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C M Y CM MY CY CMY K

Kari Kriikku, clarinet // Finnish Radio Symphony Orchestra // Sakari Oramo

Clarinet Concerto // Gran Duo // Chorale

Magnus Lindberg

Magnus Lindberg // b. 19581. Clarinet Concerto 24:57 // 2. Gran Duo 19:22 // 3. Chorale 5:57

// 50:36 //

Kari Kriikku, clarinet // Finnish Radio Symphony Orchestra // Sakari Oramo, conductor

© Boosey & Hawkes // ODE 1038-2

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Clarinettist Kari Kriikku became one of the leadingmusicians in the new wave of Finnish Modernism inthe 1980s, being adept at adapting his tone to the musicof a diverse range of composers. His collaboration withMagnus Lindberg (b. 1958) in particular is in a classof its own, comparable to other great partnershipsbetween composer and clarinettist in the history ofmusic – Mozart and Stadler, Weber and Bärmann, orBrahms and Mühlfeld.

Kriikku has been involved in the emergence ofmany of Lindberg’s works. Quintetto dell’estate (1979),Linea d’ombra (1981), Ablauf (1983/88), UR (1986),Steamboat Bill Jr. (1990), Duo concertante (1990/92) orthe mini-concerto Away (1994) are all but inseparablefrom Kriikku’s rich, virtuoso clarinet sound. In all these,the soloist is cast in a variety of roles, extending fromthe plain to the aggressively theatrical.

The concertante element has been an importantcomponent in the music of Magnus Lindberg from thevery first, but arriving at the writing of structuredconcertos has not been an easy journey. Lindberg’sconcertos are incarnations of his relationship totradition, perhaps because they are the only works inhis output to have a conventional generic title. TheClarinet Quintet written for Kriikku in 1992 can beadded to this group; it nonchalantly brushes aside allpossible comparisons with Mozart or Brahms.

Lindberg began writing a piano concerto in the1980s, but it metamorphosed into a powerhouse withconcertante elements, Kraft (1985). Kriikku wasnaturally involved in the ‘concertino’ group in this work,Toimii Ensemble. Lindberg had another go at writinga Piano Concerto and completed it in 1991 but sub-sequently had to go back to the drawing board fourtimes before the work reached its present shape (1994).

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sections, whose tempo is slower, are also characterizedby an active vibration that propels the musical dramaand the collisions between soft and edgy sound worlds.The metamorphosis of shared materials and charactersconstantly reveals new, unexpected dimensions in themusic.

The fourth section culminates in a clarinetcadenza where the idyllic, dramatic, humorous andaggressive elements of the work meet. The home stretchthen opens with enormous drive, the jazzy pulsationpunctuated by unabashed clarinet glissandi and apassionate recapitulation of the opening theme. Themusic subsides in the final measures, but the journeyhas taken everyone — audience included – to a newlevel.

Gran Duo for 13 winds and 11 brass waspremiered by the City of Birmingham SymphonyOrchestra (CBSO) under Sir Simon Rattle on theorchestra’s visit to London in March 2000. It wascommissioned by the CBSO, the Royal Festival Halland the Millennium Project. The ensemble employedlinks Gran Duo to Igor Stravinsky’s Symphonies of WindInstruments, while the title alludes to the expandedscale and ‘maximal’ idiom of Mozart’s Gran Partita.

Gran Duo can be seen as a dialogue between twosections of the orchestra, each instrument contributingidiomatic material: the woodwind tense in their highregisters and the brass as a stabilizing element in theirlow registers. The instrumental characteristics of theopening come across as a Romantic masculine-femininecontrast: the brass take the lead and the woodwind tagalong. As the work progresses, however, these featuresmix up, blur and morph into one another.

At the same time, the large, block-like sonoritiesyield to a chamber-music idiom, smaller ensembles

His struggle with the Piano Concerto was not in vain.The work distanced the composer from orchestralaction pieces and took him towards a more lyrical andsensuous idiom. The rich ornamentations of the PianoConcerto paved the way to the trill-filled ClarinetQuintet and the Cello Concerto (1999), where the soloinstrument discovers its true identity after a jagged,ragged opening.

Kriikku was, of course, closely involved in thecreation of the Clarinet Concerto (2002), and thecomposer tried out new ideas with him on the phoneand face to face. Lindberg worked at his summer cottageand delivered new passages to his soloist by boat. It isnot very far-fetched to say that the Clarinet Concertowas fostered by sea and sun.

Lindberg’s Clarinet Concerto was commissionedby the Finnish Broadcasting Company (YLE) for its75th anniversary, and Kari Kriikku and the FinnishRadio Symphony Orchestra under Jukka-Pekka Sarastepremiered the work in September 2002. The Concertois laid out in five sections but is played without a break.

The first section is introductory, displaying thepalette and texture types to be used – eight corecharacters that function in different ways in the courseof the work, depending on the dramaturgical situation.They are more like characters in a play than themes;then again, they can be construed as masks or costumesfor one single character. Everything revolves aroundthe clarinet sound, which is reflected in the orchestrain both refined chamber-music textures and rich,massive sonorities.

The floating opening may be an allusion toDebussy’s Clarinet Rhapsody, but the aim of the workis to generate dynamic development, a continuousmovement with rising intensity. The second and third

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Salonen in Leicester. It was programmed before theViolin Concerto of Alban Berg. This is significantbecause both works make use of the Bach chorale Esist genug as it appears in the cantata O Ewigkeit, duDonnerwort BWV 20.

Lindberg has made a habit of alluding to othercomposers’ work, particularly to Baroque music, but inChorale Bach is present all the time. Lindberg’s workjoins the extensive range of homages to Bach, though itexplores the chorale on its own terms. In Chorale too,Lindberg piles up the motif development into layers withdifferent tempos and thus creates an effectively increasingintensity that is finally resolved at the very end.

In fact, Chorale applies on a small scale thoseprocesses that ever since Aura have impressed listenerswith their expansive and spectacular results. Theensemble of strings and woodwinds highlights thediversity of tempos, underlining the original choraleidentifiably at times and obscuring it in the harmonicmovement at others. Everything is, astonishingly,packed into a mere six minutes.

Antti HäyrynenTranslation: Jaakko Mäntyjärvi

Magnus Lindberg was born in Helsinki in 1958. Followingpiano studies he entered the Sibelius Academy wherehis composition teachers included EinojuhaniRautavaara and Paavo Heininen. The latter encouragedhis pupils to look beyond the prevailing Finnishconservative and nationalist aesthetics, and to explorethe works of the European avant-garde. This led around1980 to the founding of the informal grouping knownas the Ears Open Society including Lindberg and his

and individual solos. Creating a sound continuumwithout strings was a particular challenge for Lindberg:the impression of a solid field of sound and a continuousline is built up of a kaleidoscope of small events skilfullydovetailed. Attack and articulation also required someattention, considering that they are not backed up bythe percussion arsenal usually employed by Lindberg.

The continuity of Gran Duo stems from a rotation,whereby the eight core characters of the work gothrough a particle-accelerator metamorphosis sometwo dozen times. This is a new concept, building onLindberg’s earlier chaconne applications, and previouslyused in Lindberg’s Cantigas (1999) written for theCleveland Orchestra.

Each of the eight core characters of Gran Duohas its own basic tempo and texture that neverthelessvary according to the acceleration found in each sectionof the work. The individually accelerating motifs buildup an overall form consisting of five sections yet havinga fascinating complexity. After a series of stark contrasts,the music ends up in a reconciliatory chorale. Therotation in Gran Duo is ultimately a search for balance,where the organic implementation of the process ispart of the result.

As in his later Clarinet Concerto, Lindberg herelets the sections – the introduction, the slower andmore tragic second section, the energetic and playfulthird section, the dramatic fourth section and thesummarizing fifth section following a short transition– grow out of each other naturally, in telescopic fashion.In case this principle does not seem immediatelyfamiliar, the ending of the work contains a fleetingallusion to Sibelius’s Tapiola.

Lindberg’s Chorale (2001–2002) was premieredby The Philharmonia Orchestra under Esa-Pekka

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contemporaries Hämeeniemi, Kaipainen, Saariaho andSalonen, which aimed to encourage a greater awarenessof mainstream modernism. Lindberg made a decisivemove in 1981, travelling to Paris for studies withGlobokar and Grisey. During this time he also attendedDonatoni’s classes in Siena, and made contact withFerneyhough, Lachenmann and Höller.

His compositional breakthrough came with twolarge-scale works, Action – Situation – Signification(1982) and Kraft (1983–85), which were inextricablylinked with his founding with Salonen of theexperimental Toimii Ensemble. This group, in whichLindberg plays piano and percussion, has provided thecomposer with a laboratory for his sonic development.His works at this time combined experimentalism,complexity and primitivism, working with extremes ofmusical material. During the late 1980s his musictransformed itself towards a new modernist classicism,in which many of the communicative ingredients of avibrant musical language (harmony, rhythm, counter-point, melody) were re-interpreted afresh for the post-serial era. Key scores in this stylistic evolution were theorchestral/ensemble triptych Kinetics (1988), Marea(1989–90) and Joy (1989–90), reaching fulfilment inAura (1993–94) and Arena (1994–95).

Works like the concert-opener Feria (1997), large-scale orchestral statements such as Fresco (1997)and Cantigas (1999), and concertos for cello (1999) andclarinet (2002), have established Lindberg as one of themost invigorating of composers working in theorchestral field. His Concerto for Orchestra waspremiered by the BBC Symphony Orchestra in 2003and opened the 2004 Musica Nova festival in Helsinki.

In 2003 Lindberg was awarded the prestigiousWihuri Sibelius Prize.

Kari Kriikku has established an interesting and versatilecareer both as a soloist and as a chamber musician.The standard classical repertoire for clarinet beingrelatively small, the Avanti! and Toimii ensembles haveprovided him with a natural forum for the interpretationof contemporary music and performances that breakwith the conventional concert format.

