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SINOPSIS Actualmente la construcción de un proyecto colectivo en el mundo del arte, transita por las vías de la sensación y las nuevas apuestas son interpretaciones de sensación y también las nuevas apuestas del sentir que aparecen como unas mutaciones poco complacientes con lo estático y tradicional. Bajo esta concepción, el grupo de estudiantes de últimos semestres de licenciatura en educación artística y cultural de la USB, ha explorado conceptos alrededor del gusto popular, de la cultura andina, valiéndose de elementos y estilos que han sido decodificados para crear una serie de metáforas artísticas que se insertan en un producto donde la técnica se ha servido de los principios de la estética kitsch de inadecuación y sinestesia en una acto de ruptura de los rigores de los instructivo propios de la creación, por el contrario, la auto exigencia, la actitud y la fuerza puesta en el proceso contante de trasformación marcan la diferencia. La búsqueda de la autonomía se encuentra en la ruptura que hay entre el arte moderno y posmoderno. El artista es posmoderno al superar la modernidad, es conceptual al
trascender el hiperrealismo, es contemporáneo al mantener joven su arte. En este caso particular la obra nos muestra un mosaico de imágenes , cuerpos, mascaras, objetos, movimientos, músicas, sensaciones y recuerdos propuestos desde la individualidad hasta llegar a un ensamble colectivo , donde el espectador es un gran protagonista desde su concepción, indagación, encuentro con planteamientos y discusiones de autores y realizadores que dan luces a la creación. Romper con la literalidad y representación se convirtió en un reto creativo y conceptual para la concepción total de la propuesta final.
CONSTRUCCION DRAMATURGICA
“Fueron las vanguardias las que hicieron posible la
profusión, diversificación y liberación de las
propuestas artísticas a la que asistimos hoy en día,
rompiendo constantemente con los límites de lo
que podía ser considerado arte, en su búsqueda de
formas y experiencias que afectará más
profundamente nuestra vida y nuestra comprensión
de la realidad”1
Inscritos en un programa de pregrado
denominado Licenciatura en educación
artística y cultura, donde el objeto de
reflexión además de ser el aula y sus
protagonistas, también lo es el Arte y sus diversas
dimensiones, la sociedad y sus percepciones y
comportamientos. Se decidió romper con un esquema trazado
desde lo administrativo y procedimental cuando decidimos
enfrentarnos a una triangulación de asignaturas: proyecto
pedagógico, puesta en escena y trabajo de grado con el fin de
sacar un producto artístico colectivo de línea escénica.
Fue así como se partió metodológicamente desde la
propuesta del Maestro Enrique Buenaventura (M. Cardona
Garzón; 2009)2 donde elementos personales que cada uno
traía en su recuerdo, tradición, vivencias, observación e
investigación jugaron un papel primordial para ir
desmenuzando una pieza que no tiene un hilo conductual de
principio a fin, sino que se teje tras la unión inconexa de
pequeñas historias que tienen una carga de sensaciones
humanas ubicadas en el arraigo social- cultural de la zona
Andina Colombiana.
En cada movimiento en escena, el espectador podrá descubrir
pequeñas historias de personajes de los pueblos o regiones
1 Diagnostico sobre la desazón contemporánea: Ni orden ni revolución;
Daniel Jerónimo Tobon Giraldo; Revista Agenda cultural universidad de Antioquia, N° 147, Septiembre de 2008, Pág. 13 2 El Método de creación colectiva en la propuesta didáctica del maestro
Enrique Buenaventura: Anotaciones Históricas sobre su desarrollo; Cardona Garzón, Mario; Universidad de Antioquia; 2009, Edición Digital pdf.
que han construido sus vidas de forma particular con unas
señales específicas, con unos aportes del gusto por lo popular
y kitsch que eternizan con una imagen tal vez iconoclasta
que el espectador determina hasta que punto le da
importancia en su análisis y preguntas posteriores.
El Kitsch o estilo sin estilo se presenta como la idea de un
anti-arte, que genera cierto placer, tiene un efecto
reaccionario moralmente y sin embargo genera respuestas
que al fin dicen que si existe y que tiene su espacio en la vida
cotidiana. Ese jarrón decorado con cascaras de huevo que se
gano un sitio en la sala de la casa de la abuela, muy a pesar de
lo que se diga, sigue estando allí.
Lo popular tomado como aquellas acciones y objetos que son
de uso cotidiano en ciertos sectores de la sociedad, algunas
veces tildados de mal gusto y que en los lenguajes artísticos
se presentan con sátira para mofarse de la sociedad en ciertos
casos puritana e hipócrita.
La vanguardia como principio de creación de avanzada que
renuncia a toda adición de realidad donde se tiene el deseo
de producir algo completamente nuevo rompiendo con
precedentes y realidades concretas.
La opera buffa es otro aspecto fundamental que se evidencia
en la obra tomando como aspectos fundamentales de ella
acciones fuertes, directas y en tono de sátira, burla y
cuestionamiento social.
{GRACIAS A LA
MODALIDAD DE
CREACION COLECTIVA, CADA INTEGRANTE DE
ESTE EQUIPO HA DEBIDO
HACER SUYO EL
OBJETIVO FINAL, PARA
ELLO SE NOMBRARON
COMISIONES DE
TRABAJO DE DOS A
CUATRO INTEGRANTES
QUE NO SOLO SE
ENCARGA DE LO SUYO
SINO QUE TOMA PARTE
DEL TODO
El aporte partió de un proceso de
observación e indagación en el acerbo
cotidiano cercano y eventos típicos de
los pueblos que dieron los efectos de
un maquillaje exagerado pero
justificado por los contextos
escenificados. Se requirió de asesoría
con persona experta para entender
cómo aplicar, proteger y cambiar
maquillaje en cambios de escena
donde los tiempos son de velocidades
altas.
