no.100 the creativeclass in china

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. 2010

the outlook mAGAzIneIssue 100AuG 2010¥ 20

100

国际标准刊号： ISSN 1671-0649国内统一刊号： CN11-4462 / GO全国邮发代号： 46-380

秋冬关键风格预览最美和最隐秘的西西里iPhone创意游乐园

中国创意新阶层中国创意新阶层

10x10

Maison Martin Margiela纪念日明信片

新视线新世界aug. 2010, ISSuE 100

Contents1

024 EDITOR'S NOTES

Flash _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

026 DAO：上涨的潮流

027 邱正：首脑包包

028 吴鸿：小企鹅75岁了！

029 PINKO：鸟瞰花园

Cover story _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

042 中国创意新阶层

THE CREATIVE CLASS IN CHINA

FashIoN _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

030 时间的物件

TIMELESS CHIC

034 秋冬关键风格预览

FALL ESSENTIALS

084 跨界新生代

LINING'S CROSSOVER

088 积木游戏

BRAND NEW GAMES

096 心体谐一

BE BETTER

098 夏日清香

SUMMER SCENT

100 一场百年庆典的思考

CENTENNIAL IN SHANGHAI

104 有勇气才会创新

BEYOND YOUR EYES

106 画匠之作

THE PAINTER

113 时计史上的成双魅影

THE MIRROR OF SEDUCTION

116 MJEANS都市牛仔精神

JEANS ARE FOREVER

fashion

the PaINter106

画匠之作

有质感的棉衫、粗条纹的夹克、做旧的牛仔，伴随着颜料尽

情地挥舞，看似随意，却极为考究。需要承认的是，无论画

匠是如何努力地保持客观，但依旧受控于自身的癖好，不受

偏见左右。

042

the CreatIveClass IN ChINa

Cover story

中国创意新阶层

《新视线》100期生日之即，我们邀请各创意领域最具代表

性的十个人物相互启发、激荡灵感，呈现他们占时代之先

的独特个人生活体验，或崇尚环保、或渴望自由、或独具品

位、或懂得包容，以此来共同分享这喜悦的时刻。

126

Contents2

新视线新世界aug. 2010, ISSuE 100

lIFestyle

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

118 美丽时光

BELLE EPOQUE

120 七夕酒香

BAILEYS WAY TO SAY I LOVE YOU

122 透明的家

TRANSPARENT HOME

126 最美和最隐秘的西西里

SICILY WARFARE

142 双车生活

SUBARU FORESTER LIFE

148 做一位绿色驾驶者！

10 STEPS TO CUT CAR EMISSIONS

152 IPHONE创意游乐园

APPLE PLAYGROUND

DesIGN _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

158 人人爱杂志

WE LOVE MAGAZINE

170 情感设计

DESIGN IS AN ATTITUDE

art & CUltUre _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

172 突破观念的碰撞——解读《小东西》

UNEXPECTED CRUSH

178 2010年度马爹利非凡艺术人物

184 看不见的巴黎

THE INVISIBLE PARIS

194 NEWS

214 新视线百期封面赏

100 COVERS SHOW

sICIly WarFarelifestyle

design

We love MaGaZINe158

人人爱杂志

1731年，当Edward Cave在伦敦第一次用“magazine”

之名出版了印刷品的时候，很难想象到如今怎样定义这种叫

“杂志”的东西？ipad带来的巨大冲击，让我们处在新技术

带来的兴奋之时，仍然不能过早得贸然下任何判断。

最美和最隐秘的西西里

位于亚平宁半岛以南，西西里岛盛产最好的葡萄、奶酪、橙

汁和美女，这里极其复杂的历史渊源，也衍生出另外一项最

负盛名的土特产——黑手党。在这座岛上美丽与丑恶已共存

了数千年，而你，敢不敢买张机票飞过去玩玩看？

朋友们致《新视线》一百期

《新视线》是我每个月都买的一本杂志，他的设计感总能勾起我的

够买欲望。但是这是本和我从无现实里交集的杂志。按理来说，我

更适合作为一个受访者出现。但是在今天这个时刻，我作为一个同

行，一个折腾了快两年只出了第一期杂志的主编，向你们表示热烈

的祝贺以及诚挚的眼红，你们已经漂漂亮亮的出了一百期了，整数

不是为了纪念，而是为了欢庆，愿我们的杂志都永远的存在，并在

未来的一个时刻里，一百期笑两百期。

当前人人言必创意、事必时尚、疲于审美，但谁能

有效表达我们感觉到却不知如何表达的万象？《新

视线》繁花似锦，曾经多次让我们看到犀利的图文

组织能力，说明杂志仍是其它媒体无法替代的。我

对《新视线》很有期待！

《新视线》是本很优秀的文化杂志，我们工作室祝愿你们能越办越好。

蔡国强

Bringing a new horizon for T.O.M.orrow!

陈幼坚

The fact that you are celebrating your 100th issue means that

your team is working hard to create something that is relevant

to your readers. Being a team as well, we feel we can relate to

that. We are happy that you wanted us to share such special

moment with you. All the very best from all of us at Maison

Martin Margiela to all of you at The Outlook Magazine.

Maison Martin Margiela

《新视线》好看，看好《新视线》！

不寻常的角度，更开阔的视野，不合流，无包袱，给你我更多选择！

欧阳应霁

Contributors3

Dean LeeDean Lee(黎建英），新锐时尚摄影师，也是《新视线》的老朋友。从三年前的一名修图师，到国

内时尚圈里快速升起的一颗新星，Dean用他的天分和努力让所有曾经与他合作过的人见证了什

么叫做“迅速成长”，而他的才华也正得到越来越多的时尚杂志及商业广告客户的亲睐，在《周末

画报》、《ELLE》、《红秀GRAZIA》等主流时尚刊物上经常可以见到他的作品。Dean本人是个

相对朴素的摄影师，虽然他绝不会在奢侈品上一掷千金，却对iPad这样的新潮玩意儿情有独钟。

本期他为我们拍摄了一组具有经典肖像风格的时装大片《足球先生》。

Peter Granser

1971年出生于德国汉诺威，奥地利人，目前居住在斯图加特。1991年最早接触摄影，没有受过专

业的摄影训练，自学成才。Peter的照片里充斥着美式幽默，却也带着德式严谨。他对美国文化充

满兴趣，偏爱宏大主题以及不同寻常的领域，他以“太阳城”（Sun City）系列一举成名，之后的

“科尼岛”（Coney Island）系列则让他达到了一个高峰。2004年，他加入POC欧洲艺术组织。

近20年来，他的作品在世界范围内展出，并获得了包括阿尔勒发现奖、Leica Oskar Barnack

Award摄影奖在内的多项摄影大奖。本期他为我们讲述那些有点落寞而悲伤的美国故事。

荷兰阿姆斯特丹《FOAM》杂志是一本备受瞩目的国际摄影文化杂志，全球发行，由FOAM摄影

博物馆与Vandejong文化中心于2001年共同创办。至今，《FOAM》这本季刊杂志已推出了22

期，在世界范围内受到了广泛的好评，以“城市生活”为主题的第23期也即将面世。在本期《新视

线》杂志与《FOAM》杂志独家合作的《Shanghai·上海》别册中，你可以看到来自荷兰摄影师

Jaap Scheeren和中国摄影师青头一，用各自的镜头呈现他们眼中的上海影像。这本别册同时也

是两本杂志，在2010上海世博会如火如荼进行之际，对上海这座城市的一份献礼。

Foam Magazine

1981年出生于巴塞罗那，虽然一年大部分的时间在世界各地旅行拍片，但是他仍然把家安在这

里。他是一位天赋异禀的时装摄影师，经常为《L'Uomo Vogue》, 《Hercules》、《Vogue》俄

罗斯版、《Casa Vogue》、《GQ》等杂志拍摄大片。他同时也是一位懂得享受和发现生活的摄影

师和杂志人，在2007年与Marco Velardi、Albert Folch、Omar Sosa共同创办了一本“呈现日

常生活的室内设计杂志”《Apartamento》，该杂志获得了2010年度D&AD黄铅笔之杂志、报纸

类设计大奖。在本期的本子专题中，他为我们独家呈现了多年来的私生活影像日记。

Nacho Alegre

Juan Rayos1973年出生于西班牙的马德里。音乐影像艺术家、摄影师。Juan以音乐旋律为基础，创作出令

人迷恋的图像视觉，他的取材相当多样化，从宗教画像到新闻剪报，他以自己的意图将它们重新

编辑整理，使旧有材料焕发出全新样貌。他的作品经常投放在LeClub、Latex、Hossegor等音

乐俱乐部，参加过Primavera Sound 2009 、LEV Festival 09 等音乐节。此外，还为John

Cage的《欧洲歌曲1和2》和Morton Feldman的《Rothko Chapel》创作视觉作品。本期，

Juan以他最擅长的拼贴方式，为我们带来他创作的一系列笔记本，呈现出他所经历的个人故事。

封面创作创意总监：彭杨军摄影：高远视觉设计：王灵

2010年8月号 ISSUE 100国际标准刊号 ISSN 1671－0649国内统一刊号 CN11－4462/GO全国邮发代号：46-380广告经营许可证／京海工商广字第8144号

发行单位：广州现代图书有限公司印刷单位：广州市金骏彩色印务有限公司发行范围：全国发行出版日期：每月1号出版

部分图片提供：CORBIS/AFP/GETTY/REUTERS/EPA/CFP/IC网址：WWW.THEOUTLOOkMAGAZINE.COM编辑部邮箱：[email protected]

凡住宿以下酒店，可在酒店内享阅本刊

凡乘以下航空公司班机，可在机舱内享阅本刊

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网站合作伙伴

主管单位国家人口和计划生育委员会

主办单位中国人口文化促进会

EDIT & PUBLISH编辑出版《新视线》杂志社

MARKETING策划顾问嘉品堂

ADS.AGENT / PRODUCTION & DESIGN广告总代理/制作及设计

广州现代资讯传播有限公司

15/F, INTERNATIONAL FINANCE PLACE, NO.8 HUAxIA ROAD, ZHUJIANG NEW TOWN,TIANHE DIS-

TRICT, GUANGZHOU, PRC

广州市珠江新城华夏路8号合景国际金融广场第15楼

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香港鱼涌英皇道1067号仁孚工业大厦9楼

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上海市卢湾区淮海中路300号香港新世界大厦49层 (200021)

TEL: (8621)6335 3637 FAx: (8621)6335 3635

北京市朝阳区工体东路甲2号中国红阶一座五层 (100027)

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深圳市福田区竹子林求是大厦西座29楼

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CHAIRMAN社长/总编辑梁霄飞 TAkEY LIANG

PUBLISHER出版人邵忠 THOMAS SHAO

DEPUTY-IN-CHIEF副总编辑徐学超 xUE CHAO xU

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LEGAL ADVISOR法律顾问吴丽莉 LILY WU

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EDITORIAL & ART DEPARTMENT 编辑部/美术部

CHIEF ExECUTIVE OFFICER行政总裁黄承发 LEO WONG

CHIEF OPERATING OFFICER/PUBLISHER营运总裁/ 出版人厉剑 LI JIAN

GROUP PUBLISHING DIRECTOR集团出版总监德浩仕 ALAIN DEROCHE

CREATIVE DIRECTOR创意总监彭杨军 PENG YANGJUN

CHIEF EDITOR主编陈皎皎 CHEN JIAOJIAO

GROUP FASHION DIRECTOR集团时装总监林添灵 TIM LIM

DEPUTY PUBLISHER副出版人浦晓 PU xIAO

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FASHION DIRECTOR时装总监董江威 xIAOWEI

DEPUTY FEATURE DIRECTOR专题副总监易洪波 YI HONGBO

DEPUTY LIFESTYLE DIRECTOR生活方式副总监李俊驹 MITCH LEE

EDITOR编辑邱正 CHOSEN

钱晓静 JOJO Q

王婧怡 JINGYI WANG

吴鸿 WU HONG

杨智文 YANCkER

PRODUCTION EDITOR流程编辑张玥 YOYO

CONTRIBUTING EDITOR特约编辑赵悦 PINkO

徐卓菁 DAO

SENIOR DESIGNER资深设计师王灵 WANG LING

SENIOR DESIGNER资深美术编辑章瑜 MAZZYBOx

DESIGNER美术编辑倪一凡 DANNIEL NI

王英男 PAFD

INTERN编辑部实习生郑庞敏 WILL

INTERN美术部实习生小君 DREAM

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ADVERTISING DEPARTMENT 广告业务

客户服务部（上海）TEL: (8621)6335 3637

张亮 ZHANG LIANG 杨东耀 TONY YANG

客户服务部（北京）TEL: (8610)6561 5550

朱莉 JULIA ZHU 张薇 ZHANG WEI

客户服务部（香港）TEL: (852)2250 8082 何秀瑛 ELSA HO

FAx: (852)2891 9719

客户服务部（广州）TEL: (8620)3879 1622 黄文桦 SANDY WONG

FAx: (8620)3879 1623

客户服务部（深圳）TEL: (86755)8831 6511 陈知明 REMY CHEN

FAx: (86755)8831 6986

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MARKETING DEPARTMENT 市场部

集团市场总监 TEL: (8621)6335 3637－830 雷迦 LETITIA

新视线市场经理 TEL: (8621)6335 3637-824 沈睿晔 NICO SHEN

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CIRCULATION DEPARTMENT 发行部

DISTRIBUTION MANAGER发行部周晖 ZHOU HUI

广州市水荫路56号8栋518房 TEL: (8620)3761 2833

PRODUCTION DIRECTOR印务总监黄江清 HUANG JIANGQING

Editor's Notes

创意总监/主编: Peng & Chen

100 迈加速行驶

这是新视线的第100期。

100本杂志摞在一起有1.3米。

100期的他满了八岁，按中医的说法，正是阳气鼎盛，最活跃生猛、浑

身是劲的年纪。

与他一起从零诞生，一起长大的是中国的创意阶层，到如今也已蔓生

成一个2亿人的浩大群体。

创意阶层是什么人？美国经济学家理查·弗罗里达（ Richard Florida

）在其2003年的成名作《创意阶层的崛起》（ The Rise of the

Creative Class ）中作了解答：21世纪，当代社会已分化成四个主要

的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。创意阶层

包括一个“超级创意核心” （super- creative core），由来自“从

事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、文化、音乐和娱乐的人

们”构成，他们的工作是“创造新观念、新技术和新的创造性内容。”

围绕这个核心，创意阶层还包括更广泛的，例如在商业和金融、法律、

保健，以及更多领域的创造性专业人才。

如此看来，创意阶层正是新世纪精英阶层的代名词。如果说精英是一个

社会的引领者，他们在上世纪30年代追求的是做经典君子，50年代标

榜的是绅士气质，而如今创意混搭才是他们要的范儿——既是他们的工

作要求，更是他们的生活标准。

如果你是创意阶层的一员，这本杂志是为你的，我们愿成为你的窗户和

镜子——带你去发现世界上最有创意的人事物，也带你重新认识一个独

特的独立的自己。

此站上车，我们将从100迈加速行驶，伴着果味VC乐队那首《超音速

列车》：当我看着窗外的颜色……你宛若，独立生命体。

The Outlook Magazine026

FLASHFLASHFlash

01 Dao

EXHIBITION

《2012》里航空母舰随着洪水砸向白宫的镜头并不是导演的胡思乱

想；根据纽约市气象变化专门小组（New York City Panel on Climate

Change）的预测，在2080年，纽约的水平面将因为全球温度变暖而上

升约6厘米；根据明确的推算，纽约华尔街下城靠海的Battery Park区将

在7年后因水位上升而沉入海底。说实在的，纽约客们似乎对“2012末世

论”并不担忧。今年纽约现代博物馆MoMA举办了“上涨的潮流RISING

CURRENT/ Project for New York’s Waterfront展览”，为我们提前展

示了一个四周环海的纽约图景,并提出了一个逆向乐观的视角：把温度暖

化当作一个建立新生态公共建设的机会（an opportunity to create new

ecological infrastructure）。

这个由纽约的建筑学家、城市规划学者与生态学家组成的展览团队，

将纽约的沿海城镇分为五区进行规划，提出了利用新湿地饲养牡蛎、

用生物清洁港水、保护海岸波浪、建立排水系统等创新提案。“RISING

CURRENT”展览的灵感源自2007年纽约市长办公室提出的“把纽约升

级为未来新环保都市”的施政方针（“PLAN NYC 2030”）。研究小组针

对其中的数据，以气温、水位上涨后的地理环境变化为基础，大胆提出了

“水城”纽约的建设方案。

“RISING CURRENT”展览是来自民间的力量，它让我们见识到了人类

积极探索未来的能力，用乐观和具有创造性的态度来面对危机。当然，它

并不希望这些创造力成为人类继续滥用资源和破坏环境的借口。

展览网站：http://moma.org/visit/calendar/exhibitions/1031

上涨的潮流

Flash

01 Dao

EXHIBITION

Flash

01 Dao

EXHIBITION

Flash

01 Dao

EXHIBITION

Flash

01 Dao

EXHIBITION

The Outlook Magazine 027

FLASH

如今各大时尚杂志充斥着明星名模们的漂亮宝宝，他们自出生起便身着

时髦服装走在时尚尖端，而来自丹麦的艺术家Nina Maria Kleivan却选择

了一种更为激进的方式“打扮”自己的女儿并将其做成一个富有争议的名

为“Potency”的艺术项目。Nina将自己刚出生不久的女儿打扮成历史上

不同国家的元首，所有的衣服都由艺术家参考历史图片自己一针一线缝

制。Nina认为所有人在刚出生时都是平等的，每个人都有机会成为历史上

的大人物，或流芳百世，或遗臭万年。“我完全相信我的小孩长大后会有

铁腕统治丹麦的可能性，作为父母我们必须意识到自己的责任，我们成

人的一举一动都可能影响我们的下一代而且几乎不费吹灰之力”。该展

览在欧洲各国巡展时引起巨大轰动，Nina的一位犹太籍姑妈在不知情的

情况下参观了这个展览，她的一家人死在纳粹集中营。因此，当她看到穿

着希特勒衣服的宝宝时气得浑身发抖。“‘这并不好笑！’她朝我咆哮，但

是我必须向她澄清这个项目并不是为了让人发笑。”在采访中Nina这样

地说道。

一位精神科医生为展览写了一篇关于“什么是邪恶”以及它如何影响我

们社会的文章。据说他曾与他的同事一起讨论Nina如此打扮自己的女儿

是否会对其女儿造成潜在而长期的精神伤害，研究结果是否定的。如今

图中的女孩已经11岁，不知她自己看到此组照片会有如何感想，但有一点

毫无疑问：可千万别小瞧了你们那些看似天真无邪的宝宝，也许长大后他

们将变成狠角色。

首脑宝宝

Flash

邱正 02 PROJECT


FLASHFLASH

如果你是一个标准的企鹅封面迷，《从设计看企鹅》（Penguin by

Design）一书就如同一场华丽的大餐，带你全程领略企鹅出版社从诞生

到70岁时最经典的封面设计，饱览企鹅所引领的英国经典平面设计风

潮。但如果你只想在某个午后悠然地品一顿美味甜点，企鹅75岁时最新

出版的这本《75个企鹅封面故事》（PENGUIN 75：Designers, Authors,

Commentary ）绝对是心水之选，全书精选了企鹅近十年来与其说是经

典的，不如说是有故事的75张封面设计。编者 Paul Buckley，长期担任企

鹅设计的艺术总监，别处心裁地邀请每本书的作者、编辑和封面设计师、

艺术总监一起来回忆每个封面出炉时所经历的前前后后的各种波折，设

计师接到设计任务时或喜悦或迷惑的心情，作者看到封面后或愤怒或失

望的表情，毫无保留，一览无遗，非常有趣。

比如，为了给一本名叫《关于熊猫的100个事实》的书设计封面，设计师

Gregg Kulick宣称自己专门花了两星期体验熊猫的生活，最后才想出让

熊猫用电脑的点子，可惜作者并不领情，他毫不犹豫地嘲笑说，这个封面

如果用在某个名为《小狗》的法国儿童小说或许比较合适，而设计师回

应说，这使他成为了心碎的熊猫人。当然也有特别感人的故事，在为小说

《小妇人》做设计的时候，设计师Julie Doucet一开始觉得这本书非常无

趣，她特别受不了书中人物过度的纯真，但艺术总监偏偏要求她设计出俏

皮的风格，甚至当她完成设计之后，她仍然无法领会这本书的精妙之处。

直到有一天，她在某个地方看了根据这本小说拍摄的电影，她才终于明白

了这本小说的含义。还有那些被拒绝的封面，换设计师的经历，设计背后

不被人所知的小故事，贯穿于整本书之间，耐人寻味。

小企鹅75岁了！

Flash

03 吴鸿

BOOK


“住在汉城一处现代公寓的13楼，我和数百个邻居已经习惯将楼下的配

套花园当作一盘精致的高档零食，让看多了水泥森林和柏油马路的眼睛

稍事休息一下。”这位来自韩国首尔的摄影师Hosang Park和多数的城市

人一样，居住在城市中心密度极高的高层公寓里，常常觉得神经紧绷、呼

吸困难。

在忙碌的间隙，他从自家窗户俯瞰这块由弯曲的道路、彩色的地面、摆放

整齐的石块和稀疏的树木拼凑出的花园，“它们像一幅漂亮的包装纸，你

说它们是宜家地毯也不为过”。这些包装纸的颜色和布局虽各不相同，却

都是相似的流水线作业的成果：设计师根据开发商的要求，运用尖端的

景观分析技术，进行周密的计算和设计。接着，城市景观被按部就班地放

置到花园中，排列堪比报纸、杂志的排版一般精细。由此，一张张美丽却

空洞的人造图景被成批地制造出来，摆放在高档公寓的公共空间里，供

居民享用。

就是这样日复一日单调和无趣的鸟瞰给了Hosang Park创作灵感，并以

此角度拍摄了韩国首尔的众多公寓花园。他发现，如今的公寓花园同传统

意义上的花园大相径庭：大量的小径、临时泊车位和运动场取代了曾经

的大面积绿色植被，草坪、树、泥土沦为配角，零星点缀。飞奔的社会，把

人们的情感互动和大自然的恩赐远远甩在了身后，这些花园已然沦为了

只可远观而不可乐玩的装饰品，毫无人情味。

Hosang Park同时还一针见血地指出，作为房产买卖中不可缺少的配套

设施，公寓花园变相地成为了商业工具，不论其中的树木、道路、水是不

是人造的，它们的存在意义更多是为了提升房屋的价值，满足购房者“所

购买到的环境效益”的需求，而其真正的使用价值则微乎其微。

鸟瞰花园

Flash

Pinko 04 PHOTO


Fashion | Shopping

什么是经得起时间考验的产品？必须具有经典

的线条和轮廓，抓住岁月的特征和神韵。回眸

之间，是过去，也是现在。这是光阴荏苒的总

结，也是历久弥新的开端。

TIMELESS CHIC时间的物件编辑/造型_小威开篇摄影_王华设计_王英男

Calibre de Cartier 精钢腕表︱RMB 5000042毫米直径精钢表壳，装饰主义味极浓的黑色表盘，小秒针，搭载首枚完全由Cartier制作的1904 PS MC型自动上链机械机芯。地址：上海市淮海中路283号香港广场南座SL1-04及SL2-04店电话：（021）6390 8800

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08. Bally 双排扣西装︱RMB 8900这是今年夏天男士的“Must Have”，一件体面的、适合炎炎夏日穿着的清爽西装，应季的亚麻材质和色调，以及传统绅士式样的双排扣设计，没有多余的细节，袋口设计也不落俗套。地址：上海市南京西路1688号中信泰富广场一层电话：（021）5298 4201 09. Fritz Hansen 木椅︱RMB 6700出自著名的丹麦设计师Arne Jacobsen之手，堪称历久弥新之作，由整块木板压制而成，坚固耐用，椅面的弧度异常舒适，既符合人体工学，又融合了极简主义与包豪斯的美学特征。地址：上海市余庆路88号设计共和电话：（021）6082 3882

10. Lasonic iPod音箱︱RMB 2380上世纪80年代经典的收录音机式样，被设计成当下流行的iPod播放器，具备一切音频输入输出的相关功能。重点在于，又可以把它扛在肩上或拎在手中晃膀子了。值得一提的是，该品牌也是收录音机的始祖之一。地址：北京市朝阳区百子湾路32号22院街艺术村B2-15麦极网北京体验店电话：（010）5876 0089

11. iPhone 4︱USD 199~299这是引领通讯革命的产品，仿佛带领人类进入了沟通新纪元，主要表现在可以通过无线网络视频通话。iPhone 4已于6月底在美国上市，与电信公司协议价十分诱人，只能静待它尽快登陆中国了。网站：www.apple.com

12. Z Zegna 腰带︱RMB 2800延续大logo的设计趋势，只是“Z”的含义更难让人捉摸，是某种生活态度的体现，还是来源于电影的喜好？不同层次的抛光也让圆弧和字母间多了份和谐。地址：上海市淮海中路93号大上海时代广场一层电话：（021）5396 5885

13. Swatch 纪念腕表︱RMB 410为斯沃琪和平饭店艺术中心度身设计的“外滩19号”纪念腕表，由黑白勾勒出的建筑影像贯穿于表盘和一侧表带，而另一侧的镀纯金硅胶表带在视觉上形成反差，也十分讨巧。地址：上海市外滩19号斯沃琪和平饭店艺术中心Swatch电话：（021）6329 9936

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Get it now

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14. Lladró 餐瓷︱需订购来自西班牙的瓷具品牌又有新作，全新“Equus”系列以马蹄为创作元素，其中唯独这款餐瓷以倒立的三只马头为主打，手工制作，活灵活现。地址：上海市南京西路1266号恒隆广场411店电话：（021）6288 6353

15. Kenzo 棉布帽︱未定价充满北非风情的棉布帽，融合了Safari气质，长形帽身可以塑造出各种不同的形象。地址：上海市南京西路1266号恒隆广场B120店电话：（021）6182 5804

16. Nike Air Max 1 运动鞋︱RMB 798全新的色彩搭配，让这款Nike核心产品令人眼前一亮，

融入了Athletics West元素和时下流行的图案，使得新款Air Max 1更具潮流气质。地址：上海市南京东路829号百联世茂国际广场一层电话：（021）6352 6616

17. Lacie USB闪存盘︱USD 19.99起这是市面上最具标识性的U盘，Lacie也是该领域口碑最好的移动储存品牌，可以串在钥匙扣上随身携带，最右边那把钥匙可以用来读取microSD卡。网上购买：www.lacie.com/shop

18. Maison Martin Margiela 戒指︱RMB 2100由五个不同粗细的圆环串联而成的戒指，依然是做旧效果，环环相扣，延续了Maison Martin Margiela化废为宝的风格。

网店：www.oki-ni.com电话：44（0）20 7608 9186

19. Mulberry 背包︱HKD 10500这不只是校园味和书生气，还有关品位和传承。柔和的淡咖啡色，手感细腻的小牛皮，标准的双搭扣，配帆布背带。地址：香港尖沙咀海港城Gateway Arcade G210电话：（00852）2956 0830

20. Edwin限量版牛仔裤︱未定价有着“日本牛王”之称的Edwin终于要进中国了，采用传统的织布工艺和染色技法，这款亚洲限量版牛仔裤专门针对亚洲人的腿型裁剪。地址：上海市兴业路123弄新天地南里


Fashion | Style

FALL ESSENTIALS秋冬关键风格预览造型/撰文_jojo 摄影_Dean Lee 化妆/发型_Yooyo Keong Ming（Andy Creation）模特_Marco（爵代国际）服装助理_婧怡、Will 设计_王英男

雅致但不失冒险精神，这是2010~2011秋冬季男装的主旋律。温暖的大地色调、经典廓形的再现以及

大体量针织和皮革的运用，令这个季节的男人看来温文尔雅，同时充满力量。


左页

Dior Homme诗意军褛

近几季的Dior Homme正对男人的身材提出新的要求。下放肩线的宽阔长款风衣优美地演绎了军装的主题，轻盈流畅的线条令军褛也散发出诗人一般的飘逸气质，这在厚重的秋冬季男装中实属难得，当然前提是要有伟岸的

身高才可以驾御。

本页Louis Vuitton

骑士精神

经过防水和接缝压胶处理的皮风衣挡风防雨效果卓越，这是本季Louis Vuitton最抢眼的招牌单品之一，优质的皮革呈现出的质感与光泽气势逼人，同时也完美地契合了路易威登的旅行精神，搭配礼服与短靴，打造都市骑士的

潇洒形象。


Salvatore Ferragamo拼接皮革

做皮具有两把刷子的品牌每逢秋冬季总会奉上一些以皮革为卖点的单品，不过Sa lva to re Ferragamo并没有直接将整块皮革运用到成衣领域。由针织与麂皮拼接而成的军绿色外套是秀场上的游牧风情与都市实用主义的折中版本。


Lacoste休闲优雅

宽松舒适是新一季Lacoste的关键词，Christophe Lemaire用温暖的针织上衣搭配同色系polo衫、运动长裤以及具有体积感的oversize大衣，充满层次的迷人灰色调再次完美地演绎了舒适休

闲和别致优雅的完美结合。


Prada趣味冲撞

就像套上了女友的小号毛衣而显得捉襟见肘，Prada的男装秀总是透着点儿诙谐精神，将手打毛衣的女装潮流带到了男装领域。当然最后我们依然会将关注的重点转向剪裁精良的驼色套装，这无疑将成为本季的best seller。


Alfred Dunhill典雅驼色

温暖的大地色势不可挡地成为新一季主流，典雅但不失探险精神。Alfred Dunhill的驼色大衣采用由英国本土纺织厂独家打造的轻巧面料，并借鉴上世纪30年代的窄身版型，漫不经心的搭配下

尽显英式贵族本色。


Hermès艺术新贵

对于Hermès，潮流从来都不显得那么重要，最好品质的面料和丰富低调的细节保证了它的高雅品位。精美图案的印花府绸直领衬衫外围上一块真丝羊绒领巾，再加一顶千鸟格鸭舌帽，艺术新贵的形象即刻展现在眼前。


Bottega Veneta不羁街头

上世纪五六十年代的Teddy Boy形象给了Bottega Veneta的创意总监Tomas Maier无限灵感，这不仅仅体现在本季秀场上的飞机头发型上，从领口带磨损效果的T恤、拼贴材质的拉链外套，到收腿长裤和厚底拉链皮靴，无一不体现出来自街头的桀骜不驯。


中国创意新阶层

THE CREATIVECLASS IN CHINA

早在8年前，美国一位教授推出了一本畅销书，名为《创意阶层的兴

起》（The Rise of the Creative Class），他以一种断然的语气说，

19世纪属于蓝领阶层，20世纪属于白领阶层，而21世纪呢，则是创意

阶层的世纪。

同一年的畅销书还有《布波族：一个社会新阶层的崛起》（Bobos in

Paradise:The New Upper Class and How They Got There），这个

新崛起的阶层被作者描述为“布波族”——即布尔乔亚和波希米亚混

血的族群。文化学者陈冠中曾提到这个词在美国其实没什么人说起，

在北京却成了时髦词，可能是“北京本来就多波希米亚人”。

也正好是那一年，一本名为《新视线》的杂志在中国诞生，并以推动

中国创意生活方式为使命，也呼应了一个新时代的诉求：创意，是21

世纪最主要的影响力。

如今21世纪已经走过了十年，而《新视线》也迎来了第100期的生日。

数字100，可以是一个阶段的终点，也可以一个时代的起点。回过头去

看，在新世纪的第一个十年的时间中，与《新视线》诞生以来的100

期的时间里，中国与世界都发生了革命性的变化，我们从没有如此自

由、独立，从没有如此重视每一个人的自我价值、每一个人的创造精

神。如此巨大的变化，究竟在多大程度上改变了中国创意文化的面

貌？新崛起的创意阶层都涌现出哪些人物？这个新时代的特质到底是

什么？

带着这样的问题，我们对这十年来的创意文化进行了扫描、梳理。我

们发现，在这个全球化时代，互联网革命和多元生活方式带来了一

系列全新的价值观念：我们比过去更加强调个人的自我价值与独立精

神，同时每一个人的创意与创新，以及随全球范围内知识的流动与分

享带来的跨领域、多元身份的创作观念，使得一部分创意人得以在过

去的十年中成为最具影响力的人物，他们的作品与声音，都让人们看

到了更多的可能性，人也不再是单向度的人了。

我们找到了“古怪的”独立音乐人左小祖咒、作品长期遭禁的第六代

导演娄烨、蜚声国际的新锐建筑师马岩松、还有引领青年亚文化潮流

的新裤子主唱彭磊，以及作为独立时装代表的设计师邱昊、“80后”

一代的创作偶像田原、最具爆发力的新生代演员郝蕾，包括年轻画家

仇晓飞、炙手可热的平面设计师广煜，以及糅合了装置与摄影的艺术

家李暐等十位先锋创意人，他们分别来自建筑、时装、设计、音乐、

电影、摄影直到艺术的各个领域，彼此的创作、生活方式各不相同，

却呈现出一个新崛起的阶层所共同的特质，即自我、独立、创造力、

跨领域等几大特征。

在2000年之前，他们的声音并不是社会上最具价值的，甚至是听不

到的，他们的作品也大多被忽略、被刻意隐藏。其中极具代表性的就

是左小祖咒，这位曾经的“东村”艺术家和地下音乐人，直到2005

年推出了自己最好的作品《我们不能悲伤地坐在你身旁》，并以深谙

互联网精神的方式进行独立营销时，才为外界所知，随后他才“莫名

10位先锋创意人100个思想交锋100个影响他们的生活故事

策划_Peng&Chen 编辑_易洪波、吴鸿、迷盒摄影_高远视觉_田克、王灵设计_迷盒造型_Linda 化妆_老黑、徐海云书法_杨浩服装_I.T、Givenchy by Riccardo Tisci、Shine*、Suffin Bird

马岩松/郝蕾/左小祖咒/娄烨/田原/邱昊/仇晓飞/彭磊/李暐/广煜


其妙”地红起来。如今他与艾未未、韩寒等人一起被视为“意见领

袖”，他并没有从边缘走向中心，而是从边缘走向边缘，保持着对这

个社会发出最“古怪”、也最真实的声音。坚持独立、拒绝妥协的精

神不但是左小祖咒得以影响这个时代的原因，也是所有其他创意人的

一个共同特性，从即将浮出水面的第六代导演娄烨，到引领了中国独

立时装设计风潮的邱昊等，独立，已经是这个阶层之所以崛起于新时

代的最显著特点。

而年轻的画家仇晓飞身上，则更多地体现了这一代人的自我、不盲从

的特质。互联网时代带来了全球范围内的信息流动与分享，进而促使

了每一个人的趣味都有可能被一部分人所认知的“长尾效应”，从而

鼓励了人们对自我价值的坚持，也更加确立了创作的独立性。以个人

化的视角，而非宏大叙事，是自1990年代末以来，中国价值变迁中的

一个重要特征。对自我价值的确认与追述中，活跃的70后、80后的一

代，通过自己的创作构成了对上一代价值观的解构与挑战。即使是60

后的创意者，比如娄烨和左小祖咒，对整个社会的关注，也始终是以

坚持自我价值为前提的。可以说，i世代（iGeneration）并不是一个代

际上的划分，而是一个价值观念上的定义。

我们所观察到的这10位创意人，大多在各自的领域之外，涉足了更加

多元化的创作。比如新裤子乐队的彭磊，原来是学平面设计的，但他

的音乐却成了1990年代末最有力的一支“北京新声”，在音乐之外，

他还创作出国内第一部黏土动画，还制作了近年最Cult的土制科幻电

影，同时他还带领出一股原生性的亚文化时装潮流——“国货潮”。

田原除了是一个年轻的创作歌手，也是一位演员、作者。一切就像韩

寒那样，既是“业余的”作者，也是“专业的”车手。知识的分享不

再是自上而下，平面化的世界使得人们能够以跨领域、以多元身份进

行创作，生产与消费也不再是二元对立，专业或业余已经不再重要，

多重身份、多元文化，使得这个时代变得更加宽容、平和。

创意阶层的最大特性，应该是极具创造力这一点。无论是专业的创

作，或跨领域的创意，他们都能以自己的天赋创新性，为我们带来另

一种生活方式的启迪。除此之外，他们对待工作与生活的态度，不再

像白领蓝领那样，以工作为单一的人生向度，而是将生活与工作合而

为一，在追求生活品质的同时，也在从事创作。对与他们来说，生活

就是工作，这正是新裤子乐队主唱彭磊的态度：“我的生活就是我的

工作”。

正如邱昊对这十年来中国时装业最大变化的描述“从无到有”，创

意，以及以此为特征的新阶层的出现，也经历了一个“从无到有”的

过程。通过走访10位创意人，我们希望以他们相互问答的方式进行思

想的交锋与碰撞，同时用影响他们生活与创意的100个故事，通过他

们在这十年里的创意与生活，以呈现出这个崛起的新阶层所具有的面

貌，并进而描绘出我们这个时代的新气象。


我喜欢那些有感觉的建筑

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田原×马岩松

想给我老婆设计一个度假小屋，在森林里的湖边，远离城市。其实，

我更想给自己设计一书房，这房子很小，一张书桌的大小就够了，把

现在社会附加给房子的所有功能全部去掉，可能连墙都没有，一个能

让你在自然中思考的环境。古代的书院里就一棵大树，大家在树下就

学了。所以房子不太重要，能产生思想和精神的场所比较重要。

任何现实或虚拟的人物里，你最想为谁设计？为什么？

鸟巢看起来特别累。我欣赏的是意料之外但情理之中的建筑。如果你

对一个建筑没感觉，就没必要去想它。但所有事发生都有原因，只是

很多原因跟你没有关系。这是政治游戏，所以建筑师要理解为什么自

己当了帮凶还不能参加开工仪式。这也是我喜欢建筑的地方——它是

一个时代矛盾的体现。只是今天的消费社会，野心依然，梦想不再。

左小祖咒×马岩松你觉得鸟巢很寒碜吗？那你说哪个更寒碜？

他是建筑大师扎哈·哈迪德的得意门生，他的建筑设计充满疯狂的想象力，一如他以“MAD”命名的建筑工作室，他的梦露大厦拥有无比性感的外形，是中国建筑设计师唯一在国外竞标成功的建筑项目，他获得过纽约建筑联盟青年建筑师奖，他是将国际视野与中国实践相融合的明星设计师。马岩松给人的印象，总是这样凌厉霸气，不可一世。但也许你想不到，在这些耀目的光环下，马岩松喜欢的却是那种能打动人的小建筑，他最想给自己和家人设计一所完全身处自然的房子，去掉任何现代功能，甚至没有墙，在那里过一种有精神的生活。

