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PART 1: SOLOS 81.08

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685–1750 1 Prelude in C from Prelude & Fugue No.1 BWV 846 2.16 New RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 4–6.V.2020 ⋅ La Seine Musicale, Paris ⋅ Cécile Lenoir

JEAN-PHILIPPE RAMEAU 1683–1764 2 Les Sauvages from Suite in G RCT6 2.04 AutogrAph ⋅ P 2013 Erato/Warner Classics, a Warner Music UK Division 3–6.I.2013 & 1–2.II.2013 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

FRÉDÉRIC CHOPIN 1810–1849 3 Mazurka Op.63/3 2.37 JournAl intime ⋅ P 2009 ⋅ 6–10.V.2009 ⋅ IRCAM, Paris ⋅ Cécile Lenoir

SERGEI RACHMANINOV 1873–1943

4 Prélude Op.3/2 4.08 AutogrAph ⋅ 3–6.I.2013 & 1–2.II.2013 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

5 Élégie Op.3/1 5.12 thArAud plAys rAchmAninov ⋅ P 2016 ⋅ 13–16.II.2016 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

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EMMANUEL CHABRIER 1841–1894 6 Idylle from Pièces pittoresques 3.28 New RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 4–6.V.2020 ⋅ La Seine Musicale, Paris ⋅ Cécile Lenoir

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK 1714–1787 arr. ALEXANDER SILOTI 1863–1945 solo piano 7 Ballet des ombres heureuses from Orfeo ed Euridice 3.15 AutogrAph ⋅ 3–6.I.2013 & 1–2.II.2013 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

GUSTAV MAHLER 1860–1911 arr. ALEXANDRE THARAUD b.1968 solo piano 8 Adagietto from Mahler’s Symphony No.5 10.37 woRld-PRemieRe RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 16.III.2019 ⋅ Siemensvilla, Berlin ⋅ Cécile Lenoir

DOMENICO SCARLATTI 1685–1757

9 Sonata in A Kk208 4.15

10 Sonata in D Kk29 4.33

AlexAndre thArAud plAys scArlAtti ⋅ P 2011 30.VIII.–3.IX.2010 ⋅ L’Heure bleue, La Chaux-de-Fonds ⋅ Cécile Lenoir

JEAN SIBELIUS 1865–1957 11 Valse triste Op.44/1 4.06 AutogrAph ⋅ 3–6.I.2013 & 1–2.II.2013 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

MAURICE RAVEL 1875–1937 12 Scarbo from Gaspard de la nuit M.55 9.40 rAvel: l’Œuvre pour piAno ⋅ P 2003 harmonia mundi s.a. IV.2003 ⋅ Église Luthérienne de la Villette, Paris ⋅ Jean-Martial Golaz

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F. CHOPIN 13 Ballade No.2 7.31 JournAl intime ⋅ 6–10.V.2009 ⋅ IRCAM, Paris ⋅ Cécile Lenoir

ERIK SATIE 1866–1925 14 Gymnopédie No.1 3.50 clAir de lune (unreleAsed mAteriAl) ⋅ P 2020 I.2018 ⋅ Église Luthérienne de la Villette, Paris ⋅ Cécile Lenoir

J.S. BACH arr. A. SILOTI solo piano 15 Prelude in B minor BWV 855a 3.02 AutogrAph ⋅ 3–6.I.2013 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

J.-P. RAMEAU

16 Le Rappel des oiseaux 2.51

17 Tambourin 1.12 versAilles ⋅ P 2019 ⋅ 19–22.I. & 19–21.II.2019 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

J.S. BACH 18 Aria from “Goldberg” Variations BWV 988 2.03 AutogrAph ⋅ 1–2.II.2013 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

GABRIEL FAURÉ 1845–1924 19 Romance sans paroles No.3 2.25 AutogrAph ⋅ 3–6.I.2013 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

GEORGE GERSHWIN 1898–1937 20 The Man I Love 2.02 le BŒuf sur le toit: swinging pAris ⋅ P 2012 ⋅ 2–8.I.2012 ⋅ IRCAM, Paris ⋅ Cécile Lenoir

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PART 2: CONCERTOS 78.35

S. RACHMANINOV 21 Piano Concerto No.2: I. Moderato 11.01 Royal Liverpool Philharmonic Orchestra / Alexander Vedernikov thArAud plAys rAchmAninov ⋅ 5–6.I.2016 ⋅ Liverpool Philharmonic Hall Producer, editing, mixing: Cécile Lenoir ⋅ Recording engineer: Philip Siney

JOSEPH HAYDN 1732–1809 Piano Concerto No.11 in D Hob. XVIII/11 22 II. Un poco adagio 7.25 23 III. Rondo all’Ungarese 4.13 Cadenzas: Alexandre Tharaud ⋅ Les Violons du Roy / Bernard Labadie Jeunehomme ⋅ P 2014 Erato/Warner Classics, a Warner Music UK Division 11–15.VIII.2013 ⋅ Domaine Forget, Sainte-Irénée ⋅ Cécile Lenoir

J.S. BACH (after Alessandro Marcello: Oboe Concerto) 24 Keyboard Concerto in D minor BWV 974: II. Adagio 3.58 arr. Alexandre Tharaud & Bernard Labadie ⋅ Les Violons du Roy / Bernard Labadie J.s. BAch: KeyBoArd concertos ⋅ P 2011 ⋅ 9–14.IX.2010 ⋅ Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm, Québec Producer: Martha de Francisco ⋅ Sound engineer: Carl Talbot

M. RAVEL 25 Piano Concerto in G M.83: III. Presto 4.11 Orchestre de la Suisse Romande / Rafael Frühbeck de Burgos P 2010 RTS Radio Télévision Suisse under licence to Parlophone Records Limited LIVE 20.V.2010 ⋅ Victoria Hall, Geneva ⋅ Recorded by Radio Télévision Suisse (RTS)

FRANCIS POULENC 1899–1963 26 Piano Concerto in C sharp minor FP. 146: I. Allegretto 9.37 London Philharmonic Orchestra / Yannick Nézet-Séguin P 2013 London Philharmonic Orchestra under licence to Parlophone Records Limited LIVE 23.X.2013 ⋅ Royal Festival Hall, London · Producer: Andrew Walton (K&A Productions) ⋅ Engineer: Deborah Spanton

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WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756–1791 27 Piano Concerto No.23 in A K488: I. Allegro 11.08 Orchestre Philharmonique de Radio France / Peter Oundjian P 2011 Société Nationale de Radiodiffusion Radio France under licence to Parlophone Records Limited LIVE 20.V.2011 ⋅ Salle Pleyel, Paris ⋅ Recorded by Radio France

28 Rondo in A K386 for piano and orchestra 9.25 Cadenza: Alexandre Tharaud

29 Piano Concerto No.9 in E flat K271 “Jeunehomme”: III. Rondo: Presto 9.14 Cadenza: W.A. Mozart

Les Violons du Roy / Bernard Labadie Jeunehomme ⋅ 11–15.VIII.2013 ⋅ Domaine Forget, Sainte-Irénée ⋅ Cécile Lenoir

J.S. BACH Concerto in A minor for 4 keyboards BWV 1065 30 II. Largo 2.32 31 III. Allegro 3.16 Les Violons du Roy / Bernard Labadie J.s. BAch: KeyBoArd concertos ⋅ 9–14.IX.2010 ⋅ Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm, Québec Producer: Martha de Francisco ⋅ Sound engineer: Carl Talbot

HANS ABRAHAMSEN b.1952 32 Left, alone (2015): Part 1: I. Very fast 2.34 Concerto for piano left hand & orchestra, for Alexandre Tharaud Rotterdam Philharmonic Orchestra / Yannick Nézet-Séguin gérArd pesson, hAns ABrAhAmsen, oscAr strAsnoy: piAno concertos ⋅ P 2020 LIVE 9.XII.2016 ⋅ De Doelen, Rotterdam Producer: Alexander Van Ingen ⋅ Balance engineer, mixing, mastering: Andrew Mellor Technical engineer: Brett Cox ⋅ Editors: Claire Hay, Alexander Van Ingen

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PART 3: RARE GEMS 78.56

W.A. MOZART 33 Piano Sonata No.11 in A K331(300i): III. Alla turca: Allegretto 3.23 New RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 4–6.V.2020 ⋅ La Seine Musicale, Paris ⋅ Cécile Lenoir

CLAUDE DEBUSSY 1862–1918 arr. A. THARAUD solo piano 34 Prélude à l’après-midi d’un faune 9.07 woRld-PRemieRe RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 4–6.V.2020 ⋅ La Seine Musicale, Paris ⋅ Cécile Lenoir

ARAM KHACHATURIAN 1903–1978 35 Andantino Op.62/1 from Children’s Album, Book I 1.28 New RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 4–6.V.2020 ⋅ La Seine Musicale, Paris ⋅ Cécile Lenoir

EDVARD GRIEG 1843–1907 Lyriske stykker Lyric Pieces ⋅ Pièces lyriques ⋅ Lyrische Stücke 36 Vals Op.38/7 Waltz ⋅ Valse ⋅ Walzer 0.54 37 Sommerfugl Op.43/1 Butterfly ⋅ Papillon ⋅ Schmetterling 1.35 38 Klokkeklang Op.54/6 Bell ringing ⋅ Son des cloches ⋅ Glockengeläute 4.29

