CUAAD. Artes escénicas para la expresión Dancística.

2º Semestre

Sones y Jarabes con Orquesta.

Prof. Ignacio García.

Andrea de Jesus Johnston Magallanes.

Campeche

Introducción

Campeche, región conformada por múltiples tradiciones, por una cultura mestiza, y dueña de una

naturaleza que ha influido necesariamente en la conducta y el carácter de la población, ah dado por

resultado un concepto que sintetiza todo lo que caracteriza a esa tierra y sus habitantes.

Municipios de Campeche

Configuración Política

El estado de Campeche, entidad enclavada en el suroeste mexicano colinda al norte con Yucatán, al sur con Tabasco y la República de Guatemala; al este con Quintana Roo y Belice y al oeste con el Golfo de México y parte de Tabasco.

Clima

Su posición geográfica dentro del trópico , aunada a su vecindad con el golfo de México y el mar Caribe determinan la presencia de climas cálidos, húmedos y subhùmedos con lluvias en el verano, con temperaturas medias anuales superiores a 22ºC y una precipitación

total anual que varía de menos de 1000milìmetros en el norte en parte del área que fisiográficamente corresponden a la provincia denominada “ Península de Yucatán”, sobre zonas calizas que favorecen la infiltración; hasta cerca de 2000 milímetros en el suroeste en las llanuras costeras del golfo Sur, donde por la naturaleza del terreno es mayor, razón por la cual se presenta un gran número de corrientes y depósitos de agua.

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La civilización Maya

Los prejuicios de los misioneros católicos de Yucatán tergiversaron en cierto grado la realidad; tal por ejemplo, el caso de la empeñosa adaptación de ciertos fenómenos indígenas.

El fanatismo religioso llevó, además, a hechos condenables como el de la destrucción de códices y otros objetos.

El doctor Silvanus Morle, define la civilización maya como “el complejo de manifestaciones culturales que tenía por principales características: Una cronología, un calendario y escritura jeroglífica únicos”

Los mayas formaban parte de una de las principales y màs características familias indígenas de América. Pertenecen a la raza mongola, aunque habiendo venido sin duda sus antepasados del nordeste de Asia. Tienen, sobre todo, parecido con los pueblos de Indochina por rasgos.

Los mayas amaban el decorado personal, perforaban sus orejas y nariz poniendo piedras preciosas como jades entre otras.

Los mayas son esencialmente conservadores. De esta manera han logrado conservar su propio idioma durante cuatro siglos de dominación española.

El traje Maya, especialmente el femenino, no ha sufrido cambio tras centenares de años. Sus vasijas de barro, sus tejidos y bordados de punto de calceta también han substituido inalterables a través de la historia Maya. Sin embargo en los últimos años, bajo el influjo de las maquinas, el conservatismo ha comenzado a perder terreno.

La Música

El ritmo entre los maya, como en la mayoría de los pueblos amerindios, fue muy ricos; no así la melodía, poco variada y de una modalidad que el oído occidentalizado resultaría melancólica y lúgubre. Se dice que su creador o su más grande perfeccionador fue Ah-Kin-Xok, quien goza fama de haber sido un gran músico y cantor y a cuya muerte se habría convertido en dios del a música.

El instrumental Maya precortesianos se puede decir que era semejante al de otros pueblos de México y Centroamérica. Estos instrumentos eran percusión y de viento y consistían en trompetas largas y delgadas de palos huecos con las bocas hechas de calabaza o instrumentos de huesos humanos o animales, con estrías verticales, llevando en uno de sus extremos un caracolito o una pequeña concha con los cuales se frota; flautas de cuatro agujeros , de caña, hueso, madera o barro así como silbatos de hueso de venado.

La danza

Las danzas prehispánicas de los mayas eran esencialmente rituales y el pueblo sentía por ellas un gusto extraordinario. Los bailes eran pesados, pues no paraban todo el tiempo; en las fiestas de Kukulkàn , por ejemplo, se pasaban 5 días con sus noches en bailes devotos. La mujeres rara vez bailaban con los hombres, pues por lo regular lo hacían solas y aparte.