给建筑疯狂的情绪和生命力

我想说说CBD。现在北京CBD的规划就是盖大高楼，盖楼谁不会啊。

我觉得可以将CBD想象成一个公园。老北京城就是一个山水城市，景

山、北海、中南海一直到什刹海、颐和园造得就像一座园林。在中国

传统文化里，对绿色的喜爱不是绿色建筑的概念、不是低碳，是一种

情感，是在其中你可以吟诗作画。我想以“空”这个概念来做CBD。

你看四合院，里面是树、是鸟、是人、是生活，建筑都围合在边上，

不像西方，建筑是中心、是主体。东方的价值观不崇拜“物”，但

人、物、自然却能达到精神的融合。我希望高密度城市能体现出这种

精神，这是西方从没有过的，这是未来给予我们的真正机会。

你对现在的北京城满意吗？你希望她将来是什么样？

广煜×马岩松

这其实是一种连贯的体验。空间的体验，从中国古代的建筑中特别能

体现，比如紫禁城，全都是群体的空间分布，只有从空中才能看见，

一进去一个院再一个院，全是体验。但如果城市文明不可避免地是由

资本与权力构成的话，城市里的建筑也就不可避免地成为它们的象征

物，就是有强烈的“被看”的愿望，而“看”对消费主义来说是最有

效的。我自己是希望能做那些让人有感觉的小建筑。比如，我正在做

一个“消失的建筑”，它的消失不是形式的消失，而是指它的价值观

是融入老北京历史的。

感觉你的建筑都特别注重外形，在建筑内部，对人在使用时的感受有怎样的考虑？

邱昊×马岩松

看你想怎么游了，奥运会那种场面估计困难点。老建筑的改造是挺有

意思的，这样的改造将来会越来越多，理论上只要能想出来都能建。

彭磊×马岩松中国最普遍的老式六层单元楼里，有可能盖游泳池吗？

大概有三四个月吧，天天不张嘴，每天就从早到晚，沿着芝加哥的一

个湖边来回地走，觉得挺静的。这种时间是挺可贵的，你可以想很

多，而又不用去表达什么。我特别集中精力的时候，才能有想法，特

别集中精力的时候就是很放松的时候，赶鸭子上架不行。

你独处最久有多长时间？

仇晓飞×马岩松

没想过给他们方案，一个电视台的酒店楼，本来就可建可不建，建它

也是为了圈地撑面子。要是我，就建议这块地不建楼，做城市公园。

郝蕾×马岩松你会给CCTV被烧掉的楼什么样的重建方案？

争夺话语权是个技术问题，在外交学院可以学，但我认为研究这个问

题不如先把自己想说什么搞清楚。这是自身的问题，有没有独立的思

想、人格和文化才是大问题。把注意力放在这儿，就根本不用在乎你

的对手是外国人还是外星人。

中国建筑师如何体现自己在世界的话语权？

李暐×马岩松

我还是信任自己多，自负。我现在最大的怀疑就是该不该干建筑。国

外很多的建筑大师，都是到了中老年才开始实现他们的作品。而一

个人年轻的时候不可能在他的言语、文字和建筑作品中表达出深邃的

思想境界。所以每当我的建筑开工，我就开始后悔了，因为它改不了

了，我控制不了了，日后不满意又不能像人家那样烧画。所以我更喜

欢的是做那些不现实的建筑。

你问别人对自己的怀疑多，还是信任多？你怎么回答？

新视线×马岩松

功能、技术、材料、尺度、形式都很讲究，但感动不了我，像酒店大

堂。我理解的博物馆应该是时间的旅行，对一段时间之旅的开始你有

什么期待呢？

对贝聿铭的玻璃三角塔，你有什么个人评价？

娄烨×马岩松


影响他的10个瞬间奥拉维尔·埃利亚松的展览《气象计划》，一个大太阳，好多人躺

在地上，看自己在镜子上的倒影，拉手弄成各种形象，特别互动，挺

震撼的，很少有艺术展能让我起一身鸡皮疙瘩，这可能是唯一一次。

耶鲁大学。耶鲁相信人是不能教的，学校能做的是帮助你认识到你

自己是谁，离开学校之后还有自我更新的能力。这其实是相当高的目

标，因为所有的开创者都注定是孤独的。

扎哈·哈迪德。她在耶鲁是我的老师，但我们之间很少谈建筑。她

每次从伦敦都拿一大堆当代艺术书来给我看。她很自我，她设计了20

年都没盖出房子还依然不停地发展完善自己的理念。

最近吴冠中先生逝世了，一个这样的大画家，画值好几亿，却和他

老伴住在没多少平方米的小房子。这真是一种精神上的富有。

曲线。设计梦露大厦时就想，高层建筑也可以是一种柔软的、不确

定的形状，这就是反力量反高度的。但我现在认为它在几何上还是太

完美了，有生命的东西有时是不可以解释的，更情绪化，更偶然。

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园林。做一个盆景、一个园林、一个城市是一样的，只是尺度上的

区别。

我在哥本哈根参观过一个小教堂，是悉尼歌剧院的建筑师约恩·伍

重设计的。它是一个平房，围合了一个小院子，特别像小时候住过的

院落，院里一两棵树，叶子掉下来，地上都是草，非常自然，特别舒

服。那次让我对建筑与环境的关系有了更深的理解。

电影《一个人的奥林匹克》。讲第一个代表中国参加洛杉矶奥运会

的运动员刘长春的故事，历经了好多磨难和阻碍，却从没有放弃。这

毕竟是第一次，代表着一种毅力和精神，当时我看这个也特感动。

四合院。老舍说过北京的美就在于“空”、院子，里面是自然与生

活，建筑都靠边，不像西方，建筑是在中心的，建筑是主体。

我挺喜欢建筑师路易斯·康，康是性格特鲜明的一人，一直到四十

多岁才找到自己的方向，之后做得都特别好。这种东西特别吸引我，

一个人成长和心灵的变迁，没有什么好坏，谁比谁高。

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生活与虚幻对我同样重要

02


你怎么看待中国的话语权，在表演这一个领域如何去呈现东方体系下的世界性？

李暐×郝蕾

有一句话叫“民族的就是世界的”，我认为我自己的就是世界的，因

为只有先尊重自己，才能赢得别人的尊重。所有精神的领域都需要经

济的基础，否则又有多少人能走进剧院呢。考虑精神上的需求，这是

艺术家的任务。至于外国人怎么看待我们，我觉得这不是特别重要，

因为不管是柏林、戛纳，还是威尼斯电影节都挺重视中国电影，但不

见得是好事，他们可能只是对想象中的第三世界好奇而已，并不见得

是欣赏。我作为电影从业者，我希望我们的技术可以尽快跟上别人的

脚步，而我们并没有失去中华民族传承和发展的本质。

我觉得每个人都可以在某一阶段准确地认知自己，但是也会在某些阶

段迷失自己，这都是很正常的现象。我觉得描述并不是最重要的，在

自己的内心深处，要有一个不停确认自己的过程这才是最重要的。

仇晓飞×郝蕾你能准确地描述自己吗？

信任多。怀疑过后剩下的全是信任。有很多事情都会让你对自己产生

质疑，不管是判断力，或是自己的职业是否有存在的价值与存在的必

要，都算得上怀疑。每个人都是有矛盾和纠结的，遇到不同的事儿有

不同的态度去对待。我觉得是在极度怀疑极度不信任之后，才会产生

信任感。我认为信任一定是一个人对自己准确认知以后做出的评判。

马岩松×郝蕾你对自己的信任多还是怀疑多？

我的生活在给我的工作提供素材，我的工作反过来又滋润了我的生

活，两者的共同点是：它们都是真实的。但是现在对我来说，两者也

都可以是虚幻的，因为对我来说没有哪一种是特别重要的，特别有存

在的意义，或是特别必须存在，都没有。所以对我来说它们就是同时

存在，互助互利的。

你怎样控制自己的灵魂游走在现实生活和电影角色间？

邱昊×郝蕾

从先锋话剧《恋爱的犀牛》里执拗的明明，到娄烨电影《颐和园》里热情似火的余虹，及至商业大片《白银帝国》里的杜筠清，郝蕾自如游走于文艺与商业之间，一路成熟。她的表演大开大合，爆发力极强，饱含生命激情。采访中接触到的她，同样干脆、豪爽，一眼就看出她洒脱的个性。稍感意外的是，她这样洒脱的人，第一个想到的对自己产生影响的人竟是释迦牟尼。也许，一如娄烨导演所言，演员是所有职业中最要命的一种，当你不停游走在真实生命与虚幻光影之中时，难免惶惑、不知所措，而信仰正提供了一份安适所在。

用灵魂去演出

娄烨×郝蕾

因为这是我所掌握的唯一能最佳表达我个人世界的艺术技能。

为什么想去当导演？

在工作的时候，作为一个职业演员不太会去考量它是否能真的上映，

首先考虑的是自己有没有能力去完成它，有一些因故没能上映的，但

那些不一定能称之为独立电影。不是说独立电影就是不能上映的。

你拍过所谓的独立电影吗？那种所谓的“永远没法和大家见面的电影”。

彭磊×郝蕾

最快乐当然是遇到志同道合的合作伙伴，最痛苦的是一堆刚放下锄头

就来拍电影的人。我觉得电影永远是一个集体艺术，它不会是某一个

人造成的，一定是一个集体环境，让人感觉到工作过程是愉快的。

演戏过程中最快乐和最痛苦的部分对你来说分别是？

田原×郝蕾

广煜×郝蕾

我最讨厌被问到怎么塑造角色，一般我都会说你去看斯坦尼斯拉夫斯

基的表演全集吧。

你最讨厌被问到什么问题？那你又是如何回答的？

新视线×郝蕾在拍摄《颐和园》前，你预想过它的结果吗？这个时代节奏越来越快了，你会更怀念以前那种拍戏状态吗？

我拍摄任何东西都不会在乎结果，我只在乎过程，在乎自己表现的一

个过程。拍这部电影的原因是，它的人物、它的剧本能打动我，而娄

烨导演是我的偶像，我在看《苏州河》的时候还不认识他，看完之后

我很想和他合作。

以前会和大家吃个拍戏饭，谈下工作，现在哪有时间呀，可能刚看见

对手或对手刚看见我大家都已经开始说台词了。更没有什么创作会

议，杀青了就赶紧各奔东西。我觉得怀念是没有价值的，能够带着原

来的心情来更正自己的此时此刻，走向一个比较正确的道路，这个是

有用的，独善其身嘛，这是唯一能做到的事情。

还是看合作者吧，我对演戏没有极大的愿望，更希望能参与到幕后的

制作中去。如果没有让我觉得特别有意思，或是作为导演若不能真

的发挥他的主观能动性的话，可能什么角色都吸引不了我。我谁都不

鸟，我是一个活在自己世界里的人。

你最想演什么角色？演一个媒婆你是否愿意？听说你唱歌比演艺界的人都要好，你不鸟他们，这不是传闻吧？

左小祖咒×郝蕾


娄烨。他是第一个带我走入电影世界的人。当然我也得感谢曲折不

平、精彩万分如戏剧般的生活。让我深切体会并透彻的诠释每一个我

所饰演的人物的内心世界。

潜水。2001年的时候，第一次潜水，很不适应，适应之后，突然你

身处在一个你无法自控的环境中之后，你所有的烦恼都不见了。你真

正的自在、舒服地呆在那个环境中是很重要的。

唐玄奘。我刚去了尼泊尔，我们坐车、坐飞机都很辛苦，他一个人

走了十几年，那是多么不容易。

释迦牟尼。他是一个智慧成就者。我崇拜他是因为我觉得他是一个

很有智慧的人，而且他是一个哲学家，除了宗教本身的价值以外，给

我的是一个哲学思想，他能够在物质之外考量很多精神问题，并且他

把所领悟的传授给大家，已经两千多年了，他的力量是非常强大的。

我十几岁时就开始对这类的书籍比较感兴趣，我就看他的故事，类似

佛教的故事，我觉得这是值得尊重的。他的思想就是让你放下嘛，不

要执著。

李清照。因为她的诗，我大概知道她的人生经历，而且她对感情的

领悟可算是上天给她的天赋，她的诗今天看来也会感同身受的，女诗

人并不多，所以我很喜欢她。

《2012重生预言》，去年年底买的，因为谈到次元空间的问题。

有一些事情，你相信你没看见的比你相信你看见的来的更真实一些，

比如次元空间是科学可以证明的。我相信2012的好处就是，我把每

影响她的10个瞬间

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une jeunessechinoise

un film de Lou Ye


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10090807

一天都当作最后一天来过，然后你可能更善良、更乐观，就像人之将

死其言也善。现在还有一年多的时间，所有的《玛雅预言》、《推背

图》、《圣经》、《易经》都谈到了世界末日，这本书是总结了所有

的书，人们的灾难不见得是海啸、地震还是什么，而是因为人们没有

感情了。这个巨大无比的灾难。

我比较喜欢比约克这样的歌手。我今年会出一张自己创作的专辑，

已经录完了，现在在做后期。里面所有的歌词都是我自己填的，还包

括部分作曲。

犀牛。因为犀牛一辈子只有一个伴侣。我看到第一版吴岳和郭滔演

的《恋爱的犀牛》，在那个时候我就很为这个故事感动，我那时也认

识廖一梅，我也知道她们为什么要这样写。犀牛给人的感觉，就是对

一件事情一定要坚持到底，我很喜欢这样的精神。当然有很多动物是

这样的，其实丹顶鹤也是这样的，天鹅也是这样的。可能也是因为我

演了那个话剧，所以对犀牛比较有感情吧。

我特别喜欢昆汀，他曾说过，“其实我每部戏都是这儿抄点，那抄

点，然后把它们混在一起。如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是

到处抄袭桥段的。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的

致敬。”我觉得挺对的。如果我做导演就会向他学习，其实不管做什

么职业，放松的态度是最重要的，不要煞有介事的，什么事情都说得

这么认真，你看他的《无耻混蛋》多棒啊。

我的小学音乐启蒙老师，米老师。在我的幼小心灵里，她让我建立

了自信，让我确认我是有艺术细胞的。


我一生要求畅所欲言

03


我妈跟我说地下的是种子，地上面的是麦子。稻香外，还有大楼、美

女。大楼里面的美女啊、野兽啊，需要声色犬马，我们是玩乐的种

子。另外提醒你一句，我妈没有上过一天学，是个小市民，我说这话

不是骂娘，我妈奶很好吃的。

对于一个音乐家来说，地下和地上的区别是什么？

广煜×左小祖咒

这个事你问大了，也问小了，你和我都是罪犯。不要生气啊，如果现

在你突然被关起来，任何原因没有，你自己脑子里会闪过些什么呢？

什么是犯罪？

仇晓飞×左小祖咒

首先，我对每一个人，包括我自己都有意见，还包括我的祖国，我的

父母，我一生都要求自己畅所欲言。我也不需要人们太接受我，这样

我的麻烦会少好多。

彭磊×左小祖咒现在的你是否还像以前那样，对整个社会充满了意见？

是的，我度过很长的纠结期。二十几岁的时候，我同时做了很多事

情，但做得很不好，我就放下来了。我花了十几年时间，到2000年

的时候，我写了《我不能悲伤地坐在你身旁》，直到2005年，我自

己这个唱片发出来，才得以释怀。后来我又做了《你知道东方在哪一

边》，虽然评论界认为没有《我不能悲伤地坐在你身旁》那么好，但

那是我最好的杰作。人们总是喜欢浅显的东西，像我去年底出版的

《大事》他们更喜欢了。

郝蕾×左小祖咒你会是一个跟自己纠结的人吗？

他曾是“东村”艺术家里的一员，也是“打口文化”的最早推动者之一，在湮没无闻的年月他还写过小说，如今，他是崔健之后中国摇滚乐的领袖人物。很难用一个简单的标签将左小祖咒粗暴地定义。除了他自称的“摇滚师”，他还是当代艺术家、诗人，是众多前卫青年心目中的精神教父。这位荒腔走板的“左老板”成功地举办了一个万事如意的演唱会，宾朋满座，然后得意洋洋地领回华语传媒奖颁给他的“最佳国语男歌手”奖。艾未未说，我们为什么会溺爱左小？因为没有他的噪音，这个破败的时代就会显得更加的不自在和虚伪。

崔健之后亦正亦邪的精神教父

田原×左小祖咒

音乐是从我的喜爱开始，也许到我的厌倦结束。无论如何它像我的一

个朋友跟我说过的那样，它是善良人的哭泣，不管形式上多么怪异。

音乐能完全让你释怀吗？

我才不是呢，我只是把一些现象，用另外一种方式让人们更多地看

到。任何一个为社会取得发声的人，不是一个简单的画家就能做到。

他首先应该是一个很好的作家，他不是写流水账，不是在背书。我们

的民族有一个最大的问题：我们是一个说假话的民族。我们所受的教

育，都是假话、空话，都不是真实的，也不是我所愿意接受的。西方

也有这样的体制性的东西，像平克·弗洛伊德就出过《墙》这样的作

品。就像在《我不能悲伤地坐在你身旁》写过的：“当我推开那扇门/

想看看永恒荣光的壮景/那没有他们说的实用阶梯”。每一个年轻人都

面临过这样的感受，我只不过说出了我最真实的感受，连通了他们。

世界是一场戏，你活着的时候，轮到你当主角了，就去表演一些。我

去领奖、说话，是作秀的。某些时候你不表演是不好玩儿的。

现在大家会把你当成一部分人的代言人，就像当初人们把鲍勃·迪伦当成一个时代的代言人那样，你怎么看？

邱昊×左小祖咒自我出生以来，我就没有听说过我们有啥话语权啊？无论在我们自己

的土地上，还是异国他乡。如果是因为我们今天的经济说得过去了，

所以开始找话语权了，那就更大错特错了。还是好好地向西方先进的

国家学习吧。如果我们要前进得迅速，方法很简单：学习别人的长

处，忘掉别人的痛处。

现在都说中国崛起了，提中国的话语权了，你怎么看？

李暐×左小祖咒

我现在基本上像个农夫一样，春耕秋收，跟着季节变化，所做的都是

一些很常态的事情——但别人看起来却不是常态的。可能某些时候，

我会做展览啊，出唱片啊，办演唱会啊。也许我也会去写些东西，我

家里还有两三个电影脚本……我准备给别人拍了。我没有天大的理

想，我是一个老得比较快的人，二十多岁的时候就长得像四十多岁，

我现在就会想到一百二十岁。我时常告诉自己不要有太多的欲望，好

多事儿我不太想去碰它，手上有太多事做不过来。

接下来的几年，你有什么计划？

娄烨×左小祖咒

是的，对自己信任多，我没有别的事做了。

马岩松×左小祖咒你对自己是信任多呢，还是怀疑多？

新视线×左小祖咒现在人们会引述你的话，关注你做的事。就像人们会谈论韩寒和艾未未。十年前，这些人的声音是听不到的。

其实我并不喜欢说，我有时候只说上一两句，当然说出来就有点吓

人。韩寒比我能说，贾樟柯就更能说了。虽然我比韩寒大一圈，但他

也是2000年左右出来的。像我身边的朋友，比如艾未未，也比我大一

圈，但他最活跃的年份也是2000年之后，那时他大概40岁了，跟现

在的我差不多。在那个阶段，你要耐得住寂寞，做自己的事情。现在

嘛，（笑）是那些好人死光了，坏蛋就出来了！


《大事》。“左小祖咒就是一新闻机构，所有的大事，都可以在我

的歌词里找到。”

“9·11”事件。“西边的太阳快要落山了/我又开始说这个朋友的

好话/他为死者裹尸为疯人布道/他是穆罕默德萨马奥/可我又不想对你

说这些/我多想成为一个温柔的人”——左小祖咒，《你一直没让我的

脑子休息过》

墨西哥湾原油泄漏事件。

萨达姆在家乡提克里特被捕，并被美国处以绞刑。

艾未未博客消失。

全球金融危机。“每一个亿万民众失业的年代/我们学会解释自己

的把戏/领导们总说/‘人多，锅小，/我们挺好！/有的国家还在战火里

纷飞咧。’”——左小祖咒，《苦鬼》

叶利钦下台。“关你什么事呀/最多让鄙视他的人的希望落空/是

影响他的10个瞬间

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啊，这没什么了不起/最多是一个拉考夫他们国家的事/他就这样地把

我们当作当作他的他的敌人/他已熟练地掌握了世界和你们不同/和你

们不同”——左小祖咒，《代表》

波兰总统卡钦斯基专机坠毁，他与孪生弟弟曾一起演过电影。“直

升飞机拍新闻哟/相撞身亡成新闻了/（她们说：）天上飞机有多高/地

上眼镜有多骚/忽悠忽悠”——左小祖咒，《忽悠忽悠》

迈克尔·杰克逊猝死。“总之你不同于墙倒众人推的那种人/总之你

不同于撕掉游客身份/说他们是外星人/你还劝说他们/不用去烧红烙铁

把号码烙在胸口/那样做是解决不了问题的”——左小祖咒，《偶像》

奥巴马被选为美国第一任黑人总统。“掌权者不哭泣怎么赢得人

民”——左小祖咒，《尊敬》

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已完成的青春

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我希望所有关心这部电影的，特别是我的同班同学看到这部电影，因

为他们会读到更多的信息。电影不可能是为所有观众所拍的，他只能

是为一部分人工作，哪怕是好莱坞的电影也是有受众范围的。

你希望谁来看《颐和园》这部电影？

仇晓飞×娄烨

肯定不会。导演工作有一个隐秘，其实拍一部电影，导演潜意识里

是在设想一个其他的人在观看时被感动，他工作过程当中永远会有

一个假设的第三者。

你觉得将来有一天，会拍一部只给自己看的电影吗？

田原×娄烨

没有最理想的。不同地区有不同的问题，中国电影现在只是一种人为

制造的“个案繁荣”，因为它是建立在人为干预市场、人为干预创作

前提下的。真正的繁荣首先应该以建立创作自由和开放市场为前提。

马岩松×娄烨可否描述你理想中的电影工业？

基本上是不太说话的那种。当然也有冲动混乱思绪万千的时候，比如

我毕业的1989年。冲动和混乱的状况每个人都会有，尤其是在那样一

个环境里，会表现得更充分，慢慢觉得是这些年轻人冲动和混乱影响

了环境，而这个大环境优使年轻人变得冲动和混乱，这是一个互动的

关系。大环境和个人的互动特别有意思，这种互动不光是在我毕业那

年，在其它时候也会有，大小而已。比如1960年代末，1980年代末。

你上学的时候，在学校是一个什么样的状态？

广煜×娄烨

虚弱的时候会休息。

当你虚弱的时候，怎么平和自己的内心？

邱昊×娄烨

“无论自由相爱与否，人人死而平等，希望死亡不是你的终结，憧憬光明，就不会惧怕黑暗。”有人说《颐和园》可能是至今唯一一部接近1980年代末期及后来的10多年变迁与真实存在的电影，一部接近伟大意义的电影。1990年，滞留一年毕业的娄烨集合了一班朋友，开始了他的电影拍摄。这一时期，他的同学张元、王小帅拍摄了一系列以小人物命运为题材的影片。娄烨也成为中国电影史上注定要出现的独立电影导演中的一员。在第六代导演里，娄烨始终坚持作者导演路线，激情与勇气是他的特有标签。对他而言，《颐和园》不会仅仅是他本人缅怀青春之作，更是一个崭新的起点。因为当他在自己的电影中真实挥别了青春最伤的痛之后，他还有什么不能做的呢？

一个用勇气拯救柔情的电影作者

左小祖咒×娄烨

可能会做动画设计、时装设计师。导演工作中最接近时装设计的部分

就是试装，看演员一套一套地换，这过程特享受。

最傻B的电影就是那种不是你看着喜欢，而是听导演瞎说，说了好多道

理，你才会去喜欢的电影。

不做导演你会干什么？你觉得最傻B的电影是什么？

我觉得今天我们面对的不是话语权的问题，是一个共享的问题。因为

今天很多资源已经不可能分开了，都混在一块儿了，所以共享比话语

权更有意义。话语自由问题反而是最主要的问题，因为话语的不自由

会阻碍这种世界范围内的文化的资源共享，同时，没有自由前提的话

语权必然是一种强权，这样的话语权就是获得了也会很快失去。

李暐×娄烨你关注中国电影在西方的话语权吗？

目前中国的电影体制仍然没有摆脱意识形态控制，并且它也主控90%

的中国市场，这是一个强权且排他的市场。在这种情况下，所有导演

都会做一个选择。如果进入这个体制，你会获得一定的支持和认可，

但同时也面临很多麻烦，比如有些东西你无法表达，你会觉得创作不

自由，你可能会意识到失掉了很多自己的东西，慢慢地你会习惯这样

的不自由和失去，最后，你可能还并不知觉。因为你已经被体制改造

成其一分子，为体制工作。这是消极的一面。当然也有积极的一面，

他的独立性也在改变体制本身，消解体制的功能。我个人认为，独立

导演应该在自由底线之上勇敢尝试进入，在自由底线之下坚决退出。

新视线×娄烨你怎么看待一些本来很个人化的第六代导演，在浮出水面之后，失去了一些自己的特点与语言？

会。

郝蕾×娄烨如果有一天我做导演了，你会来当我的演员吗？

还是一个环境问题。基本上独立电影可以去做，但要生存的话就必须

进入产业链条，但是这个产业链条是被剪断的，是不允许的，所以就

很难生存和坚持。现在所谓的导演独立电影，它不是产业独立电影。

独立电影人的产生都有非常复杂的背景条件，都是可遇不可求的，应

亮现在能拍这样的电影，他是经过多少准备才能拍出来的，所有国家

对这种独立电影保护还来不及，而不是去禁止、压制、剪断产业链

条。这是需要国家行为来支持的。任何地方都是，因为这是民族电影

和电影产业多样性的根本保障，如果只是为了意识形态的目的对外开

放对内限制，用不了多久，好莱坞会替代中国大片一统中国天下，市

场的丰富性会遭到破坏，等到那时候再来支持就会发现为时已晚，需

要花费更巨大的资源和时间，这是许多国家的电影史告诉我们的。

你怎么看独立电影的处境？

彭磊×娄烨


影响他的10个瞬间“墙”（平克·弗洛伊德的《墙》/柏林墙/防火墙）：值得庆幸的

是今天我们已经可以不用翻墙听“平克·弗洛伊德的《墙》”了。

南非真相与和解委员会：一次勇敢地去面对过去黑暗的尝试。

阴三儿：能在今天听到他们的声音是我们的一种幸运。他们的很多

作品几乎超越了对当下的所有社会学描述。

崔卫平：一个“持不同生活见解者”。

歌曲《茉莉花》：很美的歌曲，无意间也透露出一个民族的核心信

息。

1980年代末：那是一代人的终点、一代人拐点、一代人的起点，和

一代人的盲点。

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毕飞宇的《玉米》：毕飞宇的东西总像他的人一样，结实。

聂华苓女士和她的国际写作计划（IWP）：一个开创性的文化共享

计划。

郁达夫：我之前的电影实际上都受他的影响，我有很多感受性的东

西从他那来，包括他在上世纪二三十年代大环境中的位置，以及他所

选择的道路，我和他之间都有近似性，这是显然的。《春风沉醉的夜

晚》这部电影只是直接向他致敬而已。他在当时那个大环境里面是和

所有作家不一样的，他的艺术态度和政治态度，与鲁迅和张爱玲都不

一样，是很重要的一个作家。通常郁达夫被认为是一个二线作家，但

是他比很多所谓一线的作家要丰富得多，其实所谓二线的东西都特别

有趣，因为还没被扭曲。

安德烈·马尔罗（Andre Malraux）：一个离我们很远，又离我们

很近的人。

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回归简单的自己

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当我们还都是懵懂少年的时候，这个叫田原的女孩子已经让人惊艳，她是跳房子乐队主唱，出版同名英文唱片、发表小说，与唱片公司签约，被誉为“中国最具国际化魅力女歌手”，那一年她才16岁。两年后，她第一次拍摄电影《蝴蝶》，即触电“同志”话题，再次成为众人注目的焦点。不过幸运之神，并不总眷顾着她，她后来也遭遇种种挫折，直到八年之后，才出版了第二张专辑《田原》。所幸，这并没有磨灭田原身上80后年轻人的特质，她依然好奇心强烈，保持着内心的真我状态，渴望做最纯粹的音乐，用心演好每一个角色。

我是一个特别自我反省的人，小的时候，特别受别人一句话、一个眼

神的影响。我最惨的时候，是打官司那段时间，压力很大，家里为了

帮我打官司，把房子卖了，什么也没有，姥姥又去世了，我一个人在

你对自己的怀疑多，还是相信多？为什么？

马岩松×田原

在屋外走的那个女孩是模特扮演的。我更喜欢在屋外走，被困在房间

里很惨。我从小学开始就喜欢走路回家，养成了暴走的习惯。现在心

烦意乱或者想要找灵感的时候，也会去走路。到了一个陌生的城市，

我更是会用走路的方式去了解它。

你在MV《她和她的房间》中有两个角色，一个在屋外走，一个在屋里，你自己更像其中哪一个？

娄烨×田原

《田原》是一张等了很久的专辑，好多歌是三四年前就写好了，现在

再唱，感觉有点时空错位。它并不完美，更像一个过程。也有一些新

尝试，比如《她和她的房间》的编曲，很像电影原声配乐，编完大家

都挺意外的。最喜欢专辑里的最后一首歌，配器只有钢琴，可能我个

人还是喜欢简单一些的东西吧。

彭磊×田原新专辑什么样？

左小祖咒×田原

中国男人太差了，不大选得出来，应该是原因之一。我想也是社会角

色发生了变化吧，你会发现我们这代人都有点阴盛阳衰的感觉。剩女

也没什么不好的。我有特别好的一个日本朋友，快四十岁了，本来觉

得结婚已经不太可能。但突然有一天就结婚了，现在很幸福。好多时

候是要靠缘分，着急不来。

你怎么看剩女？

李暐×田原你觉得现在，如何能做有中国特质的音乐？

我觉得最土的就是加点所谓的中国元素，红色或者二胡什么的。我们

这代人从小到大，本来就没有受过很传统的熏陶，而东方的东西又比

较迂回，西方的东西相对直接，所以年轻的时候，接受西方的东西是

自然而然的事。反而是到了近几年，觉得西方的东西走到一定的时候

就撞墙了。我是希望等我再修炼一段时间，等我有能力的时候，我想

去做一些有中国精神而不是中国符号的东西。

当文艺青年成为大众偶像

广煜×田原

我觉得是“死了”。可能现在大家不是那么需要摇滚了，愤怒仍然很

多，但发泄的渠道更多了，因为有网络，会分散你的精力。

可以用一个词概括中国“摇滚乐”吗？

在特别自然的环境里特别愉快。现在环境太差了，到处都是楼房、冷

气，没有自然的东西。可能因为小时候生活是有大院的，有树林，有

好多动物和植物，喜欢在草地里找虫子，摘点果子，挖树根。

什么时候你感到特别愉快？

仇晓飞×田原

郝蕾×田原你认为自己是一个专业演员吗？

表演其实是特别难的。我在表演上也不是专家，也没什么章法，但我

懂得要进入那种情绪和情境，表演才会是有层次的、生动的。就像

北野武的师傅说过的，如果你演喜剧，你不是要别人来笑你，而是你

要逗别人笑。我现在演戏可能不会去背词，而是会完全理解，再去演

绎。演员也分两类，一类是演什么都像自己，比如阿尔·帕西诺，另

一类人是变幻莫测，演谁像谁。我可能会尊重后一类演员，但我会更

喜欢前一类的。我不可能是演谁完全就变成另一个人的那种演员。

邱昊×田原作为A型白羊座，你做过的最冲动的事是什么？

说起来挺丢人的，好像没有做过特别夸张的事，也就是偶尔喝大了，

被人推到游泳池里。即使16岁的时候，我也不是一个行动上叛逆的小

孩，只不过看了些大家觉得很怪的书，比如颜峻的《朋克时代》，但

都是思想上的，你没有那个环境，也没有人和你一起去做那些事情。

这两年就是正在由被动变主动的过程，不是说那种表面的主动，而是

让自己变得更充实一点，让自己有更多选择的权力。我从小到大不会

拒绝，留下好多一生后悔的照片。希望长大后这样的事情越来越少一

些吧，越来越明白自己的样子。

新视线×田原你曾说过“我总是被动的，我是被发现的”，那你做过的最主动的一件事是什么？

这边拍戏，被两边骗，律师也骗我，就觉得社会好险恶啊，挺悲观，

挺绝望的，但过了，就好了。


我太喜欢Chet baker的音乐了。我在任何时候，做任何事情的时候

都想听。这样的音乐特别难得。

《燕尾蝶》。我看了好多遍，它并不是一个很完美、很高级的片

子，但是它有好多挺青春的东西，对生活也好，对各种事情也好，它

是有冲动的，特别想表达。初三第一次看，我喜欢那个小女孩，不动

声色，但是挺强悍的，挺简单的。前段时间，三个礼拜之前又看了一

次，特别喜欢狼朗，一个大隐于市的杀手，能赚钱，但是也不赚，什

么也都无所谓。

我小时候的武汉是个挺神奇的地方，那个地方有好多平民化的东

西，到了夏天，大家都睡在外面，特别是到了武昌，特别偏的地方，

好多人都私搭私建，好多房子都搭得像外星球似的。那时武汉的颜色

也特别漂亮，她有好多旧的楼、码头啊，有好多生活的痕迹。一面

墙，老在那炒菜，整面墙都是油污，那是无法复制的，是被生活渲染

出来的。可惜的是，现在好多东西都被拆掉了。

马。有一次去马场拍照，我觉得上辈子可能经常骑马，有一天会有

一个农场养马。可能跟动物打交道，更简单，也更直接吧。动物从对

你很不屑，躲你，到你能走近它，拍到它，这个过程很有意思。

王尔德对我影响很大。包括今天再来读他的书，还是那么的好，我

可能不能完全理解，但我想象中他是一个把好多才华都抛在外面，把

自己装得什么都无所谓，对什么都看不起，随时随地说俏皮话，内心

却很脆弱的人，不然不会写出那些凄美的东西，他只是用华美的东西

装饰自己罢了。这是我喜欢的男性的样子，内心很柔软，不是内心已

经混到无所谓的样子。

有个科学家，尼古拉·特斯拉，交流电是他发明的，他比爱迪生牛

逼，但他放弃了专利权，他不想把发明权给一个利益集团独自占有。

影响她的10个瞬间

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他不是按照传统的方法进行研究，他进入一个恍惚的状态。小的时候

