outhere distribution france : nouveautés novembre 2015

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Novembre 2015

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TARIF DISQUES ET DVDs au 9 Septembre 2015

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

Code ODF PGHT Code ODF PGHT Code ODF PGHT OD 10 0,95€ OD 75 9,80€ OD 145 125,00€OD 14 1,61€ OD 76 9,49€ OD 150 135,00€OD 15 2,13€ OD 77 10,71€ OD 155 145,00€OD 16 1,99€ OD 78 10,44€ OD 200 225,00€OD 21 2,33€ OD 79 11,42€ OD 350 350,00€OD 17 2,50€ OD 80 11,67€OD 19 2,81€ OD 82 12,00€OD 20 2,90€ OD 83 12,38€OD 23 2,99€ OD 84 12,90€OD 26 3,50 € OD 87 13,35€OD 27 3,16€ OD 89 13,87€OD 28 3,81 € OD 90 14,17€ OD 710 6,30€OD 29 3,29€ OD 92 15,29€ OD 711 8,00€OD 30 3,98€ OD 93 15,90€ OD 714 11,20€OD 31 4,73€ OD 95 25,00€ OD 716 12,25€OD 36 4,35€ OD 96 21,50€ OD 720 13,00 €OD 35 5,10€ OD 97 17,23€ OD 725 13,95€OD 32 4,51€ OD 98 18,95€ OD 741 14,30€OD 47 5,61€ OD 100 35,00€ OD 744 15,20€OD 48 6,00€ OD 102 37,00 € OD 749 16,38€OD 49 6,39€ OD 105 45,00€ OD 754 18,40€OD 57 6,59€ OD 110 55,00€ OD 756 19,66€OD 60 7,00€ OD 115 65,00€ OD 766 22,00€OD 63 7,55€ OD 120 75,00€ OD 778 24,58€OD 64 8,01€ OD 125 85,00€ OD 780 27,68€OD 65 8,51€ OD 130 95,00€ OD 785 40,00€OD 69 8,85 € OD 135 105,00€ OD 790 55,00€OD 70 9,00€ OD 140 115,00€ OD 795 60,00€

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SIRET : 800 190 944 / TVA intracomm : FR63 800 190 944 IBAN: BE09 3631 3150 4657 / BIC : BBRUBEBB

Outhere Distribution S.A.R.L 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris







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Antonio VIVALDI (1678–1741) Musique sacrée (Volume 4)

Claire de Sévigné, soprano * - Maria Soulis, mezzo-soprano ** Aradia Ensemble

Direction Kevin Mallon

Il y a de nombreuses pièces chorales sacrées et environ 40 cantates dans la stupéfiante liste des œuvres de Vivaldi. Une grande partie de cette musique a été écrite pour les solistes et le chœur de l’orphelinat pour jeunes filles de Venise où il travaillait. Les motets et les recueils de psaumes de ce volume, prévus pourtant d’être interprétés pendant la Messe, sont souvent remarquablement opératiques. Invicti bellate est un recueil de bravoure et In turbato mare irato exige une grande capacité vocale ; toutes les œuvres mettent en lumière la saisissante imagination musicale de Vivaldi.

In turbato mare irato, RV627 * - In exitu Israel, RV604 - Vestro Principi divino, RV633** - Laudate Dominum, RV606 - Invicti bellate, RV628 - Laetatus sum, RV607 - O qui coeli terraeque serenitas, RV631 *

John CAGE (1833-1897) Intégrale des œuvres pour flûte (Volume 1)

Ryoanji (version pour flûte, percussion et bande) Two

Three Pieces for Flute Duet Music for Two (version pour flûte et piano, arr. Katrin Zenz) *

Katrin Zenz, flûte Uwe Grodd, flûte (3 Pieces for Flute Duet) - Maxim Mankovski, percussion

(Ryoanji) - Ludovic Frochot, piano (Two) - Chara Iacovidou, piano (Music for Two)

* Premier enregistrement mondial

Le premier volume de l’intégrale de l’œuvre de John Cage couvre une période de 50 ans, des 3 Pièces pour duo de flûtes de 1935 – de subtiles études d’écriture chromatique – à Ryoanji de 1984, qui implique l’utilisation de flûtes et percussions pré-enregistrées pour créer des textures complexes et variées. Two, la première pièce de l’importante série « numérique » de Cage, est méditative, tandis que Music for Two, écrite pour n’importe quelle combinaison des 17 différentes « parts sans partitions » instrumentales, est présentée ici dans un arrangement décrit par Katrin Zenz comme une « nouvelle pièce pour flûte et piano ».

Florent SCHMITT (1870-1958) Antoine et Cléopâtre - 6 épisodes symphoniques en 2 suites d’après

Shakespeare Le Palais Hanté, op. 49 - étude symphonique pour Le Palais Hanté d’Edgar

Poë Buffalo Philharmonic Orchestra

Direction JoAnn Falletta

Florent Schmitt étudia la composition sous la houlette de Massenet et de Fauré au Conservatoire de Paris, où il décrocha le Prix de Rome. Passionné par la musique de Wagner, il comptait également Erik Satie et Maurice Ravel parmi ses proches amis. On dit souvent que le style de Schmitt était « éclectique » car le compositeur puisait ses influences au gré de son inspiration. L’imagerie sonore de la musique de scène composée par Schmitt pour Antoine et Cléopâtre de Shakespeare est particulièrement remarquable. À l’origine, ces pages servirent de toile de fond à plusieurs scènes de ballet insérées entre les actes d’une nouvelle production de la pièce produite à l’Opéra de Paris en 1920.

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8.573521 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 5 au 9 mars 2015 au Kleinhans Music Hall, Buffalo, New York (Etats-Unis)

8.573324 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en avril 2014 à St Anne’s Anglican Church, Toronto (Canada)

8.559773 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en mars et mai 2013 au Centre Culturel Onassis d’Athènes (Grèce)







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Bonifazio GRAZIANI (1604-1674) Adae Oratorium

Filli Prodigi Oratorium Cinq motets

Consortium Carissimi Direction Garrick Comeaux

Premier enregistrement mondial

Le petit motet était au cœur de la pratique musicale de l’Eglise catholique de Rome eu milieu du 17ème siècle. Un des plus distingués représentant du genre était le maestro di cappella de l’Eglise jésuite de Rome, Bonifazio Graziani. Prêtre ordonné, il reçut la commande du Pape Innocent X pour composer de la musique solennelle pour la « plus sainte année » 1650, et ses pièces étaient très demandées à travers l’Europe. Son élégant mélange de texte, mélodie et accompagnement harmonique est hautement caractéristique, ses deux oratorios révèlent l’étendue de son talent.

Leonard BERNSTEIN (1918-1990) Missa Brevis

Symphonie n° 3 « Kaddish » (version originale de 1963) The Lark

Claire Bloom, narrateur - Kelley Nassief, soprano - Paulo Mestre, contreténor

The Maryland State Boychoir - The Washington Chorus The São Paulo Symphony Choir

Membres du São Paulo Symphony Orchestra Baltimore Symphony Orchestra

Direction Marin Alsop

Trois exemples de l’art vocal de Leonard Bernstein peuvent être entendus sur cet enregistrement. Sa Symphonie n° 3 « Kaddish » bouscule les idées symphoniques traditionnelles en faveur d’une forme éclectique théâtrale avec un rôle important pour le narrateur. Pour cet enregistrement Marin Alsop est partie du texte original d’avant la révision de 1977. The Lark - ici en version de concert avec narration - provient de l’adaptation de Lillian Hellman de L’Alouette sur la vie de Jeanne d’Arc, et c’est cette musique que Bernstein retravailla pour sa Missa Brevis des années plus tard.

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NOVEMBRE

8.559742 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

8.573256 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en 2012 à São Paulo (Brésil) et à Baltimore (Etats-Unis)

Enregistré du 21 au 25 juillet 2014 Shakopee, Minnesota (Etats-Unis)

Enregistré en 2010 et 2013 à Costa Mesa, Californie (Etats-Unis)

William BOLCOM (né en 1938) Canciones de Lorca

Prometheus René Barbera, ténor

Jeffrey Biegel, piano (Prometheus) Pacific Chorale (Prometheus)

Pacific Symphony Direction Carl St.Clair

Lauréat d’un prix Pulitzer et de nombreux GRAMMY awards, William Bolcom est un des plus grands compositeurs américains avec un catalogue prolifique et mondialement joué. Ecrites pour le ténor Plácido Domingo, Canciones de Lorca explorent l’humour, la passion et le mystère surréaliste du poète espagnol, tout en faisant appel au flamenco d’Andalousie et aux chansons lyriques populaires. Bolcom interprète la légende de Prometheus comme une métaphore de notre époque turbulente, inspectant la manière dont nous sommes attachés au rocher de la dépendance technologique, mais dédicaçant l’œuvre à l’espoir et à la paix.

8.559788 - 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

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CLASSICS

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CLASSICS







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Jean SIBELIUS (1865-1957) Scaramouche, op. 71

Bendik Goldstein, alto Roi Ruottinen, violoncelle

Turku Philharmonic Orchestra Direction Leif Segerstam

La puissance de l’expression des symphonies de Sibelius et de ses autres œuvres orchestrales a éclipsé sa prolifique production dans les autres genres, y compris les compositions importantes pour le théâtre. La commande de la musique pour la pantomime tragique Scaramouche a causé à Sibelius beaucoup de stress et frustration, mais à sa première le compositeur a pu noter dans son journal un « grand succès à Copenhague ». A l’exception de son unique opéra (La Jeune Fille dans la tour), Scaramouche est la seule partition dramatique continue de Sibelius, l’histoire de l’envoûtante maestria musicale d’un sinistre nain bossu.

John Philip SOUSA (1854-1932) Musique orchestre d’harmonie (Volume 15)

Marine Band of the Royal Netherlands Navy Direction Keith Brion

Personne n’incarne mieux la maestria du band américain que John Philip Sousa. Dans cet avant-dernier volume de la série acclamée à l’international on peut entendre un grand nombre de ses compositions, dont quelques-unes en premier enregistrement mondial : d’Across the Danube, marche de jeunesse à la musique de ses opérettes, en passant par un arrangement de Chopin et l’émouvant Yorktown Centennial March. Sont incluses également des pièces inventives Pet of the Petticoats March, dans lequel Sousa expérimente la marche en tant que forme musicale. Cet enregistrement coïncide avec le 70ème anniversaire de la Marine Band of the Royal Netherlands Navy en 2015.

John Philip Sousa : Prince Charming - Across the Danube - The Band Came Back (arr. H.L. Clarke) * - Magna Charta - Chris and the Wonderful Lamp, Electric Ballet de l’Acte II *- Legionnaires - Volunteers - Désirée (extraits) * - Pet of the Petticoats - Gliding Girl - Ben Bolt - Yorktown Centennial - Frédéric Chopin (1810-1849) : Nocturne n° 11 (arr. Sousa)


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NOVE MBRE

8.573506 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

8.559745 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

8.573511 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré les 5 et 6 juillet 2 0 1 5 à N e w m a r k e t , Ontario (Canada)

Enregistré du 8 au 12 septembre 2014 à Turku (Finlande)

Récital Alí Arango, guitare

Né à la Havane, Alí Arango est lauréat de nombreux prix, dont la prestigieuse Alhambra International Guitar Competition en 2014. Le programme d’Arango suit la tradition d’éminents interprètes espagnols et latino-américains qui sont également des compositeurs distingués, des musiciens qui vivent et respirent le style de leur instrument national. Sont inclus les professeurs et confrères cubains d’Arango, Joaquín Clerch et Leo Brouwer, ce dernier loué comme un des compositeurs les plus novateurs de nos jours. Cette sélection s’étend du spectaculaire Guajiras de Lucía de Paco de Lucía à la berceuse d’Arango lui-même pour sa fille Lúa.

Leo Brouwer (né en 1939) : Danzas Rituales y Festivas (First Series) * - El Decamerón Negro - Joaquín Clerch (né en 1965) : Estudio n° 4 para el Anular (dédié à Alí Arango) * - David del Puerto (né en 1964) : Fantasía y Rondó * - Alí Arango (né en 1982) : Opfergabe * - Paralelepípedo Isócrono sobre un Panáculo Helicoidal * - Escenas del Des-Equinoccio * - Lúa « Nana » * - Paco de Lucía (1947-2014) : Guajiras de Lucía


Enregistré du 14 au 17 janvier 2013 à Rotterdam (Pays-Bas)

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NOVEM BRE

Ernest John MOERAN (1779–1813) Folksong Arrangements Adrian Thompson, ténor

Marcus Farnsworth, baryton John Talbot, piano

Members of the Weybridge Male Voice Choir

Ernest John Moeran naquit à Londres, mais grandit à Norfolk et eut de fortes attaches avec l’Irlande. Lors de ses études au Royal College of Music il fut inspiré par une interprétation de la Norfolk Rhapsody de Vaughan Williams qui semblait « respirait l’âme profonde de la campagne anglaise » et commença bientôt à collecter des mélodies traditionnelles pour lui-même. Moeran transcrit des mélodies chantées par des chanteurs anglais et irlandais dans des contextes à la fois ruraux et marins, en sauvant la musique et les paroles sublimes, qui seraient sans cela disparues avec les artistes qui les interprétaient.

6 Folksongs from Norfolk - The North Sea Ground - High Germany - The Sailor and Young Nancy - The Little Milkmaid - The Jolly Carter - Parson and Clerk - Gaol Song - 6 Suffolk Folksongs - Songs from County Kerry

8.571359 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en mai et octobre 2010 à Stoke d’Abernon, Cobham, Surrey (Royaume-Uni)

Alfred HILL (1869–1960) Quatuors à cordes (Volume 6)

Dominion String Quartet (Yury Gezentsvey & Rosemary Harris, violons - Donald Maurice, alto - David Chickering,

violoncelle) Premier enregistrement mondial

Alfred Hill fut le plus grand compositeur du Romantisme tardif australien. Lors de ses études à Leipzig de 1887 à 1891, il rencontra des sommités - Brahms, Dvorak, Tchaïkovski et Strauss. Ses 17 Quatuors à cordes, les premiers exemples importants du genre venants de l’Australasie, sont de magnifiques œuvres élaborées qui s’inscrivent dans la tradition de la musique européenne de chambre. Avec leurs mélodies et rythmes schubertiens, le premier et le dernier mouvement du Quatuor à cordes n° 15 deux mouvements bien plus audacieux ; le Quatuor à cordes n° 16 « Celtic » inclut une mélodie irlandaise du 17ème siècle suivie par une gigue irlandaise, tandis que le poignant Quatuor n° 17 se termine par une brève citation de la Symphonie « Du Nouveau Monde » de Dvorak. C’est le dernier volume de l’intégrale des Quatuors à cordes d’Alfred Hill par le Dominion Quartet.

8.573416 - 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

E n r e g i s t r é e n m a i e t septembre 2014 à Park Road Post, Wellington (Nouvele-Zélande)

Pietro GENERALI (1773-1832) Adelina

Mélodrame sentimental en un acte Livret de Gaetano Rossi

Création en septembre 1810 au Teatro San Moisè à Venise Dušica Bijelić, soprano (Adelina) - Gabriele Nani, baryton (Varner) - Gustavo

Quaresma Ramos, ténor (Erneville) - Silvia Beltrami, mezzo-soprano (Carlotta) - Elier Muñoz, baryton (Simone) - Ugo Rabec, basse (Firmino)

Virtuosi Brunensis Direction Giovanni Battista Rigon Premier enregistrement mondial

Adelina de Pietro Generali était le grand succès de la saison d’automne au Teatro San Moisè de Venise en 1810. Ce « mélodrame sentimental » était la dernière œuvre d’un important contemporain de Rossini, qui était très à la mode en Italie au début du 19ème siècle. L’intrigue est construite autour des difficultés d’une jeune fille séduite et abandonnée par son amant, Erneville. Elle donne naissance à un enfant hors mariage et est rejetée par son père, qui, grâce à l’intervention d’un ami bienveillant, lui pardonne après son mariage avec Erneville. Avec son écriture exubérante, Adelina reflète l’état d’esprit en vogue en Italie au début du 19ème siècle.

8.660372-73 — 2 CD OD36x2 - PGHT 8,70€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en juillet 2010 à Königliches Kurtheater, Bad Wildbad (Allemagne)







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8.111402 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

The McCormack Edition (Volume 11) John McCormack, ténor

John McCormack est un des plus grands ténors de tous les temps. Le dernier volume de cette série acclamée porte l’attention sur une série d’enregistrements acoustiques de 1924. Il y a des rencontre fabuleuses avec le grand violoniste Fritz Kreisler. Le CD se termine avec une importante série de prises alternatives, y compris une toute première publication d’une seconde prise de La Serenata des Soirées Musicales de Rossini.