La conquista hispana pudo destruir muchos aspectos de la civilización, pero fue imponente ante la danza, a tal grado que los catequizadores, no pudieron borra el amor que le tenían a la danza. La danza más notables que se practica aún hoy es la de “Los Xtoles”.

Fiestas

Para el maya, la religión era hombre y el hombre religión; de ahí que muchas de sus fiestas, si no es que todas, tenían un propósito mágico y religioso.

El mes Pop, que corresponde a Julio en nuestro calendario, los mayas festejaban el año nuevo; en él se renovaba todo. Uo, el segundo mes, estaba consagrado a festivales en honor de todos los dioses patrones especiales; los que protegían a los pescadores, cazadores, viajeros. Etc. Parte del quinto mes, Tzec, se dedicaba al dios abeja, todos aquellos que criaban abejas, que eran muchos, se unían a las fiestas. Xul, que caía en Noviembre, era el sexto mes. Se honraba a Kukulkàn el dios Serpiente emplumada.

LA MUSICA Y LA DANZA DESPUÈS DE LA CONQUISTA

A últimos del siglo XVI y a través del XVII aparecen los grandes maestros de comedia y el teatro español se impone en Europa… Al principio las obras dramáticas se presentaron en las iglesias y casas particulares

Música y danza tenía mucha importancia en la vida popular española de todos los tiempos. Los bailes eran cantables y la letra muy bien podía responder a momentos religiosos y profanos. Los bailes llegaron a formar parte indispensable de las representaciones teatrales.

A veces, los mismos bailes desenfadados del teatro popular se bailaban en templos y conventos, a pesar de la protesta y prohibiciones de las autoridades eclesiásticas. Esto ocurría lo mismo en España que en México. Desde el principio de la conquista, los padres franciscanos, para atraerse a los indígenas, les dejaron bailar en las iglesias.

Los bailes más populares en España, durante el siglo XVI, eran la zarabanda, la chacona, la pavana, la seguidilla. Las jácaras entre otros.

El padre Mariana, en su “Tratado contra los juegos públicos” dedica a la zarabanda, dice que era un baile de movimientos y maneras sensuales y que iba frecuentemente acompañado y sazonado de canciones eróticas y satírico-burlescas, que se usaba mucho para bodas y fiestas.

Las sardanas de Cataluña, los zorcicos de las provincias vascas , la muñeria de Galicia, la jota aragonesa y los bailes satures, conservan sus rasgos primitivos… los bailes populares, al pasar a América, sufrieron grandes trasformaciones , hasta el punto de convertirse en bailes españoles, pero con personalidad propia.

Otras danzas-canciones sufrieron transformaciones iguales o mayores que la zarabanda (cuya invención se atribuye a una bailarina judía de Sevilla, hacia el año 1586) y además danzas prohibidas en el siglo XVI.

Eloísa Ruiz Carvalho de Baqueiro: “En este estado pasaron a las colonias españolas, tomando particular arraigo en México, país donde sufrieron muchas modificaciones dando lugar a numerosos estilos de sones, entre ellos los jarabes, que tuvieron como antecedente español el llamado jarabe gatuno”.

El fandango, baile tradicional de Andalucía, bajo cuyo término se incluyen otras danzas de la región, dio origen aquí a los huapangos y otras danzas mexicanas. El fandango en España también fue prohibido por la iglesia, y vino a significar, con el tiempo, algo así como escándalo.

Es natural que los españoles que se establecieron en las tierras campechanas hayan traídos a ellas los romances, seguidillas, fandangos y todo el acervo de canciones y danzas de la época, que les hacían recordar la tierra lejana y cuyo género alcanzó en España su auge al comenzar el siglo XVIII.

Dos siglos de colonialismo, mientras tanto, consolidaron el mestizaje de la nueva raza y la música española, trasplantada a las cálidas tierras campechanas, tocada por los mestizos, tomó un nuevo estilo.

