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Scott Kelby

®5fotógrafos digitaispara

Adobe® Photoshop®

ii iii

Este livro é dedicado àminha incrível esposa Kalebra.

Sou apaixonado por você!

❤

Publicado por iPhoto Editora

Copyright ©2014 by Scott Kelby ISBN 978-85-63565-22-8 Authorized translation from the English language edition, entitled THE ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM 5 BOOK FOR DIGITAL PHOTOGRAPHERS, 1st Edition, 0321934318 by KELBY, SCOTT, published by Pearson Education, Inc, publishing as New Riders, Copyright © 2014.

All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or by any information storage retrieval system, without permission from Pearson Education, Inc. PORTUGUESE language edition published by iPhoto Editora, Copyright © 2014.

Traducao autorizada a partir da edicao em lingua inglesa, intitulado THE ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM 5 BOOK FOR DIGITAL PHOTOGRAPHERS, 1a edicao, 0321934318 por KELBY, SCOTT, editado por Pearson Education, Inc., publicado por New Riders, Copyright © 2013.

Todos os direitos reservados. Nenhuma parte deste livro pode ser reproduzida ou transmitida de qualquer forma ou por qualquer meio, eletronico ou mecanico, incluindo fotocopia, gravacao ou por qualquer sistema de armazenamento de informacoes sem permissao de Pearson Education, Inc. Edicao na lingua portuguesa publicado por iPhoto Editora © 2014.

Composed in Myriad Pro, Helvetica, and Blair ITC by Kelby Media Group, Inc. Marcas Registradas Todos os termos mencionados neste livro que sao marcas registradas conhecidas ou mar-cas de servicos foram apropriadamente grafados com inicial maiúscula. A New Riders nao pode confirmar a precisao desta informacao. O uso de um termo neste livro nao deve ser considerado como algo que afete a validade de qualquer marca registrada ou de servico. Photoshop, Photoshop Lightroom e Photoshop Elements sao marcas registradas da Adobe System, Inc.

Macintosh, Mac e Mac OS X Leopard e Snow Leopard sao marcas registradas da Apple Inc.

Windows é uma marca registrada da Microsoft Corporation. Aviso legal

Este livro foi projetado para fornecer informacoes sobre o Adobe Photoshop Lightroom para fotografos digitais. Todos os esforcos visaram tornar este livro o mais completo e preciso possivel, mas sem garantia de adequacao. As informacoes sao for-necidas conforme estao apresentadas no livro. O autor e a New Riders nao podem ser responsabilizados por qualquer pessoa ou entidade em respeito a qualquer perda ou dano decorrente das informacoes contidas neste livro ou do uso de discos, arquivos eletronicos ou programas que possam acompanhá-lo.

ESTE PRODUTO NÃO É PATROCINADO OU ENDOSSADO PELA ADOBE SYSTEMS INCORPORATED, DESENVOLVEDORA DO ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM 5.

iPhoto Editora Rua 1950, 1022 - Centro Balneário Camboriú - SC - 88.330-476 Tel / fax: 47 3056-5022 ISBN 978-85-63565-22-8 Atendimento ao cliente: [email protected] Central de Atendimento: 0800 601 5622 Website: www.iphotoeditora.com.br

Adobe Photoshop Lightroom 5 para Fotógrafos Digitais

DIRETOR DE CRIAÇÃO Felix Nelson

REVISÃO TÉCNICA Cindy Snyder Kim Doty

GERENTE DE PRODUÇÃO Dave Damstra

DIRETORA DE ARTE Jessica Maldonado

PRODUÇÃO iPhoto Editora

TRADUÇÃO Raphael Bonelli

IMPRESSÃO Gráfica Tipotil

iv v

E u comeco da mesma maneira os agradecimentos de todos os livros que escrevo – agradecendo a minha fantástica esposa Kalebra. Se você soubesse a mulher incrivel que ela é, entenderia totalmente os motivos.

Isto vai soar bobo, mas se vamos juntos para o mercado e ela me manda para um corredor diferente buscar leite, quando eu retorno, ela me vê chegando e me dá o sorriso mais acalentador e maravilhoso que existe. Ela nao faz isso por estar feliz porque eu encontrei o leite; eu ganho aquele mesmo sorriso sempre que a vejo, mesmo que tenhamos nos afastado por 60 segundos. É um sorriso que diz: “Ai está o homem que eu amo”.

Se você recebesse aquele sorriso dezenas de vezes ao dia, por quase 24 anos de casamento, iria se sentir o cara mais sortudo do mundo. E acredite: eu me sinto assim. Até hoje, simplesmente vê-la faz meu coracao cantar e palpitar. Quando você vive a vida assim, ela faz de você um cara incrivelmente feliz e grato – e eu certamente sou.

Entao, obrigado meu amor. Obrigado por sua gentileza, seus abracos, sua compreensao, seus conselhos, sua paciência, sua generosidade e por ser uma mae e esposa tao cuidadosa e humana. Eu amo você.

Em segundo lugar, um grande obrigado ao meu filho Jordan. Escrevi meu primeiro livro quando minha esposa esta-va grávida dele (há 16 anos) e ele literalmente cresceu em torno dos meus trabalhos. Talvez seja por isso que ele é tao paciente quando espera eu terminar uma página ou duas para que possamos jogar Call of Duty: Black Ops 2 com todos os seus amigos e meus companheiros Matt, RC, Brad, Hans e Jeff. Ele é um “pequeno companheirao” para mim e tem sido incrivel assisti-lo crescer para se transformar em um jovem tao maravilhoso e com o coracao afetuoso e amoroso de sua mae (você é o melhor, companheiro!).

Agradeco à minha maravilhosa filha, Kira, por ser a resposta às nossas oracoes, uma bencao para seu irmao mais velho e provar, novamente, que milagres acontecem todos os dias. Você é um pequeno clone de sua mae, e acredite, nao exis-te um elogio maior que pudesse dar a você. Você é meu docinho!

Um agradecimento especial ao meu grande irmao, Jeff. Eu tenho tanta coisa para agradecer em minha vida, e ter um modelo tao positivo enquanto crescia é uma delas. Você é o melhor irmao que qualquer um poderia ter, e embora eu já tenha dito isto milhoes de vezes, uma vez mais nao irá doer: eu amo você, cara!

Meu obrigado, de coracao, para toda a minha equipe no Kelby Media Group. Sei que todo mundo acha que sua equipe é especial, mas, desta vez, estou certo. Tenho muito orgulho de trabalhar com todos vocês e ainda me impressiono com o que conseguem fazer todos os dias e com a paixao e orgulho que colocam em tudo o que fazem.

Agradeco à minha editora Kim Doty. Sua incrivel atitude, paixao, equilibrio e atencao aos detalhes sao o que me man-têm escrevendo livros. Quando você está escrevendo um livro como este, às vezes poderá se sentir muito sozinho, mas ela realmente afasta essa sensacao – somos uma equipe. Normalmente, sao as palavras de encorajamento e ideias dela que fazem eu seguir em frente quando encontro uma barreira, e eu simplesmente nao consigo agradecê-la o suficiente. Kim, você é “a melhor”!

Sou igualmente sortudo por ter a imensamente talentosa Jessica Maldonado (também conhecida como “A Garota do Photoshop”) trabalhando no design de meus livros. Eu simplesmente amo seus trabalhos e todas as coisinhas inteligen-tes que ela adiciona aos layouts e capas. Ela nao é apenas incrivelmente talentosa e agradável de trabalhar, mas uma designer muito inteligente que pensa cinco passos à frente em todos os layouts que constroi. Eu me sinto muito, muito sortudo por tê-la em minha equipe.