就是一个神游的状态，灵魂出窍，长大了常常控制自己的这种能力，

他能在脑子里做试验，不需要建模型、计算，醒来之后画草图，再

解释。他晚期研究电磁学，造时光机器，制造很多有意思的东西，比

如视觉摄影机，通过你看到的直接转化为图像。我小的时候特别想当

科学家，但是一直没有当成，后来特别喜欢那种可以独立去钻研的东

西。我关心的科学不是用一个命题去解释现象，而是一些更边缘的科

学，和那些喜欢把体验和研究、修行和研究结合起来的科学家。

猫。灵物，我拍了无数的猫，个个都有故事。养过猫，但是后来跟

野猫跑了，也养过狗，狗比较黏人，我老去外地，所以觉得挺不负责

的，现在没养了。

笔墨纸砚。写毛笔字是一个挺能让我放松的事情，整个身心都要

关注，身体的气会比较顺畅，真的是一个修养身心的方法。可能到了

我更闲的时候，我会每天写字。这个也会勾起我的回忆，那时候是我

姥爷教我写字，那个时候他很平和，现在姥姥去世了，他的眼睛也不

好，他就不再写字了，他也有更多的抱怨，更多不安。

扇子，大风大雅，能让人凉爽，还能遮太阳或者遮丑、遮羞……还

可以在上面画画。

我很早就开始关注神秘学和超自然了。我在豆瓣上加入了很多灵

异、超自然小组，所有你能想到的小组，我一大爱好就是研究这个。

我说的灵异事件，不是那种很可怕的事件，是一些巧合。比如说，你

觉得你会认识这个人，过几年你真的认识了。关于2012有好多的说

法，加起来有十几种，我觉得人类应该灭亡一下，人类太蝗虫了，挺

好的，人类的生命其实也没那么重要，已经把地球搞成这样了，又有

那么多欲望。我挺愿意牺牲的，如果真的有那么一天我会非常坦然非

常淡定的。

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希望自己能坚持下去

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给我家的猫做衣服。每天我给猫咪一家三口梳毛，然后把梳下来的猫

毛都留着，一直玩笑地说要用猫毛给它们自己做棉衣，也算环保了！

如果可以给一种动物设计服装，希望是哪种呢？

田原×邱昊

如果说穿衣服是为了体现体面富裕的话，这种体面和富裕的定义还是

很狭隘的社会意义，那就继续穿外国名牌吧，至少面子问题人家做得

比我们好。只有当穿衣是为了自我内心的情感需要和精神需要的时候

我们的选择才会多样化。

你觉得中国姑娘如果不穿外国名牌的话，穿什么样的衣服才能显得体面富裕？

彭磊×邱昊

我认识的设计师有一半会裁会缝，即使不会也没关系，Tom Ford不会

裁不会剪不会缝，还不是个非常出色的设计师？

严格意义上讲，服装设计师就是裁缝，看很多人羞于此，你怎么看？

左小祖咒×邱昊

要让别人认知首先要自我认知。在中国现在的这个阶段，做时装设计

相对来讲比较容易出来，但要坚持下去就特别困难。西方的时装体系

比较成熟，竞争也特别激烈，新的设计师除非真的特别优秀，才能冒

出来。但在中国，整个时装业的环境，就像我前面说的，是一种无序

的、起点很低的环境，“乱世出英雄”嘛。时尚是西方的文化，在中

国，我们虽然也有了自己的时装业，但是各个环节都显得极为欠缺，

大家其实都不太知道游戏规则是什么。无论是设计师、时尚媒体、时

装工业、商业买手等，各个方面都有欠缺，彼此之间并没有什么支

持，相互脱节。

什么样的中国服装设计师才能受到世界的尊重？

李暐×邱昊

2008年，本土独立设计师邱昊一举夺得国际羊毛局大奖，这是个让Karl Lagerfeld、Yves Saint Laurent和George Armani等大师扬名国际的奖项。这也是一个标志：中国新生代时装设计师已经来了！在邱昊之前，中国的服装设计只是成衣工业体系里的一个环节，为“中国制造”和全球市场服务。而邱昊，这位非科班出身的服装设计师，自2003年便在上海开设自己品牌的店铺，直接面向本土市场，推出独立设计作品。正是在邱昊身上，我们可以看到中国时装业在从制造到创造这一转变过程中，所面临的契机与困境。

从无到有的独立时装

我个人觉得贩卖中国元素的时代过去了，偶尔的哗众取宠可以尝试，

但不会得到太大的赞赏与好评。当10多年前，西方以异域的眼光来看

中国元素时是因为新奇，而今什么是现代中国设计，是世界期待的，

是中国设计师找寻的，也是中国人需要扶持的。

作为一位服装设计师，对于演员在出席戛纳电影节、走红地毯的时候，如果穿那种中国元素特别多的衣服，你觉得有风格、有时尚感吗？

郝蕾×邱昊

有喜欢的，但现在没有最喜欢的。

你最喜欢的时装设计师是谁？

娄烨×邱昊

中国时尚表现为极度亢奋的热情和七零八落的现实。再次引用一位前

辈的话“欣欣向荣，杂草丛生”。

你觉得中国“时尚”表现在哪里？

广煜×邱昊

自信来自各种怀疑的推翻。所以我的自信和怀疑总是交替相伴。

你对自己是信任多呢，还是怀疑多？

马岩松×邱昊

对于服装设计师而言，空虚感是陌生和奢侈的名词。每6个月要有新灵

感新设计新系列，我想只是时间不够。

你的空虚感能持续多久？

仇晓飞×邱昊

这十年来，独立服装设计师经历了“从无到有”的过程。在2000年

之前，设计师自己出来开店，做自己想做的东西，并生存得很好，

几乎不存在。直到2003年我在长乐路开店，才形成了所谓独立的设

计师。中国时装界出现了本土的独立设计师，并且成为了一个不容忽

视的力量，我觉得是这几年最大的变化。现在的问题是，这批独立设

计师是脱离于服装业之外的，那些做外贸单子的企业，还有那些进入

商场的成衣业，并不支持独立设计师。独立设计师要做单子很困难，

量小，人家一般都不接。面料也是如此。另外，这些独立设计师根本

不知道怎么去和商业、工业方面的人谈，以为有个销售的地方，有个

工厂就不错了，这样谈下来大多都是霸王条款，设计师基本没有什么

权利。而且现在的媒体也很浮躁、短视，整个社会把设计师当成了

entertainment，某个时候对你报道一下，完了之后就不会有后续的

动作。不像西方时尚媒体，会为一个设计师做推广、介绍他与商业机

构、工业体系，做很多牵线搭桥的工作，真正发挥了媒体的中介人作

用。而且我们的时尚杂志没有自己的magazine history，没办法像他

们那样对一个设计师做历史的回顾与梳理。我希望我们的设计师与工

业、商业、媒体之间都能够衔接起来，整个时装业能够成熟起来，同

时自己能够一直坚持下去，让更多的人穿上我的衣服。

新视线×邱昊你怎么看中国独立时装设计师的处境？


Martin Margiela, 我几乎收集了关于他的所有我能收集的资料，

所有关于他的书，他影响了我的时装设计的思维方式和创作方式。

短发的Jane Birkin，最爱的女演员，特别是《Je t’aime…

moinon plus》中的表演。我一直喜欢这种类型的女演员，她的气质

超越了性别。

雕塑家Berlinde de Bruyckere，也超级喜欢，他喜欢从人的body

抽取一些局部的片段来，进行重组，既像人，又像树。

Rick Owens的男士高跟鞋，我的第一双也是唯一的一双高跟鞋。

它打破了大多数人的性别认知，鞋子其实本身没有性别之分，他设计

这双鞋只是纯粹地从需求出发。

《encens》。至今为止最爱的时装杂志，它看起来并不是这个时代

的时尚杂志，它这种风格一直坚持到现在，非常单纯、极致。除了视


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觉上的自我，它的采访非常棒。

艺术家Marc Quinn，用自己的方式生造出自然界不存在的生物，

超越了自然赋予生物的某些基本属性，比如女性气质，实际上更多的

是一种社会属性，因此我做作品时也喜欢这种对性别的超越。

艺术家Iris Schieferstein，作品超级喜欢。他的作品里有很多自然

界的、上帝造出来的生物，但他会以自己的方式创造出另一种自然。

周迅，最爱的中国女演员。她会自己买我的衣服来真正地支持设计

师，我觉得她很真、很直，看起来那么柔弱，但内心很强大。

大饼，我养的第一只流浪猫，至今最爱。以前我以为猫像幽灵，从

不依赖人，但他很温顺，很黏人。它颠覆了我对猫的看法。

印尼Kawah Ijen活火山，生平第一次爬过的活火山，震撼的美丽。

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不仅仅是怀旧

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有影响，我是一个每天都做梦的人。但我不是一个超现实主义者，我

不是直接将我的梦境转移到创作里来。小时候经常做噩梦，一个锅套

另外一个锅，放不进去就非常紧张，最后变成一个噩梦就醒了。

梦对你的创作有影响吗？如果有，是怎样的影响？

田原×仇晓飞

我当时做的东西并不只是怀旧。只是感到这个社会的变化太迅速了，

快到人在这个社会上好像是没有来源的，而不知道自己从哪来，就很

难判断到底要往哪儿去。画画的方式，实际上是一种对时间的消耗，

这与做装置和摄影不太一样。把一个平常的东西画得很破旧，我觉得

这与快速向前的发展是一种相悖，就像把它往回拉了一下。这个可能

也是心理的一种病，所以我希望通过画画的方式，使自己“度过”过

去。实际上我正在这个过程当中，我觉得现在慢慢有点好了，注意力

也开始从旧的东西或自己的回忆，转向一些更为社会化的东西。

你的“怀旧”和别人的有什么不同吗？

娄烨×仇晓飞

我觉得没必要学，自己想怎么画就怎么画，学了很有可能反而画不好

了。我想反问的是，为什么要学画画呢？我学画画是特别被动的过

程，我那时并不喜欢画画。我小时候曾经梦想过当出租车司机，我觉

得特别有意思的是，下一个你要去的地方，不是由你决定的。

我现在开始画画要多久才能画好？

郝蕾×仇晓飞

蔡国强用火药挺贵的，相比起来颜料比较便宜。

你觉得自己作品价格为什么没有蔡国强高？

左小祖咒×仇晓飞

最近的作品与精神疾病有关，来源包括精神病人叙述中的一些场景，

精神病人幻想中文字与图像之间的关系。我认为精神病有很多错综复

杂的原因相互交织，比如，对于别人来说可能是某种社会迫害造成了

疾病，但也许病人对于那种所谓的迫害是非常迷恋的，甚至是他生存

的基础和全部意义。

你最近作品的灵感都来源于什么？

彭磊×仇晓飞

中国近代一个重要的哲学家都没有，我们一提东方的哲学还是孔子、

老子。中国真的繁荣吗？从五四运动到马克思都是西方的，东方文化

从汉唐到今天是一路没落的。所以如果真的自信就不会提出这样的问

题，一朵花根本不会去焦虑于外界如何认定它作为一朵花的身份。

作为中国画家，在当下中国的繁荣或急速的崛起中，如何推出我们自己的话语权？

李暐×仇晓飞

与上一辈画家对过去年代施于冷嘲热讽不同，仇晓飞画笔下的过去是温暖而充满人情味的。当2003年，他与中央美院其他11位毕业生一起组织该校首次最大规模的联展N12时，国外媒体就评价他“令艺术界为之振奋”，把他称为中国当代艺术家的主要先行者之一。他通过绘画或装置，与一部旧电视机、一本旧照片簿长时间相对，他仔细地描绘它们，甚至最微小的残破痕迹，他忠实于自己的经验，背离现实主义绘画传统对宏大叙事的关注，声明着自己的独特存在。这种存在感既属于仇晓飞，也是中国三十年来快速变迁留给人们的心理症候。

自我存在比宏大叙事更有力量

我这个人接受度挺强的，无聊感特别少，再无聊的事，做了也没觉得

特别无聊。跟谁聊天都是聊天，每个人都能聊出很有意思的东西，哪

怕是一个很无聊的人。

在什么时候你处在被迫的无聊之中？

广煜×仇晓飞

“新生代”画家在中国当代艺术里面是有特指的，专指刘小东、喻红

他们那一代艺术家，就像“印象派”一样，我们这一代还没有什么特

定的称谓，基本算是“年轻”。当代艺术一直以来不停地以年龄来划

分人群，这样做可能是因为比较容易归类，但并不是一种好的划分方

法。根据思路不同来划分可能更有意思，比如，有的艺术家是面对艺

术史的，有些是针对生活的，还有一些是针对社会政治的。

被称做新生代画家的你喜欢这个“帽子”吗？

邱昊×仇晓飞

相信自己就怀疑世界，相信世界就怀疑自己，我想大多数人都是在这

两者之间徘徊。小的时候老去弄些稀奇古怪的发型，穿穿奇装异服，

用这个来表达对世界的怀疑。到了现在你会觉得这个不重要了，你的

想法、你的政治观点要比你的外表更重要，奇装异服太普通了，那个

反而成了对世界的顺应。

你对自己的怀疑多，还是相信多？为什么？

马岩松×仇晓飞

中国一直以来的美术教育是社会主义现实主义的教育。比如，画一个

烟灰缸，这个东西不能负载任何意义，需要把它放在某个人桌子上或

某个人手里，是要为一个更大的主题或概念服务。我当时不喜欢这种

方式，也不喜欢主题宏大的画面，所以开始就画些小东西，画完就放

那了，一个烟灰缸，它本身并不代表任何的意义，它就是它自己。这

与具象绘画和现实主义绘画差异很大，这是上一代人的基本思路。

为什么你的作品没有上一辈人的那种讽刺感了？

新视线×仇晓飞


影响他的10个瞬间法国老头Roman Opalka。他一生只做了两件作品，一件是隔几天

给自己拍一张正面像，另一件是在画布上写数字，做了四十年。

修道院用的教学道具。在马德里的一个古董店里买的，就是单纯的

喜欢。

户川纯的《蛹化之女》。2002年的一段现场视频，看样子那时她的

精神状况已经不好了，但还能发出那种尖尖的声音来，我和胡晓媛都

特感动。

有个叫西蒙·斯塔林（Simon Starling）的艺术家。我特别喜欢，

他的作品里面有一种诗性。他将一幢小木屋拆解，然后用这些木材造

了一艘小木船，他坐着这船从莱茵河畔往下划，一直划到巴塞尔美术

馆，将小船拆了，再恢复小木房的原样。

梁漱溟。我喜欢的近代哲学家不多，他算是其中一个。他的《朝

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话》和晚年的《访谈录》对我影响最多。

Robert Fripp:虽然他说自己不是严肃音乐家，但很多严肃音乐家

都受他影响。

1962版的fender jazzmaster。我刚买的，是我最贵的一个玩具，但

我根本不会弹。

谢德庆。他是属于非常硬的那一路人，不管他自己看没看透人生，

也不管观念艺术是否已经过时，他的作品还是能触动我。

《答问青壮年参禅者》，南怀瑾的一本书，挺好看的，尤其是里面

提到和尚遗精的问题挺有意思的。

小津安二郎。看他的电影非常像画画的过程，慢慢地展开一个个叙

述，我只能记住那种光和色，至于他故事说的什么我早就忘了。

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我的生活就是我的工作

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彭磊本来是学平面设计的，却玩起了摇滚，在1990年代末的“北京新声”中，他所引领的新裤子乐队是其中最具代表性的一支。事实上，音乐并不是彭磊全部的梦想，他同时还做出了国内第一部黏土动画，拍出了一部“土制的”科幻电影《北海怪兽》，如今他甚至还成为了一名话剧导演。作为一名Cult青年的代表，彭磊有无数1980年代的本土收藏品，北京地下亚文化圈子里纷纷模仿他本土式的Vintage范儿，甚至由此带出了重穿回力鞋、梅花衣的国内第一股原生时髦潮流“国货潮”。他是2000年之后，中国青年亚文化最有力的推动者。

最近觉得天热最时髦。怀旧和新锐其实是一样的，怀旧的东西随时可

以引领时尚，这两年来这种现象越来越常见了。

最近觉得什么最时髦？很喜欢你那本书的塑胶封面，在怀旧和新锐之间怎么取舍？

田原×彭磊

还是会做的。我最恨别人拿手机听音乐。只要不是数字载体的任何形

式我都愿意。

当唱片、卡带、CD等音乐实质载体消失的时候，你还会做音乐吗？你最希望以什么形式记录你的音乐？

邱昊×彭磊

我们那么穿其实就是为了节俭，中国以前出的那些东西特别便宜，而

且更有型，我觉得特别帅。他们后来说“文化自信心”，确实也有点

那个意思，别人都穿耐克，你突然来了个穿回力的，就与众不同，显

得那些穿耐克的人特别傻。其实整个青年文化的起源都跟这种简单、

节俭有关系，你像朋克，他们太穷了，为了省钱，就穿破烂的二手皮

衣、夹克，弄大头针之类。我觉得年轻人嘛，节俭点过日子比较好。

媒体说你们这一股“国货潮”对“文化自信心”有正面的倡导作用，你怎么看？

广煜×彭磊

我和我的乐队至今还从来没有尝试过那种“没法听的音乐”。但我身

边有很多乐队朋友们多年来一直都在做“没法听的音乐”，这种“没

法听”代表了他们对“独立音乐”的理解，这种理解其实是错误的。

你唱过所谓的独立音乐吗？那种“没法听到的音乐”。

郝蕾×彭磊

我当然对自己的信任多。对我来说，做事情凭直觉就够了。我尽量避

免那些达不到的事儿，尝试一些新的方式，比如做话剧的话，就用多

媒体的方式做到话剧里面去。有的领域，用非专业的状态去做，你不

知道它的固有规则，反而会做得有意思一些。

你对自己是信任多，还是怀疑多？

马岩松×彭磊

现在还没有这个打算。要拍一定要拍一个能把小朋友吓死的动画片。

你会不会拍一个动画长片？

娄烨×彭磊

中国国货第一潮人

你要是当官会怎样，是不是只能唱歌或者画点闷画儿？把唱片价钱标高容易吗？如果有人说你肯定不是唱歌的？你是不是高兴还来不及啊？

左小祖咒×彭磊

我要是当官的话，就把我看不顺眼的人都开除了，对手下实行最严格

的管理，让他们生不如死，不会给他们任何娱乐的机会。把唱片价格

标高是容易的，反正现在唱片无论价低价高都卖不了多少，而真心喜

欢你音乐的人，是不会在乎这点小钱的。是的。其实我的理想是进入

政界，管理国家。

我觉得这10年其实没有特别新的东西出来，整个文化上其实还在消化

1980年代和1990年代创造出来的东西，不管音乐、电影、网络都是这

样。非说变化的话就是，1990年代的时候，我们对国外的流行文化其

实都不太知道，现在基本上跟发达国家很接近了，开始一边学习，一

边搞自己的东西了。

你觉得这10年来，整个有什么大的变化？

仇晓飞×彭磊

我们还是应该多搞一些中国人民喜欢的文化作品，让中国人觉得自己

的文化作品才是最棒的，别老觉得西方资本主义的好。纯民族的东西

很难具有世界性，从我的角度来说，我会在西方的基础上，增加一些

东方元素。

你会做一些更纯粹的中国音乐吗？

李暐×彭磊

没有。当初做朋克音乐，初衷确实跟他们一样，比较容易上手，你高

兴了不高兴了，都可以用这种方式表达出来。以前的摇滚乐队就是

太苦了，苦大仇深，我们觉得没有那么多的责任感，没有必要，就是

想轻松一点，想接近年轻人一点。性手枪当时的社会环境比较严重，

他们做出来的东西，大家听着特别对，但中国没有那个社会环境，你

像西方朋克乐队搞那种无政府主义之类的主张，就感觉很傻，没有自

己的态度。至于流行文化，其实一开始我们跟这股潮流没什么关系，

就是自己喜欢就这么穿。所谓国货潮，都是媒体弄出来的。我觉得挺

好。但现在，就觉得“国货潮”那些东西，大家都太喜欢了，整得大

家出来都一个样，就没意思了。现在最好搞点新意思的东西。

感觉新裤子乐队对中国独立音乐的影响，以及对流行文化带来的改变，跟当初性手枪乐队有点像。你们当初是否有向他们学习？

新视线×彭磊


Ramones Vinyl Records。Ramones是我最喜欢的乐队，他们的

old-school punk既简单又好听，对我们有非常大的影响。我买了很

多Ramones的唱片。到今天我依然还在听Ramones，听起来一点都不

过时。

Joey Ramone模型。Ramones的标志造型一直是我从小到大模仿

的对象：飞车褛，紧到喘不上气的牛仔裤，从小到大我买过无数件。

Vestax便携式黑胶唱机。我平时在家只听黑胶唱片，也只买黑胶唱

片，因为它们有着MP3或CD无法比拟的质感。

GO EAST定制暖瓶。这是我们乐队2009年发行专辑《GO EAST》

时，我设计的限量概念暖瓶，在鹿牌暖瓶厂定做的。

1970年代铁皮机器人。在我收藏的众多铁皮玩具里，这个来自日本

的铁皮机器人一直是我的最爱之一，因为它足够老。

老鸭尿盆，这是我在刚一创造出MIMI&GAGA形象的时候就做的


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一个黏土作品，非常cult。我一直把它摆在房间最显眼的位置。

Daft Punk限量版Be@rbrick(400%)。这组Daft Punk限量版Be@

rbrick是2008年在香港买的。我小时候就喜欢Daft Punk，又电又朋

克，而且打扮得非常有型。

粘土野人。这个黏土野人雕像是我在2008年我们乐队发行《野人也

有爱》那张专辑时制作的。完全手工，只此一个。

Brian Eno亲笔签名Korg Synthesizer。我收藏了很多合成器，这

种乐器代表了1980年代NEW WAVE风潮。这一台KORG非常特别，

是“合成器教父”Brian Eno早期最常用的一款，有他的亲笔签名，演

出时我一般不会用，平时放在家里膜拜。

限量版奈良美智小狗。我一直非常喜欢奈良美智的作品，简单而孤

独。这只法产的木头小狗非常罕见，我可以在家里牵着绳遛狗。

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寻找梦想的艺术之路

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在任何你可以想象得到的地方，李暐都保持着以一种从天而降、横空出世的方式出现，他像子弹一般楔入你的视野。从1990年代以来，李暐用拍电影的方式做摄影，开创出崭新的跨界摄影。2009年，他受邀为《Wallpaper》的中国特辑拍摄封面，在北京的上空升起了三个气球，气球上突然出现了三个向上空张望的男人。GETTY将他评为31位全球最有创意摄影师。他的名字无法用电脑输入，就像他的影像无法为庸常所想象。这位来自湖北的艺术家，用自己独特的方式撞击进国际艺术界，而中国也以全世界所不习惯的方式，撞进这个时代。

像炮弹一样撞击这个世界

我不会想拍到什么，我只会想我会是怎样的状态、方式在那拍。

如果可以穿越时间，并且可以去任何地方，你最想拍到什么？

田原×李暐

我希望是慢慢地让更多的人了解我的作品和我作品表达的概念，作为

一个创作人我不去想这个问题，我只希望我是我自己。

作为一个创作人，你内心渴望逃离大家的视线，还是渴望被更多合适的人关注？为什么？

邱昊×李暐

Photoshop是很好的软件，虽然我都是吊威亚来实拍的，但我也会用

Photoshop把纲丝修掉。这样做是挺“费劲”的，每个作品从有想法

到完成一般都在1年以上。从1999年开始我就用吊威亚的方式拍摄，

因为我要做一些现场的表演，图片是我的记录，并且每次会带给自己

一些体验，后来发展成以这样的方式来做图片，并且那种“在场的感

觉”和体会是PS做不到的。

您怎么看待Photoshop这个软件？你的作品大多用吊威亚来拍摄，你觉得“费劲”吗？

广煜×李暐

如果不是做艺术，我会去想办法赚钱。以前我对自己说：如做艺术到

35岁还没希望我就不做了，因为到那时会没了敏锐，失去了自己。我

觉得最困难的就是当我欠着房租只能找几个硬币吃饭还要做作品的时

候，而每次做出自己满意的作品的时候是最幸福的。

要是不做艺术，你会做什么？还有，你生活中遇到的最大困难是什么？最满意的呢？

娄烨×李暐

信任多，在最困难的时候我也没有怀疑过自己，因为我的这种艺术方

式是我最有感觉的方式。

你对自己的怀疑多？还是信任多？为什么？

马岩松×李暐

十年前，我的梦想是找到自己的艺术之路。这十年来，我的生活变好

了很多，给了我很多体验，是我思考作品的源泉。我从没有想过遗

憾，也没觉得有什么可后悔的事情。

十年来，你觉得自己的生活有什么变化？你觉得最遗憾的是什么？你的收获是什么？

仇晓飞×李暐

不会，因为我从未想过自己是摄影师。

你或许知道所有是人干出的都不是太难的，有人说摄影师是个容易的活儿，你会郁闷吗？

左小祖咒×李暐

不是，它是最不能代表此时的文化，但又找不到表达此时的文化的最

无奈的一个词。

你觉得当代是一种很流行的定义吗？

郝蕾×李暐

关于我的女儿，我希望她能一直做她认为有乐趣的事。我收藏了一些

和我作品有关的道具和资料——其实是情感的珍藏。

你希望你的女儿将来成为什么样的人？你会收藏些什么东西么？

彭磊×李暐

对我影响最大的事情是我上初中时，从农村到一个城市里保密很严的

军事研究所的子弟学校上学，这个军事研究所很大，有上万人，90％

多是科研的工程师，让我大开眼界，知道了知识的重要。自己的生活

和中国是一样的变化：困难到充实，借鉴到自信，到文化的出走！其

实历史都在循环，人还只是肉欲的人。

在你的成长过程中，对你影响最大的事情是什么？你是1970年代出生的人，经历了这个国家四十年的变迁。你觉得你所经历的生活，告诉了你什么？

新视线×李暐



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最近让我最感动的一句话：前几天，跟五岁的女儿一块玩，她突然

用手摸着我的脸说：“爸爸，你脸上为什么这么多痘痘？不过，我觉

得挺好看的！”

史蒂芬·霍金的《时间简史》。

拉登，全球都知道他但不知道他住哪。

Daniela Edburg，美国女摄影师：她的作品揭示原本脆弱的生命

根本不堪一击，其实我们的社会、环境、文化都是不堪一击的。

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）：20世纪最伟大的

行为艺术家之一，大胆地用自己的身体来作为艺术表现的材料, 以此来

探索人类的身体和心理之间的最大承受极限度。看她的作品能给我力

量。


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冰岛火山喷发——有时我们也不能在天空自由翱翔。

毕加索，我喜欢的艺术大师。

法国当代重要的哲学家让·弗朗索瓦·利奥塔。真正的艺术家、作

家或哲学家的唯一责任，是回答“何为绘画、写作、思想”这一问题。

“5·12”汶川大地震，给我心灵的震动。

辛旗著的《诸神的争吵——国际冲突中的宗教根源》：当代国际冲

突涉及的范围非常广泛，有经济、政治、军事、文化上的，也有种族、

历史、心理上的，可能都和宗教效应有关。给了我某些启示。


在不断怀疑中确认自我

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生于1977年的广煜是迄今为止大陆地区唯一一位在TOKYOTDC拿奖的人，他已经成为平面设计界炙手可热的人物。2004年他第一次去东京参加TDC领奖，就喜欢上了那个城市，那里的干净，那里安静的气氛，让他觉得特别幸福，使他萌生出最理想的状态就是在东京做设计的想法。他总是在不断怀疑中确认自己，所以他的设计作品没有一件不是精雕细琢、反复比较的出产。他与上一代设计师的最大不同点就在于他的真实，他认为平面设计的任何形式都可以被打破，在为客户解决问题的同时，也在不断探索平面设计的表达方式和存在意义。

在平面世界里呈现中国

首先，我觉得当下中国的繁荣，这是一个必然现象，以前太他妈落后

了。而“在平面设计领域自信推出中国的话语权”，抱歉的是我没能

力也没兴趣，我只是认真地去做自己的本职工作。我是中国人，我再

怎么学习“别人”，设计中都会自然而然会带出东方审美特点。

在中国当下的繁荣中，如何在平面设计领域自信地推出自己的话语权？

李暐×广煜

拿你的脸做CD封面？就跟马路上买的那些专辑封面那样似的，国内不

都喜欢这样吗？化个妆，拍个照，拿PS修修，挤一挤……完了。

如果你拿我的脸来做平面设计，你会怎么设计？

郝蕾×广煜

怀疑多。我的性格就是这样的。在为客户解决一个设计问题的时候，

我总是在比对很多的方案，看哪种可能性更接近客户，这个过程中，

我就会产生很多怀疑。直到我验证出最接近我想达到的目标后，设计

结束。虽然我仍然会怀疑它的准确性。

你对自己的信任多，还是怀疑多？

马岩松×广煜

不满意。华语使用范围如此广泛，可用的字体却这么少，很悲哀。反

观西文，非常多。当然它有它的优势，只有26个字母和标点符号，中

文字复杂很多，但是日本对于汉字的开发也比中国好太多了。我觉得

我们很不努力，比如霹雳体，完全是一种投机取巧的字体。

对现有的中文字体满意吗？

田原×广煜

我得先认识你，了解你，我才能知道怎么弄，我还得知道你出什么样

儿的专辑。反正我不会按照你以前专辑的封面做，都太烂了，有一张

戴一帽子的红色的专辑跟birthday party的封面太像了。我真诚的希望

中国音乐人能不能不要再把自己的脸印在封面上了，大家都看烦了。

要是给我设计专辑，会怎么弄？

左小祖咒×广煜

这就是中国的现状，抄袭已经是中国人的民族特征了。什么时候中国

才有自己的设计？等这帮设计师们知耻的时候就有了。我们从工业革

命开始就“输”了。说到设计也谈不上“抄袭”这两个字，这个学科

在某种意义上也是后来才在中国建立并形成体系的。而“洋人”创造

的不是“西方的”，而是全球的。说我们被“西化”了，实际上是承

认了我们的不足。我们曾经有过中国的，我认为设计最好的状态是在

民国，有点像现在日本设计，它既有西方人审美的标准，也有东方人

审美的哲学。遗憾的是解放后，没了……我也愁啊。

中国设计都是在抄西方，什么时候才有中国人的设计？

彭磊×广煜

这问题挺无聊的，也挺怪的，我喜欢。我的回答是：我想活多久就活

多久，但这是不可能的，所以只能是能活多久就多久吧。

你想活多久？

仇晓飞×广煜

我觉得你说的对也不对，我也觉得不狭隘，有时我也这么觉得。每

个人对于平面设计的理解可以完全不同。如果平面设计只是形式，

如果已经认识到这是一种形式化，然后努力使自己的看起来很有内

容，这就太装B了。但有一部分平面设计它本身就是一种内容，比如

Designers Republic、David Carson、横尾忠则的作品，他们作品

的形式感太强烈，很多慕名而来的客户要的就是他们的形式感，话说

回来，形式就是内容。另外一些设计师比如Sagmeister，他作品的

形式全部来源于内容。另外，我觉得还得看你是处在工作中还是创作

中。我觉得服装设计和平面设计差不多。比方说一个两百多公斤的女

人要穿晚礼服，她的要求是能穿上，这时候身材是内容也是条件，满

足客户要求是基本的职业精神。但是服装设计师除了解决这样的工作

以外，难道他就停止对于服装本身意义的思考了吗？当然不会，比如

Martin Margiela，他的许多作品同样体现了服装设计师的价值。平面

设计也是这样的，为客户解决问题的同时也不断探索存在的意义。

我理解平面设计师的工作就是为内容找寻一种存在形式，你觉得这狭隘吗？怎样让这种形式更具“内容”？

邱昊×广煜

我做的设计都只是一个短期的体现，它不代表我对自己未来所预期的

发展方向。所以想做什么样的设计都是暂时、现在的。人是在不断进

步和退步的，总在不断改变的。

你理想中的设计是什么？

新视线×广煜

呵呵，真的遇到过这种情况呢。一般选择改正，我没有权利要求客户

为我的愚蠢买单。

娄烨×广煜如果你在工作中决定错了，你会怎么办？是改正还是继续错下去？


最理想的状态就是在东京做设计。东京，很干净，有一种让人安静

的气氛，觉得特别幸福。

获得TOKYOTDC，相当于一个转折意义上的奖项。

我喜欢漫画英雄。正义和理想主义。

我生活上的好习惯都是我太太培养的。我们在一起有16年了，从高

中开始到现在，也就是说我现在的生命中有一半的时间都是和她一起

度过的。

我挺喜欢窦唯的音乐。

刘治治则是对我的生活和工作都影响比较大的人，他的优点很多，

特别聪明，当然缺点也不少。他对我的价值观和人生观影响比较大。

N12。这个当代艺术团体是对我最有意义的“客户”，当时我已经

没法生活了，他们在我几乎想放弃平面设计的时候给了我展示自己才

华的机会。我也凭借为N12设计的画册获得了TOKYOTDC。

还有一件事情对我的职业观比较有影响。有一次我来到导师工作


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室，看到大约几十张名片的版式（同一张名片）放在一起，没什么区

别。经过解释才知道，每一张稿子，设计师都在字距行距上有细微的

调整，用来比较字体的灰度和视觉上的平衡（设计师是一位叫黄夏的

混血女孩儿，她当时好像在Pentagram里面做设计，假期回到北京，

在我的导师工作室里面帮忙）。对比自己对于设计的理解停留在通过

材料和工艺哗众取宠，却不具备设计师基本的职业素质，这让我感到

非常惭愧。此后我的设计没有一件不是在经过细微调整和十几次、几

十次的反复排列比较之后才决定下来的。

2000年我正读大学，对于视觉想象的理解始终停留在Paul Rand那

种“言简意赅”的表达方式上，形象的延展也仅仅是在把标识挪用在

各种尺寸的物品上就行了。当我看到QWER为2000年汉诺威世博会做

的视觉识别设计时，我很吃惊，发现原来标识可以是“活”的，它在

每种情况下给出来的结果都是不一样的，它处在动的一个状态，这个

状态就代表着这个形象。原来标识可以不是死的，视觉形象可以是不

固定的，可以是一张画，也可以是一块颜色，也能是一套字体，甚至

是一种规律。这个设计改变了我之后做设计的思维方式。

我挺喜欢王序的设计。当然后来我也发现我心目中的王序和真实的

王序并不完全一致，但并不妨碍我喜欢他。

编辑_jojo 摄影_王华造型_王灵助理_小君、婧怡

就像儿时玩搭积木，每个品牌的经典设计元素都可以在每一季的更

新中叠放出新的模样，这是不会失手的游戏，温故而知新的过程中

没准就诞生了下一个经典。

Brand new Games积木游戏

Fashion | The Buy

调整器藏于表耳下的万年历腕表 Blancpain、Bellini镀银手镯及皮带、Binome手镯 all by Hermès

Luminor Marina 1950自动上链腕表 Panerai

格纹邮差包 Salvatore Ferragamo、“Mick”8厘米真丝斜纹领带 Hermès

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Fashion | Report

CENTENNIAL IN SHANGHAI一场百年庆典的思考采访/撰文_小威人物摄影_彭辉录音整理_王婧怡设计_王英男

杰尼亚百年大秀的最后，模特们一起从后台齐刷刷地走出，他们身穿复刻自Ermenegildo Zegna先生设计的第一款面料的Centennial限量版西服


1991年，杰尼亚（Ermenegildo Zegna）进入中国，在北京王府饭店

开设专卖店，近20年时间过去，在历经中国改革开放后的各个阶段，

以及面临国货、冒牌、山寨等各路竞争后，其足迹不但未曾消减，却

逐渐遍布神州，75间专卖店的规模尽显世界顶级男装品牌的风范。

2010年，杰尼亚迎来品牌百年诞辰，以一种近乎全盛的姿态。如同几

年前杰尼亚家族的好朋友Salvatore Ferragamo在申城举办的品牌诞辰

80周年盛宴，此次，杰尼亚也将亚太地区的百年庆典放在上海，家族

成员齐聚一堂，统一亮相，这无疑是对中国市场的高度认可和重视。

回顾历史，杰尼亚家族第三代成员Angelo Zegna曾如此教诲后代：

“你们其中必有一人要学会中文！”或许，这正是一个伟大家族才具

有的预见性。

从Trivero到上海

先从Trivero坐车到米兰，然后直飞上海，或经巴黎转机，整个行程超

过不了18个小时，但杰尼亚却用了整整81年的时间。自1910年创立

Lanificio毛纺工厂以来，经历了两次世界大战、打破英国面料的垄断、

各个时期的金融危机、新中国成立、改革开放……1991年，杰尼亚千

里迢迢、风尘仆仆地来到北京，然后就是上海。这段时间，对世界而

言，是人类近代史上最重要的发展阶段，而对杰尼亚家族而言，却是

一百，在某种计算范围内代表着完满。对于一个家族企业而言，能独立经营百年之久，并非易事，做到的也屈指可数。经过时间长河的冲

刷，绝大多数由家族开创的品牌早已泯灭、易手，或者投身豪门，因此，当来自意大利的杰尼亚家族以全盛姿态迎来品牌百年庆典的时

候，除了分享他人的荣耀和喜悦，我们是否会进行一次自我思考？

人声鼎沸的杰尼亚百年庆典派对现场，圆形液晶显示装置变幻出各种图案


从无到有、从面料到成衣、从工厂到品牌的发展历程。18个小时是81

年的结晶，浓缩着几代人的智慧和精华，杰尼亚同样如此。如果用笔

在世界地图上画出杰尼亚的发展足迹，那将是一根清晰有力的线条。

正如贝恩咨询公司合伙人Claudia D'Arpizio所言：“杰尼亚是一个成

功的商标，一段成功的历史，一个成功的家族，一个成功的公司……

一个标杆，正如它所津津乐道的那样，它形象地向我们展示了一条从

Biella的Trivero出发的征服世界之路。”

