

=

+


p

134



( Unidad 3 )

• altura • intervalo • líneas adicionales • nota • sostenido• do mayor • plica • becuadro • clave de sol

1 Localiza en esta sopa de letras silábica los siguientes conceptos:

CI

DO

GT

BI

A

NI

DO

GU

TR

EU

CI

HU

LO

KI

JI

LO

NAN

RE

TE

DE

MO

UL

SO

JI

LI

KO

NI

LO

DI

JL

LI

PO

AL

LO

PO

TRE

GRA

FE

RE

TU

DA

SA

GE

TE

KI

LI

RA

LU

JI

LA

SA

FE

RE

A

DRA

SA

ET

DA

DE

SE

AR

CI

TA

KU

DE

JU

LU

TU

LU

NAN

OT

SOS

TE

NI

DO

SA

LI

TE

RE

FA

NI

TE

CON

AG

RE

FE

DE

TE

RE

DI

KI

TER

VA

LO

AR

IN

NI

CO

BA HU KO FR BE CUA DRO KI ER RE IT RE TE IN

LES

NA

CIO

DI

A

AS

NE

CA

MI

GT

NO

HU

AR

HY

TA

FE

SE

AR

DA

SA

DO

MA

YOR

XA

KI

OP

OL

GE

VA

BA

LI

HU

LO

KI

LO

A

VA

DO

BA

NE

MI

CLA

HA

KO

LO

VE

KO

LO

SO

DE

OI

PO

AF

SOL

DE

UP

LI

JI

MO

OP

TE

PLI

CA

LEV

LI

PO

LO

RE

2 A continuación tienes cuatro palabras con las letras desordenadas. Ordénalas y encuentra los nombres de cuatro instrumentos de cuerda:

LIOVIN:

AVOIL:

NPOIA:

PARA:

4 Un copista ha vuelto a escribir la partitura de la siguiente canción, pero ha cometido cinco errores. Averigua cuáles son y con un lenguaje apropiado explica en qué se ha equivocado.

3 Resuelve los siguientes jeroglífi cos.

Las tienen la .

¿Quién ganará la partida de ajedrez?

+ la .

¿Cuántas carteras tienes?



( Unidad 4 )

• melodía

• motivo

• respuesta

• sonido

• cadencia

• ritmo

• altura

• nota

• conjunto

• orquesta

• canción

• intervalo

2 Localiza en esta sopa de letras los siguientes instrumentos:

• clarinete

• fl auta

• fagot

• trompeta

• trompa

• oboe

• saxofón

• trombón

• corno inglés

• viento-metal

• orquesta

H

D

H

T

R

O

M

R

N

G

H

P

H

N

P

O

K

Ñ

Y

R

T

T

H

M

R

T

Y

U

R

T

Q

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T

U

M

T

Y

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O

E

P

O

U

P

O

L

A

T

E

E

R

O

T

U

O

A

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Z

A

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F

R

T

R

T

Y

L

Q

U

O

E

R

A

T

Y

U

O

E

U

D

F

F

G

E

T

S

A

D

F

G

H

Z

G

X

C

V

O

B

O

E

R

T

B

Y

U

A

S

D

O

F

G

H

X

C

E

V

B

N

M

T O K C L A R I N E T E A A Q T Z

C

O

R

N

O

I

N

S

D

F

G

H

J

K

X

N

Y

N

O

F

O

Q A Z

B

O

N

V

M

B

T

B

U

R

P

V

O

P

E

I

P

K

S

E

P

R

E

N

R

T

Q

T

P

L

K

O

L

O

P

M

P

L

S

E

P

L

O

T

L

U

K

A

S

H

J

L

N

T

M

B

O

P

A

O

J

K

L

J

Z

X

C

V

G

L

E

S

Ñ

A

S

D

X

A

S

C

3 A la caza del intruso. Averigua qué palabra sobra en cada uno de los bloques de conceptos (A, B y C) y justifi ca tu respuesta.

Theremin

Finale

Música dance

Ondas Martenot

Encore

Country

Sintetizador

Sibelius

Hip hop

Ritmicon

Midi

Chill-out

A

B

C

A

B

C

1 Coloca las siguientes palabras en el lugar que les corresponde en esta gran cruzada.


p

136



( Unidad 5 )1 Realiza el siguiente crucigrama; para ello, descubre la palabra que falta para completar la frase

y sitúala en el sitio que le corresponda.

HORIZONTALES

1 La ... es la sensación desagradable de un acorde.

2 La sensación ... de un acorde recibe el nombre de consonancia.

3 Cuando se producen dos ... distintos de forma simultánea, es decir, al mismo tiempo, hablamos de un intervalo armónico.

4 Las notas sucesivas ordenadas forman ... .

VERTICALES

1 Tres o más sonidos que suenan a la vez se llaman ... .

2 El primer grado en importancia de una tonalidad se llama ... .

3 El sistema sonoro más importante de nuestra cultura se llama ... .

4 La ciencia musical que estudia los acordes se llama ... .

1

1

2

2

3

4

3

4

2 Relaciona cada compositor con el género en el que destacó.

3 Utiliza las siguientes letras para completar el cuadro con cinco estilos de música popular urbana.No se puede repetir ninguna letra.

