EDITORIALComenzamos nuevo año, y ya está aquí nuestro número 2 de NRF Magazine.Los comienzos, en todo, son complicados y nosotros como sabéis acabamos de empezar, es complicado hacerse un hueco con tanta oferta que hay en la red, pero con las ganas, la ilusión y el trabajo que ponemos en cada número seguro que lo conseguiremos.

Desde aquí os queremos dar las gracias por la acogida que hemos tenido, la verdad no nos lo esperábamos y eso nos anima a seguir, ya que en poco tiempo hemos visto que tenemos a unos cuantos de vosotros siguiéndonos y, claro está, no vamos a defraudaros informándoos en todo momento de todo lo que tenga que ver con la música electrónica.

Así que os invitamos a daros un paseo por este segundo número de NRF Magazine.Por cierto Feliz año nuevo a todos…

Luis MontesAdrian CadenasManuel VelascoJavier Rivate

Contacto: navaresruralfestival@gmail.com

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SSEECCCCIIOONNEESS

sumario

4 Noticias

8 Recomendaciones

11 Crónicas

12 Novedades Músicales

EENNTTRREEVVIISSTTAA15 Gomad! & Monster

RREEPPOORRTTAAJJEESS18 Tiesto -El Silence del Sound of Tiësto-

22 Berghain, El Club

24 El Nu Rave

15 Gomad! & Monster

BBIIOOGGRRAAFFIIAA28 Paul Kalkbrenner

22 Berghaim

18 Tiësto

27 Paul Kalkbrenner

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A partir de este número NRF Magazine es más interactiva,

ya que podras escuchar temas recomendados,

sesiones, ver videos y tan solo a un click.Buscalos ¡¡¡

Future Music Festival 2012

De todos es conocida las famosas fiestas de primavera de los estadounidenses (Spring Breaks), pues para College Travel Experts y Prima Social Group no han pasado desapercibidas, que se han unido para celebrar este festival en Méjico del 25 de Febrero al 6 de Abril. El Electro Beach (que no tiene nada que ver con la edición española de Benidorm), constará de una

Electrobeach Puerto Vallarta 2012

Al festvial australiano Summadayze, del que hablamos del número pasado, se le añade el Future Music Festival que se celebrará entre el 3 y el 12 de Marzo en 5 ciudades australianas. Los primeros nombres convierten a este festival, en uno de los más importantes de esas

fechas: Swedish House Mafia + New Order + Fatboy Slim + Paul van Dyk + Tinie Tempah + Skrillex + Sven Vath + Aphex Twin (live) + Gareth Emery + James Murphy & Pat Mahony (LCD Soundsystem/ DFA) + Oliver Huntemann + Dubfire

fiesta al día en diferentes locales de la ciudad, por donde pasarán artistas como Steve Aoki, Dada Life, Laidback Luke, Avicci o Hardwell.

Buenos nombres, buenas playas, buena música…que pena que nos pille tan lejos

Handbrakes

Boyz Noize y Mr. Oizo, unos de los dj´s más representativos del electro, han anunciado que se unirán para un nuevo proyecto llamado Handbrakes que verá la luz el 23 de Enero en forma de EP llamado “#1” y publicado por Ed Banger

(no podían ser otros). Este EP contendrá 4 pistas: “Callgirls”, ”Riho”, “The Qat” y “Milc”, convirtiéndose en uno de los trabajos más esperados del electro europeo.

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Ya huele a SONARLas nuevas ediciones para el 2012 del Sónar empiezan a tomar forma. La 1º de ellas será en Tokyo el 21 y 22 de Abril en el AgeHa-Studio Coast. Esta edición estará compuesta por 30 artistas entre los que destacarán un gran número de músicos japonés. Un mes después, el 11 y 12 de Mayo tendrá lugar el Sónar Sao Paulo que contará con 4 escenarios y con las mismas apuestas que el Sónar Barcelona, es decir, no sólo habrá música sino que, además se podrán visitar exposiciones o conferencias – cultura –. Para esta edición destacan nombres como Justice, James Blake o Modeselektor.

Una de las sagas más importantes y antiguas de la música electrónica prepara una CD recopilatorio. En cada edición de Dj Kicks se encarga a los DJ´s responsables de ese número elaborar un tema inédito para incluirlo en el CD, pues como ya se hizo en 2005, ¡K7 ha decido que en 2012 volverá a publicar uno nuevo CD recopilando esos nuevos temas de Aparrat, James Holden, Hot Chip, Chromeo o Henrik Schwarz.

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DJ-KICKS Series

JUSTICE en EspañaNo somos muy seguidores del Primavera Sound y de los ritmos indies modernos que han surgido en los últimos años y, a su vez, de los festivales que apuestan por estos estilos, pero la ocasión merece la pena ya que, hace poco, se anunció que Justice acudiría al Primavera Sound que se celebrará del 30 de Mayo al 3 de Junio en Barcelona. Teniendo en cuenta experiencias posteriores puede que sea el único sitio de España al que acudan este dúo francés y una de las pocas oportunidades que tengamos de verles tan cerca, asique habrá que pensarse el acudir a Barcelona y disfrutar de ellos.

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DEADMAU5 IS IN THE HOUSE

La verdad que este es estamos en racha, después de lo de Justice, descubrimos que va a ser Deadmau5 el que se pase por Madrid en el festival Rock In Rio.Aquí nos encontramos con una situación parecida que la anterior, no nos gusta cómo se han cargado el festival Rock In Rio – sobre todo en España, donde quedaran esos carteles con Metallica, Iron Maiden – pero, también hay que decir, que la apuesta electrónica que tiene es importante, ya que por allí han pasado John Digweed & Sasha, Carl Cox, Boys Noize y ahora Deadmau5. Ya había ganas de verle por Madrid

CRÍTICAS SPS AÑO NUEVO

Ya es definitivo tanto el cartel como los horarios del SPS Año Nuevo y, sin duda, han traído un gran número de críticas debido a la inclusión de nombres como Juanjo Martin o Dj Nano.

