t e m p o r a d a f e b r e r o - m a y o 2 0 1 5

1 9 m a r z o

150 ANIVERSARIO del ORFEÓN PAMPLONÉS

Orquesta del Teatro Mariinsky de

San Petersburgo Orfeón Pamplonés

Dirección: Valery Gergiev

Orquesta del Teatro Mariinskyde San Petersburgo Orfeón PamplonésDirección: Valery Gergiev

parte i

j. vicent egea (1961) 5’

Tempus Vernum Praeludium ChoraleObra encargo del Orfeón Pamplonés en su 150 Aniversario. Estreno absoluto.

igor stravinsky (1882-1971) 15’

Concierto para piano e instrumentos de viento piano: Alexander Toradze

parte ii

ludwig van beethoven (1770-1827) 70’

Sinfonía nº 9. Oda a la AlegríaAllegro ma no troppo, un poco maestosoMolto vivaceAdagio Molto e cantabilePresto-Allegro assai - Allegro assai vivace

Viktoria Yasrebova, sopranoYulia Matochkina, mezzoSergei Semishkur, tenorMikhail Petrenko, bajo

Orfeón Pamplonés - Igor Ijurra, director

Todos los días no se celebran los 150 años de una agru-pación que es un orgullo para todos los españoles comoel Orfeón Pamplonés, con lo que es más que merecidala fiesta a la que hoy se nos permite asistir.

Nacido en Cocentaina (Valencia) en1961, Josep Vicent Egea es un compo-sitor, director de orquesta y pedagogoque realizó sus estudios en el Conser-vatorio Superior de San Sebastián, laRoyal Academy of Music de Londres yla Manhattan School of Music de Nueva

York. Fundador del Grupo Instrumental de los Pirineos,ha ocupado diversos cargos en la Orquesta Nacional deEspaña o la Escuela Superior de Música Reina Sofía, yen la actualidad compagina la labor de director titularde la Banda Municipal de Pamplona “La Pamplonesa”con las de profesor del Conservatorio Superior de Mú-sica de Navarra y Musikene (Escuela Superior de Mú-sica del País Vasco).

Sobre su preludio coral Tempus Vernum escribe: “Laprimera idea al plantear esta obra fue servirme de un textoprofano en latín. El descubrimiento de un manuscrito de1047 en el monasterio de Santa María de Ripoll (Girona)me ofrecía un buen soporte literario. Se trata de un textode tradición goliárdica europea relacionado con la poe-sía trovadoresca y escrito en la lengua más universal delmomento, con una fonética muy atractiva. El origen me-dieval y de raíz monástica del texto me sugería una so-noridad arcaica con un tratamiento modal continuamentecontrastado con la tonalidad”.

“Buena parte de los elementos compositivos utiliza-dos —prosigue— provienen de una célula melódica decuatro sonidos, con numerosas variaciones, que estápresente a lo largo de toda la composición y otorga uni-dad constructiva al discurso musical. El aspecto meta-fórico del texto me ha servido para construir las dife-

SONIDOS DE FIESTA

rentes variaciones sobre este motivo melódico con elempleo de un lenguaje sencillo y directo. De forma sub-jetiva interpreto la temática de la primavera comotiempo en que una persona o una cosa está en su mayorgrado de desarrollo, belleza o energía. La celebracióndel 150 aniversario de la creación del Orfeón Pamplo-nés es una excelente oportunidad para reafirmar su ver-dadero Tempus Vernum”.

El Concierto para piano e instrumentos de viento fueescrito por Igor Stravinsky en París entre 1923 y 1924 yrevisado en 1950. Nació cuatro años después de la Sin-fonía para instrumentos de viento, gestada a su llegadaa la capital francesa después de su permanencia en Suiza,y ambas pertenecen al periodo neoclásico de su autor,claramente diferenciado del estilo ruso anterior del com-positor de la Consagración de la Primavera. El Conciertofigura entre muchos trabajos para piano escritos en lamisma época para ser tocados por el propio composi-tor, como el Capriccio para piano y orquesta (1929) o laSonata de 1924. De hecho, se reservó los derechos deejecución para sí mismo durante varios años, para evi-tar que “manos incompetentes o románticas” interpre-tasen la pieza ante auditorios poco exigentes.