N W O U T

P W C E E

E O A V H

K P P N I

O H P N P

Franz Schubert Giuseppe Verdi Frédéric Chopin Johannes Brahms



( Unidad 6 )1 Completa el siguiente crucigrama musical.

HORIZONTALES

1 Textura basada en varias melodías simultáneas.

2 Disposición general de una obra musical y la ordenación de sus partes (voces e instrumentos).

3 Textura basada en una única melodía.

VERTICALES

1 Ciencia que estudia los acordes. 2 Representación de la altura del

sonido.3 Distancia entre las notas do y re

o suma de dos semitonos.4 Elemento con el que se estructura

la música, producto de la unión de varios motivos o semifrases.

5 Pequeña idea musical producto de la unión de varias notas.

6 Estructura que aparece al ordenar las ideas musicales.

1

1

3

3

4

5 6

2 2

2 A la caza del intruso. Averigua qué palabra sobra en cada uno de los bloques de conceptos (A, B y C) y justifi ca tu respuesta.

Coro

Blues

Rock and roll

Orquesta

Rag-time

Heavy

Banda

Jazz

Pop

Grupo pop

Pop

Folclore

A

B

C

A

B

C

3 Ordena las letras de cada fi la y descubre los nombres de varios estilos de música popular urbana.

P A R

O P P

U K N P

K C R O

L U S E B

E V A H Y

R G N G E

E G R A G

U

E


pCompositores BiografíasCompositoresmmmm osm osm osm ositositositositoositoositoositorositorositorsitoresitoresitoreooossss torererere

13_DLN1T-VAL-CAST-END-Compositor153 153 26/3/09 10:17:52

p

154

Compositores

Papa Gregorio I (Roma, h. 540–12 de marzo de 604)

Conocido también como San Gregorio, Gregorio Magno o el primer papa santifi cado, procedía de una rica familia cristiana romana y recibió una sólida formación intelectual. En su juventud se dedicó a la política, llegando a ser pre-fecto de Roma. Pero renunció a su carrera política para hacerse monje y, tras la muerte de su padre, convirtió su casa en un monasterio, donde hoy se encuentra la iglesia de San Gregorio Magno. Tras una estancia en Constantino-pla, regresó a Roma como secretario del papa Pelagio II, al que sucedió en el cargo tras su muerte.

Gregorio I destacó por su labor de recopilación de cantos religiosos. En el año 600 d.C. ordenó reunir los textos y cantos cristianos primitivos (himnos, salmos, antífonas, plegarias, etc.) que se usaban en las iglesias y lugares de culto de toda la cristiandad. Esta recopilación se llamó en su honor el Antifonario de los cantos gregorianos y recogía cantos monódicos, sin acompañamiento instrumental y con textos en latín, destinados a la liturgia. El Antifonario

se guardó durante años junto al altar de la basílica de San Pedro, en Roma, pero desapareció debido a las constantes guerras romano-bárbaras.

Durante el siglo xix, tras un infructuoso proceso de bús-queda, el papa Pío X encargó a los monjes benedictinos de la abadía de Solesmes (Francia) que reconstruyeran y catalogaran el repertorio gregoriano como canto ofi cial de la Iglesia católica (Canto gregoriano, edición de El Va-ticano, 1903).

Guido d’Arezzo(Arezzo, h. 991–Avellano, h.1033)

Monje benedictino, teórico musical, creador del sistema de notación musical occidental y fi gura central de la mú-sica de la Edad Media, Guido d’Arezzo creó uno de los tratados de música medievales más difundidos. En él, de-sarrolló un nuevo método para aprender el canto grego-riano y dio nombre a las notas musicales (hasta entonces llamadas con las letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F y G). Para su nuevo sistema, de notación silábica (do, re, mi, fa, sol, la y si), recurrió al Himno a San Juan Bautista. Esta obra tenía siete frases musicales y Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada una para identifi car la nota escrita y su entonación.

Ut queant laxis Para que tus siervos puedanResonare fi bris celebrar a grandes vocesMira gestorum las maravillas Famuli tuorum de tus hechos,Solve polluti quita la culpaLabii reatum del labio impuro,Sancte Iohannes. San Juan.

D’Arezzo denominó este método solmización o solfeo.En el siglo xvii, se cambió la nota «ut» por «do», porque resultaba más fácil de pronunciar. Este sistema se difundió por todo el Mediterráneo gracias a los músicos latinos.


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Giovanni Pierluigi da Palestrina

(Palestrina, 1525–Roma, 1594)

Giovanni Pierluigi da Palestrina está considerado como el gran compositor del Renacimiento y uno de los más destacados autores de música religiosa de todos los tiem-pos. Su carrera es una de las más brillantes de la historia de la música.

De niño se formó en la escolanía de la catedral de Santa María la Mayor de Roma, de la que llegó a ser su orga-nista y, más tarde, fue maestro del coro de niños de El Vaticano, hasta que el papa Pablo IV lo apartó de sus cargos por estar casado. Asimismo, fue maestro de capilla de San Juan de Letrán, donde escribió sus famosas Lamen-

taciones, y de Santa María la Mayor, época durante la cual publicó su primer libro de motetes. Finalmente, tras muchas vicisitudes, llegó a ser el compositor de la capilla papal de la basílica de San Pedro, donde permaneció hasta su muerte.