JEAN WIÉNER 1896–1982 from Histoires sans paroles 39 Bucolique 1.30 40 Blues 0.45

AutogrAph (unreleAsed mAteriAl) ⋅ P 2020 3–6.I.2013 & 1–2.II.2013 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

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ENNIO 1928–2020 & ANDREA b.1964 MORRICONE 41 Cinema Paradiso 2.10 New RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 4–6.V.2020 ⋅ La Seine Musicale, Paris ⋅ Cécile Lenoir

F. POULENC 42 Valse from Musiques de soie 0.36 woRld-PRemieRe RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 15.VI.2020 ⋅ Salle Colonne, Paris ⋅ Cécile Lenoir

A. THARAUD from Corpus Volubilis 43 Sama 2.29 44 Rumba 1.41 45 Sicilienne 2.26 46 Avant-deux 1.38 47 Faune 0.59 48 Pavane 2.00 49 Vaudou 1.17 woRld-PRemieRe RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 4–6.V.2020 ⋅ La Seine Musicale, Paris ⋅ Cécile Lenoir

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PAUL LE FLEM 1881–1984 Le Chant des genêts 50 Entrée des binious 1.38 51 Vers le soir 1.46 52 Autour d’un conte 3.23 53 Pour bercer 2.35 54 Ronde 0.52

PAUL LADMIRAULT 1877–1944 55 Valse triste for 2 pianos 5.42 with Éric Le Sage piano Album accompanying the exhibition catalogue “Ar Seiz Breur 1923–1947”, Musée de Bretagne, Rennes rAre recordings ⋅ P 2000 Musique Media under licence to Parlophone Records Limited. Avec l’aimable autorisation du Musée de Bretagne. ⋅ Église protestante de l’Annonciation, Paris ⋅ Joël Perrot / Musique Media

BARBARA 1930–1997 56 “J’ai tué l’amour” 3.29 with Dominique A vocals BArBArA (unreleAsed mAteriAl) ⋅ P 2020 ⋅ 29.IX.2016 ⋅ Studio G Tell, Paris ⋅ Cécile Lenoir

J. WIÉNER 57 2 Chansons de Charles Trenet: No.1 “Mes jeunes années” 2.46 woRld-PRemieRe RecoRdiNg ⋅ P 2020 ⋅ 4–6.V.2020 ⋅ La Seine Musicale, Paris ⋅ Cécile Lenoir

CARLOS D’ALESSIO 1935–1992 58 India Song 3.46 symphonie pour lA vie ⋅ P 2020 La musique classique pour les hôpitaux 7–11.IV.2020 ⋅ La Seine Musicale, Paris Sound: B-mediA / Baptiste Chouquet ⋅ Céline Grangey ⋅ Gaétan Juge ⋅ Arnaud Kalmes ⋅ Alice Legros

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Around the “Beach Boys” 59 “Barbara Ann” (Fred FASSERT) 2.11 Transposition for piano: Alexandre Tharaud 60 “Good Vibrations” (Brian WILSON / Michael LOVE) 2.42 Transposition for 3 pianos: Alexandre Tharaud unreleAsed mAteriAl ⋅ P 2020 ⋅ 29.IV.2012 ⋅ Salle Colonne ⋅ Cécile Lenoir

FEDERICO MOMPOU 1893–1987 from Charmes 61 No.2: Pour pénétrer les âmes 3.24 JournAl intime (unreleAsed mAteriAl) ⋅ P 2020 ⋅ 6–10.V.2009 ⋅ IRCAM, Paris ⋅ Cécile Lenoir

BONUS: “Young Alexandre”

M. RAVEL

62 Prélude M.65 1.19

63 Miroirs M.43: I. Noctuelles 4.52

rAre recordings ⋅ P 2020 ⋅ 1992 ⋅ Salle Colonne (ex Studio Blanqui), Paris ⋅ Georges Kisselhof

à Zhang Ruihua

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Enregistrer : mon souffle nécessaire. S’extraire du monde brièvement – une éternité – interroger et se laisser interroger par une œuvre, en témoigner devant les microphones. Mes enregistrements m’ont offert la sensation d’y jouer ma vie, chacun s’est imposé en étape conséquente, sinon fondatrice, à mon accomplissement.

J’ai débuté bien jeune. Un premier album, maladroit – non diffusé faute de distributeur – et déjà consacré à mon compositeur de chevet : Maurice Ravel. Mes vingt ans découvraient l’univers carcéral des studios. Aux manettes, un vieil homme russe dont la barbe raclait le sol, l’adorable Georges Kisselof. Il s’assoupissait toutes les cinq minutes, parfois au milieu d’une phrase : Alexandre, la prise me paraît bonne, il faut la garder, mais… puis il s’endormait subitement sur son siège. Il avait enregistré d’illustres interprètes, et fut le guide parfait de mes premiers pas hésitants. Dès lors, je n’ai cessé de me passionner pour l’expérience du disque. Partir à la rencontre des meilleures salles, scruter le piano le plus adapté au lieu, à l’acoustique, à l’œuvre, à mes mains. Rassembler l’équipe : directeur artistique, accordeur. Nous formons une sainte trinité, poings et mains liés dans la réussite de l’album. Enfin, travailler à l’épreuve du montage, jusqu’à l’élaboration de la pochette – si le label l’autorise –, le choix des photos, textes, remerciements, dédicace. Nul détail laissé au hasard.

Mes premiers albums majoritairement consacrés à la musique française : Milhaud, Poulenc, Chabrier, alors peu interprétés au disque. Un tout jeune homme peut s’affranchir d’un énième disque Beethoven, dont il existe déjà tant d’interprétations de référence. Ainsi attendais-je sagement la maturité, réservais Bach, Mozart, Chopin, Liszt et Rachmaninov à la scène.

Jusqu’à vingt-huit ans, la sortie de mes disques reçut une réponse timide, voire inexistante. Une poignée de journalistes et musiciens se révélèrent de solides soutiens, piliers indéfectibles durant ces années de tâtonnements. Grâce à des labels modestes mais passionnés, je retournais en studio, quoiqu’il advienne. J’y trouvais un sens à ma vie, peu importe le vertige de la direction à prendre. La maison Arion m’avait offert plusieurs albums récompensés par la presse, j’enregistrais à présent un premier disque solo pour Harmonia Mundi, Rameau Nouvelles Suites. Eva Coutaz dirigeait d’une main de fer cette maison. Ensemble, sur un terrain de confiance, nous avons imaginé ce Rameau – qui me fit connaître d’un large public – s’ensuivit l’intégrale Ravel et les Concertos italiens de Bach. Bach, Rameau, Ravel : le trio me suivrait toute la vie. Après treize disques chez Harmonia Mundi, j’ai rencontré Alain Lanceron (Virgin Classics, qui deviendrait Erato – Warner Classics). Je découvrais un papa affectueux, attentionné et vigilant, toujours excité par les projets, en quête « du » disque. Un jour, alors que nous divergions sur un détail, il me lança au téléphone, de toute façon, avec moi, l’artiste a toujours le dernier mot. Personne ne m’avait jamais dit ça. Autour de son équipe de choc, nous pouvions élaborer les futurs disques, de la genèse à la sortie publique, avec une concertation sans cesse renouvelée. Le premier, Journal intime, réunit les œuvres de Chopin ayant marqué ma vie, ou liées à un ami, un événement, une émotion singulière. Enfin j’envisageais sereinement combien l’on parle de soi dans un enregistrement, témoin implacable de ce qui nous a travers Suivirent, dans le désordre, les concertos de Bach, Haydn et Mozart avec l’orchestre des Violons du Roy et son génial chef Bernard Labadie, les sonates de Scarlatti, Rachmaninov avec le Royal

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Liverpool Philharmonic Orchestra, Autograph réunissant mes bis, les Variations Goldberg de Bach, les ultimes sonates de Beethoven, celles de Brahms avec Jean-Guihen Queyras, un hommage à Versailles, des mélodies françaises avec Sabine Devieilhe, des concertos contemporains, et deux albums aux chemins de traverse : un Bœuf sur le toit, hommage au célèbre cabaret parisien des années vingt, et un album Barbara.

Trente ans d’enregistrement. Une discographie construite en pierres de couleurs diverses, parfois opposées, mais une discographie à la structure solide, ample, en forme d’autoportrait. Ces albums ne se ressemblent pas, ils se répondent. Aux fortunes diverses, certains déformant mon travail suite à la fatigue, un piano rétif, une acoustique sèche ou une mauvaise alchimie avec l’équipe. D’autres enregistrés avec fluidité, de manière miraculeuse. La réponse de la critique ne fut quasiment jamais la même que celle du public. Il me vient aujourd’hui le sentiment que nombre de prix ne récompensèrent pas les meilleurs albums. Quoi qu’il en soit, si les critiques peuvent être cruels, on ne dira jamais assez combien ils portent les artistes, les révèlent, les suivent avec intérêt. Ainsi le succès de mes Bach, Rameau, Chopin, Chabrier, Satie, Poulenc, Ravel, leur doit beaucoup.