Esas críticas han ido encaminadas tanto al estilo de música como a la gente que lleva, buscando, sin duda llenar el festival.Desde aquí, entendemos que ese estilo de música no es el que representa ni a FSM ni a SPS, ni por asomo, pero también hay que saber ser comprensible con todos los estilos de música, que en festivales tan grandes pueden convivir con los demás sin problemas.

CREAMFIELDS 2012Creamfields 2012 anuncia las fechas para su próxima edición además de la mejora y ampliación de servicios. El festival se celebrará el 10 y 11 de Agosto en el Circuito de Jerez donde, el año pasado y pese a las críticas que se levantaron por el cambio de recinto, pudo acoger a 51000 personas.

Otra de los puntos débiles con respecto al 2011 también será mejorado, nos referimos a la zona de acampada que, han anunciado, que la ampliaran, aumentaran el número de duchas y baños y mejoraran la vigilancia del mismo. Sin duda, Creamfields, después de 9 ediciones, se ha convertido en un festival referente de España, asique si no os lo queréis perder ya podéis conseguir vuestros abonos por 50 € en la página oficial.

Durante el pasado mes de Noviembre tuvimos la oportunidad de disfrutar en Madrid del francés Sebastian Devaud en la sesión madrileña Up, que cada viernes tiene lugar en la sala Penélope.

El siguiente día Agoria, como realmente conocemos a este artista, era uno de los Djs participantes en la edición de este año de I Love Techno, una de los festivales de este estilo referentes a nivel mundial. Y es que, hoy en día, Agoria se ha convertido en uno de los djs y productores más significativos de la música electrónica, gracias, entre otras cosas, a álbumes como Impermanence, una auténtica delicia.

El cuarto disco de autor del francés (después de Blossom, The Green Armchair y Go Fast) salió a la venta en Febrero del pasado año 2011 a través del sello Infiné. Sello del que fue cofundador Agoria pero el cual decidió abandonar para dedicarse más en pleno a su carrera como músico.

El álbum se articula en 10 pistas donde Sebastian demuestra que continúa siendo único a la hora de combinar la música electrónica con elementos de la música clásica.

Sin duda, a lo largo y ancho de Impermanence se observa la notable influencia que ha tenido sobre Agoria la trinidad del techno de Detroit: Derrick May, Juan Atkins y Kevin Saunderson, sobre todo la de este último. Ingredientes de jazz y soul aderezan también algunas canciones del disco.

Pero Agoria no se detiene ahí y experimenta con el ambient de matices épicos, como ya hizo en su anterior disco Go fast, que forma parte de la banda sonora de la película del mismo nombre. La presencia de elegantes arreglos por parte de Amelie Bouard, encargada habitual de los strings en algunas canciones de Agoria, así como de las sensuales, atractivas y expresivas voces de diferentes artistas que acompañan algunas canciones del disco, permiten hablar de un disco redondo.

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El álbum se inicia con Kiss my soul, una estupenda apertura en la cual el piano y las cuerdas se unen con la esponjosa voz de la joven cantante estadounidense Kid A, (muy similar a la de Bjork) ofreciendo una temperamental canción que transmite serenidad y sosiego.Souless Dreamer aprovecha los contundentes bajos de Agoria, influidos por el toque Detroit, para presentar un house reposado al que pone la voz el dj Seth Troxler. Con Panta Rei el francés ofrece la canción más contundente del álbum. La presencia de su beat demoledor, combinado con una melodía en continua transición, no permite descanso alguno.

Agoria continúa construyendo su obra exhibiendo toda su destreza en Speechless, una canción que cuenta con un bajo cálido y envolvente muy “Detroit” que acompaña la voz de Carl Craig que a través de voluptuosas frases y susurros nos presenta toda su sensualidad. Si recordamos el manejo de los strings que Agoria demostró en Les Violins Ivres, una auténtica joya del virtuosismo contenida en su segundo álbum; The Green Armchair, no nos sorprenderá ni mucho menos Grande Torino, elegancia y contundencia dentro de una misma canción que se rodea de maravillosas cuerdas sintetizadas.

En Heart Beating, Agoria de nuevo colabora con Kid A y presenta una canción en la cual el violonchelo de Amelie Bouard se funde con una marcada base rítmica y la voz de la cantante estadounidense. Otra canción vocal es Little Shaman, en la que Agoria vuelve a contar con la voz del cantante francés Sylvain Rebut Minotti (Scalde) con el que ya participó en Dust, una de las canciones de su anterior álbum Go Fast, donde Agoria demuestra un exquisito manejo del deep house rebosante de refinado soul.

En Under the river, Sebastían Devaud vuelve a filtrear, como ya hiciera en Go fast, con el ambient, dotándole del sonido épico característico de las bandas sonoras. Al igual que hiciera en Panta Rei, Agoria ofrece para el cierre del disco una technofila melódia batida con rotundo beat llamada Libellules.

Pensamos que la calidad y calidez de este disco queda demostrada y el savoir-faire de Agoria en la producción continua dejándonos impresionados y cautivados. 9TX: Manuel Velasco

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Artista: Daft Punk

Title: Homework

Sello: Virgin

Género: Techno – House

Empezamos esta sección con uno de los grandes clásicos de la música electrónica. No se trata de otro que Homework, de Daft Punk. Para muchos – incluido yo – es uno de los disco más importante e influyente que se ha creado en toda la historia, sabiendo combinar los estilos que triunfaban e los 90 – ya que este disco se edito en 1997 – y trasladándolos hacia la actualidad. En este disco podemos encontrar joyas como “Around The World” – videoclip espectacular – “Teachers” o “Da funk”. Lástima que dejaran de editar discos en 2005. Lo más nuevo que se conoce de ellos es una pista inédita “Drive” que se incluirá en un CD recopilación de 20 años de Soma Records.