Adicionalmente, um grande obrigado à minha editora técnica Cindy Snyder, que ajuda a testar todas as técnicas deste livro e pega muitas coisinhas que outros teriam ignorado.

Obrigado ao “Big Dave” Damstra e à sua equipe, que fazem o trabalho de layout quando o texto e os gráficos comecam a ficar prontos. Eles fazem um otimo servico, e mesmo com cronogramas apertados o resultado é um livro com o layout solido e limpo que todos adoram. Vocês sao demais!

O cara que lidera esse time de superestrelas é ninguém menos que meu amigo (e diretor criativo) Felix Nelson, cujo talento ilimitado, criatividade, comentários e otimas ideias melhoram todos os livros que fazemos.

Ao meu melhor amigo e forca motriz editorial, Dave Moser (também conhecido como “A Luz Guia, Forca da Natureza, Nascimento Milagroso e etc.”), por sempre insistir que devemos elevar o nivel e garantir o que tudo que facamos seja sempre melhor que qualquer coisa que tenhamos feito.

Obrigado à minha amiga e parceira de negocios Jean A. Kendra, por seu apoio e amizade em todos esses anos. Você significa muito para mim, para Kalebra e nossa empresa.

Um enorme obrigado à minha assistente executiva Susan Hageanon, por todo seu trabalho duro e por lidar com tantas coisas tao bem que me sobra tempo para escrever livros.

Obrigado ao meu editor Ted Waitt, da Peachpit Press. Como a Kim Doty faz internamente, seu trabalho externo faz eu me sentir conectado à “nave-mae”. Obrigado por todo o seu trabalho árduo e sua dedicacao para produzir livros que facam a diferenca. Adicionalmente, obrigado à minha publicadora Nancy Aldrich-Ruenzel e sua equipe, incluindo Sara Jane Todd e Scott Cowlin (nao vamos esquecer de Gary-Paul).

Obrigado ao gerente de produto do Lightroom, Tom Hogarty, por responder aos meus e-mails tarde da noite, e a Bryan O’Neil Hughes por ajudar de modo tao impactante no desenvolvimento original deste livro.

Eu tenho um débito especial de gratidao para com meu companheiro Matt Kloskowski, por ter sido um excelente con-selheiro (e, às vezes, editor técnico) durante o desenvolvimento desta última versao do livro. Suas intervencoes tornaram-no melhor do que ele teria sido.

Obrigado aos meus amigos na Adobe Systems: Terry White, Cari Gushiken, Bryan Lamkin, Julieanne Kost e Russell Preston Brown. E nao posso esquecer de: Barbara Rice, Rye Livingston, John Loiacono, Kevin Connor, Addy Roff e Karen Gauthier.

Quero agradecer a todos os talentosos fotografos que me ensinaram muito através dos anos, incluindo: Moose Peterson, Joe McNally, Bill Fortney, George Lepp, Anne Cahill, Vincent Versace, David Ziser, Jim DiVitale, Cliff Mautner, Dave Black, Helene Glassman e Monte Zucker.

Obrigado aos meus mentores, cuja sabedoria e puxoes de orelha me ajudaram imensamente, incluindo John Graden, Jack Lee, Dave Gales, Judy Farmer e Douglas Poole.

Mais importante, quero agradecer a Deus e Seu filho Jesus Cristo, por me levarem à mulher dos meus sonhos, me abencoarem com duas criancas fantásticas, por permitirem que eu vivesse fazendo algo que realmente amo, por sempre estarem lá quando eu precisasse e me abencoarem com uma vida maravilhosa, feliz e realizadora, e uma familia amorosa com quem eu possa compartilhá-la.

AGRADECIMENTOS

Agradecimentos Agradecimentos

vi vii

Professional Portrait Retouching Techniques for Digital Photographers Using Photoshop

Fotografia Digital na Prática, partes 1, 2, 3 e 4

Ilumine. Fotografe. Retoque: Esquemas de Luz, Configurações de Câmera e Pós-processamento de Imagens

Adobe Photoshop para Fotógrafos Digitais

Adobe Photoshop Elements Book for Digital Photographers

The iPhone Book

Photoshop: Truques Espertos

Photo Recipes Live: Behind the Scenes: Yout Guide to Today’s Most Popular Lighting Techniques, parts 1 & 2

SOBRE O AUTOROUTROS LIVROS DE SCOTT KELBY

Scott Kelby é editor e cofundador da revista Photoshop User, editor executivo da revista Lightroom e apresentador do The Grid, um webcast de entrevistas semanal e ao vivo para fotografos, bem como do aclamado webcast semanal Photoshop User TV.

Ele é presidente da National Association of Photoshop Professionals (NAPP), a associacao de oficio para usuários do Adobe® Photoshop®, e presidente da firma de treinamento, educacao e publicacao Kelby Media Group, Inc.

Scott é fotografo, designer e premiado autor de mais de 50 livros, incluindo o Adobe Photoshop para Fotografos Digitais, Professional Portrait Retouching Techniques for Photographers (nao traduzido), Ilumine. Fotografe. Retoque: Esquemas de Luz,

Configuracoes de Camera e Pos-processamento de Imagens, Photoshop Classic Effects (nao traduzido), The Photoshop Elements Book for Digital Photographers (nao traduzido) e Fotografia Digital na Prática, partes 1, 2, 3 e 4.

Nos últimos três anos, Scott foi honrado com a distincao de ser o autor de livros de fotografia mais vendido no mundo. Seu livro Fotografia Digital na Prática, parte 1, é agora o livro de fotografia mais vendido da historia.

Seus livros já foram traduzidos para dezenas de idiomas, incluindo chinês, russo, espanhol, coreano, polonês, tailandês, francês, alemao, italiano, japonês, holandês, sueco, turco e português, e ele recebeu o prestigioso ASP International Award, concedido anualmente pela American Society of Photographers por “contribuir de forma especial ou significativa com os ideais da Fotografia Profissional como arte e ciência”.

Scott é diretor de treinamentos do Adobe Photoshop Seminar Tour e presidente técnico da Photoshop World Conference & Expo. Ele está presente em uma série de DVDs de treinamento de Adobe Photoshop, em cursos online na KelbyTraining.com e vem treinando usuários de Adobe Photoshop desde 1993.

Para mais informacoes sobre Scott, visite-o em:

Seu blog diário: http://scottkelby.com

Twitter: @scottkelby

Facebook: www.facebook.com/skelby

Google+: Scottgplus.com

Capítulo 2 55

t BibliotecaCOMO ORGANIZAR SUAS FOTOS

Pastas e Porque eu Nao Mexo com Elas (Isso é Realmente Importante!). . . . . . . . . . . . . . . . 56

Organizando Suas Fotos Através de Colecoes . . . . . . . .60

Organizando Sessoes Múltiplas com Conjuntos de Colecoes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72

Utilizando Colecoes Inteligentes para Organizar Automaticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

Mantendo as Coisas Organizadas com Pilhas . . . . . . . . .76

Quando Utilizar uma Colecao Rápida. . . . . . . . . . . . .80

Utilizando Colecoes de Destino (e Porque Elas Sao Tao Úteis) . . . . . . . . . . . . . . . . . 82

Adicionando Palavras-chave Especificas para Obter Pesquisas Avancadas . . . . . . . . . . . . . . .84

Renomeando Fotos que Já Estao no Lightroom . . . . . . .88

Adicionando Informacoes de Direitos Autorais, Legendas e Outros Metadados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