Palestrina intentó componer una música que estuviera casi siempre al servicio de la religión católica. Para ello creía que era fundamental el uso de las voces humanas y nunca quiso someterse a la música instrumental. Su mú-sica se caracteriza por la búsqueda de la sobriedad y el perfecto equilibrio entre texto y melodía.

Escribió 104 misas de cuatro a ocho voces (entre las que destaca la Misa del papa Marcelo), motetes, madrigales sacros y profanos, lamentaciones, canciones sagradas, letanías, magnifi cats y ofertorios.

Tomás Luis de Victoria (Ávila, h. 1548–Madrid, 1611)

Tomás Luis de Victoria es el compositor de música religiosa más famoso de la España renacentista. Toda su obra es re-ligiosa y vocal, la mayoría para uso litúrgico.

Se inició como niño cantor en la catedral de Ávila y des-pués se marchó a Roma para estudiar teología y música con Palestrina. Allí fue designado maestro de capilla del Collegium Romanum y se ordenó sacerdote. Fue durante este periodo cuando escribió la mayor parte de sus obras.

En 1587 regresó a España y fue nombrado capellán y maestro de capilla del convento de las Descalzas Reales, al servicio de la emperatriz María de Austria, hermana de Felipe II. Durante los años que ocupó el cargo, compuso pocas obras: solo dos nuevas ediciones de misas y el Ofi cio

de difuntos a seis voces, escrito en 1603 para los funerales de la emperatriz. A pesar de las numerosas ofertas de ca-tedrales, siguió leal al servicio de las Descalzas Reales.

En comparación con el resto de compositores contem-poráneos, la producción de Victoria es reducida, ya que únicamente compuso música sacra. Su música, inspirada por sus profundas convicciones religiosas, muestra un gran dominio técnico, una intensa calidad dramática y una ex-presión apasionada, comparable quizá con la de los poemas de santa Teresa de Jesús y de san Juan de la Cruz.


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Compositores

Antonio Vivaldi (Venecia, 1678–Viena, 1741)

Compositor y violinista del Barroco, Antonio Vivaldi está considerado como el creador del concierto para solista.

Estudió con su padre, Giovanni Battista Vivaldi, famoso intérprete de clave y violín, y con el compositor Giovanni Legrenzi. Al tiempo que realizaba sus estudios musicales, entró en el seminario y se ordenó sacerdote en 1703. Pero gracias a sus excepcionales dotes como violinista y com-positor, fue dispensado de sus deberes religiosos, como el de celebrar la misa. En 1703, fue nombrado maestro de violín del Ospedale della Pietà, época durante la cual desarrolló una importante labor como profesor y com-positor, dando conciertos por toda Europa como gran virtuoso del violín y publicando con gran éxito sus obras. En 1713 escribió la primera de sus 46 óperas, Ottone in

villa, con gran dominio de la vocalidad y del dramatismo. Además, se convirtió en empresario de ópera y dirigió los teatros de Sant’Angelo y San Mose de Venecia.

Vivaldi componía haciendo uso de grandes contrastes y una técnica virtuosística. Escribió 470 conciertos, la mayoría para instrumento solista y orquesta, siendo Las

cuatro estaciones (contenidas en Il cimento dell’armonia e

dell’inventione, op. 8) una de las obras más admiradas e interpretadas. También compuso óperas, conciertos de cámara, sonatas, cantatas, serenatas, motetes, música sa-cra y oratorios.

Georg Friedrich Haendel(Halle, 1685–Londres, 1759)

Compositor alemán del Barroco, nacionalizado inglés en 1726, Georg Friedrich Haendel está considerado como uno de los grandes compositores de la historia de la mú-sica, genio en la homofonía, la ópera seria italiana y el oratorio.

Nació en el seno de una familia culta y acomodada pero sin tradición musical. Inició sus estudios de música en 1694 y se matriculó en Derecho en la Universidad de Halle. Pronto destacó por su talento musical, y en 1703 entró como violinista y clavecinista en la orquesta del Teatro de Hamburgo, donde aprendió el arte teatral.

En 1714 entró al servicio del rey Jorge I de Inglaterra, para el que escribió obras como la Música acuática, destinada a entretenerle durante sus paseos fl uviales. En 1717 comenzó a componer bajo el mecenazgo del duque de Chandos, que le acogió en su palacio de Cannons. Durante este periodo cultivó un género que le dio gran éxito: la música vocal inspirada en motivos religiosos, en lengua inglesa.

En 1719, el rey le concedió una subvención para fundar y dirigir la Royal Academy of Music, destinada a la repre-sentación de espectáculos operísticos, para la que Haendel escribió varias óperas.

En 1736 sufrió un ataque de apoplejía y, partir de enton-ces, decidió centrar su actividad en la música instrumental y el oratorio (Concerti grossi y El Mesías). En 1745 estrenó en Londres con gran éxito Judas Macabeo y tres años más tarde la Música para fuegos artifi ciales. En 1751 se quedó ciego. A su muerte en 1759 fue enterrado en la abadía de Westminster, como ciudadano británico.