Kriikku has worked in close partnership withcomposers and premiered a number of works, includingall those for clarinet by Magnus Lindberg. He has, inthe course of his solo engagements, made theacquaintance of the London Sinfonietta and theEnsemble Intercontemporain, as of the BBC SO, theStockholm and Oslo Philharmonics, the CBSO, theFrankfurt RSO, and the Los Angeles and TorontoSymphonies, and he has worked with such conductorsas Alan Gilbert, Sakari Oramo, Esa-Pekka Salonen,Jukka-Pekka Saraste, Vladimir Ashkenazy, SemyonBychkov, Susanna Mälkki and Osmo Vänskä.

In spring 2005, concertos written for him havebeen widely performed by Kari Kriikku in Europe andJapan, with the National Orchestra of Belgium, theWDR and NDR Orchestras, Stavanger and MalmöOrchestras and the NHK Orchestra in Tokyo. Highly-acclaimed concertos have been written specially forhim by, among others, Magnus Lindberg, KimmoHakola, Jukka Tiensuu and Jouni Kaipainen. Kriikkuhas so far given over 40 performances of the concertoPuro by Tiensuu. The clarinet concerto by Lindberghas rapidly become the latest hit in Kari Kriikku’srepertoire.

Kari Kriikku has not, however, received criticalacclaim for his concert and disc performances ofcontemporary music only: his recording of the completeWeber concertos with Sakari Oramo and the Finnish

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Radio Symphony Orchestra (Ondine, ODE 895-2, 1997)is considered one of the best. In spring 2000 thispartnership continued with a recording of the Crusellclarinet concertos that elicited glowing internationalreviews (ODE 965-2). Kriikku’s recent disc, of works forclarinet by Kimmo Hakola (ODE 960-2), was awardedthe Finnish Janne Prize.

In chamber music Kari Kriikku has worked inpartnership with the Arditti, New Helsinki, Avanti!,Borodin and Jean Sibelius Quartets and such musiciansas Natalia Gutman, Alexei Lubimov and Yuri Bashmet.

Artistic Director of the Crusell Week inUusikaupunki (Finland) 1994–99, Kari Kriikku has heldthe corresponding post with the Avanti! ChamberOrchestra since the end of 1998.

The Finnish Radio Symphony Orchestra (FRSO) is theorchestra of the Finnish Broadcasting Company. Itcelebrated its 75th anniversary in autumn 2002.Founded as a ten-member ensemble in 1927, the RadioOrchestra became a full-sized symphony orchestra inthe 1960s. Its chief conductors have included ToivoHaapanen, Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund, OkkoKamu, Leif Segerstam and Jukka-Pekka Saraste, whosefourteen-year tenure ended in summer 2001. SakariOramo was engaged as conductor alongside Saraste in1994, and in autumn 2003 he took over the duties ofchief conductor.

The FRSO focuses on contemporary Finnishmusic and premieres several works commissioned bythe Finnish Broadcasting Company each year.

The orchestra has cut over 80 recordings. Amongthese is a historical gem, a performance of Jean Sibelius’sAndante festivo conducted by the composer himself,

recorded in the concert hall of the Helsinki Conservatory(now the Sibelius Academy) on New Year’s Day 1939for a radio broadcast to America. This remained theonly recording of Sibelius conducting (ODE 1037-2).

The FRSO has given over 250 concerts abroad,including two tours of the Far East. The orchestraregularly visits Vienna, the Proms in London and theCanary Islands Music Festival.

The FRSO is the resident orchestra of YLERadio 1, which broadcasts the orchestra’s concertsat home and abroad, usually live.

Having already held the post of Associate PrincipalConductor, Sakari Oramo’s position as ChiefConductor at the Finnish Radio Symphony Orchestrabegan in September 2003. An accomplished violinist,Oramo was originally concertmaster of the orchestra,during which time he enrolled in Jorma Panula’sconducting class at the Sibelius Academy. In 1993, oneyear after completing the course, Oramo replaced anailing conductor at very short notice, and the resultingconcert was an unprecedented success, leading to theannouncement of his appointment as AssociatePrincipal Conductor.

After a highly successful year as PrincipalConductor and Artistic Adviser of the City ofBirmingham Symphony Orchestra, Sakari Oramo wassubsequently appointed its Music Director inSeptember 1999. During his five seasons with the CBSO,Sakari Oramo has taken the orchestra on toursthroughout Europe – including to the SchleswigHolstein Festival – and to Japan. He also visitedRomania with the orchestra in September 2001 andwas subsequently awarded the prize for an “outstanding

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performance of Enescu’s work” at the George EnescuInternational Festival in Bucharest, by the Romanianmusic magazine Actualitatea Scala.

His programmes reflect his Finnish origins, aswell as exploring the English repertoire. In May 2003,Oramo was Artistic Director of the CBSO’s highly-acclaimed new music festival, ‘Floof’. In June, SakariOramo received an Honorary Doctorate from theUniversity of Central England in Birmingham, inrecognition of his outstanding contribution to themusical life of the city.

Since his conducting debut with the FRSO, Oramohas conducted regularly in Finland and throughoutScandinavia with many prestigious orchestras includingthe Royal Stockholm, Oslo and Helsinki Philharmonics.Appearances elsewhere have included NDR Hamburg,Los Angeles Philharmonic, Minnesota Orchestra,Orchestre de Paris, Hessischer Rundfunk and the NHKand San Francisco Symphony Orchestras. In January2004 Oramo had a highly successful period conductingBritten’s Peter Grimes with Finnish National Opera.

Highlights of the season 2004/2005 included tourswith the Finnish Radio Symphony Orchestra toGermany and Switzerland, the Canary Islands andSpain, as well as performances with the New York andBerlin Philharmonic Orchestras.

Sakari Oramo has a number of recordings to hiscredit, including several for Ondine with the FinnishRSO. These include music by late 19th and early 20thcentury Finnish composers, Klami (ODE 859-2),Pingoud (ODE 875-2) and Mielck (ODE 1019-2), andthe opera Aslak Hetta by Armas Launis (ODE 1050-2D), as well as more contemporary composers, like therecording of Nordgren’s Symphonies Nos. 3 and 5 (ODE924-2), which received the Grand Prix of the Académie

Charles Cros in 2000. With the Avanti! ChamberOrchestra he has recorded works by Magnus Lindberg(ODE 882-2). Oramo’s recording of Kurtág’s Kafka-Fragments (ODE 868-2), with the soprano Anu Komsi,features him as violinist.

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Der Klarinettist Kari Kriikku avancierte nach 1980 zumbedeutenden Musiker einer neuen Modernismus-Wellein Finnland. Seine Stimme wandelte sich mit denWerken vieler Komponisten und verschmolz mit ihnen.Eine eigene Größenordnung bildete die Arbeit mitMagnus Lindberg (*1958), die man mit berühmtenFreundschaften zwischen Komponisten undKlarinettisten wie Mozart/Stadler, Weber/Bärmannoder Brahms/Mühlfeld vergleichen kann.

Kriikku war treibende Kraft hinter etlichenKompositionen von Magnus Lindberg. Quintettodell’estate (1979), Linea d’ombra (1981), Ablauf(1983/88), Ur (1986), Steamboat Bill Jr. (1990), Duoconcertante (1990/92) oder das Minikonzert Away(1994) sind ohne sein virtuoses, üppig anreißendesKlarinettenspiel nicht denkbar. Alle Kompositionenerörtern Rolle und Bedeutung eines Solisten unterverschiedenen Aspekten, angefangen beim vieldeutigUnbetonten bis hin zum aggressiv Theatralischen.

Das konzertante Element zählt seit jeher zu denzentralen Bestandteilen der Musik von MagnusLindberg, wenngleich ihm der Weg zum form-gebundenen Konzert nicht leicht gefallen ist. Konzertehaben seine Beziehung zur Tradition jeweils auf einenneuen Stand gebracht und besitzen, womöglich ausdiesem Grund, als einzige Arbeiten in seinem Œuvreeinen traditionellen, auf den Gattungstyp Bezugnehmenden Titel. Hierzu gehört auch das für Kriikkukomponierte Klarinettenquintett aus dem Jahr 1992,in welchem er ungezwungen alle Vergleichspunkte zuMozarts oder Brahms’ Werken Revue passieren lässt.

Magnus Lindberg begann in den achtziger Jahrenmit dem Komponieren eines Klavierkonzerts. Hierausentwickelte sich eine Kraftprobe, die schließlich imOrchesterwerk namens Kraft (1985) resultierte und

konzertante Elemente einschloss. Der »Concertino-Gruppe« in Kraft, dem Toimii-Ensemble, gehörtenatürlich Kriikku an. Nach einem neuen Anlaufvollendete Lindberg 1991 das Klavierkonzert, das erallerdings noch viermal aufschnüren musste, bis esseine heutige Form (1994) erhielt.

Das Ringen mit dem Klavierkonzert zeitigte indesFolgen. Es führte den Komponisten fort vonorchestralen, funktionsgebundenen Dramen hin zueinem poetischen, sinnlicheren musikalischenAusdruck. Aus der reichen Ornamentik des Klavier-konzerts erwuchs der Weg zum Klarinettenquintettmit seinen vielen Trillern und zum Cellokonzert (1999).In Letzterem findet das Soloinstrument nach einemzerfahrenen Beginn zur eigenen Identität.

Kriikku hat auch die Entstehung des Klarinetten-konzerts eng begleitet. Neue Ideen wurden währendder Sommermonate im Jahr 2002 am Telefon und inder Natur ausprobiert. Lindberg, der auf seinemSommersitz arbeitete, überbrachte mit dem Ruderbootseinem Solisten neue Abschnitte zum Experimentieren.Mit Fug und Recht kann man daher feststellen, dassdas Klarinettenkonzert unter Mitwirkung von Sonneund Meer entstanden ist.

Beim Klarinettenkonzert handelt es sich um einenAuftrag des Finnischen Rundfunks (YLE) zur 75-Jahr-Feier der öffentlich-rechtlichen Anstalt. Uraufgeführtwurde es im September 2002 von Kari Kriikku und demvon Jukka-Pekka Saraste geleiteten FinnischenRundfunk-Symphonieorchester. Das Layout desKonzerts besteht aus fünf Abschnitten, es wirdallerdings ohne Unterbrechung gespielt.