Œuvres de Brahms, Mozart, Rachmaninov, Rossini, Moore, Bridge…

Enregistré en 1924

8.573339 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

Henry VIEUXTEMPS (1820–1881) Œuvres pour violon solo

Reto Kuppel, violon

Henry Vieuxtemps était un prodige du violon devenu une immense figure dans la lignée des compositeurs-violonistes qui s’étend de Viotti à Ysaÿe, et dont le jeu amena Schumann à dire qu’il « nous maintient dans une espèce de cercle magique ». Influencées en partie par Paganini, les pièces solo de Vieuxtemps exigent l’arsenal complet de techniques virtuoses. Les Etudes, op. 48 incluent une pièce sous-titrée « Tourment », tandis que les Six Morceaux sont, avec leur style polyphonique, un hommage à J. S. Bach.

36 Etudes pour violon seul, op. 48 (extraits) - 6 Morceaux pour violon seul, op. 55 - La Chasse, op. 32 n° 3 - 6 Etudes de concert, op. 16

8.573404 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 8 au 10 octobre 2014 à Fattor ia Musica R e c o r d i n g S t u d i o s , Osnabrück (Allemagne)

Józef WIENIAWSKI (1837–1912) Musique pou violon et piano

Liv Migdal, violon Marian Migdal, piano

La réputation du pianiste, compositeur, chef et pédagogue polonais Józef Wieniawski est moins solide que celle de son frère aîné, le violoniste Henryk Wieniawski, mais à son époque il était considéré comme un des meilleurs musiciens d’Europe. Les frères ont joué ensemble pendant un certain temps, et les éléments virtuoses dans la partie du violon dans le juvénile Allegro de sonate et Grand Duo polonais peuvent être attribués à Henryk. La Sonate pour violon et piano de Józef dévoile une élégante sophistication, une profondeur expressive et un entrain joyeux en explorant les registres expressifs des deux instruments.

Józef Wieniawski : Sonate pour violon et piano en ré mineur, op. 24 - Józef Wieniawski et Henryk Wieniawski (1835–1880) : Allegro de sonate en sol mineur, op. 2 - Grand Duo polonais en sol majeur, op. 5

Enregistré en mars, avril et juillet 2014 à Leipzig (Allemagne)







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NOVEMBRE

2.110371 — 1 DVD Toutes zones OD716 - PGHT 12,25€ Sortie : 24/11/2015

Richard STRAUSS (1864-1949) Ein Heldenleben (Une vie de héros)

David Kim et Erik Ralske, violons Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Sérénade n° 9, K 320 « Posthorn » David Bilger, cor de postillon

Samuel JONES (né en 1935) Concerto pour violon * Anne Akiko Meyers, violon The All-Star Orchestra

Direction Gerard Schwarz * Premier enregistrement mondial

Le All-Star Orchestra vous offre une place aux premières loges pour pouvoir profiter de la plus belle musique du monde, interprétée par des instrumentistes de très haut niveau sélectionnés dans les rangs de 30 grands orchestres américains sous la direction de Gerard Schwarz. Les programmes proposent des chefs-d’œuvres bien connus et des premières mondiales, et sont filmés en HD avec de nombreux caméras tout autour de l’orchestre.

2.110370 — 1 DVD Toutes zones OD716 - PGHT 12,25€ Sortie : 24/11/2015

George GERSHWIN (1898-1937) Rhapsody in Blue

Lola Astanova, piano Aaron COPLAND (1900-1990)

Music for the Theatre Robert BEASER (né en 1954)

Ground « 0 » Nicolaï RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908)

Schéhérazade David Kim, violon

All-Star Orchestra Direction Gerard Schwarz

La Rhapsody in Blue est proposée ici dans sa version originale pour jazz band, rarement entendue, de la création new-yorkaise de 1924. Cette pièce emblématique est couplée avec Music for the Theatre d’Aaron Copland de 1925. Ground 0 de Robert Beaser offre une perspective musicale contemporaine de New York après les attentats du 11 septembre.

NBD0049 — 1 Blu-ray Audio OD76 - PGHT 9,49 € Sortie : 24/11/2015

Richard WAGNER (1813-1883) Das Rheingold (L'Or du Rhin)

Prologue à L'Anneau du Nibelung (Der Ring des Nibelungen), en 4 tableaux (1854)

Livret du compositeur Création au Théâtre Royal et National à Munich le 22 septembre 1869 Matthias Goerne, baryton (Wotan) - Michelle DeYoung, mezzo-

soprano (Fricka) - Kim Begley, ténor (Loge) - Oleksandr Pushniak, baryton (Donner) - Charles Reid, ténor (Froh) - Anna Samuil, soprano

(Freia) Hong Kong Philharmonic Orchestra

Direction Jaap van Zweden

Présenté au départ comme un cycle de 4 opéras en 1876, Der Ring des Nibelungen est une des plus grandes œuvres d’art. Axé autour d’un anneau détenant une force suprême et les tentatives de différentes personnes à l’atteindre, le Ring explore la relation entre l’amour et la puissance matérielle, ainsi que les thèmes de l’aspiration et la perte, le tout dans l’atmosphère d’une légende médiévale.

bit.ly/DasReingold



http://bit.ly/DasReingold

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RELANCE

8.573421 / 1 CD / OD36 (4,35 € HT) 8.557229 / 1 CD / OD36 (4,35 € HT) 8.570131-32/ 2 CD / OD36x2 (8,70 € HT)

8.572469 / 1 CD / OD36 (4,35 € HT) 8.572168 / 1 CD / OD36 (4,35 € HT) 8.572673 / 1 CD / OD36 (4,35 € HT)

8.557160 / 1 CD / OD36 (4,35 € HT) 8.573260 / 1 CD / OD36 (4,35 € HT) 8.554179 / 1 CD / OD36 (4,35 € HT)

MUSIQUE DE NOËL







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Johann Baptist CRAMER (1771-1858) Sonates pour piano

Air Anglo-Calédonien Varié Eliane Reyes, piano


Johann Baptist Cramer forgea sa réputation à Londres et en Europe comme un des plus grands pianistes de l’époque. Sa virtuosité peut être entendue dans l’enjoué Air Anglo-Calédonien Varié et dans l’exubérante Sonate, op. 25 n° 2. Commençant par une lente introduction opératrique marquée Patetico e lento, qui est suivie par un Allegro dramatique, la Sonate op. 27 n° 1 présage Beethoven dans son étendue émotionnelle.

Air Anglo-Calédonien Varié - Sonates pour piano : Ré majeur, op. 25 n° 2 - Sol majeur, op. 39 n° 3 « La gigue » - Fa mineur, op. 27 n° 1

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Joachim RAFF (1822-1882) Œuvres pour piano Tra Nguyen, piano

Joachim Raff était considéré par ses contemporains comme un des plus grands symphonistes de son époque, mais environ la moitié des pièces de son vaste catalogue de 329 compositions sont en effet pour piano. Cette sélection de 21 œuvres offre le meilleur de son catalogue pour l’instrument, choisi par Tra Nguyen pour mettre en valeur les divers aspects de son art. Sa générosité mélodique, sa sensibilité harmonique et ses textures ravissantes sont mises en évidence dans ces pièces qui couvrent la totalité de sa carrière.

CD 1 : Frühlingsboten, op. 55 *- Drei Klavier-Soli, op. 74 * - Fantaisie en si majeur, WoO 15a CD 2 : Fantasie-Sonate, op. 168 - Variationen Über Ein Originalthema, op. 179 * - 4 Klavierstücke, op. 196 * CD 3 : Album Lyrique, op. 17 * - 5 Eglogues, op. 105 * - Impromptu-Valse, op. 94 * - Fantaisie-Polonaise, op. 106 * CD 4 : La Cicerenella, op. 165 * - 12 Romances en forme d’études, op. 8 * - 2 Pièces, op. 166 * - Allegro agitato, op. 151 * CD 5 : Grande Sonate, op. 14 - Blätter und Blüten, op. 135a CD 6 : Erinnerung an Venedig, op. 187 * - Barcarolle, op. 143 * - 6 Poèmes, op. 15 * - Fantaisie, op. 142 * - 2 Pièces, op. 169 *


GP728X - 6 CD OD31x6 - PGHT 28,38€ Sortie : 24/11/2015

Adolf von HENSELT (1814-1889) Œuvres pour piano Sergio Gallo, piano

Né en Bavière, Adolf von Henselt appartenait à la galaxie de pianistes-compositeurs d’âge similaire, dont faisaient partie Chopin, Schumann, Liszt et Thalberg. Elève de Hummel, Henselt développe une incroyable technique virtuose mais la peur de la scène l’éloigne des concerts pour se destiner plutôt à la composition et l’enseignement. En 1838 il déménage à Saint-Pétersbourg où il fonde avec Anton Rubinstein une vraie école russe de piano. Ses pièces pour piano s’étendent des études intensément techniques aux pièces de salon romantiques qui ont amené Schumann à surnommer Henselt « le Chopin du Nord ».

Wiegenlied, op. 45 - Petite Romance (Premier enregistrement mondial) - Etude, op. 13 n° 2 « La Gondola » - Nocturne, op. 6 n° 1 « Schmerz im Glück » - 12 Etudes caractéristiques de concert, op. 2 : N° 2 en ré bémol majeur « ‘Pensez un peu à moi, qui pense toujours à vous » - N° 6 en fa dièse majeur « Si oiseau j’étais, à toi je volerais! » - N° 3 en si mineur « Exauce mes vœux! » - N° 4 en si bémol majeur « Repos d’amour » - Valse mélancolique, op. 36 - 2 Petites Valses, op. 28 - 12 Etudes de salon, op. 5 : N° 3 en la mineur « Hexentanz » - N° 6 en la bémol majeur « Danklied nach Sturm » - N° 9 en la majeur - Rhapsodie, op. 4 n° 1 « Erinnerung und Freundschaft » - Transcriptions de Weber, Dargomizhsky et Johann Strauss I

GP661 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 5 au 8 août 2014 à Göteborg (Suède)

GP656 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré les 13 et 14 février 2013 à Auckland (Nouvelle-Zélande)

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Maria SZYMANOWSKA (1789-1831) Danses pour piano solo (Intégrale)

Alexander Kostritsa, piano

Démontrant une précocité musicale extraordinaire, la jeune pianiste Maria Szymanowska fit sensation dans les salons de Varsovie, avant de déménager à Paris où sa gloire se propagea. Très admirée par ses contemporains, comme Beethoven, Cherubini, Field et Tomášek, elle envoûta également Goethe lors d’un de ses longs voyages en Europe. Avant sa mort précoce, du choléra, elle obtint le titre de première pianiste à la cour de l'impératrice de Russie. Composées pour les salons aristocratiques, les collections de danses de Szymanowska sont, pour la plupart, plaisantes et légères, et toujours inventives. Ces magnifiques miniatures incluent également des pièces plus exigeantes, comme la Polonaise n° 4 et la Mazurka n° 17, dont la teinte plus sombre présage les premiers Romantiques allemands.

Enregistré les 7 et 8 juillet 2014 à Cleveland, Ohio (Etats-Unis)

Kaija SAARIAHO (née en 1952) Let the wind speak

Camilla Hoitenga, flûtes Anssi Karttunen, violoncelle (Mirrors I, Mirrors III, Oi Kuu & Mirrors II)

Daniel Belcher, baryton (Sombre I–III) Héloïse Dautry, harpe (Tocar)

Da Camera of Houston (Sombre I–III)

Ce nouvel enregistrement d’Ondine offre un aperçu unique sur les œuvres de chambre avec flûte de Kaija Saariaho, compositrice de renommée internationale. Le disque couvre 4 décades - de 1982 à 2012. Kaija Saariaho et Camilla Hoitenga se sont rencontrées pour la première fois en 1982 et leur collaboration s’épanouit pendant de nombreuses années. Hoitenga inspira en partie certaines compositions présentes sur ce CD.

Tocar - Mirrors I - Couleurs du vent - Sombre - Dolce tormento - Mirrors III - Oi Kuu - Laconisme de l’aile - Mirrors II

ODE1276-2 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en 2013 et 2014 à l a D e u t s c h l a n d f u n k K a m m e r m u s i k s a a l , Cologne (Allemagne)

GP685 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 24/11/2015

ODE1269-2 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 13 au 15 janvier 2015 à Espoo (Finlande)

Claude DEBUSSY (1862–1918) Préludes (Livre II)

Suite bergamasque Marita Viitasalo, piano

Le Livre II des Préludes a été composé en 1912-13 et est représentatif du style tardif du compositeur. La Suite bergamasque, publiée en 1905, est l’une des pièces les plus connues de la littérature classique pour piano. Elle inclut Claire de lune, probablement la pièce la plus connue de Debussy. Marita Viitasalo a étudié à Helsinki avec le professeur Timo Mikkilä. Elle a poursuivi ses études à Rome avec Rodolfo Caporali et à Vienne avec (Dieter Weber). Elle est lauréate de nombreux prix et est présente sur des scènes de prestige à Vienne, Salzbourg, Berlin, Paris, Londres, Edimbourg et New York.







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Gustav MAHLER (1860–1911) Symphonie n° 1 « Titan »

Blumine Finnish Radio Symphony Orchestra

Direction Hannu Lintu

Ce nouvel enregistrement du Finnish Radio Symphony Orchestra sous la direction du chef Hannu Lintu inclut un vrai classique orchestral : la Première Symphonie de Mahler. Sur ce CD elle est couplée avec le deuxième mouvement original, Blumine, ultérieurement abandonné par le compositeur après 3 interprétations scéniques de la symphonie. Mahler écrivit sa Première Symhonie entre 1887 et 1888. Il la révisa jusqu’en 1896. Mahler donna à l’œuvre le titre « Titan » d’après le roman de Jean Paul, même si le compositeur ne considérait pas la symphonie comme œuvre à programme. C’est une des œuvres les plus jouées de Mahler.

ODE1264-5 - 1 SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en mai et d é c e m b r e 2 0 1 4 à Helsinki (Finlande)

33764 - 1 DVD Toutes zones OD766 - PGHT 22,00€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré le 12 décembre 2012 au Teatro Carlo Felice de Gênes (Italie)

55764 — 1 Blu-Ray Disc OD778 - PGHT 24,58 € Sortie : 24/11/2015

Giacomo PUCCINI (1858–1924) Turandot

Drame lyrique en trois actes et cinq tableaux (1924) Livret de Giuseppe Adami et de Renato Simoni d'après le conte

dramatique du poète vénitien Carlo Gozzi Création au Théâtre de la Scala de Milan le 25 avril 1926 Daniela Dessì, soprano (Princesse Turandot)

Massimo La Guardia, ténor (Altoum) Ramaz Chikviladze, basse (Timur)

Mario Malagnini, ténor (Calaf) Roberta Canzian, soprano (Liù)

Chœur et Orchestre du Teatro Carlo Felice Direction Giuliano Montaldo

Turandot est le dixième et le dernier opéra de Puccini. Il a mis presque quatre ans à l’achever, du début de 1921 au 1924. Quelques jours avant sa mort le 29 novembre 1924, Puccini travaillait encore dessus. L’opéra était resté inachevé et a été complété, à la suggestion d’Arturo Toscanini, par le compositeur Franco Alfano (1876-1954). D’un point de vue musical, Turandot est le plus moderne et innovant des opéras de Puccini , résumant les caractéristiques principales du style du compositeur et mélangeant savamment exotisme, sentimentalité, lyrisme intime, grandeur et connotations grotesques.

Sous-titres en français, anglais, allemand, italien, espagnol, japonais et coréen







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Michael PRAETORIUS (1571-1621) Heinrich SCHÜTZ (1585-1672)

Johann Sebastian BACH (1685-1750) La Vallée des pleurs

Theatre of Early Music Schola Cantorum

Direction Daniel Taylor

Musikalische Exequien (SWV 279-81) d’Heinrich Schütz est peut-être l’œuvre la plus saisissante du plus important compositeur allemand du 17ème siècle. Les trois pages formant ces « Obsèques musicales » ont été écrites par le Kapellmeister de Dresde pour les funérailles d’Herr Heinrich Posthumus Reuß (né en 1572), un membre de la petite noblesse dans la seigneurie duquel était né Schütz, avec lequel il entretint une amitié respectueuse tout au long de sa vie. D’après les documents dont nous disposons, nous savons que le très religieux Posthumus (nommé ainsi parce que né deux mois après la mort de son père), parfaitement conscient de sa mortalité, avait conçu son propre cercueil et l’avait construit en secret un an avant son décès le 3 décembre 1635.