Artista: Tiga

Título: Sexor

Sello: Different

Género: HouseNo hace mucho estuvo hablando con una amigo, Adrian, que había estado escuchando este disco

después de mucho tiempo y me dije a mi mismo, pues vamos a comentarlo en esta revista.

Artista: Lutzenkirchen

Titulo: Profile

Sello: Remedy Records

Género: Progressive – House

Uno de los descubrimientos del 2010, para mí, fue este Djs / Productor – aunque el mismo se ha declarado como programador de música en vez de productor – alemán. No conocía nada de él hasta este disco, que me dejo con la boca abierta. Son 11 cortes a cada cual más sonoro que, con unas bases espectaculares, es capaz de levantarte del sillón. Si eres un Dj´s amante de los sonidos electrónicos, estos temas no pueden faltar un tu sesión.

AROUND THE WORLD

IN THE MIRROR I SEE EVIL

3 WEEKS

Sin duda, fue el disco de despegue de este productor canadiense, aunque no ha estado alejado de la polémica, ya que para

muchos, fue el disco más comercial de Tiga y paró su carrera. Yo no comparto esa idea, no la de que es un disco comercial, que si lo

es, sino la que supuso un parón en su carrera. Creo que ocurrió todo lo contrario, supuso un despegue importante, aunque se alejo

mucho de ese estilo electro oscuro que había tenido anteriormente y, que ahora, está volviendo a recuperar. Pese a todo esto, creo

que este disco tiene una muy buena selección de temas “You Gonna Want me”, “Louder tan a Bom”, “Gold is gold” o “3 weeks”

que no puedes pasar sin escucharlo.

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HARDWELL

Que sensación más rara, es Miércoles y estoy preparándome para salir, pero la ocasión lo merece, voy a tener la oportunidad de disfrutar de Hardwell en Zombie Club, Madrid.

Llegamos pronto, a eso de las 22.30, y después de tomarnos unos refrigerios, nos dispusimos a entrar, pero cuál fue nuestra sorpresa, cuando a las 00.30 había una cola espectacular.

No era normal, pese a que estuviera Hardwell, pero hubo que esperar. Después de unas 2 horas de cola, cosa que no me explico mucho ya que la sala abría a las 00.00 y la entrada de gente se producía con cuenta-gotas, problema de organización sin duda; y de algún que otro cabreo por 2 cosas: la primera, la multitud de gente que, sin reparo, se dedica a empujar y a increpar y, la segunda, la incultura musical que hay actualmente en Madrid, ya que, debido a esas 2 horas de espera pude hablar con la gente de todo tipo, gente que venía expresamente a ver a Hardwell – normalmente gente de unos 25 años – y gente que venía al club por venir y que se dedicó a montar pollos – normalmente gente de unos 18 años –.

Una vez dentro, y de esperar casi 1 hora para el ropero, otra vez problema de la organización, empezó el ansiado y sufrido Hardwell. Desde el principio supo meter a la gente en su música, ya que abrió con un tema propio, “Encoded” y continúo con temas como “World”, “Beta”, “Cobra” o el tema de Aviici “Levels” remezclado por el mismo. Su sesión se basó hacernos saltar hasta la extenuación – creo que perdí 2 o 3 kilos – con las melodías tranceras que están tan de moda acompañados con temás contundentes que no pueden faltar en una sesión Nu-Rave “Warp 1.9” o “Overdrive”.

Una cosa que descubrí es que el Dub-Step está de moda. Yo ya llevaba tiempo escuchando a Skrillex (que visito ese mismo club en Septiembre, lástima no haber ido) Rusko o, incluso Caspa, pero lo que no sabía es que era lo que se estaba empezando a escuchar en algunos clubs. Hardwell coló el tema de Skrilles “First Of The Year” o un tema de Rusko “Hammertime” que hizo que la gente – o por lo menos nosotros – nos volviéramos locos.

Cuando terminó la sesión asombrosa de Hardwell llegaron los creadores de esta fiesta, The Zombie Kids, que sin duda supieron seguir partiendo las piernas al personal con temas propio como “Mamajuana” o clásicos como el “One”. Tengo que decir que sólo les escuche unos 30 – 45 minutos porque una de las veces que fui al baño, en la sala de arriba había un musicón espectacular, siguiendo el rollo Dub-Step intercalado con el sonido tan característico de Prodigy y Pendulum que me hizo que me quedara allí hasta que llegara la hora de irme, 05.30, y dormir como un bendito. TX: Javier Rivate

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Uno de los grupos con más fuerza del panorama actual nos visita en este segundo número de NRF Magazine. Sus actuaciones y sus mezclas están llenas de fuerza y están causando sensación, no sólo en Madrid, sino en toda España. Su carrera se inicia en 2010 donde logran dejar a todo el mundo con la boca abierta al acompañar unas mezclas

Bueno, hecha esta pequeña introducción vamos a meternos con la entrevista. Yo acabo de explicar un poco lo que es GOMAD! & MONSTER, pero quién mejor que vosotros para describirnos ¿cómo es este grupo?

Bueno en primer lugar muchas gracias a todos esos piropos en la introducción, la verdad es que llevando tan poquito tiempo en este mundo se agradecen. Y bueno decir que GOMAD! AND MONSTER es la unión de varios amigos por amor a la música, en concreto la electrónica, disfrutábamos tanto de ella que se nos ocurrió la idea de crear este proyecto que hasta ahora nos está respondiendo bastante bien y seguimos con mucha ilusión.