Der erste Abschnitt ist einführend und stelltFarbpalette und Typen der Texturen vor, achtKerncharaktere, die sich im Verlauf der Komposition

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entsprechend zur dramaturgischen Situation verhalten.Als Charaktere erinnern sie mehr an Personen dennan Themen. Oder man betrachtet sie als unter-schiedliche Masken oder Rollen einer Figur.Ausgangspunkt ist der Klarinettenklang, gespiegeltvom Orchester mit kammermusikalisch noblen odermassiv üppigen Texturen.

Die schwebende Stimmung am Beginn mag aufDebussys Klarinettenrhapsodie verweisen, aberLindbergs Komposition zielt auf eine dynamischeEntwicklung, eine unablässige Bewegung, mittels derdie Intensität gleichmäßig gesteigert wird. Auch die imGrundtempo langsameren zweiten und drittenAbschnitte werden von einem aktiven Flimmerndominiert, das eine musikalische Dramatik provoziert,Kollisionen zwischen weichen und eckigen Klangwelten.Die Metamorphose des gemeinsamen Materials undder Charaktere deckt in der Musik ständig neue,überraschende Dimensionen auf.

Der vierte Satz kulminiert in einer Kadenz derKlarinette, wobei sich idyllische und dramatische sowiehumoristische und aggressive Elemente begegnen.Hieran anschließend öffnet sich die Zielgerade miteinem gewaltigen »drive«, dessen Pulsation im Geistdes Jazz durch die unbefangenen Glissandi derKlarinette und die leidenschaftliche Wiederholung desEröffnungsthemas hervorgehoben wird. Das Werkglättet sich auf den letzten Takten, wobei sich Musikerwie Publikum auf einer neuen Ebene wiederfinden.

Gran Duo für 13 Holzbläser und 11 Blechbläserwurde während eines Gastspiels von Sir Simon Rattleund des Birmingham Symphony Orchestra im März2000 in London uraufgeführt, als Auftrag des Orchestersund des Millennium-Projekts der Royal Festival Hall.Von der Besetzung her ist Gran Duo mit Igor

Strawinskys Symphonie für Bläser verwandt, der Titelverweist nach Art von Mozarts Gran Partita auf einengrößeren Maßstab sowie einen »maximalistischen«musikalischen Ausdruck.

Gran Duo kann man als Dialog zweierOrchestersektionen verstehen. Die Instrumentebeginnen ihn mit einem idiomatischen, für beideSektionen charakteristischen Material: die Holzbläserangespannt in hohen Registern und die Blechbläserstabilisierend in einem tiefen Register. Dieinstrumentale Charakteristik am Beginn ordnet sichnach Art einer romantischen maskulin-femininenGegensätzlichkeit – die Blechbläser führen und dieHolzbläser zieren sich –, aber während die Kompositionvoranschreitet, vermengen sich diese Eigenarten, sieverschwimmen und werden sich ähnlich.

Gleichzeitig sind die blockartigen Klang-formationen gezwungen, einem kammermusikalischenAusdruck zu weichen, Subkulturen kleiner Ensemblesund individueller Solis. Eine besondere Herausforderungbildete Lindberg zufolge die Erzielung eines ge-schlossenen Klangkontinuums ohne die Mitwirkungvon Streichern: Der Eindruck eines einheitlichenStimmfeldes, einer andauernden Linie, setzt sich nunaus einer bunten Palette kunstfertig überlappenderkleiner Ereignisse zusammen. Auch Attacke undrhythmische Artikulation verlangten nach speziellenLösungen, da sie nicht von dem aus Lindbergs vielenKompositionen bekannten Schlaginstrumentenarsenalunterstützt werden.

Garant für die Kontinuität in Gran Duo ist eineKreisbewegung, bei der die acht Kernthemen inLindbergs Teilchenbeschleuniger zwanzig Mal einenmetamorphischen Prozess durchlaufen. Es handelt sichhier um ein neuartiges Funktionsmodell, das viele

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Chaconne-Varianten Lindbergs weiterentwickelt undvon ihm schon früher im für das Cleveland-Orchesterkomponierten Cantigas (1999) benutzt worden ist.

Jeder der acht Charaktere in Gran Duo besitztein eigenes Grundtempo und eine eigene Textur, erlebt jedoch gemäß des von langsam zu schnell sichbeschleunigenden Spannungsbogens eines jedenAbschnitts. Aus den im eigenen Takt das Temposteigernden Motiven formt sich eine fünfteilige,faszinierend vielschichtige Gesamtform, die, nachdemsie klare Kontraste hervorgebracht hat, mit einemvereinigenden Choral abschließt. Die Kreisbewegungin Gran Duo besteht letztlich aus der Suche nach einerBalance, wobei die Art, dies organisch zu realisieren,Bestandteil des Schlussresultats ist.

Wie später im Klarinettenkonzert lässt Lindbergdie verschiedenen Abschnitte – eine Einführung, einenim Grundpuls langsameren und tragische Bezügeaufweisenden zweiten, einen motorischen und dochspielerischen dritten, den dramatischen vierten sowieden nach einem schnellen Übergang resümierendenfünften Abschnitt – natürlich und gleichsamteleskopartig auseinander herauswachsen. Für den Fall,dass sich dieses Prinzip noch immer nicht bekanntanhören sollte, erklingt in der Schlussszene flüchtig einHinweis auf Sibelius’ Tapiola. Chorale (2001–02) erlebte seine Uraufführung inLeicester (The Philharmonia Orchestra, Esa-PekkaSalonen). Dort folgte die Komposition im Konzert-programm auf Alban Bergs Violinkonzert, was keinZufall ist. Beide Kompositionen benutzen Bachs ChoralEs ist genug, so wie er in der Kantate O, Ewigkeit duDonnerwort BWV 20 aufgeführt wird.

Lindberg hat bereits in früheren Arbeiten aufandere Komponisten verwiesen, insbesondere auf die

Barockmusik. Bach ist in Chorale jedoch ständigpräsent. In der Musikgeschichte schließt sich dieKomposition den vielen Ehrenbezeigungen an,wenngleich sie das Wesen dieses Chorals zu eigenenBedingungen erschließt. Auch hier häuft Lindberg diemotivische Entwicklung zu verschieden schnellgespielten Schichten auf und erzeugt so einewirkungsvoll anwachsende Spannung, die sich amSchluss des Stücks entlädt.

Streng genommen realisieren sich in Chorale aufMikroebene jene Prozesse, die seit Lindbergs Aura alsgroß angelegtes Spektakel beeindruckt haben. Die ausStreichern und Bläsern bestehende Besetzung verstärktdie Richtung unterschiedlicher Tempi, indem sie BachsChoralmotiv mal kenntlich hervorhebt, dann wiederin einer harmonischen Bewegung verbirgt. Nacherstaunlichen ca. sechs Minuten ist alles vorbei.

Antti HäyrynenÜbersetzung: Jürgen Schielke

Magnus Lindberg wurde 1958 in Helsinki geboren.Nach ersten Klavierstudien trat er in die Sibelius-Akademie ein, wo Einojuhani Rautavaara und PaavoHeininen zu seinen Lehrern in Komposition zählten.Besonders Heininen ermutigte seine Schüler, über diedamals maßgebende konservative finnische Ästhetikhinauszuschauen und die Werke der europäischenAvantgarde zu erschließen. Dies führte um 1980 zurGründung einer informellen Gruppe, bekannt unterdem programmatischen Namen »Ohren auf!«, welcherneben Lindberg die Komponisten Hämeenniemi,Kaipainen, Saariaho und Salonen angehörten. ErklärtesZiel der Gruppe war es, das Bewusstsein für den

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Mainstream-Modernismus zu schärfen. Lindberg selbstunternahm 1981 einen weiteren Schritt und reiste fürStudien bei Globokar und Grisey nach Paris. Währenddieser Zeit besuchte er auch Donatonis Klasse in Sienaund knüpfte Kontakte zu Ferneyhough, Lachenmannund Höller.

Seinen kompositorischen Durchbruch erzielteMagnus Lindberg mit zwei großformatigen Arbeiten,Action – Situation – Signification (1982) und Kraft(1983–85). Sie sind unlösbar mit dem experimentellenToimii-Ensemble verbunden, das er gemeinsam mitSalonen gegründet hat. Das Ensemble, in dem er nochheute Klavier und Schlaginstrumente spielt, diente alsLabor für akustische Experimente. Seine Arbeitenkombinierten zu jener Zeit Experimentalismus,Komplexität und Primitivismus und bedienten sich derExtreme des musikalischen Materials. Während derspäten 1980er Jahre tendierte Lindbergs Musik zu einemmodernistischen Klassizismus, der abermalskommunikative Bestandteile einer vibrierendenmusikalischen Sprache (Harmonie, Rhythmus,Kontrapunkt, Melodie) im Rahmen der postseriellenÄra reinterpretierte. Schlüsselpartituren dieserstilistischen Evolution sind das Orchester/Ensemble-Tryptichon Kinetics (1988), Marea (1989–90) und Joy(1989–90), ergänzt durch einen Höhepunkt, die späterenArbeiten Aura (1993–94) und Arena (1994–95).

Kompositionen wie die Konzerteröffnung Feria(1997), großformatige orchestrale Statements wie Fresco(1997) und Cantigas (1999) und die Concertos für Cello(1999) und Klarinette (2002) haben Lindbergs Ruf alseiner der aufregendsten Komponisten, die für Orchesterschreiben, gefestigt. Sein Konzert für Orchester wurde2003 vom BBC Symphony Orchestra uraufgeführt underöffnete 2004 das Musica Nova-Festival in Helsinki.

Magnus Lindberg wurde 2003 mit demrenommierten Wihuri-Sibelius-Preis ausgezeichnet.

Kari Kriikku kann auf eine interessante, vielseitigeKarriere als Solist und Kammermusiker verweisen. Weildas klassische Standardrepertoire für die Klarinetteverhältnismäßig klein ist, hat ihn seine Tätigkeit beiden Ensembles »Avanti!« und »Toimii« naturgemäßzur Neuen Musik geführt – bis hin zu Inszenierungen,die traditionelle Konzertformen sprengen.