Sobre todo en el interior del territorio, donde se encontraban las haciendas agrícolas y ganaderas y había cierta bonanza económica, siempre se celebraron la recolección de cosechas o el recuento de animales con jubilosas fiestas, en donde la música derivada de los fandangos tomo un especial modo, tonificando y avivando el ritmo, y los nuevos sones, de los cuales han podido perdurar algunos, alegraron durante muchos años tanto a yucatecos como a campechanos.

El Sarao

Es evidente que la cronología y geográficamente la Nueva España comenzó a bailar por la Península de Yucatán y más específicamente por el puerto de Campeche. Además por su cercanía con las Antillas, con las demás Nuevas Indias y el Antiguo Continente propiciaron la fusión no solamente de razas si no de costumbres, usos, ritmos y supersticiones.

Desde mucho tiempo atrás se celebran tradicional fiesta popular en casi todas las poblaciones de la península. Antes de encontrarse las culturas indígenas e hispanas y vencer la segunda, el maya festejaba al Chac, dios de la lluvia y la fertilidad, mientras los hispanos oraban al madrileño San Isidro Lobrador.

Durante la época Colonial, los españoles trataron de sustituir o adaptar las danzas de los mayas, introduciendo sus propias danzas como ejemplo citaremos las jaranas que on descendientes de las jotas pues son balseadas y zapateadas y otras que tienen gran semejanza con los aborígenes peninsulares dieron una nueva fisonomía a las danzas españolas. En esta misma época, Península se crearon dos tipos de fiestas regionales, la campechanas hayan traído consigo sus canciones y danzas de la época.

La música española traída a tierras campechanas, después de dos siglos de colonialismo tomo un nuevo estilo.

En el año de 1582 se introdujo el carnaval. Desde 1688 había orquestas. Desde 1777, principalmente y gremios del pueblo hicieron

bando, procesiones y prolongados bailes de sarao. En 1814 en festejo de Fernando VII, gente de todas clases sociales . Que en 1815 se destacaron bailes de juventud. Que en 1817 juegos y bailes. En 1821 y 1822 musica y grandes fiestas. Que en 1823,1825 y 1828 bandos y saraos. Se crearon sociedades de baile popular.

En Campeche se bailaron versiones de libres y de francesas, siendo comunes os saraos de Santa Ana, el Pichito Amoroso, La Jerigonza, La Campechanita, El Cubano, La Chinche y el Piojo, La Sardina y la Vieja, La flor de la Malagueña, El Toro Cubano, El Pavo Silvestre y el Jarabe en su versión de Gato Criollo.

Otra consideración de tomarse en cuanta la sobrevivencia de bailes de sarao Campechano que reciben todavía el nombre de Fandango, de los que se interpretan simultáneamente con la Vaquería que no es propia de la región, con todas las características inherentes a las mismas y que llevan los nombres de “Degollete” tipificado como son de Fandango.

Los ritmos del fandango son familiares a los del Bolero y las seguidillas y son el prototipo mas característico de las coreografías españolas.

El Fandango Clásico se sostiene que es descendiente del cante grande y se dice que tal vez sea el resultado del mestizaje de la región Andaluza con lo gitano. Pero bien pudo haber sido una derivación de las seguidillas y el Canario y como la Jarana viene de la Jota, entonces la jota es una concepción del Fandango.

La zarabanda antecesora de la familia del antiguo zapateado español, raíz de la mayoría de los Jarabes mexicanos en lo que se encuentra “El Gatuno”

Danza originaria de España, en compas tenario, de carácter noble, de movimiento pausado con largas notas recargadas de adornos, que constaba al principio de dos partes de ocho compases cada una, empezando en el tiempo fuerte, presentando a menudo una

prolongación del segundo tiempo por un puntillo o la fusión con el terceo mediante blanca.

El Jarabe criollo.

Está escrito en seis octavos, tres cuartos y dos cuartos, se compone de varias artes y se obtuvo de un apunte de memoria del maestro Don Cornelio Cárdenas y en una recopilación de música.

Es un baile que se remota a finales del siglo XVIII y además es número fuerte con que solían acabar los saraos de Santa Ana.

La campechanita Habanera.