La orquesta se compone de dos flautas, flautín, dosoboes, corno inglés, dos clarinetes, dos fagotes, contrafa-got, cuatro trompas, cuatro trompetas, tres trombones ytuba, así como timbales, címbalos y tres violonchelos ycontrabajos. Aunque la combinación de vientos y pianofuera entonces extraña, la forma ya se había exploradoanteriormente en el siglo XX, y otorga a la pieza un colo-rido tímbrico muy particular. El estreno tuvo lugar bajola batuta de Serge Koussevitzky, que había encargado laobra, en la Ópera de París (Palais Garnier) el 22 de mayode 1924, con el propio autor como solista.

Cierra este programa tan especial el símbolo y emblemade toda la gran tradición sinfónica occidental: la 9ª Sinfo-

nía en re menor, Op. 125 de Ludwig van Beethoven. En el año 1818, Beethoven había recibido una invita-

ción de la London Philharmonic Society para pasar unatemporada en la capital británica y componer allí dos nue-vas sinfonías, que pasarían a ser la Novena y la Décima,continuando así el modelo de sinfonías en pareja, en laestela de la Quinta-Sexta y Séptima-Octava. El composi-tor, halagado, aceptó la invitación, pero sus elevados ho-norarios truncaron el acuerdo. No obstante, Beethovensiguió trabajando sin descanso en el proyecto, al que seunió el antiguo deseo de ponerle música al poema An dieFreude (A la Alegría) de Friedrich von Schiller, con lo quehacia 1823 se decidió por unificar ambas composicionesen lo que sería la Sinfonía nº 9, Op. 125 en Re menor. Lasociedad inglesa adquirió finalmente los derechos, aun-que fueron sus amigos y colegas vieneses quienes insta-ron al compositor a que estrenara su nueva sinfonía en lacapital austriaca, ‘su segunda ciudad natal’, como él mismola llamaba. Así lo hizo el 7 de mayo de 1824 en el Kärnt-nertor-Theater, junto con la obertura Op. 124 (La consa-gración del hogar) y tres movimientos de la imponenteMissa Solemnis.

Pese a estar plenamente incluida en su tercer períodocompositivo, el que rompió todos los moldes de la mú-sica hasta entonces estipulada, los movimientos de lasinfonía son bastante clásicos en su estructura. Tantoel movimiento inicial como el Scherzo e incluso algu-nas partes del cuarto se podrían encuadrar dentro de susegundo período, conocido como heroico, en el que vie-ron la luz las Sinfonías nº 3, 5 y 7 o las sonatas Walds-tein y Appassionata. No es sino en el tercer movimientodonde Beethoven da rienda suelta a su creatividad, re-flejando plenamente los logros estilísticos de su perí-odo final, el de las últimas sonatas y cuartetos o el de lacitada Missa Solemnis.

La obra, como es sabido, ocupó, obsesionó más bien, almúsico durante los dos años citados, aunque fue mucho an-tes, en 1797, cuando podemos encontrar ya los bocetos delúltimo movimiento con el famoso tema basado en la Oda ala Alegría de Schiller. La utilización de solistas y coro en elúltimo movimiento fue una importante novedad para laépoca, si bien el propio Beethoven ya los había utilizado enla Fantasía para piano, coro y orquesta, que es un claro pre-cedente de la Novena. Una composición que es, en suma,“una emocionante exaltación y un cénit expresivo del granarte beethoveniano”, como señaló acertadamente un crí-tico musical ❖

rafael banús irusta

Aprilis tempore, quo nemusfrondibus

et parum roseis ornatur floribus,iuventus tenera fervet amoribus.

***Fervet amoribus iuventus tenera,

pie cum coinquino omnis avicula

et cantat dulciter silvestrismerula.

***Amor tunc militat eum matre

venere,arcus eburneos non cessat flectereut matris valeat regnum

extendere.

En el tiempo de abril, cuando elbosque se adorna de hojas

y los prados de flores rosadas,la tierna juventud hierve de

amores.

***Hierve de amores la tierna

juventud,todas las avecillas se contagian

de afectoy canta dulcemente el mirlo

salvaje.

***Con la madre Venus el amor

juega a la guerra,su arco de marfil se dobla sin cesarpara extender la ley materna.

Tempus Vernum

Poema del Liber glossarum et etymologiumdel Carmina Rivipullensia

O Freunde, nicht diese Töne!Sondern laßt uns angenehmere

anstimmen, und freudenvollere.

***Freude, schöner Götterfunken

Tochter aus Elysium,Wir betreten feuertrunken,Himmlische, dein Heiligtum.Deine Zauber binden wieder,Was die Mode streng geteilt;

Alle Menschen werden Brüder,

Wo dein sanfter Flügel weilt.