于是，7月8日晚，我们见到了一个百年身影，再次从地球的另一端来

到上海，高大、挺拔、充满魅力，就像当晚秀场上的一个光影符号，

圆圈内一个中文的“百”字。这个身影并非一个人，而是一个家族。

摩登与源来

当晚的时装秀展示了Ermenegildo Zegna和Z Zegna两个品牌的

2010/2011年秋冬系列，值得注意的是先Z Zegna后Ermenegildo

Zegna的顺序也是杰尼亚品牌如今的写照。Z Zegna代表着都市摩登气

质，高科技的面料纺织与衔接，极具创意的面料剪裁与拼接。这季秋

冬系列诠释着品牌创意总监Alessandro Sartori对于男装的激情解构，

硬朗的轮廓、多变的线条和毫不做作的细节。节奏强烈的摇滚乐在唱

着一种生活态度，而一套套Z Zegna服装则在演绎着新一代年轻人的姿

态。这不仅是创新，也是对未来的憧憬。

而到了Ermenegildo Zegna，氛围突变，如同进入了一场回忆，由高级

面料塑造的经典绅士们缓步走来，墨绿色、湛蓝色和石灰色这些属于

自然的色调，在背景屏幕中山水画面的映衬下，显得韵味十足。这是

对于品牌过去的追溯，来自意大利山谷中的小镇，也是对于如今郁郁

葱葱杰尼亚绿洲自然保护区的歌颂。但Ermenegildo Zegna的男人并非

保守无趣的“三件套”装扮，他们对于当代的搭配有着独到的见解，

这也是贯穿Ermenegildo Zegna秋冬系列的灵魂，羊皮风衣、羊绒大

褛、各种高科技羊毛纤维制成的服装，没有丝毫的老气，反而让人肃

然起敬。是的，传统原来可以如此充满魅力，传统原来可以如同一场

安静的革命。

在两个品牌的发布结束后，秀台背景上播放起Ermenegildo Zegna先生

当年创立毛纺工厂、改变当地居民生活环境的历史影像，呈现着一个

Z Zegna 2010/2011年秋冬系列诠释着创意总监Alessandro Sartori对于男装的激情解构，硬朗的轮廓、多变的线条和毫不做作的细节

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执著男人的踌躇满志。随后，模特们一起从后台齐刷刷地走出，他们

身穿复刻自Ermenegildo Zegna先生设计的第一款面料的Centennial限

量版西服系列，就像从历史影像中走出一般。虽然这幕在半年前的米

兰男装周上已向全世界媒体上演，但到了上海，依旧气势恢弘。

传承的示范

是宴席总要散场，唯有思想可以延续。杰尼亚在上海的百年庆典，可

以看作是一场盛宴，却又不仅如此，它更像是一个意大利家族身体力

行的示范。Ermenegildo Zegna、Hermès、Patek Philippe等西方家族

企业的成功是否能为我们带来某种启示？或者是几秒钟的思考？

从国有品牌到国粹文化，各行各业都在叫嚷着创新、革新与翻新，但

其中又有多少心思是放在了真正的传承上？怕守旧，怕被别人指责停

步不前，在没有做好准备的情况下，就飞奔向前，结果却是走错了方

向，大大的后退。这时，不妨问问杰尼亚，如果没有完美的传承，哪

有如今愉快的创新？我们看到Peter Marino设计的杰尼亚力宝广场概念

店，面料的纤维是最重要的装饰元素，贯穿着整个店面，虽然这样的

细节不容易被人发现，但却实实在在地摸到了品牌发展的根源。700多

平米的气派专卖店，哪怕只是通过眼睛，都知道别人的历史在哪里？

这是一个多么标准的示范。

以传承为基础创新，以传承为目标创新，是传承之道，也是创新之

道。我们有始于1878年的德兴面馆，也有1887年便创立的吴裕泰，

在服装企业上，我们的发展历史虽短，却也有不少有魄力的企业，

三四十年间做到家喻户晓。飞跃球鞋、上海牌手表只是被潮流推到浪

尖的一时宠儿，我们缺少的是具有民族气节的中流砥柱式的中国企

业，这也是为什么中国品牌在国外的知誉度非常低的原因所在。由此

可见，我们有历史，

只是我们是否能心甘

情愿地带上这段历史

一起走下去？哪怕是

多一点的勇气？

一百年，完整的里程

碑。紧接着，是全新

的开始。

01 03

02

01. 由Peter Marino设计的杰尼亚上海力宝概念店夜景外观 02. 百年庆典秀场位于上海音乐厅广场上的搭建的帐篷内，入场时由圆圈围着的中文“百”字清晰可见 03. 著名歌手Roisin Murphy在庆典当晚派对上的歌唱 04. 杰尼亚第四代家族成员统一亮相品牌在上海举行的百年庆典

04


BEYOND YOUR EYES有勇气才会创新——杰尼亚集团主席Paolo Zegna专访

你是怀着怎么样的心情来参加这场在上海举行的杰尼亚百年庆典？

我们准备这次百年庆典已有一段时间，5月11日是确切的日期。我们从

确定庆典活动清单开始。这是公司的一直以来的一个制度。有很多事

情要做，和我们的员工、工人、当地居民、家人一起工作。然后两周

前，我们在米兰的时装发布、展览及派对都很成功，整个创意都非常

富有感情。我们很高兴来上海举办亚太地区的百年庆典活动，中国发

展很快，我们和中国的关系也很紧密。今天是杰尼亚力宝概念店的开

业庆典，和很多人在中国一起庆祝，对公司来说，是极好的事情。

杰尼亚是最早进入中国的奢侈品牌之一，当时最大的压力是什么？

这是一个长期的工作，19年前我们来到这里，没有人了解面料，

“Zegna”或者时尚是什么。当时，我们能够想象杰尼亚能发展成这么

壮大吗？答案是绝不可能，我们带着追梦的心情来到中国，但没有想

到会这么成功，现在我们责任重大，我们已经成为中国奢侈品领域的

重要一员，我很感激19年间我们的员工所做的一切，能够在像上海这

样的大城市里开设旗舰店，是一项我们引以自豪的成就。

现在所有的品牌都在谈论传承与创新，你能用另外三个词概括一下杰

尼亚的DNA吗？

质量，远见，勇气。

最近10年，越来越多的世界顶级品牌进入中国，我们知道男人的西装

象征着社会地位，那么杰尼亚西装又象征着男人什么样的社会地位？

众所周知，杰尼亚是世界上最好的西装，而且会越来越好，那些拒绝


改变的公司都逐渐消失，但杰尼亚依然存在，在市场占有率上超越

了竞争者。原因很简单，杰尼亚是一个只做男士服饰用品的品牌。今

天，人们提到杰尼亚，不再只想到一件西装，而是想到一个提供产

品、服务和销售经验的男装品牌，而这正是许多男性消费者需要的。

可以这么说，杰尼亚给予了男士立足社会的信心。

那么你眼中典型的杰尼亚男士是什么样子的？

他明确知道自己要什么，注重生活品质，充满关怀，以及在事业中奋

进的勇气。

作为杰尼亚家族的一员，你什么时候得到了第一套杰尼亚服装？

在我很小的时候，当时杰尼亚还没有生产成衣，所以我得到的第一套

与杰尼亚有关的服装是由Ermenegildo Zegna面料制成的裤子。

当时你有没有想过你将成为家族事业的领军人物？

多多少少。你会希望某些事情发生，但是你还是要告诉自己，这不仅

是梦想，还必须有真正的兴趣。当我有了对家族品牌的那种发自内心

的热爱，我就有了自己的方向。

你在大学主修社会经济学，当时就没有别的选择吗？因为有一些人，

他们知道自己有一天要接手家族事业，却刻意地逃避。

回答这个问题时，我会想到我女儿。我不是被逼迫的，而是被你的父

母逐渐引导的，按部就班地读书学习，去获得某些经验，不是仅仅

因为你以后可能要进入这个公司。父母引导孩子做好良好的准备，而

并不在意他是否会加入公司。因为不管你要做什么，我们都要有所准

备，比如你想做一个摄影师，你想出国认识更多的人，这些都能给你

带来益处，所以我们能够在这种环境中成长是非常幸运的，我们也会

用同样的方式来养育自己的孩子。

你的家族给你带来的精神上的传承是什么？

对自己周围的一切心存感恩，你所拥有的一切并不是理所当然的，我

们很幸运，因为我们的前辈建立了伟大的家族企业。我也感激父母，

使我能够荣幸地成为杰尼亚家族中的一员。

我有一个观点，不知道你是否认同，虽然Ermenegildo Zegna先生创建

了品牌，但我认为你的父亲和叔叔对品牌能有如今的规模做出了里程

碑式的贡献，因为他们把杰尼亚从面料布发展成为成衣，你父亲Aldo

Zegna照顾工厂，Angelo Zegna开拓海外市场业务，他们都是杰尼亚

历史中的关键人物。

应该说还是我的祖父Ermenegildo Zegna是至关重要的人物，他不仅建

立了品牌，更重要的是，他创造了这个品牌的概念，一百年以后来看

还是很新颖，并且充满活力。我们还在讨论质量、创新、国际化，这

些在他建立公司的那一天就已经有了，接下来的几代都是在他的基础

上，将家族事业带入全新的时代。

杰尼亚只做男装，那为什么你们会收购Agnona品牌？

Agnona是另一个独立的公司，我的祖父是创始人之一，他占有

Agnona公司股份。1949年，Agnona的目标是为女性制造最好的羊毛

面料。当时其中的一个股东对另外两个股东说，我希望能够买下所有

的股份，因为我有两个儿子。所以他就拥有了所有的股份。到了1989

年，那个人的儿子又找到我们，希望我们能够将股份买下来。我们就

买了下来。但你知道当时经营女装非常困难，竞争者很强，Gucci、

Prada等等。在中国做Agnona，我们还在期待顾客对真正优质面料的

女装反应如何。

你性格中是否有冒险成分？你爱冒险吗？

我提到过勇气，有了勇气才会去创新，我父亲和叔叔一直谨记他们父

亲的话，就是“Beyond Your Eyes, Over Your Eyes”。当你有勇气和

远见去学习新事物，最后你就走在了许多人的前面。

有句话说“心有多大，世界就有多大”，是不是同样的意思？

可以这么说。就是需要有寻找新事物的触觉，这才是顾客真正想要的

东西，而不是成为尊敬顾客和他们需求的一个公司。

你现在还会经常去飞钓吗？

是的，就像我两年前和你说的，我热衷于这项兴趣。现在我还在练习

潜水，这些爱好都能帮我洗涤心灵。

那么你的玛莎拉蒂呢？

以前喜欢，现在对速度的激情少了很多，反而更想慢一些。

我听说无论你多忙，总会留给家人一天时间。

哪里听说的？我很惭愧我并没有那么多时间留给家人，我的一个女儿

19岁，一个女儿16岁，其中一个在美国读书，另一个开始希望能够与

朋友多多相处。而随着事业拓展，与家人相处的时间开始越来越短。

与家人在一起，分享的感觉很重要。

你会像普通意大利人那样去逛一下上海的街头吗？

我习惯到处逛逛，哪里新开了饭店，城市又有了什么样的变化，还有

看看新的商业中心是什么样子，我们的竞争者们在干什么，我们试图

了解其他人同时在做的事情。可能时间不多，但是我会尽力去更深地

挖掘上海的生活状况。我昨天在世博会花了一整天时间，这是中国与

世界的一次对话。

Paolo Zegna

杰尼亚家族第四代成员，1956 年出生于都灵，日内瓦大学经济与社会科学学士，自1989年起担任杰尼亚董事会成员，并与2006年12月出任杰尼亚集团主席。同时他还兼任意大利工业联合会（Confindustria）副主席和意大利优质毛纺协会（Idea Biell）协会副主席等职务。


Fashion | Forward


THE PAINTER画匠之作

摄影_Lionel Guyou（PLN Management China）化妆_ Richard Blondel（B4 agency）造型助理_Chika 模特_ Chris Walters（Newmadison）设计_王英男

有质感的棉衫、粗条纹的夹克、做旧的牛仔，伴随着颜料尽情地挥舞，看似随

意，却极为考究。需要承认的是，无论画匠是如何努力地保持客观，但依旧受控

于自身的癖好，不受偏见左右。

艺术感的条纹针织开衫 Dries Van Noten


牛仔衬衫 Polo Jeans牛仔裤 Energie皮带 Wrangler


条纹棉夹克 Coming Soon黑色T恤 Energie


水洗效果的圆领棉衫 Energie做旧牛仔裤 Kenzo

涂鸦效果的帆布靴 Palladium


牛仔连身工装裤 Boss Orange手链 Paul Smith


补丁拼接的水洗夹克 U-NI-TY条纹棉衬衫 Coming Soon


THE MIRROR OF SEDUCTION时计史上的成双魅影—— 百达翡丽博物馆“中国对表”展采访/撰文_小威图片提供_Patek Philippe 设计_王英男

中国人向来喜欢好东西，越好的就越喜欢，这是我们民族追求美的一大特性。在钟表史上同样有所见证，18世纪中期至19世纪前期，世

界上最伟大的钟表杰作被中国市场欣然消化，收入达官显贵囊中。为了对这段历史进行梳理和展示，在经过长达八年的筹备后，百达翡丽

（Patek Philippe）博物馆“中国对表”专题展正式开幕，以品牌的名义和追求，向世人展示了这些时计作品的绝世魅力。

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怀旧是一回事，归纳则是另一回事。这边厢世博会正在如火如荼举

行，那边厢百达翡丽则在以收藏的形式记录与中国相关的一段“时间

简史”。当49对“中国对表”安静地摆放在百达翡丽博物馆四楼时，

历史的脚步暂且停歇，时空凝聚，陷入回忆的画面之中。曾经的康乾

盛世，曾经的无敌国库，都曾为人类钟表手工艺的发展买过单。

何为“中国对表”？

此次展览主题中的“中国对表”，并非中国生产的对表，也不是完全

为中国市场特别定制的对表，而是卖到中国市场的成对钟表。中国人

历来讲究成双结对，好事成双，买东西同样如此，见到好的物件或商

品只买单个总是欠了点什么，尤其是对于洋人的舶来品，这种习惯也

导致了中国历史中大量的珍贵物件都以成双的形式出现。

展览中49对钟表，主要产于18世纪中期至19世纪前期，最古老的时计

来自伦敦的钟表匠，其他多数则为瑞士日内瓦、茹拉山谷和纽沙特等

著名钟表产地的作品，以装饰主义风格为主，具有各种各样的形式，

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创作

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结合了当时最顶级的珍贵材料和手工艺技术，有些还采用了小型的机

械装置发明。而按照时间的先后顺序来看，这些对表在风格上也有很

明显的变化。早期是纯粹的西方题材，中期为了迎合中国人的喜好，

做了寿桃、牡丹等样式的造型，而到了后来，将中国客人的肖像绘于

钟表之上的定制服务也出现了。当时中国的达官显贵和宫廷贵族对这

些精美的瑞士钟表十分喜爱，不惜真金白银成对购买，有些是夫妻各

自佩戴，有些是给孩子，也有些是私下里送给情人。

以百达翡丽之名

百达翡丽作为世界上最大的私人钟表博物馆，在海量的钟表收藏中还

有一百多枚与中国市场有关的钟表珍品，这是举办此次“中国对表”

展的由来。博物馆馆长Arnaud Tellier自2002年提出这个设想后，经过

长达八年时间筹备和收集，终于将馆藏的钟表与来自各个机构和私人

钟表收藏家的钟表结成对子，呈现在世人眼前。值得一提的是，其中

一对座钟是在展览开幕前一刻才完成了配对，由私人收藏家借助。

此次展览中的“中国对表”年代久远，因此并非百达翡丽出品，但却

是当时钟表界的登峰造极之作，并在钟表发展史具有举足轻重的影响

和作用。几百年的辗转和流通，要将原本成对的钟表找齐，难度可想

而知。以品牌的名义和追求，来完成对于钟表史的记载与呈现，是百

达翡丽博物馆一贯的宗旨，也是对于钟表事业的热爱和奉献。

中国曾经改变时计规则

展品本身珍贵，但绝非关键，由其引发的话题才值得人研究和深思。

首先是日内瓦钟表与中国之间的关系和历史。17世纪初，日内瓦地

区与奥斯曼帝国保持着密切的贸易联系，当时在奥斯曼帝国经商的英

国人代理出售日内瓦的钟表产品，将其销往远东，中国是其最大的市

场。之后的清朝乾隆年间，日内瓦地区与中国建立了直接的贸易往

来，日内瓦的钟表工匠们也远渡重洋来到中国，被召入宫廷，成为乾

隆的御用制表师。这样的关系直到第一次鸦片战争爆发才全面中断。

其次，中国市场是否对钟表制造产生过影响？钟表收藏家钟泳麟给出

了肯定的答案。第一，钟表史上第一个品牌名是以汉字的形式出现，

例如“播威”和“有威”；第二，向来以小三针为阅读习惯的西方人

为中国市场推出了大三针，因为中国人喜欢大秒针的走动感；第三，

如今流行的（必备的）背透式设计也是在中国客人的影响下推出的。

最后，事实与现实连接起来，然后轻柔地抛出了一个问题：奢侈品纷

纷以中国作为未来主要市场，是因为中国人真的富裕了，还是他们抓

住了中国人历来都追求美好事物的本性？

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《苔纹玛瑙》六角形对表，中央秒针制表师：Ilbery（活跃于1780年至1840年间）产地：伦敦时间：约1800年制材质：黄金、珐琅、苔纹玛瑙、光碧玉髓、珍珠尺寸：（左）高117.9毫米／宽63.9毫米／厚25.7毫米，（右）高118毫米／宽64.1毫米／厚24.4毫米

《诱拐海伦》镜像对称的椭圆形鼻烟壶，需要时可奏乐制表师：似出自John Rich（活跃于18世纪末至1825年）产地：日内瓦时间：约1796年／1810年制材质：黄金、珐琅、珍珠尺寸：（左）高58.6毫米／宽91.1毫米／厚30.4毫米，（右）高58.5毫米／宽91.3毫米／厚29.6毫米

《黑底繁花束》镜像对称对表，中央秒针制表师：Ilbery（活跃于1780年至1840年间）产地：伦敦和日内瓦时间：约1830年／1840年制材质：黄金、珐琅尺寸：（左）高78.6毫米／直径55.1毫米／厚16.8毫米，（右）高78.8毫米／直径54.9毫米／厚16.9毫米

《珠饰蕾丝》椭圆形对表，小秒针盘位于6时位置，8日动力储存制表师：William Anthony（约1765年~1844年）产地：伦敦时间：约1795年／1800年制材质：黄金、珐琅、钻石、珍珠、银尺寸：（左）高95.6毫米／宽57.8毫米／厚25.7毫米，（右）高96毫米／宽57.5毫米／厚25.9毫米

《小小圣家》镜像对称对表，中央秒针，双音簧两问报时制表师：Piguet & Meylan（1811年至1828年间合作）产地：日内瓦时间：约1820年／1825年制材质：黄金、珐琅、珍珠尺寸：（左）高79.2毫米／直径55.7毫米／厚18.8毫米，（右）高79.4毫米／直径55.8毫米／厚19.2毫米

《蜜桃双桃》镜像对称蜜桃型对表，小秒针盘位于6时位置制表师：Ilbery（活跃于1780年至1840年间）产地：伦敦和日内瓦时间：约1820年制材质：黄金、珐琅、珍珠尺寸：（左）高83.7毫米／直径54.8毫米／厚22.6毫米，（右）高82.6毫米／直径55.3毫米／厚25毫米

《香水瓶》嵌有钟表的一对香水瓶，可在整点报时制表师：James Cox（约活跃于1760年至1788年间）产地：伦敦时间：约1775年制材质：黄金、银、钻石、苔纹玛瑙、珐琅、镜面尺寸：（左）高147.6毫米／宽57.1毫米／厚29.8毫米，（右）侧表：高149.1毫米／宽56.8毫米／厚30.2毫米

《玫瑰》玫瑰花造型对表，可开启小机械人和乐音功能制表师：Piguet & Meylan（1811年至1828年间合作）产地：日内瓦时间：约1815年制材质：黄金、珐琅、珍珠尺寸：（左）高69.2毫米／直径48.2毫米／厚15.8毫米，（右）高70.1毫米／直径48.4毫米／厚17毫米

《正义者之行》镜像对称香水瓶对表，可开启小机械人与乐音功能制表师：John Rich（活跃于18世纪末至1825年）产地：日内瓦时间：1800年／1805年间制材质：黄金、珐琅、珍珠尺寸：（左）高209毫米／宽95.9毫米／厚68.2毫米，（右）高208毫米／宽95毫米／厚67.6毫米


百达翡丽博物馆馆长Arnaud Tellier专访

很好奇你的工作和寻常意义上的博物馆馆长有什么不同？

我有一个很特别的老板，Philippe Stern是很特殊的钟表收藏家，致力

于把钟表文化呈现给公众并流传至下一代。以我馆长的身份很清楚，

整个博物馆是不营利的，但这并不影响品牌及Philippe Stern的追求。

产品要具备什么样的条件才能被收纳入这家博物馆？

首先，外观必须保存完好；其次，机芯依然能够正常运行。当然这两

个只是基本条件，然后还要看这款表是不是所处时期的代表作，除了

百达翡丽的钟表产品，我们只收藏16~19世纪出品的时计珍品。

从2002年提出“中国对表”展这个概念至今，如何在8年间完成了此

次展览的收集？

永远都有意外发生。我只能说我的运气不错，有些需要几十年才能配

成对的表我花了几年时间就找到了。我研究这行已有30年时间，几乎

包揽了所有的钟表收藏书籍，对于哪款表存在对表，以及大致的去处

都有所了解，当然还要靠各种消息渠道。这真不是件容易事，有时候

你找到了第一块保存完好的表，但第二块表被发现时是损坏的，那就

不能作为展品了，真的是可遇不可求。

举个例子，最后一对表中的另一款在我印象中从没在任何公开场合出

现过，但我幸运地打听到了拥有它的主人，于是我登门拜访，说服他

能将那只表借给我们展览。交流和说服是我工作中很重要的一部分。

你是否有所谓的预算用于拍卖？

如果我见到一款前后40年以上都不会再见到的珍品，我会建议Philippe

Stern一定要买下来，因此并没有什么预算。但你知道，百达翡丽是一

家公司，有工厂和员工，因此，除非是绝世珍品，Philippe Stern还是

把公司利益放在首位的。

在所有馆藏中，由拍卖所得的最贵的一件产品是什么？

昨天上午11点30分（5月10日），我在苏富比以550万瑞士法郎拍得的

一款1945年出产的Patek Philippe腕表。我知道这是唯一的一款，自卖

出后从没在市场上亮过相，非常特殊。

就你几十年的拍卖从业经历，有没有一款你志在必得的腕表最后被他

人拍走的案例？

有，我记得很清楚。1999年12月2日在纽约，一款Henry Greff的腕表

以1100万美元被一个私人收藏家拍走，要知道这款表前一次出现的拍

卖成交价只有110万美元。

那是你最难过的时刻？

确实失望，但并不难过。每当我从私人收藏家处借得了某款珍品，展

出完毕后奉还才是我最难过的时刻，因为我知道，有可能我这一辈子

再也见不到它了。

工作中什么时候最让你兴奋？

当拍卖行或者私人收藏家约我去看表的时候，你知道，那时候人的期

望会将事物想象得比原本更加美好。

此次展览中，你个人最喜欢的对表作品是？

《维纳斯环抱爱神翅膀》镜像对称心形对表，它不仅是浪漫主义风格

的代表作，同时又集合了19世纪初日内瓦制表工匠们技艺的精华。

百达翡丽博物馆

百达翡丽博物馆于2001年11月8日正式建成开幕，是世界上最大的私人钟表博物馆。它位于日

内瓦Plainpalais的一座充满装饰艺术风格的全新修复大楼中，陈列馆珍藏了逾四个世纪的制表工

艺品，分为两个重要收藏系列：16世纪至20世纪世界上最珍贵的古董时计藏品，以及自1839年

百达翡丽创立以来设计、开发和制造的钟表杰作。此外，馆内还藏有八千多册与钟表制造及相

关领域的历史书籍。

地址：Rue des Vieux-Grenadiers 7, 1205 Geneva Switzerland

电话：+41 22 807 09 10

网站：www.patekmuseum.com

“魅影成双”中国对表展展出时间

2010年5月15日至10月16日

开放时间：周二至周五 14:00~18:00，周六 10:00~18:00，节假日闭馆


Lifestyle | Perrier-Jouët

BELLE EPOQUE美丽时光编辑/撰文_Mitch 摄影_Makiko Takehara 助理_田小君设计_Danniel

——任何时间跨度达到199年的品酒历史都是意义非凡的，况且这段历史开始于一段浪漫的爱情故事。

1811年，Pierre-Nicolas-Marie Perrier与Adèle Jouët在埃佩尔内市喜结连理，出于对香槟共同的热爱，伉俪二人创建

了巴黎之花香槟厂，一个优雅超凡、威望卓著的香槟品牌——巴黎之花（Perrier-Jouët）由此诞生。

高雅精致（A creative spirit）、追求完美（A quest for perfection）是巴黎之花所珍视的价值理念，秉承将精湛工

艺与品质追求完美结合的传统，近两个世纪来，巴黎之花香槟的杰出威望与品牌魅力倾倒众生，用品酒专家Richard

Juhlin的话说，“Opened in 1811 and tasted in 2010，still tasting good”。

今年6月，巴黎之花美丽时光2002年份香槟于中国上市。作为新世纪首款年份香槟，巴黎之花美丽时光2002年份香

槟的推出旨在向巴黎之花悠久的历史致敬，并延续了其特有的风格，无论从外观、酿造工艺、口味等任何一个方面

来解读巴黎之花美丽时光2002年份香槟，都不失为一款顶级奢华佳酿。

青瓷花瓶 by Constance Maupin 香槟杯、水晶球 by De Bouche ǎ Oreille Antique book by Yveline Antiquitës William Morris Wallpaper by Sanderson Dutch console table by Astier de Villatte


T_巴黎之花美丽时光2002年份香槟的瓶身饰有Emile Gallé绘制的银莲

花图案。

H_很多情况下巴黎之花都会选择跟艺术家们合作，让我们的香槟体现

出不一样的视觉韵味。

T_在这款香槟的酿造过程中，最特别之处在哪里？

H_巴黎之花美丽时光2002年份香槟的酿造处处体现出其独特的风格。

这种风格是我与六位前任首席酿酒师在两个世纪以来所孜孜以求的：

魅力与典雅。我甄选出出众的葡萄原液用以酿造，以期将这款佳酿的

绝佳品质表现得淋漓尽致。这款香槟在去渣前曾历经在巴黎之花酒窖

中长达六年的醇化，不仅使其保持了绝佳的酒体平衡和清新口感，更

逐步释放出其全部的丰盈潜质。

T_为什么巴黎之花美丽时光2002年份香槟的调配过程中用到这么高比

例的霞多丽葡萄？

H_对于我们巴黎之花美丽时光这个系列而言，会一直用比较高比例的

霞多丽葡萄，巴黎之花本身的特点就是因为加了很多的霞多丽葡萄，

所以在口感上面会有比较丰富的新鲜水果的香味，搭配干果等香味，

整体的感觉会比较优雅。

T_品尝巴黎之花适合搭配什么样的中国菜？

H_目前我们还没有这方面搭配的经验，但是我敢肯定在中国菜系中一

定有非常适合搭配巴黎之花年份香槟的菜式。

T_对于酿酒师来讲什么是最重要的？激情、葡萄园、酒窖……

H_我觉得拥有很好的葡萄园非常重要，比较能够保证产品品质，也可

以保证系列产品的连贯性。在巴黎之花近200年的历史中，我是第七任

首席酿酒师，我在巴黎之花也已经工作了27年，我长久以来一直保持

着对这份工作的热情，这种热情和对这份工作的喜爱也是保证了我们

产品连贯性的重要因素。品质是我们所推崇和关注的要素，巴黎之花

在香槟领域也算顶级的精品，量不是特别的大，但对品质的追求会比

较苛刻。

T_巴黎之花对您意味着什么？

H_我的激情所在。我在香槟区长大，加入巴黎之花之后，把别的事情

全部忘了，决定一心一意做好这份工作。责任传承到我这里，我要保

证每款产品的高品质。作为首席酿酒师，我会对每款香槟做不同的分

析，当然最重要的还是去品尝，不停地品尝，在酿造过程中品尝，在

醇化过程中品尝，去发掘领悟最适合把酒液封瓶推出的时间。

《新视线》专访巴黎之花首席酿酒师Hervé Deschamps先生 T_《新视线》 H_Hervé Deschamps

01. 1830年Henri Decaisne创作出《Maria Malibran-Garcia》，巴黎之花1825年份香槟作为一种“尊贵特权”（Royal Privilege），开始在皇室和贵族的宴会上崭露头角 02. 20

世纪初期，先锋艺术运动在巴黎风起云涌，“立体派”（Cubism）和“未来派”（Futurism）方兴未艾，巴黎之花1911年份香槟强调香槟的“宝石口感”（Gem Tasting） 03.

1951年Gordon Parks拍摄了雕塑大师Alberto Giacometti，当时的设计更讲究动力性（Kinetic），巴黎之花1952年份香槟在霞多丽、黑品诺和莫尼耶品诺三种葡萄间找到完美平衡

04. 1964年Andy Warhol的《Flowers》让人狂喜，杰作（A Masterpiece）巴黎之花1964年份香槟在瓶身设计上首次采用鲜花图案，口感方面因为马达加斯加香草的摄入，变得更

加让人流连忘返起来 05. 2002年孟买艺术家Anish Kapoor的装置作品《Marsayas》在伦敦泰特展出，巴黎之花美好年代2002被誉为“千禧年最赞年份香槟（1st great vintage of

the new millennium）”and the legend goes on……

01 02 03 04 05


BAILEYS WAY TO SAY I LOVE YOU七夕酒香编辑_李俊驹摄影_Francois Trezin（frfr photography）造型_王灵助理_田小君设计_王英男

络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟……农历七月初七的夜晚，天气温暖，草木飘香，这就

是中国传统节日中最具浪漫色彩的七夕情人节。这种时候需要同美酒和佳人缤纷交织，共谱一曲爱之歌。

Lifestyle | Baileys

天鹅

与孔

雀刀

架、

松鼠

调味

瓶、

Orig

ine系

列刀

叉 a

ll b

y C

hris

tofle


百利七夕情人节香熏礼盒

佳节与佳人共度，一起喝一杯当然没有问题，百利甜酒非常适合与佳

人共饮，入口和下咽的感觉，好像是在强调女人对爱情纤细和强韧的

两种诠释。

此次为“七夕节”专门打造的“百利七夕情人节香熏礼盒”，除了醇

美的百利甜酒，还有精美的“薰衣草”香熏套装。百利将难以融合的

奶油和威士忌完美结合，不仅保证了奶油的新鲜，也缔造了丝绸般的

顺滑口感，宛如心中的她，甜蜜可人又不失温婉芬芳。而这种看似不

可能的调和也同时表明，真爱无坚不摧。而花语为“等待真爱”的薰

衣草则更加渲染了“约定今生”的浪漫氛围。

点燃这杯酒

燃烧酒液不仅可以降低酒精含量，从内部温酒，更可加深酒液的香味

和醇味，用吸管喝起来更是充满乐趣。

制作方法：

1/3份卡噜哇

1/3份百利

1/3份柑曼怡

首先把卡噜哇倒入Shot杯，再依次小心倒入百利和柑曼怡，记住柑曼

怡一定要铺在杯子最上方。迅速点燃柑曼怡，让它燃烧几秒钟之后吹

灭饮用，或者用吸管从杯子底部饮用，感觉一级棒。

看五部适合七夕的电影

《爱在黎明破晓前》经典台词：每次恋爱结束时总会伤害到我，我从来没有痊愈过。推荐指数：四星

《真爱至上》经典台词：你不跟她表白会后悔一辈子的。推荐指数：五星

《时光倒流七十年》经典台词：如果爱，请深爱。推荐指数：四星

《恋恋笔记本》经典台词：我想我们的爱能让我们无所不能。推荐指数：四星半

《爱情手册2》经典台词：仿佛你在我的梦里而我在你梦里。推荐指数：五星

玩五款适合七夕的游戏

《朋友一起来桑巴》平台：Wii推荐理由：跟喜欢的人一起跳桑巴舞简直太有爱了（记得扭屁股）。

《全民派对》平台：XBox360推荐理由：《樱桃小丸子》作者樱桃子人物造型可爱，导致她觉得你也可爱。

《马里奥赛车》平台：Wii推荐理由：跟她组队狂飙，顺利帮助你俩感情升温。

《太鼓达人》平台：PS2、Wii推荐理由：很容易假装输给她又不会被看出破绽。

《生死格斗》平台：PS3推荐理由：生死格斗？到位了就可以演变为电视机外的“真人格斗”。

听五张适合七夕的唱片

The Verve《Urban Hymns》重点歌曲：《The Drugs Don't Work》、《Lucky Man》、《One Day》骚包诽句：总有一天你会再次爱，爱永不死。

Mojave 3《Ask Me Tomorrow》重点歌曲：《Love Songs On The Radio》、《You're Beautiful》、《Pictures》骚包诽句：躺在草地上，天上的你飘进了我的梦里。

Belle And Sebastian《The Boy With the Arab Strap》重点歌曲：《Seymour Stein》、《Dirty Dream Number Two》、《Chickfactor》骚包诽句：一旦你需要，我就会出现。

Lucite Tokki《Twinkle Twinkle》重点歌曲：《钢琴课》、《十二月》、《你看到的我是蓝色的》骚包诽句：幸福就这样在你我间发芽开花。

Hus & Libyus Creators《The Love Movement》重点歌曲：《The Love Spaceship》、《Silent Miss》、《Love Mellow》骚包诽句：恨你！恨你是因为我还爱你！