Haendel desempeñó una actividad frenética como com-positor, y llegó a escribir más de 600 obras.


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Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685–Leipzig, 1750)

Compositor alemán del Barroco, Johann Sebastian Bach es una de las fi guras cumbre de la historia de la música, genio en el contrapunto, la armonía, la música instru-mental y la música vocal religiosa. Perteneció a una de las familias de músicos más famosas de la historia (con más de 120 músicos).

Se inició en la música con su padre pero, tras la muerte de este, fue su hermano mayor, Johann Christoph, quien se hizo cargo de su educación musical. Más tarde completó su formación en Luneburgo, donde realizó estudios co-rales en la famosa escuela de San Miguel. En 1703 inició su vida profesional como violinista en la orquesta del príncipe de Weimar y escribió su primera cantata. A partir de 1708 trabajó como organista y músico de cámara para el duque Wilhelm Ernst, en Weimar. Aquí escribió la mayor parte de sus cantatas y de su repertorio para órga-no. Además de compositor y gran improvisador, fue un virtuoso del clave, del órgano y del violín. En 1714 fue nombrado violín concertante de la orquesta, pero sus as-piraciones de ser nombrado director no se vieron cum-plidas y presentó su dimisión al duque.

En 1717, Bach viajó a Cöthen para trabajar en la corte del príncipe Leopoldo, quien le nombró director de su orquesta. Allí compuso gran parte de sus obras instrumen-tales, como los seis Conciertos de Brandeburgo.

La última etapa de su vida transcurrió en Leipzig (1723-1750), donde Bach fue nombrado director de la Escuela de Santo Tomás. En esta ciudad desarrolló una intensa actividad musical, tanto en el terreno religioso como pro-fano, y escribió sus obras más importantes: Pasión según

San Juan y Pasión según San Mateo, Misa en si menor, Ora-

torio de Navidad, Variaciones Goldberg, Ofrenda musical, El

arte de la fuga, etc.

A lo largo de su vida compuso unas 200 cantatas religio-sas, 30 cantatas profanas, corales, suites y muchos otros géneros musicales, a excepción de la ópera.

Franz Joseph Haydn (Rohrau, 1732–Viena, 1809)

Compositor austriaco del Clasicismo, Franz Joseph Haydn está considerado el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda.

Inició su formación musical como cantor en el coro de niños de la catedral de San Esteban, y estudió canto, piano y violín. Al cambiarle la voz, le despidieron del coro y empezó a escribir pequeñas obras.

En 1761 entró al servicio de una acaudalada familia hún-gara como segundo maestro de capilla. Años más tarde llegó a ser primer maestro, cargo que conservó hasta 1790. Entre sus obligaciones estaban las de componer dos conciertos semanales, dirigir las óperas de palacio y cual-quier cometido musical. Sus obras establecieron la forma sonata, integrada por tres movimientos, dos rápidos y uno intermedio lento. En la música de cámara, impuso el cuarteto de cuerda. Su estilo es elegante, equilibrado, de gran riqueza melódica.

En 1781 conoció a Mozart, del que dijo: «Es el compo-sitor más grande que jamás haya conocido, personalmente o de nombre. Posee un gusto y una gran sabiduría para componer». Alrededor de 1792, el joven Beethoven viajó a Viena con el fi n de asistir a sus clases de composición.

Durante uno de los viajes de Haydn a Londres, este es-cuchó El Mesías de Haendel y se quedó tan impresionado, que decidió componer un oratorio, La Creación, que tuvo la satisfacción de escuchar en la Universidad de Viena dirigido por Salieri.

Entre sus numerosas obras fi guran 108 sinfonías, 77 cuar-tetos de cuerda, conciertos, sonatas para piano, óperas y oratorios.


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Compositores

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756–Viena, 1791)

Wolfgang Amadeus Mozart es considerado el mayor ge-nio de la historia de la música, por su calidad, innovación y perfeccionismo en todos los géneros musicales (sinfo-nía, sonata, ópera, concierto, cuarteto) y por su produc-ción: 626 obras en 35 años de vida.

Inició su formación musical con su padre, Leopold Mo-zart, famoso violinista al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Dotado de un talento innato, Mozart se convirtió en un virtuoso del clave, el violín y la viola y empezó a componer minuetos con tan solo cinco años.

En 1763 inició su primera gira europea, durante la cual descubrió la ópera francesa y pudo ampliar sus conoci-mientos sobre la música de las escuelas italiana y alemana (La fi nta semplice, Bastián y Bastiana).

En 1769 entró al servicio del arzobispo de Salzburgo, para quien compuso muchas obras (Misa de la coronación, Idome-

neo). Este puesto, sin embargo, no le aportaba al compo-sitor el reconocimiento merecido ni una buena situación económica. Además limitaba sus viajes por Europa, razón por la cual Mozart, sintiéndose esclavizado, decidió rom-per en 1981 la relación con su mecenas y establecerse en Viena. Durante los años siguientes, conoció a Haydn, a quien dedicó algunos de sus cuartetos de cuerda, tomó contacto con las obras de Bach y Haendel y alcanzó un estilo personal.