Se forma de dos partes que se repiten la segunda vez en octava alta y está escrita en compas de dos cuartos, es original de María de Carmen, se remonta del año 1861, y su guión se debe a la maestra Gertrudis Acuña de Maldonado. Se bailo en todos los salones de la época.

Flor de la Malagueña.

Este número pertenece a los sones grandes de supervivencia en Campeche, su género es Malagueña punteada, su compas es de tres cuartoy se considera como uno de los màs antiguos que se bailaron en Campeche,

Lo singulariza la cadencia con solos libres que propiciaban desusadas poses de baile con desplazamientos muy airosos y ligeros.

Sus zapateados, taconeos y punteados de zapato, hacen resonancia que intenta el repique de las castañuelas.

Fiestas del Palmar

Los bailes españoles dieron origen también a las llamadas: Fiestas del Palmar, semejantes a los Saraos que ofrecías las gentes de las clases altas, con la diferencia de que poseían un toque satírico.

Las Fiestas del Palmar se realizaban en los barrios de San Francisco o San Ramón, entre los más populares de la época, también eran realizados en los salones improvisados.

Están inspiradas en las actuaciones de las mujeres de los pescadores que, al partir los marinos, los despiden a las orillas del mar, y en su ausencia siempre ruegan que retorne salvos a los pies del Cristo negro de san Román.

El Baile de Pavo.

Es un son chico compuesto de cuatro partes. Con este baile se imita el apariamiento de los pavos domesticos o guajolotes es de gran vistosidad y gracia cuando con pequeños saltitos y movimientosde brazos y manos en las que se portan sombreros de palma, que se acompañan emitiendo en clásico “ZUM” caracteriztico de estos

animales. El Prof. Brìgido Redondo señala haberlo observado en Santa Rita Becanchèn y agrega “Los danzantes bailaban imitando unos pasos que surguieron de los saltitos del pavo, cuando irizando su plumaje inicia su enamoramiento”. Bailando con bastante gracia y rozando el suelo con sombreros de palma, imitan los ruidos que producen las alas de las aves.

El Pichito amoroso.

Simboliza los requiebros de una de las aves de la de la región, por cierto muy fea, es de la especie de los tordos, pequeños y con plumas erizadas totalmente negras. Esta ave se pasa del alba al ocaso enamorando a todas las pájaras. En la versión de la Zarabanda campechana, comienza desde luego el hombre con el papel de Pich sobre brinco y jarabeo de talones rondando a la pareja, a la que primero llama “pava”, después “mestiza”, y por ultimo como pajarito pidiéndole besos a una muchacha bonita.

Es del género grande, ya acreditado que es positiva Zarabanda, con este baile se iniciaban los festejos Santaneros, fue posible rescatarla en tonada y verso. Es uno de los bailes más alegres con que cuenta la bullanguera juventud campechana, definitivamente sus movimientos como los pide la música provienen del zarandeo y su ritmo tropical, comienza con cruces y rebuscamientos de hombres y mujeres que bailan sueltos, con los brazos imitando el vuelo del ave.

El Pichito amoroso

Por aquí paso una pava

Chiquita y voladora

En el pico lleva flores, en la cola dos amores.

Baila pichito amoroso,

Baila que yo te daré

Una cinta pa’ tu pelo

Y otra que te compraré ¡Corazón de Melón¡

Para que goce la vaquería

Debe un pichito mover sus alas

Y dar brinquitos de alegría

Pues las mestizas lo están mirando.

Baila pichito, sigue bailando

Que tus brincos me están gustando

Zapatea mesticita mía

Hasta que romas el suelo

Si no tienes pa’ los zapatos

Yo seré tu zapatero.

Pajarito colorado

Dime ¿Quién

te coloreo?

Una muchacha bonita

Con su sangre me baño

Una muchacha bonita

Con los besos que me dio.