今年七夕情人节是8月16日，你又多一个可以跟她约会共进晚餐的借口，吃美了喝美了之后做什么？


Lifestyle | Space

透明的家TRANSPARENT HOME

撰文_Ian Phillips 编译_CH 供图_Tripod Agency 设计_迷盒

01


Agnès b.对凡尔赛公园一直怀着一种特殊的感情，这位年近七旬的著名服装设计师就出生在离

公园仅50米的地方，公园承载了她诸多美好的童年回忆。12岁时，Agnès b.难以言喻地爱上了

路易十五。“我曾天真地幻想有一天能跟他在一起，我爱他的头发，而且从时尚的角度来看，

没有比18世纪的男人更性感的了，他们穿着紧绷的及膝裤，你能清楚地看到他们的腿。”在

采访中她如此解释道。巧合的是，如今Agnès b.所住的名为“Le Cœur Volant”的房子，恰好

是路易十五的前任统治者路易十四所建。这座距离巴黎30分钟车程的大宅紧挨着路易十四的宫

殿，他曾常来此地狩猎消遣或举办大型宴会。“Le Cœur Volant”（中文译为‘飞翔的心’）

在1710年被路易十四当作礼物赠与其私人医生Guy-Crescent Fagon。

20年前Agnès b.找到了这座房子，或者说冥冥之中是这座房子找到了她。“我在报纸上看到了

这则售房广告，但是当时并没有太注意，我也逐渐将它淡忘，6个月后，我又一次看到它并拨打

了电话，被告知这座房子还未出售，因为房主不想把它卖给任何人。房主是一位瑞士银行家的

太太。当我们见到面时，她出奇地喜欢我，不仅愿意把房子卖给我还降低了售价。”在拿到房

子钥匙之前，Agnès b.就与朋友们偷偷翻过围墙，在客厅吃了一顿即兴的野餐。“那时屋子里

没有任何家具，只有壁炉里还能生一点火。” Agnès b.回忆道。

当被问及为何会爱上这座房子时，Agnès b.的解释是：“这是一座近乎透明的房子，两边的墙

面上都安有巨大的窗户，使得整个房间极为通透。简单的房型所散发出的魅力亦是Agnès b.为

之倾倒的另一个原因。“这是一个非常微妙的地方”，Agnès b.赞美道。同时，房子还拥有一

个大花园，花园内种满了梨树、玫瑰和灌木，还有一个建于19世纪的温室。房屋的内部装饰

可谓一个活生生的历史博物馆，里面放置了一些Agnès b.的传家宝，其中包括一把曾属于她祖

母的路易十五的扶手椅、一个从她舅公那儿继承的金属柜子，以及原版的狄德罗所编的百科

全书。后屋加建于原有的建筑结构之上。在此之前只有一个小走廊将厨房与房屋的其余空间连

01. Agnès b.自己加盖并设计的房间，顶上是一扇明亮的大天窗。原先这里只是一段连接厨房和房子的走廊 02. Agnès b.的住所“Le Cœur Volant”外观 03. Agnès b.肖像，拍摄于餐厅，其旁边的石柱来自于阿富汗

02

03


接。新的空间拥有两座从中东运来的雕塑以及一个大天窗。“房屋的

窗户已经够多了，我不想再添加多余的窗户”，Agnès b.如此解释。

在一位澳大利亚艺术家的协助下，她还将先前一个卖苹果的店铺改成

了一间极具摩洛哥风格的卧室，里面装饰着精雕细琢的雪松木窗、石

膏墙以及手绘的瓷砖。

整座房子其余的部分都被Agnès b.放置了各种艺术品。先前的音乐

室内挂着一幅在2004年的巴黎FIAC艺术展览上购得的匈牙利艺术家

Simon Hantaï的油画。餐厅里放着一幅Jean-Michel Basquiat的作品，

这是Agnès b.在Basquiat生平最后一个展览中买到的。“当展览结束

后，Basquiat站在街对面的比萨店大喊我的名字，我们进行了两个小

01

02 03


时的谈话，事后我还想去纽约看看他。可是很不幸，三个月后他就去

世了。另一个有趣的事发生在伦敦的ICA，一个打扮得像个吉卜赛人

的女子跑到我跟前说：‘你不喜欢我。’我说：‘我当然喜欢你。’

但是当时我连她是谁都不知道。”后来，Agnès b.才得知她是大名鼎

鼎的Tracey Emin。现在她们成了好朋友。Agnès b.坦言她对艺术的

兴趣源自童年父亲常带她去博物馆和教堂。“当时，我非常想成为一

名策展人”。如今她已俨然成为艺术界的活跃分子。1984年，Agnès

b.开了第一间画廊，并在蓬皮杜附近开了家更大的。Agnès b.的大部

分朋友都是艺术家，她本人亦拥有超过900件艺术作品，其中摄影作

品是其收藏的主要亮点。例如Cartier-Bresson、Richard Billingham、

Harmony Korine等著名艺术家的作品均是其囊中之物。此外，她还出

版了一本名为《Point d’Ironie》亚文化杂志，专门放在Agnès b.的服

装店里免费赠送并与多位艺术家一起合作设计T恤。

如今，Agnès b.还是坚持为每一件单品绘制草图，她常常从居住环境

中得到灵感。“有时候我在卧室随意地将东西扔在椅子上，几种颜色

瞬间会被组合在一起从而激发我创作的灵感”。然而最重要的是，家

是一个她与家人朋友共处的地方。这位设计师结过三次婚，有5个子

女和12个孙子孙女。“我们常常在这幢充满波希米亚风格的房子里相

聚，我们在花园里烧烤，孩子们在草地上或游泳池中玩耍”。

当然对于Agnès b.来说这座房子还是有一个小小的遗憾，“如果房子

前有一条河，那一切就完美了”。

01. 该房间先前是音乐室，现在为客厅 02. 房子的花园里有一座18世纪的雕像 03. 通往先前音乐室的玄关，门内的扶手椅是Agnès b.家族的传家宝之一 04. 厨房，烹饪是AGNES B的爱好之一，厨房是她的天堂 05. 通往餐厅的玄关处放着一个18世纪的柜子，上面摆着来自中国的古董盘子以及由家族传承下来的19世纪的玻璃杯

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Lifestyle | Luxury Experience

SICILY WARFARE最美和最隐秘的西西里编辑 / 撰文_Mitch、王婧怡助理_徐卓菁设计 / 插画_Danniel

——位于亚平宁半岛以南，一水之隔的西西里岛盛产最好的葡萄、奶酪、橙汁和美女，这里极其复杂的历史渊源，也衍生出另外一项最负盛名的

土特产——黑手党。

在这座曾经滋生阴影、秘密、暗杀、冷血、枪声的岛上，美丽与丑恶已经共存了数千年时间，而你，敢不敢买张机票飞过去玩玩看？


莫名吸引力

还记得《教父1》里那个“不乖”的电影导演有天突然醒来，被褥下

面充满血迹，导演战战兢兢顺势摸过去，摸到一颗血淋淋的马头——

自己最爱的马被人宰了，原因是他得罪了“Mafia”（也叫Cosa

Nostra，“我们的事业”）柯里昂家族。

很多人向往到西西里岛旅游，也来源于“Mafia”这个单词对他们

莫名的吸引力，它的源头有很多种说法，有的说起源于阿拉伯语

“Mahyas”（好斗的，勇敢的），有的说起源于Giuseppe Rizzotto的

歌剧《I mafiusi di la Vicaria》，有的说是日耳曼人占领了西西里岛，

当地人民团结起来组成“Mafia反抗”，也有的说起源于1282年3月

30日的西西里起义——当一个巴勒莫少女在结婚当天被法国士兵强暴

后，西西里开始了疯狂的报复。他们袭击见到的每一个法国人，并提

出“Morto Alla Francica，Italia Anela”（消灭法国是意大利的渴求）

的口号，而“Mafia”就是这个口号的开头字母缩写。虽然最后一种说

法被很多历史学家所诟病，但大多数世人都更愿意去相信这充满传奇

色彩的提法。

暴力工业

19世纪中叶，意大利西西里的封建主义势力日益衰落，资本主义逐

渐壮大，整个社会框架混乱不堪。为了在那个弱肉强食的年代存活下

来，家族之间的流血冲突在岛上此起彼伏，各种有组织的犯罪活动开

始横行，罪恶的黑手党初露端倪。

那时候有一位名叫Leopoldo Franchetti的意大利议员在经历了西西里

岛惊心动魄的三日游之后，首先于1876年发表了一篇报告文学，把他

在西西里岛的所见所闻称之为“暴力工业”，也让世人第一次认识了

“Mafia”这个单词，第一次见识到了岛上残酷血腥的犯罪事件、党徒

们严谨的组织准则与戒律。

黑手党十大戒律

1.在得知对方是自己人时，不得直接表明身份，须经第三人介绍。

2.不许盯着其他成员的妻子看。

3.严禁和警察混在一起。

4.禁止去酒吧和俱乐部。

5.随时听候“科萨·诺斯特拉”的传唤，即便你的妻子即将临产。

6.绝对服从指令。

7.必须尊敬妻子。

8.当被问及有关信息时，不得隐瞒真相。

9.不得侵占属于他人及其家庭的财务。

10.以下人员，组织不得吸收为成员：有近亲在警察局工作的，家庭中

有对配偶不忠的亲戚的，表现差劲的，没有道德观念的。

而每位新党徒在获准进入家族的仪式上，都要宣誓：“我发誓效忠

Cosa Nostra，假若我背叛组织，我的肉身就如这个图像般被火

焚烧。”

ALL ABOUT THE MAFIA历史选择了西西里岛——为什么是西西里岛不是海南岛？

SICILY WARFARE 历史的选择


Don Corleone

《教父1》中的Don Corleone原型来源于真正的Corleone家族老大Michele Navarra（1905 ~ 1958），

他毕业于巴勒莫大学，1929年获得高等学位，原本是一名物理学家，一名真正的知识分子，出生于

Corleone——首府巴勒莫西南方向的一座小城，没有入党之前在当地教书，还在意大利军队中服役到

1942年。

Michele Navarra是老派黑手党首的代表：彬彬有礼、衣着讲究得体、顾全大局，但是心狠手辣。

大佬爱Lindsay

Cattolica Eraclea黑帮头子

是Lindsay Lohan的忠实粉

丝，掌管意大利1/5毒品生

意的他曾经逼迫小弟们人

手百张《Speak》，更是

想包场观看2005年Lindsay

在英国的演唱会，只可惜

被拒绝了。

药到病不除

西西里Ciacul l i本地蛇王

Salvatore "Ciaschiteddu"

Greco曾经不惜血本管控

了那不勒斯一些制药企

业，“之所以卖药给你，

是要把你变成我们的长期

客户。”

克林顿的竞选资金

美国前任总统克林顿曾经

就1996年大选期间的竞选

资金问题，接受过调查。

据可靠消息称，有神秘

“体面人”（Wiseguy，

游走黑白两道之人）为克

林顿的竞选筹措到900万

美元。

黑水还是黑道

联合国2007年一份调查报

告显示，黑水公司雇员中

70%有黑道前科。伊拉克

政府2009年1月禁止黑水

公司在伊拉克开展业务。

之前黑水进驻阿富汗一半

“功劳”可归布什麾下。


一个集团由几个帮派（称为家族）组成。每个集团中家族的数量不

等，可能不足10个，也可能多于100个。

每个家族的头目被称为老板或是教父。所有重大决定都由老板定夺，

家族所赚的钱最终也都进了老板的口袋。他需要用自己的权威来解决

争端，保持所有党徒的团结一致。

老板下面的是二老板。尽管二老板掌握的权力大小各不相同，但他们

是组织中的二把手，权力仅次于老板。他们中有些可以直接解决争端

而不需要教父的介入，有些被培养为老板的接班人，以便在老板年事

已高或有牢狱之灾时接替他的位置。

二老板手下是几个组长。组长的人数视家族的大小而定。组长扮演分

队长的角色，领导家族中的一部分人。他执行特定的行动。组长的地

盘可能依照地理位置划分（比如“第14街以西的所有地盘归属外号

‘钥匙’的路易·迪巴托洛”），也可能根据经营的生意划分（比如

“外号‘大阿尔’的阿尔方兹·马格里掌管非法赌博”）。要成为一个

成功的组长，关键在于会赚钱。组长将经营生意赚到的一部分钱据为

已有，然后将其余部分上交给二老板和老板。

“下流勾当”由士兵完成。士兵是“好汉”中级别最低的。尽管他们

是家族中的一分子，但几乎没有什么权力，只能赚点微不足道的小

钱。不同组长手下的士兵数量可能有天壤之别。

除了士兵以外，黑手党还雇用一些帮手。这些帮手并不是真正的黑手

党党徒，但是他们与黑手党士兵和组长狼狈为奸，从事各种犯罪活

动。任何同党徒合作的人都叫帮手，包括盗贼、毒品贩子、律师、投

资银行家、警官或政客。

家族中还有一个颇具神秘色彩的职位——法律顾问。法律顾问不作为

家族等级中的一部分。他们充当建议者的角色，公正而毫无偏见地做

出决定，不带有个人感情色彩，也不卷入家族仇杀。这个职位理应由

家族的成员选举产生，而非老板任命。但事实上，法律顾问有时是由

教父任命的，并不能始终保持公正。

黑手党关键词：

家族：黑手党组织的基本纽带。　　

荣誉者：黑手党的组织细胞。　　

戴黄手套的人：黑手党的幕后支持者。　　

恐吓信：黑手党人的恐吓信常常写得委婉有礼，但是礼貌的言语下面

暗藏着种种威胁。

图表 / 插画_Danniel


GRAPE PUNCHLINES Mafia黑话

——闯江湖的人都知道行话的意义和价值，更何况黑手党这样神秘的组织，他们的语言系统包括暗语、黑画、图形、密码乃至于身体动作，比如

亲吻就表示对暗杀计划作了最后决定，用手指指向自己的舌头，则是威胁对方当心你的舌头，这一动作甚至会嚣张地出现在法庭上。意大利黑手

党问题专家潘达莱奥内破译了大量的黑手党暗语，例如：

RITUAL MURDERING 杀人有仪式

不要看过《处刑人》之后觉得只有爱尔兰黑帮有杀人仪式，西西里黑帮同样有：

1. 死者手被斩断放在胸前的是报复他杀了黑手党分子；

2. 生殖器被塞在嘴里的则是因他和黑手党分子的老婆通奸；

3. 子弹经嘴里射进去的，当然是说了不该说的话或者向政府告了密；

4. 死者脸上放着钞票，则是表示这位老兄是因为贪婪、黑吃黑，而遭此杀身之祸。

5. 而死后被剃了光头的，意味着他的家人也将牵连到血案之中。

Buongiorno 你好

Ciao 你好/再见

Si parla di soldi, o di parlare per la coscienza 你是为钱说话，还是为良心说话

Per tua madre 去你的

Grazie 谢谢

Sono stato derubato

帮帮我，我被抢了

Andarsene 滚开

Ti amo Monica Bellucci我爱莫妮卡·贝鲁奇

Buona sera 晚上好

Miss occhi tuoi belli 小姐你的眼睛真漂亮

Buon Appetito 请慢用

Posso comprarti un bevi 我能请你喝一杯吗

GO LOCAL 西西里用语

开罗猫、下水道盖子巡警队

　　

关灯杀人

　　

骑马的人带枪的人

　　

安乐椅富翁

　　

修道院长女性死尸　

白点儿来人没带武器

　　

煤块神甫

　　

捡烟头的贼

　　

干货被干掉的人

　　

落水者被宪兵抓走的人　　

吹气的小口径步枪

　　

带毛鸡宪兵

　　

公寓监狱

　　

脏东西黄金

　　

黑樱桃漂亮的女人


黑帮潮流MAFIA FASHION现在，“黑手党”一词几乎可以用来指代任何有组织的犯罪团伙，有

些情况下甚至可以用来形容完全与犯罪无关的组织。这些犯罪团伙等

级森严，高层成员做出决定后逐层传达到家族中的其他成员。黑手党

并不是一个孤立的组织或团伙——它由许多家族组成，甚至会渗透到

社会的方方面面。这些家族之间不时发生激烈而又血腥的帮派斗争，

有时他们也会为了谋求更大利益而沆瀣一气，甚至还加入“委员会”

或者涉足政经贸工农商。

在国外，黑手党的痕迹无处不在，从街角的毒品交易到政府高层，从

红灯区的夜夜笙歌到当下最卖座的电影，从暴力绑票案到标价最昂贵

的时装，都或多或少在他们的掌控之内。黑手党被电影和电视美化，

被执法人员追捕，同时还被敌人追杀，过着充满暴力的日子。然而这

种非常Man的、非常阳刚的男性主义哲学，却受到了潮界、商界和政

界的一次次膜拜。色情业、娱乐业、工业、建筑、运输业、高利贷、

售货机、垃圾收集、股票投机等等，你都能看到黑手党的暗影。

a. 《教父1》︳The Godfather 麦克最后对他老婆撒的谎告诉我们，对女人不能太诚实，这是善意的谎言，而作为教父——维托克里昂本人，他冷静、睿智，有着如同先知一般的

判断力和决策力，领袖，该当如此。人性中天使一面与魔鬼一面始终纠缠，这也是《教父》让人惊艳的原因之一。 b. 《四海兄弟》︳Goodfellas 改编自真人真事，讲述利希尔

在美国黑帮纵横三十多年的传奇遭遇，逼真地表现出黑道人物独特的生活形态和与众不同的价值观。马丁·斯科西斯作品经典台词即诞生于此片：“在我看来，成为一个黑帮分子比

当美国总统更酷”。电影中提到了“F*ck”这个单词246次，大部分是从乔·佩西口中说出的。 c. 《人民公敌》︳Public Enemies 风衣礼帽机关枪的30年代，多么适合迈克尔

曼！扑克脸的冷血警察，多么适合面无表情的克里斯汀·贝尔！神经兮兮、改变美国历史的头号通缉犯，多么适合阴郁的强尼·戴普！这部当代黑帮片简直就是《盗火线》、《决

斗犹马镇》、《毁灭之路》和《疤面煞星》大合体。 d. 《黑道圣徒2》︳Saints Row 2 最NB的地方就是可以利用人质做挡箭牌，也可以利用路上的行人来妨碍警察的视线和狙

击。更可以在地面、汽车、墙壁等许多地点安置炸弹，甚至可以在敌人身上安装起爆装置制作人体炸弹。而且增加了多人联机模式，玩家可以通过Xbox Live跟朋友们一起打江湖。

e. 《血战唐人街》︳GTA：Chinatown Wars 光一眼看来，《血战唐人街》可能会被误认为《侠盗车手》回归2D的作品。虽然视角属于俯视角，玩家依然是到处偷车兜风，拿武器

惹祸，但是这款游戏不同于90年代初的《侠盗车手》。《血战唐人街》本质上更像《侠盗车手3》和《侠盗车手4》，而且还在这些游戏的基础上增添了许多成功特性。 f. 黑手党

2》︳Mafia 2 另外一款经典的以黑手党活动展开的开放式游戏，由2K Czech负责开发制作。故事的背景设定于帝国城（Empire City），城市设定则差不多取材于20世纪50年代时

的旧金山。

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SICILY WARFARE 黑帮单品


01. 礼帽︳Bottega Veneta《1901～1980 The Godfather Trilogy》的海报中，只有马龙·白兰度戴着礼帽。黑色马毛质地，散发显赫庄严。

02. 皮带︳Alfred Dunhill黑色方格压纹，如同勇气中不或缺的缜密思维。暗金色的logo 扣带露出些家族的荣耀和身份的尊贵。

03. 钢笔︳Alfred DunhillAlfred Dunhill与并木莳绘用一次横跨欧亚的旅行激发创意灵感，给书写笔注入勇敢精神。

04. 皮靴︳Gucci

黑色哑光皮靴，低调实用的行路伴侣。一些旧日里的戎装味道，标识着团体纪律，恪守承诺，以及沉默对抗。

05. 黑色西装和风衣︳Dior Homme炭感理念增加了一抹凛冽之黑。宽阔的黑色风衣要趁着秋风才好；同色西装怀着缜密和运筹帷幄的量度。

06. 香槟干邑︳人头马XO世上没有安全的选择，大佬们钟爱的人头马XO干邑唤起尘封已久的理想。召唤魄力，抛开世俗的束缚。

07. 雪茄︳Charatan自从哥伦布发现这种体现身份的东西，雪茄就再未离开

大佬们的手指。Charatan以石楠木作为材料，象征尊贵和自由。

08. 打火机︳Alfred Dunhill擦亮火柴曾经一度标榜着沉稳思考。打火机的出现给男人提供了“玩具”。闪亮黑色，酷且时髦儿。

09. 手环︳Bottega Veneta暗调的灰色金属搭配皮革，粗犷豪气十足。

10. 手拎包︳Alfred Dunhill镜头滞留在一只黑色的拎包上，总是有一丝悬疑。黑色皮革的低调，以防太多人在意到这手中的玄机。

编辑 / 撰文_王婧怡


SICILY ROAD TRIP告诉你，在西西里自驾游是最爽的抵达

火车：去西西里岛可以从意大利的南部城市那不勒斯坐火车，建议买

联票，5天之内可以去任何地方，经济实惠。

飞机：从意大利其他城市飞到西西里岛，可以考虑选择欧洲廉价航

空公司，安全舒适准点，最主要价格优惠，现在运行飞机较多的有

Windjet和Easyjet，同样航线的价格会是意大利航空的1/3。《新视

线》提供给你一个网站可以查询时间和价格www.fly2save.com。

自驾游

如果不是走跨海大桥进入西西里的，我们建议你可以在当地租车行租

车来完成西西里自驾游，因为环岛一圈真的非常惬意，只是小心不要

见到美女就坐在车里按喇叭、吹口哨。

SICILY WARFARE 西西里自驾游

插画_Danniel

租车：著名的租车公司在西西里岛均有办事处，无论在市区还是机

场，但最好事先预定和了解情况。异地还车的价格会略贵，在意大利

开车必须有中国驾照的公证文件。保险是一定要买的，意大利的公路

条件不错，但事故还是难免的，遭遇车祸一定要第一时间通知保险公

司。驾驶地图最好事先下载。

问路：在西西里岛问路绝对是一门学问，由于语言的障碍，西西里人

习惯用手势等身体语言回答问题，所以为了节省时间，最好随身带支

笔让有艺术细胞的意大利人画出来。

酒店入住：西西里岛的旅游资源很丰富，酒店有很多选择。最实惠的

就是奢华类型的B&B，地点就在市中心，客房不多但很雅致，价格合

理。可以网上预定，也可以在国内通过意大利驻上海的酒店集团代为

预定。


Erice

这里延续着腓尼基、迦太基和罗马

的建筑传统，灰色石墙建造的城堡

中充满了中世纪的教堂和可以让你

迷失自我的错综复杂的街道。村上

春树着迷于这些石头铺成的小路，

曾经在Erice慢跑，并效仿前人在

墙壁上留下暗语，“达成”。当然

了，别忘了尝试当地的糕点。

NATURE WONDERS8处不得不看的景观 ——我们为你精挑细选了8处不得不看的景观

还记得Aeolian Islands吗？《Zoo》

曾经在 2 0 0 5年爆料过，D a v i d

Beckham和Victoria Beckham的第

三个小孩Cruz就是两人在岛上度

假期间制造的。除了有送子观音的

魔力之外，Aeolian Islands相较于

西西里岛其他地方要温暖更多，而

且，海产丰富，就怕吃死你。

Agrigento

西西里岛一半以上的庙宇都在这

里，Agrigento素有“寺庙谷”之

称，这是由众多橄榄树和杏仁果园

包围着的旧城遗址，且有相当多

植根于当地的迷人传说和鬼故事，

你可以花钱请当地的小朋友讲给你

听。同时这是西西里最穷的地方，

毒品问题泛滥，宗教与黑帮交织。

Monreale

艾略特（T. S. Eliot）在最困顿的

时候写出了精彩的《教堂谋杀者》

（Murder In the Cathedral），那是

一本有关贝克特（Thomas Becket）

殉道的故事，后者常常被我们拿来

跟《乌托邦》作者莫尔相比，两人

选择不屈从国王而被当权者杀害。

而贝克特，就是Monreale的Icon。

Palermo

首府Palermo的故事说上三天三夜

都说不完，这里是政治经济文化中

心，同时更是黑帮大展拳脚的战

场，不知曾有多少人暴尸街头，曾

有多少次黑帮火并的大场面上演，

可以确定，这是一颗未经切割的宝

石，它的美，必须经过你落实到细

节的发现，才能展现淋漓尽致。

Siracusa

弗朗西斯 ·福特 ·科波拉曾经派人

到西西里岛探寻可以拍摄Michael

Corleone避难那几场戏的场地，最

终选定Siracusa。想不想像《教父

1》里Michael那样带着两个保镖在

Siracusa晃悠，见到淳朴的乡下女孩

勇敢上去示爱？Marlon Brando本来

打算在Siracusa养老的。

Ragusa和Noto

既然到了S i r a c u s a就不要错过

Ragusa和Noto，Ragusa是一座历

史和艺术名城，而Noto是旁边一个

很有特色的小镇，意大利苏维埃朋

克乐队CCCP Fedeli alla linea历史上

最成功的一次演出就是在Noto举办

的。西西里人世世代代生活在这样

的小镇上。

Piazza Armerina

这是欧洲最大的自然奇观——一座

鲜活的充满神话传说的神圣之山，

《角斗士》剧组在搭建角斗场的时

候参考了大量Mount Etna山上露天

圆形剧场的建筑图。这里到了4月

依旧积雪覆盖，但是山顶却十分凉

爽。这是西西里岛最高的山，大约

有3350米左右的海拔高度。

Aeolian Islands


意大利优越的地理条件使意大利的农业和食品工业都很发达，其中以面条、奶酪、色拉米肉肠著称于世。意菜注重传统菜肴，其中传统的红烩、

红焖的菜肴比较多，意大利厨师也喜欢炫耀自己的传统菜点和突出食物的本味。意菜讲究直接利用原料自身的鲜美味道，调味直接、简单，常用

西红柿、番茄酱、橄榄油、罗勒、番红花调味。谷物品种丰富，相传，13世纪意大利旅行家马可·波罗把我国的面条传到意大利，目前意大利面

食已闻名世界，仅面条的种类就有几十个品种，此外还有各种馄饨、比萨饼等。此外，意大利的米饭品种也很丰富，口感硬，别有风味。典型的

意式菜肴有：米兰猪排、意大利菜汤、肉末通心粉、意式比萨饼、红花米饭等。

ITALIAN FOOD BIG BANG意菜大爆炸

米兰猪排米兰猪排（Pork Piccata）是用精瘦的腰内肉（如菲力），搭配融化的乳酪、鸡蛋与面粉，创造出集合酥脆、柔软又有嚼劲的多重口感。除用盐和胡椒外，还可以撒点姜粉、柠檬汁去腥。

肉末通心粉意大利肉末通心粉是花费不多但很像样的欧洲美食。它的独特之处在于外形和口味上有更多姿多彩的表现。意大利面的酱料基本来说可分为红酱和白酱，红酱是用蕃茄为底的红色酱汁，白酱则是由面粉、牛奶及奶油为底的白酱汁，此外，还有用橄榄油调味的面和用香草类调配的香草酱。这些酱汁还能搭配上海鲜、牛肉、蔬菜，或者单纯配上香料，变化成各种不同的口味。还有一个，意式正宗本色的通心粉都是七分熟。

意大利蔬菜汤

可谓National Soup，这道传统浓汤色泽油红光亮，浓而不腻，味酸甜适度，并富含维生素A、B、C、E，以及叶酸、钙、硒，所用辅料，可根据情况灵活变换。汤不可煮得太久，一滚即可，以免失去维生素。

鲜果沙巴漾Sabayon是除了提拉米苏之外，另一道意大利极为著名的用鸡蛋混合奶油和甜酒，浇在各色水果上的典型宫廷代表作甜点。其迷人之处，除了做法食材极度简单外，当然还是在于其特殊口感和让人微醺陶醉的滋味。

意式比萨饼意式比萨饼是闲散时光的饰物，亮晶晶，在美食之间闪耀。上等的意式比萨饼必须具备四个特质：新鲜饼皮、上等芝士、顶级比萨酱和新鲜的馅料。意式比萨向来都是将DONGH冷藏醒发8小时以上，也有醒发24小时以上的。

简单讲，要完整品尝一顿意大利大餐，大约有五个步骤：

一是头盘（开胃菜、色拉）；

二是汤；

三是面食、米饭、Pizza；

SICILY WARFARE 精美意菜

四是主菜（肉类、海鲜）；

五是甜品。

而在餐前，餐厅的侍应会送上一小篮意式面包，配上橄榄油和醋，

让顾客在等候餐点的过程中不会感到太过饥饿。

意大利餐厅点菜礼仪

你还可以尝试


Donnafugata

Donnafugata是西西里正在大有作为的葡萄酒业的代表，它源于一部小

说。哈普斯堡皇后也就是波旁王朝费迪南德四世的夫人Maria Carolina

曾经在拿破仑一世军队到来时为逃避那不勒斯法庭的审判来到小说中描

写到的古堡避难。

好听的爵士乐配上佳的葡萄酒，这一创新吸引了许多著名的音乐家参与

到这一活动中来，Donnafugata历史悠久的家族酒窖成为一个音乐的

舞台。

火山的味道

位于西西里东部的埃特纳（Mount Etna）火山是地中海上的一座著名

的活火山，近十年来一直都处于活跃状态。然而，西西里人却无所畏

惧，不仅将埃特纳火山宣传为西西里的一处度假胜地，更是利用肥沃的

火山灰，酿出了品质出众的葡萄酒。

埃特纳火山周边有著名的旅游胜地桃乐米娜，这曾是西西里女王夏天的

度假所在，也是如今意大利人度蜜月的最热门目的地。Etna向南不远

处还有著名的古希腊城市锡拉库萨，不少大家熟悉的西西里电影都是以

这里为背景拍摄的，火山下的葡萄园更是经常的入镜。

这里的葡萄品种繁多，不少是古希腊的遗产。主要的白葡萄品种是

Carricante；而主要的红葡萄品种则是Nerello Mascalese。这里的气候

很严酷，土壤的情况很复杂，酿出的葡萄酒风格各异。总的来说，与意

大利北部的葡萄酒相比，Etna火山地区的葡萄酒更具有原始、朴素的

力量。相对来讲要粗糙一些，适合西西里口味浓重的菜肴。

在2010年Vinitaly葡萄酒博览会上，Etna地区的葡萄酒组织Consorzio

Tutela Vini Etna为国际记者们组织了专场的Etna葡萄酒品尝活动，以下

就是几款典型的Etna葡萄酒的品鉴笔记：

1. FONDO FILARA :ETNA BIANCO DOC 葡萄品种：Carricante

这款白葡萄酒的颜色有一种青绿色，是意大利葡萄酒中不多见的。闻起

来有苹果的香气，但是并不是特别的集中。口感清爽，酸度适中，有隐

约的花香；回味较短。

2. VIVERA :SAKISIRE ETNA BIANCO DOC葡萄品种：Carricante

与上一款类似，澄亮的颜色中有绿色的影子。闻起来有足够的香气，甚

至能闻到青草的味道。在口中的香气更浓郁，酸度较高，果味与草本的

气息明显。不足之处是回味较短，但是很清爽。

3. TERRE DELL’ETNA DOC 葡萄品种：Nerello Mascalese

这家酒庄似乎只出产这一种红葡萄酒所以很用心。酒的颜色是宝石红

色，气味浓郁，有些烟熏的味道。口中的感觉很强劲，有力量，单宁不

是很细致。适合搭配西西里当地的浓烈菜肴。

4. BENANTI ROVITTELLO DOC葡萄品种：Nerello Mascalese

BENANTI家族是Etna地区葡萄酒业的先驱，早在18世纪时，其祖先已

经开始在Etna火山周边开垦葡萄园。其颜色为深沉的红宝石色，闻起

来香气浓郁，有土壤的气息，香草以及木质的味道若隐若现。品尝时感

觉单宁强烈，压抑了果香。有坚果的味道以及烟熏的味道，很像是火山

的味道。

SICILY WINE LEGEND西西里葡萄酒传奇

Etna火山区域的葡萄酒虽然在意大利并不是很出名，但是价格往往不菲。主要供应高级餐厅，所以价格自然昂贵。


40寸黑色牛皮Birkin手提包、褐色皮鞋 both by Hermès， Burberry黑色风衣（私人物品）

THE MAFIA JOURNEY黑帮的旅程编辑_李俊驹摄影_Francois Trezin（frfr photography）造型_王灵助理_田晓君场地提供_《雪茄客》上海1933俱乐部

电影中的大佬人生，在冷血暴力的背后他向往的往往是最

温和的生活。他只用坐在没有过多装饰的房间，

开灯，饮酒，抽根雪茄，享受难得的宁静。

SICILY WARFARE 在路上


Montena系列四轮拉杆旅行箱、Ambidex系列2隔层电脑公文包 both by Samsonite


nabucco系列rivoluzione机械腕表 by Raymond Weil，金属边太阳镜 by Giorgio Armani，竹韵笔记本电脑 by 华硕


百龄坛30年、皇家礼炮38年、L’Or de Jean Martell all from Pernod Ricard金属古典双刃雪茄切刀、单支雪茄烟缸、二支装车白线雪茄皮套、四支装皮面雪茄盒、西班牙Humidif 10支装便携保湿盒 all from《雪茄客》

特别感谢：《雪茄客》上海1933俱乐部 Tel: 021-55967221 地址：上海市虹口区沙泾路10号1933老场坊一楼大堂

Cigar Ambassador Shanghai Club Add: 1933 Lobby, No.10 Shajing Rd, Hongkou District, Shanghai 200080

http://www.cigarambassador.com/


Lifestyle | Subaru

双车生活SUBARU FORESTER LIFE

每一位性情男儿，骨子里都有一股不服输的征服欲，他们征服女人，征服社会，最后他们企图征服大自然，一辆能跋山涉水的越

野型SUV，承载着男人想要征服的终极梦想；每一位性情男儿，坚强的外表下却有着一副侠骨柔肠，能屈能伸，心境平和，志存高

远，一辆让你离自然更近的自行车，映射着男人难以气定神闲的慢调渴望。只有刚柔相济，才是真正的性情男儿。

虽然越野车可以翻山越岭，可以跋山涉水，但面对一处狭小而静美的景色；虽然自行车离天地更近，但单单是它，却难以逾越翻山

越岭的颠簸。一种新型的旅行方式，SUV+Bicycle的跨界旅行方式，让男人们可以完整地诠释自己的两面。快与慢，张与弛，在SUV

的野性血液与自行车的柔性情怀间找到了平衡。

统筹_李俊驹策划_小耳助理_刺猬、Ray 摄影_黎晓亮摄影助理_孟羽化妆_沅朗、徐建华服装_Kris van Assche、Visvim J.O. Hi、Visvim TShirt、CDG TShirt all from Shine*

特别鸣谢_北京Trek万科店、北京拓乐旗舰店设计_Danniel


森林人2.5T by 斯巴鲁


青年影像艺术家，资深媒体摄影师，现任现代传播集团北京摄影部摄影总监，兼任《生活》月刊摄影师。

高远是一位善用多重创作手段的摄影师，他一直致力于影像语言的开拓与探索，在创作当代人像肖像作品《我们不是一家人》时，他尝试了发黄旧照片的风格去诠释当下的这个时代；在另一组肖像作品《科学松鼠会》中，他尝试将插画这一更为现代的艺术形式融入摄影之中，这种尝试大胆而富有趣味，模糊了摄影的真实感，人物被赋予了戏剧性。他不会去固守一种风格，让人意想不到的变化，使他的作品富于更大的活力。

高远爱拍人像，人类本身的属性总是让他着迷，不过他却更多地关注在当下活跃着的人物及人群，他的视野总是最前沿最当代的。在作品《NOW》中，他以人的娱乐方式作为创作对象，名牌控、健身控、宅玩控……整个当下社会的大千百态全部融入到一张张的作品中。