M. Praetorius : Musae Sioniae VIII - H. Schütz : Musikalische Exequien Op. 7, SWV 279-281 - J. S. Bach : O heilges Geist- und Wasserbad, BWV 165

Eugène YSAŸE (1858–1931) Serge PROKOFIEV (1891–1953)

Andrea MANZOLI (1977) Œuvres pour deux violons

PimaDuo (Matteo et Maddalena Pippa, violons)

La sonorité d’un duo de violons est très spéciale : deux instruments du même timbre mais en mouvement distincts et parfois contrastants. Sous le nom de PimaDuo, Maddalena Pippa et son frère Matteo proposent un programme de répertoire original et rarement interprété. L’enregistrement commence avec l’intense et complexe Sonate pour deux violons de Ysaÿe dans sa version intégrale, suivie par la captivante Sonate, op. 56 et s’achève avec le premier enregistrement mondial de la Petite Suite pour Tonio Cavilla d’Andrea Manzoli.

Eugène Ysaÿe : Sonate pour deux violons - Serge Prokofiev : Sonate pour deux violons, op. 56 - Andrea Manzoli : Petite Suite pour Tonio Cavilla

CDS7738 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en septembre 2014 à Chieti (Italie)

AN29144 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en avril 2014 à Toronto (Canada)

Frédéric CHOPIN (1810-1849) Sonate pour piano n° 3 en si mineur, op. 58

Polonaise-fantaisie en la bémol majeur, op. 61 Nocturnes, op. 62

Charles Richard-Hamelin, piano

Lauréat du Prix d’Europe en 2011, Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des pianistes canadiens les plus prometteurs de sa génération. En 2014, il a remporté le deuxième prix au Concours musical international de Montréal ainsi que le troisième prix et prix spécial pour la meilleure prestation d’une sonate de Beethoven au Seoul International Music Compétition en Corée du Sud. Au printemps 2015, il a été nommé « Révélation Radio-Canada » en musique classique et a reçu le prestigieux « Career Development Award » offert par le Women’s Musical Club of Toronto. Charles Richard-Hamelin est également pianiste au sein du Trio Hochelaga, ensemble actif depuis plus de 15 ans. En octobre 2015 Charles Richard-Hamelin a remporté le second prix de la 17ème édition du très prestigieux Concours International de Piano Frédéric Chopin à Varsovie et le Krystian Zimerman pour la meilleure interprétation d’une Sonate.

AN29127 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en mai 2015 à la Salle Françoys-Bernier d u D o m a i n e Fo rg e t , Québec (Canada)







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Enregistré en mai et juin 2 0 1 4 à l a M a i s o n s y m p h o n i q u e d e Montréal (Canada)

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) Symphonie n° 3 en do mineur, op. 78, « avec orgue »

Kaija SAARIAHO (née en 1952) Maan varjot, pour orgue et orchestre

Samy MOUSSA (né en 1984) A Globe Itself Infolding pour orgue et orchestre *

Olivier Latry et * Jean-Willy Kunz, orgue Orchestre Symphonique de Montréal

Direction Kent Nagano Kent Nagano est réputé pour la clarté, l’élégance et l’intelligence de ses interprétations, étant tout aussi à l’aise dans le répertoire classique et romantique que contemporain. Au concert et à l’opéra, il fait découvrir de nouvelles oeuvres aux publics du monde entier et il leur fait redécouvrir des œuvres oubliées tout en apportant une vision novatrice au répertoire établi. Depuis 2006, il est le directeur musical de l’OSM, contrat renouvelé jusqu’en 2020, et, en septembre 2013, est devenu le principal chef invité de l’Orchestre symphonique de Göteborg. Depuis 2015, il est directeur musical général de l’Opéra d’État et de l’Orchestre philharmonique de Hambourg. Olivier Latry est titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris et professeur d’orgue au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Sa nomination à la première cathédrale de France en 1985, à 23 ans, l’a propulsé sur la scène internationale ; il s’est fait entendre dans plus de 50 pays sur les cinq continents, en récital ou avec orchestre. Parmi son abondante discographie figurent notamment l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Messiaen, le Concerto pour orgue de Poulenc et la Troisième symphonie de Saint-Saëns avec le Philadelphia Orchestra dirigé par Christoph Eschenbach.

AN28779 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Felix MENDELSSOHN (1809-1847) Quatuors à cordes op. 44 n° 1 et n° 2

Cecilia String Quartet (Min-Jeong Koh et Sarah Nematallah, violons - Caitlin Boyle, alto - Rachel Desoer,

violoncelle)

Entamant sa deuxième décennie d’existence, le Cecilia String Quartet est l'ensemble en résidence à la faculté de musique de l’Université de Toronto. Il est l’invité des plus grands présentateurs du Canada, des États-Unis et d’Europe. Lauréat de plusieurs prix internationaux, il a notamment remporté le Concours international de quatuors à cordes de Banff en 2010. On a pu entendre ses concerts sur les ondes d’une douzaine de réseaux radiophoniques internationaux. « Une pure joie musicale » ; voici comment le musicaltoronto.org a salué le premier album du quatuor consacré à la musique d’Antonin Dvořák sous étiquette Analekta. « Une sonorité opulente [...] une flexibilité rythmique, une approche ouvertement romantique », a ajouté The Strad.

Enregistré en avril 2015à l’Église St-Augustin-de-Mirabel, Québec

AN29844 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Serge RACHMANINOV (1873-1943) Sonate pour piano n° 2 en si bémol mineur, op. 36

Joseph HAYDN (1732-1809) Sonate pour piano en fa majeur n° 38, Hob. XVI: 23

Maurice RAVEL (1875-1937) La Valse

Alain Lefèvre, piano

Ambassadeur artistique du Festival de Lanaudière, le grand pianiste Alain Lefèvre a joué sur les scènes les plus prestigieuses dans une quarantaine de pays. Son récent album, Chopin: 24 Préludes, a valu à Alain Lefèvre une critique dithyrambique du magazine Fanfare, où on le consacre parmi les plus grands pianistes romantiques : « Avec Lefèvre, nous sommes saisis par le sentiment que Chopin était un être rare, non seulement à titre d'artiste mais aussi comme être humain ». Toute sa virtuosité est révélée dans ce nouvel opus, avec des œuvres de Rachmaninov, Haydn et Ravel. Une performance pianistique spectaculaire; l'auditeur est entraîné dans un maelström empreint de lyrisme, de violence et de tendresse qui le laisse simultanément épuisé et exalté. Un chef-d'œuvre!








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Enregistré en mai 2015 à l’église Saint-Augustin-de-Mirabel, Québec (Canada)

Chaconne - Voix d’éternité Ensemble Caprice

Direction Matthias Maute

Aux 17e et 18e siècles, il était très souvent impossible de distinguer la chaconne de la passacaille, tant les deux danses se ressemblaient musicalement. Dans les deux cas, la répétition de la même formule harmonique permettait de représenter une notion du temps se situant au-delà du vécu : à savoir, l’éternité ! Cet enregistrement rassemble quelques-uns des plus beaux exemples parmi les centaines de chaconnes et de passacailles qui ont vu le jour durant l’époque baroque. Comme l’illusion d’éternité est également rattachée au principe des variations mélodiques, soit sur un thème, soit sur une formule harmonique répétée, deux célèbres exemples de folias sont inclus sur cet album, l’un composé par A. Falconiero et l’autre par A. Vivaldi.

Œuvres de Claudio Monteverdi (1567-1643), Stefano Landi (1587-1639), Antonio Vivaldi (1678-1741), Andrea Falconieri (1585-1656), J. S. Bach (1685-1750) et Matthias Maute (né en 1963)

MELCD1002277 - 2 CD OD63x2 - PGHT 15,10€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en 1965

Sergei TANEYEV (1856-1915) L’Orestie

Trilogie musicale sur un livret de A. Wenkstern Création le 17 octobre 1895 au Théâtre Mariinsky de Moscou

V. Chernobayev, basse (Agamemnon) - L. Galushkina, mezzo-soprano (Clytemnestre) - A. Bokov, bartyon (Égisthe) - T. Shimko, soprano (Electra)

Choir and Orchestra Belorussian State Bolshoi Theatre of Opera and Ballet

Direction Tatiana Kolomiytseva

L’Orestie peut être considérée comme l’œuvre la plus monumentale dans l’héritage de Taneïev. Au total, il lui a consacré douze ans dont presque sept ans de travail très intense. L’opéra ne ressemble ni aux drames lyrico-psychologiques de Tchaïkovski, ni aux œuvres épiques de Rimski-Korsakov. La puissance épique est dépourvue ici de tout caractère national, qu’on retrouve chez Glinka et Borodine. Ainsi, cette œuvre ne s’alignait pas aux tendances principales de l’opéra russe de son époque. Pour cette raison, L’Orestie n’a pas reçu un accueil favorable de la part de nombreux contemporains du compositeur. Dans cette tragédie grecque Taneïev recherchait ce qu’il recherchait dans l’art en général : l’idéal éternel, la moralité exprimés à travers la perfection d’une forme classique.







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CA21112 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 24/11/2015

John Luther ADAMS (né en 1953) Ilimaq

Glenn Kotche, percussion

Le compositeur John Luther Adams, lauréat de Grammy, parle toujours avec un grand respect de la captation du « son à l’intérieur du bruit », et on peut dire que s’il y a une œuvre récente où il prend cette mission à cœur, c’est Ilimaq. Vrai enregistrement électro-acoustique qui assemble l’énergie, la passion et la précision de Glenn Kotche (batteur du groupe Wilco), Ilimaq (qui est la traduction approximative de « voyages spirituels » en langue inupiaq d’Alaska) se lance dans une progression saisissante et fantasmagorique à travers cascades de percussions, paysages sonores mystiques, dissonances harmoniques, convergences mélodiques et presque tout ce qui est musicalement possible entre tout cela.

CA21111 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 24/11/2015

Julia WOLFE (né en 1957) Anthracite Fields

Bang on a Can All-Stars Choir of Trinity Wall Street

Envoûtant, poignant et implacablement charnel, Anthracite Fields de Julia Wolfe est un oratorio complexe au sujet des mineurs de Pennsylvanie au tournant du 20ème siècle, et lauréat de prix Pulitzer de musique en 2015. Tom Huizenga de NPR Music décrit la pièce comme « … presqu’un projet d’histoire publique et projet musical en même temps », ce qui donne un indice sur l’attrait universel de l’œuvre. Assemblant des interviews personnels avec les mineurs et leurs familles et des histoires, discours, rythmes et traditions minières locales, Wolfe a voulu honorer la vie active de la région anthracite pennsylvanienne.

C5264 - 2 CD OD48x2 - PGHT 12,00€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en décembre 2014 à Vienne (Autriche)

Andrea ZANI (1696 – 1757) Divertimenti pour violon et violoncelle

Lena Neudauer, violon Martin Rummel, violoncelle


Ces 12 Duos pour violon et violoncelle, sans accompagnement de basse continue, sont parmi les premières œuvres pour cette combinaison d’instruments, accordant au violon et au violoncelle la même importance. Le fait que la musique de Zani ait été préservée majoritairement sous forme de manuscrits et est généralement inaccessible en enregistrement a sans doute contribué à l’actuel manque de reconnaissance à la fois de son nom et de sa musique. Récemment, les Concertos pour violoncelle (disponible sous la référence C5145 chez Capriccio) et quelques Concertos pour violon ont été re-découverts, mais un grand nombre d’autres trésors restent à découvrir dans des librairies monastiques et les palaces à travers l’Europe. Dans ces duos, nous pouvons explorer la forme la plus simple de la musique de chambre avec un très grand plaisir d’écoute.

Divertissements : N° 1 en ré majeur - N° 2 en sol majeur - N° 3 en ut majeur - N° 4 en majeur - N° 5 en mi majeur - N° 6 en si bémol majeur - N° 7 en sol mineur - N° 8 en ut mineur - N° 9 en la mineur - N° 10 en si mineur - N° 11 en ré mineur - N° 12 en fa mineur

bit.ly/AdamsIlimaq

bit.ly/AnthraciteFields







http://bit.ly/AdamsIlimaq

http://bit.ly/AdamsIlimaq

http://bit.ly/AnthraciteFields

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C5244 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 9 au 13 juin 2015 à la Philharmonie de Ludwigshafen (Allemagne)

Alberto GINASTERA (1916–1983) Obertura para el Fausto Criollo, op. 9

Variaciones Concertantes, op. 23 Ollantay (Triptyque symphonique)

Bomarzo, op. 34 * Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Direction Karl-Heinz Steffens * Premier enregistrement mondial

Trois compositeurs ont permis à l‘Argentine de s’affirmer sur la scène internationale au 20ème siècle - Alberto Ginastera, Carlos Gardel et Astor Piazzolla. Chanteur et compositeur, Gardel était le plus populaire représentant du « Tango Argentino », tandis que Piazzolla, joueur exceptionnel de bandonéon, devint l’illustre fondateur du « Tango Nuevo ». Alberto Ginastera est toutefois considéré comme le plus important compositeur de musique classique en Argentine. Trois périodes distinctes peuvent être identifiées dans sa musique. Pendant sa période de « Nationalisme objectif », il se servait d’éléments directs de la musique traditionnelle argentine, comme dans Obertura para el Fausto Criollo op. 9 et le Symphonic Triptych Ollantay op. 17, écrit après son retour des Etats-Unis. Les Variaciones Concertantes, op. 23 sont représentatives de la seconde période de Ginastera, tandis que l’opéra Bomarzo op. 34 est un brillant exemple de la troisième période « Néo-expressionniste » du compositeur. Même si sa carrière florissait dans son pays natal, la situation politique l’obligeait à quitter l’Argentine en 1971 pour s’installer avec sa seconde épouse à Genève, où il est décédé en 1983.

Johanna DODERER (née en 1969) Symphonie n° 2 « “Bohinj », DWV 93

Concerto pour violon n° 2 « In Breath Of Time », DWV 62b Anne Schwanewilms, soprano

Yury Revich, violon Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Direction Ariane Matiakh* Premier enregistrement mondial

Au début des années 1960, l’écrivain autrichien Heimito von Doderer écrivait son roman Die Wasserfälle von Slunj (Les Chutes de Slunj). Plus d’un demi-siècle plus tard et à environ 300 km de distance de la beauté naturelle de ces chutes en Croatie, sa petite-nièce Johanna Doderer a dédié son propre mémorial artistique au lac Bohinj en Slovénie, avec sa Seconde Symphnie « Bohinj ». « J’étais surtout fascinée par le superbe décor. Avec le temps, j’ai appris ce qui s’était passé là-bas lors de la Première Guerre Mondiale. Le cadre idyllique renferme un cri silencieux. » Les œuvres de Johanna Doderer sont commandées et interprétées très souvent, ce qui confirme à la fois la pertinence et la reconnaissance de sa musique. Même si son idiome musical n’est pas conforme avec ce qui est habituellement compris comme « progressif », en contraste avec ses œuvres de jeunesse, elle a redécouvert les esthétiques tonales qui se retrouvent assimilées dans son répertoire.


Enregistré en mai 2015 à l a P h i l h a r m o n i e d e L u d w i g s h a f e n (Allemagne)

Erich Wolfgang KORNGOLD (1897–1957) Intégrale des mélodies Konrad Jarnot, baryton

Adrianne Pieczonka, soprano Reinild Mees, piano

Les mélodies représentent une partie importante de la production créative d’Erich Wolfgang Korngold et ce depuis ses débuts en tant que compositeur. Le tout premier exemple qui nous est parvenu - Der Knabe und das Veilchen – date du début de 1905 quand Korngold n’avait que sept ans. Il révèle le style naissant du compositeur et est enregistré ici pour la première fois avec un certain nombre de mélodies qui n’ont été publiées que récemment. Parmi elles on trouve des miniatures pour des anniversaires de famille, des lieder sur des textes de Shakespeare écrites pour des différentes productions théâtrales de Max Reinhardt, le Kaiserin Zita-Hymne et la dernière mélodie de Korngold, Sonett für Wien, op. 41, composée en 1950 comme un hommage à Vienne, la ville où Korngold passa sa jeunesse, et qui était en ruines à cette époque après la guerre.