Se a sua Camera Suporta GPS, Prepare-se para Impressionar seus Amigos . . . . . . . . . . . . . . . . . .92

Organizando suas Fotos no Mapa . . . . . . . . . . . . . .94

Encontrando Fotos Rapidamente! . . . . . . . . . . . . . 100

Criando e Utilizando Múltiplos Catálogos . . . . . . . . . 104

Do Laptop para o Desktop: Sincronizando Catálogos em Dois Computadores . . . . . . . . . . . . . 106

Fazendo Copias de Seguranca do seu Catálogo (Isso é MUITO Importante) . . . . . . . . . . . . 109

Reconectando Fotos Perdidas . . . . . . . . . . . . . . . 111

Lidando com Desastres. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113

Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . 115

Dois Usos Úteis para as Curvas RGB. . . . . . . . . . . . . 166

Ajustando Cores Individuais com HSL . . . . . . . . . . . 168

Como Adicionar Efeitos de Vinheta . . . . . . . . . . . . . 170

Produzindo o Efeito de Alto Contraste que Está na Moda . . .173

Criando Imagens em Preto e Branco . . . . . . . . . . . . 176

Produzindo Ótimos Duotones (e Tonalizacoes Divididas) . . . 180


Capítulo 5 185

t DJ RevelaçãoOUTRAS MANEIRAS DE AJUSTAR SUAS IMAGENS

Fazendo suas Fotos RAW Parecerem Mais com JPEGs. . . . 186

Visualizando o Antes e Depois . . . . . . . . . . . . . . . 188

Aplicando os Ajustes de uma Foto em Outras . . . . . . . 189

Copias Virtuais – A Forma “Sem Riscos” de Experimentar. . 191

Editando Várias Fotos ao Mesmo Tempo com Auto Sync . . 193

Utilizando Predefinicoes (e Fazendo a sua Propria!). . . . . 194

Utilizando o Painel Quick Develop (Revelacao Rápida) . . . 198

Utilizando Prova Virtual. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200

O Botao “Previous (Anterior)” (e Porque ele é o Máximo!) . . 204

Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . . 206

capítulo 6 209

t Ajustes LocaisCOMO EDITAR APENAS PARTE DE SUAS IMAGENS

Clareando, Escurecendo e Ajustando Áreas Individuais. . . . 210

Mais Cinco Coisas que Você Deve Saber Sobre o Pincel de Ajuste do Lightroom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217

Corrigindo Seletivamente o Equilibrio de Branco, Sombras Escuras e Problemas de Ruido . . . . . . . . . . 218

Produzindo Efeitos Criativos com o Pincel de Ajuste . . . . 220

capítulo 1 1

t ImportindoCOLOCANDO SUAS FOTOS NO LIGHTROOM

Antes de Fazer Qualquer Coisa, Escolha Onde Irá Armazenar suas Fotos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Em Seguida, Faca Isto: Configure Sua Organizacao de Pastas (Isso é Realmente Importante) . . . . . . . . . . . 3

Levando as Fotos da Sua Camera para o Lightroom . . . . . 5

Utilizando Smart Previews (Visualizacoes Inteligentes) para Trabalhar Sem um Disco Rigido Externo . . . . . . . . 16

Importando Fotos que Já Estao em Seu Computador . . . .18

Poupe Tempo Importando com Predefinicoes de Importacao (e uma Visualizacao Compacta). . . . . . . .20

Importando Video de sua DSLR. . . . . . . . . . . . . . . .22

Fotografando Vinculado (Direto de Sua Camera para o Lightroom) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Utilizando Sobreposicoes para Verificar se Suas Imagens se Ajustam ao Layout . . . . . . . . . . . . . . . . 28

Criando seus Proprios Modelos Personalizados de Nomeacao de Arquivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Escolhendo suas Preferências para Importar Fotos. . . . . . 36

As Vantagens do Formato de Arquivo Adobe DNG . . . . . 39

Criando Seus Proprios Modelos Personalizados de Metadados (Direitos autorais) . . . . . . . . . . . . . . . 40

Quatro Coisas que Agora Você Irá Querer Saber Sobre Como Navegar pelo Lightroom . . . . . . . . . . . . 42

Visualizando Suas Fotos Importadas . . . . . . . . . . . . . 44

Utilizando os Modos de Visualizacao Luzes Fracas, Luzes Apagadas e Outros . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

Uma Visualizacao em Tela Cheia de Verdade. . . . . . . . . 48

Utilizando Guias e Sobreposicoes de Grade Redimensionáveis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

Mais Dicas Importantes do Lightroom. . . . . . . . . . . . . 50

Capítulo 3 119

t CustomizandoCOMO CONFIGURAR AS COISAS À SUA MANEIRA

Escolhendo o Que Visualizar na Loupe . . . . . . . . . . . 120

Escolhendo o Que Você Vê na Visualizacao de Grade. . . . 122

Tornando o Trabalho com Painéis mais Rápido e Fácil . . . 126

Utilizando Dois Monitores com o Lightroom . . . . . . . . 127

Escolhendo o Que É Mostrado no Filmstrip (Rolo de Filme) 131

Adicionando o Nome ou Marca do seu Estúdio para Obter um Visual Personalizado . . . . . . . . . . . . . . . 132


capítulo 4 139

t Edição BásicaCOMO REVELAR SUAS FOTOS

Você Está Vendo Controles Deslizantes Diferentes? Leia Isto Primeiro!. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140

Definindo o Equilibrio de Branco . . . . . . . . . . . . . . 142

Configurando seu Equilibrio de Branco Durante a Fotografia Vinculada. . . . . . . . . . . . . . . 147

Minha Folha de Cola de Edicao de Imagem. . . . . . . . . 149

Como você Define sua Exposicao Geral . . . . . . . . . . 150

60 Segundos sobre o Histograma (Qual Deslizante Controla que Parte) . . . . . . . . . . . . 153

Tom Automático (Deixando o Lightroom Fazer o Trabalho por Você) . . . . . . . . . . . . . . . . . 154

Lidando com Problemas de Exposicao (os Deslizantes Highlights [Realces] e Shadows [Sombras]) . . . 155

Definindo seu Ponto Branco e Ponto Preto . . . . . . . . . 158

Adicionando “Impacto” às suas Imagens . . . . . . . . . . . . 159

Tornando suas Cores Mais Vibrantes . . . . . . . . . . . . 160

Utilizando a Curva de Tons para Aumentar o Contraste. . . 161

CONTEÚDO do LIVRO

Enviando Fotos por E-mail Através do Lightroom. . . . . . 292

Exportando sua Foto RAW Original . . . . . . . . . . . . . 294

Publique Suas Imagens com Apenas Dois Cliques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296


capítulo 9 305

t Saltar para o PhotoshopCOMO E QUANDO FAZÊ-LO

Decidindo Como Seus Arquivos Sao Enviados para o Photoshop. . . . . . . . . . . . . . . . . 306

Como Saltar para o Photoshop e Retornar . . . . . . . . . 307

Adicionando a Automacao do Photoshop em seu Fluxo de Trabalho no Lightroom . . . . 318

Mesclando Panoramas com o Photoshop . . . . . . . . . 324

Criando Imagens HDR com o Photoshop . . . . . . . . . . 329


capítulo 10 337

t Livro do AmorCRIANDO FOTOLIVROS

Antes de Você Produzir seu Primeiro Livro . . . . . . . . . 338

Produzindo Seu Primeiro Livro do Inicio . . . . . . . . . . 340

Adicionando Texto e Legendas em seu Fotolivro . . . . . . 352

Adicionando e Personalizando Números de Página . . . . 356

Quatro Coisas que Você Irá Querer Saber sobre Modelos de Layout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 358