VISIONARY PIONEER影像变色龙：高远

“我们不是一家人”系列


T_“自行车+SUV”这种双车DIY的玩法，给你带来了怎样的乐趣？

G：平衡感。我觉得斯巴鲁森林人2.5T这款车拥有很多值得推荐之处，

它在动力与操控上相当不错，带有越野车的那股野性，具有相当不错

的瞬间爆发力，在崎岖山路上也相当平稳，是一辆相当适合在闲暇时

间开的车。而如果将车顶的自行车卸下来，我又能体验另一种交通工

具的独特魅力，能尽情呼吸新鲜空气，让我离崎岖路面更近了。这种

双车协作的玩法，是体现我们在生活中善于尽情混搭，跨界出独特乐

趣的好方式，意味着我们是在有选择地生活、有个性地生活。

T_我们不得已生活在这个“快时代”，却又一直呼唤着“慢生活”，

你在生活和创作中是如何处理“快”与“慢”的矛盾？

G_这就像是太极一样，阴、阳二仪总是相生相克、需要相互平衡。对

于生活来说也是这样，太快了会觉得生活很压抑，太慢了会觉得与这

个社会格格不入。就像是“SUV＋自行车”的这次跨界玩法一样的，

在野性的征服感与闲适的自由感之间寻找平衡。

T_当你的灵感枯竭的时候，你会选择去何处寻找灵感？

G_平时在家的时候，我会更多地选择看小说、看电影，偶尔也会考虑

去旅行，我比较喜欢去海边，比如去福建一带，青岛的黄海周围，或

者驾车到北京郊区，很放松地游游泳，也让自己的心境平静下来。

T_每个人的爱车都是自己身份与性格的象征，你希望你的爱车能传递

出你的哪些性格？

G_我觉得不管从外形或者性能上，车的性格与人的性格必须是一致

的，对于我来讲，SUV或者越野车会是我的首选，它和我的气质相

符，也符合我需要大包小包装摄影器材的功能性。

T_如何有一天你不受任何琐事的干扰，可以在你所在的城市任意设计

一条开车线路图，你会如何选择？

G_如果时间够充足，我会和朋友一起自驾车去北京的北郊区。我喜欢

水，所以会去密云水库，乘车转一圈，或者露营、钓鱼都行，或者去

怀柔区一带，比如去爬司马台、黄花岭的野长城。如果在城区玩，会

去金融街附近逛逛街，去今日美术馆附近看看展览，都是这张路线图

中常去的地方。

高远拥有典型的双重性格，他一方面喜欢沉静的东西，旅行中最难忘

的回忆大多发生在海边，面对海天一色的景致，志存高远；另一方面

他是一个善于玩乐的人，他说人生最大的悲哀在于生活的平淡，生活

就得充满着激情。于是他在周末时光中会和艺术家同僚打成一片，会

在朋友家开派对High到疯，会将自己的作品印到T恤上，会用新型的字

体写副对联挂在自家门前……一面是沉静，一面是玩乐，当他用双车

跨界这DIY的方式来到有山有水的密云时，他发现了融合他的双重性格

的绝佳方式，一面是骑着Trek Top Fuel 8自行车在蜿蜒小路上的安闲与

清净，一面是驾着带有越野性情的斯巴鲁森林人攀山越岭的活力与

热情。

关于双车生活

高远的双车生活快乐指南

Subaru Boxer 斯巴鲁水平对置发动机

采用斯巴鲁动态底盘控制概念（SDC3）设计而成的新型底盘使斯巴鲁汽车因为低重心和对称平衡结构而具有的稳定、操控精确的特点得以充分发挥，从而使Forester 森林人实现了优异的动力和操控表现。同时，得益于长冲程的双叉横臂式后悬架系统与坚固的车身设计，Forester 森林人面对颠簸路面具备更好的路面响应，创造出更为出色的驾乘舒适性。

《新视线》专访高远 T_《新视线》 G_高远

A

B

C

D

E

F

G

HI

J

SUBARU：A. 沙河—B. 昌平镇—C. 居庸关—D. 八达岭长城—E. 延庆县—F. 白河堡水库—G.白河峡谷

自行车：G. 白河峡谷—H. 乌龙峡—I. 京都第一瀑—J. 密云水库

SUBARU 自行车

“我首选SUV，它和我的气质相符，也符合我需要大包小包装摄影器材的功能性。”


何汶玦的力量和直觉毫不保留地流露在他的作品之中，这使他的作品有一股生动的劲儿，有一股子人味，这种味儿在当代艺术语境中与那些令人烦闷生厌的咬文嚼字和繁冗说教般的所谓观念相比显得颇为可爱和珍贵。

他的作品被中国美术馆、浙江博物馆、德国西门子公司、比利时Vanhaerent美术馆、印度雅加达美术馆等大小机构收藏，那种对油画后世波普主义和后现代主义的解读，令人称绝。

肤浅地来看，何汶玦无论从早期的“画水”到近期的“画电影”都很容易被理解和观看，的确是很“浅薄”，但正如何汶玦在被人问及他的画画的是什么意思时固执的回答“我的意思就是没什么意思”一样，却具有某种哲学式的深刻。

CANVAS WARRIOR 油画豪杰：何汶玦

“画电影”系列


AB

C

D

EG

H

I

J

F

T_自行车+SUV，这种DIY的方式给你带来过怎样的乐趣？

H_其实这种生活方式在西方早就有了，国外很多家画廊都代理我的

画，其中一个画廊老板每到周末都会全家出行，就是一辆SUV＋三辆

自行车，然后开到郊外找一个起点开始骑车。如果把汽车比作城市，

自行车就是乡野，这个时代的内在人文冲突兴许能在这样的出行方式

下得到本质上的平衡和消解。

T_当你的灵感枯竭的时候，你会选择去何处寻找灵感？

H_我是一个爱车之人，说实话在驾驶过程中常常有灵感涌现的时候，

特别是当你一个人在汽车这个狭小空间里……当然我的作品，灵感大

多来源于大师们的作品，个人最爱王家卫的东西。

T_我们不得已生活在这个“快的时代”，却又一直呼唤着“慢的生

活”，你在生活和创作（工作）中是如何处理“慢”与“快”的矛盾

的？

H_什么是这个时代绝对的真实与虚构？什么是这个时代真的快和慢？

问题的重点恰恰在于真实与虚构都是客观历史的一部分，快和慢也都

只是客观状态的不同呈现，我不觉得两者是矛盾的，它们反而是相辅

相成的，就像我会同时选择自行车出行和开车出行两种方式一样。

T_平常情况下，你如何度过周末的时光？

H_这段时间正在筹备我自己在宋庄的工作室，基本没周末时间。

T_你的驾车快感来自哪里？

H_虽然我的画作常常呈现一种暧昧感，但其实我是一个追求速度的

人，对直觉的强调其实是世界当代艺术发展中非常重要的一点，在驾

驶层面上，我的直觉就是，速度和好的设计，可以给我带来快感。

T_这次的试驾体验给你带来什么快感没有？

H_当然，我觉得森林人2.5T轮胎的抓地力很强，刚才你也看到了，即

使我急速转弯，也没有发生侧滑现象，而且底盘的稳定杆有效地控制

了车身侧倾，使四个车轮牢牢紧贴路面，很稳。

T_这是斯巴鲁经典的四轮驱动系统（Symmetrical AWD）。

H_我驾驶的感觉是，它的操控性更优于它的越野性，可惜798没有一

个合适让我驾驶着森林人去征服的坡。我还喜欢它足够大的后备箱。

何汶玦的性格像北方人直爽大方，当属性情、义气之人，但何汶玦却

又是地道的南方人，心思敏感，从小就是一个喜欢观察生活细微之处

的人，恰如斯巴鲁森林人2.5T，硬朗与细腻并具，轻踩油门就有强劲

动力，但又不会狂得让人难以驾驭。

因为位于宋庄的工作室与住家距离不远，本身是两台车车主的何汶玦

一般选择骑Trek District自行车往返于两地之间，“但是这样的骑行满

足不了我对运动量的需求”，所以每个月至少有一次，何汶玦会选择

双车出游，跑跑近郊，逛逛798、酒厂艺术区……这种快慢兼具、张弛

有度的驾驶生活，让何汶玦前行的步履更稳健。

关于双车生活

何汶玦的双车生活快乐指南

Symmetrical AWD 斯巴鲁左右对称全时四轮驱动系统

自1972年以来，斯巴鲁一直致力于左右对称全时四轮驱动系统和其他新技术的不断发展,斯巴鲁坚持的信念是——生产让越来越多的人能够自信驾驶的汽车。其结果是，造就出斯巴鲁汽车无可匹配的灵敏度、稳定性和牵引，对每个指令能进行完美的控制，为每一位车主生产出具有全方位性能的汽车，让他们如愿以偿。

《新视线》专访何汶玦 T_《新视线》 H_何汶玦

线路一: A. 宋庄—B. 温榆河—C. 莫奈公园

线路二：D. 今日美术馆—E. 来福士—F. 银座—G. 簋街—H. 798艺术区— I. 酒厂艺术区—J. 小汤山

SUBARU 自行车

“这个时代的内在人文冲突兴许能在这样的出行方式下得到本质上的平衡和消解。”


Lifestyle | Car

做一位绿色驾驶者！

10 STEPS TO CUT CAR EMISSIONS编辑/撰文_小耳设计_Danniel 插图_Jamie Sneddon 鸣谢_Greenpeace International

从手边小事做起，一点点把地球还原它本来的颜色！平缓加油、少开空调、合理换挡……每一个对地球有爱心的驾驶朋友，用他

们一点一滴的行动，试图让自己成为一个绿色驾驶者。对汽车品牌来说，缓解地球的压力，也契合了对于更高行驶效率的毕生追

求。国际绿色和平组织列举出了减少尾气排放的十条法则，如果你的爱车具备了如下条款，你离一位绿色驾驶者就更近了。

Start-Stop启停系统减少燃油量5%

当你遭遇堵车，或在红绿灯前驻足等待时，配备Start-Stop

自动启停系统的车款将能自动关闭发动机，而当信号灯变绿

后，踩下离合器，随即就可以快速地启动发动机。别小看了

这一启一停的时间，面对着越来越拥堵的城市，它将越来越

能减少爱车的燃油量。

01


低滚动阻力轮胎减少燃油量2.5%～5%

假如世界上所有汽车都配备低滚动阻力轮胎，每年将减少5000万吨的二氧化碳排量。这种轮胎不仅具备极强抓地力，还能更大地减少行驶阻力。

拒绝双引擎驱动减少燃油量10%～12%

诸多跑车纷纷启用双引擎驱动，甚至有好事者进行疯狂的双引擎爆改，殊不知，一旦拆掉其中一个引擎，就能极大地改进碳排放的平均效能。

生产更小容量的油箱减少燃油量2%～3%

油箱重量降低，发动机负荷自然就减少。不过这更多来自心理学上的，如果你经常去加油站掏银子，你将更重视你的开车方式是否够环保。

02 03 04

为汽车减重10%减少燃油量4.9%

后备箱总是装得满满的，汽车制造商也常增添很多不实用装备，这都会让你的燃油消耗量大增，如果为爱车减重10%，尾气排放将大幅降低。

改进空气动力学减少燃油量1.8%

我们的爱车时刻都面对着一堵墙，那就是涌向汽车的空气墙，如果选择一款车身更平滑、底盘降低至少15mm的车款，燃油量将因此节省1.8%。

最优化的变速箱减少燃油量9.3%

作为汽车动力系统的重要组成部分，一个优化转速比的变速箱，将能让动力输出的衔接更平顺，从而获得更高的引擎效能及省油性能。

EPS电动转向系统减少燃油量3%

电动转向系统由电动助力机直接提供转向助力，更智能地取代传统助力转向系统的机械方式，提高了转向效率，还避免了常见的汽油泄漏问题。

挡位建议指示器减少燃油量8.5%

换挡指示器能指示驾驶者何时是换挡最佳时机，确保发动机始终以最优转数运转，有助于驾驶者延续流畅的驾驶风格，维持较低的油耗水平。

潜热蓄热系统的热启动减少燃油量8.1%

在没有预热的情况下行驶，就像是人在未热身的情况下长跑，能耗大幅增加。如果选择装有预热装置的发动机，既是一种保养，又能节油！

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ECO-FRIENDLY CARS环保行动，从爱车做起

环保也艺术 SMART FORTWO ELECTRIC DRIVE

汽车在诞生之初，是作为拯救环境的英雄而出现的，如果没有汽车的普及于民，城市中将会充斥着老马的尸体与粪便。当天空不再湛蓝，环保的

潮流重新改变着每个人的生活习惯，就连各大汽车品牌，也用让人仰慕的环保之车，来表达对环保的坚定决心。

上世纪80年代，为应对日益尖锐的都市泊车难问题，一辆极具颠覆

性的时尚小车随之而来，很多不可想象的空隙，都会成为它的理想车

位，一个停车位，你能塞下两辆它，这就是Smart，一辆为解决交通矛

盾而生的艺术之车，一辆善于诠释都市生活艺术的环保之车。

为了成为一名绿色驾驶者，Smart fortwo电动版一定是你的最佳选择，

因为它从内到外都兑现着对环保的承诺。它有颗环保的心，那就是放

置在车尾的电动马达，作为首批上路的零排放纯电动车之一，Smart

fortwo最大可储存14KW的电能，仅需在充电站内充电3个小时，就能

在都市中翱翔115公里。它不仅不消耗不可再生的燃油，还极力减少电

能的消耗，每百公里仅消耗12千瓦电量，而这并不以牺牲驾驶乐趣为

前提，0～60km/h加速仅需5.7秒，最高时速达到100km/h。它的环保

之心还不仅仅局限于性能上，没有普通汽车尾气排放的噪音，它还能

在水泥森林中为城市带来一份安宁；驾驶舱的iPhone应用程序，还能

为你检测汽车的故障，让Smart时刻保持着最高的效率。可以说Smart

fortwo电动版处处洋溢着环保的光芒，就连它的制造材料亦是100%可

回收的，底盘100％完全使用经济环保粉末涂装科技，外壳则由弹性塑

料钣件制成，内装则是用亚麻纤维及塑胶合成材料等高比例可回收再

生材质为主。从历史渊源到驱动方式，从尾气排放到行驶噪音，Smart

fortwo电动版仿佛是为环保而生的。

真空助力泵

永磁电动机车载充电器

齿轮箱

动力传动冷却系统

电源转换器

锂离子电池

油门

01. Smart与iPhone的联姻，不仅能显示耗电情况及潜在故障，还能通过GPS为你寻找附近的充电站 02. Start-Stop自动启停系统，减少电动机在等待信号灯及塞车时的无谓怠速工作，达到降低油耗和排放的目的 03. 如果你不想去充电池，通过电源转换器，就能在家里轻松完成充电。

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01. 两种科技的会合

BMW ActiveHybrid 7

1+1＞2？这并非痴人说梦，BMW ActiveHybrid 7就为你诠释了这个道理。它集成了两台发动机，当你匀速起步时，由电动机驱动车轮，并能在低于60km/h的状态下实现零尾气排放；当你想要激情驾驶时，内燃机动力行驶模式能达到百公里加速4.9秒的成绩，任你纵情狂飙；而当两种动力合力运转时，电动机能将车辆惯性产生的动能充分回收，储存在蓄电池中，引擎和电动机一齐输送动力。两种科技的会合，挑战行驶之悦与最低油耗之极限。

02. 提升燃油效率

Subaru Outback

鱼和熊掌，不可兼得，那些以SUV为座驾的血性男儿，却常常深陷高油耗的泥潭。是否有一款车能将驾驶乐趣与节能环保融为一体呢？斯巴鲁傲虎就是答案。它的水平对置发动机体积小巧而轻便，有效地为整车瘦身，呈对称运动的活塞，更消除了彼此的振动，将发动机的额外消耗降低。再加上能对进排气门精确控制的发动机，能促进汽油充分燃烧的二次进气系统，让它将每一滴燃油物尽其用。

03. 流动空气的启迪

Volvo C30 BEV

一般我们提到车身设计时，总会提到名词——风阻系数，它在一定程度上将影响到汽车行驶中的油耗表现。作为世界上第一个拥有风洞的汽车制造商，Volvo近期投资近2亿元对风洞进行全面升级改造。新款电动车C30 BEV在风洞塑造之下，减少了底盘离地间隙、采用新型车尾扰流翼、新型车尾大包围、加装整体式车底护板，使风阻减小10%以上，意味着每公里的碳排量减少3克。

04. 飙车也环保

Mercedes-Benz SLS AMG E-Cell

当我们在谈论超跑时，我们在谈论些什么？它那震耳欲聋的刺激噪音，以及那唯恐天下不乱的刺鼻尾气？超跑与环保是两个距离很遥远的词，而电动版的SLS AMG则用它出众的电动技术告诉我们，嚣张跋扈的超跑也可以是一位环保使者。你很难想象当四辆转速为12000rpm的发动机一起发力，会给这个世界带来多少污染，它就借此达到了低于4秒的百公里加速成绩，可喜的是，它不会给地球增加任何污染，因为这四台发动机都是电动的。

05. 电动的壁虎

Audi e-tron

在风驰电掣的勒芒赛道上，曾有一只壁虎的形象让所有赛车迷铭记于心，它就是配备了quattro全时四驱技术的传奇赛车Audi R8。Audi e-tron则让奥迪的纯电动技术的标志e-tron与全时四驱技术的标志quattro两相结合，将四个电机安装在四个车轮上，能根据实际行驶的路面状况，选择性地将扭矩传输给不同车轮，同时它还最充分合理地减少了电能的消耗，只需在充电站充电两个小时，就能让你纵情驰骋约250公里。

06. 碳补偿计划

Range Rover Evoque

作为越野精神的捍卫者，路虎本身就带有一种不可驯化的雄性DNA，血液中涌动着如火的激情。而这款新晋发布的揽胜Evoque，更在此基础上融入了更摩登的美感及更环保的诺言。它拥有揽胜系列中更轻量化的体重，最适合空气动力学的车身线条，促使它的二氧化碳排放量低于130g/km。同时，每生产一辆Evoque，路虎就会在全球环保项目上投资，抵消生产一辆Evoque过程中排放的二氧化碳量。


Lifestyle | Digital

iPhone创意游乐园撰文/编辑_小耳设计_Danniel 封面插画_Gary J Lucken

iPhone 4的横空出世，再次引爆了全球创意生活家的关注热点。在水果商乔帮主与Jonathan Ive多年的苦心栽培下，iPhone早已

不再是单纯的数码产品，而是一种时尚符号，一个用创意堆砌而成的游乐场。全世界的创意人都在这个游乐场内，为iPhone设

计应用程序（App），为这个创意城堡砌上每一砖每一瓦。

APPLE PLAYGROUND


iPhone应用程序现在还有什么不能做的吗？

不仅能满足生理需求，还能创造精神食粮，

甚至能不经意间救你一命……不相信我？你

尽管下载如下的App中的任意一款试试看！

Hipstamatic155

“色友”总是最贪得无厌的，光看那一个个

沉甸甸的摄影包就可知一二，Hipstamatic就

能为你节省，你可随机选择三支镜头、三种

胶卷及两支闪光灯，有了它，你就可尽情混

搭出独特风格的相片效果。

JOY IS USEFUL 11款最实用的创意运用

Card StarFind My iPhone

2009年，曾有个匹兹堡男士丢失iPhone后顺

利找回的例子，依靠的正是这款插件，只要

你在iPhone上安装它，即便丢失，只需登录

MobileMe账户，即可跟踪手机的位置，远程

删除手机中的数据，避免“艳X门”的发生。

那一堆堆的信用卡、优惠券、公交卡时常让

人手忙脚乱，Card Star能让你的iPhone装下

所有的卡，包括奖金券、折扣卷、优惠卡，

只要输入与Card Star有合作的会员卡账号，

你就能到商店里，拿iPhone来买单。

Height Ruler

一把尺子能丈量什么？纸的长度、椅子的高

度……Height Ruler就能让你丈量诸多无法

想象的东西。想测量物体的高度，只需将

iPhone从最高点自由落体。它真能丈量天空

的高度吗？你可以从飞机上扔下来试试看！

iStethoscope

有了这款iPhone应用程序，医生们大可以将

听诊器扔掉了。它可以把你的iPhone模拟成

听诊器，只要将iPhone话筒置于病人胸口，

就能将捕捉到的声音通过耳机传送到医生的

耳朵里，并最终转换为数字声谱。

万能胶片相机

手机丢了怎么办？

丢掉听诊器丈量天空的高度

用手机刷卡


Tips

FlightTrack

FlightTrack是一个智能的航班小秘书，它不

仅能在线查询航班时刻表，还能随机跟踪某

一航班登机、延误等一系列变故，更绝的

是，它还配有实时航班卫星图，如果看到沿

线云雾缭绕，你可以不着急往机场赶了。

Viper SmartStart

还记得《007》电影中，詹姆斯邦德用一个遥

控器来遥控自己的BMW吗？拥有这款插件，

苹果一族也能变这样的魔法。用 iPhone对

准汽车，按动开锁图标就可开关车门，有了

它，你不再为忘记锁车门而殚精竭虑了。

iWeight Deluxe

减肥是件最难逼迫自己的事情，不如用款插

件来帮忙。只需在iPhone上输入体重及期待

体重，它就能为你定制一个减肥日程表，标

注该健身、少饮食、多喝水的日子，甚至有

GPS检测附近的健身房，让你科学地瘦身。

Pocket First Aid & CPR

没有想过iPhone能救你一命，这种事就发生

在电影制片人Dan Wooley身上，在一次大地

震中，Dan被埋在瓦砾之下，幸运的是他这

款iPhone插件提醒他如何急救、如何支撑更

久，65个小时后，他奇迹般地获救。

Brushes

有个碌碌无名的画家Jorge Colombo，凭借这

款叫做Brushes的插件来创作，突然之间，他

的作品登上了《纽约客》封面，风靡一时，

这款Brushes也因此而名声大噪，引发Web

2.0时代用iPhone来绘画的热潮。

Gas Cubby

车也像人一般，需要及时的加油、保养，

你需要给爱车找一位理疗师，就比如Gas

Cubby，它能及时记录每次加油信息、保养

状况，并为你自动绘制单位燃油量的行程数

据图，让你轻而易举地管好你的爱车。

1. 在你的电脑上下载一个iTunes

2. 安装好iTunes之后打开运行，在左侧选择iTunes Store

3. 在右上角输入一个免费应用名称，再点击这个应用下面的“免费”

4. 选择“创建新账户”，并在下面的使用条款下打钩继续

5. 填写个人信息，确保你的邮箱是可用的

6. 这一步很重要，付款方式选择“无”，然后填满信息选“继续”

7. 恭喜你已注册成功了。你的邮箱将会收到一封带链接的邮件，点击链接就可登

录了

空中飞人的小秘书

iPhone车钥匙

智能减肥日历救命的稻草

汽车的理疗师

艺术家的爱宠

如何不用信用卡注册iTunes？


iVuzela

世界杯结束了，那像苍蝇一样喋喋不休的呜

呜祖拉，成为了南非最让人难以忘却的记

忆。如果你依然怀念这种摧残，你可以下载

这款插件，只要对准听筒吹气，它就能奏出

与真正的呜呜祖拉同样的声音。

Puff!

玛丽莲·梦露捂裙子的画面，不知撩动多少男

儿的心弦。这款游戏就能让你重温经典。你

可以选择喜欢的MM，使劲地朝MM猛吹气，

吹得越猛，裙子就掀得越高，为获得最大的

刺激，你必须拿出自己最大的肺活量才行。

Amazing X-Ray FX ² LITE

要说到 iTunes中最让你毛骨悚然的应用程

序，这款X光应用当仁不让，你只要将它对准

周围的朋友，你将看不到他们的和颜悦色，

而是一具具的骷髅。不过也别害怕，它并不

是真的X光，不会影响人体健康。

Bedometer

Bed，床也，Meter，测试表也，那测试什么

呢？不需要我明说，你们就知道了吧！当你

和她在床上大战连场时，它可以通过床体的

摇晃程度，统计你们翻云覆雨之后消耗掉的

能量。来试试你们的战争的激烈程度吧！

I Am Rich

手指在iPhone上轻轻一划，1000美元没了。

这是不是有点可怕。“I Am Rich”上架时，

所有人都吓了一跳，因为它贵达1000美元，

如果你好奇地买下了它，那么你被耍了，因

为这个插件只有一张红宝石的图片而已。

Touch Scan

男人一句恰到好处的甜言蜜语，没几个女人

抵抗得住。不过最牛的蜜语不需要用嘴巴

说，Touch Scan就能为你代劳，当你和她把

指纹按在屏幕上时，程序就会自动扫描并显

示出对你的溢美之词了，尽情地忽悠她吧！

JOY IS LAUGHTER6种iPhone的另类玩法

除了是一款通信工具之外，iPhone还为苹果迷带来了什么？开启了人们的玩乐之趣，想必是最首当其冲的一点。或恶搞、或逗趣、或搞笑……如

下6款App，一定会引爆你的笑点。

让狂欢永不停止把妹必备

七年之痒最昂贵的应用程序

透视你的身体床上运动


在此之前，你需做足如下准备。首先，你必须先加入苹果 iPhone开发者计划，并下载iPhone SDK（软件开发工具包），为此支付$99，以便你的程序能摆上乔帮主的水果摊。你

得研究iPhone的界面，所以iPhone必不可少，同时，你还得为设计师与程序员配备两台Mac，一台小巧的MacBook Air也能让你的工作更方便。

有一个很棒的创意，是程序开发成功的基础。它能让你捧腹大笑吗？它有实用性吗？需要你去揣摩。

光摆上摊不行，你还得学会如何推广它。试着准备20个推广策略吧，关注每个策略效果如何。

谁会喜欢你的创意？这决定着你的程序是否能走俏，所以你必须做个市场研究，明确你的受众。

将你的 iPhone应用程序提交到 iTunes里。之前下载的 S D K 及iPhone开发者计划将提示你怎么做。

列出逻辑大纲，比方说怎样把用户从A引向B，从B引向C，你需要理顺整个创意的叙述方式。

为你的应用程序编程。你需要寻找一个Objective C/Cocoa程序员，他能让你的App最终成型。

将逻辑大纲变换成iPhone页面，将这些页面画成草图，每个页面的版面、布局需要你去明确。

找一位有移动平台设计经验的设计师，他可以纠正草图上的弊病，并将草图转变成iPhone界面。


1731年，当Edward Cave在伦敦第一次用“magazine”之名出版了印刷品的时候，很难想象到如今怎样定义这种叫“杂志”的东西？从

《纽约客》老旧气息的淡定到《Raygun》采用dingbat字体的嘲讽，从立体塑封的《Volume》到《Wired》的iPad App下载，无不说明这

种定义企图的局限性。如杂志观察者 Jeremy Lesilie所言，我们每每处在一种新技术带来的兴奋之时，任何的贸然判断都显得为时过早。

撰文_卢涛、韩巍插图_卢涛设计/编辑_迷盒

Design | We Love Magazine

先锋

性

文字

视觉

通俗

性


在经济衰退时，最先倒掉的会是什么样的杂志？

答案既不是消费类杂志，也不是明星八卦类杂志，在这场金融危机

中，最先倒掉的是那些人们印象中财大气粗，钱多得没处花的杂志，

是那些互联网、商业金融类杂志。最会烧钱的杂志也是最现实的杂

志，当投资没有回报反而如黑洞般不断要求追加投入时，现金为王的

思想还是盖过了出版伟大刊物的理想。

2007年底，时代华纳集团决定将《Business2.0》停刊可以说是个预

警信号，连最会烧钱的互联网企业杂志都停刊了，萧条蔓延到其他

杂志的时间不远了。可很少有人能想到这场金融危机竟然可以让杂

志业元气大伤。在次贷危机引发的全球金融危机中，杂志出版行业

损失惨重。最让人大跌眼镜的事情是2009年4月康泰纳仕决定停刊

《Portfolio》杂志，这本杂志创刊时，不少传媒界人在谈论这本杂志未

来时都信心满满，人们都认为假以时日，这本财大气粗的综合财经刊

物将会与《商业周刊》、《财富》、《福布斯》一样，成为美国商业

生活中不可缺少的一本杂志。2007年杂志创刊第三期广告页码就飙到

了121页，而2009年4月号的《Portfolio》总共只有106页，这本投资

上亿美元打造的杂志航母竟然撑了不到两年时间就宣布停刊。

《Portfolio》的倒掉无疑给还想进军杂志业的投资人好好上了一课。

从内容上分析，《Portfol io》从主编到记者大都出自《华尔街日

报》、《财富》等知名刊物，为杂志撰稿的也包括《说谎者的扑克

牌》的迈克尔·刘易斯等财经界金牌作家，而在发行上谁会怀疑作为

《Vogue》、《New Yorker》、《Self》、《Wired》、《Vanity Fair》

等杂志东家康泰纳仕集团的实力呢？从内容到营销到发行，如果连出

版大鳄康泰纳仕都赔钱，那些手握现金心怀新闻理想的投资人自然也

得好好掂量下自身的分量与渴望的决心。

2009年的悲惨故事还没有结束。《Portfolio》尸骨未寒，5月赫夫纳的

《花花公子》杂志也寻求脱手，9月纽约时装周前一周，《时代》杂志

决定停刊随刊寄送的《Style & Design》季刊，一本拥有百万发行量的

刊物就这样停刊。一个月后，更惊人的消息是康泰纳仕一口气倒闭了

旗下四本刊物（美食类杂志《Gourmet》，育儿类杂志《Cookie》，

两本新娘杂志《Elegant Bride》和《Modern Bride》），裁员180

人。此次康泰纳仕关闭美食杂志《Gourmet》引发的震动最大，这本

1941年就开始出版的杂志在1968年后走到了尽头。可以说，这本杂志

见证了美国社会从二战后的物质相对贫乏到借贷也要享受生活的物质

极大丰富的历程，并在又一次“由奢入简”的调整中阵亡。而在科技

界享有盛名的杂志《连线》，广告经营收入下滑更是康泰纳仕集团排

名第一位。10月底《商业周刊》从老东家麦格劳·希尔出版集团转到金

融资讯巨头彭博手中。

2010年，华盛顿邮报集团下的《新闻周刊》也撑不住了。这本杂志

2009年运营亏损了2930万美元，2008年亏损1610万美元。面对巨额

亏损现状，这本杂志先是调整编辑方针，对内容进行改版，进而缩小

印量，将杂志从2000年前六个月的发行314万份缩减到2009年底的197

万份。而在2010年的广告招标书中，这本杂志为自己写出的发行数字

是150万。最新的消息是《新闻周刊》也在寻求买家了。

随着一本本杂志的停刊，杂志业上到高管下到编辑记者都开始了

新一轮大规模的人员流动，好莱坞传媒大亨Barry Diller的互动网络

（InterActive Corp）、纽约市市长迈克尔·彭博的彭博金融资讯公司以

及各家私人股本企业凭借雄厚的经济实力开始对传统媒体进行更多的

整合，康泰纳仕、赫斯特、福布斯、时代华纳、花花公子、麦格劳·希

尔、华盛顿邮报等这些名声显赫的出版集团都成为整合的对象，他们

或者自身开展杂志网络服务，或者剥离那些自身不看好的杂志与人重

组。这轮整合在业界开展了新一轮的竞争。拿收购了《商业周刊》的

彭博为例，与《商业周刊》的老对手《财富》降低出版频率不同，彭

博旗下的《商业周刊》加快了出版频率，从每年出版47期到计划中的

50期，而《财富》则把每年25期杂志降为18期。

即使那些倒掉的刊物，也并不是就此湮灭默默无闻，他们还以另外一

种形态存在。尽管《Portfolio》停刊，但是Portfolio.com仍在运作。作

为财经术语，单凭这个域名，这本刊物就有可能东山再起。在互联网

上，有无数对杂志充满热情的人们。比如那本通过Twitter聚合所有写

作者，并在48小时完成策划、组稿、出版等流程的杂志，除了广告、

发行渠道等传统杂志必须的流程外，这本杂志在内容编排上已经无可

挑剔，而这就是网络社会化媒体对传统媒体带来的冲击。

而另一场更大的冲击则来自乔布斯的苹果公司，在经过初期应用后，

iPad在杂志人中引发激烈的讨论，在互联网冲击下，全世界大部分的

报纸、杂志发行量节节败退，而随着iPad的出现，相比易碎的每日报

纸新闻来说，杂志内容更耐读的优势展现出来，iPad甚至被描述成杂

志救星，而各类杂志将以iPad为新阵地展开一轮新的复苏。康泰纳仕

旗下不仅包括声名显赫的《Vogue》、《GQ》、《Self》、《Vanity

Fair》，甚至早先受经济危机冲击康泰纳仕宣布停刊的四本刊物之

一，《Gourmet》杂志也有望在iPad上复活。尝到iPad推广杂志的甜

头后，大批杂志渴望登上这个iPad平台，但是《连线》的成功也为

iPad提出了一个更为现实的问题。下载6月号的《连线》到iPad上需

要500M的容量，这对那些只有16G内存容量的iPad来说，无疑是一个

挑战。（7月号的《连线》App尽管只需要304M，但很大程度上那是

因为7月号的杂志本来就比6月号的要薄）对那些电影、音乐爱好者来

说，即使是目前容量最大的64GiPad也并不是一个足够施展的空间，

成百上千本杂志渴望占领这一平台将展开激烈的竞争。而如果未来的

杂志都如《连线》每期的杂志般“体积巨大”的话，如何在各类应用

内容间辗转腾挪将成为iPad用户最难以抉择的问题。

在可以预见的未来，一场抢占iPad内存空间的杂志战役即将打响。

一方面各家杂志都将制作精美的App应用吸引iPad用户下载；另一方

面，各家传媒集团要想法设法压缩自家杂志的App使用空间，苹果公

司也要权衡是否要继续推出更大容量的iPad。

絮叨的经济学家仍然在不停地将这场经济危机与1929年的那次做对

比，可是对杂志业来说，在史上最严重的经济危机中鲁斯出版了《财

富》杂志，这难道不是一场悖论吗？谁能想到挺过经济大萧条的鲁斯

将《时代》扩展为一个杂志帝国呢？80年后，在互联网侵吞了传统新

闻太多读者时，苹果公司刮起的iPhone与iPad应用旋风中，杂志是否

又会在另一个时空迎来自己的第二人生呢？


Steven Heller的著作《从Merz到Émigré的超越: 20世纪先锋杂志设计》中提到的部分涉及艺术、文化和政治方面的杂志。包括上世纪二三十年代达达主义和超现实主义的杂志，最值得注意的是Kurt Schwitters的《Merz》。当然还有1960年代的地下杂志，譬如《The East Village Other》。1990年代的《Emigré》和《Ray Gun》等。


光荣属于过去STEVEN HELLER

采访整理/翻译_卢涛

作为一百多本视觉图书的作者及编著者，Steven Heller在过去二十多年一直是设计界几乎所有重要杂志的编辑和专栏作家，同时在《纽约

时报》担任艺术指导长达三十多年。此外，他还在美国AIGA、纽约视觉艺术学院担任要职。其主要著作有《从Merz到Émigré的超越: 20

世纪先锋杂志设计》、《铁拳: 极权主义国家的品牌铸就》、《设计灾难: 伟大设计师、难以置信的失败及其教训》。下文Steven Heller描

述的是杂志业的过去式——一段充满抗争的进化史。

我很幸运，最开始我是画漫画的。虽然我接受的教育和设计没多大

关系，在17岁的时候我还是踉踉跄跄地踏入了杂志这行，对此的兴

趣及爱好一直成为我多年来生活当中的一部分。18岁那年我去了

《Screw》杂志担任第一任艺术指导——这是由Al Goldstein创立的、

以情色著称的地下杂志。我很享受在《Screw》的工作，年轻的时候

去做自己感兴趣的事是很不错的选择，在《Screw》我学会了怎样成

为一个艺术指导，有一期我还打算让达利设计整期杂志，结果他因

为费用太低而拒绝了。那时正处在反文化运动的高潮期，包括英国的

《Oz》、《the International Times》那些地下刊物，我还和《Oz》

的人一起工作过。Herb Lubalin还做过我的导师，之后就认识了Ralph

Ginzburg。Ginzburg和Lubalin那时正在美国进行独立杂志的种种尝

试，后来Ginzburg在《纽约时报》上的讣告还是我写的。众所周知，

那些独立地下杂志莫不以身试法，正是因为它们以不同的方式改善法

制环境。你要知道，言论自由在美国是必不可少的，但民众必须通过

抗争才能拥有它！这些“地下”出版物推动了法律，以至于美国对待

新事物和自由观念更加开放。我们的经验教训是：放手去做! 有必要承

担可能的后果，但是必须去做那些促进法律更加公平的事。

独立杂志应该是与主流出版社或传媒集团没有关系的。有时它们也会

有较大的发行量，但更多时候它们被归类到“小杂志”的范畴，即专

注于某些小众市场。对我来说，这些重要的历史时期在我的《 Merz to

Emigré and Beyond: Avant-Garde Magazine Design of the Twentieth

Century 》一书里都有提及，涉及艺术、文化和政治方面的杂志。包括

上世纪二三十年代达达主义和超现实主义的杂志，最值得注意的是Kurt

Schwitters的《Merz》。当然还有1960年代的地下杂志，譬如《The

East Village Other》。1990年代的《Emigré》。如此之多，从传统杂

志到电子杂志时代。和1960、1970年代相比，现在的杂志缺少了概念

性的智慧。那个时候，编辑的意愿往往得以充分发挥，故事可以一连

叙述很多页。现在，（商业让）这些不存在了。

除了《Screw》我还在《Interview》、《Rock》、《Rat》、和《the

Evergreen Review》这些杂志待过，在音乐杂志《Rock》的时候，还

曾和Patti Smith一起共事，当然这只是一段小插曲，此后我们几十年

都没再遇到过。1974年我到了《纽约时报》——一份世界上最好的报

纸。我一直非常想去为它工作，幸运的是我达成了我的愿望。我先是

作为时报副刊《Op－Ed》的艺术指导，然后成为《纽约时报书评》的

艺术指导，在这个位置上我做了差不多有29年的时间。在这长达三十

多年的过程中，我和很多插画师合作过。他们当中的很多人在我的帮

助下开始了自己的职业生涯。这点很让我感到欣慰。当然现在我已不

再担任艺术指导。我在纽约视觉艺术学校带研究生课程，或许我其中

的某个学生能指明杂志的未来是什么。

从《纽约时报书评》的职位退下来之后，我与Lita Talarico在视觉艺

术学校共同创立了“作家设计师”这个课程，并共同出版了一本书叫

《The Design Entrepreneur》（由Rockport出版）。所谓“作者设计

师”我是这么定义的：培养把个人意志及兴趣通过设计植入产品，且

被感知，而不是作为一个纯粹替他人“服务”的设计师。“作者”是

按照自我的逻辑来构思和制造产品，《ESOPUS》是杂志里面“作者

意识”最好的例子。

1. 你每个月会看多少本杂志？必买的有哪些?现在是网络时代，已经不像10年前看得那么多了。我想想，大约10本不同的杂志，有时多些，有时少一点儿。我订阅了三四本杂志：《纽约客》、《纽约时报》和《纽约时报杂志》，还有一本独立杂志叫《The Believer》。《Print》每两个月、《EYE》每季出的时候我也会买，不过那是因为上面有我的文章。