C5252 — 2CD OD48x2- PGHT 12,00€ Sortie : 24/112015

Enregistré en 2013 et 2 0 1 4 à B e r l i n (Allemagne)

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Serge RACHMANINOV (1873-1943) Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, op. 19

Élégie, op. 3 n° 1 Vocalise, op. 34 n° 14 Romance, op. 4 n° 3

Harriet Krijgh, violoncelle Magda Amara, piano

« Enregistrer de la musique est un processus très intime et personnel pour lequel j’ai le plus grand respect », dit Harriet Krijgh. « L’équilibre entre l’émotion et la maîtrise de soi est essentiel. Surtout avec une musique aussi chargée émotionnellement comme celle de Rachmaninov, la plus importante préoccupation est le bon dosage de l’émotion. » La Sonate pour violoncelle et piano op. 19 et le Concerto pour piano n° 2, op. 18 ont été composés après une période de forte dépression et de résignation. Pendant trois ans après l’échec de sa première symphonie, la créativité de Rachmaninov se figea et il fut obligé d’avoir recours à l’hypnose pour guérir de ce problème. « Avec Rachmaninov, je perçois un artiste extrêmement délicat. Une si longue pause créative a dû causer un bouleversement émotionnel très fort. Les œuvres composées immédiatement après cette période sont toutefois beaucoup plus riches en émotion » dit Harriet Krijgh.

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Enregistré en mai 2015 à Raiding (Autriche)

DE3488 — 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en octobre 2016 et novembre 2014 à Oktaven Audio, Yonkers NY (Etats-Unis)

New Strings Attached Nadav Lev, guitares

Mivos String Quartet Rinat Shaham, mezzo-soprano - Miranda Cuckson, violon - Tehila Nini-

Goldstein, soprano - Re’ut Ben-Ze’ev, mezzo-soprano - Guy Barash, live electronics

Lauréat du Prix Segovia (2006), Nadav Lev a mérité sa place parmi les plus talentueux jeunes virtuoses. Dans cet album (son premier pour Delos), il a assemblé un programme fascinant et varié de musique de six des meilleurs jeunes compositeurs contemporains d’Israël - Gilad Cohen, Yair Klartag, Jonathan Keren, Guy Barash, Ronnie Reshef et Nadav lui-même. Nous pouvons entendre de la musique allant des magnifiques chansons anciennes en langue ladine (avec violon) aux pièces audacieuses et passionnantes (certaines avec live electronics) qui franchissent les frontières de l’Avant-garde.

Gilad Cohen (né en 1980) : The Rushing Camel - Yair Klartag (né en 1985) : Nothing to express - Jonathan Keren (né en 1978) : Three Ladino Songs - Guy Barash (né en 1982) : TalkBack III - Ronnie Reshef (né en 1979) : Four Bialik Children’s Songs - Nadav Lev (né en 1977) : Shomeret Layla

DE3484 — 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en 2014 en Californie (Etats-Unis)

Jake HEGGIE (né en 1961) The Radio Hour

Patterns I Shall Not Live in Vain

He Will Gather Us Around (versions chorale et solo) Susan Graham, mezzo-soprano

John Alexander Singers Members of Pacific Symphony

Direction John Alexander

« Un chef-d’œuvre de clarté et intensité, pour une résultat à la fois thématiquement dense et richement créatif. » San Francisco Chronicle Un tel commentaire (ici au sujet de l’opéra Moby Dick) est tout à fait typique des réactions de la critique aux créations opératiques de Jake Heggie. Au départ admiré pour ces mélodies, il est par la suite devenu sans doute le plus grand compositeur contemporain d’opéras des Etats-Unis. The Radio Hour – le tout premier opéra choral du monde – est une œuvre très dense pour actrice silencieuse avec récit narratif et commentaires d’un chœur. Le programme est complété par quatre pièces basées sur des mélodies dans des arrangement variés, certains avec des éléments de chant choral.

bit.ly/RachmaninovHarrietKrijgh

bit.ly/NewStringsAttached

bit.ly/TheRadioHour



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CKD536 — 1CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 24/11/2015

Enregis t ré du 6 au 8 o c t o b r e 2 0 1 4 à l a Philharmonie de Haarlem (Pays-Bas)

Eugène YSAŸE (1858-1931) 6 Sonates pour violon solo, op. 27

Frederieke Saeijs, violon

Pour son premier album chez Linn la violoniste danoise Frederieke Saeijs réalise son souhait de longue date en rendant sa vision de l’hommage d’Ysaÿe à son instrument et sa virtuosité. Inspiré par les grands maîtres du violon, l’opus 27 d’Ysaÿe a inspiré de nombreux violonistes à dépasser les difficultés techniques et d’affirmer leur place parmi les grands. Pour cet enregistrement charnière de sa carrière, Saeijs offre une interprétation immersive pleine de couleurs et très artistique. Les Sonates d’Ysaÿe débordantes d’imagination et de poésie équilibrent les palpitantes pyrotechniques et l’expression lyrique, les défis émotionnels et l’intensité technique.

CKD539 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 16 au 18 décembre 2014 à Stirling (Ecosse)

John TAVENER (1944–2013) Tavener dirige Tavener

Cappella Nova Direction John Tavener

John Tavener a composé certaines des plus belles œuvres chorales du 20ème siècle ; des pièces comme The Whale et Song for Athene, qui a été interprétée aux funérailles de la Princesse Diana, lui ont permis de rester un des compositeurs contemporains les plus populaires jusqu’à sa mort en 2013. Cappella Nova est « célèbre pour ses interprétations de musique contemporaine » (The Guardian), mais est aussi réputé en tant que champion de la musique ancienne d’Ecosse.

John Tavener : Paradise Choir (de Resurrection) - Sunrise in Your Heart - A New Commandment - A Buddhist Miniature - Ikon of the Nativity -- The Founder’s Prayer - The Lamb - Take him, earth, for cherishing - Two Hadiths - Nunc dimittis (seconde prise) - A Cradle Song - They are all gone into the world of light - O, do not move - O that we were there! - Paradise Choir (de

CKD471 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 20 au 23 juillet 2014 au National Centre for Early Music, Walmgate, York (Royaume-Uni)

Antoine REICHA (1770-1836) Quintettes à vent Thalia Ensemble

(Belén Nieto Galán, flûte - Diederik Ornée, clarinette - Sarah Aßmann, hautbois et cor anglais - Hylke Rozema, cor naturel)

La victoire de Thalia Ensemble à la York Early Music International Young Artists Competition a mené à ce premier enregistrement. Ce concours est connu pour avoir lancé les carrières de nombreux ensembles éminents, comme par exemple Palladian Ensemble, Profeti della Quinta et Ensemble Meridiana. L’ensemble a été prisé par le jury pour sa sonorité magnifique. Créées à Paris au début du 19ème siècle, ces œuvres ont rapidement fait sensation et ont été reconnues à travers l’Europe comme un sommet dans leur genre.

Quintette en sol majeur, op. 88 n° 3 - Quintette en si bémol majeur, op. 100 n° 6 - Adagio « pour le cor anglais » en ré mineur







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PMR0047 — 1 CD OD84 - PGHT12,90 € Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 27 au 31 juillet au Schloss Weinberg, Kefermarkt (Autriche)

Franz SCHUBERT (1797-1828) Trio avec piano n° 2 en mi bémol majeur, D 929

Sonate « Arpeggione » en la mineur, D 821 * Elizabeth Hopkins, piano

Boris Kucharsky, violon et * alto Thomas Carroll, violoncelle

Avec cet enregistrement le duo Kucharsky/Hopkins achève leur cycle Schubert, rejoint cette fois par le violoncelliste britannique Thomas Carroll. L e m o n u m e n t a l S e c o n d Tr i o a v e c p i a n o e t l a S o n a t e « Arpeggione » (enregistré avec l’alto Testore de Yehudi Menuhin) montrent deux facettes très différentes de la musique de chambre de Schubert : une œuvre presque orchestrale et une des pièces les plus intimes de toute l’histoire de la musique.

PC10337— 4 CD OD48x4 - PGHT 24,00€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en 2000, 2005 et 2014 en Suisse

Johann Melchior GLETLE (1626-1683) Motets, op. 5

Musica Fiorita Direction Daniela Dolci

Les motets de Johann Melchior Gletle sont parmi la plus belle musique qui nous est parvenue du Baroque en Suisse. Et même si nous ne savons rien de la formation musicale de Gletle, né en 1626 à Bremgarten, il devait être très talentueux - à 25 ans il était déjà l’organiste de la cathédrale d’Augsburg et il semblerait qu’il ait eu beaucoup de succès à ce poste, puisqu’il devient directeur musical de la cathédrale quatre ans plus tard. Il a maintenu les deux postes jusqu’à sa mort à l’âge de 57 ans.

8.226583 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 27 au 29 août 2013 aux Studios MillFactory, Copenhague (Danemark)

Five Danish Piano Trios Trio Ismena

(Monika Malmquist, violon - Ida Nørholm, violoncelle - Christine Raft, piano)

Les cinq trios avec piano sur ce CD partagent un mélange nordique particulier de douceur et de mélancolie, même si ce sont cinq compositeurs très différents qui sont présentés ici par le prisé Ismena Trio. L’auditeur est mené de l’intimité dynamique de Svend Hvidtfelt Nielsen, à travers l’élégance de Jesper Koch et les objets sonores de Lars Hegaard, jusqu’à la maestria de Ib Nørholm et les échanges surprenants entre les instruments de Pelle Gudmundsen-Holmgreen.

Svend Hvidtfelt Nielsen (né en 1958) : Divertimento - Jesper Koch (né en 1967) : Trio avec piano - Lars Hegaard (né en 1950) : Like a Cube of Silence - Ib Nørholm (né en 1931) : Trio n° 3 « Essai in memoriam » - Pelle Gudmundsen-Holmgreen (né en 1932) : Moments musicaux

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8.226119 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en avril 2014 a u R o y a l D a n i s h A c a d e m y o f M u s i c , C o p e n h a g u e (Danemark)

Danish Romantic Piano Trios The Danish Piano Trio

(Lars Bjørnkjær, violon - Toke Møldrup, violoncelle - Katrine Gislinge, piano)

Le premier album du Danish Piano Trio présente des magnifiques trios à cordes romantiques. Du monde parfaitement équilibré du « parrain » de la musique danoise Niels W. Gade jusqu’à l’art dramatique et délicat de P.E. Lange-Müller, l’album s’achève avec le magnifique Mountain Flowers de 1908 du prodigue du Romantisme Rued Langgaard.

Peter Erasmus Lange-Müller (1853-1926) : Trio pour piano, violon et violoncelle en fa mineur, op. 53 - Niels Gade (1817-1890) : Trio pour piano, violon et violoncelle en fa majeur, op. 42 - Mouvement de Trio avec piano en si bémol majeur - Rued Langgaard (1893-1952) : Fjeldblomster (Mountain Flowers), BVN 34

TP1039244 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en janvier 2 0 1 5 à K a l a m a z o o , Michigan (Etats-Unis)

Johann Sebastian BACH (1685–1750) Variations Goldberg, BWV 988

Lori Sims, piano

Malgré que ce soit largement contesté, il est souvent considéré que Bach a composé les Variations Goldberg en 1741 pour son élève virtuose Johann Goldberg, qui devait les jouer pour son patron insomniaque comte Kaiserling pendant ses nuits blanches. Quel que soit l’intérêt de ces anecdotes apocryphes, l’œuvre possède ses propres mérites. Son pianisme vertigineux, son étendue émotionnelle et sa complexité compositionnelle justifient les nombreux commentaires et analyses; toutefois, comme sa popularité le suggère, l’œuvre est également accessible à ceux qui ne sont pas attentifs à ces détails. Née aux Etats-Unis, Lori Sims est lauréate de plusieurs prix internationaux et se produit en Amérique du Nord, Europe, Chine, Afrique du Sud et Israël. Dans cet enregistrement, qui est son troisième pour TwoPianists Records, Lori explore le potentiel de l’instrument moderne à imiter d’autres instruments. Nous pouvons entendre l’implacabilité du clavecin, le rubato utilisé par les clavecinistes et les organistes, le son de l’orgue dans une grande église, la Sonate en trio baroque (avec flûte à bec, violoncelle et clavecin continuo), et la trompette du Concerto Brandebourgeois n° 2 – pour ne citer qu’une partie des effets.







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PSC1327— 2CD OD76x2 - PGHT 18,98€ Sortie : 24/11/2015

Allegretto spiritoso - Le meilleur de Liv Glaser Liv Glaser, piano-forte

Per Vollestad, baryton · Helene Wold, soprano · Ernst Simon Glaser, violoncelle

Œuvres de Brahms, Clementi, Grieg, Mendelssohn, Mozart, Ravel, Schubert et Schumann

Enregistré du 2 au 6 janvier 2012 à Oslo (Norvège)

OC1837 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 2 au 6 janvier 2012 à Oslo (Norvège)

Johann MATTHESON (1681–1764) Die wohlklingende Fingersprache (Les doigts parlants)

Sonate pour clavecin Andrea Benecke, piano

Johann Mattheson commence l'étude de la musique à l'âge de 6 ans et à 9 ans, il donne déjà des concerts publics à l'orgue et enseigne la musique. Il se lie d’amitié avec Händel et Telemann. En 1715, il devient directeur de la musique de la cathédrale de Hambourg, poste qu'il assure jusqu'en 1728 où il est atteint de surdité. Dès lors, il se consacre à des ouvrages d'érudition sur la musique et publie un grand nombre d'œuvres importantes pour la connaissance de cette époque.


Enregistré en 2012 et 2 0 1 3 à C o l o g n e (Allemagne)

Serge RACHMANINOV (1873 –1943) Symphonie n° 3 en la mineur, op. 44

Danses Symphoniques, op. 45 Gürzenich Orchestra of Cologne

Direction Dmitrij Kitajenko


Enregistré du 17 au 1 9 j u i n 2 0 1 4 à Cologne (Allemagne)

Johann Sebastian BACH (1685–1750) Dialogkantaten (Cantates en dialogue) pour soprano et basse

Johanna Winkel, soprano - Thomas E. Bauer, basse Chorus Musicus Cologne - Das Neue Orchester

Direction Christoph Spering







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Enregistré en 2014 et 2 0 1 5 à M u n i c h (Allemagne)

Charles KOECHLIN (1867–1950) Musique de chambre pour hautbois et autres instruments Stefan Schilli, hautbois, cor anglais et hautbois d’amour

Oliver Triendl, piano - Henrik Wiese, flûte - Christopher Corbett, clarinette - Marco Postinghel, basson - Cristina Bianchi, harpe - Daniel Giglberger, violon -

Heather Cottrell, violon - Anja Kreynacke, alto - Kristin von der Goltz, violoncelle

Sonate pour hautbois et piano, op. 58 - Au loin pour cor anglais et piano, op. 20 - Monodie pour hautbois d’amour (Le Repos de Tityre), op. 216 - Sonate à sept pour hautbois, flûte , harpe et basson, op. 206

DSL-92196 — 1CD OD79 - PGHT11,42€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en juillet 2015 à Washington, DC (Etats-Unis)

Charles WESLEY (1707-1788) Lift Up Your Voice

The Choral Arts Society of Washington Direction Scott Tucker

O For a Thousand Tongues to Sing - Maker, in Whom We Live - Praise the Lord Who Reigns Above - Come, Thou Long-Expected Jesus - Hark! the Herald Angels Sing - O Love Divine, What Hast Thou Done - Christ the Lord Is Risen Today - Lo, He Comes with Clouds Descending - Spirit of Faith, Come Down - Come, Holy Ghost, Our Hearts Inspire - Ye Servants of God - Come, Sinners, to the Gospel Feast - Rejoice, the Lord is King - Christ, Whose Glory Fills the Skies - And Can It Be that I Should Gain - Come, O Thou Traveler Unknown - A Charge to Keep I Have - O For a Heart to Praise My God - Forth in Thy Name, O Lord - Jesus, Lover of My Soul - Love Divine, All Loves Excelling

8.225817 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 24/11/2015

Violon meets Pipa Mélodies traditionnelles chinoises

Takako Nishizaki, violon Liu Dehai, pipa

A Distant Land - Dou Da Er and Ma Li Ya - A La Mu Han - Reflections of the Moon on Er-Quan - Missing the Beloved - Wuxi Scenes - Picking Reed Flowers - When Will the Locust Tree Blossom - Happy Spring Evening - All Red the Melon Seeds - The Flowers - The Embroidered Purse

8.225819 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 24/11/2015

The Butterfly Lovers Violin Concerto Takako Nishizaki, violon

Gumma Symphony Orchestra Direction Henry Shek

Gang Chen (né en 1935) : The Butterfuly Lovers Violin Concerto - Zi Huang : 3 Wishes for a Rose - Che Zhang : Green Mountain - Traditionnel : Beloved Hung Chai - Without Rain Flowers Will Not Blossom - Love Song of the Grassland - Purple Bamboo Melody







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8.225367— 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 24/11/2015

Leopold GODOWSKY (1870-1938) Musique pour piano (Volume 13)