En Viena, impuso su estilo operístico, con la música como esencia, con El rapto en el serrallo, Las bodas de Fígaro, Don

Giovanni, Così fan tutte y La fl auta mágica. En 1784 ingresó en la logia masónica de Viena y en 1791 fue nombrado maestro de capilla adjunto de la catedral de San Esteban. Pese a ello, su situación económica continuó siendo muy mala y, a su muerte, se hallaba prácticamente en la mise-ria. Su última obra, Requiem, la concluyó uno de sus discípulos.

Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770–Viena, 1827)

Pianista y compositor alemán, Ludwig van Beethoven es considerado el más grande compositor de todos los tiem-pos. Fue un artista innovador, de espíritu libre, que re-presenta el paso del Clasicismo al Romanticismo.

Nació en el seno de una familia de músicos y, debido a su precoz talento, recibió una esmerada y severa educación musical en piano, órgano y violín. Su padre quería conver-tirlo en «el nuevo Mozart». En 1787 realizó un viaje a Viena para recibir clases del genial compositor, pero la enfermedad y la muerte de su madre le obligaron a volver a su ciudad al poco tiempo de llegar. En 1792 realizó un segundo viaje a Viena para trabajar con Haydn y Salieri, y se dio a conocer en un concierto en el que obtuvo un gran éxito.

El inicio de su sordera truncó su carrera como intérprete, y la pérdida completa de audición hizo que los últimos años de su vida estuvieran marcados por la soledad, aun-que siempre siguió componiendo.

En sus primeras obras, Beethoven siguió de cerca el modelo del Clasicismo (Septimino y primeros conciertos para piano). A partir de 1801, entró en su etapa de madurez, con obras plenamente originales en las que demostró un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín). Sus últimas obras son las más innovadoras y personales, aunque fueron incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional (la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis

y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano). En ellas anticipó muchos de los rasgos que más tarde caracte-rizarían la música romántica e incluso la del siglo xx.

Beethoven, como ya intentó Mozart, fue el primer mú-sico que consiguió independizarse y vivir de encargos. Entre sus obras fi guran sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, tríos, una ópera, conciertos y misas.


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Johann Strauss, padre (Viena, 1804–Viena, 1849)

Compositor austriaco conocido por sus valses y polcas orquestales, Johann Strauss fue el primero de una saga de músicos muy populares y autor de la Marcha Radetzky.

Huérfano a los doce años, quedó a cargo de su madrastra, quien le hizo trabajar como aprendiz de encuadernador al tiempo que recibía clases de violín y viola. Más tarde obtuvo un puesto en la orquesta local y entró en el po-pular Cuarteto Lanner, que posteriormente se convirtió en una orquesta de cuerda, de la cual llegó a ser director adjunto.

Comenzó a escribir música y fundó su propio conjunto, la Orquesta Strauss, con la que desarrolló la forma musical del vals y realizó giras por Alemania, Bélgica, Países Bajos e Inglaterra. Durante sus viajes por estos países recogía temas populares y los versionaba, recurso que le valió fama y reconocimiento. Su estilo se basaba en melodías de inspiración popular, en compás de 3/4, de velocidad rápida.

Tuvo tres hijos, entre los que destacó Johann, seguidor de su estilo y conocido por obras como El bello Danubio

azul y El murciélago.

En 1846, el emperador Fernando I le nombró director musical del Baile de la Corte. Su obra más célebre es la Marcha Radetzky, aunque destacan también los valses Car-

naval vienés, ¡La vida es baile!, Vals París, Sonidos del Rin y

del Lorelei, Galop de los chinos, Galop indio, Polca querida

Ana, etc.

Felix Mendelssohn (Hamburgo, 1809–Leipzig, 1847)

Compositor polifacético del Romanticismo, Felix Men-delssohn fue pianista y director de orquesta, y puso en repertorio toda la obra de Johann Sebastian Bach.

Hijo de una rica y acomodada familia judía de banqueros, él y su hermana Fanny tuvieron una educación inmejo-rable. Felix era un niño prodigio, que tocaba el piano con maestría y componía piezas musicales. A los nueve años hizo su primera aparición en público, en un concierto de música de cámara, y, a los trece años, compuso su primera obra publicada, un cuarteto para piano. Fue un músico precoz, de gran virtuosismo como pianista y director de orquesta.

Tras realizar varios viajes por Gran Bretaña, país que se convertiría en su segunda patria, se estableció en Londres. Después de sus estancias en Weimar, Múnich, Viena, Italia, Suiza y París, en 1835 fue nombrado director musical del Gewandhaus de Leipzig.

Entre 1841 y 1844 reorganizó la vida musical de Berlín y en 1843 inauguró el Conservatorio de Leipzig. Men-delssohn desempeñó un importante papel en la difusión de la obra de Bach y de Haendel. Como excelente sin-fonista, recogió la tradición clásica de Beethoven en sus sinfonías Escocesa e Italiana, la obertura orquestal El sueño

de una noche de verano y el Concierto para violín en mi

menor.

La muerte de su hermana le sumió en una profunda de-presión y, poco tiempo después, él también falleció. Su catálogo completo comprende 121 obras, entre las que se incluyen oratorios, música para escena, sinfonías, con-ciertos, piezas para piano, música para órgano, lieder, salmos, óperas, música religiosa, etc.