***Wem der große Wurf gelungen,

Eines Freundes Freund zu sein,Wer ein holdes Weib errungen,

Mische seinen Jubel ein!Ja, wer auch nur eine Seele

Sein nennt auf demErdenrund!

Und wer s nie gekonnt, der stehle

Weinend sich aus diesem Bund!

¡Oh amigos, dejemos esos tonos!¡Entonemos cantos más

agradables y llenos de alegría!

***¡Alegría, hermoso destello

de los dioses,hija del Elíseo!¡Ebrios de entusiasmo entramos,diosa celestial, en tu santuario!Tu hechizo une de nuevolo que la costumbre había

separado;todos los hombres llegarán a ser

hermanosallí donde tu suave ala se posa.

***Aquel a quien la suerte ha

concedidouna amistad verdadera,quien ha conquistado a una

hermosa mujer¡una su júbilo al nuestro!Incluso aquel que pueda llamar

suya a un alma sobre la tierra.

Mas quien ni siquiera esto halogrado,

¡que se aleje llorando de estahermandad!

9ª Sinfonía

Freude trinken alle WesenAn den Brüsten der Natur,Alle Guten, alle BösenFolgen ihrer Rosenspur.Küsse gab sie uns und Reben,Einen Freund, geprüft im Tod.Wollust ward dem Wurm

gegeben,Und der Cherub steht vor Gott.

***Froh, wie seine Sonnen fliegenDurch des Himmels prächtgen

Plan,Laufet, Brüder, eure Bahn,

Freudig wie ein Held zum Siegen.

***Seid umschlungen, Millionen!Diesen Kuss der ganzen Welt!Brüder - überm Sternenzelt

Muss ein lieber Vater wohnen.Ihr stürzt nieder, Millionen?

Ahnest du den Schöpfer, Welt?

Such ihn überm Sternenzelt,

Über Sternen muss er wohnen

Todos beben de alegríaen el seno de la Naturaleza.Los buenos, los malos,siguen su camino de rosas.Nos dio besos, vinoy un amigo fiel hasta la muerte;Voluptuosidad le fue concedida al

gusano,y al querubín la contemplación de

Dios.

***Contentos como vuelan sus solespor el magnífico espacio celestial,

recorred así, hermanos, vuestrocamino

alegres como el héroe hacia lavictoria.

***¡Abrazaos millones de criaturas!¡Que un beso una al mundo entero!Hermanos, sobre la bóveda

estrelladaDebe habitar un Padre amoroso.¿Os postráis, millones de

criaturas?¿No presientes, oh mundo, a tu

Creador?Búscalo más arriba de la bóveda

celeste¡Sobre las estrellas ha de habitar!

Valery Gergievdirector

Valery Gergiev es director artístico ygeneral del Teatro Mariinsky, Direc-tor Titular de la London SymphonyOrchestra de Londres, Decano de laFacultad de Artes de la UniversidadEstatal de San Petersburgo, Presi-dente del Comité Organizador delConcurso Internacional Tchaikovskyy Presidente Honorario del FestivalInternacional de Edimburgo. Ha fun-dado y dirigido multitud de Festiva-les entre ellos el Stars of the WhiteNights de San Petersburgo, el GergievFestival (en Holanda) y el MoscowEaster Festival. En 1997, tras la muerte

de Sir Georg Solti, Valery Gergiev sehizo cargo de la World Orchestra forPeace. Desde el Teatro Mariinsky Va-lery Gergiev ha promocionado a mu-chos cantantes que han alcanzadofama internacional y bajo su direc-ción, el repertorio de ópera y balletdel teatro se ha ampliado de forma sig-nificativa. Gergiev trabaja regular-mente con orquestas como la Metro-politan Opera, las filarmónicas deViena, Nueva York, Rotterdam y la de-lla Scala. En 2012 Gergiev fue galar-donado con el título de Doctor Ho-noris Causa de la Universidad Estatalde Moscú; en 2013 se convirtió en jefede la Orquesta Nacional Juvenil de losEstados Unidos de América, fundadapor iniciativa del Carnegie Hall deNueva York, y a partir de 2015 será elnuevo Director Titular de la OrquestaFilarmónica de Múnich❖