Konstantin Scherbakov, piano

6 Pièces pour la main gauche - Adagietto (Georges Bizet) - Canzonetta (Benjamin Godard) - Momento capriccioso (Carl Maria von Weber) - Arrangement de Concert du Rondo, op. 16 (Frédéric Chopin) - Le Cygne (Camille Saint-Saëns) - Triana (Isaac Albéniz) - Tango (Isaac Albéniz) - Home, Sweet Home (Henry Bishop) - The Star-Spangled Banner (John Stafford Smith) - The Last Waltz (Oscar Straus) - Métamorphoses symphoniques sur des thèmes de Johann Strauss II : N° 2. Die Fledermaus

Enregistré les 12 et 13 n o v e m b r e 2 0 1 4 à Monmouth (Angleterre)

PMR0073 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Variations Goldberg

Erich Traxler, clavecin

E n r e g i s t r é e n décembre 2013 à K e f e r m a r k t (Autriche)

PMR0069 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

E n r e g i s t r é e n décembre 2013 à K e f e r m a r k t (Autriche)

Russian Souvenirs Duo Praxedis

(Praxedis Hug-Rütti, harpe et Praxedis Geneviève Hug, piano)

César Cui (1835–1918) : 3 Morceaux (arr. Duo Praxedis) - P. I. Tchaïkovski (1840–1893) : Chant sans paroles, op. 2 n° 3 de Souvenir de Hapsal (arr. Duo Praxedis) - Anton Arensky (1861–1906) : Suite n° 1 en fa majeur, op. 15 (arr. Duo Praxedis) - Modeste Moussorgski (1839–1881) : Berceuse de Khovanshchina (arr. Duo Praxedis) - Nikolai Rimski-Korsakov (1844–1908) : Schéhérazade (extraits - arr. Duo Praxedis)

TXA15050 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en février 2015 à N e u t r a u b l i n g (Allemagne)

Robert SCHUMANN (1810-1856) 3 Fantasiestücke, op. 73

Frédéric CHOPIN (1810-1849) Introduction et Polonaise brillante, op. 3

Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, op. 65 ATAVISTIC MUSIC

Aufschwung - Melancholie - Unter dem Mikroskop - Fremdartige Begegnung - Unter Wasser - con vandalismo - Orient-Express -

Kernfusion - Verdichtung - Tanzattacken Alexander Suleiman, violoncelle

Patricia Hoy, piano







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TXA15051— 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en juin 2015 à M a r i e n m ü n s t e r (Allemagne)

The Art of Imagination Queens Duo

(Verena Beatrix Schulte, flûte - Hanna Rabe, harpe)

B. Hilse (1884–1964) : Suite, op. 6 - Arnold Bax (1883–1953) : Sonate pour flûte et harpe - Franz Doppler (1821–1883) / Antonio Zamara (1829–1901) : Casilda Fantaisie pour flûte et harpe - Andy Scott (né en 1966) : Sonate pour flûte et harpe

TXA15067— 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en décembre 2 0 1 4 à M u n i c h (Allemagne)

Duos romantiques pour alto et piano Anna Kreetta Gribajcevic, alto

Oliver Triendl, piano

Friedrich Kiel (1821-1885) : Sonate pour alto et piano en sol mineur, op. 67 - Carl Heinrich Carsten Reinecke (1824-1910) : 3 Phantasiestücke pour alto et piano, op. 43 - Heinrich XXIV. Prinz Reuss (1855-1910) : Sonate pour alto et piano en sol majeur, op. 22

RPOSP049 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré en octobre 2013 à Londres

Felix MENDELSSOHN (1809-1847) Concerto pour violon en mi mineur, op. 64

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Concerto pour violon en ré majeur, op. 61

Robert Davidovici, violon Royal Philharmonic Orchestra

Direction Grzegorz Nowak

RPOSP050 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 24/11/2015

Hollywood Blockbusters 2 Royal Philharmonic Orchestra

Direction Nic Raine

Thèmes des films Dragons, Lincoln, Une merveilleuse histoire du temps, Inception, Into the Woods, La Voleuse de livres, Le Hobbit, Le Discours d’un roi, Paddington, Cheval de guerre, Anna Karenina, La Reine des neiges et Skyfall

Enregistré en décembre 2012 et janvier 2015 à Londres







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TOCC0319 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 24/11/2015

Enregistré du 19 au 25 avril 2015 à Pardubice (République tchèque)

Milan DVOŘÁK (né en 1934) Jazz Piano Etudes (Intégrale)

Milan Franĕk, piano Premier enregistrement mondial


Enregistré du 12 au 16 a o û t 2 0 1 3 à B e r l i n (Allemagne)

Heinz TIESSEN (1887–1971) Musique pour piano

Matthew Rubenstein, piano

Eine Natur-Trilogie, op. 18 - Zwei Phantasie-Stücke, op. 26 - Sechs Klavierstücke, op. 37 - Fünf Klavierstücke, op. 52 - Drei Tanzcapricen, op. 61 - Entartetes Weihnachtslied


Enregistré les 27 et 28 août 2 0 1 3 a u Po t t o n H a l l , S a x m u n d h a m , S u f f o l k (Angleterre)

Charles O’BRIEN (1882–1968) Musique pour piano (Intégrale - Volume 2)

Warren Mailley-Smith, piano Premier enregistrement

2 Rhapsodies, op. 22 - 4 Valses, op. 26 - Arabesque, op. 11 - Daffodils, op. 13 - 3 Grandchildren Waltzes - Barcarolle, op. 8b - 2 Rhapsodies, op. 22


Enregistré les 27 et 28 juillet à Urbana, Illinois (Etats-Unis)

Edward LODER (1809–1865) Musique pour piano Ian Hobson, piano

Premier enregistrement

La Leggerezza: Introduction and Rondino, op. 15 - Minuetto & Trio, Andante Sentimentale et Allegretto Scherzando, op. 19 - Rondo Pastorale - Russia - Introduction and Rondo Brilliant, op. 17 - 3 Tarentellas, Studies for the Piano Forte - Menuet et Trio en ut majeur et mineur - Variations sur l’Aria « Fra le tempeste » de Don Carlos de Mozart - Willie We Have Missed You - Lisette at her Spinning Wheel / A Poem Without Words







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Enregistré en mai et juin 2015 à Moscou

Matvey NIKOLAEVSKY (1882–1942) Mélodies - Musique pour piano - 2 Danses pour orchestre

Svetlana Zlobina, mezzo-soprano - Mikhail Mordvinov, piano Moscow Symphony Orchestra Direction Philipp Chizhevsky

Nocturne en ut majeur - Fantasia on the Russian Folksong Korobeiniki - Oh Come, Have Mercy – Gypsy Romance - I Dreamed of Evening Skies - To Admire You Forever - The Snuff-Box - A Day on the Volga - Tango Satanique - Charlie-Fox - Jou-Ré - Miss Evelyn - Hey, Enough of That - Old Sofron on the Bench - The Road Runs Wide through the Fields - The Bells Jingle on the Harness


Enregistré en mai 2014 et février 2015 à Copenhague (Danemark)

Niklas SIVELÖV (né en 1968) Musique pour piano Niklas Sivelӧv, piano


24 Preludes - Due Notturni - Toccatina Feroce - 2 Impromptus - Jeux de Cordes


Enregistré en 2014 et 2015 à Londres

Nigel CLARKE (né en 1960) Music for Thirteen Solo Strings

Sébastien Rousseau, bugle - Malene Sheppard Skӕrved, narrateur Longbow

Direction et violon Peter Sheppard Skӕrved

Parnassus - The Scarlet Flower - Dogger, Fisher, German, Bight, Humber, Thames, Dover, Wight - Pulp and Rags - Epitaph for Edith Cavell


Enregistré en « live » le 13 septembre 2012 à Vilnius (Lituanie) en présence du compositeur

Bronius KUTAVIČIUS (né en 1932) Les Saisons, oratorio en quatre parties

Darius Meškauskas, narrateur Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika

St Christopher Chamber Orchestra Direction Donatas Katkus







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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

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N OVEMBR E

ALPHA222 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 03/11/2015

Enregistré les 8 et 9 juin 2015 à l’Eglise Notre Dame du Liban, Paris

Antonio Vivaldi (1678-1741) Gloria, RV 589 - Magnificat, RV 607

Lauda Jerusalem, RV 609 - Laetatus sum, RV 607 Le Concert Spirituel

Direction Hervé Niquet

Depuis 1987, date à laquelle il a créé le Concert Spirituel, Herve Niquet est un acteur majeur de la vie musicale mais c’est aussi un acteur à part. Majeur, car c’est grâce à son amour pour la musique française, les grands motets, les grandes formes, les œuvres connues et les moins connues qu’on a découvert ou redécouvert les trésors de Campra, Boismortier, Charpentier, Lully, Haendel, Striggio, Offenbach, Grétry.... Majeur, car il est respecté et aimé par un grand nombre de chanteurs et metteurs en scène qui ont croisé son chemin. À part, car il a une capacité hors du commun (voire unique dans le paysage musical actuel !) à faire partager sa musique directement auprès du public. Alpha est heureux d’accueillir ce grand artiste « total » pour entamer une collaboration sur le long terme et de publier le fruit de ses dernières recherches, ses envies, ses découvertes et ses folies. Les festivités commencent à Venise, avec les célébrissimes Gloria et Magnificat de Vivaldi, mais dans une version qu’on n’a pas l’habitude d’entendre : « On a plein de choses à découvrir dans ces œuvres qu’on croit connaître ! », s’enthousiasme Hervé Niquet : « de ce saucisson, on propose une version qu’on n’entend jamais. C’est la version originelle, celle que Vivaldi avait écrite pour l’Ospedale de Venise ». L’Ospedale della Pietà est l’orphelinat où Vivaldi est engagé en 1703 comme professeur de violon, puis maître de concert. Un orphelinat de filles : la version originale du Gloria est écrite pour deux chœurs féminins et deux petits orchestres. Dans un petit effectif qui pouvait prendre place sur la tribune de l’église de l’établissement. « Après, pour se faire de l’argent, il en a fait une version à quatre voix mixtes », raconte Hervé Niquet. C’est cette version, avec ténors et basses, qui est très connue. Dans la version originale, « avec les lignes de ténors chantées par les sopranos, la ligne mélodique est complètement différente. On ne la reconnaît pas. Et les solos chantés en chapelle, par les six altos ensemble, sonnent tout à fait différemment. Dans cette version, il y a un travail formidable pour les voix de femmes. Ça fait quatre ans qu’on le tourne et il n’y a pas d’habitude, pas de train-train. Chaque reprise, chaque remise à niveau est absolument passionnante. C’est une musique jubilatoire.

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CONCERTS

• 17 novembre 2015 - Salle Gaveau, Paris (75) : Concert de lancement de l’album • 4 décembre 2015 - Théâtre de Poissy (78) : Händel - Le Messie • 6 décembre 2015 - Egl. Saint-Jean-Baptiste, Neuilly-sur-S. (92) : Vivaldi et Campra • 7 février 2016 - Chapelle Corneille, Rouen (76) - A. Striggio : Messe à 40 voix • 21 et 22 janvier 2016 - Chapelle royale du Château de Versailles (78) : Requiems

RADIO

France Inter France Musique (Matinale Classic Club)

France Culture (La grande table)

PRESSE

Télérama Point de vue



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LES AUTRES OPÉRAS FRANÇAIS DU XVIIIème SIÈCLE PAR LES AGRÉMENS

CLASSIQUE

RAPPEL

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NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

3

N OVEMBR E

RIC363 - 2 CD + Digibook OD78x2 - PGHT : 20,88€ Sortie : 03/11/2015

ALPHA221 - 2 CD OD65x2 - PGHT : 17,02 € Sortie : 03/11/2015

Enregistré en octobre 2014 à Opéra Royal de Wallonie-Liège (Belgique)

Enregistré du 19 au 25 octobre 2014 à l’Eglise Saint-Rémi, Franc-Waret (Belgique)

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Le Temple de la Gloire

Fête donnée à Versailles le 27 novembre 1745 Remise au théâtre de l’Académie Royale de Musique le 19 avril 1746

Livret de Voltaire Judith Van Wanroij, soprano (Lydie, Plautine) - Katia Velletaz, soprano (une Bergère, une Bacchante, Junie) - Chantal Santon-Jeffery, soprano (Arsine,

Erigone, la Gloire) - Mathias Vidal, ténor (Apollon, Bacchus, Trajan) Les Agrémens

Choeur de Chambre de Namur Direction Guy Van Waas

Le Temple de la Gloire est l’unique opéra sur un livret de Voltaire à avoir été représenté au XVIIIe siècle, à Versailles devant la cour puis à l’Opéra de Paris. Le philosophe détourne la commande qui lui a été faite – célébrer la victoire militaire de Louis XV à Fontenoy (1745) : il transforme le temple de la Gloire en celui du Bonheur public. Il veut réformer l’opéra français : moins d’amour, plus de spectacle. Rameau le seconde brillamment et, doté d’un orchestre important compose certains de ses morceaux les plus originaux et les plus puissants, quitte à réintroduire, dans la seconde version de 1746 pour le public parisien, un peu d’amour et de lyrisme.

RIC327 / 2 CD / OD76X2 (18,98 € HT) RIC302 / 2 CD / OD76X2 (18,98 € HT)RIC345 / 2 CD / OD78X2 (20,88 € HT) RIC337 / 2 CD / OD78X2 (20,88 € HT)

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Le Clavier bien tempéré (Livre I)

Céline Frisch, clavecin Anthony Sidey & Frédéric Bal d’après un instrument original Silberman (1995)

Après le succès de ses Variations Goldberg et de son disque consacré aux pièces de clavecin de Rameau, Céline Frisch, claveciniste et co-fondatrice de l’ensemble Café Zimmermann, revient au récital avec un programme entièrement consacré au Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Pour cet enregistrement, Céline Frisch puise dans sa musique de chevet. Ainsi, elle nous rappelle qu’au-delà d’un exercice pour faire progresser sa technique (et l’on connaît l’exigence de Bach dans cet art), le Clavier bien tempéré est aussi une œuvre de pur plaisir, comme une constante redécouverte : un paysage qu’on ne se lasse pas d’admirer.

EGALEMENT DISPONIBLES

CONCERT

3 février 2016 - Salle Cortot, Paris (75) : Concert de lancement de l’album

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ALPHA149 / 1 CD / OD83 (12,38 € HT)

REW514 / 1 CD / OD48 (6,00 € HT)







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ALPHA228 - 5CD OD36x5 - PGHT : 21,75 € Sortie : 03/11/2015

ALPHA224 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 03/11/2015

CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

3

N OVEMBR E

Enregistré en 2010, 2011 et 2012 à Grenoble et à Liège

Enregistré le 15 août 2 0 1 5 a u C e n t r e Penderecki de Luslawice (Pologne)

5 CD

Gabriel Fauré (1845-1924) Intégrale de la musique de chambre

Eric Le Sage - Daishin Kashimoto - Lise Berthaud - François Salque - Paul Meyer Quatuor Ebène - Pierre Colombet - Gabriel Le

Magadure - Mathieu Herzog Raphaël Merlin - Alexandre Tharaud - Emmanuel Pahud

Alpha présente le coffret qu’Eric Le Sage dédia à Fauré. Ces CDs aux multiples récompenses rassemble d’éminents solistes et chambristes, tels que Alexandre Tharaud et le Quatuor Ébène, ou Emmanuel Pahud et Daishin Kashimoto, solistes du Berlin Philharmonic. Cette intégrale est d’ores et déjà une référence majeure.

13 CD

ALPHA813 / 13 CD / OD14x13 (20,93 € HT)

Frédéric Chopin (1810-1849) 24 Préludes, op. 28

Polonaise, op. 44 - Berceuse, op. 57 - Barcarolle, op. 60 Nelson Goerner, piano

Après Debussy et Schumann, Nelson Goerner revient au compositeur qui l’a révélé au grand monde discographique : Chopin. Ses premiers enregistrements consacrés à Chopin lui ont valu toutes les louanges et toutes les récompenses (3 Diapasons d’Or !) : « Tout ce qu’il touche semble ‘juste’ » écrivait récemment Gramophone. Celui qu’on surnomme le « grand poète du piano » s’attaque aux 24 Préludes de Chopin, qu’il a choisi d’enregistrer en live, d’un seul souffle, en Pologne, où il est particulièrement apprécié et considéré comme un pilier incontournable de l’Institut Chopin. En compléments des 24 Préludes, Nelson Goerner opte pour la Barcarolle op.60, la Polonaise op.44 et la Berceuse op.57.