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Compositores

Frédéric Chopin (Zelazowa Wola, Polonia, 1810–París, 1849)

Pianista y compositor polaco, Frédèric Chopin es el gran compositor romántico para piano de todos los tiempos.

Comenzó sus estudios de música a los seis años, de la mano de su madre y de su hermana, y pronto empezó a componer (con siete años escribió la Polonesa en sol menor)

y a tocar el piano con maestría. Dio su primer concierto público en 1818 en Varsovia y pasó a ser conocido como «el pequeño Chopin». Terminó sus estudios generales y empezó sus conciertos en el extranjero con gran éxito. En 1831, y para perfeccionar su técnica, se marchó a Pa-rís, donde vivió hasta su muerte, gozando de fama y pres-tigio en toda Europa. Estimulado por la intensa vida cul-tural de esta ciudad y por su libertad creativa, daba clases y conciertos, y se relacionaba con todos los artistas de la época (como Delacroix, Liszt y Heine, entre otros). Du-rante toda su vida se sintió muy unido a Polonia, y muchas de sus composiciones evocan la música popular de su país natal (mazurcas, valses, polonesas, nocturnos, baladas, estudios, etc.).

Durante la época que vivió junto a su amada George Sand, escribió la mayor y mejor parte de su repertorio. Debido a su frágil salud, los médicos le aconsejaron re-poso en el Mediterráneo, y pasó el invierno de 1838 en la Cartuja de Valldemossa, en Mallorca. Allí compuso la mayor parte de sus 24 preludios. De regreso a París, si-guió dando clases, se separó de Sand, ofreció su último concierto público en esta ciudad y realizó una gira por Inglaterra, de la que volvió gravemente enfermo. Murió en 1849.

Chopin escribió un total de 264 piezas, entre las que fi -guran mazurcas, estudios, valses, preludios, nocturnos, polonesas, canciones, sonatas, baladas, conciertos para piano, etc.

Richard Wagner (Leipzig, 1813–Venecia, 1883)

Richard Wagner es el gran genio de la historia de la ópera alemana, representante del Romanticismo, compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical. Aunque Wagner prácticamente solo compuso para la escena, su infl uencia en la música es patente, y supone el origen de las grandes corrientes musicales posteriores, desde el Ex-presionismo hasta el Impresionismo.

Su infancia estuvo infl uida por la fi gura de su padrastro, actor, pintor y poeta, que le inculcó su entusiasmo por cualquier manifestación artística. Desde el principio, su gran pasión, junto con la música, fue la literatura. El des-cubrimiento de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven le hizo decantarse por la música, aunque sin abandonar su voca-ción literaria, lo que le permitiría escribir sus propios li-bretos de ópera.

Sus progresos en el campo de la composición fueron len-tos, pues, debido a su inestable situación económica, tuvo que dedicarse a otras tareas como la transcripción de par-tituras y la dirección de teatros de provincias. Hasta 1843, con el estreno de El holandés errante, Wagner no encontró un estilo propio. Más tarde, Tannhäuser y Lohengrin fueron el punto de partida hacia el drama musical y la renovación tanto teórica como práctica de la música escénica.

La aportación de este compositor no fue revolucionaria solamente en el aspecto formal, Wagner aspiró a conse-guir la «obra de arte total» en la que se sintetizaran todos los lenguajes artísticos. Uno de sus más entusiastas segui-dores fue el rey Luis II de Baviera, gracias a cuya ayuda económica el músico pudo construir el Festspielhaus de Bayreuth, un teatro destinado exclusivamente a la repre-sentación de sus dramas musicales, cuya complejidad su-peraba con mucho la capacidad técnica de las salas de ópera convencionales. Wagner dedicó los últimos años de su vida a concluir la composición de Parsifal.


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Giuseppe Verdi (La Roncole, 1813–Milán, 1901)

Giuseppe Verdi es el gran genio de la historia de la ópera italiana y fue representante del Romanticismo.

A pesar de que en sus inicios intentó entrar en el Con-servatorio de Milán y fue rechazado por ser considerado «poco apto para la música», su música gozó de una gran popularidad y se convirtió en símbolo del incipiente Na-cionalismo italiano. Se identifi có con el Risorgimento omovimiento de unifi cación italiana y fue objeto de ver-dadera adoración por parte del público. Tras estrenar con gran éxito Oberto (1839), fallecieron inesperadamente su mujer y sus hijos (1840) y, hundido en una depresión, dudó sobre su futuro como compositor. Sin embargo, preparó Nabucco, que estrenó con gran éxito.

Su prestigio se hizo internacional y comenzó a componer ópera para los teatros de Nápoles, Roma, Venecia, Floren-cia, Londres y París. Sus primeras obras maestras son Rigo-

letto, Il trovatore y La traviata. Una vez consagrado, enrique-ció la orquestación, el carácter y la vocalidad de sus perso-najes y las tramas argumentales en óperas como La forza del

destino, Don Carlo y Aida, que compuso para la inaugura-ción del canal de Suez.

El Requiem, compuesto en 1874, representa la culmina-ción de su música religiosa. A los 80 años, tras haberse retirado y ante la insistencia de su editor, Giulio Ricordi, y del libretista Arrigo Boito, escribió Otello y Falstaff , una tragedia y una comedia con las que culminó el discurso dramático de su genial producción operística.