Kriikku hat eng mit Komponisten zusammen-gearbeitet und zahlreiche neue Kompositionenuraufgeführt, darunter alle Klarinettenwerke vonMagnus Lindberg. Als Solist ist er mit der LondonSinfonietta und dem Ensemble Intercontemporain,dem BBC-Symphonieorchester und den Symphonikernvon Birmingham, Los Angeles und Toronto, denPhilharmonikern von Stockholm und Oslo und demFrankfurter Radio-Symphonie-Orchester aufgetreten.Seine Partner als Dirigenten waren u. a. Alan Gilbert,Sakari Oramo, Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste,Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Susanna Mälkkiund Osmo Vänskä.

In der Frühjahrssaison 2005 hat Kari Kriikkuumfassend mit Konzerten, die für ihn u. a. von MagnusLindberg, Kimmo Hakola, Jukka Tiensuu und JouniKaipainen geschrieben wurden, in Europa und Japangastiert, begleitet vom Belgischen Nationalorchester,den Symphonieorchestern des Norddeutschen und desWestdeutschen Rundfunks, den Orchestern vonStavanger und Malmö und dem Tokioter NHKSymphonie-orchester. Mit Tiensuus Konzert Puro (DerBach) stand er mittlerweile über vierzig Mal auf denKonzertbühnen. Einen weiteren Glanzpunkt in seinem

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Repertoire bildet Lindbergs Klarinettenkonzert.Neben seinem Engagement in der zeit-

genössischen Musik ist Kari Kriikku als Interpretklassischer Musik im Konzert wie auf CD erfolgreichhervorgetreten. Seine Gesamteinspielung derKlarinettenkonzerte von Carl Maria von Webergemeinsam mit Sakari Oramo und dem FinnischenRundfunk-Symphonieorchester gilt als eine der bestenAufnahmen (Ondine, ODE 895-2, 1997). Die Kooperationmit Oramo und dem FRSO hat er im Jahr 2000 mit derinternational begrüßten Einspielung aller Konzerte fürKlarinette von Bernhard Henrik Crusell fortgesetzt(ODE 965-2). Eine weitere CD mit Klarinettenmusikvon Kimmo Hakola wurde mit dem Preis der finnischenTon- und Bildträgerproduzenten ausgezeichnet (ODE960-2).

Zu Kari Kriikkus Kammermusikpartnern zählenu. a. das Arditti-, das Neue Helsinki-, Avanti!-, Borodin- und Jean Sibelius-Quartett und die Musiker NataliaGutman, Aleksei Ljubimow und Juri Bashmet.

Kari Kriikku wirkte 1994–99 als künstlerischerLeiter der Crusell-Wochen im finnischen Uusikaupunkiund ist seit Ende 1998 künstlerischer Leiter desKammerorchesters »Avanti!«.

Das Finnische Rundfunk-Symphonieorchester (FRSO),angesiedelt beim öffentlich-rechtlichen Sender desLandes, feierte im Herbst 2002 seinen 75. Geburtstag.Es wurde 1927 als zehnköpfiges Radio-Orchestergegründet und hat seit den sechziger Jahren die Stärkeeines Symphonieorchesters. Seine Chefdirigenten warenToivo Haapanen, Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund,Okko Kamu, Leif Segerstam und Jukka-Pekka Saraste,dessen vierzehnjährige Amtszeit Mitte 2001 endete.

Zum zweiten Dirigenten neben Saraste wurde 1994Sakari Oramo ernannt. Seit der Herbstsaison 2003 ister Chefdirigent des FRSO.

Neue Musik aus Finnland besitzt im Repertoiredes FRSO, das jährlich mehrere Auftragskompositionendes Finnischen Rundfunks zur Uraufführung bringt,einen großen Stellenwert. Mittlerweile hat das Orchesterfast 100 Schallplatten und CDs eingespielt. Einehistorische Rarität wurde am Neujahrstag 1939 im Saaldes Konservatoriums Helsinki (heute: Sibelius-Akademie) mitgeschnitten, als Jean Sibelius füramerikanische Radiohörer in einer Live-Übertragungsein Andante festivo dirigierte. Es handelt sich um dieeinzige authentische Aufnahme mit Sibelius alsDirigenten (ODE 1037-2).

Das Finnische Rundfunk-Symphonieorchesterhat im Ausland mehr als 250 Konzerte gegeben, u. a.auf zwei Tourneen durch Fernost. Regelmäßig gastierendie Symphoniker in Wien, auf den Londoner Promsund dem Festival de Música de Canarias.

Beheimatet ist das FRSO bei »YLE Radio 1«, einemHörfunksender, der fast jedes alle Konzert in undaußerhalb Finnlands live für das heimische Publikumüberträgt.

Sakari Oramo wurde im September 2003 zumChefdirigenten des Finnischen Rundfunk-Symphonieorchesters ernannt, bei dem er bereits dasAmt des Zweiten Chefdirigenten ausübte. Alshervorragender Violinist war Oramo ursprünglichKonzertmeister des Orchesters und schrieb sich zujener Zeit in Jorma Panulas Dirigentenklasse an derSibelius-Akademie ein. 1993, ein Jahr nach seinemAbschluss, ersetzte er kurzfristig einen erkrankten

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Dirigenten. Das Konzert war ein beispielloser Erfolgund führte zu seiner ersten Ernennung.Beim City of Birmingham Symphony Orchestra wurdeSakari Oramo nach einem sehr erfolgreichen Jahr alsChefdirigent und Künstlerischer Berater im September1999 zum Musikdirektor ernannt. In fünf Spielzeitenmit dem CBSO hat er das Orchester auf Tourneen durchEuropa – mit eingeschlossen das Schleswig-HolsteinFestival – sowie durch Japan geführt. Im September2001 gastierten beide in Rumänien, wo Oramo von derrumänischen Musikzeitschrift Actualitatea Scala beimInternationalen George Enescu Festival mit dem Preisfür die »herausragende Darbietung des Werks vonEnescu« ausgezeichnet wurde.

Oramos musikalisches Programm spiegelt seinefinnische Wurzeln und erschließt das englischeRepertoire. Im Mai 2003 amtierte er als KünstlerischerLeiter des renommierten CBSO-Festivals »Floof« fürneue Musik. Im Juni des gleichen Jahres wurde ihm inAnerkennung für seinen überragenden Beitrag zumMusikleben der Stadt die Ehrendoktorwürde derUniversity of Central England in Birmingham verliehen.

Seit seinem Dirigentendebüt mit dem FRSO hatOramo in Finnland und skandinavischenNachbarländern regelmäßig namhafte Orchesterdirigiert, darunter das Königlich PhilharmonischeOrchester Stockholm und die Philharmoniker von Oslound Helsinki. In weiteren Ländern ist er mit dem NDR-Symphonieorchester, Frankfurter Radio-Sinfonie-Orchester, Orchestre de Paris, Los Angeles PhilharmonicOrchestra, Minnesota Orchestra, San FranciscoSymphony Orchestra und NHK Symphonieorchesteraufgetreten. Im Januar 2004 dirigierte er sehr erfolgreicheinen Aufführungszyklus von Brittens Peter Grimes ander Finnischen Nationaloper. Zu Höhepunkten der

Spielzeit 2004/2005 zählten Tourneen mit demFinnischen Rundfunk-Symphonieorchester durchDeutschland und die Schweiz, die Kanarischen Inselnund Spanien sowie Auftritte mit dem New YorkPhilharmonic Orchestra und den BerlinernPhilharmonikern.

Sakari Oramo ist mit zahlreichen Einspielungenhervorgetreten, darunter mehreren für das Label Ondinegemeinsam mit dem Finnischen RSO: Musik finnischerKomponisten des späten 19. und frühen 20.Jahrhunderts – Klami (ODE 859-2), Pingoud (ODE 875-2), Mielck (ODE 1019-2) –, die Oper Aslak Hetta vonArmas Launis (ODE 1050-2D) sowie zeitgenössischeArbeiten wie die Symphonien Nr. 3 und 5 von Nordgren(ODE 924-2), die 2000 mit dem Grand Prix der AcadémieCharles Cros ausgezeichnet wurden. Mit demKammerorchester »Avanti!« hat Oramo Werke vonMagnus Lindberg eingespielt (ODE 882-2). Auf einerCD mit Kurtágs Kafka-Fragmenten (ODE 868-2) kannman ihn als Violinisten mit der Sopranistin Anu Komsihören.

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Le clarinettiste Kari Kriikku est devenu, dans les années1980, un des musiciens les plus importants de lanouvelle vague moderniste de la musique finlandaise,dont la voix s’est confondue et a fusionné avec lesœuvres de nombreux compositeurs. Sa coopérationavec Magnus Lindberg (né en 1958) est à part et peutêtre comparée à celle des grands partenairescompositeur-clarinettiste de l’histoire de musique,comme Mozart–Stadler, Weber–Bärmann ouBrahms–Mühfeld.

Kriikku a été à l’origine de nombreuses œuvresde Lindberg. On pourrait à peine imaginer les œuvrestelles que Quintetto d’ell’estate (1979), Linea d’ombra(1981), Ablauf (1983/88), UR (1986), Steamboat Bill Jr.(1990), Duo concertante (1990/92) ou le petit concertoAway (1994), sans le jeu de clarinette virtuose etsavoureux de Kriikku. Dans toutes ces œuvres le rôledu soliste a été vu sous des angles différents qui vontd’un langage plein de souplesse jusqu’à une expressionagressivement théâtrale.

L’élément concertant est, dès le début, un élémentcentral de la musique de Lindberg, mais le cheminementvers la forme concerto n’a pas été facile. Les concertosont actualisé la relation du compositeur avec la tradition– peut-être parce qu’ils sont, dans son œuvre, les seulescompositions qui emploient une forme traditionnelle.Le quintette pour clarinette de 1992, écrit pour Kriikku,fait lui aussi partie de cette catégorie, page qui ne sesoucie pas d’être comparée aux œuvres de Mozart ouBrahms.