Cécile Lenoir, fidèle directrice artistique et preneuse de son, me décrit comme le musicien s’investissant le plus dans ses enregistrements. Peut-être trop. À pleurer, hurler, à vouloir vivre et mourir, arrêter mon métier, puis rire aux éclats, mes séances d’enregistrements ressemblent à des opéras dramatiques en cinq actes. Pardon à Cécile, aux accordeurs Kazuto Osato, Cyril Mordant, Michaël Bargues. Dans ces lieux intimes, devant les deux fusils que sont les microphones, en quelques jours je brûle toute une vie. Avec un seul but. Plus encore que le rendez-vous avec l’auditeur – que je ne veux pas décevoir –, plus que la recherche d’une interprétation la plus fidèle possible à l’œuvre et à ce que je suis, ce qui m’intéresse appartient à ce qui jaillit et que je ne maîtrise pas. Une vérité venue d’ailleurs. L’enregistrement révèle la partie de vous impossible à explorer par d’autres chemins. Au cours d’une séance, les moments de désillusion offrent soudain aux meilleures prises de surgir : une chose sort du tréfonds de votre ventre, de loin, très loin. L’expérience devient alors vitale.

Mes disques m’ont servi à m’éloigner d’Alexandre, dont je n’ai que faire.Seul m’intéresse celui qui s’échappe de mes mains, et que je ne connais pas encore.

Alexandre Tharaud, juin 2020

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Avec une cinquantaine d’enregistrements à son actif, dont une vingtaine en solo, Alexandre Tharaud a bâti une discographie qui suit plusieurs directions. La musique française de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe (Chabrier, Satie, Ravel, Poulenc…), à laquelle il est le plus volontiers associé. La musique de l’ère baroque (Rameau, Scarlatti, Couperin, Bach…), qui l’a révélé à un large public en 2001. La musique romantique (Chopin, Schubert, Beethoven…), évidemment incontournable

au piano. Mais aussi la musique « contemporaine » (Pécou, Pesson, Strasnoy…) : Tharaud a passé commande à de nombreux compositeurs de son temps. Enfin, les chemins de traverse du jazz et surtout de la chanson (Wiéner, Barbara…), pour laquelle le pianiste revendique un goût immodéré. Les œuvres rares répondent aux indispensables, la légèreté à la « grande musique », la création aux classiques. L’ensemble forme un répertoire dans lequel Alexandre Tharaud, comme il le dit simplement, « se sent bien », et définit une identité forte.

Né dans une famille d’artistes (son père est chanteur, metteur en scène et écrivain, sa mère professeure de danse et chorégraphe), le jeune Alexandre est formé par Carmen Taccon-Devenat, une élève de Marguerite Long, et poursuit ses études au Conservatoire de Paris avec Germaine Mounier. Son premier album, en 1992, est consacré à Ravel – son compositeur de prédilection. Un enregistrement aujourd’hui introuvable, que le pianiste a pris l’habitude d’appeler son « disque fantôme », et dont il révèle ici deux extraits.

Le début de carrière de Tharaud est discret, mais il trace déjà une voie bien à lui en enregistrant Milhaud, Chabrier et Poulenc. Il fait aussi une belle part à la musique de chambre, qu’il n’abandonnera jamais malgré ses succès de soliste. C’est en 2001 que tout bascule. Le disque Alexandre Tharaud joue Rameau, premier enregistrement solo publié chez le label Harmonia Mundi, fait sensation. Il fallait oser, alors que le mouvement « baroqueux » atteint sa maturité, enregistrer cette musique pour clavecin au piano.

Avec son intégrale des œuvres pour piano de Ravel, le musicien frappe encore un grand coup. Il compte désormais comme un acteur essentiel de la scène du piano français, et sa carrière internationale ne cesse de se développer. Plusieurs enregistrements suivent chez Harmonia Mundi : Schubert, Chopin, Couperin, Bach, Dutilleux (et chez le label Æon, Kagel et Pécou). Le dernier est un double album Satie, projet collectif, presque conçu comme une œuvre en soi.

L’année 2009 marque le passage du pianiste chez Virgin Classics. Son premier disque sur ce label, Journal intime, est consacré à Chopin. Un titre à double sens : « Il y a d’un côté ce que Chopin a confié à son piano tout au long de son existence, de l’autre mon propre rapport au compositeur, lié à des lieux, des événements, des rencontres », nous expliquait Alexandre Tharaud en 2013 (Piano intime, Éd. Philippe Rey) à propos de ce bouquet de pièces. L’album Scarlatti marque un retour au baroque. « Écrite pour le clavecin, la musique de Scarlatti est l’une des plus pianistiques de l’histoire. Son clavier crépite, dissone, se lamente, on y retrouve le lyrisme de son Italie natale et la folie de la musique populaire espagnole. » Suit un disque de concertos de Bach, fruit de l’osmose du pianiste avec Les Violons du Roy et leur chef Bernard Labadie.

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En 2012, Tharaud joue dans le film Amour de Michael Haneke, où il incarne un pianiste prénommé Alexandre, qui rend visite à son ancienne professeure. C’est au même moment que paraît Le Bœuf sur le toit, encore un projet collectif comme il les affectionne (l’album réunit Madeleine Peyroux, Juliette, Bénabar, Guillaume Gallienne, Jean Delescluse, Frank Braley, Natalie Dessay), témoignage de son attachement au Paris des années 1920. « Ce disque illustre mon envie, dès que je le peux, de faire un pas de côté pour échapper à la musique classique. » À travers l’évocation du café légendaire créé par Louis Moyses et Jean Cocteau, où se croisait l’élite artistique de l’époque, l’enregistrement remet à l’honneur la figure de Jean Wiéner, figure aux multiples talents.

Autograph, disque dans lequel Tharaud réunit ses bis favoris, est le premier à paraître chez le label Erato, qui renaît de ses cendres (en réalité, Virgin Classics, acquis par Warner, change simplement de nom). Jusqu’en 2017, plusieurs enregistrements privilégient le grand répertoire : des concertos de Mozart et Haydn, les Variations Goldberg de Bach, le Deuxième Concerto et des pièces de Rachmaninov, les trois dernières Sonates de Beethoven. Ce n’est pas que la fantaisie ait abandonné Tharaud, mais plutôt qu’il se sent prêt à enregistrer ces monuments, après les avoir longtemps mûris au concert.

Il enchaîne d’ailleurs avec l’album Barbara, qui réunit amis et collègues d’autres horizons (Jane Birkin, Vanessa Paradis, Camélia Jordana, Dominique A, Albin de la Simone…). Tous sont au service d’une artiste que le musicien chérit depuis son enfance et qu’il a souvent vue sur scène. « J’ai appris de Barbara bien davantage que de certains de mes professeurs. Sa manière de chanter, de dessiner une phrase musicale, de mettre en avant ses failles et de vivre sa vie d’artiste… »

Peu après paraît un album consacré aux Sonates pour violoncelle de Brahms, interprétées avec Jean-Guihen Queyras (c’est le quatrième enregistrement du duo), puis deux disques de concertos. Le premier compte une partition de Poulenc, le second celles de Gérard Pesson, Oscar Strasnoy et Hans Abrahamsen (Tharaud a eu l’occasion de jouer Left Alone, présent dans cette compilation, avec une dizaine d’orchestres différents, fait rare dans la musique contemporaine). Plus récemment, le pianiste offre avec la soprano Sabine Devieilhe le récital de mélodies françaises Chanson d’amour.

Mais à ce jour, le dernier disque solo de Tharaud est Versailles. Dix-huit ans après l’album Rameau, il explore l’étendue du clavecin français, du Grand siècle jusqu’à la fin de la période baroque, avec des pièces de d’Anglebert, Lully, Visée, Couperin, Royer, Duphly, Balbastre, et Rameau encore.

Les prochains albums ? Le pianiste nous confie vouloir enregistrer avant tout des albums qui lui « font plaisir ». Continuera-t-il de tracer son sillon dans la musique française du tournant du XXe siècle ? Reviendra-t-il au baroque ? Se lancera-t-il dans l’un de ces projets collectifs dont il a le secret ? L’avenir le dira…

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Si une bonne moitié de cette compilation emprunte à la discographie publiée d’Alexandre Tharaud, elle est aussi constituée d’enregistrements inédits. Certains avaient été écartés d’un album, d’autres ont été gravés pour le plaisir, au fil des années, lors des passages en studio. « Quand on enregistre, explique le pianiste, on est en quête de la prise magique, où tout passe de façon fluide. Mais la pression du micro n’aide pas… Alors parfois, enregistrer un morceau sans l’avoir prévu permet de retrouver

de la spontanéité. »

Plusieurs enregistrements inédits jalonnent la première partie, « Solos » : ceux du premier Prélude du premier livre du Clavier bien tempéré de Bach, de l’Idylle de Chabrier (une autre version de ce morceau était déjà présente dans l’intégrale du compositeur qu’avait gravée Tharaud en 1998–1999), et de la Gymnopédie no 1 de Satie. Cette pièce, enregistrée une première fois dans le double album Satie de 2009, est jouée ici avec davantage de liberté. Le pianiste s’en explique : « Satie est peut-être le seul compositeur qui ne s’interprète pas. Il faut poser ses mains sur le clavier, être disponible, et jouer sans rien ajouter. Je crois que j’y suis mieux parvenu dans cette version. » Le musicien propose en outre sa transcription de l’Adagietto de la Cinquième Symphonie de Mahler, écrite en 2010 durant les temps morts d’une tournée en Asie.