2. 列举你心目中历史上最佳杂志（5本，分别简短说明或介绍）1/ The New Yorker 以好的文章和聪明的插画成为美国杂志的优秀典范。

2/ TimeOut（纽约版）是非常棒的城市情报指南，有效地居住在纽约的好帮手。

3/ PRINT 是70年来美国卓越的平面设计杂志。

4/ EYE 来自英国，惊人、睿智的设计杂志。

5/ Esopus 另一本独立杂志，一本美妙的杂志，如同领略一次文化表演的杂志。

3. 目前最好的杂志有哪些？这很难说。即便大家说印刷时代已经结束，但是每周、每月、每年仍然有很多杂志在出版。写得最好的是《纽约客》，设计最好的可以说是《Esquire》或者《纽约》。

但这是一个有待讨论的议题。

4. 对你而言在哪个地方（书店）最有可能遭遇一些让人惊喜的杂志？纽约的书店拥有大量可供选择的世界各地的杂志。对杂志来说，Barnes & Noble是很好的资源。

5. 从六十年代开始，如果用一本杂志代表一个十年的话，分别是：1960s ——Life and Esquire1970s ——New York1980s ——Rolling Stone1990s ——Ray Gun2000s ——McSweeney's

6. iPad会改变杂志的什么？不知道。更多杂志会转移到电子平台，这是肯定的。但是，除了更多的互动功能，我完全不确定这些先锋的东西会变成什么样。

7. 预计未来杂志可能出现什么让人激动的新形态。也许杂志可以内置到我们的镜片里？我很期待看到“下一个大变化”。在这样的快节奏里，变化时时发生，我们很快就会知道下一种新形式是什么了。


JEREMY LESLIE

我开始就是学习平面设计的，我对杂志的兴趣是从对摇滚乐和字体编

排的热爱而来。我做的第一本杂志是关于伦敦音乐圈的“粉丝”杂

志，那是1970年代晚期的朋克时代。抛开专业色彩，在我的成长过程

中我读得最多的是《纽约客》。它的设计是功能性的，所以不会因为

我对设计和内容呈现的兴趣而分心。

在缺乏网络的时代我已经完成了《Issues》(2000，Gingko Press)

这本书，即便是随后我着手《magCulture》(2003, Laurence King

Publishing)这本书的时候开始用上了电子邮件，但还是很少有出版社

会利用网络，所以我只能靠写信和电话。这两本书鼓励到杂志人纷纷

给我寄一些作品，这时magCulture.com作为那些杂志的信息更新平台

也就应运而生了。我每周收到15～20本杂志，如果工作很忙，那么这

些杂志就会一直堆在那儿而无法晒到博客上，当然我不会把每一本杂

志都放上去。尽管没有太多时间，但总有一些杂志会让你有推荐它的

冲动。我每天会花半小时在网站上。每天大概有2000浏览量，每月超

过30000人浏览。大多是来自杂志业的设计师、编辑、作者、出版人。

也有其他平面设计师和学生。过去30天有232次来自中国的访问量。

关于Colophon最难忘的经历发生在我们2007年第一次举办活动的

时候，开始的当天我意识到所有期待终于成真了——来自世界各地

的杂志人共同分享经验和知识，发现我们并不孤独，多么牛逼的日

子！Colophon有几个不同的层面：首先，它是一个关于独立杂志的

数据库。其次，它是一个活动，是由我和Mike Koedniger、 Andrew

Losowsky共同发起的。我们选择和编辑可以反映这个行业状态的杂

志阵容参加，当然电子杂志也是一部分。我们很快会在网络上公布

Colophon 2011的信息。

一本独立杂志从本质上说是由个人或小公司在没有主流出版集团的背

景和资金支持下的出版物。其他人可能强调独立杂志必须是与主流唱

反调的，但我并不这么认为。它的独立性是体现在创造力和经济上的

独立。

我相信大多数杂志有它们的命数，也终究会死亡。当它们已经不再需

要时就没必要死撑在那儿。当一个杂志结束时总是伤感的，但这是杂

志业不可避免的一部分。缺乏企业的支持，做杂志总是很艰难的。所

有媒体目前的界限都在变得模糊，这是因为兴趣点的趋同以至于它们

的内容越来越雷同。报纸至少在西方正在死亡，被更多类似杂志的出

版物代替，书和杂志在很多地方有共同之处。

我最近在《Creative Review》的专栏更多关注iPad，那是因为对于出

版界来说iPad的确是大事。但我的兴趣会回到纸媒体上的。《Creative

Review》的成功是基于它的历史、积累和在设计与广告业的领导地

位。它不失时机地拥抱网络（它有一个非常成功的博客，我相信你一

定知道），并且开始实践app的应用。做独立杂志的一部分乐趣来自印

刷的过程，但是我也知道很多独立出版人正在考虑转向数字化出版，

但不是代替印刷，而是一种补充。iPad和其他平板阅读器促使杂志的

数字化转向并且保持其原有识别——问题是，不论是大公司出版还是

独立小杂志，在尺幅屏幕间看上去都非常相似。字体选择是受限定

的，风格必须屈就滚动条式阅读。iPad只是保证了杂志（原有）的识

别性。

从朋克时代开始，设计师出身的Jeremy Leslie在过去几十年内一直身体力行地进行杂志设计实践。直到网络时代，他的博客MagCulture

成为这个行业那些最具创造力独立杂志的窗口和信息平台。2007年，Jeremy Leslie和Andrew Losowsky、Mike Koedinger共同发起

Colophon独立杂志双年展，并出版了《We Love Magazines》和《We Make Magazines》。通过Jeremy Leslie在《Creative Review》上

杂志专栏对新技术的分析与观察，我们可以看到新旧媒体面对变革节点时的消亡与锐进。

杂志业的达尔文进化论


采访整理/翻译_卢涛


1. 你每个月会看多少本杂志？必买的有哪些?

每月20～30本，一部分我会在magCulture网站上评论，我自己也买很多，

尤其当我旅行时。我订阅了《纽约客》、《Wired》（美国版和英国版都

买），偶尔买《Monocle》、《Wallpaper》，也随机地买一些其他杂志。

2. 列举你心目中历史上最佳杂志（5本，分别简短说明或介绍）

1/ The New Yorker www.newyorker.com

一本仿似来自过去时代的杂志，它始终抵制着现代社会的种种欲求的同时还

无情地揭示着当下。通过优雅、简洁的一流设计，你享受了《纽约客》深入

的课题、美妙的文体以及长长的文章。页面始终是固定不变的三栏式，文字

密集地排列着，仅仅靠轻松的插画和贴片广告加以分割。字体和排版绝对以

可读性为原则，而那些当代编辑的视觉准则——节奏的变化、多重标点、颜

色的运用——统统被忽略，当然这种自信源于它的历史和声誉。杂志的头条

仍然用Irvin字体，这是由当年第一任美术编辑Rea Irvin设计而来。如果其他

杂志运用类似的设计，无疑是会被耻笑的，但是《纽约客》以其在出版史上

的独特地位，早已超越了时尚的喧嚣。

2/Speak www.speakmag.com

呈现了编辑兼创始人Dan Rolleri一种单一视角，《Speak》涵盖了他感兴趣

的所有东西。幸好他的兴趣是独特又多样的，通过美国和世界各地的音乐、

艺术和政治展现出来。这种个人态度也反映在艺术总监Matin Venezky繁复

但微妙的设计中。Venezky借以David Carson的逸趣组织图片和版式，并把

它变成更亲和、温暖和个人化的视觉语言，而不是那种对整体性编辑体验的

阻隔。融合了计算机生成的设计和扫描件的质感，《Speak》成为了版面编

辑设计异常生动的典范。

3/ List

1990年代的主流已经观察到当读者拿起一本杂志，一旦面对颇具体量的文

字时其注意力已经越来越力不从心。一旦有长篇文章出现，无疑要在读者面

前掩饰“长篇”这个事实。文章通过在视觉上用小标题分割，并且较多地运

用侧栏和额外的信息版面来营造轻松阅读的感受。这种变化的影响之一，是

让榜单成为杂志排版的一个关键要素。于是“十佳”榜单或“最佳”榜单泛

滥成灾——这也造就了来自纽约的《榜单》杂志进行了一次极端实验，把这

种潮流极致化：整个杂志以各种长度和类型的榜单构成：文字清单、图示榜

单、严谨的榜单、一次性传单上的榜单。如果说《榜单》是假以批判的态度

的出现，无疑是对它的误解——实际上这是一个非常具有参与性和娱乐化的

一次性刊物。

4/ Re- www.re-magazine.com

像艺术家完成艺术作品，摄影师完成一幅图片一样，《Re-》是这样一本杂

志——描述自己成为杂志的过程。因此可以这么说，《Re-》记录了杂志转

变成为“艺术”的那一刻。完全自我审视，它只是一本关于自己的杂志！

通过物理形态、编辑内容和设计，《Re-》始终在把玩“杂志”的可能性，

每一期只遵循自己的概念规则。有一期是关于“无聊”主题，还有一期关

于“未来”——尽管是在2002年出版，但它所标注的日期竟然是“2007

年”！通过《Re-》，创始人兼编辑及设计师Jop van Bennekom为他日后

的项目建立了大量基本规则，由此产生了具有突破性，但缺乏自我意识的实

验性男性时尚杂志《 Fantastic Man》。

5/ Carl*s Cars www.carls-cars.com

一本非常具有针对性的杂志，它从一个单纯但又和普遍情怀息息相关的视角

切入：关注人——人们的生活方式，他们日常的起起落落，并由此产生的故

事。《Carl*s Cars》是围绕汽车的，但事实上它关注的是人们与车的互动

和生活，避免了主流汽车杂志的陈词滥调，创造了一个独特、迷人的优雅语

调。它的设计反映了杂志折中性的内容，在每页之间或每期之间几乎没有严

格的一致性，但它仍然具有自己鲜明的特征。Karl Eirik Haug和Stephanie

Dumont现在已经出版了20多期他们的杂志，《Carl*s Cars》正在变得越来

越成功。这说明期待实验精神的观众要比出版商预计的多得多。

3. 目前最好的杂志有哪些？

《Wired》、《纽约》、《纽约客》、《Fire&Knives》、《Fantastic

Man》、《Anorak》、《032c》、《The Ride》、《Karen》

4. 对你而言在哪个地方（书店）最有可能遭遇一些让人惊喜的杂志？

拥有丰富购买经验的独立书店，还有在线购买。我在blog上有一张伦敦杂志

购买地图（http://magculture.com/blog/?page_id=4388）。

5. 从1960年代开始，如果用一本杂志代表一个十年的话，分别是：

1960s ——TWEN

1970s ——NOVA

1980s ——the Face

1990s ——Wallpaper

2000s ——Wired

6. iPad会改变杂志的什么？

iPad是一个非常令人兴奋的发展，但是现在对它下判断为时尚早。

7. 预计未来杂志可能出现什么让人激动的新形态？

杂志会继续它的发展和转变。iPad不会杀死传统印刷杂志，但是会从生产制

作环节影响它们的内容和流程。


这些年关于网络在线阅读取代传统平媒的论调早已显得疲惫，大家都

在争论这一确定的时间节点到底是在什么时候。终于到了2010年，从

面相上看最像纸媒 “终结者”的iPad登场了，这种争论也达到了无以

复加的程度。

我们有充足的理由相信iPad的功效，因为系出同门的iPod在短短几年

内就辣手摧花般地夺去了唱片业的半壁江山。然而秉持“iPod摧毁了

整个唱片业”这种论调似乎有点想造成莫扎特已死的假象，这甚至比

甲壳虫当年唱着要“超越贝多芬”还要大逆不道。如果真像他们如此

唱衰，那么那位天妒其才的神童在过去两百年里已经死了无数回，从

现场死到黑胶，从广播死到磁带，令唱片业大佬们恼怒的是这一次是

从令其财源滚滚的CD死到了一种难以掌控的数字字节。渠道把控者制

定的游戏规则是：虽然是同样的内容，但你必须为不同的形式多次付

费，从CD、MP3到手机铃声。但我们聆听的是一种声音，而不是种种

材料；同样我们在过去几百年感受到的文字、色彩、质感等种种内容

在不同的技术时期都会转世成为某一种新的形态。

我们一直试图预测谁消灭谁的问题，事实上它们都活了下来。1993

年，在Martha Rodgers和Don Peppers合著的《一对一的未来》中这

样说道：“消费者不是开关，他们是音量旋扭。他们能够而且的确对

着终其一生所使用的各种产品和服务，在将音量调高调低。”是的，

唱片业快死了，但MP3还在。所以消费者并没有关掉了开关，而是在

不同的媒介中选择最适合的内容。当然，哪一家都不希望自己是被音

量调低的那位。Don Peppers在这本畅销书之后身份由营销专家变成了

未来学家，过去20年互联网的突飞猛进更是证明他们对大众媒介被碎

片化的预测。

6月份当《Wired》把那个500 MB的App，带着九寸钉的背景音乐轰

鸣声在iPad平台上正式发布时，追捧者欢呼“这是一个分水岭”——

杂志未来学THE FUTURE OF MAGAZINES

撰文_卢涛

后古登堡元年开始了吗？iPad的多点触摸让这期封面故事“玩具总

动员3”真的动了起来—— 《Wired》在里面置入了一段影片视频和

3D互动图像。之前的App预告版就让我心动不已，当你在苹果的网

络商店花和纸刊同样价格4.99美元之时你仿佛见证了历史的一个关键

时刻，随后你就可以躺在舒适的沙发上用手指在iPad屏幕上把玩这期

杂志：旋转、轻触、敲击，或者是弹钢琴。在接下来的三周时间里，

这期《Wired》iPad版一共卖出9万份，已经超出了纸刊每月的平均

售量，并在第一周保持网店每日下载量第一的位置。于是Adobe马上

赞誉“杂志的未来，就是现在”，那是因为《Wired》是用InDesign

CS5设计出了这个家伙——在被iPad踢出了Flash之后，Adobe指望

和《Wired》的这次合作能够竖立数字出版新平台。值得反讽的是，

InDesign这个软件本身是为了针对传统印刷排版而定制的，这就形成

了设计师在一个以优化纸媒体设计为前提的软件，并在以传统报刊排

版的设计思维驱动下打造了一个数字化的消费品，其中最引争论的一

点是文字多栏设计的缺陷。地球上最聪明的这帮家伙脑袋上已经插上

了通往未来的数据线，可下半身还在传统报刊的泥潭里挣扎，这就是

我们目前共同面临的现实。除此之外非屏显字体的选用无疑也有一点

时空错置的感觉，怪不得马上招来著名的用户体验网站iA (Information

Architects)的挖苦：“花五美元买一堆这样的平面图片真不便宜（别跟

我说插几段录像和音效进去就叫“互动”了。）而当其中 75% 的图片

都是广告时，我觉得自己就是傻X了。花五美元买了一堆广告和一批难

以阅读的内容，导航还乱七八糟的，没开玩笑吧？”

在《Wired》主编“长尾”安德森眼里这些改变都是理所当然的趋势，

诞生在1993年加州科技热潮中的这本杂志一开始就是dotcom时代的吹

鼓手，创立者Louis Rossetto以即时即用的时尚科技包装他早年的无政

府主义，《Wired》以招牌式的荧光油墨指向新科技时代的炫目色彩，

cyberpunk式的拼贴视觉居然和同时期另一个著名的“印刷的终结”

者不谋而合。在经历了两次上市失败后的Rossetto随即把杂志转手套


现，曾经摇旗呐喊的加州意识形态终于让步于现实，在随后的互联网

泡沫破灭之后《Wired》却成为了最走运的幸存者。除了屡获国家杂志

个奖之外，去年《Wired》还被Adweek评选为代表过去十年的杂志，

真是拜科技教的福。

1731年，当一位名叫Edward Cave的人在伦敦第一次用“magazine”

（杂志）之名出版了一份印刷品的时候，很难想象到如今怎样才能定

义这种叫“杂志”的东西呢？具有立体塑封的《Volume》，带有弹痕

的木匣和一颗弹壳的《nice》，遍布刀版制造视觉迷宫的《WERK》，

2米x1.5米像墙纸一般的《IS NOT》……这些都称之为“杂志”，然后

有人说就因为那个新奇玩意儿的出现，所有这些就不复存在了？站在

杂志观察者Jeremy Lesilie的角度，我们目前尚处在一种新技术带来的

兴奋期，现在贸然判断还为时过早。

当然不是每本杂志都像《Wired》生来就是和未来捆绑在一起的，有

些必然是和即将过去的时代一起沉浮。在次贷危机引发的全球金融危

机中，杂志出版业的坏消息不断: 先是去年4月美国康泰纳仕决定停刊

《Portfolio》，5月赫夫纳的《花花公子》杂志也寻求脱手，之后时

代杂志停止了随刊附送的《Style & Design》季刊，到今年爆出的最

大的消息是华盛顿邮报集团下的《新闻周刊》正在寻求买家了…… 在

那本《一对一的未来》中写道：“与消亡对应，大众市场也正在消

亡，读者渐渐被分隔成无数小群体，小群体自己就主宰了自己的信息

媒介，广告和商品售卖也会变得越来越精准。”在美国正在发生的出

版业危机的特点是最先倒下的往往是财大气粗的主，当其面对的大众

市场分化的速度明显快于其自身转变的速度时，死亡就是不可避免的

结局，经济危机无非是这种趋势的催化剂而已。关于传统出版业面

临的危机，前《Wallpaper*》创立者Tyler Brûlé是如此分析的：“出

版业的衰退，其实是美国出版业所带来的印象，他们常常空谈自己

的危机，令得整个系统崩溃……这是美国不断发展科技来取代所有

东西，却没有良好的商业计划所致。”而在一片衰败声中，由Brûlé

创刊三年的《Monocle》却成为市场和口碑的正面形象，和美国出版

业习惯视本土大众市场为全部所不同的是，《Monocle》锁定的目标

对象是精英阶层，在比例上这是一个狭窄的利基市场，一旦扩大到全

球范畴之后其绝对值就是一个相当可观的受众群体。根据 Tyler Brûlé

在经营《Wallpaper*》时积累的全球资源优势，在精准确定利基市场

后以极具专业化的经营来获取最大限度的收益。所以当你拿起任何

一本《Monocle》会发现这是本从内容到物质形态都极具品质感的杂

志——触手可及的国际视野和生活方式。

除了精准定位，加强和受众的黏合度之外，强化内容在不同媒介传播

的属性成为了必然。三月号的《Creative Review》在庆祝了它第三十

个年头之后进行了全面改版，从尺寸和纸张的调整到logo改换、新字

体启用及版式的清晰优化，体现的都是一本杂志在物理形态上的变

化，但这一次《CR》改版的另一前提是它必须要和在线阅读不一样，

因为在过去两年里它的网站获得了巨大的成功。由于过去十年互联网

的快速发展，使得传统纸质媒体不可避免地在线化。这样会产生两种

截然不同的结果：一种是优质媒体借用网络平台转型成为跨媒体的行

业先锋；另一种情况是当原有信息被快速消费的网络阅读稀释之后优

势荡然无存，随之难以为继。去年有55年历史的美国创意设计杂志

《I.D.》和日本文化志的代表《Studio Voice》，及最近的英国设计类

杂志《grafik》无不面临创意枯竭、独特性丧失而黯然停刊的命运。

作为创立于1980年的英国广告设计月刊《Creative Review》如何保持

它的行业地位是它近十年来不断寻求改变的动力。早在90年代中期，

《CR》曾是第一个每月附赠CD-Rom的杂志，随后的DVD、网站、电

子杂志……技术的提升“胁迫”着《CR》紧跟形势，直到CR Blog的

开辟——从现在看来是当时的一个顺应行为恰恰是Creative Review开

辟网络新格局的一个转折点。《CR》一直是大量行业资讯的平台，将

这部分内容转移到博客上正是符合其快速阅读的特性，另一方面还能

带动对纸质杂志深入报道的关注。和业界同类杂志《Print》、《Eye》

相比，《CR》在线部分的体量要大得多，并且迅速更新。CR Blog就

是编辑部的一个群博客, 编辑们在释放信息的同时也在读者的回馈当中

组织纸刊的内容。向来具有文化自尊感的英国人对于类似伦敦2012奥

运会标识美与丑标准的辩论当然是当仁不让的，《CR》的博客成为这

个行业一个代表性论坛。真正和杂志产生内容互动的一个经典案例是

2007年12月一篇关于Google Earth上“圣迹”场景的报道引来了10万

以上人次的访问量和上百条留言，随后编辑部在2008年三月号杂志里

面推出这个系列PS图片背后的创作团队“胶水社”，这在主编Patrick.

Burgoyne眼里是最值得骄傲的回味。2.0不再是一个标签，而是实实

在在地体现在从Facebook到Flickr的各个CR小组里面。去年Twitter

上根据“跟随者”的多少，《CR》被评为英国最为人所知的杂志第

四名（排在前三名是《New Scientists》、《NME》和《Dazed and

Confused》）。2009年CR网站进行了全面升级，纸质杂志的所有内

容都在网站上展现，当然是分免费阅读部分和付费的限制部分。这时

的CR网站已经集合了从平面到影像的阅读、互动、出版、销售、招募

的各个方面，而原本作为CR核心的纸刊反而去中心化了——那么当大

部分内容在你工作室的电脑屏幕上都可以看到的话，一本“额外”的

印刷体又有什么意义呢？这个时候我们应该重新审视关于“出版”的

定义，如果“内容”是源头的话，它是有针对性的借助不同的媒介方

式进行内容传播，而不完全是谁取代谁的问题。因此《CR》纸刊改

版的重心就指向了“深阅读”这个核心：引发积极讨论的当下热点话

题，或某个案例的背后历程，将封面故事做得更厚，以及对新作品、

新趋势的评论等等，可见“内容”在向新媒体转移的同时还可以反哺

到旧媒体。

当平板的iPad把这一切都扁平化了之后，可以想象由苹果喂养大的

i-Generation（我世代）在感官功能上的退化。你拥有的是无尽的数字

存储，但渐渐远去的是充满质感的各种纸张，页面上散发着香味的香

水广告，或许还夹带着一副3D眼镜 ……那么机器最终带给我们的究

竟是什么呢？当后生们去请教George Lois的看法时——正是他缔造了

1960年代《Esquire》概念封面不可逾越的高度，老头子对这些新奇玩

意儿的答复是：当我血气方刚的那会儿，一次正好有两个机会：一是

去看A片，另一个是一位我垂涎已久的女孩子，当然我的选择是直接上

了她。这就是电子阅读和手翻杂志的区别！


1.如何定义“独立杂志”？

独立杂志就是个性彰显的杂志，它常常代言它自己的生活，但我不建议杂志往这

个方向探索太深，杂志应该往网络化社区的方向发展，它不应该太独立。

2.你每个月会看多少本杂志？必买的有哪些?

越洋订阅的是《纽约客》和《Audubon》，较常规买的是《Monocle》和

《BRUTUS Casa》、《European Photography》，其实没有必买的杂志，买杂

志是看心境和环境的事情。

3.列举你心目中历史上最佳杂志（5本，分别简短说明或介绍）

George Lois时期的《Esquire》，封面概念、设计与想象力都在这里了；William

Shawn编辑的《纽约客》，所有好的写手都在里面了；从第1期一直到第72期的

《Colors》，每本都是一本杂志制作的里程碑；2001年网络泡沫前的《Wired》

以及其首本iPad版《Wired》，他们有理由让人相信，未来总在他们的下一期。

4.目前最好的杂志有哪些？

西班牙语版、俄罗斯语版和日本版《Esquire》（可惜后者已经倒闭）；意大利

《Abitare》、《ELLE DECO》和《Vogue》；英国的《经济学人》，一本可以

代表地球的真正全球主义杂志；《纽约时报杂志》和《南德意志周刊》，都是随

母报发行的周刊，构思相当精妙；当然还有永远可以作为当下的《纽约客》。

5.对你而言在哪个地方（书店）最有可能遭遇一些让人惊喜的杂志？

我相信在欧洲的二线城市，如安特卫普这样的城市书店会出现，果然，它就诞生

了《A Magazine Curated by ...》

6.从1980年代开始，如果用一本杂志代表一个十年的话，分别是：

这个很难，每个领域都有不一样的杂志来代言，我只能列出代表生活方式类：

1980s ——《i-D》

1990s ——《Abitare》

2000s ——《Wallpaper》

2010s ——《Monocle》

7.iPad会改变杂志的什么？

改变杂志阅读的方向；杂志一直是左右页关系与前后页关系。iPad把杂志阅读变

成了多个方向，前后、上下与内外都是方向的选择，这让读者进入更为复杂的阅

读空间，如果解决不好，也许iPad根本不能改变杂志什么。

8.预计未来杂志可能出现什么让人激动的新形态。

多种随环境而生的“杂App”阅读，如《Epicurious》化身为厨房内的指南本，

这就是杂志进入生活环境下的变化，我觉得这些环境增强是这类生活方式杂志的

未来。

令狐磊：环境是生活方式杂志的未来生于1978年，广东人，杂志癖。出任《新周刊》主笔时只有24岁，传媒界最年轻的主笔之一。现为现代传播《生活》杂志的出版人兼创意总监。

韩巍：纸质杂志内容将更广泛传媒观察者，创办的新闻别动队是一家定位在“媒介”概念的中文网站，这里的媒介是指一种媒介思维方式（Media Mindset）。

1.你每个月会看多少本杂志？必买的有哪些?

每个月看10本杂志吧，看杂志主要是工作需要，国内外主流的新闻、财经杂志学

院资料室基本都有订阅，不用买。一些出版周期不固定的杂志，在网上看到内容

后会托朋友从海外不定期带几本回来。

2.列举你心目中历史上最佳杂志（5本，分别简短说明或介绍）

1960年代的《Esquire》，George Lois制作的杂志封面让《Esquire》成为那个

年代的象征。Andy Warhol的《Interview》杂志，一本全是精美广告的杂志也是

在传递信息。《纽约客》，全世界文学青年都想在这上面发表文章。《Time》，

全世界最有影响力的刊物，年度人物、权力100榜单已经成为历史坐标。《经济

学人》，前面全是美国杂志，看本更有历史的英国刊物，体验不一样全球视野。


商业金融刊物都在收缩，《Bus iness2 .0》和《Por t fo l io》先后停刊，



1. 如何定义“独立杂志”？

只要是编辑主导及独立的，软文少于杂志总数1/10的（最好没有），非集团性垄

断及操作的，整体性强烈的，不必要很厚但脉络清晰明朗的，广告不会多于内容

的，最重要还是“独立”的，对我来说就是“独立杂志”。

2. 你每个月会看多少本杂志？必买的有哪些?

我还的确没有算过。在国内的话大概会看十到十五本，加上海外订阅的和出国购

买的总数在三十本左右。都是必买的。有些是自己喜欢阅读的，有些是关注的，

有些只是为了观察出版行业的，有些真的是为了警惕自己的。

3. 列举你心目中历史上最佳杂志（5本，分别简短说明或介绍）

1.《RE-》：荷兰总有精细的独立杂志。Jop Van Bennekom一手包办，可能太独

立了，改版三次后倒了。他之后创办了大家可能更熟悉的《Fantastic MAN》。

不过我还是更喜欢《RE-》，其中有一期的专题是“Boring”，佩服。

2.《Qompendium》：德国出品。第一期创刊专题“Time Capsules”，思考的

是时间。排版优美，肌理统一。没看内容就买了。看了更喜欢。基本没有广告，

但在法兰克福的火车站书店就能买到。这才叫先进。

3 .《A p a r t a m e n t o》：西班牙的杂志最近很火，除了《M e t a l》 , 还有

《Apartamento》。杂志的副题为An everyday life interiors magazine。日常的，

充满人性的，不“装”的，但有很中产。在咱们还青睐Wallpaper式的生活蓝图

时，人家早就进化了。连日本的无印良品总店都有卖，还送日文翻译附本。

4.《032c》: 又是德国的。从第一期就买到现在的杂志，那是刚好十年前的事

了。第一期专题是"Professionalism"，以柏林为中心探讨什么是"专业"。经过了

三次改版，连钉装都改了。现在内容多了艺术与时尚，所以广告就多了。

5.《Transit》: 本来叫《Neutral》。一本以旅游文本为基础的日本杂志。改版

后叫《Transit》，第一期主题就是美丽的中国。我还真的没看见过这么美的中

国。杂志编辑的能力细致得让人感动惊讶，内容丰富，版面没有多余的修饰，

朴实诚恳。当大部分主流的旅游杂志硬销你去泰国度假、巴黎购物、日本泡温

泉的时侯，最起码还有一本杂志让你看到以色列、墨西哥等地的美丽风景。在

《Neutral》的出版时代还有几期专题是：“世界的幸福”，探讨不同地域的幸福

价值观；“世界美丽的女性”，介绍不同地域的群族对美的定义。看了不郁闷。

不好意思，加多一本，《Emigre》: 这不只是一本杂志，更是一个DTP的新时

代。《Emigre》其实是一个Font Foundry，做字体的。与此同时，出版了同名的

杂志。创刊于1990年代，那是电脑排版刚兴起的时代，内容探讨DTP与印刷的时

代变迁、字体与排版的可能性、设计文化、设计与消费等等。每一期都有崭新的

排版与视觉安排，十分划时代。设计学生几乎人手一本，影响深远。同期就只有

Raygun可以匹敌。可惜早就停刊了，时代也就过去了。


除了以上的选择外还有：《Graphic》（韩国版）、《Pin-up》、《Fantastic

men》、《TAR》、《encens》、《Brutus》、《Pen》、《Kasino》、

《Dotdotdot》、《Useless》、《Ku:nel》、《Bidoun》、《Page》、

《Livraison》、《Mono.Kultur》、《Wooooo》、《Volume》、《Hunch》、

《Wired》（美国版）、《Palais》、《Tate etc.》、《Les Cahiers Purple》、

《Dazed & Confused》及《Spike》。对的，没有《Monocle》。


BERLIN: Pro-qm, Motto, Do you read me?!

NEWYORK: Printed Matter

PARIS: Centre Pompidou Book Store

LONDON: Magma, Buchhandlung Walther Koenig, Tate Modern Book Store

SEOUL: The Book Society

TOKYO: Aoyama Book Center, Nadiff, On Sunday, Logo

AMSTERDAM: Boekie Woekie

6. iPad会改变杂志的什么？

估计很多软文杂志就不用印了。省成本又环保。欢迎大家进入"脱物质化"时代。

7. 预计未来杂志可能出现什么让人激动的新形态。

独立杂志能做下去就有未来。先搞到杂志号再说吧。

孙浚良：欢迎进入“脱物质化”时代书籍设计师。杂志收藏狂人，曾获温莎牛顿创作奖，并入选东京（Tokyo Type Directors）TDC奖等。

《Fortune》从每年25期的出版频率减为每年18期，最好的刊物还是当年的Big

Three（《商业周刊》、《福布斯》和《财富》），尤其是被彭博收购后的《商

业周刊》，这本杂志和背后的金融集团最有可能形成合力（Synergy）。


香港金钟地铁站的走廊书店，北京潘家园的旧书市场。

5.从1980年代开始，如果用一本杂志代表一个十年的话，分别是：

1980s ——《Business Week》，杂志是一个好Business，各大出版集团纷纷加

码投资创办杂志

1990s ——《Fast Company》，杂志业开始追求Fast

2000s ——《Business2.0》，网络入侵网络，众多2.0的杂志在这十年时间从暴

得大名到关门大吉

2010s——《Wired》，未来十年杂志能为全媒体贡献些什么呢？iPad来了，将

不同的媒体“连线”绑到一起了

6.iPad会改变杂志的什么？

iPad上杂志的销售渠道肯定变了，杂志的内容和广告呈现形式也会发生变化。

可惜在iPad上买杂志，以往折页香水广告无法在iPad上闻到了，杂志促销也没有

3D眼镜、好看但不经写的笔记本、环保袋、试用化妆品等各种各样的赠品了。

7.预计未来杂志可能出现什么让人激动的新形态。

纸质版的杂志内容将更为广泛，越做越大；iPad上的杂志将越做越小，出现一本

本小众专业刊物。iPad上杂志广告的的电子商务服务。


“对我们来说，设计并非目的或者过程，它更像是一种态度。”

成立于1987年的“凤凰设计”如今已成为享誉世界的顶级设计工作

室，20多年来获奖无数。两位创始人Andreas Haug和Tom Schönherr

在先前各自经历了一段艰辛的奋斗岁月。

不同于其他自我风格浓重的大牌设计师，深受包豪斯风格影响的“凤

凰设计”的作品往往低调简洁，丝毫不炫耀设计师过于私人的品味。

在功能为先的基础上，凤凰设计突破传统极简主义过于理性和冰冷的

弊端，通过坚持手工设计与手工制造，磨去过于锐利和平直的线条以

柔和的曲线代之，使得作品简洁却不失人性。

在新一季的汉斯格雅PURA VIDA普拉达系列的设计中，团队特别突

出感召力，在浴室设置上扩充了新的、形式自由化和带女性色彩的一

面。优美的线条，柔和的气压水流技术将人性化的设计体现得淋漓尽

致。按照Schönherr的观念，感情自由的外形都有成为短期时尚的危

险。他避免在浴室空间搞“格调张扬”这样的方式，因为这个空间对

“长期性”有很高的要求。所以，Phoenix Design要创作一个既能适

应人们新的情感要求，又有永恒清晰感的外形。从而，设计过程就变

成寻找一个自然形态的过程，既温柔又清晰。

情感设计编辑/采访_CH 设计_田小君

Design | Interview

Tom Schönherr，1954年出生于德国，1982年毕业于Stuttgart艺术设计学院，1987年和Andreas Haug一起成立了凤凰工作室。1987年~2008年期间，凤凰设计师获得超过300个设计奖项。

01. 汉斯格雅Pura Vida普拉达系列浴室空间 02. 汉斯格雅Pura Vida普拉达系列花洒 03. 汉斯格雅Pura Vida普拉达系列洗浴模式控制器 04. 汉斯格雅Pura Vida普拉达系列水龙头 05. 汉斯格雅Pura Vida普拉达系列固定花洒

DESIGN IS AN ATTITUDE

01


你是如何开始对设计感兴趣的？

当我还是个小孩的时候，我就开始对设计产生兴趣，我常常在房间里

倒腾和更换一些家具，我的父母亲对我非常有耐心，他们很支持我的

兴趣。我想我是天生为设计而生的。

“凤凰设计”成立已经有20多年的时间了，如今它已是世界上最成功

的设计公司之一，你觉得它获得成功的主要原因是什么?