Un factor muy característico de vosotros, a parte de la contundencia musical, es acompañar vuestras actuaciones con máscaras, ¿de dónde salió la idea? ¿Tiene algún significado especial?

Las máscaras junto con los trajes es una idea con la cual queremos dar a entender al publico un posicionamiento diferente al habitual, es decir, un cambio ya no solo de actitud sino de perspectiva, detrás de esas mascaras nos transformamos en desalmados que solo quieren darlo todo con su público, ¿La idea? mejor no preguntéis... (risas).

sorprendentes con una percusión espectacular. De ahí en adelante todo han sido éxitos. Se han ido paseando por muchas de las principales salas de Madrid, como Ego, Macumba, Fabrik, Arena, Heineken, Pirandelo, y sesiones de la talla de Yes We Dance, WTF, Y ZOOLOGICO… cosechando éxito tras éxito y creándose un público fiel a su estilo tan característico – que a mí personalmente me encanta, porque se asemeja a la música que yo pincho – de guitarras, baterías, samplers espectaculares que te dejarán con un dolor de piernas impresionante y con una sensación de haber pasado una de las mejores noches de tu vida.

Vuestra música recuerda mucho a grandes del Nu-Rave, a los que luego haremos referencia, pero ¿Qué estilo de música os define mejor?

No nos gusta clasificarnos en un estilo especial, pensamos que es un mal vicio de la sociedad encasillar a la gente en un género, pero podemos decir que si en anteriores décadas se usaba un calificativo a cada estilo como el rock, la electrónica o el rap, nosotros partimos de la fusión de cada uno, intentando crear sensaciones nuevas.

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Volviendo a lo de antes, Steve Aoki o The Bloody Beetroots, ¿son en los que os habéis fijado para crear orientar estilo y vuestro espectáculo?

Sin duda alguna la filosofía que siguen estos artistas en sus actuaciones es un referente y una de las metas que nos fijamos en cada uno de nuestros shows, aunque siempre intentamos crear una línea personal que nos defina como artistas.

Este estilo de música lleva años sonando por el resto de Europa, pero como suele ocurrir, tarda un poco más en llegar a España, ¿creéis que este el público español está preparado para este nuevo sonido? ¿Cómo reaccionan en vuestras actuaciones?

Nosotros lo hemos vivido y lo seguimos viviendo desde abajo, hemos sido y seguimos siendo público y lo que percibimos es que empieza a haber cierto inconformismo en lo referente a la exigencia hacia el Dj, ya no solo se les pide buenas mezclas, sino también un buen show. Es por esto por lo que intentamos renovarnos en cada actuación. En cuanto a la reacción del público, sorprendentemente nos siguen el juego (risas).

Cómo he descrito antes, al principio de la entrevista, vuestra carrera empieza en 2010, pero es en 2011 cuando lográis el gran salto de calidad ¿Qué ha significado el 2011 para vosotros? ¿Cómo ha cambiado vuestras vidas?Hace un par de años cada uno estábamos en la música por separado y fue en 2011 cuando nos juntamos bajo el nombre y el espíritu de Gomad! & Monster, pero aunque sea lo típico, afirmaremos que sí, que seguimos siendo los mismos...

Bueno para ir terminando la entrevista, vamos hablar un poco de los proyectos futuros. Ahora mismo estáis participando en el concurso de Arenal Sound 2012, y todo indica que acabareis pinchando allí, porque sois los más votados. ¿Qué significaría pinchar en un gran festival para vosotros?

Bueno estamos concursando con otros dj's que se merecen ganar y se ve el esfuerzo que hacen también en la música, en este tipo de concursos nunca se sabe lo que puede ocurrir, pero sería la recompensa a mucho trabajo y esfuerzo, y como no, dar las gracias a todo el mundo que nos está votando. Os animamos a votarnos pero aun así estamos centrados en otras cosas.

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Podéis votarnos en:

Estamos en la pagina 3.O si lo ordenáis por orden de votos, ¡los primeros!

Pero no sólo os centráis en pinchar sino que estáis preparando vuestro debut como productores, ¿qué tenéis preparado y con qué sellos os gustaría publicar?

Estamos encerrados en nuestro rincón oscuro del estudio intentando poner las notas en orden… es una etapa nueva y de mucho esfuerzo que estamos empezando, se van viendo frutos pero queda mucho recorrido y sobre todo lo más importante para nosotros es la motivación y la constancia, que son pilares principales del proyecto. Es muy pronto para pensar en sellos y discográficas, de momento estamos centrados en sacar nuestros temas y repertorio, y con ello ir tirando como se pueda.

Antes de terminar nos gustaría saber que actuaciones tenéis cerradas para este principio de año, dónde os vamos a poder ir a ver y volver a saltar con vosotros.

De momento cerramos el año en 31 de Diciembre Nochevieja Zoológico Club Madrid (antigua Sala Heineken) y empezamos el año en el 1 de Enero Festival Day One. También tenemos previsto visitar Málaga para febrero en la sala Destroy This Club. En nuestra página de Facebook se irán colgando las sucesivas fechas que vayamos cerrando.Bueno chicos, sinceramente ha sido un placer entrevistaros y esperemos seguir escuchándoos y viéndonos por las distintas fiestas y festivales de España, lo que significará que vosotros habéis llegado muy alto y que nuestra revista también lo ha hecho.

Muchas Gracias por la entrevista y Mucha Suerte.

TX: Javier Rivate

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Tijs Michiel Verwest más conocido actualmente como Tiësto (anteriormente Dj Tiësto) es el mayor responsable de convertir la figura del DJ en un fenómeno de masas que traspasa fronteras y compite en número de seguidores con los grandes grupos pop y rock del momento.