Traje de Campeche

La mujer de procedencia humilde había adoptado una indumentaria similar a las de las mozas del servicio en España, con las modificaciones siguiente: en vez de Chal, usaba rebozo; hipilillo con tiras de bordado sencillo en cuello y mangas, sobre el que se amarraba con tiras una saya de zarza estampada; calzaba chancletas de piel de color, trabajadas con adornos de hilo blanco. Este tipo de vestimenta se mantuvo generalizado hasta principios del siglo XIX, y con ligeras variantes:

1. La línea creada en el vestir por el servicio doméstico.2. La originada por la mujer del pueblo, dedicada al comercio o

venta de comestibles.a) Las del mercado. Que llevaban falda lisa, chancletas,

rebozo terciado.

Las de pregón, que laboraban en la calle o entregaban comestibles a domicilio: faldas terminadas en olàn repollado de la misma tela, chancletas, rebozo atrás y adelantes, llevando soguillas y medallas.

El traje típico de las campechanas, es el resultado de la mezcla del hipil indígena y la moda española, ya que la sayuela está inspirada en el farlà andaluza por lo cual lleva los olanes.

La falda es de ascendencia cubana y era trabajada en brocado de seda china y encajes valencianos que traían del puesto por las embarcaciones extranjeras. La camisa es derivada del hipil,

la misma que era bordada en X-manictè por nuestros ancestros Mayas.

El calzado comenzó con botines y posteriormente zapatos de acuerdo a la época, en su mayoría eran de charol negro con tira y botón de lado o zapato de piel blanco, pero siempre de tacón alto. Por último también se usaron las chancletas, que son de charol con figuras bordadas en hilo blanco.

Respecto al rebozo, se utilizaban dos, uno que era para salir, siempre de seda y ahora de Santa María; otro de abrigo y uno más por requerimiento del vestuario.

Las prendas que se usaban eran: rosario ochovado terminando en escudo o medalla; rosario de coralrematado en cruz de filigrana (el rosario de cocoyol dependía de las posibilidades económicas o el desprendimiento de las familias); cadenas salòmonias con pendientes de almohadilla de filigrana o guardapelo. Aretes de moneda de cinco dólar oro y remate de palomita.

La campechana portaba una trenza muy gruesa con terminación redonda con el propio cabello; en el inicio de ella se coloca un lazo elaborado a tamaño adecuado del mismo color de la falda.

En cuanto al traje masculino del Sarao consiste en lo siguiente: La filipina que es una prenda de uso tradicional entre los campechanos, es una prenda ligera y amplia y resulta muy adecuada al clima de Campeche. Es una especie de chaqueta de cuello recto, confeccionado en dril, gabardina, con abotonaduras de oro. Un par de mancuernillas de oro o de plata. Se acompaña con un pantalón rayado, usando el claro-oscuro: tela clara con rayas oscuras. El calzado son botines negros.

El vestuario de Fiesta de palmar combina la tradición filipina blanca de tela delgada, con botonadura de oro para los días de fiesta y pantalón negro ciñendo la cintura con una banda roja.

YUCATAN

Municipios del estado de Yucatán

Superficie

Yucatán tiene una extensión territorial de 39 524 kilómetros cuadrados (Km2), por ello ocupa el lugar 20 a nivel nacional.

Extensión Territorial

 

Porcentaje territorial

El estado de Yucatán representa 2.0% de la superficie del país.

Litorales

Yucatán cuenta con 340 km de litorales, lo que representa el 3.1% del total nacional.

Clima

El 85.5% de la superficie del estado presenta climas cálido subhúmedo y el restante 14.5% presenta clima seco y semiseco, que se localiza en la parte norte del estado.

La temperatura media anual es de 26°C, la temperatura máxima promedio es alrededor de 36°C y se presenta en el mes de mayo, la temperatura mínima promedio es de 16°C y se presenta en el mes de enero.

La precipitación media estatal es de 1 100 mm anuales, las lluvias se presentan en verano en los meses de junio a octubre.

El clima cálido húmedo permite el desarrollo del cultivo del henequén, el de mayor importancia en el estado, pero también se cultiva: maíz, frijol, melón, sandia, naranja limón y mango.

 

Refugio Faunístico de Río Lagartos

un bailador tiene preferencia por determinada muchacha le pone el sombrero en la cabeza, no importando el numero de sombreros que la bailadora pueda sosten

Hidrografía

85.5%*   14.5%*

.