Criando & Salvando Seus Proprios Layouts Personalizados. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 360

Criando o Texto da Capa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .363

Solucao para Modelo Personalizado . . . . . . . . . . . . 366


Fazendo o Lightroom Lembrar de seus Layouts de Impressao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438 Criando Impressoes com Imagem de Fundo . . . . . . . . 439

A Impressao Final e Configuracoes de Gerenciamento de Cores . . . . . . . . . . . . . . . . 442

Salvando sua Página como um JPEG . . . . . . . . . . . . 453

Colocando Bordas Personalizadas em Suas Impressoes . . 455

capítulo 14 459

t O LayoutCRIANDO LAYOUTS INTERESSANTES PARA WEB & IMPRESSÃO

Aqui Estao Alguns dos Meus Layouts para Você Utilizar . . 460

Bonus: 24 Predefinicoes de Revelacao Bacanas para o Lightroom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 474

capítulo 15 487

t Meu Fluxo de Trabalho de RetratosMEU PROCESSO PASSO A PASSO DA FOTOGRAFIA ATÉ A IMPRESSÃO FINAL

Passo Um do Fluxo de Trabalho: Tudo Comeca na Sessao . . 488

Passo Dois do Fluxo de Trabalho: Logo Depois da Sessao, Faca Isto Primeiro . . . . . . . . . 489

Passo Três do Fluxo de Trabalho: Encontrando suas Escolhidas & Construindo uma Colecao . 490

Passo Quatro do Fluxo de Trabalho: Um Retoque Rápido em Suas Selecionadas. . . . . . . . . 493

Passo Cinco do Fluxo de Trabalho: Enviando um E-mail para Aprovacao do Cliente . . . . . . 495

Passo Seis do Fluxo de Trabalho: Fazendo os Ajustes Finais e Trabalhando com o Photoshop . . . . . . . . . . . 497

Passo Sete do Fluxo de Trabalho: Entregando a(s) Imagem(ns) Finalizada(s) . . . . . . . . . . . . . . . . 502

10 Conselhos Importantes para Novos Usuários do Lightroom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 504

Retocando Retratos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222

Corrigindo o Céu (e Outras Coisas) com um Filtro Graduado . 226

Vinhetas e Efeitos de Luz Pontual com o Filtro Radial . . . . . 228


capítulo 7 235

t Fotos ProblemaCORRIGINDO PROBLEMAS COMUNS

Corrigindo Fotos em Contraluz . . . . . . . . . . . . . . . 236

Reduzindo o Ruido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238

Desfazendo Alteracoes Feitas no Lightroom . . . . . . . . 240

Cortando Fotos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

O Incrivel Corte com as Luzes Apagadas . . . . . . . . . . 245

Endireitando Fotos Inclinadas . . . . . . . . . . . . . . . 246

Encontrando Manchas e Particulas de um Jeito Fácil . . . . 248

Oh, Aleluia! Um Pincel de Recuperacao de Verdade! . . . . 251

Removendo Olhos Vermelhos . . . . . . . . . . . . . . . 254

Corrigindo Problemas de Distorcao de Lente . . . . . . . . 255

Correcao Automática de Perspectiva e Outros Problemas de Objetiva Utilizando Upright . . . . . 260

Corrigindo a Vinheta nas Margens . . . . . . . . . . . . . 266

Aumentando a Nitidez de Suas Fotos. . . . . . . . . . . . 268

Corrigindo Aberracoes Cromáticas . . . . . . . . . . . . . 273

Calibracao Básica de Camera no Lightroom . . . . . . . . 274


capítulo 8 279

t Exportando ImagensSALVANDO JPEGS, TIFFS E MUITO MAIS

Salvando Suas Fotos como JPEGs. . . . . . . . . . . . . . 280

Adicionando uma Marca d´Água à Suas Imagens . . . . . . 288

capítulo 11 371

t SlideshowCRIANDO APRESENTAÇÕES PARA SEU TRABALHO

Criando uma Apresentacao de Slides Básica e Rápida . . . 372

Personalizando a Aparência da sua Apresentacao de Slides 376

Adicionando Video à sua Apresentacao de Slides . . . . . 382

Usando a Criatividade com Fundos Fotográficos . . . . . . 384

Trabalhando com Sombras Projetadas e Contornos . . . . 390

Adicionando Linhas de Texto e Marca d’Água . . . . . . . 391

Adicionando Slides para Introducao e Finalizacao . . . . . 392

Incluindo Música de Fundo . . . . . . . . . . . . . . . . . 394

Escolhendo a Duracao dos Slides e Transicoes . . . . . . . 396

Compartilhando sua Apresentacao de Slides . . . . . . . . 397


capítulo 12 401

t DSLR: O FilmeTRABALHANDO COM FILMAGENS EM SUA DSLR

Trabalhando com Videos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

capítulo 13 413

t A Grande ImpressãoIMPRIMINDO SUAS FOTOS

Imprimindo Fotos Individuais. . . . . . . . . . . . . . . . 414

Criando Folhas de Contato com Múltiplas Fotos . . . . . . 418

Criando Layouts Personalizados Como Você Quiser . . . . 426

Adicionando Textos ao seus Layout de Impressao . . . . . 430

Imprimindo Múltiplas Fotos em Uma Página . . . . . . . . 432

Salvando seus Layouts Personalizados como Modelos . . . 437

CONTEÚDO do LIVRO

xiii

SC

OT

T K

ELB

YS

CO

TT

KE

LBY

Introdução xii Introdução

Eu realmente quero garantir que você extraia o máximo da leitura deste livro e, se você dedicar dois minutos a ler estas sete (ou mais) coisas agora, prometo que elas farao muita diferenca em seu sucesso com o Lightroom 5 e este livro (além disso, evitará que você me envie um e-mail perguntando algo que todo mundo que pula esta parte acaba perguntando). A proposito, as capturas aqui so servem para embelezar a página. Ei, somos fotografos – a aparência importa.

(1) Se você não quer ler isto, então vá direto para http://kelbytraining.com/books/LR5 e assista a um video curto (em inglês) que eu fiz para explicar estas sete (ou mais) coisas mais detalhadamente. Ele é curto, rápido e ajudará você a ler este li-vro na metade do tempo (certo, a parte do

“metade do tempo” é marketing, mas você aproveitará muito o video, entao comece por lá. Garanto que valerá a pena).

(2) Você pode baixar muitas das principais fotos utilizadas aqui no livro, de modo que possa acompanhá-lo utilizando as mesmas imagens que eu usei, em http://kelbytraining.com/books/LR5. Veja, esta é uma daquelas coisas que eu disse que você perderia se ignorasse esta parte e sal-tasse direto para o Capitulo 1. Depois, você iria me enviar um e-mail furioso dizendo que eu nao falei onde as fotos poderiam ser baixadas. Você nao seria o primeiro.

(3) Se você já leu meus outros livros, sabe que normalmente eles seguem a linha do “comece em qualquer parte”, mas com o Lightroom eu escrevi o livro na ordem que você provavelmente irá utilizar o programa. Entao, se você for novo no Lightroom, eu recomendaria comecar pelo Capitulo 1 e seguir pelo livro na ordem. Mas, ei, este é seu livro! Se você decidir cortar as páginas internas deles para guardar objetos de valor, nunca ficarei sabendo. Além disso, certifique-se de ler a abertura de cada projeto, no topo da página. Sao informacoes que você irá querer saber, entao nao as ignore.