Cada personaje creado tiene una elaboración de vestido que debió ser
explorada al detalle para quitar la representatividad y darle el valor
artístico metafórico donde una flor plástica deja de ser adorno simple
para convertirse en elemento icónico de tradición y generación. La
utilización de colores fluorescentes, telas básicas y accesorios típicos
usados de OTRO modo fueron durante el proceso creativo la incidencia
constante para darle a objeto-accesorio un valor único.
Creación de objetos en escena más que un objetivo fue un reto en el que
sacar lo mas icónico de una región entera se tradujo en un mueble útil
que debería servir de mesa, carro, baúl, vitrina y tarima que acompaña
los momentos de cada personaje; así como también, la creación de la
silleta –pene que generó más que fibra de vidrio, tiempo y paciencia de
todos los 17 integrantes del proyecto ya que su tamaño y firmeza
debería generar un gran impacto visual.
La música fue una de las tareas más
complejas a concretar, por lo que
implicaba tomar la decisión de una
pieza ya creada o hacer una desde cero
pero que fuera tan identitaria de la
obra como de la región a la que se
quería hacer referencia. Fue así como
músicos y cantantes dentro de la obra
se dieron a la tarea de componer no
solo un sonido sino una letra para LA
MAL MARIDA
Danzar fue crear una pieza coreográfica
que demostrará como en una fiesta de la
zona se dejan ver personalidades y gustos
a veces exagerados, a veces ciertos en el
tema parrandero EL DIABLO en versión
de Darío Gómez. El tango también tiene
su momento en esta pieza artística cuando
con su melancolía y atrevimiento
acompaña los movimientos de personajes
encerrados en su mundo que movidos por
esta sonorización crean su atmosfera
particular: Instrumentales: Don Juan de
Lorenzo Barbero; A la gran muñeca de
Alberto di Paulo; Pelele de Fulvio
Salamanca.
Por el corte académico de
nuestro trabajo, dicha
labor se dio desde
elementos básicos como la
correspondencia, creación
de grupo en redes sociales,
dossier, piezas
publicitarias en físico y
distribución de las mismas,
seguimiento fotográfico
en ensayos, video detrás
de escena y en pre-estreno
y un dialogo constante con
asesores y director de
escena para mantener el
hilo de contenidos, imagen
y requerimientos
puntuales hasta llegar a la
colaboración de la
conformación de un
discurso de lo que la OBRA
comunica en su sentido
general.
CANCIÓN LA MAL MARIDA
Andar Borracho ha sido mi destino Por los desprecios de una mal marida
Yo que pensaba que ese ritmo de vida Me iba a durar tuitica esta vida. (Bis) Pero el tiro te salió por la culata Y me canse de que vos me dieras juete Y aproveche mientras vos te sarandiabas Con tu mocita y me marcho pal oriente. Con esa cara que esta se mandaba Como quien dice no mataba una mosca Pero ahora sé que esta solapada Se iba a marchar cuando estuviera sola (bis) A trabajar me despierto atolondrao Cojo el sombrero, el carriel y la peinilla Pero ahí mismito me llega tu recuerdo
Y a tomar guaro me voy pa la cantina Pero uste pasando bien sabroso Con su mocita estab bien coñao Y mientras tanto yo como una sirvienta Guantando filo bellaco desgraciado Andar borracho, cagao en las cantinas Es mi destino por esta mal marida Yo solo espero que alguien me de papaya Y hecho a la mierda tuitica esta vida Desde aquel día que te fuites jijuemadre No levanto cabeza de la perra Y cuando ya no me quede una moneda Vendo la finca y me rasco hasta las guevas. ( se repite)
CRÉDITOS Y ASESORÍAS
Programa Licenciatura en ed.
Artística y cultura. Calificado por
siete años más desde el 2011, este
programa académico profesional le
apuesta a la formación de docentes
en educación artística de manera
integral y aplicando los
fundamentos pedagógicos de la
mano con el desarrollo y tendencias
de las artes y sus aplicabilidades a
los diferentes contextos.
DIRECTOR GENERAL DE LA OBRA:
Gustavo Zapata.
PROPUESTA PLÁSTICA: Verónica
Castro
PROPUESTA TEÓRICA Y
METODOLÓGICA: Juan Ramírez y
María Salazar
ASESOR MUSICAL: Héctor Quintana.
ESTUDIANTES PARTICIPANTES EN
ESCENA Y COMITES
MUSICALIZACIÓN: Juan Pablo Rúa,
Luis Fernando Gallego, Mario
Arenas.
VESTUARIO: Dalia Ramírez, Diana
Gómez, Daicy Silva.
MAQUILLAJE: Jessica Sepúlveda,
Sandra Suaza, Yojary Jiménez
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN:
Camilo Andrés Silva, Mabel Cristina
Mazo, Juan Diego Hernández, Isabel
Acevedo.
COMUNICACIONES: Diana Maribel
Amaya Vanegas, Natalia Andrea
Tamayo Cano.
A los que ya no nos acompañan:
Alejandro Munera, Lina Lucas.
A los que se incorporan al proyecto:
Tatiana Avendaño Marín, Yudy
Marcela Herrera Luna
AGRADECIMIENTOS A :
Coordinadora de prácticas: Beatriz
Elena Ríos.
Directora Bienestar Universitario:
Diana Correa.