ZZT326 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) ZZT352 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

Cet album est récompensé par un Diapason d’or dans l’édition de novembre

RADIO

France Musqiue Radio Classique

50 spots

CONCERT

10 janvier 2016 - Théâtre de Champs-Elysées, Paris (75) Concert de lancement de l’album







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C L ASSIQU E

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DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

3

N OVEMBR E

ES1021 - 2CD OD78x2 - PGHT : 20,88 € Sortie : 03/11/2015

Enregistré en août 2014 et juin 2015 à la s a l l e F l a g e y à Bruxelles

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Paul Dukas (1865-1935) Cantates, chœurs et musique symphonique

Marianne Fiset, Catherine Hunold et Chantal Santon-Jeffery, sopranos Kate Aldrich et Marie Kalinine, mezzo-sopranos

Frédéric Antoun et Cyrille Dubois, ténors Andrew Foster-Williams, baryton-basse

Tassis Christoyannis, baryton Hans van der Zanden, cor

Flemish Radio Choir Brussels Philharmonic

Direction Hervé Niquet

Considéré comme l’un des fleurons tardifs de la musique romantique française, Paul Dukas est aussi un orchestrateur de génie dont L’Apprenti sorcier est l’une des pièces les plus jouées au monde. Il échoua néanmoins à quatre reprises au concours du prix de Rome, entre 1886 et 1889. Ce n’est pourtant pas faute d’avoir composé des œuvres ambitieuses et variées qui – miraculeusement – échappèrent à la destruction systématique que Dukas imposa aux ouvrages dont il n’était pas satisfait.

CD 1 : Les Sirènes pour chœur de femmes et orchestre - La Fête des myrtes pour chœur mixte et orchestre - Sémélé, cantate pour solistes et orchestre - Pensée des morts pour chœur mixte et orchestre - Hymne au soleil pour chœur mixte et orchestre CD 2 : L’Ondine et le Pêcheur, mélodie pour soprano et orchestre - Velléda, cantate pour solistes et orchestre - Polyeucte, ouverture pour orchestre - Villanelle pour cor et orchestre


ES1018 / 3 CD / OD63x3 (22,65 € HT) ES1020/ 2 CD / OD78x2 (20,88 € HT)

ES1015 / 2 CD / OD78x2 (20,88 € HT) ES1010 / 2 CD / OD78x2 (20,44 € HT)







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C L ASSIQU E

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

3

N OVEMBR E

LAU015 - 1CD OD87 - PGHT :13,35 € Sortie : 03/11/2015

Enregistré les 25 et 26 novembre 2014 à Madrid (Espagne)

CKD469 - 1 SACD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 03/11/2015

Enregistré du 27 au 31 juillet 2 0 1 4 à G r e y f r i a r s K i r k , Edimbourg (Royaume-Uni)

Juan Hidalgo (1614-1685) Musique pour le « Roi Planète »

La Grande Chapelle Direction Albert Recasens

Même si, de nos jours, on se souvient presque exclusivement de Juan Hidalgo (1614-1685) comme du créateur – en collaboration avec Calderón de la Barca – de la zarzuela et de l'opéra espagnols, sa production vocale de chambre – essentiellement constituée de tonos humanos et tonos divinos [airs profanes et airs sacrés] – connut, en son temps, un succès indéniable, comme en témoignent les nombreuses copies manuscrites qui circulèrent en Espagne et en Amérique. Son travail à la cour madrilène, en tant que harpiste de la Chapelle Royale, et en qualité de maître de musique à la Chambre Royale, au service de Philippe IV et de Charles II, lui donna une position privilégiée dans le panorama artistique de son époque. Moins connu est son répertoire religieux, composé principalement pour des pratiques dévotionnelles déterminées, en relation avec le palais, comme les « Quarante Heures », lequel répertoire a probablement disparu dans l'incendie qui ravagea l’Alcazar Royal, en 1734. Néanmoins, il a été possible de restituer une partie de l’œuvre sacrée à partir des copies qui ont pu être localisées, largement dispersées, dans différentes bibliothèques et archives. Pour cet enregistrement monographique – le premier du genre –, La Grande Chapelle a réuni un bouquet aux couleurs variées, constitué de tonos et de villancicos, qui, au-delà du plaisir qu’il nous procure, s’en vient combler une importante lacune pour ce qui est de notre connaissance du baroque espagnol.

¡Venid, querubines alados! * - Al dichoso nacer de mi Niño * - Mas, ¡ay, piedad! * - Mariposa incauta - ¡Ay amor, ay ausencia! - Quedito, pasito - Anarda divina * - Escuchad mi voz * - Cuando el alba aplaude alguno * - Suprema deidad que miro * - Antorcha brillante * - Pues adoro una oblea - Rompa el aire en suspiros * - ¡Ay, corazón amante! - Luceros y flores, arded y lucid * - Aunque en el pan del cielo * - ¡Ay, cómo gime!


INITIALEMENT PRÉVU AU 20 OCTOBRE 2015

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Magnificat en mi bémol majeur, BWV 243a

Cantate « Christen, ätzet diesen Tag », BWV 63 Dunedin Consort

Direction John Butt

C’est le premier enregistrement du Magnificat dans son contexte liturgique original, aux côtés de la magnifique Cantate de Noël. Le Dunedin Consort recrée le premier Noël de Bach à Leipzig (Vêpres à la Nikolaikirche, 25 décembre 1723), l’enregistrement s’ouvre sur un motet de Gabrieli et inclut des préludes pour orgue et un choral congréganiste. John Butt donne une vision rafraîchissante de ce chef-d’œuvre et propose le Magnificat sous une lumière totalement nouvelle.

J. S. Bach : Prélude pour orgue « Gott, durch deine Güte, BWV 600 » - Cantate « Christen, ätzet diesen Tag », BWV 63 - Prélude pour orgue « Vom Himmel hoch », BWV 606 - Choral « Vom Himmel hoch » - Prélude pour orgue « Fuga sopra il Magnificat », BWV 733 - Magnificat en mi bémol majeur, BWV 243a - Prélude pour orgue « Puer natus in Bethlehem », BWV 603 - Choral « Puer natus in Bethlehem » - Giovanni Gabrieli (1557-1612) : Motet « Hodie Christus natus est » a8







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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

3

N OVEMBR E

PTC5186226 - 1 SACD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 03/11/2015

PTC5186208 - 1 SACD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 03/11/2015

REMASTERED CLASSICS

REMASTERED CLASSICS

Claude Debussy (1862-1918) Sonate pour violon et piano en sol mineur

Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur Sonate pour flûte, alto et harpe

Syrinx pour flûte solo Boston Symphony Chamber Players

(Joseph Silverstein, violon - Jules Eskin, violoncelle - Michael Tilson Thomas, piano - Doriot Anthony Dwyer, flûte - Burton Fine, alto - Ann Hobson, harpe)

Les œuvres représentées sur ce SACD sont toutes composées dans les trois dernières années de la vie de Debussy et sont un mélange des styles qu’il avait adoptés le long de sa carrière de compositeur. Elles sont interprétées avec brio par les membres du légendaire Boston Symhony Orchestra avec le grand Michael Tilson Thomas au piano. En bonus, le mystique Syrinx pour flûte solo pour compléter cet album magnifique.

Enregistré en mars 1970 au Boston Symphony Hall (Etats-Unis)

Enregistré en février 1980 au Boston Symphony Hall (Etats-Unis)

Max Bruch (1838–1920) Concerto pour violon n° 1 en sol mineur, op. 26

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) Concerto pour violon en mi mineur, op. 64

Shlomo Mintz, violon Chicago Symphony Orchestra

Direction Claudio Abbado

Le violoniste Shlomo Mintz a fait son premier concert avec l’Orchestre Philharmonique d’Israël à l’âge de 11 ans. Peu de temps après il s’est attaqué au Premier Concerto de Paganini quand Itzhak Perlman tomba malade, et a fait ses débuts au Carnegie Hall à l’âge de 16 ans. Une large tournée européen en 1977 a établi sa réputation internationale et une série d’enregistrements pour Deutsche Grammophon ont suivi. Le premier album réalisé était un enregistrement des Concertos pour violon de Mendelssohn et Bruch en 1980, avec Claudio Abbado dirigeant le Chicago Symphony Orchestra.







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RADIO

C L ASSIQU E

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NOS

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DU

17

N OVEMBR E

ALPHA711 - 1 DVD OD754 - PGHT : 18,40 € Sortie : 17/11/2015

Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) Don Quichotte chez la Duchesse

Chantal Santon Jeffery, soprano (Altisidore/La Reine du Japon) - François-Nicolas Geslot, haute-contre (Don Quichotte) - Marc Labonnette, baryton (Sancho Panza) - Corinne Benizio, alias Shirley (La cantatrice espagnole) - Gilles Benizio, alias Dino

(Le Duc / Le Japonais) - Virgile Ancely, basse (Montesinos / Merlin / Le Traducteur) - Marie-Pierre Wattiez, soprano (La Paysanne) - Agathe Boudet, soprano (Une Amante

/ Une Servante) - Charles Barbier, ténor (Un Amant) Le Concert Spirituel

Direction Hervé Niquet Mise en scène Corinne et Gilles Benizio alias Shirley et Dino

Réalisation Louise Narboni

Le trio Niquet, Shirley & Dino s’est formé à l’occasion du King Arthur de Purcell, spectacle qui a marqué la scène lyrique et le monde du DVD. Cinq ans plus tard, leur complicité s’est encore renforcée et ils présentent une œuvre chère au cœur d’Hervé Niquet, Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier. Cet opéra-ballet écrit pour le Carnaval et créé à Paris en 1743 tient une place particulière dans la carrière musicale d’Hervé Niquet puisque ce fut la première œuvre jouée par le Concert Spirituel il y a 27 ans : « outre le fait d’être composé par un génie du Siècle des Lumières, cet opéra-comique est un joyau de musique, d’esprit et d’humour » dit Hervé Niquet. L’esprit du célèbre couple Benizio s’exprime avec bonheur dans cette histoire dont ils ont réécrit les scènes de comédie car elles avaient disparu : « De cette succession d’épisodes plus incongrus les uns que les autres, de cette incroyable accumulation de gags remarquablement agencés (Niquet en Don Quichotte, Corinne Benizio (Shirley) dans un inénarrable numéro de « cantadora », accompagnée par Hervé Niquet aux castagnettes, Gilles (Dino) chantant (pas si mal!) un air de cour avec clavecin (alors que la Duchesse, hystérique, s’époumone en coulisse) découle un spectacle parfaitement déjanté » (ResMusica). Le tout avec toute l’exigence nécessaire dans la restitution de la musique.... À noter la performance des chanteurs / acteurs et la splendide réussite des costumes et des décors. Un spectacle total filmé à l’Opéra Royal du Château de Versailles. « Il faut d’emblée saluer un travail remarquable d’écriture et de dramaturgie qui colle merveilleusement bien à l’univers décalé de l’œuvre (...) En phase avec la lecture de Shirley et Dino, la palme revient à l’orchestre et à une direction dynamique, enlevée et roborative. Niquet n’a décidément pas son pareil pour transmettre l’amour infini qu’il voue à ce Poulenc des Lumières. » Diapason

Classic Club Matinale

Diffusion

17 décembre 2015

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chotte

C OLLEC TION

C H ȂTEA U

D E

VER SA ILLES

C OLLEC TION

C H ȂTEA U

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1 DVD +1 BLU RAY AU PRIX DU DVD

ALPHA705 - 1 DVD + 1 Blu-Ray OD754 - PGHT : 18,40 € Sortie : 17/11/2015

Enregistré en mars 2014 à la Chapelle Royale du Château de Versailles

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INITIALEMENT PRÉVU AU 3 NOVEMBRE 2015

Claudio Monteverdi (1567-1643) Vespro della Beata Vergine

Monteverdi Choir The English Baroque Soloists

Direction Sir John Eliot Gardiner

En 1610, Monteverdi donne ses Vêpres pour la Vierge à Mantoue, avant de conquérir la Basilique Saint Marc de Venise. C’est le premier grand chef-d’œuvre sacré du baroque. Succédant au génial Orféo (1607), les Vêpres lui empruntent sa fanfare d’ouverture et positionnent Monteverdi comme le principal compositeur de son temps. Gardiner a dirigé cette œuvre pour la première fois en 1964, puis l’a enregistrée à deux reprises. C’est pour elle qu’il fonda le Monteverdi Choir, l’un des meilleurs chœurs au monde, avec lequel il a enregistré plus de 200 CD, et dirigé plus de 3000 concerts. Il désire revenir à Monteverdi, sa source, pour ce 50ème anniversaire du Monteverdi Choir. Gardiner souhaite, à la Chapelle Royale, retrouver la spatialisation musicale qui caractérisait la musique vénitienne, en utilisant l’architecture spécifique et les différents niveaux de la Chapelle Royale de Versailles. La division en deux chœurs de l’œuvre de Monteverdi, mais aussi les nombreux dialogues musicaux et les effets d’écho, trouveront à Versailles un écrin architectural propice. Un rendez-vous unique entre Gardiner, Monteverdi et Versailles. L'écoute binaurale désigne la perception naturelle d’un environnement sonore en 3 dimensions. Chaque humain perçoit cet environnement grâce à son cerveau qui interprète en permanence, et avec beaucoup d’acuité, les sons captés à l’entrée de ses oreilles. Pour tromper le cerveau de l’auditeur et lui donner l’impression d’une écoute en milieu naturel, il suffit d’enregistrer à l’aide d’une tête artificielle munie de 2 microphones placés derrière les pavillons d’oreille, et délivrer cette prise de son à l’aide d’un casque. Profitez du son binaural à l’aide de votre casque stéréo standard.

RADIO

6 novembre - Interview Matinale France Musique

CONCERT

• 6 et 7 novembre - Château de Versailles (78) : Monteverdi - Vêpres • 8 et 9 novembre - Château de Versailles (78) : Monteverdi - L’Orfeo





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DE

NOS

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DU

17

N OVEMBR E

ALPHA216 - 4 CD OD47x4 - PGHT : 22,44 € Sortie :17/11/2015 bit.ly/AnDieMusik

Franz Schubert (1683-1764) Schubertiade

« Du holde Kunst, ich danke Dir » Claire Chevallier, piano-forte (pièces à 4 mains) - Yeree Suh, soprano - Marianne

Beate Kielland, mezzo-soprano - Thomas Bauer, baryton David Erler, Klaus Wenk, Thomas Bauer et Joachim Höchbauer, Schubertiade

Quartett Bayerischer Wald (quatuor vocal) Anima Eterna Brugge

(Midori Seiler, violon - Martina Forni, alto - Stefano Veggetti, violoncelle et violoncelle piccolo - Beltane Ruiz Molina, contrebasse - Lisa Shklyaver, clarinette - Anneke Scott, Martin Mürner, Helen Macdougall et Jörg Schultess, cors naturels)

Direction Jos Van Immerseel

4 CDs, 17 musiciens, 32 chefs-d’œuvre: ce sont les principaux ingrédients de Schubertiades - une compilation d’œuvres de musique de chambre vocale et instrumentale de Schubert, sélectionnées et assemblées par Jos van Immerseel pour constituer la bande sonore de 4 salons schubertiens imaginaires. Ode au maître du Ständchen et du Forellenquintett, cet enregistrement célèbre également le chef d’Anima Eterna Brugge, qui, durant ces 25 dernières années, a conduit de beaux et nombreux rendez-vous avec son compositeur favori.