Dans la deuxième partie, « Concertos », on trouvera deux inédits, enregistrés en public : le Presto du Concerto en sol de Ravel, avec l’Orchestre de la Suisse Romande, dirigé par Rafael Frühbeck de Burgos, et le premier mouvement du Concerto no 23 de Mozart, avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, dirigé par Peter Oundjian.

La troisième partie, « Rare gems » (Raretés et surprises), ne contient que des inédits ou quasi-inédits. Dans le fameux rondo Alla turca de la Sonate no 11 de Mozart, le pianiste varie le thème lors de ses reprises, assumant l’esprit de bravoure de la pièce, comme le compositeur le faisait probablement lui-même.

Tharaud avait vingt-quatre ans lorsqu’il réalisa la transcription du Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy. « Comme l’Adagietto de la Cinquième Symphonie de Mahler, c’est une page lente et ample dans laquelle j’ai animé la texture du piano, pour maintenir la tension. Ce qui se passe au centre du morceau est gigantesque, il faut arriver à le rendre avec deux mains, et cela nécessite un peu de virtuosité. » L’Andantino de Khatchatourian, issu des Tableaux de l’enfance, est « l’une de ces mélodies que l’on connaît sans savoir d’où elles viennent, remarque le pianiste, et cela m’a beaucoup amusé de la graver. »

Les trois Pièces lyriques de Grieg et les deux Histoires sans paroles de Jean Wiéner avaient été enregistrées pour le disque Autograph, où elles n’avaient finalement pas trouvé place. De Wiéner aussi, l’une des Deux Chansons de Charles Trenet (celle d’après L’Âme des poètes) a été gravée plus récemment ; c’est une première mondiale, sa partition n’existant qu’à l’état de manuscrit. Quant à l’extrait de la bande originale du film Cinema Paradiso, signée Ennio et Andrea Morricone, il rappelle que Tharaud imagina un temps enregistrer un disque de musiques de film, projet finalement abandonné.

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La Valse des Musiques de soie de Poulenc, délicieuse miniature originellement imprimée sur un foulard de soie de la maison Pierre Balmain, est enregistrée ici en première mondiale. Découverte par l’auteur de ces lignes, elle est restée inédite jusqu’en 2020.

Alexandre Tharaud est aussi un compositeur, en témoignent les extraits présentés ici de son Corpus Volubilis (« le corps en mouvement »). Ce recueil encore inachevé comptera cent pièces, toutes faisant référence de près ou de loin à l’esprit de la danse. Les sept morceaux enregistrés ici ont été écrits entre 2016 et 2019 lors de tournées, et en 2020 lors du confinement sanitaire.

Les pièces de Paul Le Flem et de Ladmirault ont été gravées pour le disque d’accompagnement du catalogue de l’exposition « Ar Seiz Breurs », organisée au Musée de Bretagne de Rennes en 2000–2001 (les Seiz Breurs était un groupement d’artistes bretons de l’entre-deux-guerres qui revendiquaient leur identité régionale). Le Chant des genêts de Le Flem est une suite inspirée de la vie bretonne, et la Valse triste de Ladmirault (jouée avec Éric Le Sage) une pièce aux belles inflexions fauréennes.

La chanson J’ai tué l’amour, interprétée avec Dominique A, a été enregistrée lors des sessions du disque Barbara. « Dominique et moi avions déjà enregistré Cet enfant-là, qui allait ouvrir l’album. Mais en fin de soirée, nous sommes retournés en studio pour le plaisir. Un peu au hasard, on a choisi J’ai tué l’amour, et tout est venu assez vite. »

L’improvisation sur India Song (musique du film éponyme de Marguerite Duras, signée Carlos d’Alessio) a été enregistrée pour le disque Symphonie pour la vie (Soutien aux soignants), durant la pandémie du printemps 2020. Les deux improvisations sur les chansons Barbara Ann et Good Vibrations des Beach Boys devaient figurer sur un album en hommage au groupe, réunissant différents musiciens classiques (le projet n’a finalement pas vu le jour). Qui pourrait deviner qu’elles ont été enregistrées, en 2016, le dernier jour des séances du disque… Rachmaninov !Le deuxième des Charmes de Mompou devait à l’origine refermer Journal intime (une pièce de Mompou clôturait déjà les deux premiers disques Chopin de Tharaud). Le dernier disque de cette compilation se conclut avec deux extraits du tout premier enregistrement d’Alexandre Tharaud, son « disque fantôme » Ravel, de 1991, à l’époque distribué de façon confidentielle.

Nicolas Southon

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Recording is as necessary to me as the air I breathe. One withdraws from the world for a brief while – an eternity –, examines a piece of music and is cross-examined by it in turn, then gives evidence before the microphones. It’s as if I’ve played out my life through my recordings, each one representing a significant, if not seminal, stage in my development as an artist.

I started very young. There was a rather uneven first album – hardly circulated at all as there wasn’t a distributor – which, even at this early stage, was entirely given over to my composer of choice, Maurice Ravel. Aged 20, I discovered the sepulchral world of the recording studios. At the helm was an elderly Russian with a beard right down to the ground, the adorable Georges Kisselof. Every five minutes he would doze off, sometimes midway through a sentence: Alexandre, that seems like a good take, we should keep it, but … then all of a sudden he would be fast asleep in his chair. He had recorded some illustrious artists and was the perfect guide for my first, hesitant steps. Since then I’ve had an abiding passion for the experience of making records. Seeking out the best halls, tracking down the piano most suited for the venue, the acoustics, the repertoire in question and myself. Assembling the team: artistic director and piano technician. Together we make up a holy trinity, working hand in hand to make the album a success. Finally, there are all the details of editing to be seen to and – if the label allows – preparing the album artwork and booklet, e.g. the choice of photos, notes, acknowledgements and other credits. Not a single detail left to chance.

My first albums focused predominantly on French music: Milhaud, Poulenc and Chabrier, who at that time weren’t recorded so much. A very young man may be excused from attempting yet another Beethoven album when so many benchmark recordings already exist. And so I quietly waited for my interpretative approach to mature, reserving Bach, Mozart, Chopin, Liszt and Rachmaninov for the concert platform.

Up until I was 28, my records met with a low-key response, if any at all. A handful of journalists and musicians proved to be solid supporters and staunch allies in those years when I was finding my way. Thanks to a number of small but enthusiastic labels, I found myself back in the studio, for better or worse. It was here that I felt my life made sense, despite the wobbles I was having as to which direction to take. For the Arion label I made several critically acclaimed albums, and then there was my first solo album for Harmonia Mundi, Rameau Nouvelles Suites. Eva Coutaz used to run the label with a rod of iron. The Rameau album, which we devised in a spirit of mutual trust, made my name known to quite a large audience of listeners, and it was followed by the complete Ravel piano works and the Bach Italian Concertos. Bach, Rameau, Ravel: these three composers have shadowed me all my life. After 13 discs with Harmonia Mundi I met Alain Lanceron (from Virgin Classics, later Erato – Warner Classics). In him I found an avuncular figure, affectionate, considerate and attentive and always excited by the project at hand, forever in search of the perfect recording. On one occasion, when we differed on a particular point, he interjected down the telephone: Anyway, with me, the artist always has the last word. No one had ever said that to me before. With his crack team we worked on each record, from conception to release, with an ever stronger sense of collaborative unity. The first album, Journal intime, was a collection of Chopin pieces that had a special significance in my life or were connected to a friend, an event or a particular emotion. I was becoming clearly aware of how much of oneself one reveals in a recording, this uncompromising testimony of one’s inner life.

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There followed, in a rather pell-mell fashion, Bach, Mozart and Haydn concertos with Les Violons du Roy and their brilliant conductor Bernard Labadie, Scarlatti sonatas, Rachmaninov with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, an album of my encores (Autograph), Bach’s Goldberg Variations, Beethoven’s last sonatas, Brahms cello sonatas with Jean-Guihen Queyras, a homage to Versailles, French songs with Sabine Devieilhe, contemporary piano concertos, and two albums somewhat off the beaten track: Le Bœuf sur le toit, a homage to the legendary Parisian cabaret bar of the 1920s, and a tribute album to singer-songwriter Barbara.

Thirty years of recording. A discography built from stones of many different, and sometimes clashing, colours, but a discography with a broad and solid structure, a kind of self-portrait. These albums of mine may not be alike, but they do complement each other. They’ve met with differing fortunes, and on some of them my work has suffered because of tiredness or a wayward piano, a dry acoustic or some lack of chemistry with the recording team. Other albums went miraculously smoothly. The critical and public response were almost never the same, and today I have the feeling that a number of awards didn’t go to the best albums. Be that as it may, if the critics can be harsh, it cannot be overemphasised how much they do to support and bring along artists, following their careers with the interest that they do. Much of the success of my Bach, Rameau, Chopin, Chabrier, Satie, Poulenc and Ravel albums is down to them.