Orquesta delTeatro Mariinsky de San Petersburgo

La Orquesta Sinfónica del Teatro Ma-riinsky es una de las formaciones mu-sicales más antiguas de Rusia y su ori-gen se remonta a principios del sigloXVIII, en el momento de máximo de-sarrollo de la Capilla de la Corte. Laexcelencia de la orquesta ha sido re-conocida, en numerosas ocasiones,

por los músicos de renombre inter-nacional que la han dirigido, comoBerlioz, Wagner, Von Bülow, Chai-kovski, Mahler, Nikisch y Rajmáni-nov. Durante la era soviética, la for-mación mantuvo su gran trayectoriacon directores como Vladimir Dra-nishnikov, Ari Pazovski, Yevgeni Mra-vinski, Konstantin Simeonov y YuriTemirkánov. La Orquesta ha estre-nado múltiples óperas y ballets deChaikovsky, Glinka, Musorgski yRimski-Korsakov, Shostakóvich, Ja-chaturián y Asafyev. Con Valery Ger-giev como director desde 1988 la or-questa ha ampliado mucho su reper-torio, que en la actualidad incluye lassinfonías de Beethoven, Mahler, Pro-

kófiev y Shostakóvich, réquiems deMozart, Berlioz, Verdi, Brahms y Tis-hchenko, y obras de compositorescomo Stravinsky, Dutilleux, Henze,Shchedrín, Gubaidulina, Kancheli yKaretnikov. La orquesta suele dar con-ciertos en las salas más prestigiosasdel mundo❖

Orfeón Pamplonés

El Orfeón Pamplonés es una de lasmás prestigiosas formaciones cora-les de Europa y el decano de los co-ros sinfónicos en España. Fue fun-dado el 19 de marzo de 1865 en laciudad de Pamplona, hace exacta-

mente 150 años. Pionero desde susinicios, ha estrenado en España al-gunas de las grandes obras sinfóni-cas, además de estar en contacto conlas vanguardias europeas a través defiguras como Julián Gayarre, PabloSarasate, Maurice Ravel o CamilleSaint Saëns. En 2010 se convierte enel primer coro español en actuar enel Carnegie Hall, en Nueva York,junto a la orquesta del Teatro Ma-riinsky y Valéry Gergiev. En 2012,con Rafael Frühbeck de Burgos y laNew York Philharmonic, actúa enLincoln Center cosechando un granéxito de público y crítica en medioscomo New York Times. El 2015arranca con una gira con la OrquestaFilarmónica de Londres y VladimirJurowski que le ha llevado a Lon-dres, Madrid, París y Baluarte enPamplona. Actuará en abril en el Ci-clo de la Orquesta de Valencia conYaron Traub, y en mayo en el de laSinfónica de Navarra con AntoniWit. El 1 de agosto participará conla BBC Philharmonic Orquesta en elfestival Proms de Londres, bajo labatuta de Juanjo Mena. Será dirigidopor Douglas Sheldon en Pamplonay Leyre en julio, interpretando obrasde Bruckner, Brahms y Mendelssohna capella y con órgano, además delRéquiem de Fauré ❖

Igor Ijurra Fernándezdirector del coro

Es titulado enCanto, Solfeo, Te-oría de la Músicay Transposición yAcompañamientoy Titulado Supe-

rior en Dirección de Coros, ademásde licenciado en Derecho. Tiene for-mación en dirección de orquesta yes invitado a dirigir formacionescomo la Orquesta Sinfónica de Na-varra, la Coral de Cámara de Pam-plona y el Coro de Radio TelevisiónEspañola. Ha sido director de la Co-ral de Etxarri Aranatz y del Coro deVoces Graves de Pamplona. Cuentacon una dilatada experiencia en laque ha sabido compaginar la direc-ción con su actividad como profesorde canto, y participa habitualmentecomo jurado en concursos de com-posición y en certámenes corales. ElOrfeón Pamplonés, en los últimosaños y bajo la dirección de Ijurra, ex-tiende su proyección internacionalfuera de Europa actuando en algu-nos de los más prestigiosos audito-rios en países como México, EstadosUnidos, Londres y Francia. Igor Iju-rra ha introducido más de una do-cena de obras sinfónico-corales enel repertorio del Orfeón. Sin olvidarel compromiso con su tierra, estrena

en estos últimos años obras de au-tores locales y realiza conciertos endiferentes localidades de Navarra.Ha recibido recientemente el Dia-pasón de Oro de la ConfederaciónEspañola de Asociaciones Corales(COACE)❖