Sete (ou Mais) Coisas que Você Irá Querer Saber Antes de Ler

Este Livro

(4) O nome oficial do software é “Adobe Photoshop Lightroom 5” porque ele é parte da familia Photoshop, mas, se toda vez que eu fosse mencioná-lo no livro eu escre-vesse “Adobe Photoshop Lightroom 5”, você acabaria me estrangulando. Entao, daqui em diante, irei me referir somente a “Lightroom” ou “Lightroom 5”.

(5) As páginas de introdução no início de cada capitulo foi criada para dar a você uma pausa mental e, honestamente, elas têm pouco a ver com o capitulo em si. Na verdade, elas têm pouco a ver com qualquer coisa, mas escrever essas introducoes peculiares é meio que uma tradicao minha (faco isso em todos os meus livros). Mas, se você for um daqueles tipos “sérios”, pode pulá-las, porque elas so vao te deixar nervoso.

6) No final do livro há um capitulo bonus especial onde eu compartilho meu proprio fluxo de trabalho do comeco ao fim. Entretan-to, nao leia-o sem ter lido todo o livro primeiro, ou você acabará sem saber como fazer certas coisas que eu digo para fazer (é por isso que eu o coloquei no final do livro).

(7) Onde está o capítulo sobre o módulo Web? Está na internet (você encontrará o endereco no item 7.5, abaixo). Eu coloquei lá porque a Adobe meio que... bem... abandonou esse modulo (nao é oficial, entenda, mas vamos lá: eles nao adicionaram qualquer nova funcao nas últimas três versoes, entao eu nao posso recomendar [com a cara séria] que você o utilize). Mas, por via das dúvidas, eu ainda o atualizei e postei na internet, entao pense nele como um bonus que você nunca irá utilizar.

(7.5) Eu criei um pequeno vídeo bônus. Ele mostra passo a passo como criar gráficos para a Placa de Identificacao com transpa-rências (sobre as quais você irá aprender nos capitulos 11 e 13). Você irá encontrá-lo em http://kelby-training.com/books/LR5. Certo, agora vire a página e vamos ao trabalho.

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158 Capítulo 4 / Como Revelar Suas Fotos Como Revelar Suas Fotos / Capítulo 4 159

Passo Um:A seção Presence (Presença), na base do painel Basic (Básico), tem dois controles que afetam a saturação das cores. Eu evito o deslizante Saturation (Saturação) porque ele deixa tudo saturado com a mesma intensida-de (ele é um ajuste muito rude). Na verdade, eu só o utilizo para remover a cor – nunca para adicioná-la. Se você clicar e arrastar o deslizante Saturation (Saturação) para a direita, sua foto ficará mais colorida, mas de um modo artificial e não muito realista (a supersaturação não aparece aqui no livro impresso porque a foto foi convertida em CMYK para impressão, então, por mais que as cores estejam artificiais aqui, imagine o dobro do efeito na web ou em uma impres-são fotográfica). Vá em frente e experimente

– arraste o deslizante Saturation (Saturação) todo para a direita e você entenderá o que quero dizer. Agora, retorne-o a 0.

Passo Dois:Agora tente o deslizante Vibrance – ele afeta principalmente as cores suaves, alterando com menos intensidade aquelas já saturadas, e, se houver pessoas em sua foto, ele faz o seu melhor para evitar totalmente os tons de pele, para que eles não fiquem estranhos na medida em que as cores fiquem mais vibrantes. Isso produz uma saturação de cores muito mais realista em toda a imagem, tornando o efeito muito mais usável. Aqui está um antes e depois da mesma foto utilizando o deslizante Vibrance (Vibração). A base dos postes e as árvores cobertas de neve parecem muito mais vibrantes, mas sem o efeito “artificial”.

As fotos com cores ricas e vibrantes definitivamente têm seu apelo (é por isso que os fotógrafos de paisagem gostavam tanto do filme Velvia e sua caracte-rística cor saturada) e, embora o Lightroom tenha um deslizante Saturation (Saturação) para aumentar a saturação de suas fotos, o problema é que ele intensifica igualmente todas as cores – embora as cores mais fracas fiquem mais saturadas, aquelas que já são intensas ficam ainda mais fortes e as coisas saem do controle muito rapidamente. É por isso que o controle Vibrance (Vibração) do Lightroom pode se transformar em seu Velvia.

Tornando suas Cores Mais Vibrantes

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Passo Um:Se você rolar além do painel Basic (Básico), encontrará o painel Tone Curve (Curva de tons), mostrado aqui. É nele que aplicamos contraste à nossa foto (ao invés de utilizar o deslizante Contrast [Contraste] no painel Basic [Básico], que produz um efeito rude demais em alguns casos). Como você pode ver, nenhuma curva de contraste é aplicada automa-ticamente (observe na base do painel Tone Curve e você verá a palavra Linear [circulada aqui em vermelho], que signifi-ca apenas que sua curva é uma reta – não há qualquer contraste aplicado).

Passo Dois:A maneira mais rápida e simples de aplicar contraste é selecionando uma das predefinições no menu pop-up Point Curve (Curva de pontos). Por exemplo, selecione Strong Contrast (Contraste intenso) e veja a diferença em sua foto. Agora ela parece muito mais contrastada – as áreas de som-bras estão mais fortes e as altas-luzes mais brilhantes e tudo o que você precisou fazer foi uma seleção nesse menu pop-up. Você pode visualizar a curva de contraste que foi aplicada no gráfico no topo do painel.

Uma vez feita a edição no painel Basic (Básico), seguimos para o painel Tone Curve (Curva de Tons) para ajustar o contraste geral de nossas fotos (eu reco-

mendo fazer as edições básicas no painel Basic e então utilizar a curva de tons para finalizar as coisas). Utilizamos essa curva de tons, ao invés do deslizante

Contrast (no painel Basic), porque ela nos dá muito mais controles, além de (1) nos ajudar a evitar estouros nas altas-luzes, (2) permitir que você visualize as áreas a serem ajustadas e (3) faça os ajustes de contraste de forma interativa.

Utilizando a Curva de Tons para Aumentar o Contraste

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Passo Três:Se você achar que a predefinição Strong Contrast (Contraste intenso) não é suficien-temente forte (aqui, eu acho que precisamos de muito mais contraste), você pode editar essa curva manualmente, mas é importante conhecer esta regra: quanto mais inclinada for a curva em S, mais forte será o contraste. Então, para deixar essa curva mais íngreme, você moveria o ponto próximo ao topo da curva (as altas-luzes) para cima e o que está na base da curva (as sombras e áreas escuras), para baixo (nota: se você enxergar deslizantes sob o gráfico, não haverá pontos em sua curva. Clique no botão Point Curve [Curva de pontos], à direita do menu pop-up Point Curve [Curva de pontos] para ocultar os deslizantes e visualizar os pontos). Para mover para cima o ponto superior, mova seu cursor sobre o ponto e surgirá uma seta com duas pontas. Simplesmente clique e arraste para cima (como mostrado aqui) e a imagem ficará mais contrastada nas altas-luzes. A propósito, se você começar com a curva li-near, será necessário adicionar seus próprios pontos: clique a aproximadamente ¾ da curva para adicionar o ponto das altas-luzes e então arraste-o para cima. Adicione outro cerca de ¼ da curva para adicionar o ajuste das sombras e arraste-o até ter uma curva em S mais íngreme.