ANNIVERSAIRE JOS VAN IMMERSEELALPHA206 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

5 CD

ALPHA225 / 5 CD / OD36x5 (21,75 €)

50 spots

CD 1 : Ständchen - Auf Der Bruck, D.853 - Gretchen Am Spinnrade, D118 - Die Nacht, D983c - Marche caractéristique, D886/2 - Die Junge Nonne, D828 - Quintette « Die Forelle », D667 CD 2 : Nachtgesang im Walde, D 913 - Ganymed, D 544 - Du Liebst mich Nicht, D756 - Andante (Trio en mi bémol majeur), D929/2 - L'incanto degli occhi, D902/1 - Il traditor deluso, D902/2 - Il modo di prender moglie, D902/3 - Divertissement à la hongroise, D818 CD 3 : Fantaisie en fa mineur, D940 - Der Wanderer, D489 - Nacht und Traüme, D827 - Der König in Thule, D367 - La pastorella al prato, D513 - Du bist die Ruh’, D776 - An Silvia, D891 - Sonate en sol mineur, D408 - Der Tod und das Mädchen, D531 - Die Taubenpost, D965 CD 4 : Der Hirt auf dem Felsen, D965 - Der Gondelfahrer, D809 - Der Zwerg, D771 - Allegro (Lebensstürme), D947 - Meeres Stille, D216 - Sonate (Arpeggione), D821 - An Die Musik, D547

RADIO

Matinale Continent Musique

Harmonie & Turcherie Zefiro

Direction Alfredo Bernardini

Harmonie & Turcherie : autour de l’année 1800, la musique occidentale subit l’influence de deux phénomènes. D’un côté, le succès d’un ensemble particulier d’instruments à vent, l’Harmonie royale et impériale fondée par l’empereur Joseph lui-même à Vienne en 1782, dont le cœur du répertoire consiste en arrangements de célèbres airs d’opéra ; de l’autre côté, la vogue de l’orientalisme, qui s’exprime dans différentes expressions artistiques (peinture, sculpture, architecture et musique). L’octuor caractéristique de l’Harmonie, à savoir les hautbois, les clarinettes, les cors et les bassons par paires, est renforcé par des instruments à vent plus sonores tels que des trompettes, des trombones, un contrebasson ou un cimbasso, ainsi que par toute une série d’instruments à percussion – ensemble, il sont capables d’évoquer la musique des janissaires, cet ordre militaire très redouté. Leur sonorité fascine les compositeurs les plus éminents de l’époque, parmi lesquels Haydn (Joseph et son jeune frère Michael), Mozart, Rossini, Donizetti (Gaetano et son frère aîné Giuseppe, actif à la cour ottomane), Mendelssohn, Schubert et Spohr, qui tous écrivent de petits chefs-d’œuvre méconnus pour cet ensemble particulier. Zefiro nous présente un programme varié d’œuvres de ces compositeurs, alternant marches turques et musique de chambre d’une veine plus lyrique et plus profonde, nous révélant ainsi la diversité des couleurs des instruments à vent de l’époque.


A391- 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 17/11/2015

Enregistré du 23 au 26 janvier 2015 à Dobbiaco (Italie)

Michael Haydn (1737-1806) : Marcia Turchesca - Franz Joseph Haydn (1732-1809) : Introduzione alla seconda parte de Die Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, Hob.XX/2 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Marsch der Janitscharen de Die Entführung aus dem Serail, KV 384 - Friedrich Witt (1770-1836) : Concertino per oboe e fiati - Gioacchino Rossini (1792-1868) : Sinfonia de Il Turco in Italia - Gaetano Donizetti (1797-1848) : Sinfonia a soli strumenti di fiato - Giuseppe Donizetti (1788-1856) : Marcia di Mahmoud (arr. Alfredo Bernardini) - Felix Mendelssohn (1809-1824) : Nocturne, MWV P.1 - Franz Schubert (1797-1828) : Eine kleine Trauermusik, D 79 - Louis Spohr (1784-1859) : Nocturne, op. 34

Händel : Musick for the Royal Fireworks A386 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

Concerti veneziani per oboe A380 / 1 CD / OD 84 (12,90 € HT)



http://bit.ly/AnDieMusik



http://bit.ly/AnDieMusik



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C L ASSIQU E

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

17

N OVEMBR E

ALPHA219 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 17/11/2015

Kačena divoká (La cane sauvage) - Což ta naše bříza (Notre bouleau) - Elegie na smrt dcery Olgy (Élégie sur la mort de ma fille Olga) - 1.X.1905 (arr. pour ensemble de chambre Reinbert de Leeuw) - Kantor Halfar - Vlčí stopa (La Piste du Loup) - Potulný šílenec (Le Fou errant) - Concertino pour piano et ensemble de chambre - Říkadla (Comptines enfantines)

bit.ly/JanacekKacenadivoka

Leoš Janáček (1845-1924) Ríkadla

Collegium Vocale Gent Het Collectief

Direction Reinbert De Leeuw

Bien que la réputation internationale de Leoš Janáček se soit d’abord et principalement bâtie autour de ses opéras, il serait regrettable de négliger ses œuvres chorales et instrumentales dans lesquelles le compositeur morave nous livre certaines des plus belles pages de son art. Âme slave à n’en pas douter, il nous charme par son originalité stylistique si typique, nourrie de culture populaire et folklorique. Sous la baguette sûre et inspirée de Reinbert de Leeuw, le Collegium Vocale Gent et l’ensemble Het Collectief mêlent œuvres chorales et musique purement instrumentale : du Fou errant (Potulný šílenec) à la Sonate pour piano « 1.X.1905 » arrangée par le chef hollandais pour treize instruments, en passant par le célèbre Říkadla ou l’Élégie sur la mort de ma fille Olga (Elegie na smrt dcery Olgy), Reinbert de Leeuw nous transmet naturellement son amour pour le compositeur, et insuffle à ses musiciens une énergie poétique communicative.

EGALEMENT DISPONIBLE

Zemlinsky & Berg : Lieder Het Collectief, Katrien Baerts,

Reinbert De Leeuw ZZT345

1 CD OD84 (12,90 € HT)

© Michiel Hendryckx



http://bit.ly/JanacekKacenadivoka

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RIC362 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 17/11/2015

Enregistré en avri l 2 0 1 5 à l a S a l l e Philharmonique de Liège (Belgique)

The Virtuoso Ophicleide Patrick Wibart, ophicléide

Trio Ænea (Patrick Wibart, ophicleide - Adrien Ramon, cornet - Lucie Sansen, piano)

Corentin Morvan, ophicleide Oscar Abella Martín,ophicleide

Jean-Yves Guéry, chant grégorien

A la suite du Guide des Instruments de Musique (1800-1950) RICERCAR amplifie la connaissance de certains instruments et de leur répertoire spécifique: ici l’ophicléide. C’est en 1817 que le facteur Halary invente cet instrument dont le registre grave préfigure le tuba. Associé à l’orchestre par Berlioz, l’ophicléide est aussi utilisé à l’église pour accompagner le plain chant et très présent dans les musiques militaires. Mais il bénéficie aussi d’un répertoire de soliste tant dans le domaine du concerto que celui de la musique de chambre. Patrick Wibart impressionne par sa maîtrise totale de l’instrument et par la souplesse de son jeu.


RIC100 / 8 CD / OD100 (35,00 € HT) RIC103 / 8 CD / OD100 (35,00 € HT)

Jules Demersseman (1833-1866) : Grande Fantaisie dramatique pour ophicléide et piano - Fantaisie sur Le Désir de Beethoven pour ophicléide et piano - Victor Caussinus (1806-1899) : Troisième duo pour deux ophicléides - Mikhaïl Glinka (1804-1857) : Trio pathétique (trancr. cornet, ophicléide et piano) - Claude Philippe Projean (actif 1843) : Kyrie eleison pour trois ophicléides - Gilbert Duprez (1806-1896) : Agnus Dei - O Salutaris (transcription 3 ophicléides) - Gaspard Kummer (1795-1870) : Variations pour l’ophicléide, op. 62 - Hyacinthe Klosé (1808-1880) : Air varié pour ophicléide et piano, op. 21 - Albert Corbin (?-1893) : Teutatès, Fantasie mystique pour cornet et ophicléide

8.660374-75 - 2 CD OD36x2 - PGHT : 8,70 € Sortie : 17/11/2015

Enregistré en « live » du 22 au 24 janvier 2015 au H o n g K o n g C u l t u r a l Centre Concert Hall

Richard Wagner (1813-1883) Das Rheingold (L'Or du Rhin)

Prologue à L'Anneau du Nibelung (Der Ring des Nibelungen), en 4 tableaux (1854)

Livret du compositeur Création au Théâtre Royal et National à Munich le 22 septembre 1869 Matthias Goerne, baryton (Wotan) - Michelle DeYoung, mezzo-

soprano (Fricka) - Kim Begley, ténor (Loge) - Oleksandr Pushniak, baryton (Donner) - Charles Reid, ténor (Froh) - Anna Samuil, soprano

(Freia) Hong Kong Philharmonic Orchestra

Direction Jaap van Zweden

Présenté au départ comme un cycle de 4 opéras en 1876, Der Ring des Nibelungen est une des plus grandes œuvres d’art. Axé autour d’un anneau détenant une force suprême et les tentatives de différentes personnes à l’atteindre, le Ring explore la relation entre l’amour et la puissance matérielle, ainsi que les thèmes de l’aspiration et la perte, le tout dans l’atmosphère d’une légende médiévale.

© Marco Borggreve

Jaap van Zweden







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AN28770 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 17/11/2015

AN29150-5 - 6 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/11/2015

6 CD

Ludwig van Beethoven (1770–1827) Les 9 Symphonies

Entre Les Lumières et la Révolution Orchestre Symphonique de Montréal

Direction Kent Nagano

Kent Nagano est réputé pour la clarté, l’élégance et l’intelligence de ses interprétations, étant tout aussi à l’aise dans le répertoire classique et romantique que contemporain. Au concert et à l’opéra, il fait découvrir de nouvelles œuvres aux publics du monde entier et leur fait redécouvrir des œuvres oubliées tout en apportant une vision novatrice au répertoire établi. Depuis 2006, il est le directeur musical de l’OSM, contrat renouvelé jusqu’en 2020, et, en septembre 2013, est devenu le principal chef invité de l’Orchestre symphonique de Göteborg. En 2015, il accédera au poste de directeur musical général de l’Opéra et de l’Orchestre Philharmonique de Hambourg.

©Felix Broede

Enregistrements entre 2007 et 2014

Enregistré en novembre 2 0 1 4 à l a M a i s o n Symphonique de Montréal

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Concertos pour violon (Intégrale)

Andrew Wan, violon Orchestre symphonique de Montréal

Direction Kent Nagano

Violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 2008, Andrew Wan est reconnu pour l’excellence de sa contribution à de grands moments musicaux de l’OSM. Son premier album donne place à des échanges passionnants entre violon et orchestre dans des chefs-d’œuvre empreints de virtuosité et d’exubérance de la part d’un des grands compositeurs du 19ème siècle, Camille Saint-Saëns.

Dramatique, gracieux et mémorable!

© Bo Huang

Concertos pour violon :

• N° 1 en la majeur, op. 20 • N° 2 en ut majeur, op. 58 • N° 3 en si mineur, op. 61







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ODE1277-2 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 17/11/2015

ODE1280-2D - 2 CD OD65x2 - PGHT : 17,02 € Sortie : 17/11/2015

Enregistré en 2010, 2011 et 2012 à Kuhmo (Finlande)

Enregistré en juillet 2012 et s e p t e m b r e 2 0 1 4 a u Conservatoire de Moscou

Dmitri Chostakovitch (1906-1975) Suite sur des poèmes de Michel-Ange

Franz Liszt (1811–1886) 3 Sonetti del Petrarca, S. 270a (première version)

Dmitri Hvorostovsky, baryton Ivari Ilja, piano

Le recueil de Chostakovitch sur des poèmes de Michel-Ange est le dernier chef-d’œuvre du compositeur et fait partie des sommets de la musique vocale russe du 20ème siècle. Dans cette pièce le compositeur songe aux thèmes de la vie et de la mort. Les trois Sonnets de Pétrarque sont basés sur des poèmes d’amour du poète italien. Liszt écrivit de nombreuses esquisses pour cette œuvre et en réalisa plusieurs versions. Il fut très satisfait de son œuvre : « Je pense que les Sonnets sont plus parfaits dans la forme que tout ce que j’ai publié jusqu’à maintenant ». Dmitri Hvorostovsky est reconnu comme un des barytons les plus charismatiques de nos jours, il est présent sur des scènes de prestige et est régulièrement partenaire de Renée Fleming et Jonas Kaufmann. Son timbre chaleureux apporte une intensité et spiritualité particulières à ces mélodies.

Découvrez des extraits de l’album ici bit.ly/DmitriHvorostovsky

Sonates : Mi majeur, op. 14 n° 1 - Sol majeur, op. 14 n° 2 - Si bémol majeur, op. 22 - Sol mineur, op. 49 n° 1 « Sonata facile » - Sol majeur, op. 49 n° 2 « Sonata facile » - La bémol majeur, op. 26 - Mi bémol majeur, op. 27 n° 1 « Sonata quasi una fantasia » - Ut dièse mineur, op. 27 n° 2 « Clair de lune » - Ré majeur, op. 28 « Pastorale »

Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sonates pour piano

Paavali Jumppanen, piano

Ce double CD est le troisième volume de la série d’enregistrements des Sonates pour piano de Beethoven par le pianiste Paavali Jumppanen. Il est mondialement reconnu en tant que soliste de concert, musicien de chambre et récitaliste. Son vaste répertoire s’étend de Bach à l’Avant-garde. Ses interprétations des intégrales des Sonates de Beethoven et de Mozart, ainsi que les Concertos et la musique de chambre de Beethoven ont été louées par la critique.

ODE1268-2D / 2CD / OD48x2 (12,00 € HT) ODE1248-2D / 2CD / OD49x2 (12,78 € HT)

DÉJÀ PARUS





http://bit.ly/DmitriHvorostovsky

http://bit.ly/DmitriHvorostovsky



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PTC5186228 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 17/11/2015

PTC5186227 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 17/11/2015

Enregistré en juin 1980 à Jérusalem (Israël)

REMASTERED CLASSICS

Fritz Kreisler (1875–1962) Musique pour violon et piano

Shlomo Mintz, violon Clifford Benson, piano

Fritz Kreisler était non seulement un des plus grands et plus influents violonistes de son époque, mais aussi un excellent compositeur. Ses compositions originales et ses arrangements d’œuvres d’autres compositeurs font toujours partie des programmes de concert. Ce SACD présente un récital dédié entièrement à Kreisler donné en 1981 par Shlomo Mintz avec le pianiste Clifford Benson.

Fritz Kreisler : Polichinelle - La gitana - Rondino über ein Thema von Beethoven - Caprice viennois , op. 2 - Zigeuner-Capriccio - Liebesleid - Tambourin chinois - Recitativo and Scherzo-Caprice, op. 6 - La Précieuse dans le style de Louis Couperin - Syncopation - Liebesfreud Arrangements de Fritz Kreisler : Isaac Albéniz (1860-1909) : Tango, op. 165 n° 2 - Carl Maria von Weber (1786-1826) : Larghetto - Henryk Wieniawski (1835-1880) : Caprice en mi bémol majeur - Antonín Dvořák (1841-1904) : Danse slave en mi mineur, op. 72 n° 2 - Alexander Glazunov (1865-1936) : Sérénade espagnole - Enrique Granados (1867-1916) : Danse espagnole

Enregistré en décembre 1977 à la Beethoven-Saal, Hanovre (Schubert) et en octobre 1980 au RCA Studio, New York (Schumann)

Franz Schubert (1797–1828) Quintette à cordes en ut majeur, D 956

Robert Schumann (1810-1856) Quintette avec piano en mi bémol majeur, op. 44

LaSalle Quartet (Walter Levin & Henry Meyer, violons - Peter Kamnitzer, alto - Lee Fiser,

violoncelle) Lynn Harrell, violoncelle (Schubert) James Levine, piano (Schumann)

Ce SACD présente deux des plus belles compositions de chambre jamais écrites - le Quintette à cordes de Schubert en ut majeur et le Quintette avec piano en mi majeur de Schumann. La date exacte de composition du Quintette à cordes de Schubert n’est pas connue. Il mentionne la pièce dans une lettre à son éditeur datée de moins de sept semaines avant sa mort. C’est l’unique indice quant à la période de composition. Par conséquent, nous pouvons supposer que c’est une de ses dernières œuvres. Après une bataille légale avec son professeur de piano Friedrich Wieck, père de sa bien-aimée Clara Wieck, Robert Schumann finalement épousa Clara le 12 septembre 1840. Les premières années de leur mariage furent les plus heureuses de la vie de Schumann, ce qu’il traduisit en une explosion de créativité musicale. Alors que jusque là Schumann écrivait presque exclusivement pour piano solo, il commença à ce moment à élargir son cadre. Schumann écrivit un grand nombre de chefs-d’œuvre dans une courte période de quatre ou cinq ans, allant de ses fameux cycles de mélodies (Liederkreis op. 39, Frauenliebe und -leben et Dichterliebe) à sa première symphonie, un concerto pour piano, des quatuors à cordes et le quintette avec piano qui fut écrit pour sa jeune épouse.







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MELCD1002397 - 2CD OD63x2 - PGHT : 15,10€ Sortie : 17/11/2015

Enregistré en 2012 à Riga (Lettonie)

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Chorals pour orgue « de Leipzig », BWV 651–668

Alexander Knyazev, orgue Walcker de la Cathédrale de Riga

« Knyazev est un artiste possédant une grande musicalité et une formidable technique » d’après le BBC Music Magazine. Il est diplômé du Conservatoire de Moscou en violoncelle et du Conservatoire de Nijni Novgorod en tant qu’organiste. Dans les premières années de son activité concertante Knyazev était connu pour son talent de violoncelliste, mais plus tard, il s’est distingué dans les deux domaines. Les œuvres pour orgue et pour violoncelle de Bach ont toujours été un axe majeur d’intérêt pour Knyazev. « Je recherche une interprétation de la musique de Bach qui devrait d’abord être saisissante », révèle Knyazev.