Se encuentran con frecuencia en todo el territorio manantiales subterráneos cuyas aguas se supone desembocan en los mares. Se les llama cenotes o grutas, y algunos son de admirable belleza.

Las costas de Yucatán están bañadas únicamente por las aguas del Golfo de México. En realidad son playas muy bajas constituidas por bancos de arena, submarinos o visibles, que dificultan la navegación notablemente.

El litoral del estado comienza a desarrollarse desde el estero de Celestún que se encuentra al oeste, junto a los límites con el estado de Campeche; termina en el extremo oriente en la medianía de una entrada de mar conocida con el nombre de Río Lagartos justo en los límites con él estado de Quintana Roo. La extensión del litoral es de 378 kilómetros aproximadamente, que representa un 3.80 por ciento del total de litorales de la República Mexicana.

Clima

Tiene dos tipos de clima, el cálido subhúmedo que abarca el 90% de su territorio con temperatura anual fluctuante entre 24.6 y 27.7° C en promedio y el cálido semiseco que corresponde a la franja costera en el norte del Estado. Tiene una situación geográfica privilegiada, posee bosques tropicales, cenotes, cavernas, corrientes subterráneas, etc.

Al finalizar la primavera caen lluvias generalmente moderadas que se aprovechan para las siembras. Se les denomina lluvias orientales, por venir en su mayor parte con una inclinación desde ese punto cardinal y están acompañadas generalmente por vientos en esa dirección. Las lluvias son más abundantes en el sur y menos frecuentes en las costas pues la escasez de árboles y brisas marítimas evitan en muchas ocasiones que las nubes se aproximen al litoral.

Fiestas populares de Yucatán

Baile popular entre los indígenas, vestidos con trajes de vaquero, que se celebra en los estado de Yucatán y Campeche, principalmente en la feria de los pueblos.

En las vaquerías o bailes de bauseros –escribe Higinio Vázquez Santana, en su obra “Fiestas y costumbres mexicanas-, las jaranas o zapateados (los aires antiguos) son las piezas que se tocan para bailar. En este baile los bailadores se colocan en hileras, la de hombres frente a la de mujeres, una distancia más o menos de 1mts. Generalmente las jaranas constan de dos partes la primera zapateada y la segunda balseada y con los brazos en alto castañeado los dedos en algunas ocasiones (jarana tres cuarto).

Sin dejar de bailar, demostrando su destreza y equilibrio en el difícil arte de bailar la jarana. Terminada la jarana los bailadores que pusieron su sombrero ala bailadora aún a recogerlo dándole a cambio un obsequio que llaman “gala” y que consiste en una cerveza, sidra, refresco, pañuelo o moneda de plata, siendo esto último lo más común.

Durante la jarana, cualquier bailador, puede ser substituido por otro y esta finaliza cuando todas las parejas se sientan voluntariamente. Algunas jaranas duran 1hr y más. La primera jarana que se toca en toda la vaquería, por lo general, “Los Aires Yucatecos”, y la ultima el popular “Torito”, son de jaleo que agrada a la concurrencia por la persecución que la mujer hace simulando las envestidas del toro y tratando de tumbar a la pareja con un ligero movimiento de los pies y de la cadera, mismo que el hombre trata de evitarlo sacando su paliacate y usándolo de manera de capote.

Cuando la vaquería es modesta, entonces se llama jarana simplemente, y en ella no se requiere un traje lujoso como en la primera, si no que las telas son de menos calidad.

La vaquería es sin duda la fiesta más tradicional de los estados de Yucatán, Campeche y Quintana Roo.

Indumentaria del campesino Yucateco

Vestuarios de Yucatán

La descripción que a continuación se hará del vestuario “mestizo de Yucatán”, se ajusta a la referencia a que dé el hacen las persona que de alguna manera han tenido injerencia en la investigación, recopilación y observación del fenómeno folklor.

Traje de campo del mestizo (macehual).