Lindberg a commencé dans les années 1980 lacomposition d’un concerto pour piano, mais le résultatfut une épreuve de force titrée Kraft (1985) qui comportedes éléments concertants – Kriikku faisaitnaturellement partie de son groupe « concertant » :

Kari Kriikku

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l’Ensemble Toimii. Du coup est né, en 1991, un concertopour piano que Lindberg a dû réécrire quatre fois, avantqu’il ne prenne sa forme actuelle (1994).

La lutte pour composer le concerto pour pianone fut pas inutile. L’œuvre éloigna le compositeur desactions orchestrales dramatiques pour tendre vers uneexpression plus lyrique et plus sensuelle. Les richesornements du concerto pour piano ont ouvert la voieau quintette pour clarinette, empli de trilles, et pour leconcerto pour violoncelle (1999) où l’instrument solo,après un début incohérent, trouve son identité.

Kriikku a également assisté de près à la naissancedu concerto pour clarinette (2002) et de nouvelles idéesont été testées tout le long de l’été, en téléphonant ouau cours de rendez-vous. Lindberg qui travaillait danssa résidence d’été transmettait les nouveaux passagesà tester à son soliste en partant en barque de son île,et il n’est pas exagéré de dire que le concerto pourclarinette est né avec la contribution de la mer et dusoleil.

Le concerto pour clarinette de Lindberg est unecommande de la Radio finlandaise YLE pour son75ème anniversaire et Kari Kriikku et l’Orchestresymphonique de la Radio finlandaise l’ont créé enseptembre 2002. Le plan du concerto est en cinqmouvements enchaînés.

Le premier épisode est une introduction quiprésente la palette des couleurs et les types de texture,huit cellules caractéristiques qui se conduisent aucours de l’œuvre d’une manière différente, dépendantde la situation dramatique. Ces caractéristiques lesfont plus ressembler à des personnages qu’à desthèmes – tout comme on peut les prendre pour lesmasques ou les habits d’un unique motif. Le point dedépart se trouve dans la sonorité de la clarinette que

l’orchestre réfléchit avec la subtilité de la musique dechambre ou avec des textures massives et riches.

L’impression planante du début peut rappeler laRhapsodie pour clarinette de Debussy, mais l’œuvrepossède aussi un développement dynamique, unmouvement continu dont l’intensité augmenteuniformément. Les deuxième et troisième épisodessont également dominés par une vibration active quiprovoque le dramatisme musical : les collisions entredes sonorités douces et rudes. Les métamorphoses dumatériau et des caractères communs prennent dansla musique des dimensions nouvelles et inattendues.

Le quatrième épisode culmine dans la cadencede la clarinette dans laquelle se rencontrent les élémentsidylliques et dramatiques ainsi qu’humoristiques etagressifs de l’œuvre. Après quoi la ligne droite s’ouvreavec un dynamisme énorme dont la pulsation, quirejoint l’esprit du jazz, est accentuée par des glissandiimpertinents de la clarinette et la réexpositionpassionnée du thème initial. L’œuvre se calme au coursdes dernières mesures, mais tous, l’auditeur y compris,se retrouvent dans un monde sonore différent de celuidu début.

Le Gran Duo pour 13 bois et 11 cuivres a été créépendant la tournée de Sir Simon Rattle et de l’Orchestrede la ville de Birmingham à Londres en mars 2000. Ils’agit d’une commande du CBSO et du projet Milléniumdu Royal Festival Hall . Par son effectif, le Gran Duo estapparenté à la symphonie pour vents d’Igor Stravinsky,alors que le titre se réfère, comme la ’Gran Partita’ deMozart, à une échelle élargie et à une expression« maximale ».

On peut examiner le Gran Duo comme undialogue de deux orchestres dans lequel les instrumentsentrent avec leur matériau caractéristique et

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unifiant. Le mouvement cyclique du Gran Duo est, endernier ressort, la recherche d’un équilibre dans lequell’exécution organique du processus est une partie durésultat.

Comme plus tard dans son concerto pourclarinette, Lindberg laisse les différents épisodes sortirnaturellement l’un de l’autre comme d’un télescope –l’introduction, le deuxième épisode à pulsation pluslente, qui contient des références tragiques, le troisième,motoriste et ludique, le quatrième dramatique et lecinquième qui, après une courte transition, résume letout. Si le principe formel, après tout cela, n’apparaîtpas familier, dans la scène finale on entend uneréférence fugace à Tapiola de Sibelius.

Chorale (2001–2002) a été créé à Leicester par lePhilharmonia Orchestra sous la direction d’Esa-PekkaSalonen juste après le concerto pour violon d’AlbanBerg. Cela a d’autant plus d’importance que les deuxœuvres exploitent le choral Es ist genug de Bach, dansla forme qu’on trouve dans la cantate O, Ewigkeit duDonnerwort BWV 20.

Lindberg s’est déjà, dans des œuvres précédentes,référé à d’autres compositeurs et surtout à la musiquebaroque, mais dans Chorale, Bach est présent tout letemps. L’œuvre s’installe dans l’histoire de la musiquedans la série des hommages à Bach, mais elle pliel’essence du choral à ses propres conditions. DansChorale, Lindberg développe également des motifs dansdes couches de tempos différents et produit une tensionqui croît avec efficacité pour atteindre leur apogée à lafin de l’œuvre.

Dans Chorale, à dire vrai, se réalisent sur un planmicroscopique les processus qui, à partir d’Aura ontété de grands spectacles impressionnants. L’ensembleformé des cordes et des vents intensifie l’affrontement

idiomatique : les bois tendus dans un registre aigu etles cuivres, graves, comme un élément stabilisant. Lecaractère instrumental du début de l’œuvre s’organisecomme le contraste masculin–féminin du romantisme,les cuivres conduisent et les bois vagissent mais enavançant, les caractéristiques fusionnent,s’assombrissent et se mettent à se ressembler.

En même temps les blocs des grandes formationsinstrumentales laissent place à une expressionchambriste, à des petits ensembles et des solosindividuels. Créer une continuité musicale sans cordesa été pour Lindberg un défi particulier : l’impressiond’un champ sonore homogène, d’une ligne continue,provient d’un spectre de petits événements qui sechevauchent habilement. L’attaque et l’articulationrythmique exigent également des solutions particulièrescar elles ne peuvent bénéficier de l’arsenal depercussions que l’on connaît dans de nombreusesœuvres de Lindberg.

L’unité du Gran Duo est garantie par unmouvement cyclique au cours duquel les huit cellulesgénératrices de l’œuvre parcourent une vingtaine defois un processus métabolique dans l’accélérateur departicules de Lindberg. Il s’agit d’un nouveau modèled’action qui développe les nombreuses conceptionsque Lindberg a de la chaconne et qu’il avait déjàexploitées dans son Cantigas (1999), écrit pourl’orchestre de Cleveland.

Chacune des huit cellules de Gran Duo a sonpropre tempo de base et sa texture fondamentale qui,pourtant, suivent une courbe qui progresse du lent aurapide dans chaque épisode. De ces motifs au tempode plus en plus rapide naît une forme globale en cinqépisodes, fascinante et multidimensionnelle, qui setermine, après des contrastes puissants, sur un choral

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des différents tempi en laissant de temps en tempsapparaître le thème choral original, identifiable, et enle dissimulant de nouveau dans le mouvementharmonique. Tout cela en seulement quelques sixminutes, ce qui est étonnant.

Antti HäyrynenTraduction : Anja Fantapié

Magnus Lindberg est né à Helsinki en 1958. Après avoirétudié le piano, il entre à l’Académie Sibelius où sesprofesseurs de composition sont Einojuhani Rautavaaraet Paavo Heininen. Ce dernier encourage ses élèves àregarder au-delà des dominantes esthétiquesfinlandaises, conservatrices et nationalistes, et à explorerles œuvres de l’avant-garde européenne. Cela a conduità la création, dans les années 1980, d’un groupe informelKorvat auki (Qu’on ouvre les oreilles) avec lui et sescontemporains Hämeenniemi, Kaipainen, Saariaho etSalonen. Ils voulaient encourager l’élargissement de laconnaissance des grandes tendances modernistes.Lindberg a franchi un pas décisif en 1981 en travaillantavec Globokar et Grisey. Au même moment il a suiviles conseils de Donatoni à Sienne et ceux deFerneyhough, Lachenmann et Höller.

Il a dû ses premiers succès importants à deuxœuvres de grandes dimensions : Action – Situation –Signification (1982) et Kraft (1983–85) qui restent liéesà l’ensemble Toimii qu’il a fondé avec Salonen. Cegroupe, dans lequel Lindberg joue du piano et despercussions, a servi au compositeur comme laboratoiresonore. Ses œuvres de cette époque combinentexpérimentalisme, complexité et primitivisme, enréunissant des outrances du matériau musical. Vers la

fin des années 1980 sa musique a évolué vers unnouveau classicisme moderne où de nombreuxingrédients communicatifs d’un langage musical vibrant(harmonie, rythme, contrepoint, mélodie) reviennentaprès l’ère post-sérielle. Les partitions essentielles danscette évolution stylistiques sont le triptyque pourorchestre et ensemble Kinetics (1988), Marea (1989–90)et Joy (1989–90) qui trouvent leur accomplissementdans Aura (1993–94) et Arena (1994–95).

Des œuvres telles l’ouverture de concert Feria(1997), les proclamations orchestrales de grandesdimensions comme Fresco (1997) et Cantigas (1999)et les concertos pour violoncelle (1999) et clarinette(2002) ont fait de Lindberg un des compositeurs lesplus revigorants dans le domaine orchestral. SonConcerto pour orchestre a été créé par le BBC SymphonyOrchestra en 2003 et a ouvert le festival Musica Novaà Helsinki en 2004.

En 2003 Lindberg a reçu le prestigieux WihuriSibelius Prize.

Kari Kriikku a fait une carrière complète et intéressanteaussi bien comme soliste que comme chambriste.Comme le répertoire classique de base est relativementrestreint, son appartenance aux ensembles Avanti! etToimii l’a conduit naturellement au sein de la musiquecontemporaine et également dans des présentationsqui sortent des formes traditionnelles du concert.