Passo Quatro: Aqui, arrastei o ponto das sombras um pouco para baixo (bem, existem dois, então abaixei ambos) para deixar a curva em S mais íngreme, e agora tenho mais contraste nas áreas de altas-luzes e sombras. (lembre-se: quanto mais íngreme a curva, mais contraste você está aplicando). Além disso, você pode ajustar individualmente os canais RGB (Red [Vermelho], Green [Verde] e Blue [Azul]), clicando no menu pop-up Channel (Canal), , selecionando o canal a ser editado e arras-tando a curva para adicionar mais contraste àquele canal em particular.

DICA: Adicionando Mega contrasteSe você aplicar contraste no painel Basic (Básico), utilizar a Tone Curve (Curva de tons) adicionará ainda mais contraste, produzindo um mega contraste.

Passo Cinco:Existe outra maneira para ajustar o contraste utilizando a curva de tons, mas, antes de falarmos dela, clique no pequeno botão Point Curve (Curva de pontos), circulado aqui em vermelho, para revelar novamente os deslizantes da curva. Cada deslizante representa parte da curva, então, se você não gosta da ideia de arrastar a curva, você pode arrastar os próprios deslizantes (como mostrado aqui, onde estou ajustando o deslizante Shadows [Sombras]. Falaremos mais sobre isso no próximo passo). Além de utilizar os deslizantes, você pode utilizar a ferramenta Targeted Adjusment (TAT, para encurtar). A TAT é aquele pequeno ícone em forma de alvo no canto superior esquerdo do painel Tone Curve (Curva de tons), tam-bém circulado aqui. Ela permite que você clique e arraste (para cima ou para baixo) diretamente sobre sua imagem e ajuste a curva da parte que está sendo clicada. A parte da mira indica onde a ferramenta será aplicada – o alvo com os triângulos é só um lembrete de como utilizar a ferramenta. Como você pode ver pelos triângulos, pode arrastá-la para cima ou para baixo.

Passo Seis:Agora, vamos colocá-la em uso. Primeiro, coloque o menu pop-up Point Curve (Curva de pontos) em Strong Contrast (Contraste intenso). Em seguida, pegue a TAT e mova-a sobre a foto (eu a coloquei sobre o edifício da esquerda, pois é a área que quero escurecer). Observe a curva de tons e você verá duas coi-sas: (1) surge um ponto na curva indicando os tons sobre os quais a área onde está seu mouse se encontra e (2) o nome da área que você irá ajustar aparece na base do gráfico (neste caso, Darks [Escuros]). Agora, clique e arraste (como mostrado aqui) diretamente para baixo (se você arrastar para cima, ela clareará o edifício). Você pode movê-la por sua imagem e clicar e arrastar para cima para ajustar a curva e clarear aquelas áreas, e arrastar para baixo para escurecê-las. Quando tiver terminado, clique a TAT onde você a en-controu para devolvê-la. A propósito, o atalho de teclado para acessar a TAT é Command-

-Option-Shift-T (PC: Ctrl-Alt-Shift-T).


Passo Sete:O método final para ajustar a curva de tons é simplesmente clicar e arrastar os quatro deslizantes de região (Highlights [Realces], Lights [Claros], Darks [Escuros] e Shadows [Sombras]) na parte inferior do painel. Quando você ajusta um deslizante, ele automaticamente muda o formato da curva. Aqui, arrastei o deslizante Highli-ghts (Realces) para a direita para clarear as altas-luzes. Eu arrastrei o Darks (Escuros) um pouco para a esquerda para reduzir os meios-tons e também ajustei o deslizante Shadows (Sombras) para a esquerda para impedir que tudo ficasse lavado. Final-mente, movi o deslizante Lights (Claros) um pouco para a direita para clarear os meios-tons mais altos e as altas-luzes baixas. Além disso, se você observar os próprios deslizantes, eles apresentam o mesmo gradiente do painel Basic (Básico), para que você saiba para onde arrastá-los (em direção ao branco o ajuste clareia e em direção ao preto ele escurece). A pro-pósito, quando você adiciona um ponto de curva (não importando o método escolhido), uma área cinza sombreada surge no gráfico indicando o limite da curva (o quanto você pode arrastar em qualquer direção).

Passo Oito:Então, este é o resumo. Para ajustar o contraste de suas fotos, você irá: (a) utilizar uma predefinição de curva de contraste no menu pop-up Point Curve (Curva de pontos), (b) utilizar a TAT e clicar e arrastar para cima ou para baixo em sua foto para ajustar a curva, (c) utilizar uma dessas duas e então mover o ponto utilizando as teclas de seta do seu teclado ou (b) ajustar manualmente a curva utilizando os des-lizantes de região. Nota: se você perceber que não costuma utilizar os deslizantes, é possível poupar espaço ocultando-os (como mencionei anteriormente): clique no botão Point Curve (Curva de pontos), à direita do menu pop-up Point Curve (Curva de pontos), circulado aqui em vermelho. Se você decidir visualizá-los novamente, clique no mesmo botão.

Passo Nove:Existem mais três coisas que você precisará saber sobre o painel Tone Curve, e então terminamos: a primeira é como utilizar os três marcadores deslizantes que aparecem na base do gráfico. Eles são chamados de Range Sliders (Deslizantes de amplitude) e basicamente permitem que você selecione onde estarão as amplitudes preta, branca e média ajustadas pela curva de tons (você determina o que é uma sombra, meio-tom e alta-luz posicionando os deslizantes). Por exemplo, o deslizante de Amplitude à es-querda (circulado em vermelho) representa a área de sombras e a área que aparece à esquerda deste marcador será afetada pelo deslizante Shadows (Sombras). Se você quiser expandir a área controlada pelo des-lizante Shadows (Sombras), clique e arraste o deslizante de Amplitude esquerdo para a direita (como mostrado aqui). Agora os ajus-tes em seu deslizante Shadows (Sombras) afetam uma amplitude maior da sua foto. O deslizante de Amplitude do meio cobre os meios-tons. Clicar e arrastar esse deslizante para a direita reduz o espaço entre as áreas de meios-tons e altas-luzes, fazendo com que seu deslizante Lights (Claros) controle uma amplitude menor e o Darks (Escuros) afete uma amplitude maior. Para redefinir qualquer um desses deslizantes em sua posição padrão, simplesmente dê duplo-cli-que sobre o que você deseja redefinir.

Passo 10:A segunda coisa que você irá querer saber é como redefinir sua curva de tons e começar do início. Simplesmente dê duplo-clique di-retamente sobre a palavra Region (Região) e isso restaura os quatro deslizantes a 0. Fi-nalmente, a terceira coisa é como visualizar um antes e depois do contraste adicionado com o painel Tone Curve (Curva de tons). Você pode ativar e desativar os ajustes Tone Curve (Curva de tons) utilizando o pequeno interruptor no lado esquerdo do cabeçalho do painel (circulado aqui). Simplesmente clique sobre ele para ligar e desligar o efeito. Como terminamos por aqui, aqui está um antes e depois sem qualquer ajuste além da curva de tons. Ela é mais poderosa do que parece.

Como Revelar Suas Fotos / Capítulo 4 165164 Capítulo 4 / Como Revelar Suas Fotos

Passo Um:Você seleciona qual canal de cor RGB irá ajustar indo ao painel Tone Curve (Curva de tons) e então escolhendo o canal individual no menu pop-up Channel (Canal), mostra-do aqui, onde estou selecionando o canal Blue (Azul) para me ajudar a remover um tingimento de cor na camisa e nos cabelos dela – ela não deveria ficar tão azul. Então, agora que apenas o canal Blue (Azul) está selecionado, perceba que o gráfico da curva está tingido de azul, fornecendo uma dica visual de que você está ajustando somente aquele canal.