Usan camisa de manta cruda de manga tres cuartos, sin cuello y con tres o cuatro botones al frente, sin llegar más allá del pecho (ahora usan una camiseta de las mismas características). Pantalón de manta arrollado casi hasta las rodillas. Delantal de una tela llama “Cotín” (ya en desaparición). Alpargatas de llanta con amarres de soga (sosquil trochado). Bolsa de Henequen, donde llevan posole y sus tortillas así como sus herramientas de trabajo. Calabazo donde llevan su agua “bebida de raíz”, sombrero de “huano” de dos pedradas; paliacate rojo al cuello.

Traje del diario de la Mestiza.

Hipil de popelina con bordados en el escote y en las cenefas bordadas o entre sacadas. Por lo general van descalzas o usan alpargatas de cuero chillón (xanab keuel).

Rebozo de Santa María, negro o de color obscuro (este nuevo adminiculo es de casi nueva adquisición, que no se consigna con mucha frecuencia por los antiguos relatores).

Vestuario del mestizo (gala).

Usan chamarra de lino (80-20) con alforzas, tres o cuatro en el frente y en la espalda, cuello del llamado de tortuga o ruso, etc., en ocasiones abotonadura de oro con su cadenita, sus mancuernas en los puños y

en el cuello, pantalón de dril (Singapur, lino, terlenka) según la “moda”. Alpargatas chillonas o xanab kuel. Blancas con adornos dorados o plateados. Jipi o panamá, sombreros de palma muy fina. Algunas veces de dos pedradas, otra de tres o hasta cuatro pedradas. Paliacate rojo

Vestuario de la mestiza (terno de lujo)

El atuendo de la mestiza se llama “terno· por que consta de tres partes, la primera de ellas es hipil, pero no hipil cualquiera, de manta cruda de tela más o menos vulgar. El delicado sentido estético de la mestiza comienza por escoger las telas de su vestuario: la bastista de lino, el algodón finísimo y frecuentemente de seda. Sustentar un terno de seda es un sueño dorado, una suprema aspiración.

El corte de hipil se ajusta exactamente al modelo común del que usan las indias mayas. La segunda parte de “jubón”. Cuadrilongo de forma, cae siguiendo su propio vuelo. Sendos cortes laterales y amplios, a la altura de los hombros, semejan por su abertura a modo de mangas cortas, que a veces ciñen la armonía de los brazos mollares y a veces huelgan un poco, aunque no tanto que descubra el torso, pero dejando siempre los brazos desnudos. La belleza de los jubos se inicia en el escote. Un escote cuadrado que deja libre parte del pecho y la espalda.

Un escote cuya orla, de frente y por detrás, se adornan con guías de flores, “xailes” o campanulas azules, violetas, moradas, lilas, purpureas, amarillas, claveles reventones abiertos y encendidos, florones, escarlatas, rosas rojas, flores silvestres anaranjadas.

La tercera parte de las que consta el terno es el “Fustán”, que se ciñe a la cintura, baja hasta el tobillo y asoma los vuelo del hipil, su borde inferior exornarse también con la mismas cenefas quedan como paralelas, unas debajo de otras. A veces en la confección de los ternos entra mucho la labor que en la lengua maya se dice “xmanikté”, que es lo mismo que decir el calado o deshilado de la tela hecha a mano.

El peinado es todo recogido hacia atrás, donde lo acoplan en forma de mazo o martillo y lo sujetan fuertemente con un ancho listón de un solo

color vivo abierto en lazo. A esta arquitectura del pelo le llaman “t´uch” en el idioma maya.

Lo clásico es el zapato de razo o brocado de colores fuertes con adornos, oro dorado, ya de tisú de oro o plata, alto tacón y punta levantada, vuelta a manera de babucha musulmana.