Alexander Toradzepianista

Alexander To-radze es recono-cido internacio-nalmente comoun virtuoso de lagran tradición ro-

mántica; con interpretaciones pocoortodoxas, lirismo profundamentepoético y una intensa emoción, quelo sitúa en el linaje de los grandespianistas rusos. Actúa regularmentecon la Filarmónica de Nueva York,las Orquestas Sinfónicas de Boston,Chicago, San Francisco, Pittsburgh,Baltimore, Cincinnati, Radio Ba-viera, Londres, las Filarmónicas deLos Ángeles, Israel, San Petersburgo,Londres y La Scala, Orquesta del Te-atro Mariinsky, Orquesta Nacionalde Francia, London Philharmonia,y festivales como Salzburgo, Edim-burgo, Rotterdam, Mikkeli, WhiteNights de San Petersburgo, BBCProms de Londres y el Hollywood

Bowl. En 2012 realizó una grabaciónmuy aclamada de los conciertos deShostakovich con la Orquesta de Ra-dio Fránkfurt y Paavo Jarvi. La gra-bación de los cinco conciertos deProkofiev con Valery Gergiev y la Or-questa Kirov se considera de refe-rencia entre los críticos. Otras gra-baciones de gran éxito han incluidode álbumes dedicados a Scriabin,Mussorgsky, Stravinsky, Ravel y Pro-kofiev.

Nacido en 1952 en Tbilisi, Geor-gia, se graduó en el ConservatorioTchaikovsky de Moscú. En 1983 fijósu residencia en los Estados Unidos.En 1991 fue nombrado profesor dela Cátedra de Piano en la Universi-dad de Indiana South Bend, dondeha creado el Toradze Piano Studio,un conjunto que realiza giras portodo el mundo ❖

Viktoria Yasrebova soprano

Es Artista Hono-rífica de la Repú-blica de Osetia delNorte-Alania(2006) y fue ga-lardonada en el

Concurso Internacional de Vocalis-tas Moniuszko (Varsovia, 2004) y enel VI Concurso Internacional

Rimsky-Kórsakov de Jóvenes Can-tantes de Ópera (San Petersburgo,2004). Nacida en Rostov del Don, selicenció en la Facultad de Música delInstituto Pedagógico Taganrog y en2002 en el Conservatorio Rachmá-ninov de Rostov (Academia).

Es solista de la Academia de Jóve-nes Cantantes del Mariinsky desde2002 y solista del Teatro Mariinskydesde 2008, donde ha interpretado,entre otros, los siguientes papeles:Tatiana (Eugenio Oneguin), María(Mazeppa), Iolanta (Iolanta en ver-sión para concierto), Corinna (Elviaje a Reims), Violetta (La Tra-viata), Amelia Grimaldi (Simón Boc-canegra en versión para concierto),Lauretta (Gianni Schicchi), Micaela(Carmen), Electra (Idomeneo, rey deCreta), condesa Almaviva (Las bo-das de Fígaro), Donna Anna (DonGiovanni) y Freia (El oro del Rin).Además de ofrecer frecuentes reci-tales, ha viajado a Finlandia (Hel-sinki) con la Compañía de ÓperaMariinsky y en 2006 actuó en Rót-terdam bajo la dirección de ValeryGérgiev interpretando la NovenaSinfonía de Beethoven. Ha debutadoen la Royal Opera House de CoventGarden y en La Scala de Milán❖

Yulia Matochkina mezzosoprano

Cuenta en su ha-ber con el PremioJóvenes Talentosde Rusia (2008),2º Premio del IVConcurso Inter-

nacional Orfeo (Volgogrado, 2007),1er Premio del V Concurso de Na-dezhda Obukhova (2010), Diplomaen el Concurso Fedora Barbieri(2012) y Ganadora del XXVI Con-curso Internacional Leónidas Sobi-nov (2013). Desde 2008 es solista dela Academia Mariinsky de JóvenesCantantes y su repertorio incluye:Olga (Eugene Onegin), Polina, Mi-lovzor (La Dama de Picas), Lel, PajeReal (La doncella de la nieve) Zare-vich Fyodor (Boris Godunov), Sa-lambó (Salambó), Boy (La leyendade la ciudad invisible de Kitezh y ladoncella Fevronia), Nicoletta (Elamor de las tres naranjas) Sonya(Guerra y Paz), Tercera Dama (Laflauta mágica), Rossweisse (La Val-kiria), Wellgunde (El Oro del Rin),Cherubino (Le nozze di Figaro), As-canio (Benvenuto Cellini), Maid (Elcaso Makropulos), Hermia (El sueñode una noche de verano), Nicklausse(Los cuentos de d’Hoffmann), Dulci-nea, (Don Quichotte), Siébel (Faust),Mezzo (Réquiem de Verdi), Mezzo