Passo Dois:Então, como você sabe qual parte da curva deve ajustar para remover este problema de tingimento azulado? Bem, o Lightroom pode dizer a você exatamente que parte ajustar. Pegue a TAT (ferramenta Targeted Adjustment) no canto superior esquerdo do painel e mova-a sobre a área que quer afetar (neste caso, os cabelos) e você verá um ponto surgir na curva enquanto você desloca o cursor. Clique apenas uma vez sobre o cabelo dela e isso adicionará um ponto na curva, correspondente à área que você quer ajustar. Pegue aquele novo ponto da curva e arraste em um ângulo de 45º para baixo em direção ao canto inferior direito e ele removerá o azul da pele e do cabelo dela (como visto aqui). Obviamente, como você tem a TAT, pode utilizá-la – clique diretamente no cabelo e arraste o cursor para baixo e ela irá editar aquela parte da curva para você.

Embora as curvas já existam no Lightroom há algum tempo, o Lightroom 4 foi a primeira versão a permitir ajustes individuais nos canais vermelho, verde e azul (como faz o Photoshop), o que pode ser muito útil para coisas como corrigir pro-blemas sérios de equilíbrio de branco ajustando um canal de cor individual ou criar efeitos de processamento cruzado (muito populares na fotografia de moda e fine art). Aqui está como fazer ambos:

Dois Usos Úteis para as Curvas RGB

Passo Três:Se você quiser utilizar essas curvas RGB para criar um efeito de processamento cruzado (uma técnica clássica de sala escura, da época da película), é muito simples. Existem dezenas de combinações diferentes; mas aqui está uma que eu utili-zo: comece selecionando Red (Vermelho) no menu pop-up Channel (Canal). Crie um tipo de curva em S clicando três vezes na diagonal – uma no centro e outras nas linhas da grade, para que os pontos fiquem uniformemente distribuídos. Dei-xe o ponto central fixo e clique e arraste o ponto superior para cima e o inferior para baixo para criar a curva que você vê aqui. A propósito, eu coloquei a imagem original sem qualquer curva RGB aplicada, ao lado e em baixo, para que você possa ver o ponto de partida.

Passo Quatro:Em seguida, mude para o canal Green (Verde) e faça outra curva em S de três pontos, mas não deixe esta tão íngreme quanto a anterior (como visto aqui). Fi-nalmente, vá ao canal azul. Não adicione qualquer ponto – simplesmente arraste o ponto inferior esquerdo para cima, acompanhando a margem esquerda (como mostrado aqui). Depois, arraste para baixo o ponto superior direito, tam-bém acompanhando a margem direita. Claro, com base na imagem que você utilizar, pode ser necessário variar esses ajustes (normalmente irá variar o ajuste no canal azul, mas depende da foto). A propósito, se encontrar uma configu-ração da qual você goste, não esqueça de salvá-la como uma predefinição do módulo Develop (Revelação), clicando no botão + (sinal de adição) no lado direito do cabeçalho do painel Presets (Predefinições). Quando o diálogo New Develop Preset (Nova predefinição de revelação) surgir, clique em Check None (Desmarcar tudo) e então acione apenas a opção Tone Curve (Curva de tons).

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Passo Um:Quando você quer ajustar uma área de cor, desça até o painel HSL na área de painéis direita (a propósito, aquelas palavras no cabeçalho do painel, HSL/Color/B&W, não são apenas nomes, mas sim botões, e clicar nelas fará aparecer novos controles). Vá em frente, clique em HSL (já que é nele que iremos trabalhar agora) e surgirão quatro botões no painel: Hue (Matiz), Saturation (Saturação), Luminance (Luminância) e All (Todos). O painel Hue (Matiz) permite a você alterar uma cor existente utilizando os deslizantes. Apenas para ver o que ele faz, clique e arraste o deslizante Red (Vermelho) todo para a esquerda, e o deslizante Orange (Laranja) para -71, e você verá as scooters vermelhas ficarem magentas.

Passo Dois:Se você arrastar o deslizante Red (Ver-melho) para a direita e deixar o Orange (Laranja) em -71, as scooters vermelhas ficarão alaranjadas. Esta é a tarefa ideal para os deslizantes Hue (Matiz) do painel HSL. Agora, se você quiser deixar o laranja mais alaranjado, mas já tiver alcançado o ajuste máximo dos deslizantes? Bem, você começaria clicando na palavra “Saturation (Saturação)”, no topo do painel.

Sempre que você quiser ajustar apenas uma cor da imagem (por exemplo, digamos que você queira deixar os vermelhos mais vermelhos, o azul do céu mais azulado ou apenas alterar totalmente uma cor), um lugar para fazer isso seria o painel HSL (HSL significa Hue [Matiz], Saturation [Saturação] e Luminance [Luminância]). Esse painel é incrivelmente útil (eu o uso com frequência) e feliz-mente, por possuir uma TAT (ferramenta Targeted Ajustment), é fácil de usar. Aqui está como ela funciona:

Ajustando Cores Individuais com HSL

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Passo Três:Agora, esses oito deslizantes controlam somen-te a saturação das cores de sua imagem. Arras-te o deslizante Orange (Laranja) todo para a direita e o Red (Vermelho) um pouco menos, e o laranja das scooters fica muito mais vibrante (como visto aqui). Se souber exatamente que cores deseja afetar, você pode arrastar os desli-zantes. Mas, se não tiver certeza de quais cores compõem a área que você quer alterar, então utilize a TAT (a mesma ferramenta de ajuste que você utilizou no painel Tone Curve [Curva de tons]). Assim, se você quiser deixar o plano de fundo mais verde, clique na TAT, em seguida clique na área verde do plano de fundo (como eu fiz aqui) e arraste para cima para deixá-la ainda mais esverdeada (para baixo a deixaria menos verde). Você perceberá que não move somente o deslizante Saturation (Saturação) para Green (Verde), mas também para Aqua (Azul-piscina). Você provavelmente não havia percebido que havia azul-piscina naquela área verde do plano de fundo e é exatamente por isso que essa ferramenta é tão útil. Eu raramen-te utilizo o painel HSL sem a TAT!

Passo Quatro:Para alterar o brilho das cores, clique em Luminance (Luminância), no topo do painel. Para escurecer a cor verde do plano de fundo, pegue a TAT e clique e arraste para baixo sobre ela, e sua cor fica mais profunda e rica (a luminância, tanto do verde quanto do azul-piscina, é reduzida). Agora, clique e arraste para cima sobre uma das scooters laranja para deixá-las mais claras (e perceba que ela move o vermelho e o laranja). Duas últimas coisas: clicar no botão All (Todos), no topo do painel, coloca todos os três painéis em uma única lista longa, enquanto o painel Color (Cor) divide os comandos em conjuntos de três para cada cor – um layout mais parecido com o Hue/Saturation (Matiz/Saturação) do Photoshop. Mas, independentemente do layout escolhido, todos funcionam da mesma maneira. Mostra-mos aqui um antes e depois, ao alterar e clarear as scooters e escurecer e deixar mais verde o plano de fundo.