DE3469 - 1CD OD70 - PGHT : 9,00€ Sortie : 17/11/2015

INITIALEMENT PRÉVU AU 20 OCTOBRE 2015Auguste Franchomme (1808-1884)

The Franchomme Project Louise Dubin, Julia Bruskin, Sæunn Thorsteinsdóttir et Katherine

Cherbas, violoncelles Hélène Jeanney et Andrea Lam, piano

Auguste Franchomme (1808-1884) fut le plus célèbre violoncelliste français de son temps. Né à Lille, où il étudia le violoncelle et la composition, il vient à Paris à l’âge de 16 ans et quelques mois plus tard remporte le premier prix du Conservatoire de Paris (violoncelle). En moins de cinq ans, il acquiert la notoriété à travers l’Europe pour son très beau son, sa virtuosité et ses propres compositions qu’il jouait souvent en concert. Entre-temps à Paris, il mit en place les fondations de sa carrière en participant à des concerts de musique de chambre, comme professeur et comme violoncelliste d’orchestre ce qui dura toute sa vie. Il joua dans les orchestres des trois opéras parisiens de l’époque, fut membre fondateur de l’orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire et en 1832 fut nommé premier violoncelliste de l’orchestre de chambre nouvellement créé par le roi Louis-Philippe, « la Musique du Roi ». Un moment fort de la vie d’Auguste Franc homme fut sa rencontre avec Frédéric Chopin en 1832. Franz Liszt invita les deux jeunes gens - ils n’avaient guère plus de 20 ans - à dîner chez lui avec le pianiste Ferdinand Hiller. Lorsque les invités se retirèrent, Chopin invita Franchomme à venir chez lui. Franc homme lui répondit « si je viens, tu devras jouer pour moi ». Chopin accepta, et la musique (peut-être les improvisations que Chopin aimait donner en concert) se poursuivit tard dans la nuit. Ce fut le point de départ d’une longue amitié qui fut un ancrage important dans la vie de plus en plus turbulente de Frédéric Chopin et une source d’inspiration musicale pour les deux amis.

Enregistré en 2012 et 2014 à Gene & Shelley Enlow Recital Hall, Kean University, Union, New Jersey (Etats-Unis)

CYP8607 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 17/11/2015

Récital à la Monnaie Anthony Rolfe Johnson, ténor

Graham Johnson, piano

Etrange et belle histoire que celle d'Anthony Rolfe Johnson, ce ténor qui sommeillait et ne s’est réveillé qu’à l’âge de trente-trois ans. Né en 1940 dans l’Oxfordshire, Anthony Rolfe Johnson voit basculer sa vie entière lorsqu’il découvre tardivement sa voix d’une rareté absolue. Disparu en 2010, Anthony Rolfe Johnson est l'une des premières grandes voix ayant considérablement élargi le répertoire lyrique de Monteverdi à Britten. Ce disque est un hommage poignant à cet artiste intemporel. Lui qui répondait toujours « oui » à qui le demandait avec une humilité stupéfiante comme si la musique parlait en son nom. Revivez le récital palpitant donné en 1996 par le célèbre ténor anglais accompagné de Graham Johnson au piano, un enregistrement issu de l’inestimable fonds d’archives de La Monnaie. Rolfe Johnson y interprète Purcell, Schubert et Britten, trois compositeurs qu’il plaçait au-dessus de tout. Récital bouleversant de sensibilité comme il en existe peu, ce disque vous fera vibrer jusqu’au plus profond de l’âme.

Henry Purcell (1659-1695) : We sing to him whose wisdom form’d the ear - A morning hymne: thou wakeful sheperd - In the black dismal dungeon of despair - Alleluia - Franz Schubert (1797-1828) : Vor meiner Wiege, D. 927 - An die Laute, D. 905 - Alinde, D. 904 - Klage an den Mond, D. 436 - Der Vater mit dem Kind, D. 906 - Erlkönig, D. 328 - Die Sommernacht, D. 289 - Die frühen Gräber, D. 290 - Der Winterabend, D. 938 - Benjamin Britten (1913-1976) : Winter words, op. 52 - The Birds - O Wally! Wally! - Heigh ho! Heigh hi!

Enregistré en « live » 21 juin 1996 au Théâtre royal de la Monnaie, Bruxelles (Belgique)







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JAZZ

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HUBROCD2533 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 17/11/2015

INITIALEMENT PRÉVU AU 3 NOVEMBRE 2015

Furulund Geir Sundstøl

Le guitariste et multi-instrumentiste Geir Sundstøl a déjà enregistré sur environ 260 disques (avec des groupes allant de a-Ha à Nils Petter Molvaer). Il publie ici son premier album alors qu’il figure parmi les artistes les plus populaires et les plus entendus sur les radios dans son pays, la Norvège. C’est alors qu’il faisait un concert avec l’artiste country Jimmie Dale Gilmore aux USA dans les années 90 que les frères Joel et Ethan Coen s’inspirèrent de lui pour créer leur personnage Gaear Grimsrud, incarné par Peter Stormare dans le film Fargo. Il puise son inspiration dans le jazz, le blues, le roots et la country, mais sa musique peut être caractérisée surtout comme originale, excentrique et magnifique. Sundstøl est fervent collectionneur d’instruments, et son studio est rempli de trouvailles rares et insolites. Il joue la plupart des instruments de cet enregistrement lui-même, mais profite également de la participation de certains collègues qui représentent sans exagération le haut échelon : le claviériste David Wallumrød (Bernhoft) et les batteurs Erland Dahlen et Michael Blair (Tom Waits, Elvis Costello, Lou Reed).

© Raymond Mosken

Geir Sundstol







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ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN NOVEMBRE C L A S S I

Q U E

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RCO15002 / 13 CD + 1 DVD / OD120 (75 €)

13 CD + 1 DVD

ALPHA212 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

Sortie : 3 novembre 2015ALPHA224 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)







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ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN NOVEMBREC L A S S I

Q U E

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MELCD1002353 / 2 CD / OD63x2 (15,10 € HT) PC10340 / 12 CD / OD17x12 (30,00 € HT)

12 CD

RCO15003 / 1 SACD / OD80 (11,67 € HT)

RIC359 / 2 CD / OD78x2 (20,88 € HT)







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C L A S S I

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ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN NOVEMBRE

ALPHA215 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

La soprano défend avec ardeur la mélodie française. Comme ces pièces, composées au XIXe siècle sur des poèmes de Verlaine ou Théophile Gautier. Pour les admirateurs de Véronique Gens, l'été fut magnifique (Alceste, de Gluck, au Palais Garnier, La Jacquerie, de Lalo, au Festival de Radio France et Montpellier) et l'automne se révèle aussi somptueux qu'éclectique. Volontiers distribuée dans des rôles

tragiques (où elle fait merveille), la soprano française vient de confirmer un beau tempérament comique au Grand Théâtre de Genève, dans le rôle-titre de La Belle Hélène, perle bouffe de Jacques Offenbach. Et brille dans deux disques très différents malgré la proximité temporelle de leurs répertoires, ancrés dans la seconde moitié du XIXe siècle. On a déjà dit le bien qu'on pensait d'Herculanum, grand opéra de Félicien David, où Véronique Gens interprète une incandescente Lilia (voir Télérama nº 3430). Néère lui tient -encore plus à cœur. Cela faisait quinze ans qu'elle attendait d'enregistrer ce deuxième recueil de mélodies françaises, un genre dans lequel elle triomphe en récital, et qu'elle tient à défendre auprès de ses compatriotes, qui tendent à lui préférer le lied allemand. Les deux univers sont pourtant moins concurrents que complémentaires. En témoigne cet album qui associe morceaux connus et raretés. Autant de miniatures ciselées avec le même soin par Reynaldo Hahn, Henri Duparc et Ernest Chausson, qui y voyaient bien plus qu'une récréation et cherchaient à rendre justice aux poètes qui les inspiraient : Paul Verlaine, Leconte de Lisle, Théophile Gautier... La fausse légèreté de Hahn (le croche-pied à l'âme de Trois Jours de vendange blessera d'autant plus qu'on se sera laissé prendre à l'euphorie initiale) côtoie les abîmes de mélancolie délicatement creusés par Chausson, et Duparc se fait remarquer pour le suprême raffinement et l'adéquation des discours musical et poétique — Phidylé, Au pays où se fait la guerre et L'Invitation au voyage figurant parmi les sommets du disque. Si le piano de Susan Manoff, fine accompagnatrice, semble un peu en retrait sur certaines pièces, Véronique Gens apporte, au-delà d'une voix épanouie et d'une diction superbe, tout ce qu'il faut d'esprit pour donner à chaque pièce son atmosphère propre. Les couleurs chaudes et mordorées de ce voyage d'automne, à la tonalité douce-amère, le rendent extrêmement séduisant. — Sophie Bourdais (Télérama n°3434)

© Franck Juery







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ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN NOVEMBRE

ALPHA202 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

Des pièces en trio, ardemment interprétées par Lucile Boulanger et Arnaud de Pasquale. Deux musiciens pour jouer des sonates (et une sinfonia) en trio ? Rien de surprenant là-dedans puisqu'il ne s'agit pas de compter les instruments, mais les voix. La basse de viole de Lucile Boulanger en fournit une, les deux mains du claveciniste Arnaud de Pasquale, posées, en l'occurrence, sur

un pianoforte (deux copies d'instruments conçus au XVIIIe siècle par Cristofori et Silbermann), apportent les deux autres. Chaleureuse, bien équilibrée, leur interprétation très incarnée nous entraîne à la cour de Frédéric de Hohenzollern, futur roi de Prusse, mélomane pratiquant, et employeur à ce titre de compositeurs et musiciens talentueux : Carl Philipp Emanuel Bach, recruté comme claveciniste (et par ailleurs fils et digne héritier de Johann Sebastian), Johann Gottlieb Graun, violoniste, et Ludwig Christian Hesse, violiste. Transcrite pour viole de gambe et clavier obligé, la sinfonia de C.P.E. Bach occupe, par sa richesse d'expression, le sommet de cet album tout empreint de la sensibilité exaltée par les musiciens de l'époque. Mais l'on goûte également la délicatesse de ses deux sonates (dont l'une suggère, non sans humour, une « conversation entre un sanguin et un mélancolique »), ainsi que les pièces, plus simples mais non moins gracieuses, écrites par ses confrères Graun et Hesse. Sophie Bourdais (Télérama n°3433)

© Robin Davies

© Robin Davies







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RÉCOMPENSES DE L’ANNÉE 2015

6.220612 / 1 CD / OD 78 (10,44 € HT) PTC5186511 / 1 SACD / OD89 (13,87 € HT) ZZT360 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

ALPHA671 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

RIC359 / 2 CD / OD78x2 (20,88 € HT)

2015 2015







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MARISS JANSONS ARTISTE DE L’ANNÉE 2015 POUR CLASSICA

© Mark Allan

RCO15003 / 1 SACD / OD80 (11,67 € HT)

RCO15002 / 13 CD + 1 DVD / OD120 (75 € HT)

13 CD + 1 DVD

RCO14005 / 2 CD / OD49x2 (12,78 € HT)







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Diapason n° 640 - Novembre 2015

France Musique : Matinale Culturelle, Vincent Josse, 30.10

LES MÉDIAS EN PARLENT Novembre 2015

ALPHA206 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) ALPHA225 / 5 CD / OD36x5 (21,75 € HT)

Sorti

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5 CDSo

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ALPHA216 / 4 CD / OD47x4 (22,44 € HT)

Sorti

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© Alex Vanhee

France Culture : Continent Musique Mathieu Conquet

Double page Diapason

JOS VAN IMMERSEEL

NEW







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ALPHA213 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

Sorti

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06/

10/2

015

© P.Buhre

France Inter : l’Humeur Vagabonde (date à confirmer)

VINCENT DUMESTRE

2 nov : France Musique : Classic Club, Lionel Esparza, 22h30-00h (en direct)

3 nov : Radio Classique : actualités musicales, diffusion le 13 novembre

16 nov : France Musique : Matinale Culturelle, Vincent Josse 7h30 à 9h en

50 spots

06.11 - 17.11

© Jean-Baptiste Millot

Sorti

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ALPHA224 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)NELSON GOERNER

France Musique : 16h à 18h Carrefour de Lodéon / Frédéric Lodéon (en direct), 10 novembre

Interview Diapason (2 pages en janvier)

Radio Classique pour le concert du 10 janvier

Les Echos

Tutti Magazine

Classic agenda

50 spots

ALPHA215 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

Sorti

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10/2

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France Musique : Matinale Culturelle, Vincent Josse 7h30 à 9h, 10 novembre

Radio Classique : Laure Mézan, actualités musicales, diffusion le 11 novembre

Tutti Magazine : web site

France Inter : L’Humeur vagabonde, Kathleen Evin 20h à 21h (en direct)

VERONIQUE GENS

Forum Opéra Ouest France Figaroscope

50 spots

30.10 -







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© Eric Manas

Radio Classique

Le directeur artistique du Festival de Saint-Riquier officie dans “La Matinale culturelle” de Vincent Josse. Où il balance tant qu'il peut, avec esprit, sur le milieu classique. Il est chef d'orchestre et de chœur, mais aussi organiste, claveciniste, compositeur ou chanteur et, depuis peu, chroniqueur radio. Le vendredi, dans la matinale de France Musique, Hervé Niquet semble comme un poisson dans l'eau. Il disserte goulûment des coulisses des concerts, détaillant par exemple les « coquetèles » où les artistes — « en habits de lumière pas

repassés pendant plusieurs mois, avec les chaussettes encore humides du spectacle de la veille » — sont « livrés en pâture à des admirateurs forcenés ou à des novices demandant si ça ne fait pas trop mal à la gorge de crier comme ça pendant deux heures » ; les « repas désastreux » proposés en festivals (« la macédoine de légumes et sa feuille de salade flétrie, le gallinacé aux hormones pâle et flasque comme une fesse de chanoine, et la tarte aux pommes qui sort du frigo, dont elle a pris un goût d'ail ou de camembert »…) ; ou encore les salles d'audition qui puent la transpiration, « où vocalisent trente gosiers », avant d'attaquer un morceau avec « un pianiste que vous n'avez jamais vu, de mauvais poil, et qui sent l'ours adulte ». Très décomplexé, le fondateur du Concert Spirituel, aujourd'hui directeur artistique du Festival de Saint-Riquier, pousse aussi volontiers la chansonnette (grivoise), installé au piano du studio. Un moment drôle et décapant, qu'il résume avec mauvais esprit : « quatre minutes trente de conneries à la radio… ». Provocateur, il avoue avoir donné l'idée à France Musique de l'employer. « L'année dernière, après avoir rencontré la direction de la station pour négocier un partenariat avec mon festival, j'ai demandé dans un courrier : “Quand me donnez-vous une émission pour faire l'imbécile chez vous ?” » Quelques mois plus tard, le nouveau patron de la chaîne, Marc Voinchet, lui propose une chronique dans la matinale de Vincent Josse (« qui vient comme moi d'Abbeville, c'est un “pays” », précise le trublion). « Cela fait trente ans que je fais de la radio, mais comme interviewé, ce qui n'a rien à voir ! » Habitué à venir devant le micro « les mains dans les poches », Hervé Niquet doit maintenant réfléchir, potasser. « Ces quelques minutes de folie m'occupent pendant trois jours. Je note dans un coin toutes les idées qui me passent par la tête, puis je pense à mes maîtres, Pierre Dac et Francis Blanche, ou encore à Raymond Souplex et Jane Sourza. J'écris en cherchant le bon rythme, en clarifiant les idées. » Au piano, cet habitué du cabaret « fait le zouave, le Jacques » : « Je voulais un rapport simple au geste musical, aussi évident qu'une chanson de rue. » A-t-il été lynché par le milieu, dont il dénonce joyeusement les travers ? « Après ma chronique sur la nourriture servie avant les concerts, deux festivals m'ont concoté le menu que je pointais, pour rigoler. Je reçois des courriers de musiciens qui exultent, m'enjoignent à balancer ce qu'eux n'osent pas dire… » Dans un mouvement d'humeur amusant, salutaire, spirituel.

HERVE NIQUET

11 novembre : France Musique : Classic Club, Lionel Esparza, 22h30-00h (en direct)

France Inter

50 spots

Diffusion

17 décembre 2015

ALPHA222 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

Sortie le 03/11/2015

ALPHA711 / 1 DVD / OD754 (18,40 € HT)

Sortie le 17/11/2015







outhere distribution france : nouveautés novembre 2015

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