Johannes Brahms (Hamburgo, 1833–Viena, 1897)

Pianista y compositor alemán, Johannes Brahms es una de las fi guras más destacadas del Romanticismo.

Aprendió música junto a su padre, contrabajista, quien le enseñó a tocar el violín, el violonchelo y la trompa. Brahms dio su primer concierto en 1848 y durante cinco años tuvo que ganarse la vida tocando por los bares y cafés de Hamburgo. En 1853 inició una gira de conciertos du-rante la que entró en contacto con otros intérpretes y com-positores, como Robert Schumann, quien le animó a componer.

Brahms continuó la línea estética trazada por Bach, Bee-thoven, Schubert y Schumann. Su estilo musical armó-nico, heredero de la transición clasicista, se opuso al de sus contemporáneos Liszt y Wagner, más innovadores en todos los ámbitos. En 1862 se estableció en Viena, donde fue director de la Academia de Canto y de la Asociación de Amigos de la Música. A partir de 1875 se dedicó úni-camente a la composición. Destacan sus cuatro Sinfonías,herederas de las de Beethoven, así como su Requiem

alemán, que le dio fama en toda Europa. También com-puso los Conciertos para piano, las Danzas húngaras, nume-rosos lieder y música de cámara. Su obra sinfónica reper-cutió de forma notable en los compositores europeos de fi nales del siglo xix.


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Compositores

Isaac Albéniz (Camprodón, 1860–Cambó-les-Bains, 1909)

Compositor y pianista brillante, Isaac Albéniz es el má-ximo representante del Nacionalismo español.

Fue un niño prodigio, que dio su primer concierto a los cuatro años en el Teatro Romea de Barcelona. En 1867 intentó entrar en el Conservatorio de París, pero no lo consiguió por ser demasiado joven. Siguió estudiando en Madrid y fi nalmente terminó su preparación en Bruselas, donde recibió el premio extraordinario de carrera. Siendo aún niño, se embarcó como polizón en dirección a Amé-rica y actuó en Argentina, Brasil, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos. De vuelta a Europa, perfeccionó su téc-nica en Leipzig y, en 1875, regresó a Madrid, donde Alfonso XII le otorgó una pensión que le permitiría pro-seguir sus estudios en Bruselas. Tras una nueva gira por América, en 1883 volvió a Barcelona. A partir de ese mo-mento simultaneó la composición y la actividad concertís-tica. En 1890 se instaló en Londres y, en 1893, en París, donde entabló relaciones con los compositores franceses. En 1895 estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona Henry Cliff ord. Los últimos años de su vida residió en Niza, donde compuso su obra cumbre, la Suite Iberia (cuatro cu-adernos, compuestos entre 1906 y 1908). Su música, de gran virtuosismo técnico e inspirada en melodías populares españolas, fue la base del Nacionalismo musical español.

Aunque creó obras para orquesta y canciones, Albéniz destaca, sobre todo, por la cantidad y calidad de su pro-ducción pianística: Suite española, Recuerdos de viaje, España

seis hojas de álbum, Serenata española, Mallorca, España sou-

venirs, Navarra, etc.

Richard Strauss (Múnich, 1864–Garmisch, 1949)

Compositor y director de orquesta alemán, Richard Strauss es el máximo representante del Postromanticismo y maestro indiscutible de la ópera, del poema sinfónico y del lied sinfónico.

Hijo de Franz Strauss, creció en un ambiente familiar musical que le condujo hacia las dos actividades en las que brilló: la composición y la dirección orquestal. Sus primeras obras sobresalientes pertenecen al género del poema sinfónico, y entre ellas destacan Don Juan, Till

Eulenspiegel y Así habló Zaratustra.

Fascinado por la ópera, Strauss escandalizó al público de comienzos del siglo xx con dos trabajos repletos de au-dacias armónicas y tímbricas: Salomé y Elektra, esta última resultado de la primera de sus colaboraciones con el poeta Hugo von Hoff mansthal. Después, su estilo se hizo más conservador y buscó su inspiración en el pasado (como en El caballero de la rosa). Maestro en el arte de la orques-tación y gran conocedor de la voz humana, Ariadne auf

Naxos, La mujer sin sombra y los llamados Cuatro últimos

lieder son otras de sus composiciones importantes.


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Igor Stravinsky (Oranienbaum, 1882–Nueva York, 1971)

Compositor y director de orquesta ruso, nacionalizado francés y después estadounidense, Igor Stravinsky es el máximo representante de la Vanguardia del siglo xx y del ballet. Sus ritmos abruptos y su agresiva orquestación pro-vocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia de la música. Sin perder nunca su personalidad, transitó de un estilo a otro con gran facilidad.

Su carrera como compositor se puede dividir en cuatro periodos. En el primero, ruso o primitivo (1905-1913), su personalidad destacó en Fuegos artifi ciales, que le valió el encargo de una obra para los Ballets Rusos (El pájaro de fu-

ego). En París continuó su colaboración con otros dos ba-llets: Petruska y La consagración de la primavera. En sus ballets, Stravisnky llevó al límite la herencia de la escuela naciona-lista rusa.