Passo Um:Para adicionar um efeito de vinheta, vá à área de painéis direita e desça até o painel Lens Correction (Correções da lente – o motivo para esta função estar no painel de correções de lente é o seguinte: algumas objetivas escurecem as bordas de sua foto, mesmo que você não queira que isso aconteça. Neste caso, isso é um problema e você precisa ir ao painel de correções da lente para corrigi-lo, certo? É lá que você clarearia as bordas, utilizando os controles deste painel. Então, basica-mente, um pouco de escurecimento nas margens é ruim, mas, se você escurecer bastante e intencionalmente, é legal. Ei! Eu não faço as regras – só as passo adiante). Aqui está a imagem original sem qualquer vinheta (a propósito, falaremos sobre como corrigir “vinhetas ruins” no Ca-pítulo 7 – sobre correção de problemas).

Passo Dois:Começaremos com a vinheta comum em toda a imagem. Então, clique em Manual no topo do painel e arraste o deslizante Lens Vignetting Amount (Vinhetas da lente, Intensidade) totalmente para a esquerda. Esse deslizante controla a intensidade do efeito nas bordas de sua foto (quanto mais para a esquerda, mais escuras elas ficam). O deslizante Midpoint (Ponto médio) controla o quanto o escurecimento das margens irá se aproximar do centro da sua foto. Então, experimente ajustá-lo um pouco (como eu fiz aqui). Isso cria um efeito suave e elegante de luz pontual, atravês do qual as margens ficam escuras, sua modelo fica bem iluminada e os olhos são direcionados exatamente para onde você quer.

O efeito de vinheta nas margens (quando você escurece todas as margens em torno da sua foto para concentrar a atenção no centro do enquadramen-to) é um daqueles recursos que você ama ou odeia (eu, por exemplo, adoro vinhetas). Aqui, iremos ver como aplicar uma vinheta simples, daquelas que aparecem em sua foto mesmo depois de ela ser cortada (chamada de vinheta

“pós-corte”) e como utilizar outras opções do efeito.

Como Adicionar Efeitos de Vinheta

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Passo Três:Agora, isso funciona bem até que você precise cortar sua foto, pois o corte irá excluir parte da vinheta da borda. Para contornar esse problema, a Adobe adicionou um controle chamado “Post-Crop Vignetting (Vinheta de corte posterior)”, que permite a você adicionar efeitos de vinheta depois da foto ser cortada. Estou cortando a mesma foto aqui, produzin-do um enquadramento mais fechado, e agora a maior parte da vinheta adicionada anterior-mente foi excluída. Então, desça até o painel Effects (Efeitos) e você irá ver o Post-Crop Vignetting (Vinheta de corte posterior). Antes de experimentá-lo, recoloque o deslizante Amount (Intensidade) de Lens Vignetting (Vinhetas da lente) em 0 (zero), para que não apliquemos a vinheta pós-corte em cima da vinheta original que ainda está em nossa foto.

Passo Quatro:Antes de trabalharmos nos deslizantes, vamos conversar sobre o menu pop-up Style (Estilo). Você têm três opções: (1) Highlight Priority (Destacar prioridade), (2) Color Priority (Priori-dade de cor) e (3) Paint Overlay (Sobreposição de tinta), embora a única que realmente pro-duza um bom efeito seja a Highlight Priority (Destacar prioridade), então ela é a única que eu uso. Os resultados são mais parecidos com o de uma vinheta normal. As margens ficam mais escuras, mas as cores podem ficar um pouco deslocadas e eu não vejo problema nas bordas parecendo mais saturadas. O nome dessa opção vem do fato de ela tentar manter intactas as altas-luzes (então, se você tiver áreas claras próximas às margens, ela tentará preservá-las). Eu deixei as bordas bem escuras aqui – mais escuras do que normalmente faria, mas quero que você realmente enxergue o efeito sobre a imagem cortada (para fins de exemplo). O estilo Color Priority (Prioridade de cor) tenta preservar a precisão das cores nas margens, então as bordas ficam mais escuras, porém as cores não ficam mais saturadas e o resultado não é tão escuro (ou bacana) quanto no estilo Highlight Priority. Finalmente, a opção Paint Overlay (Sobreposição de tinta) fornece o efeito que tínhamos no Lightroom 2 para vinhetas pós-corte, que simplesmente pinta as margens de cinza escuro (eca!).


Passo Cinco: Os dois próximos deslizantes foram adicionados para fornecer maior controle e produzir vinhetas mais realistas. Por exemplo, a configuração Roundness (Arredondamento) controla o formato da vinheta. Para saber exatamente o que ela faz, tente isto: deixe o controle Roundness (Arredondamento) em 0, mas arraste o deslizante Feather ([Difusão], sobre o qual falaremos a seguir) todo para a esquerda. Percebe como isso cria uma forma oval bem definida? Claro, você não irá usar este efeito (bem, espero que não), mas ele ajuda a entender exatamente o que esse deslizante faz. Bem, a opção Roundness (Arredondamento) controla o formato oval (arraste o deslizante algumas vezes para frente e para trás e você irá entender). Certo, retorne-o para zero (e pare de brincar com ele).

Passo Seis: O deslizante Feather (Difusão) controla a suavidade da margem do oval, de modo que arrastá-lo para a direita produz uma vinheta mais suave e natural. Aqui, eu cliquei e arrastei o Feather (Difusão) para 57 e você pode ver como ficou mais suave o oval em relação ao passo anterior. Então, resumindo, quanto mais você arrastar, mais suave ficará a borda do seu oval. O deslizante de baixo, Highlights (Realces), ajuda a preservar as altas-luzes nas margens escurecidas pela vinheta. Quanto mais para a direita você arrastá-lo, mais protegidas ficarão as altas-luzes. O deslizante Highlights (Realces) só está disponível nas opções Highlight Priority (Destacar prioridade) e Color Priority (Prioridade de cor – mas você não utili-zará esta opção porque ela é feia, certo?). Então, é o que temos – como adicionar uma vinheta de borda para concentrar a atenção do observador no centro da imagem escurecendo tudo ao redor.

Passo Um:Antes de aplicar esse efeito, tenho um alerta: ele não fica bem em qualquer foto, produzindo melhor resultado em fotografias que tenham muitos detalhes e texturas. Por isso, é ótimo para cenas urbanas, paisagens, fotos industriais e até mesmo pessoas (principalmente homens)

– qualquer coisa que você queira que pare-ça áspera e texturificada (se é que isso é uma palavra). Então, você normalmente não aplicará o efeito em qualquer coisa que precise parecer suave e/ou glamo-rosa. Aqui temos uma foto com muitos detalhes – uma captura da Paris Opera House, que tem muitas texturas. Ela está implorando por esse tipo de tratamento.

Passo Dois:Você levará ao extremo quatro deslizan-tes do painel Basic (Básico) no módulo Develop (Revelação): (1) arraste o desli-zante Contrast (Contraste) até +100, (2) arraste o deslizante Highlights (Realces) para -100, (3) arraste o deslizante Sha-dows (Sombras) para +100 (isso abrirá as sombras), e (4) arraste o deslizante Clarity (Claridade) todo para a direita, até +100. Agora, a imagem toda já está com um visual de alto contraste, mas ainda não terminamos.

Existe um efeito de Photoshop que começou a fazer sucesso há alguns anos e agora é um dos visuais mais quentes e requisitados – ele está presente em todos os lugares, desde capas de revista e websites até retratos de celebridades e capas

de discos. De todo modo, você pode conseguir um efeito muito parecido direta-mente no Lightroom. Agora, antes de eu mostrar o efeito, preciso dizer isto, esse é um daqueles efeitos que você irá amar incondicionalmente (e acabará utilizan-

do demais) ou odiará com uma paixão sem limites. Não existe meio-termo.

Produzindo Aquele Efeito de Alto Contraste que Está na Moda

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