(Réquiem de Mozart). Junto con laCompañía de Ópera Mariinsky haestado de gira por toda Rusia, asícomo por Austria, Finlandia, Suecia,el Reino Unido, Francia y Japón ❖

Sergei Semishkur tenor

Premiado en elConcurso Rimsky-Korsakov (2006),ganador del pre-mio en el Con-curso Lisitsian

(2003) y Galardonado en el ConcursoElena Obraztsova (2005). Nació enKirov y se graduó en el Conservato-rio Glinka en 2003. El mismo año in-gresó en la Academia Mariinsky deJóvenes Cantantes. Desde 2007 essolista de la Compañía de Ópera Ma-riinsky y su repertorio incluye: Igo-revich (Príncipe Igor), el pretendiente(Boris Godunov), Lykov (La novia delzar), Guidon (El cuento del Zar Sal-tan), Príncipe (Rusalka), Lensky (Eu-gene Onegin), Nariz (Nariz), Edipo(Edipo Rey en concierto), Edgardo yArturo Bucklaw (Lucia di Lammer-moor), Duque de Mantua (Rigoletto),Alfredo Germont (La traviata), Cas-sio (Otello), Rodolfo (La Bohème),Pinkerton (Madama Butterfly), LeDocteur Faust (Faust), Hoffmann

(Les contes d’Hoffmann), Remendado(Carmen), El timonel (El holandéserrante), Froh (Das Rheingold). Ac-túa en los festivales de Savonlinna yMikkeli (Finlandia), Salzburgo (Aus-tria), Edimburgo (Escocia) y Eilat (Is-rael). En gira ha actuado en el Car-negie Hall (Nueva York), KennedyCenter (Washington), Centro del Mi-lenio (Cardiff ), Barbican Hall (Lon-dres), Ópera Real de Estocolmo,Ópera de la Bastilla (París), TeatroReal de Madrid y la Deutsche Operde Berlín❖

Mikhail Petrenko bajo

Nació en Lenin-grado y siendo es-tudiante en elConservatorio deSan Petersburgo,fue invitado a

unirse a la Academia Mariinsky. De-butó con la ópera Semión Kotko deProkofiev, y desde 1998 es solista delMariinsky. Entre sus papeles se in-cluyen: Ruslan (Ruslan y Lyudmila),Konchak (Príncipe Igor), PríncipeGremin (Eugene Onegin), Pimen(Boris Godunov), Leporello (DonGiovanni), Rey Marke (Tristán eIsolda), Rey Heinrich (Lohengrin),Hunding (La Valkiria) y Hagen (El

Ocaso de los Dioses). Ha ganado losconcursos Maria Callas, NikolaiRimsky-Korsakov, Plácido Domingoy Elena Obraztsova. Tras su debuten la Berliner Staatsoper comoHunding (La Valkiria) en el año2004 con Daniel Barenboim, ha sidoinvitado a actuar en los principalesteatros de ópera y festivales: ÓperaNacional de París, MetropolitanOpera House (Nueva York), La Scala(Milán), Bayerische Staatsoper y

Royal Opera House, Covent Garden(Londres), Festival de Salzburgo,Aix-en-el Provence y los BBCProms de Londres. Ha actuado conlas Filarmónicas de Berlín, Viena,Londres y Rótterdam, Orquesta deParís, Royal Concertgebouw Or-chestra, Orquesta Sinfónica de SanFrancisco, Orquesta Mozarteum deSalzburgo, y con directores comoGergiev, Rattle, Barenboim, Boulez,Eschenbach, Mehta o Maazel ❖

y después...¡que no pare la música!Tras el concierto, seguimos abiertos para ti...

5% DESCUENTO en El Café y El Restaurante*,

presentando tu entrada al concierto de Fundación Baluarte

Compra tu TicketExpress para los descansosy tu bebida y pincho te estarán esperando

RESERVAS 948 066 050

Plaza de Baluarte. PamplonaPlanta 2ª de Baluarte.

Plaza de Baluarte. Pamplona

Pincho + bebida

3€

*Cenas los jueves, viernes y sábados de 21 a 23 horas.

TicketsExpress a la venta en la cafetería de Baluarte desde una hora antes del concierto

La Fundación Baluarteprograma la temporada de espectáculos Apoyando la culturaconstruimos Navarra

D.L

. N

A 4

82

-2

01

5

Y los próximos 27 y 28 de marzo

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOSde Rojas Zorrilla

TEATRO