Cécile Lenoir, my trusted artistic director and sound engineer, describes me as the artist most invested in their recordings. Perhaps too much so. Punctuated by tears and screams, life-or-death outbursts, vows to chuck in my career, followed by roars of laughter, my recording sessions are like a dramatic opera in five acts. My apologies to Cécile and to piano technicians Kazuto Osato, Cyril Mordant and Michaël Bargues! In the intimate setting of the studio, facing the two guns of the microphones, I seem to burn my way through a lifetime of experience in just a couple of days. With one single aim. Even more than communing with the listener – whom on no account I wish to disappoint – even more than the quest for an interpretation as faithful as possible to the work and to who I am, the thing that interests me most of all is what I myself am not master of and which comes gushing forth of its own accord – a truth issuing from some other place. A recording reveals that part of yourself that’s impossible to explore by other means. In the course of a recording session, moments that seem utterly hopeless can be the trigger for the very finest takes of all: something emerges from the depths of your being, from somewhere far, very far away. And this is when the experience really comes alive.

My albums have enabled me to move away from Alexandre, for whom I care little.My sole interest concerns the one who manifests through my hands, the one I am yet to know.

Alexandre Tharaud, June 2020 Translation: Robert Sargant

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With 50-odd recordings to his name, around 20 of them as a solo artist, Alexandre Tharaud has assembled a discography that follows a number of different paths. These include French music of the late 19th century right through the first half of the 20th century (Chabrier, Satie, Ravel, Poulenc and others), with which he is perhaps most readily associated. Baroque music also plays a major role, with the likes of Bach, Scarlatti, Couperin and Rameau, which introduced

this pianist to a wider audience in 2001. The central, indispensable Romantic works of Chopin, Beethoven and Schubert are of course an essential part of any pianist’s repertoire. Equally, contemporary music figures strongly, with such composers as Pécou, Pesson and Strasnoy: Tharaud has commissioned works from numerous modern composers. Finally, we have the byways of jazz and most especially of popular song, of which Tharaud is an unabashed devotee. Rare pieces can be found alongside essential works, levity brushes shoulders with pillars of the repertoire, new works with classics. The result is a repertoire in which Tharaud, as he simply puts it, feels at home, and in which he can carve out a strong identity.

Born into a family of artists (his father was a singer, amateur director and writer, his mother a dance teacher and choreographer), young Alexandre was taught by Carmen Taccon-Devenat, a pupil of Marguerite Long, before continuing his studies at the Conservatoire de Paris with Germaine Mounier. His first album, in 1992, was devoted to the music of Ravel, his favourite composer. This recording is now out of print – Tharaud has taken to calling it his “ghost record” – but we can enjoy two extracts from it here.

Tharaud had a relatively low-key start to his career, but he was already charting a course very much his own by recording Milhaud, Chabrier and Poulenc. He also reserved a special place for chamber music, a genre he would never abandon for all his success as a soloist. It was in 2001 that his career really took off: his album Alexandre Tharaud joue Rameau (Alexandre Tharaud plays Rameau), his first solo recording on the Harmonia Mundi label, was a hit. At this time, with the period movement at its peak, it took a certain amount of courage to perform this music written for harpsichord on the piano.

Tharaud’s next major success was with his complete recording of Ravel’s piano works. By now he was a central figure in the French piano scene, and his international career went from strength to strength. Several recordings with Harmonia Mundi followed: Schubert, Chopin, Couperin, Bach and Dutilleux (and, on the Æon label, Kagel and Pécou). The last of these was a double album of Satie, a collaborative project almost conceived as a self-contained work.

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In 2009, Tharaud signed for Virgin Classics. His first album for the label, Journal intime, is devoted to Chopin. Its title is ambiguous: “On the one hand it refers to what Chopin, as it were, confided to the piano throughout his life; on the other hand it refers to my own relationship with the composer, associated with places, events and encounters”, Tharaud explained in 2013 when discussing this collection (Piano intime, Ed. Philippe Rey). The Scarlatti album marks a return to Baroque music. “Originally written for the harpsichord, Scarlatti’s music is some of the most pianistic in history. His keyboard alternately crackles with dissonances and sings mournful laments; in it we find the lyricism of his native Italy and the extravagance of Spanish folk music.” This was followed by an album of Bach concertos, the result of the pianist’s close relationship with Les Violons du Roy and their conductor Bernard Labadie.

In 2012, Tharaud appeared in Michael Haneke’s film Amour, playing a pianist also called Alexandre who pays a visit to his former teacher. Around this time the album Le Bœuf sur le toit was also released – another collective project of the kind he favoured. The record features popular singers Juliette and Bénabar as well as Madeleine Peyroux, Guillaume Gallienne, Jean Delescluse, Frank Braley and Natalie Dessay, and is testament to Tharaud’s fondness for 1920s Paris. “This album is an example of my desire – whenever the opportunity allows – to take a step to one side and get away from classical music.” With its allusions to the eponymous – and legendary – cabaret bar founded by Louis Moyses and Jean Cocteau, where the artistic elite of the time would gather, the recording puts the multitalented figure of Jean Wiéner back in the limelight.

Autograph – a record on which Tharaud brings together his favourite encores – was the first to appear on the Erato label, which arose phoenix-like from its ashes (in fact, Virgin Classics was acquired by Warner and simply changed its name). Over the years leading up to 2017, he made several albums focusing on the core repertoire: concertos by Mozart and Haydn, Bach’s Goldberg Variations, Rachmaninov’s Second Concerto and various other pieces, Beethoven’s last three sonatas. It is not that Tharaud’s sense of imagination had deserted him, far from it; he finally felt ready to record these monuments of the repertory after many years of playing them in concert.

He went straight on to make the album Barbara, which brings together friends and colleagues from a variety of genres (Jane Birkin, Vanessa Paradis, Camélia Jordana, Dominique A, Albin de la Simone and others). Here, they are all at the service of an artist whom Tharaud loved since childhood and often saw perform in the flesh. “I learnt a lot more from Barbara than I did from some of my teachers: the way she sang, shaped a musical phrase, laid bare her own flaws and wore her artistic heart on her sleeve…”

Shortly afterwards came an album devoted to Brahms’s cello sonatas, with Jean-Guihen Queyras (the fourth recording as a duo), followed by two albums of concertos. The first includes a work by Poulenc and the second concertos by Gérard Pesson, Oscar Strasnoy and Hans Abrahamsen (Tharaud was able to play Left, Alone, featured in this compilation, with ten different orchestras – a rare event indeed in contemporary music). More recently, Tharaud released a recital of French songs, Chanson d’amour, with soprano Sabine Devieilhe.

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But at the time of writing, Tharaud’s most recent solo outing is Versailles. 18 years after the album Rameau, he explores the whole range of French harpsichord music, from the Grand Siècle through to the end of the Baroque era, with pieces by Anglebert, Lully, Visée, Couperin, Royer, Duphly, Balbastre – and, again, Rameau.

What’s next? Tharaud tells us that, more than anything, he wants to make recordings that “make him happy’. Will he continue to burnish his reputation in French music of the late 19th and early 20th centuries? Will he return to the Baroque? Will he throw his energies into another secret collaborative project? We shall see…

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If a good half of this set is taken from Alexandre Tharaud’s published discography, the rest is made up by hitherto unreleased music. Some did not make it on to the album they were originally intended for, while others were recorded for fun at studio sessions over the years. “When you’re recording,” the pianist explains, “you’re always looking for the perfect take, where everything flows perfectly. But the pressure of the microphone doesn’t help… So sometimes, recording a piece unplanned allows you to rediscover that spontaneity.”

There are several previously unreleased tracks in the first part, “Solos”: the first Prelude from Book I of Bach’s Well-Tempered Clavier, Chabrier’s Idylle (a version of which featured on the complete set of the composer’s music recorded by Tharaud in 1998–99) and Satie’s Gymnopédie No.1. This piece, first recorded on the double Satie album of 2009, is played with a greater degree of freedom here. The pianist explains: “Satie is maybe the only composer who can’t be ‘interpreted’. You have to put your hands on the piano, put yourself at the service of the music and play, without adding anything extraneous. I think I’ve made a better fist of it this time round.” Tharaud also offers us his own transcription of the Adagietto from Mahler’s Fifth Symphony, which he made in 2010 during some downtime on a tour of Asia.

In the second part, “Concertos”, there are two hitherto unpublished tracks, recorded at public performances: the Presto from Ravel’s Piano Concerto in G, with the Orchestre de la Suisse Romande conducted by Rafael Frühbeck de Burgos, and the first movement of Mozart’s Piano Concerto No.23, with the Orchestre philharmonique de Radio France conducted by Peter Oundjian.

The third part, “Rare Gems”, is devoted exclusively to unreleased or not-quite-released tracks. In the famous rondo Alla turca from Mozart’s Sonata No.11 K331, the pianist varies the theme throughout the repeats, in keeping with the bravura spirit of the work: Mozart would probably have done the same thing.

Tharaud was 24 when he made his transcription of Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune. “Like the Adagietto from Mahler’s Fifth Symphony, it’s a slow, sweeping piece for which I have added some depth to the piano texture, to maintain the tension. The centre of the movement is a tremendous moment that somehow has to be conveyed with two hands, which calls for an element of virtuosity.” Khachaturian’s Andantino from his Tableaux d’enfance is “one of those tunes you know without knowing where they come from; I had great fun recording it.”