Kriikku a étroitement travaillé avec descompositeurs et créé de nombreuses œuvres,notamment toutes des œuvres pour clarinette deMagnus Lindberg. Comme soliste, il s’est produit avecde nombreux d’orchestres importants : le LondonSinfonietta, l’Ensemble Intercontemporain, les

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la fin 1998 il est directeur artistique de l’orchestreAvanti!

L’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise (OSRF) est l’orchestre de la Radio nationale finlandaise.A l’automne 2002, il a fêté son 75ème anniversaire.Composé de dix musiciens à sa création il a atteint lataille d’orchestre symphonique dans les années 1960.Ses chefs principaux ont été Toivo Haapanen, Nils-EricFougstedt, Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstamet Jukka-Pekka Saraste dont le mandat de quatorze anss’est terminé à l’été 2001. Comme deuxième chefd’orchestre à côté de Saraste on a engagé en 1994 SakariOramo qui a fait ses débuts de chef principal à l’automne2003.

Dans le répertoire de l’ OSRF, la nouvelle musiquefinlandaise tient une place importante et l’orchestrecrée chaque année de nombreuses oeuvrescommandées par la Radio finlandaise.

L’orchestre a fait une centaine d’enregistrements.Une perle historique a été enregistrée dans la salle duConservatoire de Helsinki (aujourd’hui AcadémieSibelius) le jour de l’an 1939 quand Jean Sibelius a dirigéson Andante festivo, un salut radiophonique auxAméricains. C’est l’unique document que Sibelius nousa laissé comme chef d’orchestre (ODE 1037-2).

L’OSRF a donné à l’étranger plus de 250 concerts.Il a fait deux tournées en Extrême-Orient et des visitesrégulières à Vienne, aux festivals des Proms de Londreset des Iles Canaries.

Le canal de résidence de l’ OSRF est le canal YLERadio 1 qui diffuse en général ses concerts en directaussi bien de la Finlande que de l’étranger.

orchestres symphoniques de la BBC, Birmingham, LosAngeles et Toronto, les philharmoniques de Stockholmet d’Oslo et l’Orchestre symphonique de la Radio deFrankfort. Il a joué avec des chefs tels que Alan Gilbert,Sakari Oramo, Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste,Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Susanna Mälkkiet Osmo Vänskä.

Au printemps 2005 il a interprété en Europe etau Japon plusieurs concertos que Magnus Lindberg,Kimmo Hakola, Jukka Tiensuu et Jouni Kaipainen enparticulier avaient écrits pour lui, avec notammentl’Orchestre national de Belgique, les orchestressymphoniques allemands de WDR et de la NDR, lesorchestres de Stavanger et de Malmö et l’orchestreNHK de Tokyo. Kriikku a présenté plus de quarantefois le concerto Puro (Ruisseau) de Tiensuu et lenouveau concerto de Lindberg est rapidement devenuun nouveau succès dans son répertoire.

Hors du domaine de la nouvelle musique, Kriikkua connu le succès en interprétant de la musiqueclassique en concert et sur disque : l’enregistrementintégral des concertos de Weber avec Sakari Oramo etl’Orchestre de la Radio finlandaise (ODE 895-2, 1987)a été considéré comme un des meilleurs. Au printemps2000 la collaboration se poursuivait avecl’enregistrement internationalement acclamé desconcertos de Crusell (ODE 965-2). L’enregistrementdes œuvres pour clarinette de Kimmo Hakola (ODE960-2) a obtenu le prix finlandais Janne.

Les partenaires chambristes de Kriikku ont étéle quatuor Arditti, le quatuor Uusi Helsinki, le quatuorAvanti!, le quatuor Borodine et des musiciens commeNatalia Gutman, Alexei Lubimov et Youri Bashmet.

Kari Kriikku a été directeur artistique de laSemaine Crusell d’Uusikaupunki de 1994 à 1999. Depuis

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Après avoir été son principal directeur associé,Sakari Oramo est devenu directeur principal del’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise (OSRF)en septembre 2003. Violoniste de grand talent, il a étéviolon solo de l’orchestre, tout en suivant les cours dedirection de Jorma Panula à l’Académie Sibelius. En1993, un an après son diplôme, il a remplacé au piedlevé un chef indisponible et le concert qui en a résultéfut un succès sans précédent qui a conduit à sanomination comme directeur associé.

Après le succès de ses années passées commedirecteur principal et conseiller artistique de l’Orchestresymphonique de la ville de Birmingham (CBSO), SakariOramo a été nommé directeur musical, en septembre1999. Au cours des cinq premières saisons avec le CBSO,il a emmené l’orchestre en tournée à travers l’Europe– Festival de Schleswig-Holstein inclus – et au Japon.Il s’est également rendu en Roumanie avec l’orchestreen septembre 2001, et a, par la suite, reçu de la revuemusicale Actualitatea Scala un prix pour son« excellente interprétation de la musique d’Enesco »au Festival international Georges Enesco à BucarestSes programmes reflètent son origine finlandaise aussibien que l’exploration du répertoire anglais. En mai2003, Oramo a été le directeur artistique du nouveaufestival du CBSO, ’Floof’. En juin, il a été nommé docteurhonoris causa de l’Université de l’Angleterre du Centreà Birmingham pour sa remarquable contribution à lavie musicale de la ville.

Depuis ses débuts de directeur du OSRF, Oramoa régulièrement dirigé en Finlande et en Scandinaviedes orchestres aussi remarquables que l’Orchestre royalde Stockholm et les philharmonies d’Oslo et de Helsinki.Ailleurs, il a dirigé le NDR de Hambourg, le Los AngelesPhilharmonic, le Minnesota Orchestra, l’Orchestre de

Paris, les orchestres symphoniques du HessichesRundfunk, du NHK et de San Francisco. En janvier 2004Oramo a rencontré un grand succès en dirigeant PeterGrimes de Britten à l’Opéra national de Finlande.Les principaux événements de la saison 2004/2005 ontété les tournées avec le OSRF en Allemagne et en Suisse,aux îles Canaries et en Espagne ainsi que les concertsavec les orchestres philharmoniques de New York etBerlin.

Sakari Oramo a fait de nombreux enregistrements,dont plusieurs pour Ondine avec le OSRF. Parmi eux,on trouve la musique des compositeurs finlandais dela fin du 19ème et du début du 20ème siècle :Klami, (ODE 859-2), Pingoud (ODE 875-2) et Mielck(ODE 1019-2) et l’opéra Aslak Hetta d’Armas Launis(ODE 1050-2D), ainsi que des compositeurs pluscontemporains comme l’enregistrement dessymphonies 3 et 5 de Nordgren (ODE 924-2), qui a reçule Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 2000. Sonenregistrement des Kafka-Fragments de Kurtág (ODE868-2) avec la soprano Anu Komsi le présente dans lerôle de violoniste.

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Klarinettitaiteilija Kari Kriikku kohosi 1980-luvullayhdeksi suomalaisen uuden aallon modernisminkeskeisimmäksi muusikoksi, jonka ääni muuntui jasulautui monien säveltäjien teoksiin. YhteistyöMagnus Lindbergin (s. 1958) kanssa on ollut omaaluokkaansa ja vertautuu musiikin historian suuriinsäveltäjä-klarinetisti-kumppanuuksiin, kutenMozart–Stadleriin, Weber–Bärmanniin taiBrahms–Mühlfeldiin.

Kriikku on ollut monien Lindbergin sävellystentakapiruna. Sellaisia teoksia kuin Quintetto dell’estate(1979), Linea d’ombra (1981), Ablauf (1983/88), UR(1986), Steamboat Bill Jr. (1990), Duo concertante(1990/92) tai minikonserttoa Away (1994) voisi tuskinajatella ilman Kriikun taiturillista ja mehevästi viittai-levaa klarinetinsoittoa. Kaikissa teoksissa solistin roolion nähty vaihtuvista näkökulmista, jotka ulottuvatmonimielisesti alleviivaamattomasta hyökkäävänteatraaliseen.

Konsertoiva elementti on ollut alusta asti MagnusLindbergin musiikin keskeisiä ainesosia, mutta tiemäärämuotoisiin konserttoihin ei ollut helppo.Konsertot ovat aktualisoineet Lindbergin suhdettaperinteeseen – kenties siksi, että ne ovat hänen tuo-tannossaan ainoita teoksia, joilla on perinteinen laji-tyyppiin viittaava otsikko. Tähän joukkoon kuuluumyös Kriikulle sävelletty klarinettikvintetto vuodelta1992, jossa rennosti sivuutetaan kaikki vertailupisteetMozartin tai Brahmsin teoksiin.

Lindberg aloitti 1980-luvulla pianokonsertonsäveltämisen, mutta siitä tuli konsertoivia aineksiasisältävä voimainkoitos nimeltä Kraft (1985) – sen’concertino’-ryhmässä, Toimii-yhtyeessä, oli mukanaluonnollisesti myös Kriikku. Uudella yrittämällä val-mistui vuonna 1991 pianokonsertto, jonka Lindberg

Sakari Oramo

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joutui repimään auki neljä kertaa, ennen kuin se saavuttinykyisen (1994) muotonsa.

Painiminen pianokonserton kanssa ei mennythukkaan. Teos vei säveltäjää kauemmas orkestraalisistatoimintadraamoista, aiempaa lyyrisempään ja aistil-lisempaan ilmaisuun. Pianokonserton rikkaasta orna-mentiikasta avautui tie trilleillä täytettyyn klarinetti-kvintettoon sekä sellokonserttoon (1999), jossa soolo-soitin löytää repaleisen alun jälkeen oman identiteet-tinsä.

Kriikku oli tiiviisti mukana myös klarinetti-konserton (2002) synnytyksessä ja uusia ideoitakokeiltiin kesän mittaan puhelimitse ja luonnossa.Kesämökillään työskentelevä Lindberg toimitti solis-tinsa kokeiltavaksi uusia jaksoja veneellä, eikä olekaukaa haettua todeta, että klarinettikonsertto onsyntynyt meren ja auringon myötävaikutuksella.

Lindbergin klarinettikonsertto on Suomen Yleis-radio Oy:n tilaus yhtiön 75-vuotisjuhliin, jossa KariKriikku ja Jukka-Pekka Sarasteen johtama Radion sin-foniaorkesteri kantaesittivät teoksen syyskuussa 2002.Konserton layout on viisitaitteinen, mutta soitetaantauotta.