Tiësto, proclamado en tres ocasiones mejor dj del mundo (2002-2004) por la conflictiva lista que todos los años realiza la revista DJ Mag, fue el encargado de imponer el trance en su Holanda natal durante finales de los 90 y principios del nuevo siglo. En los siguientes años Tiësto fue uno de los responsables de exportar este estilo y convertirlo en uno de los más significativos de la música de baile.

Con el paso del tiempo fue construyendo un sonido propio, reconocible tanto en sus producciones como en sus sesiones, que combinaba varios componentes de distintos estilos electrónicos: techno, house, trance, manteniendo principalmente atmósferas relacionadas con este último. Fue lo que se conoció con el famoso nombre de “Sound of Tiësto” y que parece haberse diluido durante los últimos tiempos en detrimento de un estilo más vinculado al electro house.

Este holandés, nacido en Breda, fue el pionero en la realización de macroconciertos que tenían a un único dj como principal protagonista. Estos espectáculos, conocidos como Tiësto In Concert, fueron capaces de congregar a más de 25000 personas dentro de un único recinto, el campo del equipo de futbol Vitesse, diseñado para poder acoger este tipo de acontecimientos.

De igual manera, Tiësto fue elegido para pinchar durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas en el año 2004, en un intento de vincular un acontecimiento histórico con la modernidad a través de la música electrónica.

Se trata también del primer Disck Jockey en situar una producción dentro del top ten de la lista en Reino Unido, su recientemente elegido mejor canción de trance de todos los tiempos Delerium feat. Sarah McLachlan – Silence (Dj Tiësto Remix).

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Sin duda, la carta de presentación de Tiësto nos indica que nos encontramos ante uno de los Djs que varió por completo la escena y el escenario que había acompañado a la música electrónica hasta este momento.

La calidad, tanto de sus producciones como de sus sesiones, le permitió crear un carácter musical singular e identificable por sus seguidores.

Pero Tiësto es también uno de los máximos responsables de la comercialización masiva y devoradora que se relaciona hoy en día con la figura de algunos Djs y, que en su caso, parece haber llegado hasta extremos que solo conseguimos entender ligados a una razón económica. Pero, debemos ir un poco más allá y pensar si realmente este es el único motivo de su chocante cambio, veamos su trayectoria y opinemos sobre ello.

TRAYECTORIA

Como cualquier DJ, Tiësto ha sufrido una serie de variaciones en su concepción músical debido, en algunos casos, a dinámicas artísticas que se van imponiendo con el paso del tiempo o, en otros, a la comercialización de lo que acaba por ser un producto mercantil de consumo. Sus primeros pasos en la música electrónica, allá por los años 90, lo vinculan con el New Beat y el Acid House, estilos muy cercanos a lo que posteriormente en España conoceríamos como la Ruta del Bacalao.

Posteriormente iría moldeando su música hacía un estilo más melódico y atmosférico con el que se identificaría finalmente, creando el sello discográfico Black Hole Recording, del que posteriormente brotarían otros subsellos como Magik Muzik o In Trance we Trust.

A partir del año 1997 y acompañando al recientemente creado Black Hole Recordings, llegarían los primeros recopilatorios de su colección Magik. Esta serie de sesiones que se produjeron entre los años 97-2001, algunas de ellas realizadas en directo, contienen una selección de canciones elegidas por Tiësto que comenzaba a configurar lo que sería posteriormente su propio sonido. En ellas da rienda suelta a sus mezclas y producciones bajo varios subnombres: Allure, Kamaya Painters, Aliby (junto a Armin Van Buuren) o simplemente Dj Tiësto. También tienen cabida

canciones de otros productores de la talla de Mauro Picotto, Airwave (uno de los mejores productores trance), Armin Van Buuren, Rank 1, Chicane u Oliver Lieb, entre otros.

Los dos últimos recopilatorios de Magik son dos sesiones grabadas en directo en Amsterdam y Los Angeles que hacen las delicias de los más nostálgicos del trance de aquellos momentos.

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Durante estos años de frúctifera labor músical, Tiësto creó, junto a Ferry Corsten, el dúo llamado Gouryella, que tan buenos resultados daría durante su corta existencia con la producción de canciones como Gouryella, Tenshi o Ligaya, de las que se dio buena cuenta a finales de siglo pasado en la escena madrileña.

En el año 2000 Tiësto y Ferry Corsten decidirían desvincularse del proyecto Gouryella y continuar por solitario, únicamente se volverían a juntar en el año 2008 en el festival Dance Valley donde ofrecerían una sesión conjunta.

Pero sin duda el punto y aparte, musicalmente hablando, de Dj Tiësto, sería la creación de su remezcla para Delerium de la canción Silence y sus posteriores álbumnes de autor. In Memory sería su primer álbum en solitario e incluiría grandes clásicos como Lethal Industry, Suburban Train, Magil Journey, englobados dentro del estilo trance característico del holandés en esos momentos, u otros como Obsession, junto a Junkie XL, y Flight 643 ambos con una base techno muy potente.

En 2004 llegó Just Be, sin duda su álbum más serio y renovador. Sus nueve canciones contaban con colaboraciones de diferentes artistas y acabaría de moldear definitivamente el famoso “Sound of Tiësto”. Este álbum, desde su apertura con la mélodica introducción de Forever Today cargada de texturas donde las cuerdas son las protagonistas, se observa que este álbum ofrece la culminación de su música. Desde el profético Traffic, que se adelantaría, con su toque electro, al estilo que inundaría Europa en los siguientes años, pasando por la nueva versión del clásico de Samuel Barber - Adaggio For Strings, hasta las colaboraciones junto a BT en Love Comes Again o Matt Halles(Aqualung) en UR, redondean un maravilloso repertorio que incluye los principales sonidos que identificaran al trance en los siguientes años y compilando, en sus canciones, toques techno, house y electro, que permiten hablar de su mejor obra.