The three Lyric Pieces by Grieg and the two Histoires sans paroles (Songs Without Words) by Jean Wiéner were originally recorded for the Autograph album, but did not make the cut for the final selection. Also by Wiéner, one of the Deux Chansons de Charles Trenet (based on L’Âme des poètes, The Soul of Poets) is a more recent recording: it is a world premiere, and the score only exists in manuscript form. The extract from Ennio and Andrea Morricone’s soundtrack from the film Cinema Paradiso is a reminder that Tharaud once planned an album of film music recordings, a project he later abandoned.

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The Valse from Poulenc’s Musiques de soie, an exquisite miniature originally printed on a silk scarf by the Pierre Balmain fashion house, receives its world premiere recording here. I discovered the piece myself, which remained unpublished until 2020.

Alexandre Tharaud is also a composer, as we can hear from the extracts featured here from his Corpus Volubilis (Body in motion). This as yet unfinished anthology will comprise 100 pieces, all alluding in one way or another to the spirit of dance. The seven pieces recorded here were written between 2016 and 2019 on tour, and in 2020 during the coronavirus lockdown.

The pieces by Paul Le Flem and Ladmirault were recorded for an album produced to accompany the catalogue of the exhibition Ar Seiz Breurs at the Musée de Bretagne in Rennes in 2000–01 (the “Seiz Breurs” were a group of Breton artists from the inter-war period who were passionate advocates for their own regional identity). Le Flem’s Le Chant de genêts is a suite inspired by Breton life, and Ladmirault’s Valse triste (with pianist Éric Le Sage) is a piece with delightful echoes of Fauré.

The song “J’ai tué l’amour” – performed with singer–songwriter Dominique A – was recorded during the Barbara album sessions. “Dominique and I had already recorded ‘Cet enfant-là’, which was going to be the first track. But at the end of the evening we went back to the studio, for fun. Almost by chance, we chose ‘J’ai tué l’amour’, and everything went pretty quickly.”

The improvisation on India Song, from the film of the same name by Marguerite Duras, was recorded for the album Symphonie pour la vie (Soutien aux soignants) (A Symphony for Life [Support for Carers]), a collective project put together during the coronavirus pandemic in spring 2020. The two improvisations on the songs “Barbara Ann” and “Good Vibrations” by the Beach Boys were originally intended to appear on an album in tribute to the band, bringing together a variety of classical musicians (the project ultimately never came to fruition). Who would have thought that these improvisations were recorded on the final day of the Rachmaninov sessions (in 2016)?

The second of Mompou’s Charmes was initially intended to round off the Chopin album Journal intime (Tharaud’s first two Chopin albums had already concluded with a Mompou piece). This compilation comes to a close with two extracts from Alexandre Tharaud’s very first recording, his “ghost record” of Ravel from 1991, which received a small private circulation at the time.

Nicolas SouthonTranslation: Saul Lipetz

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Einspielungen: Ich brauche sie wie die Luft zum Atmen. Für kurze Zeit der Welt entfliehen – oder eine Ewigkeit – mit einem Werk in Dialog treten, das Ganze vor Zeugen: den Mikrofonen. Meine Einspielungen gaben mir das Gefühl, mein Leben zu spielen, jede einzelne war wir eine notwendige, ja, grundlegende Etappe für meinen Werdegang.

Ich habe ziemlich jung begonnen. Ein erstes ungelenkes Album – mangels Vertrieb nie veröffentlicht – war bereits meinem Lieblingskomponisten gewidmet: Maurice Ravel. Mit meinen 20 Jahren erkundete ich die Gefängnisatmosphäre der Aufnahmestudio. Am Mischpult saß ein alter Russe mit bodenlangem Bart, der liebenswerte Georges Kisselof. Aller paar Minuten döste er weg, manchmal mitten im Satz: Alexandre, die Aufnahme sieht gut aus, die behalten wir, aber… dann schlief er plötzlich ein auf seinem Sessel. Er hatte berühmte Interpreten eingespielt und war der perfekte Mentor für meine ersten zögerlichen Schritte. Seither begeistert mich diese Erfahrung. Sich die besten Säle angucken, den geeignetsten Flügel für den gewählten Ort, die Akustik, das Werk und meine Hände aussuchen. Ein Team finden: Künstlerischer Leiter, Klavierstimmer. Wir bilden die heilige Dreifaltigkeit, auf Gedeih und Verderb für das Gelingen des Albums verantwortlich, wir arbeiten Hand in Hand. Und schließlich die Arbeit von der ersten Version bis hin zur Covergestaltung – wenn das Label es erlaubt – die Auswahl von Fotos, Texten, Danksagungen, Widmungen. Nichts wird dem Zufall überlassen.

Meine ersten Alben, hauptsächlich mit französischem Repertoire: Milhaud, Poulenc, Chabrier, sie wurden damals eher selten eingespielt. Ein sehr junger Mann kann es sich erlauben, auf eine x-te Beethoven-Aufnahme zu verzichten, von der es bereits viele sehr gute Einspielungen gibt. Und so wartete ich brav ein reiferes Alter ab, Bach, Mozart, Chopin, Liszt und Rachmaninow blieben vorerst den Konzertsälen vorbehalten.

Bis ich 28 war, bekamen meine Einspielungen nur ein zurückhaltendes Echo, bzw. gar keins. Eine Handvoll Journalisten und Musiker erwiesen sich als solide Basis, unerschütterliche Stützen in diesen Jahren des Umhertastens. Dank kleiner, aber engagierter Labels war ich immer wieder im Tonstudio, was auch geschah. Dort hatte mein Leben einen Sinn, wie schwindelerregend der vorgegebene Pfad auch sein mochte. Arion bescherte mir mehrere von der Presse gelobte Alben, ich spielte ein erstes Soloalbum für Harmonia Mundi ein, Rameaus Nouvelles Suites. Eva Coutaz führte das Haus mit eiserner Hand. In einer Atmosphäre des Vertrauens hatten wir gemeinsam den Rameau erträumt – der mich einem größeren Publikum zuführte –, woran sich die Ravel-Gesamtaufnahme und das Bach-Album Concertos italiens anschlossen. Bach, Rameau, Ravel: das Trio würde mich mein Leben lang begleiten. Nach 13 Platten bei Hamonia Mundi begegnete ich Alain Lanceron (Virgin Classics, woraus später Erato – Warner Classics wurde). Ich fand in ihm einen liebevollen väterlichen Mentor, wach und aufmerksam, stets begeistert von den Projekten, auf der Suche nach der Aufnahme. Eines Tages, als wir bei einer Kleinigkeit verschiedener Meinung waren, sagte er am Telefon zu mir: Bei mir hat sowieso immer der Künstler das letzte Wort. Niemand hatte je so etwas zu mir gesagt. Dank seines starken Teams konnten zukünftige Einspielungen entstehen, von der ersten Idee bis zur Veröffentlichung, ein sich ständig erneuernder Dialog der Verständigung. Die erste, Journal intime (Tagebuch), vereint Chopins Werke, die mein Leben geprägt oder einen Bezug zu einem Freund, einem Ereignis, einer besonderen Empfindung haben. Jetzt wurde mir erst so richtig bewusst, wie viel von einem selbst in einer Einspielung steckt, sie ist eine gnadenlose Zeugin von dem, was uns bewegt.

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Es folgten (nicht in dieser Reihenfolge) Klavierkonzerte von Bach, Mozart und Haydn mit dem Orchester Violons du Roy und seinem genialen Dirigenten Bernard Labadie, die Sonaten von Scarlatti, Rachmaninow mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, meine Zugaben auf Autograph, Bachs Goldberg-Variationen, Beethovens letzte Sonaten, dann die Hommage an Versailles, Brahms-Sonaten mit Jean-Guihen Queyras, französische Lieder mit Sabine Devieilhe, zeitgenössische Klavierkonzerte sowie zwei Alben auf Schleichwegen: Le Bœuf sur le toit (Der Ochse auf dem Dach), eine Hommage an das berühmte Pariser Café der Zwanziger, und das Album Barbara.

30 Jahre Einspielungen. Eine Diskografie, die aus vielen, verschiedenfarbigen, manchmal konträren Bausteinen entstand, aber die Struktur ist solide, breit, eine Art Selbstporträt. Die Alben ähneln sich nicht, sie reagieren aufeinander. Das Glück war nicht immer auf meiner Seite. Auf manchen ist meine Arbeit aufgrund von Müdigkeit, einem störrischen Klavier, spröder Akustik oder mangelnder Chemie zwischen mir und dem Team verunstaltet. Andere flossen auf wunderbare Weise wie von selbst ins Mikrofon. Die Reaktion der Kritiker deckte sich so gut wie nie mit der des Publikums. Ich habe heute das Gefühl, dass viele Preise nicht die besten Alben ehren. Dennoch, auch wenn Musikkritiker grausam sein können, kann man nie genug betonen, wie sehr sie die Künstler tragen, entdecken, interessiert verfolgen. Mein Erfolg mit Bach, Rameau, Chopin, Chabrier, Satie, Poulenc und Ravel verdanke ich zum großen Teil ihnen.