Ensimmäinen taite on johdattava ja siinä esitel-lään väripaletti ja tekstuurien tyypit, kahdeksan ydin-karakteria, jotka käyttäytyvät teoksen aikana eri tavoindramaturgisesta tilanteesta riippuen. Nämä karakteritmuistuttavat enemmän henkilöhahmoja kuin teemoja– tai ne voi käsittää yhden hahmon eri naamioiksi tairooliasuiksi. Lähtökohtana on klarinetin sointi, jotaorkesteri peilaa sekä hienostuneesti kamarimusiikillisinettä massiivisen täyteläisin tekstuurein.

Alun leijaileva tunnelma voi viitata Debussynklarinettirapsodiaan, mutta teos tähtää dynaamiseenkehittelyyn, jatkuvaan liikkeeseen, jonka kautta

intensiteetti nousee tasaisesti. Myös perustempoltaanhitaampia toista ja kolmatta taitetta hallitsee aktii-vinen väreily, joka provosoi musiikillista dramatiikkaa,pehmeiden ja särmäisten sointimaailmojen yhteen-törmäyksiä. Yhteisen materiaalin ja karakterien meta-morfoosi paljastaa musiikista jatkuvasti uusia ja arvaa-mattomia ulottuvuuksia.

Neljäs osa kulminoituu klarinetin kadenssiin,jossa teoksen idylliset ja dramaattiset sekä humo-ristiset ja aggressiiviset ainekset kohtaavat. Tämänjälkeen loppusuora aukeaa valtaisalla drivellä, jonkajazz-henkistä pulsaatiota korostavat klarinetinestottomat glissandot ja avausteeman intohimoinenkertaus. Teos tasaantuu viimeisillä tahdeillaan, muttakaikki kuulijaa myöten löytävät itsensä uudeltatasolta.

Gran Duo 13 puupuhaltimelle ja 11 vaskellekantaesitettiin Sir Simon Rattlen ja Birminghaminkaupunginorkesterin Lontoon-vierailulla maalis-kuussa 2000, CBSO:n ja Royal Festival HallinMillenium-projektin tilauksena. Kokoonpanonsapuolesta Gran Duo on sukua Igor Stravinskyn sin-fonioille puhaltimille, otsikko puolestaan viittaaMozartin ’Gran partitan’ tapaan laajennettuunmittakaavaan sekä »maksimalistiseen» ilmaisuun.

Gran Duoa voi tarkastella kahden orkesteri-sektion vuoropuheluna, johon soittimet tulevat mu-kaan idiomaattisella, luonteenmukaisella materiaa-lillaan: puupuhaltimet jännittyneenä korkeaan rekis-teriin ja vasket stabiloivina matalassa rekisterissä.Teoksen alun soittimellinen karakteristiikka jäsentyyromanttisen maskuliini–feminiini-kontrastin tapaan– vasket vievät ja puupuhaltimet vikisevät – muttateoksen edetessä ominaisuudet sekoittuvat,hämärtyvät ja muuttuvat toistensa kaltaisiksi.

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luonnollisesti, teleskooppimaisesti. Jos periaate ei tämänperusteella kuulosta tutulta, niin loppukohtauksessasoi vielä ohimenevä viite Sibeliuksen Tapiolaan.

Lindbergin Chorale (2001–2002) sai kanta-esityksensä Leicesterissä (The Philharmonia Orchestra/Esa-Pekka Salonen), jossa se edelsi ohjelmassa AlbanBergin viulukonserttoa. Tällä on tavallista enemmänmerkitystä, sillä molemmat teokset hyödyntävät Bachinkoraalia Es ist genug, siinä muodossa kuin se esiintyykantaatissa O, Ewigkeit du Donnerwort BWV 20.

Lindberg on aiemminkin viitannut teoksissaanmuihin säveltäjiin ja erityisesti barokkimusiikkiin, muttaChoralessa Bach on läsnä kaiken aikaa. Lindbergin teosasettuu musiikin historiassa Bach-kunnianosoitustensarjaan, mutta se tutkii koraalin olemusta omillaehdoillaan. Myös Choralessa Lindberg pinoaa motiivistakehittelyä eritempoisiin kerroksiin ja luo tehokkaastikasvavan jännitteen, joka kappaleen lopussa purkautuu.Choralessa itse asiassa toteutuvat mikrotasolla neprosessit, jotka Aurasta alkaen ovat tehneet vaikutuksenlaajoina spektaakkeleina. Jousista ja puhaltimistakoostuva kokoonpano tehostaa eri tempojen suun-tausta, nostaen toisinaan alkuperäisen koraaliaiheentunnistettavasti esiin ja kätkien sen uudelleen harmo-niseen liikkeeseen. Kaikki on ohi hämmästyttävässän. kuudessa minuutissa.

Antti Häyrynen

Magnus Lindberg syntyi Helsingissä 1958. Opiskeltuaanaluksi pianonsoittoa hän siirtyi opiskelemaan sävellystäSibelius-Akatemiaan mm. Einojuhani Rautavaaran jaPaavo Heinisen johdolla. Jälkimmäinen kannustioppilaitaan katsomaan vallitsevia suomalaisia konser-

Samalla suuret, blokkimaiset sointimuodostelmatsaavat tehdä tilaa kamarimusiikilliselle ilmaisulle,pienten yhtyeiden alakulttuureille ja yksilöllisillesooloille. Erityisenä haasteena Lindberg piti yhtenäisensointijatkumon muodostamista ilman jousistoa:vaikutelma yhtenäisestä äänikentästä, jatkuvastalinjasta, koostuu taidokkaasti limittyvästä piententapahtumien kirjosta. Myös atakki ja rytminen arti-kulaatio vaatii erikoisratkaisuja, kun niitä ei ole tuke-massa Lindbergin monista teoksista tuttu lyömäsoitin-arsenaali.

Gran Duon jatkuvuuden takeena on kiertoliike,jonka kuluessa teoksen kahdeksan ydinaihetta käyvätparisenkymmentä kertaa läpi metamorfoottisenprosessin Lindbergin hiukkaskiihdyttimessä. Kyseessäon uudenlainen, Lindbergin monia chaconne-sovel-lutuksia eteenpäin kehittelevä toimintamalli, jota hänhyödynsi aiemmin Clevelandin orkesterille säveltä-mässään teoksessa Cantigas (1999).

Jokaisella Gran duon kahdeksasta karakteristaon oma perustemponsa ja tekstuurinsa, jotka kuitenkinelävät kunkin taitteen hitaasta nopeaan kiihtyvänkaarroksen mukana. Omaa tahtiaan tempoaan kiihdyt-tävistä aiheista rakentuu viisitaitteinen, mutta kiehto-van monitasoinen kokonaismuoto, joka päätyy selkei-den kontrastien kautta yhdistävään koraaliin. GranDuon kiertoliike on viime kädessä balanssin etsintää,jossa prosessin orgaaninen toteutustapa on osa loppu-tulosta.

Kuten myöhemmin klarinettikonsertossaLindberg antaa eri taitteiden – johdantojakson, perus-pulssiltaan hitaamman ja traagisia viitteitä sisältäväntoisen taitteen, motorisen ja leikillisen kolmannen,dramaattisen neljännen, sekä pienen siirtymän jälkeenyhteenvetävän viidennen – kasvaa ulos toisistaan

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vatiivisia ja kansallisia arvoja laajemmalle ja tutkimaaneurooppalaisen avantgarden teoksia. Tämän seurauk-sena perustettiin 1980 Korvat auki! -yhdistys, johonkuuluivat Lindbergin lisäksi mm. hänen ikätoverinsaHämeenniemi, Kaipainen, Saariaho ja Salonen.Yhdistyksen tarkoituksena oli edistää musiikin moder-nismin valtavirran tuntemusta. Lindberg lähti vuonna1981 opiskelemaan Pariisiin Globokarin ja Griseynjohdolla. Hän kävi myös Donatonin opissa Sienassa jatutustui Ferneyhoughiin, Lachenmanniin ja Hölleriin.

Lindberg teki läpimurtonsa säveltäjänä kahdellasuurimuotoisella teoksella, Action – Situation –Signification (1982) ja Kraft (1983–85), jotka liittyivätkiinteästi hänen Salosen kanssa perustamansa Toimii-yhtyeen toimintaan. Lindberg soitti itse yhtyeessäpianoa ja lyömäsoittimia. Yhtye muodosti hänelle ääni-laboratorion. Hänen teoksensa tältä ajalta yhdistelevätkokeellisuutta, kompleksisuutta ja primitivismiä sekämusiikillisten materiaalien äärimmäisyyksiä. 1980-luvun loppupuolella hänen tyylinsä muuttui klassisenmodernistiseksi, ja monet musiikillisen kommuni-kaation elementeistä (harmonia, rytmi, kontrapunkti,melodia) tulivat tässä yhteydessä uudelleen arvioiduiksi.Tässä kehityksessä merkittäviä teoksia olivatorkesteri–yhtye-triptyykki Kinetics (1988), Marea(1989–90) ja Joy (1989–90); lopullisessa muodossaanhänen uusi tyylinsä esittäytyi teoksissa Aura (1993–94)ja Arena (1994–95).

Lindberg on vakiinnuttanut asemansa eräänämaailman kiinnostavimmista orkesterisäveltäjistäsellaisilla teoksilla kuin konsertin avaukseksi sopivaFeria (1997), suurimittakaavaiset orkesteriteoksetFresco (1997) ja Cantigas (1999) sekä sellokonsertto(1999) ja klarinettikonsertto (2002). BBC:n sinfonia-orkesteri kantaesitti hänen orkesterikonserttonsa

vuonna 2003 ja esitti sen myös Musica nova Helsinki-festivaalin avajaiskonsertissa vuonna 2004.

Lindbergille myönnettiin Wihuri-säätiön arvos-tettu Sibelius-palkinto vuonna 2003.