El estancamiento de Tiësto llegaría a partir de este momento, durante los años 2004-2005 sus sesiones se vuelven muy repetitivas, empleando en demasía sus producciones extraídas de Just Be.

Únicamente su sesión, a finales del año 2005, en Heineken Music Hall de Amsterdam con motivo de su nuevo recopilatorio In Search Of Sunrise 4, con el que regresaría a retomar esta elegante saga de recopilatorios que actualmente mezcla con menos brillo Richard Durand, volvería a ofrecer una sesión fresca y renovadora de los sonidos trance.En 2007 comenzaría su programa de radio Club Life, anteriormente llamado Club Noveau, en el que se fue apreciando su alejamiento progresivo y definitivo del trance.

Durante el año 2008 salió a la venta su penúltimo álbum de autor: Elements of life. En este momento el deterioro de sus creaciones se va haciendo más palpable.

Elements of life presenta verdaderas joyas donde Tiësto incluso experimenta con nuevos sonidos, como Bright Morningstar o Driving to Heaven, pero el disco decrece demasiado con canciones como Carpe Nocturn, donde se pretende retomar el sonido de Traffic o diferentes vocales que comienzan a traslucir su definitivo cambio y anteceder lo que será su último álbum: Kaleidoscope.

Tiësto publica en 2009 su último disco donde da paso a su nueva concepción musical. La influencia de la música indie y pop es definitiva.

Artistas como Jonsi (Sigur Rös), Nelly Furtado, Tegan & Sara

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o Calvin Harris, colaboran en lo que es el adiós definitivo al famoso “Sound of Tiësto”. Un álbum con vistas a intentar abarcar una variopinta y heterogénea masa de seguidores. Únicamente Surrounded by light, última canción que cierra el disco, parece salirse de la nueva onda y se revela como la reminiscencia del pasado.

Sus posteriores producciones no dejan lugar a dudas, Tiësto ha cambiado de sonido e incluso su aspecto físico, lo que parece indicar que su comercialización masiva se ha llevado a cabo por completo. Solo hay que escuchar canciones como Feel It o Work Hard, Play Hard para darse cuenta de lo que para muchos significa un notable deterioro.

Actualmente, el mismo se define como un Dj de Electro House y Progressive House dejando atrás su paso por otros estilos como el trance. Esto nos lleva a preguntarnos si realmente este cambio de Tiësto se debe única y exclusivamente a una estrategia comercial que intenta abarcar a diferentes públicos o es un desencadenante del cierto estancamiento que vive el trance en los últimos momentos que parece haber tomado unos tintes demaisado progresivos.

O, incluso, que un desencadenante de este anquilosamiento del sonido trance haya sido la huida de Tiësto a otro estilo de música electrónica. No hay que olvidar que Tiësto aportaba no sólo fama a la escena, sino también un material musical de gran calidad y ofrecía nuevas concepciones al estilo. Toca llegar a conclusiones al lector a través de sus conocimientos y la información que aquí le ofrecemos.

TX: Manuel Velasco.

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No es un club cualquiera, sino el CLUBBerlín es la ciudad de la electrónica por antonomasia. La cultura musical de la ciudad permite encontrarse con cantidad de registros musicales electrónicos atractivos para cualquier seguidor de este tipo de música.

En esta ocasión, Berlín era una de las ciudades que acogía el ciclo C3 Club Contemporary Classical. El festival dividido en varios días, espacios y ciudades, cuenta (el último concierto tiene lugar el 3 de diciembre) en su cartel con nombres tan representativos en la escena clásica electrónica contemporánea como: Francesco Tristano, Kai Schumacher o Jacaszek, entre otros.

A decir verdad, este ciclo tiene mucho que envidiar, en cuanto a artistas, al festival Red Bull Music Festival celebrado en Madrid y clausurado el pasado 25 de Noviembre.

Sin embargo, el ambiente electrónico que vive la ciudad, y la posibilidad de disfrutar de espacios como Berghain / Panorama Bar, proporcionan a este festival una atmósfera de gran atractivo.

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Berghain no es un club culquiera, sino el CLUB. Un espacio donde el continente: una vieja central soviética, se fusiona con el contenido: la mejor música electrónica. Todo ello se adereza con un ambiente irreal en el cual, la libertad se entiende de forma diferente a la que estamos acostumbrados. Entre sus pasillos y sus salas te puedes encontrar cualquier inesperada escena de sexo o personas realmente extravagante, que dentro de Berghain llegan a ser cotidianas, mientras el techno y minimal embriagan aún más al personal.

Berghain/Panorama Bar es un mastodonte de hormigón solitario contra el que te tropiezas en su búsqueda. Su aspecto exterior, una vieja fábrica con numerosos ventales , se encuentra en armonía con el interior, al cual no es muy sencillo acceder debido a la arbitraria selección de los porteros. En el interior la austeridad de la fábrica se entremezcla con algunas obras de artistas alemanes muy en la onda del local. El esfuerzo se vuelca en un sonido óptimo y en ofrecer los mejores djs posibles: Carl Craig, Laurent Garnier, Sasha… entre otros. Se encuentra entre los mejores clubs del mundo reconocidos por la revista Dj Mag.

En esta ocasión Berghain albergaba uno de los conciertos que forman parte de C3 Club, la del compositor y productor de música polaco Jacaszek, acompañado del grupo de música barroca Silva Rerum. Jacaszek músico que se mueve en la escena ambient con elementos de música clásica barroca ofrecía la presentación de su nuevo disco: Glimmer. Se trataba de un concierto de tarde, comenzaba a las 21 horas y concluyo a las 23, por lo tanto no se observó durante el mismo las locuras de las noches que Berghain ofrece, sin embargo el contacto con la sala y el sonido que desprenden sus altavoces nos permiten darnos cuenta que nos encontramos en un lugar diferente.