Cécile Lenoir, getreue Künstlerische Leiterin und Tonmeisterin, beschreibt mich als den Musiker, der sich bei den Aufnahmen am meisten verausgabt. Vielleicht zu sehr. Ich weine, schreie, will leben und will sterben, meinen Beruf aufgeben, breche schließlich in schallendes Lachen aus; meine Einspielsessions ähneln einer Oper in fünf Akten. Eine Entschuldigung an Cécile, die Klavierstimmer Kazuto Osato, Cyril Mordant, Michaël Bargues. In diesen beengten Studios, Aug in Aug mit den beiden Mikrofonen, verfeuere ich in ein paar Tagen ein ganzes Leben. Mit einem Ziel. Noch stärker als den Kontakt zum Zuhörer – den ich nicht enttäuschen will –, stärker noch als das Streben nach der getreuesten Interpretation eines Werkes und einer möglichst authentischen Darstellung meiner selbst, interessiert mich das, was bar meiner Kontrolle einfach hervorsprudelt. Ein Stück Wahrheit, von anderswo. Einspielungen offenbaren einen Teil von einem selbst, den man auf anderen Wegen nie entdecken würde. Während einer Session bescheren Momente der Enttäuschung plötzlich die besten Aufnahmen: Etwas aus dem ureigensten Inneren bahnt sich einen Weg nach draußen, von weit, weit her. Und die Erfahrung wird lebenswichtig.

Meine Aufnahmen halfen mir, Alexandre hinter mir zu lassen, er interessiert mich kaum.Für mich zählt einzig der, der meinen Händen entwischt, der mir noch Unbekannte.

Alexandre Tharaud, Juni 2020Übersetzung: Anne Thomas

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Alexandre Tharauds bisher rund 50 CD-Einspielungen umfassende Diskographie (darunter allein etwa 20 Solo-Alben) verfolgt gleich mehrere musikalische Richtungen: Da ist zum einen die französische Musik des späten 19. und aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Chabrier, Satie, Ravel, Poulenc …), mit welcher man den Pianisten am ehesten in Verbindung bringt. Dann die Musik der Barockzeit (Rameau, Scarlatti, Couperin, Bach …), die ihn 2001 einem breiten Publikum bekannt machte.

Hinzu kommt die Musik der Romantik (Chopin, Schubert, Beethoven …), um welche man natürlich als Pianist nicht herumkommt. Aber auch die sog. „zeitgenössische“ Musik (Pécou, Pesson, Strasnoy …) ist vertreten, denn Alexandre Tharaud hat bei etlichen heutigen Komponisten Werke in Auftrag gegeben. Auch der Jazz und vor allem Chansons (Wiéner, Barbara …), die Tharaud über alles schätzt, sind Bestandteil seines pianistischen Wirkens. Selten gespielte treffen auf die unverzichtbaren Werke, die leichte Muse auf E-Musik, modernes Schaffen auf die Klassik. Das Ganze bildet ein Repertoire, in dem sich Alexandre Tharaud, wie er es schlicht ausdrückt, „wohlfühlt“ und welches ein starkes künstlerisches Selbstverständnis definiert.

Alexandre Tharaud wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren (sein Vater ist Sänger, Regisseur und Autor, seine Mutter Tanzlehrerin und Choreografin). Er erhielt zunächst Unterricht bei Carmen Taccon-Devenat, einer Schülerin von Marguerite Long, und setzte sein Studium dann am Pariser Konservatorium bei Germaine Mounier fort. Seine erste Einspielung aus dem Jahr 1992 ist Ravel gewidmet – seinem Lieblingskomponisten. Diese vom Pianisten gern als seine „disque fantôme“ (Phantomschallplatte) bezeichnete Aufnahme ist heute vergriffen; die vorliegende Einspielung enthält davon zwei Aufnahmen.

Alexandre Tharauds Pianistenkarriere verlief zunächst eher unbemerkt, aber er war bereits dabei, seine eigenen Wege zu gehen und spielte Werke von Milhaud, Chabrier und Poulenc ein. Tharaud engagierte sich auch gleich sehr stark im Bereich der Kammermusik, die er trotz seines Erfolges als Solist nicht aufgeben möchte. 2001 nahm seine Karriere dann eine neue Wendung. Die CD Alexandre Tharaud joue Rameau, seine erste, bei dem Label Harmonia Mundi erschienene Soloeinspielung, erregte Aufsehen. Denn die Einspielung am Klavier dieser für Cembalo geschriebenen Musik stellte schon ein Wagnis dar, zu einer Zeit, in der die Rückbesinnung auf das „Barocke“ in vollem Gange war.

Mit seiner Gesamteinspielung des Klavierschaffens von Maurice Ravel landete der Pianist einen weiteren tollen Coup. Mittlerweile zählt Tharaud zu den bedeutendsten Akteuren der französischen Klavierszene, und seine internationale Karriere entwickelt sich stetig weiter. Es folgten mehrere CD-Einspielungen für Harmonia Mundi, mit Werken von Schubert, Chopin, Couperin, Bach und Dutilleux. Weitere Einspielungen nahm Tharaud für das Label Æon vor, mit Werken von Mauricio Kagel und Thierry Pécou. Zuletzt erschien ein Doppelalbum mit Werken von Erik Satie, ein Gemeinschaftsprojekt, das fast wie ein eigenständiges Werk konzipiert ist.

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2009 erfolgte der Wechsel des Pianisten zu Virgin Classics. Seine erste CD für dieses Label, Journal intime (Tagebuch), ist Chopin gewidmet. Der Titel hat eine doppelte Bedeutung: „Einerseits ist da zu hören, was Chopin seinem Klavier sein ganzes Leben lang anvertraute, und andererseits gibt es da noch meine eigene Beziehung zu diesem Komponisten, die mit Orten, Ereignissen und Begegnungen verbunden ist“, wie Alexandre Tharaud 2013 zu diesen Stücken erklärte (Piano intime, Philippe Rey Verlag). Das Scarlatti-Album markiert eine Rückkehr zum Barock. „Scarlattis für das Cembalo geschriebene Musik ist eine der pianistischsten der Musikgeschichte überhaupt. Sein Klaviersatz knistert regelrecht, er trägt dissonante Züge, und „klagt“, man vernimmt darin das Lyrische seiner italienischen Heimat und die Tollheit der spanischen Volksmusik.“ Es folgte eine CD mit Bach-Konzerten, als Ergebnis der fruchtbaren Zusammenarbeit des Pianisten mit dem Ensemble Les Violons du Roy und dessen Dirigenten Bernard Labadie.

2012 übernahm Tharaud eine Rolle in Michael Hanekes Film Amour (Liebe); ein Pianist besucht darin seine ehemalige Klavierpädagogin. Zur gleichen Zeit erschien Le Bœuf sur le toit, ein weiteres Gemeinschaftsprojekt, wie sie Tharaud am Herzen liegen (Mitwirkende sind hier Madeleine Peyroux, Juliette, Bénabar, Guillaume Gallienne, Jean Delescluse, Frank Braley und Natalie Dessay), als Zeugnis seiner Verbundenheit mit dem Paris der 1920er Jahre. „Diese CD entspringt meinem Wunsch, andere musikalische Wege zu beschreiten, sobald mir das nur möglich ist, um der klassischen Musik zu ,entgehen‘.“ In dieser Rückbesinnung auf das von Louis Moyses und Jean Cocteau geschaffene legendäre Café, in dem sich die künstlerische Elite jener Zeit traf, wird auch des mit so vielen Talenten gesegneten Komponisten Jean Wiéner gedacht.

Autograph, eine CD, auf der Tharaud seine Lieblings-Zugaben einspielte, war die erste, die bei dem „wiederauferstandenen“ Label Erato erschien (tatsächlich änderte das von Warner erworbene Label Virgin Classics einfach nur seinen Namen). Bis 2017 widmeten sich mehrere Einspielungen dem großen pianistischen Repertoire: Da finden sich Konzerte von Mozart und Haydn, Bachs Goldberg-Variationen, Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 sowie weitere Klavierstücke von Rachmaninow, zudem Beethovens drei letzte Sonaten. Das lag nicht an nachlassendem künstlerischem Einfallsreichtum, sondern ist vielmehr darauf zurückzuführen, dass Tharaud sich nun für die Einspielung dieser musikalischen Monumente gewappnet fühlte, nachdem sie über lange Zeit in seiner Konzerttätigkeit zur Reife gelangt waren.

Auf all dies folgte dann übrigens das Album Barbara, bei dem Freunde und Kollegen mit anderen künstlerischen Horizonten mitwirkten (so etwa Jane Birkin, Vanessa Paradis, Camélia Jordana, Dominique A, Albin de la Simone …). Alle stellten sich in den Dienst einer Künstlerin, welche der Musiker seit seiner Kindheit schätzt und auch oft auf der Bühne erlebt hat. „Ich habe von Barbara wesentlich mehr gelernt als von einigen meiner Lehrer. Ihre Art zu singen, eine musikalische Phrase zu zeichnen, auf ihre eigenen Unzulänglichkeiten hinzuweisen und ihr Leben als Künstlerin zu leben …“

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Kurz darauf erschien ein Album mit Brahms, Cellosonaten, zusammen mit Jean-Guihen Queyras (das vierte gemeinsame Album des Duos), gefolgt von zwei CDs mit Klavierkonzerten. Die erste enthält ein Werk von Francis Poulenc, die zweite Werke von Gérard Pesson, Oscar Strasnoy und Hans Abrahamsen (Tharaud hatte die Gelegenheit, Left, Alone, das im vorliegenden Set auch vertreten ist, mit etwa zehn verschiedenen Orchestern zu spielen, eine Seltenheit in der zeitgenössischen Musik). Jüngst spielte der Pianist mit der Sopranistin Sabine Devieilhe das Album Chanson d ,amour, ein Rezital mit Mélodies françaises, ein.