Kari Kriikku on luonut mielenkiintoisen ja monipuolisenuran niin solistina kuin kamarimuusikkona. Koskaklassinen kantaohjelmisto klarinetille on suhteellisenpieni, kuuluminen Avanti!- ja Toimii-yhtyeisiin on vienythänet luonnollista tietä uuden musiikin pariin ja myösperinteistä konserttimuotoa rikkoviin esityksiin.

Kriikku on tehnyt kiinteästi yhteistyötä sävel-täjien kanssa ja kantaesittänyt useita teoksia, mm.Magnus Lindbergin kaikki klarinettiteokset. NiinLondon Sinfonietta kuin Ensemble Intercontemporain,BBC:n, Birminghamin, Los Angelesin ja Torontonsinfonia-orkesterit, Tukholman ja Oslon filharmoni-kot sekä Frankfurtin radion sinfoniaorkesteri ovattulleet tutuiksi solistiesiintymisissä. Kapellimestari-partnereina ovat olleet mm. Alan Gilbert, Sakari Oramo,Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, VladimirAshkenazy, Semyon Bychkov, Susanna Mälkki ja OsmoVänskä.

Keväällä 2005 Kari Kriikku on esittänyt laajastihänelle kirjoitettuja konserttoja Euroopassa ja Japa-nissa, orkestereina mm. Belgian kansallisorkesteri,saksalaiset WDR- ja NDR-sinfoniaorkesterit,Stavangerin ja Malmön orkesterit sekä Tokion NHK-orkesteri. Näitä menestyksellisiä konserttoja Kriikulleovat säveltäneet mm. Magnus Lindberg, KimmoHakola, Jukka Tiensuu ja Jouni Kaipainen. Tiensuunkonserttoa Puro Kriikku on esittänyt eniten, yli 40kertaa, ja Lindbergin klarinettikonsertosta on tullutnopeasti uusi hitti hänen ohjelmistoonsa.

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Levytyksiä on kertynyt lähes sata. Historiallinenhelmi tallennettiin Helsingin konservatorion (nykyinenSibelius-Akatemia) salissa uudenvuodenpäivänä 1939,kun Jean Sibelius johti oman Andante festivonsaradiotervehdyksessä amerikkalaisille. Nauhoitus jäiainoaksi dokumentiksi Sibeliuksesta kapellimestarina(ODE 1037-2).

Radion sinfoniaorkesteri on soittanut ulkomaillayli 250 konserttia. Kaukoidässä RSO on vieraillutkahdesti. Säännöllisesti orkesteri vierailee Wienissä,Lontoon Proms-festivaaleilla ja Kanariansaartenmusiikkijuhlilla.

RSO:n kotikanava on YLE Radio 1, joka lähettääorkesterin konsertit yleensä suorina lähetyksinä niinSuomesta kuin ulkomailtakin.

Sakari Oramosta tuli Radion sinfoniaorkesterin yli-kapellimestari syyskuussa 2003 hänen oltuaan ennentätä orkesterin päävierailija. Oramo oli alun perinkoulutukseltaan viulisti, ja hän oli RSO:n konsertti-mestari aloittaessaan kapellimestariopinnot JormaPanulan luokalla Sibelius-akatemiassa. Vuonna 1993,vuosi opintojensa päättämisen jälkeen, Oramo joutuiastumaan sairastuneen kapellimestarin tilalle lyhyellävaroitusajalla. Konsertti oli suurmenestys, ja niinpähänet nimitettiin RSO:n päävierailijaksi.

Oltuaan menestyksekkäästi vuoden verranBirminghamin sinfoniaorkesterin (CBSO) ylikapelli-mestari ja taiteellinen neuvonantaja Sakari Oramonimitettiin orkesterin taiteelliseksi johtajaksi syyskuussa1999. Niinä viitenä vuotena, jotka hän on ollut CBSO:njohdossa, hän on johtanut orkesteria kiertueilla eripuolilla Eurooppaa, mm. Schleswig-Holsteinin musiikki-juhlilla, sekä Japanissa. Hänen johdollaan orkesteri kävi

Paitsi nykymusiikin myös klassisen musiikintulkkina Kriikku on menestynyt niin estradeilla kuinlevytyksillään: Sakari Oramon ja RSO:n kanssa tehtyäWeberin konserttojen kokonaislevytystä (OndineODE 895-2, 1997) on pidetty yhtenä parhaista. Keväällä2000 yhteistyö jatkui kansainvälisestikin kiitetylläCrusellin klarinettikonserttojen levytyksellä(ODE 965-2). Kimmo Hakolan klarinettimusiikkiasisältävä levy (ODE 960-2) sai suomalaisen Janne-palkinnon.

Kriikun kamarimusiikkipartnereita ovat olleetArditti-kvartetti, Uusi Helsinki -kvartetti, Avanti!-kvartetti, Borodin-kvartetti, Jean Sibelius -kvartetti sekämm. muusikot Natalia Gutman, Aleksei Ljubimov jaJuri Bashmet.

Kari Kriikku toimi Uudenkaupungin Crusell-viikon taiteellisena johtajana 1994–99. Vuoden 1998lopusta alkaen hän on ollut Avanti!-orkesterin taiteel-linen johtaja.

Radion sinfoniaorkesteri (RSO) on Yleisradionorkesteri, joka syksyllä 2002 juhli 75. vuottaan. Kymmen-miehinen Radio-orkesteri perustettiin vuonna 1927, jasinfoniaorkesterin mittoihin se kasvoi 1960-luvulla.RSO:n ylikapellimestareita ovat olleet Toivo Haapanen,Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund, Okko Kamu, LeifSegerstam sekä Jukka-Pekka Saraste, jonka neljäntoistavuoden kausi päättyi kesällä 2001. Orkesterin toiseksikapellimestariksi Sarasteen rinnalle kiinnitettiin vuonna1994 Sakari Oramo, joka aloitti RSO:n ylikapellimesta-rina syksyllä 2003.

RSO:n ohjelmistossa on tärkeällä sijalla uusinsuomalainen musiikki ja se kantaesittää vuosittainuseita Yleisradion tilausteoksia.

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myös Romaniassa syyskuussa 2001, ja Oramolle myön-nettiin romanialaisen Actualitatea Scala -musiikki-lehden palkinto Enescun teoksen erinomaisesta esi-tyksestä kansainvälisellä George Enescu -festivaalillaBukarestissa.

Oramon konserttiohjelmat heijastavat hänensuomalaista syntyperäänsä, ja hän on esittänyt paljonmyös englantilaista ohjelmistoa. Toukokuussa 2003Oramo oli CBSO:n kiitetyn uuden Floof-musiikki-festivaalin taiteellinen johtaja. Kesäkuussa hänet vihit-tiin kunniatohtoriksi Keski-Englannin yliopistossaBirminghamissa kaupungin musiikkielämän hyväksitehdyn työn johdosta.

Ensimmäisen johtamansa RSO:n konsertin jäl-keen Oramo on johtanut säännöllisesti merkittäviäorkestereita Suomessa ja muualla Pohjoismaissa, mm.Tukholman kuninkaallisia filharmonikkoja, Oslonfilharmonikkoja ja Helsingin kaupunginorkesteria.Muita hänen johtamiaan orkestereita ovat olleet NDRHamburg, Los Angelesin filharmonikot, Minnesotanorkesteri, Orchestre de Paris, Hessenin RadionSinfoniaorkesteri sekä NHK:n ja San Francisconsinfoniaorkesterit. Tammikuussa 2004 Oramo johtisuurella menestyksellä Brittenin Peter Grimes -oopperan esityksiä Suomen kansallisoopperassa.

Kaudelta 2004–05 voidaan mainita RSO:nkiertueet Saksassa, Sveitsissä, Kanarian saarilla jaEspanjassa sekä esiintymiset New Yorkin filharmo-nikkojen ja Berliinin filharmonikkojen kanssa.

Sakari Oramo on tehnyt lukuisia levytyksiä, joistamonet RSO:n kanssa Ondinelle. Nämä sisältävät 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun suomalaisten säveltäjienmusiikkia kuten Klamin (ODE 859-2), Pingoud’n (ODE875-2) ja Mielckin (ODE 1019-2) teoksia sekä ArmasLauniksen oopperan Aslak Hetta (ODE 1050-2D). Hän

on levyttänyt myös nykysäveltäjien musiikkia, mm.Académie Charles Crosin Grand Prix -palkinnonsaaneen levytyksen Nordgrenin sinfonioista nro 3 ja 5(ODE 924-2). Hän on levyttänyt Avanti!-kamariorkes-terin kanssa Magnus Lindbergin teoksia (ODE 882-2).Viulistina hän on levyttänyt Kurtágin Kafka-fragmentit(ODE 868-2) sopraano Anu Komsin kanssa.

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Kinetics*, Marea, JoyBavarian RSO*Avanti! Chamber OrchestraJukka-Pekka Saraste, conductorODE 784-2

Also available

Arena 2, Coyote Blues, Tendenza, CorrenteAvanti! COSakari Oramo, conductorODE 882-2

Piano Concerto, KraftMagnus Lindberg, pianoToimii EnsembleFinnish RSOEsa-Pekka Salonen, conductorODE 1017-2

Feria, Corrente II, ArenaFinnish RSOJukka-Pekka Saraste, conductorODE 911-2

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Recorded at the House of Culture, Helsinki, 9/03 (1), 3/05 (2), 5/05 (3)Recording Engineer: Pentti Männikkö (YLE)Assistant Engineers: Jukka Viiri (1), Anu Pylkkänen (2–3) (YLE)Producers: Seppo Siirala (1–2) (Ondine), Risto Räty (3) (YLE)Artist photos: Heikki Tuuli (Lindberg); Stefan Bremer (Kriikku); Adrian Burrows (Oramo)Cover and inlay design: ETYKBooklet Editor: Riitta BergrothExecutive Producer: Reijo Kiilunen

Produced in collaboration with the Finnish Broadcasting Company (YLE)

2005 Ondine Inc.Fredrikinkatu 77 A 2FIN-00100 HelsinkiTel. +358 9 434 2210Fax + 358 9 493 956e-mail [email protected]

This recording was produced with support fromthe Foundation for the Promotion of Finnish Music (LUSES),and the Finnish Performing Music Promotion Centre (ESEK).

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