Definitivamente Berghain es el club al cual cualquier seguidor de música electrónica no puede dejar de ir al menos una vez.

TX: Manuel Velasco.

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a pillar el gusto a estar en una fiesta con cierto carácter ilegal, sin un límite horario y sin ningún tipo de control.

Muchos son los estilos musicales que tiene la música electrónica,poco a poco os iremos contando la historia de cada uno de ellos, en este número vamos a hablar de Nu Rave, que porque no decirlo, es mi preferido.El Nu Rave (también llamado New Rave) es un estilo musical que fusiona elementos de la electrónica y el indie rock (así como música disco y punk rock). Tiene ciertas similitudes con el estilo estadounidense del dance punk.

Nace y se desarrolla principalmente en UK ¿Por qué? Porque se dan todos los requisitos necesarios para que este tipo de cultura musical se desarrolle.

La cultura rave, nace tras la llegada del acid house a Inglaterra (principios de los 80). Debido a que el escenario principal de todo esto queda relegado fuera del circuito de la música comercial – en las zonas industriales de Old Street y la avenida Rosebery– se empieza

Fue tal el “boom” de este estilo de fiestas que ya no había naves lo suficientemente grandes para tal número de gente que quería disfrutar de ellas y fue entonces cuando empezaron a emigrar de la ciudad al campo.

También se potenció el carácter clandestino, ya que para enterarse de este tipo de fiestas se debía hacer o por radios piratas o por el boca a boca – siempre pasando una serie de

¿Pero qué pasa para que esto llegue hasta el día de hoy y encima con un nuevo concepto llamado new rave?

El new rave es la evolución de esta escena. Una evolución musical al fin y al cabo, porque el concepto de rave sigue igual de vigente.

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El cambio más sustancial es el derivado de la escena musical. En UK, en la actualidad, se produce mucha música indie, por tanto la proliferación de bandas que fusionan el indie rock y la electrónica son cada vez más desde hace unos años atrás.

Poco después, la época conocida como Post-Punk, traería el movimiento New Wave y con él, grupos como Joy Division, New Order, Depeche Mode, The Smiths, Bauhaus, Echo And The Bunnymen, Siouxie And The Banshees, entre otros.

“Nos inventamos lo de New Rave, pensando que poniéndonos nosotros mismos la etiqueta, conseguiríamos éxito, igual que lo han tenido otras etiquetas que se han inventado estos últimos años”.

Simon Taylor, guitarrista de los Klaxons.

El álbum debut de los Klaxons, “Myths of the Near Future” fue lanzado en Enero del 2007, su primer sencillo “Golden Skans” llevó al grupo y al término New Rave a la popularidad.

GOLDEN SKANS

Eso si , este estilo de música ha cambiado mucho desde sus inicios hasta la actualidad.

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TX: Luis Montes.

Pero no todo acaba aquí. Dentro de la misma escena podemos encontrar grupos muy diferentes, és, por eso, que decía antes que se ha abierto el campo temático musical de las raves. El dúo francés Justice también podemos incluirlo en esta misma escena ya que se encuentran representados por el integrante principal de la banda británica The Klaxons, aunque no dejan de pinchar techno como en el crecimiento del movimiento rave.Del mismo palo van Simian Mobile Disco. Un proyecto de dos británicos muy metidos en la escena raver que suenan a grupos como The Klaxons, Justice, The Presets, Digitalism, Trash Fashion o Bono Must Diey y que en su último trabajo nos han sorprendido a todos con un contundente sonido minimal-techno.Así es cómo encontramos la escena new rave en la actualidad. Con mucha reminiscencia a los ochenta, mucha música electrónica que ha hecho evolucionar otros estilos que en un principio nada tenían que ver. En España el calado de esta escena sigue siendo igual de “clandestino” que antes, sólo que ahora en lugar de escuchar la radio para saber dónde es el lugar de la rave podemos hacerlo a través de internet. Por lo demás, la música que podemos escuchar puede ir desde el deep house hasta los ritmos más duros del techno hardcore o hardstyle.

Un buen ejemplo en la actualidad de Nu Rave nos viene de la mano de Crookers . Este grupo italiano que lleva desde 2008, ha firmado por el sello de uno de los máximos exponentes de la música electro inglesa, Fat Boy Slim. Éstos se mueven en un contexto que mezcla estilos electrónicos mamados del new beat, el techno, el electro-house y el electro techno.

Desde aquí pedimos que este estilo de música venga más a menudo a nuestro país, ya que somos muchos los que nos gusta y lo seguimos.

KNOBBERS

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Paul Kalkbrenner es un productor de música Techno, Minimal Techno, House e IDM nacido en Leipzig, Alemania, actualmente viviendo en Berlín.

Desde 1985 empezó su formación como trompetista, estudios de solfeo y teoría musical, los cuales concluyó en 1990. En 1994 comenzó su carrera como Liveact. En 1999 publicó su primer EP titulado “Largesse”, en ese entonces aún bajo el pseudónimo Paul db+. En ese mismo año publicó el EP “Friedrichshain” con la discográfica berlinesa BPitch Control.

En 1996 se lanza como productor de forma más profesional, lo cual le trajo trabajos de edición y producción para diversas cadenas de televisión en Alemania como ARD, ZDF, RTL y Premiere.

Paul Kalkbrenner entrega en 2003 uno de los mejores álbumes de techno-trance-pop alemán en el reputado sello Bpitch Control: “Self”. Kalkbrenner es uno más de esos jóvenes creadores que han encontrado en la música de baile una fuente de expresión adecuada a sus necesidades artísticas.