El Danzón

La mayoría de los musicólogos coinciden en que el Danzón proviene de la Contradanza Cubana y de la primera expresión vocal autóctona de Cuba, la habanera. Estos le adjudican a la ola migratoria del 1798 de hacendados franceses - que huían de la revolución haitiana, con sus sirvientes africanos y criollos hacia Santiago de Cuba. La casi paternidad de la Contradanza Cubana gracias a su música la Contradanza Francesa y el Minué. En la antología, Panorama de la Música Popular Cubana, publicada en el 1996 encontramos un artículo muy interesante y revelador, de la historiadora cubana Zoila Lapique titulado "Aportes Franco-Haitianos a la Contradanza Cubana: Mitos y Realidad". En éste la autora fundamenta la tesis de que la Contradanza tuvo, desde mediados del siglo XVIII hasta más allá de la mitad del siglo XIX, dos momentos fundamentales. En primer lugar vino a través de España y en Cuba se le insertó la célula rítmica de origen africano conocida como la conga, y despues recibió el aporte músical franco-haitiano, tras una sedimentación de más de medio siglo en tierra cubana de este grupo de emigrantes. La Contradanza Cubana dio pie a la Danza Cubana que con su tiempo lento y melancólico proveyó espacio a la estrofa cantada y de ahí a la Habanera, primera expresión vocal propiamente cubana. En ésta la influencia africana está en el ritmo tango congo de origen bantú y la presencia hispánica en la melodía y el verso.

"El café de La Lonja sería escenario en 1841 de un hecho trascendental para la música cubana...por primera vez se cantó una contradanza con versos expresamente dichos al compás de la música. Era el inicio de lo que sería después un nuevo género cubano: La Habanera".

El desarrollo de la Contradanza Cubana y La Habanera llevó a la creación de otros géneros músicales propiamente cubanos, que estuvieron muy vinculados a la transición de la

Orquesta Típica a la Charanga Francesa. En orden cronológico de origen podemos mencionar a: el Danzón, el Danzonete, el Danzón de Ritmo Nuevo (Danzón Mambo), el Cha-Cha-Chá y la Pachanga; todos ellos asociados, principalmente, al formato instrumental de la Charanga Francesa. En el 1879 el músico matancero Miguel Faílde estrenó su Danzón "Las Alturas de Simpson" en el Liceo de Matanzas con la orquesta que dirigía. "La contradanza...había sufrido un proceso de criollización paulatina, que devino la danza cubana, dueña de una mayor libertad expresiva, asentada, en lo coreográfico, en la pareja enlazada con evidente influjo afroide en su ritmo. Precisamente, al aumentar sus partes formativas, al extender su tiempo bailable, se le empezó a dar el calificativo de danzón. "En sus primeras etapas, el danzón era interpretado por un conjunto denominado Orquesta Típica que incluía en su formato: cornetín, trombón de pistones, figle, dos clarinetes, dos violines, contrabajo, timbal y guiro... La orquesta típica fue sustituida por una orquesta denominada Charanga Francesa, cuyo formato instrumental lo integran: flauta, piano, instrumentos de madera (principalmente dos o tres violines y contrabajo, pudiendo incluir también viola o violoncelo) y percusión (timbales o pailas y güiro)."

El trío musical francés de piano, violín y flauta que traían los inmigrantes de Haití con el tiempo incorporó instrumentos percusivos cubanos y así surge la Charanga Francesa. A principios del siglo XX se incluyó la tumbadora cubana, la paila criolla o timbal y el güiro y su nombre se reduce simplemente a Charanga. "En los años cincuenta Enrique Jorrín introdujo dos trompetas en su charanga y José Antonio Fajardo incluía esporádicamente una trompeta". Estos experimentos para redefinir la dotación instrumental de las Charangas no tuvieron éxito en Cuba, pero en Nueva York se

concretan a principios de la década de los 60; gracias a orquestas como el conjunto Cachana de Joe Quijano (agrega trompetas) y la Moderna de Ray Barretto (agrega trompeta y trombón). El Danzón dominó a su antojo el escenario musical de Cuba desde fines del siglo XIX, luego en la primera y segunda década del siglo XX el Danzón comenzó a perfilar su forma definitiva e incorporar elementos de otros géneros cubanos, principalmente del Son. "En el 1910, José Urfé, compositor, director y clarinetista, revoluciona el Danzón cubano al insertar, en su parte final, un montuno de son al estilo de los figurados de los treseros orientales." La composición de Urfé, dedicada a su violinista Julián Barreto, "El Bombín de Barreto" estableció para el resto del siglo la tónica del estilo que distinguiría al Danzón