Durante la Primera Guerra Mundial se trasladó a Suiza, donde desarrolló su segundo periodo, vanguardista o ex-perimental (1913-1920), al que pertenecen obras como Tres poesías de la lírica japonesa, Pribaoutki o La historia del

soldado. Pero su estilo sufrió un cambio brusco, con el que inició su etapa neoclásica, caracterizada por la revisión de los lenguajes del pasado y homenaje a sus compositores más admirados: Bach, Tchaikovski, Haendel, Haydn y Mozart. En esta etapa adoptó un estilo más severo y objetivo.

Tras vivir en Francia, en 1939 se instaló en Estados Unidos y escribió la ópera The Rake’s Progress. Ahí empezó su cuarto periodo, serial (1953-1971), con obras más densas y rigurosas, con complicados ritmos y polifonías: Septeto,Tres cantos de Shakespeare, En memoria de Dylan Thomas,Canticum Sacrum y los Requiem Canticles, que se cantaron en su funeral en Venecia.

Además escribió los libros Crónicas de mi vida, Poética mu-

sical y, en colaboración con Robert Craft, Conversaciones

con Stravinsky.

Krzysztof Penderecki (Debica, 1933)

Compositor y director de orquesta polaco, Krzysztof Penderecki es el principal representante de la Música textural.

Se inició en la música con clases privadas de composición y continuó sus estudios en la Academia de Música de Cracovia. Se graduó en 1958 con las máximas califi ca-ciones y pasó a ser profesor en la Academia. Sus primeras obras muestran una clara infl uencia del serialismo de Igor Stravinsky, Anton Webern y Pierre Boulez. Fue uno de los introductores del Vanguardismo en los países del Este, especialmente en Polonia.

Creador de un novedoso Expresionismo musical, su tra-bajo se caracteriza por la experimentación con nuevos recursos en la utilización de los instrumentos de cuerda y de la voz humana, y por el uso de grandes masas sonoras (Música textural) y clusters (racimos de notas). En 1959, durante el Festival de Otoño de Varsovia, se estrenaron Strophen, Salmos de David y Emanations, que causaron un gran impacto y le valieron el reconocimiento interna-cional. Su consolidación defi nitiva llegó con Treno por las

víctimas de Hiroshima, obra maestra de la música textural en la que 52 instrumentos de cuerda avanzan en bloques sonoros.

Otras obras destacadas son Polimorphia (BSO para El res-

plandor y El exorcista), Pasión según San Lucas y Dies irae.A partir de 1970 su estilo se ha hecho más melódico.


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Compositores

Steve Reich (Nueva York, 1936)

Compositor estadounidense, Steve Reich es uno de los máximos representantes del Minimalismo.

De pequeño recibió clases de piano y de adolescente tocó en varias bandas. Estudió fi losofía en la Universidad de Cornell y perfeccionó su formación compositiva en pres-tigiosas escuelas de música. En 1963 terminó su primera obra collage, con grabaciones para la película Plastic Haircut,

de Robert Nelson, y en 1964 escribió su primera obra para instrumentos, Music for Three Pianos. Mientras, se ga-naba la vida como taxista, tocó con la banda San Francisco Tape Music Center (junto a Terry Riley) y, ya establecido en Nueva York, organizó sesiones con su música en los ambientes musicales y artísticos de vanguardia. En 1971, formó su propio conjunto instrumental: Steve Reich and Musicians.

Steve Reich ha desarollado diferentes técnicas de com-posición musical: bucles en cinta, efectos de fase y desfase repetidos, retroalimentación y alargamiento con micró-fonos, etc.

The Beatles (Liverpool, 1962–1970)

The Beatles es el grupo de pop rock que más impacto e infl uencia ha tenido en la historia de la música popular urbana o música pop en el siglo xx. La banda británica estuvo formada por John Lennon (voz y guitarra); Paul McCartney (voz y bajo); George Harrison (guitarra); y Ringo Starr (batería). Evolucionó desde el rock and roll al pop rock (melodías y estribillos pegadizos, ritmos mar-cados, letras de temática amorosa) y, por último, hacia el rock psicodélico (con música concreta).

En 1957, en Liverpool, Lennon creó una pequeña banda a la que se unieron McCartney, Harrison y Pete Best. The Beatles (fusión de beetle, escarabajo, y beat, marcar el ritmo) tocaba en diferentes bares y empezó a tener éxito. Brian Epstein, empleado en la sección de discos de una tienda, fue su primer mánager y responsable de su look

tan característico, de conjunto serio, con traje, corbata y fl equillo. Presentaron su trabajo en algunas discográfi cas, pero fueron rechazados hasta que George Martin (EMI) los contrató.

Pete fue relevado por Ringo Starr y el resultado fue Love

Me Do (1962). Entre 1963 y 1970, lanzaron al mercado trece discos (Please Please Me, Help!, Sgt. Pepper’s Lonely

Hearts Club Band, Yellow Submarine, Let it Be, etc.), con los que demostraron su gran capacidad y calidad creativa. En 1967, con la muerte del mánager Brian Epstein, el grupo empezó su declive, hasta su disolución en 1970.


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