En 2005 publica una sesión grabada en directo de título “Maximalive” en el sello Minimaxima (subdivision de Technorient Music instalado en Hong Kong). Su hit Tatü-Tata se empezó a escuchar en el Sónar de 2005. Unos meses más tarde publica “Reworks” en el que productores de la casa como Ellen Allien, Sascha Funke y amigos como Agoria remixan algunos de sus temas más significativos.

Para sus presentaciones en vivo Paul Kalkbrenner utiliza un software sintetizador, secuenciador (Ableton Live) en conjunto con un controlador MIDI, sintetizadores de hardware y máquinas de beat.

Desde el despegue de su carrera ha tocado en grandes festivales: Mayday, Nature One, SonneMondSterne, Melt, Fusion, entre otros. Él también ha publicado material bajo los pseudónimos Paul dB+ y Granada.

En el 2008 salió la película Berlin Calling con Kalkbrenner en el rol principal. Su hermano Fritz Kalkbrenner participó igualmente en ésta, y juntos produjeron “Sky And Sand”, himno y canción principal de la película. Paul produjo casi en su totalidad la música de la misma, que fue publicada en el disco “Berlin Calling - The Soundtrack By Paul Kalkbrenner”. A esto le siguió una exitosa gira por todo el mundo que supuso el despegue definitivo a su carrera.

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Tras 3 años de parón, donde público 2 remezclas de “La Mezcla” y “Wir werden sehen”, decidió volver al estudio para publicar su nuevo álbum “Icke Wieder”, donde el toque Paul Kalkbrenner está muy presente, con esas melodías hipnóticas que te llenan de sonoridad tu mp3. Este ejemplo se muestra perfectamente en 2 temas, que para mí son los mejores del disco, “Gutes Nitzwerk” y “Jestruepp”, que son capaces de mantenerte metido en el tema durante los 7 minutos que duran.

Como siempre ha hecho, disco que saca, gira que hace, y a finales de 2010 y durante todo el 2011 no ha parado de visitar grandes discotecas y festivales del mundo. Pasó por España en la sala Macumba o en el SPS Año Nuevo de 2010, varias discotecas de Ibiza, y más recientemente el I Love Techno 2011. Esa gira estuvo acompañada del lanzamiento de un DVD documental ”Live at Documentary” donde muestra la imágenes y los mejores momentos de 10 conciertos suyos por todo el mundo.

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Con todo esto podemos definir a Paul Kalkbrenner como unos de los grandes productores de música electrónica del momento, y que, seguramente, perdurará en el tiempo.

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Superimpose (2001)

MONO PLAY (2001)

Zeit (2001)

1 Sie Liebt Mich (3:21) 2 Frühling (5:14) 3 Kleine Speise (0:33) 4 Zeit (5:21) 5 Kranich (4:33) 6 Mein Zipperlein (1:01) 7 Selber (4:06) 8 Unterton (3:26) 9 Tief (5:31) 10 D-Zug (4:55) 11 Smaragd (3:00)

FRÜHLING (2001)

1 Krank (1:31) 2 Feature Me (5:30) 3 La Force (4:01) 4 Seaquest (5:26) 5 Accés Rapide (5:52) 6 Wasser (4:20) 7 Mono Play (6:13) 8 Far Away (6:06) 9 Radius (3:49) 10 Tag 407 (5:17) 11 Rubin (6:07) 12 Kurz (3:41) 13 Gia 2000 (5:00)

Self (2004)

Berlin Calling (2008)

1 Page One (0:26) 2 Press On (5:51) 3 Castanets (5:30) 4 Queer Fellow (4:16) 5 Since 77 (5:09) 6 Page Two (0:25) 7 Marbles (4:17) 8 Dockyard (5:39) 9 The Grouch (6:00) 10 The Palisades (3:46) 11 Page Three (2:31)

DOCKYARD(2004)

1 Aaron (6:01)

2 Queer Fellow (4:17)

3 Azure (6:11)

4 Sky And Sand (3:59)

5 Square 1 (6:43)

6 Altes Kamuffel ( (4:35)

7 Torted (5:30)

8 Moob (3:30)

9 Mango (4:33)

10 Atzepeng (S B C ) (3:50)

11 Castenets (S B C ) (5:04)

12 Revolte (2:40)

13 Bengang (5:37)

14 Peet (3:34)

15 Absynthe (5:37)

16 Gebrünn Gebrünn (S B C )

Icke Wieder (2011)

1 Boexig Leise (5:29)2 Gutes Nitzwerk (6:06)3 Jestruepp (7:12) 4 Schnakeln (4:26) 5 Kleines Bubu (7:01) 6 Des Stabes Reuse (4:01) 7 Sagte Der Baer (4:49) 8 Kruppzeug (6:26) 9 Schmoekelung (7:16) 10 Der Breuzen (7:15)

JESTRUEPP(2011)

ALTES KAMUFFEL(2008)

Valentín Corujo y Héctor Sandoval son los responsables de Exium. Sus carreras discurren de forma paralela, comenzando como dj´s en el año 1994, en nuestro próximo número nos contarán como fueron sus inicios, su trayectoria y sus próximos proyectos.

Ioan Gamboa, desde Berlin a Madrid, pasando por NRF Magazine, nos desvelará todos sus secretos.

Detrás del espectáculo de de Suite on Clouds nos encontramos a Marc Marzenit, un músico que ya no es desconocido dentro de la escena electrónica, pero que nos sorprende con este nuevo proyecto desmarcándose de la pista de baile.

Amnesia Ibiza, la casa del Siglo XVIII

ADEMÁS...NOTICIAS, RECOMENDACIONES,CRÓNICAS, NUEVA DISCOGRAFIA..., como sabes te traéremos todo lo nuevo que hay en el panórama de la música Electrónica. No te lo pierdas.

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