Tharauds bisher letztes Soloalbum trägt den Titel Versailles. 18 Jahre nach der Einspielung seines Albums Rameau erforscht der Pianist darin die gesamte Bandbreite der französischen Cembalomusik, vom sogenannten „Grand Siècle“ (die Herrschaft Ludwigs XIII. und XIV.) bis zum Ende des Barocks mit Werken von d,Anglebert, Lully, Visée, Couperin, Royer, Duphly, Balbastre und auch wieder Rameau.

Und was bringen Alexandre Tharauds kommende Alben? Der Pianist vertraute uns an, dass er vor allem Platten aufnehmen möchte, die ihm „Freude machen“. Wird er sich darin weiter mit der französischen Musik an der Wende zum 20. Jahrhundert beschäftigen? Wird er zum Barock zurückkehren? Wird er wieder eines dieser Gemeinschaftsprojekte nach seinem Geheimrezept angehen? Die Zukunft wird es zeigen.

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Gut die Hälfte der Aufnahmenauf diesem Album besteht aus Alexandre Tharauds bisher erschienen Einspielungen, die übrigen Aufnahmen sind Neuveröffentlichungen. Einige waren bei einem Album letztlich weggelassen worden, andere wurden im Laufe der Jahre im Studio einfach so zum Vergnügen aufgenommen. „Bei einer Aufnahme“, erläutert der Pianist, „trachtet man nach dem magischen ,Take‘, bei dem alles glatt läuft. Aber der Druck des Mikrofons ist nicht hilfreich … Manchmal kann man also

durch die eigentlich ungeplante Aufnahme eines Stückes seine Spontaneität zurückgewinnen.“

Mehrere unveröffentlichte Werke kennzeichnen „Solos“, den ersten Teil des hier vorliegenden Albums, so etwa das erste Präludium (aus Teil I) von Bachs Wohltemperiertem Klavier, Chabriers Idylle (eine Version dieses Stücks ist bereits in Tharauds Gesamteinspielung 1998/1999 der Werke des Komponisten vertreten), sowie Saties Gymnopédie Nr. 1. Dieses Stück, das erstmals 2009 in das Doppelalbum mit Satie-Werken aufgenommen wurde, wird hier freier gespielt. Der Pianist bemerkte dazu: „Satie ist vielleicht der einzige Komponist, dessen Werke man nicht interpretieren kann. Man muss die Hände auf die Klaviatur setzen, ganz bei der Sache sein und spielen, ohne etwas hinzuzufügen. Ich glaube, in der hier vorliegenden Fassung ist mir das besser gelungen.“ Tharaud stellt hier auch seine Transkription des Adagiettos aus Mahlers Fünfter Sinfonie vor, die er 2010 in Pausenmomenten während einer Asientournee schrieb.

„Concertos“, der zweite Teil, enthält zwei bisher unveröffentlichte Live-Aufnahmen: das Presto aus Ravels Konzert in G-Dur, mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Rafael Frühbeck de Burgos sowie den ersten Satz von Mozarts Klavierkonzert Nr. 23 KV 488, mit dem Orchestre philharmonique de Radio France unter der Leitung von Peter Oundjian.

Der dritte Teil, „Rare Gems“ (Raritäten und Überraschungen), enthält nur bisher unveröffentlichtes Material bzw. zuvor im privaten Rahmen erschienene, nicht kommerzielle Einspielungen. In dem berühmten Rondo Alla turca aus Mozarts Sonate Nr. 11 variiert der Pianist das Thema bei seinen Wiederholungen und unterstreicht dabei den Charakter eines Bravourstückes, wie dies der Komponist wahrscheinlich auch selbst getan hat.

Alexandre Tharaud war 24 Jahre alt, als er die Transkription von Debussys Prélude à l ,après-midi d ,un faune anfertigte. „Wie das Adagietto aus Mahlers Fünfter Sinfonie ist es eine langsame und ausladende Komposition, bei der ich die Textur des Klavierparts „angereichert“ habe, um die Spannung aufrechtzuerhalten. Was in der Mitte des Stückes passiert, ist gigantisch, man muss es mit zwei Händen wiedergeben können, und das erfordert ein wenig Virtuosität. Chatschaturjans Andantino aus Bilder der Kindheit für Klavier ist „eine jener Melodien, die wir kennen, ohne zu wissen, woher sie kommen“, bemerkt der Pianist, „und es hat mir viel Spaß gemacht, sie einzuspielen.“

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Die drei Lyrischen Stücke von Grieg und die beiden Histoires sans paroles von Jean Wiéner wurden ursprünglich für das Album Autograph aufgenommen, dort fanden sie aber schließlich keinen Platz mehr. Eines der Zwei Chansons von Charles Trenet (nach L,Âme des poètes) stammt ebenfalls von Wiéner und wurde erst kürzlich aufgenommen; es handelt sich um eine Welturaufführung, da die Partitur nur als Handschrift vorliegt. Der Auszug aus dem Soundtrack des Films Cinema Paradiso von Ennio und Andrea Morricone erinnert daran, dass Tharaud einmal vorhatte, ein Album mit Filmmusik aufzunehmen, dieses Projekt gab er aber schließlich wieder auf.

Francis Poulencs Valse aus Musiques de soie, eine entzückende Miniatur, die ursprünglich von dem Modehaus Pierre Balmain auf ein Seidentuch gedruckt wurde, wurde hier als Weltpremiere eingespielt. Dieser Walzer wurde vom Verfasser dieser Zeilen entdeckt und blieb bis 2020 unveröffentlicht.

Alexandre Tharaud ist auch Komponist, wie die hier vorgestellten Auszüge aus seinem Corpus Volubilis („der Körper in Bewegung“) belegen. Diese noch unvollendete Sammlung soll am Ende 100 Werke umfassen, die sich alle in irgendeiner Weise auf den Tanz beziehen. Die sieben hier eingespielten Stücke wurden zwischen 2016 und 2019 auf Tourneen sowie 2020 während der CV-19-Ausgangssperre geschrieben.

Die Stücke von Paul Le Flem und Ladmirault wurden für die Begleit-CD zum Katalog der Ausstellung „Ar Seiz Breurs“ eingespielt, welche 2000/2001 im Musée de Bretagne in Rennes stattfand (die Seiz Breurs waren eine Gruppe bretonischer Künstler der Zwischenkriegszeit, die sich auf ihre regionale Identität beriefen). Le Flems Chant des genêts ist eine vom Leben in der Bretagne inspirierte Suite, und Ladmiraults Valse triste (zusammen mit Éric Le Sage) ein Stück mit schönen Fauré’schen Anklängen.

Das gemeinsam mit Dominique A interpretierte Chanson J ,ai tué l ,amour wurde während der Einspielung des Albums Barbara aufgenommen. „Dominique und ich hatten bereits Cet enfant-là aufgenommen, mit dem das Album beginnen sollte. Aber am späten Abend gingen wir wieder ins Studio, um ein bisschen Spaß zu haben. Wir haben J ,ai tué l ,amour eher zufällig gewählt, und es kam alles ziemlich schnell zusammen.“

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Die Improvisation zu India Song, der Musik aus dem gleichnamigen Film von Marguerite Duras, wurde während der Pandemie im Frühjahr 2020 für das dem Pflegepersonal gewidmete Album Symphonie pour la vie (Soutien aux soignants) aufgenommen. Die beiden Improvisationen zu den Liedern Barbara Ann und Good Vibrations von den Beach Boys sollten Bestandteil eines verschiedene klassische Musiker vereinenden Tributalbum für die Gruppe sein; dieses Projekt kam aber letztlich nicht zustande. Wer hätte wohl gedacht, dass sie 2016 am letzten Aufnahmetag für die CD mit Werken von … Rachmaninow aufgenommen wurden!?

Die Nr. 2 aus dem Zyklus Charmes von Federico Mompou sollte ursprünglich das Journal intime beschließen (ein Stück von Mompou beendete jeweils bereits die ersten beiden Chopin-Alben von Tharaud). Am Ende der auf diesem Album versammelten Einspielungen stehen zwei Werke von Maurice Ravel, die Aufnahmen stammen aus Alexandre Tharauds allererster Einspielung 1991 seiner sog. „Phantomschallplatte“, welche damals nur unter der Hand vertrieben wurde.

Nicolas SouthonÜbersetzung: Hilla Maria Heintz

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Compilation producer: Alain Lanceron

Publishers: Éditions Henry Lemoine (8, 43–49, 50–54);

Breitkopf und Härtel (11);Éditions Salabert (26, 42);

© 2015 by Edition Wilhelm Hansen (32);Edition Sikorski (35);

Le Chant du Monde (39–40, 58);Copyright Control (41, 57);

Marconi Soc. (56);C EMI Longitude Music / Cousins Music Inc. (59);

C Sea Of Tunes: Irving Music (60);Éditions Max Eschig (61)

Photography: P Jean-Baptiste Millot

Tracks: P year shown, Parlophone Records Limited, unless otherwise indicated

This compilation:A Warner Classics/Erato release,

P 2020 Parlophone Records LimitedC 2020 Parlophone Records Limited

alexandretharaud.comwarnerclassics.com

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