毫无疑问，获得成功的过程是很艰辛的，在成立凤凰设计之前，我曾

在别的设计公司工作，那是一段很有趣的经历，我学到了很多关于设

计方面的知识。我和Andreas Haug在1987年成立了工作室，那时候我

们都已经有了丰富的经验。而更重要的是，我们的产品背后蕴含着始

终如一的设计哲学。我们深受包豪斯风格的影响，所以我们的产品具

有非常强的功能性，但同时它又是富有情感的。

很多设计师在设计时都会很刻意凸显自己的风格，但是凤凰设计的作

品常常显得非常低调，这是你们刻意为之的吗？

我想是的，在设计中我们会尽量隐藏个人风格和品味，因为我们是在

为别人做设计，而不是在炫耀自己的创意。

能否详细谈谈设计中的情感问题？很多人觉得当今很多设计产品让人

觉得很冰冷，你如何看待这个问题？你如何将情感融入到设计中？

在很长一段时间里，欧洲受到极简主义的影响，整个风格都偏向于理

性，但是它们很难触动人的心。我们的设计也非常简单低调。拿PURA

VIDA系列来说，你会发现它的设计线条是非常柔和的，一点也不锋

利。它会让人想去触摸。而且所有的产品都由我们手工制作，当你用

计算机时，我们会习惯于用数学式的思维去思考。而手工制造则包含

了人的情感，会让产品变得温暖。虽然所有的成品最终看起来很相

似，但其实都有一些很细微的差异。

你如何去管理你的团队？

我倒不认为是所谓的管理，我们的团队很年轻，每个成员的工作都非

常积极。整个团队奉行人人平等，没有等级制度。即使是再年轻的成

员，我们都会非常认真地听取他们的意见。我们常常在讨论这些意见

的时候得到成功的灵感。

你如何处理和客户之间的关系？如果你的方案和客户的意见发生分

歧，你会如何去处理？

一般情况下我们会将产品细分成各个因素，比如技术、价格、市场等

等。通常我们会设计两套方案，一套相对保守或偏向于客户的想法，

而另一套则比较激进。我们会跟客户讨论，将偏向他们的方案和我们

自己想要的方案进行对比。一般客户都会被我们说服。

对你来说，什么样的设计是“好”设计？

对于设计来说最基本的要求是功能性，还有持久性的情感元素。好的

设计必须是易于使用、易于理解、易于保存的。产品还应该具有较强

的耐用性，以满足环保诉求。我认为能真正能吸引消费者眼球的往往

是那些真正让人心灵上受到感动的。

你如何看待产品过时的问题？

对我来说并不存在过不过时的问题，只有还爱不爱的问题，当你不爱

这个产品了，就意味着它过时了。

据说你的第一个客户是汉斯格雅，合作这么多年，是否遇到挑战？

是的，我的第一个客户是汉斯格雅，我们从上世纪80年代初就开始合

作。汉斯格雅是一个伟大的品牌。我觉得最大的挑战在于汉斯格雅给

了我非常多的自由。

你如何去平衡产品美学和功能的关系？能否拿PURA VIDA普拉达系列

为例？

我觉得要平衡这两者之间的关系并不困难。因为对汉斯格雅来说，它

对每个系列的产品都有固定要求。每年我们会对产品进行略微调整以

应对每年的主题。PURA VIDA普拉达系列在这两个元素的控制上拿捏

得很到位。

你有欣赏的设计师吗？

我个人非常喜欢Antonio Citterio的设计，他的设计充满了智慧和幽

默。我喜欢一直在挑战和尝试新材料和方法的设计师，他们一直将设

计的边界不断向前推进。

能否说说你自己的浴室？

它是个不规则形状空间，里面的设置非常简单，两个洗手盆，一个浴

缸。其实我刚刚搬入新家，这个浴室在楼顶上，浴室的落地窗对着花

园，视野非常好。

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作为2010年大声展的预热，6月15日，在举行上海站首映之后，电影《小东西》主创朱文、毛焰、Thomas、金子，以及嘉宾左小祖咒、孙孟晋、

棉棉参加了由《新视线》主办欧宁主持的Crosstalk座谈活动。《新视线》再次创意发声，和嘉宾一起解读朱文作品，探讨艺术和文化领域的观念

碰撞。

非东方非西方，非现实非虚构，非前世非今生，朱文用这三句话概括了自己历时两年的电影作品。《小东西》不是冰冷的、艺术家的自言自语，

相反，它轻松、平易近人、简单直接。在当下的大片文化中，《小东西》带着朱文的力量，显得别具风味。

《小东西》可以分为两个部分，前半部分将背景设在遥远偏僻的内蒙古大草原，Thomas饰演的西方艺术家借宿在毛焰饰演的中国牧民的家里，发

生了一段中西方文化的碰撞。而事实上，出演主角的毛焰和Thomas是合作了10年的搭档，毛焰笔下的“Thomas系列”已经成为中国当代艺术领

域一个独特的现象。影片的后半部分回到现实，在毛焰的画室中，语境变了，但碰撞仍在继续。

突破观念的碰撞 —— 解读《小东西》主持人_欧宁谈话_朱文、毛焰、托马斯·路德维得 Thomas Rohdewald、金子、左小祖咒、孙孟晋、棉棉剧照／海报_高远编辑_Dao 设计_田小君

Art & Culture | Round Table

UNEXPECTED CRUSH


突破传统格式

欧_10年前，毛焰邀请Thomas做模特。到现在，毛焰的“Thomas系

列”已经有10年之久。朱文对这两个人的关系十分感兴趣，由此才发

展出了今晚的主题——电影《小东西》。

我想问毛焰，你们两人是怎么认识的？为什么可以画同一个人画10

年也不厌倦，而且你画Thomas的肖像已经成为中国当代艺术一种很

独特的风格，因为Thomas的肖像和传统肖像有非常不一样的地方，

Thomas到底在什么地方吸引了你？

毛_一开始画Thomas是非常偶然的，那是在1999年。我和Thomas那

时都在南京。在这之前我画了很多朋友的肖像，但是当时的感觉是，

好像这些肖像都带有太强烈的现实的意义、现实的踪影。很偶然地和

Thomas聊了一下，于是我决定画他试试。虽然是朋友，但是我觉得他

和我们的现实有一种距离感，这样，我可以更加专心地在绘画的语言

上做一些努力。我对绘画的语言是非常看重的。特别是因为我从小学

油画，学西方绘画，所以我觉得应该有我们自己的语言方式。后来，

画Thomas就慢慢地变成一种习惯。而且Thomas也可以随时、经常地

来给我拍照。

欧_当时是先拍图片，根据图片再画？

毛_对，都是根据图片来完成的。延续了一段时间之后我发现很多问

题，这段时间以来中国当代艺术的问题，包括绘画的问题，仿佛在我

身上就变得不那么重要了；因为我的作品没有所谓的、人们能感觉到

的中国当代艺术的特征，我画的是不相干的东西。这种方式对我来说

并不是熟能生巧，有时候也是陌生的。它本身就很特别。其实这种方

式在很多艺术家，譬如中国的传统的艺术家当中是很普遍的，反而在

当代会让人觉得陌生。元代的画家李瓒、倪云林，其实他们一直是在

画山水。画Thomas很自然地就画了10年，我觉得也是非常值得的。

欧_在你画Thomas的10年里，中国当代艺术变换过很多种潮流，特别

是中国符号一度非常流行，但是你一直这样画Thomas，这种坚持我觉

得很不容易。我发现Thomas的肖像其实有很多扭曲或者变形的笔触和

造型，我想问一下Thomas，你怎么看毛焰给你画的这种的肖像？

Thomas_一开始我有点惊讶。我认为他画的不是我。

欧_他画的不是你？

Thomas_他加上了很多他自己的东西。

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01. 朱文：(以下简称“朱”)《小东西》导演。中国当代文学最重要和最具代表性的诗人和小说家之一，也是中国新电影的代表导演之一。代表作有长篇小说《什么是垃圾，什么是爱》，短篇小说集《我爱美元》、《人民到底需不需要桑拿》等。2000年起开始做导演，第一部电影《海鲜》（2001）即赢得第58届威尼斯电影节“评审团特别奖”；第二部作品《云的南方》（2004）亦获第54届柏林电影节“亚洲电影促进网络”大奖。 02. 毛焰：(以下简称“毛”)《小东西》主演。当代著名画家。现任教于南京艺术学院美术系，中国油画学会理事。是拍卖市场最热的

画家之一。毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目，作品表现出极端的技巧主义倾向，持续10年的“Thomas系列”更将这种倾向发挥到极致。 03. 欧宁：(以下简称“欧”)艺术家、策展人。邵忠文化艺术基金会总监。1969年生于广东，现生活工作于北京。

04. 托马斯·路德维得 Thomas Rohdewald ：(以下简称“Thomas”)《小东西》主演。前外交官。卢森堡人。毕业于牛津大学数学系。2010年上海世博会卢森堡馆馆长。 05. 金子：(以下简称“金”)《小东西》主演。毕业于北京电影学院。曾担任《海鲜》、《云的南方》、《幸福街》等影视剧女主角。

06. 左小祖咒：(以下简称“左小”)有着多重身份的艺术家。中国摇滚乐的领袖人物，同时又是诗人、小说家、音乐制作人、当代艺术家和电影配乐人，是前卫艺术家群落“北京东村”的第一批人物和缔造者。

07. 孙孟晋：(以下简称“孙”)乐评人、影评人、诗人。曾出版诗集《举着刀叉的季节》、乐评集《沉默的声音》，组织策划了上百场前卫、摇滚音乐会。

08. 棉棉：(以下简称“棉”)本名王莘，当代中国新生代作家，代表作有《糖》、《声名狼藉》、《盐酸情人》、《于忧郁的明天升上天空》、《青少年无码与灰姑娘》系列等。

SPECIAL GUESTS：


朱_画的是精神。

毛_正是因为Thomas，我才可以更多地画我想象中的肖像，如果太具

体的话，它始终脱离不开传统的肖像格式。肖像对我来说就是一种格

式。在Thomas身上我确实可以发挥很多我的感觉的东西。

欧_所以毛焰的这些变形、扭曲你一点都不在意？也是因为有了你的宽

容，给了毛焰很大的空间。

Thomas_一点都不在意。

10年, Good Enough

欧_在电影《小东西》的结尾，毛焰和Thomas喝普洱茶，Thomas问毛

焰，这是多少年的普洱。Thomas猜了一通，最后毛焰说是10年的。结

果Thomas说，“10年，good enough”——足够好了。这也可以说是

对你们两个人10年关系一个很好的总结。这句台词是朱文写的吗？

朱_是我写的。是我第一次用英文写作（笑）。写这个剧本的时候我觉

得，就是应该用英文“good enough”来表达，它既是我跟踪、观察毛

焰“Thomas系列”这10年来的感受，也可以说是我的一种人生态度，

10年，good enough，就是这种感觉。

欧_当Thomas说完“good enough”之后，马上就出现了毛焰画的

Thomas肖像；一首非常漂亮的歌响起！这是图佤人歌手演唱的，歌词

是你写的诗，是对两个男人10年友谊非常美好的赞扬。在电影结尾，

这首歌是非常震撼的！《草原情歌》，它讲到时间；时间怎样影响生

命，怎样改变人的生命，同时呢，把两个男人的友情保存下来，虽然唱

的是男女的感情，但其实表达的情感是很宽泛的。

朱_毛焰和Thomas，如果他们真的有像普通男女之间的感情关系，那

就不太吸引我了。毛焰的画风，那种纤毫毕现、出神入化的观察绝对不

是概念化和平面化的。毛焰无限深入的观察方式，去观察一个人，一个

陌生人，这种关系比我们熟悉的男女浪漫关系更深入，更不可比拟，这

才是吸引我的地方。

我写过一篇小说《三生修得同船渡》，里面提到这样一种说法，“是什

么样的缘分会让他们有这样的联系？一定是不落常规的、难以定义的因

缘，造就了他们强烈、微妙、难以定义的关系。”这是我创作这个电影

的元素。我为寻找这个电影的形式等待了很久。我跟毛焰多少年前就

说，我要做一个有意思的东西。我那时还不知道是什么，是小说还是电

影，因为那时候找不到那种形式。它不是一种简单的虚构，或者简单的

记录。

直到有一天，我突然醒悟——大家可能知道我对虚构特别着迷，我说过

虚构是生活的动力；虚构其实是人的另一种生活，它可能是你的前生。

于是，我一下子找到了故事的结构！

01

01／02. 电影《小东西》剧照


虚构之外

欧宁_影片里面这场武打戏，很多观众可能会觉得突兀。怎样理解这场

戏？导演为什么安排这场武打戏？

金_导演一开始讲得就很清楚，这是他们两个人各自看到了世界的另一

半。我觉得，用一个比较传统的爱情的方式来演绎或者说影射前世的关

系。没有一句台词，完全用动作、形体来让人理解其中的寓意。他只是

一个梦，没有任何一个朝代、国界、民族，是一个非常抽象、非常有想

象力的一个梦。

朱_如果熟悉我作品，大家可能知道，我一直想超越、克服时空的限

制。这部电影里，时空其实是很有弹性的，没有过去也没有未来，没有

东方也没有西方，是这样一个时空的观念。电影里“梦”的那部分讲的

就是和谐——东方和西方就像各自看到真相的另一面，我让两个人做的

梦合起来，成为一个完整的梦。实际上我们都是各自观念的奴隶，我们

的观念、视野才会让我们对一些东西感到不和谐。更少的成见，更多的

克服自我，你能感受到更多的自由，更多的和谐，因为这个世界本来就

是和谐的。

欧_这场武打戏，如果从武打片这个类型电影的角度讲，处理得不够畅

顺，缺少电影工业功夫片类型里那种快速、迅猛，和我们常见的武打片

有很大的区别。

金_对，我们把它处理成舞蹈的感觉。

欧_这种处理恰好是比较难得的地方。武打的生硬感恰好是有意思的地

方。《小东西》的英文名字叫做《Thomas Mao》，是把Thomas的名

和毛焰的姓合在一起。从结构上讲，整个电影也可以分成两个部分，第

一部分是Thomas和毛焰现实身份的反串；第二部分回归自身；中间穿

插武打、外星人。幸亏你用了很多处“蝴蝶”，把“你想象我和我想象

你”串联起来，使整个影片成为顺理成章、结构周密的一部影片。我想

知道的是，你是先想到加入武打的元素，再想到用“蝴蝶”串联吗？

朱_写小说的时候也有人问。其实像以前写小说时也没有考虑，它是天

成的，是我一种基本的工作状态。这个电影也是，在自己的状态里面，

较少受到干扰的电影，你提到的那些结构、联系，用什么手法去处理，

服从创作过程中的感受。电影有一个关注的主题，其实是语言。上帝把

人群分开，难以建造通天塔，语言成为某种禁忌，某种界限。“功夫”

就是一种语言，而且是被全世界接受的。它不属于某种类型，商业片，

它也可以出现在我的电影中，就是一种语言。

欧_外星人那段也非常有意思。外星人和电影后半部分狗子这个人物的

出现有很大关系。外星人对于我们来说是个“他者”，其实外星人是我

们对其他文化的一种想象。而狗子最后说“外星人也是人，没有什么了

不起的”其实正好戳穿了这种文化想象。

朱_对。大家注意到电影前半部分的故事讲两条狗的故事，后半部分应

02


该出现一个叫做“狗子”的人物。这在我的安排里面是个完美的设计。

欧_看到狗子最后的话人们就会明白，其实超现实就在现实之中。我们

说过，像现实一样超现实。外星人其实就在普通人中间。我们应该这样

理解，超现实就是现实中的荒诞性，但是又具有合理性。如果这样理解

的话，朱文的小说其实是超现实主义的。

孙_从影像上来说，《小东西》比朱文之前的作品要成熟很多，不管是

摄影还是影像的灵活度；另外一方面，电影里有很多梦幻的东西，譬如

“庄周梦蝶”那部分。电影里机智、聪明的东西来自这两位（演员）。

后半部分非常极致，色调冰冷，毛焰的作品出现，让我想到人与人之间

的关系，不知道有没有出于这种考虑？狗子的两行泪水，像行为艺术一

样的作品，让我很震惊，体现的不光是艺术家，也是人们对这个时代的

感觉。

左小_不需要钻牛角尖，看电影是个乐子。《小东西》很好看，很怪，

无厘头。在这个时代里，千万别不要让太多动脑子的东西出现。

棉_这部电影对我来说是很完美的，没有任何缺点，是非常可观的，演

员、音乐、摄影、故事都很棒；最重要的是，我觉得《小东西》依旧是

非常朱文的力量，那种在简单的事情上纠缠的力量，是非常抓人的。因

为毛焰和Thomas的表演非常好，尤其是毛焰，我想电影院里可能我是

笑得最大声的。这是在笑声下非常有力量的一部电影。有很多人其实怀

有才华，但是你觉得他拍的电影不好看，因为电影应该像一个人的身体

一样，有自己的速动和弹性，是完整的。这部电影的所有的组合、结合

都非常完美，就像一个身体，不可被分割，不可被再增加也不可被再减

少的。

比碰撞更多

欧_《小东西》片尾表现了你诗人的本质。

朱_劣根性。

欧_片名也带有“劣根性”，因为你玩了文字游戏。

朱_对。

欧_电影的投资是500万。500万低成本制作，5个演员，讲两个男人的

故事，这是你所谓的“小东西”；按照我对你的理解，你的野心肯定不

只为大家奉献“小东西”，这个小东西有什么微言大义？

朱_“小东西”是我喜欢的一个趣味，而这部电影，一方面是谈论东西

方话题的，很巧妙地融入在这个title里面；另一方面，“小东西”的趣

味，我觉得它有一个相对的背景，因为这是个所谓大片的时代，非常

浮华。似乎所有的电影从业人员，导演都必须宣誓，“我必须对市场效

忠”，才能从事这个行业，所有的媒体也提问，“你不考虑市场吗？”

我觉得很有市场。为什么说很有市场，譬如，有几个朋友看完电影跟我

分享他们的经验，我就感到很满足了，因为我知道这些朋友的经验、分

享和我的创作是在一个高度上的，这是我在乎的部分。我不在乎的部分

是把多少人赶进剧场，你们可能很快乐，但是我一点都不快乐。我觉得

在市场问题上我是个开放的人。我喜欢新鲜的事物。但其实道理很简

单，譬如在费里尼，或者伯格曼时代，没有人能说出来那个时代的票房

冠军是谁。但是世世代代，只要有电影，他们的电影就会被人解读下

去。如果从整个市场来看的话，谁更有市场？是个很简单的道理。

棉_像地下丝绒这样的乐队，当时在纽约演出的时候，第一场可能只卖

掉100张，可能300张唱片，但是每一个买唱片的人，可能后来都去做

音乐了。这就是传奇。但是现在我们这个时代，我们的媒体根本不支持

这个传奇，也不关心那些少数有才华的人有力地做着一些事情。

欧_市场不在当下，在千秋万代。

朱_虽然《小东西》是幻想性的，超现实气质的电影，但它关注现实。

欧_这个电影不但让我感到戏剧感很强，而且喜剧感很强。

朱_其实“小东西”这个片名不单是指小制作，就像你说的，同时也是

微缩的东西方文化碰撞、交往的版本。

欧_Thomas在喝酒的时候，因为他空腹不能喝酒，毛焰是湖南人，觉

得把酒喝光是礼貌，于是拿枪逼着Thomas把酒喝完。这让我想到1793

年，乔治·马戛尔尼George Macartney，带领第一个英国使团，第一次

访问清朝。见乾隆皇帝的时候，乔治拒绝双腿下跪，而是行了单腿下跪

礼；清朝政府也很自尊，单腿下跪激怒了乾隆。英国使团本来想把蒸

汽机这样的发明带到中国，打开中国市场，但是失败了，乾隆继续锁

国。为了打开这个市场，后面到来的是鸦片战争。电影里毛焰拿着枪逼

Thomas喝酒，从这点来理解，《小东西》绝不是个“小东西”，它其

实存在着两种文化的模型在里面。当两种文化碰撞的时候会有很多有趣

的事发生。就像当年李鸿章在俄国访问，俄国女皇出于礼貌，向他伸出

手来，李鸿章不知这是女皇要他吻她的手，以为是女皇向他索要礼品，

便急忙把一只戒指放在女皇手里，女皇将戒指戴上之后，再次将手伸出

来，因为吻手礼还没进行。李鸿章则认为女皇太贪心，给了一次还来

要。所以我觉得，影片里“鸡同鸭讲”的幽默效果，其实就是两种文

化，非常准确地、有喜感地捕捉到了两种文化碰撞时的幽默，我觉得是

这部影片最好玩的地方。

朱_你说到的是比较基本的情境，东、西方过去100年，中国的历史。

我在电影里肯定会观照到过去的历史，因为我们就是从其中来的。最好

的艺术家都是亡命徒。他敢于冒险，用他的职业、他的作品去冒险。


电影《小东西》海报


油画家周春芽将传统与当代自然糅合，以自己独创之画风——大写意表现主义，赋予西方油画以中国笔墨之神韵；后现代雕塑家刘建华通

过其作品不断传达传统与现代、物质文化与精神世界、消逝的古老文化与新兴消费文化之间的冲突和对立。这两位“2010马爹利非凡艺

术人物”奖获得者，以其充满灵性的独创思维和创作力，为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。

Art & Culture

2010年度马爹利非凡艺术人物

绿狗，布面油画，1997


你的最新作品《大乔小乔》里画了两个年轻的女孩，近几年间几乎没有在你的画中看到过具象

的人。

实际上，有一种桃花就叫大乔小乔。大家都知道，大乔小乔源于《三国》，你以为那些英雄人

物在打江山，其实他还有一个动机是大乔小乔。这就像我画桃花，目的也不是在画桃花，我是

在画人的生活，因为桃花盛开跟人的生命是非常相关的。生活是非常重要的，爱情是非常美好

的，性爱也是人的一生里最有活力的一部分，不然就没有传宗接代了，这跟桃花的含义是一样

的。所以我是借曹操这个故事，来表现现代人的生活。画面上的这两个女孩是我们常说的90

后，她们有点像现在的大乔小乔，但是看起来肯定和当时的大乔小乔不一样。我估计那种叫大

乔小乔的桃花之所以取这个名字，可能也有这个含义。

有很多人说，你借《大乔小乔》这张作品开始转型了，是这样吗？

桃花是之前一个阶段的作品了，我还没有想好接下来要怎么转，现在我所能想到的转型是不画

桃花，《大乔小乔》可能只是一个过渡阶段。以前桃花是主体，人是配角，而现在人变成主角

了。其实基本上所有的题材我都画过了，还从来没有专门把人当作主题来画过，虽然以前也画

过一些红色的人，但也不多。我想可能在明年或者今年下半年开始画一些以人为主的题材。

最初你为什么会运用这些浓烈的颜色？《绿狗》系列是怎么产生的？

从古到今，中国的传统绘画的色彩都是比较含蓄的，中国人喜欢在墨里去体会他的色彩。我觉

得喜欢使用浓烈的色彩是受到西方色彩的影响，而且可能跟我的性格也有关系。我是个比较直

接的人，喜欢把什么事情都说出来，这种性格影响到我对色彩的使用。我想把它画得比较明

确，让大家能直接体会到颜色带来的冲击力。《绿狗》其实也是潜意识的一种变化，刚开始画

的时候我也没有想到要画绿色的狗，最初我想要画黑狗，毛是黄色的，很写实。也是一个很突

然的瞬间变化，从此以后我就画绿狗了，可能是我对绿色特别敏感。其实假如把绿色放到大自

然中，我们都会觉得非常正常，非常舒服，但是一旦放在狼狗身上，就会觉得很奇怪。这种奇

怪可能使你不会轻易地忘记这条狗，这是艺术家的一个目的。

说到去德国的经历，在当时看来，出国这个选择可能并不明智。好多人觉得即使你在中国安心

画画也会有很好的出路，那时候你是怎样的一种心态？

1986年的中国和现在是不一样的。其实在出国之前，我在中国已经有名气了，但是我当时的

理想不仅仅是在中国有影响力，而是想做全世界最好的艺术家。并且我也觉得，年轻的艺术家

一定要有高远的理想，你不能只是想要做国内最好的艺术家，你一定要想做全世界最好的艺术

家，这样你才有动力。虽然在努力之后，你不一定能达到这个目标，但是无所谓，因为这个过

程是非常美好的。现在对于能否成为一个全世界最好的艺术家，我倒是觉得无所谓了，但是在

你年轻的时候，一定要把目标定得非常高。对于艺术家来说，出国还有一个原因就是，国外的

艺术家比较自由。如果一个艺术家没有自由，他就不可能把想象力发挥到一个极致，这种超越

现实，超越所有人的想象力，对于艺术家来说非常重要的，这让艺术家在社会里能够保持他的

独立性和自由度。

周春芽：生如桃花编辑_pinko 设计_mazzybox

LIKE THE PEACH BLOSSOM

从猩红的山石、绿色的狗，到红色的

人、绯红的桃花，再到站在桃花丛中

的大乔小乔。四十年来，周春芽似

乎一直在不同的主题和技术间自由游

走。然而，这些变化中的画作对于周

春芽自己而言却是真实且不变的，他

的艺术永远只与他的生活之美好、生

命之璀璨的真实内容相关，并借艺术

的名义表达对人类幸福生活的追求和

向往。强烈的色彩和不凡的笔触与线

条，赋予了画作厚重且丰盛的生命力

量，似幻境，却又真实无比。

周春芽的作品表现出他的心境是恣意

而潇洒的，然而这更是一种深厚的文

化抒怀，体现了传统文化基因对当代

艺术的影响，是充满张力的民族性的

延续。用独特的油画手法去展示中国

文化的传统气质，为倡导领悟非凡的

马爹利所推崇，从而成为2010年度

“马爹利非凡艺术人物”。


一般来说，构思一幅作品的过程是自然而然发生的，还是经过预先设

计的？你觉得你的画里蕴藏的单纯而炽烈的表现力从何而来？

题材是自然而然蹦出来的，都是瞬间的灵感。但是在想到了以后，我

会开始有些设计，考虑预先的构图，怎么画等等。我觉得对于艺术家

来说，艺术是你的生活方式的体现。我的作品是跟我的感情结合得比

较紧密的，当然也有比较理智的艺术家。但不管怎么样，你先要感动

你自己，你要觉得这件事情非常有意思，非常让你激动，你才可能去

感动别人。

我所表达的感受都是人类最美好的事情，我把它们画出来，希望大家

共同分享这种欢乐。因为我觉得世界上的苦难、灾难特别多，有些是

自然发生的，有些是人为的，给人带来了很多的忧愁和焦虑，我希望

通过我的艺术，让大家忘记这些痛苦。

这种幸福生活是任何人都可以享受的，幸福是没有阶层的。不是说我

很有钱，有很好的物质条件才能享受得到，因为物质是没有止境的。

可能那些草原上的牧民，生活得非常简单，却也非常幸福，他们有爱

情，也有欢乐。

你的画作中有一些在当时的中国人看来比较敏感和禁忌的元素，像是

裸体的人。

我觉得那是最美好的东西。人的一生太短暂了，人生中美好的时光，

像是爱情、朋友、经历、学习、生活、旅行……这些加起来都不多。

你的生活越丰富，你的生命也更加延长。千万不要在你老了以后回忆

起来发现没有做什么事情，这是很可惜的。如果你的生活很单一，可

能你的生命也就提前结束了，虽然你的躯体还在。

你做过《绿狗》的雕塑，也设计建筑，在未来你会尝试一些跨艺术种

类的创作？

我想做的事情太多了，虽然精力过剩，但还是有限的。比如我一直想

把传统戏曲和当代艺术结合，如果精力够的话，或许还可以做一些尝

试。其实我所有做的一切，都和我的艺术有关系，都能帮我思考一些

问题。如果我是一个好的艺术家，我会画很多画留给这个社会，这个

更重要。就像现在的美术馆里，好的艺术家的作品太少了。所以我还

是多画一点画吧。

Art & Culture

桃花风景系列，布面油画，2000


刘建华：提供“中国答案”

作为中国90年代后现代雕塑的代表人

物之一，刘建华始终在以一种艺术的

方式提供一种“中国答案”，用中国

文化传统去实践一种新的当代可能。

正由于立足于当代中国在全球化背景

下的急速变化，令刘建华的这些非叙

事、去符号化的作品，表现出一种非

线性的、开放的姿态，与此同时亦构

筑出人们另一种眼光所能抵达的日常

之外，一种个人对纯朴历史的记忆。

在刘建华的艺术中，我们可以听到一

种声音，他暗示我们只有从个体角度

来研究中国文化问题，才能摆脱对于

中国文化的标签化认识，观光猎奇的

眼光和当代艺术内部的机会主义心

态。他对现实的不断思索与充满创意

的写实表达加深了观者对周围社会的

理解，为倡导领悟非凡的马爹利所推

崇，从而成为2010年度“马爹利非凡

艺术人物”。

编辑_pinko 设计_mazzybox

FINDING THE “CHINESE” ANSWER2010年度马爹利非凡艺术人物

你最早学习了工艺美术雕塑的技法，然后接受正规的艺术教育，这样的经历和很多科班出生的

艺术家不同，这对你产生了怎样的影响？

影响是很大的。1977年开始，我在景德镇的一间工厂里当学徒，学习陶瓷工艺，后来也进行一

些创作。因为当时带我的老师是我的舅舅，他是景德镇艺术学院雕塑专业毕业的，科班出身，

所以他和厂里其他的老师不一样。他带两个学生，当时有42个学徒工，只有他带的这两个人考

上了大学，我是其中一个。所以我觉得这跟他的引导有关系，我在那时候就打下了一些基本的

美术基础，包括理论基础，也知道了艺术家要如何用自己的智慧，把自己的想法通过艺术作品

呈现出来。

在厂里的那个阶段对我来说，除了掌握工艺最基本的技巧之外，更重要的是让我知道了应该如

何对待一样事物，怎么对待你的事业，怎样持续不断地去努力、去实施，以达到自己的一个理

想的状态，形成一种对事物的独立的判断力和实现自己最基本的目标。一个人做任何事情，真

的要养成一种习惯，正确的思维和方向，通过自己的加倍努力，才会有一定的效果。不管做任

何事情，都必须要付出的。环境也促使你去改变一些东西。

作为一名1960年代生人，你经历过中国很多变迁的时期，在你的作品中也有着许多鲜明的中国

式符号，身处的时代背景对你创作有着怎样的影响？

这种东西是潜移默化的，作为一个中国艺术家，你的文化、积累、选择可能跟你的背景都有关

系。在我早期的作品里会有一些符号化的东西呈现，因为在1989年我毕业以后，我被分配到

云南艺术学院雕塑系做老师，所以我最开始是在昆明创作。那是一个比较边缘也比较安逸的城

市。也正因为这种安逸，我可以安静下来思考和创作。那时候想做一些不一样的东西，所以大

概从1992年开始创作了一些不协调的或用女性的肢体跟服装结合的东西，这些服装也是跟我有

共鸣的，比如中山装、对襟衫，这些小时候都穿过的衣服。

再后来做了“旗袍”系列。很多人是从“旗袍”开始关注我的，也有人觉得这系列作品的符号

性比较强吧。我倒是有两个想法，一个是我在青春期时候的感受，我们那一代人的青春期肯定

是压抑的。在那个阶段可以看到让你冲动的东西，但是你不能宣泄，也不能表达，所以我把当

时的记忆通过作品表达出来；另外我还想表达的是一种东西方的差异，比如西方人看中国或东

方文化的时候，就像他们看旗袍一样，是很表面的。

你的创作过程一直在发生着变化，你认为变化和不断尝试新的东西是好事情吗？

创作“旗袍”系列之后，我的确经历了几个创作在发展过程中的转变阶段。我觉得每个艺术家

都有自己的方向和自己的路，今天我们处在这样一个多元化的背景里，社会宽容度特别大，所

以我在这么多年艺术创作里一直强调变化，然而每个阶段的变化都是有基本的道理、背景和理

论依据的，不是做不下去之后的一种毫无目的的转变。当然也有很多艺术家始终坚持一个想

法，为了这个想法进行很多的实验，这也挺好。

每个人在自己的脉络里寻找什么，到底想要说明一个什么样的问题，这是我这些年希望去寻找

的一种东西。


容器，瓷，2009

Art & Culture

2010年度马爹利非凡艺术人物


一叶苇舟，瓷，2009

你所说的这种变化多是来源于你内心的变化，还是你对社会变化的一

种反映？

从2000年开始，我的作品多是关注中国整个社会和城市在全球化背景

下的急速变化给人的心理造成的感觉。特别是2004年我到上海以后，

感到上海和昆明两个城市反差太大了。上海是中国城市化建设最快的

城市，我就觉得这里就像个龙头，你掌控不了节奏感，你没办法很敏

感地去找到一些不同的东西，针对这种感受，我也做了一些作品。同

时，我也做了一些像是《义乌调查》那样反映社会现象的作品。但是

在后来我发现，像《义乌调查》这些作品只是用一种西方的语言方式

说明了中国的一个社会问题，可能艺术家只是把一些东西很简单地呈

现出来而已，而我认为艺术家应该是去创作一些东西出来。当代艺术

如果这样做下去，会有一种模式化的东西出现。

从2008年开始，我就提出一个“无意义、无内容”的概念，当然是针

对当下整个社会的急速发展，人的欲望急速膨胀的状况提出的。因为

现在的中国，对资本有一种中国式的解读和认知的方式，我们没有经

历过资本积累的时代，不论是国家、社会还是个人。在这个过程里，

信仰和精神的缺失，会导致道德的混乱。

社会是一个非常的丰富和复杂的个体，问题也十分庞大，相比而言，

艺术家只是一个很小的点，如果你还以一种艺术家的身份去反映、

呈现社会问题，其实远远说明不了问题。所以后来我觉得需要找到一

种属于个人的东西，你在哲学、人文、艺术、音乐、文学等方面的积

累，形成你对今天事物的一种判断，我希望能看到一些能触到人本质

的东西，并通过艺术的方式呈现出来。所以现在我更多的是用个人的

东西来说一些事儿。

你一直在挑战瓷这种材质的各种可能性？现在还在使用陶瓷这种材料

创作吗？

我会持续地使用这种材料，这个是不会断的。可能是小时候的经历让

我对陶瓷的理解跟别人不一样，虽然都是同一种材料，但是我希望它

能够不断地获得一些新的可能性，当然这需要时间，也需要思考。我

现在的作品更加安静了，更接近于我追求的宁静的东西。在材料上的

选择，除了瓷以外，我可能也会尝试其他材料的介入，因为对瓷我比

较熟悉，但是我希望从一个熟悉的东西切入，然后找到一个新的可能

性，然后再把它扩展开来。

你最近做了很多设置在公共空间的雕塑，像是由马爹利鼎力支持的世

博轴雕塑，相比将作品放在美术馆、展览中心里，你是不是更希望作

品可以走出去，和更多的人进行互动？

在中国，当代艺术家参与公共艺术的项目相对比较困难，发展也比较

滞后，因为牵扯到很多方面的问题，并且这些问题不是艺术家可以

把握的，所以难以把想法扩展开来。我也希望能够把当代艺术的作品

置放在室外，同大众有互动，因为很多艺术引导大众去理解和观赏。

我以前的作品大多是局限在室内展览中心，而公共空间的雕塑却不一

样，因为大家每天都会去面对它。


Art & Culture | Photo

看不见的巴黎THE INVISIBLE PARIS

策划_peng & chen 编辑/撰文_Pinko 翻译_Dao 供图_Michael wolf

世界正一点点变得透明起来。网络，这个让人又爱又恨的玩意儿，不断拉伸着人与人之间的物理距离。与此同时，它还提供了一个又

一个近距离窥看陌生人的通道和权利，我们的好奇心获得了空前的满足。从2008年开始，在香港生活了16年的摄影师Michael Wolf

将他的注意力从香港密密匝匝的建筑上暂时撤离，他来到了巴黎。与日新月异的亚洲城市不同，这座仿佛自19世纪以来就已停止生

长的博物馆之城让人不由得心生厌倦，当代生活的痕迹被其沉重的历史积淀所遮盖，不论是建筑还是摄影都是“标志性”的，这无疑

成为了艺术家创作的一个障碍。你如何能够在一座每个角落、每间咖啡馆的露台甚至是大门都已经被Eugene Atget、Henri Cartier-

Bresson、Robert Doisneau、Willy Ronis等摄影泰斗们拍摄过的城市里，拍出一张与众不同的照片呢？“我想要寻找一个新的方式去

描绘巴黎。”Wolf说。就这样，谷歌街景系列应运而生。他从巴黎出发，捕捉城市里幽默、美丽、亲密甚至是荒谬的瞬间，同时也对

于公共隐私权问题提出质疑。他以从谷歌庞大的图像数据库中筛选和剪切，透过街景车杂乱无章且机械一般的眼睛，令一个你不曾看

见的巴黎逐渐显影，同时也创造出了属于当代的“决定性瞬间”。


访问摄影师Michael Wolf：

最初你为什么会用谷歌街景这种方式进行创作？

2008年，我的妻子搬去了巴黎，所以我也经常去。事实上，我并不喜

欢巴黎，这座城市很无聊。与巴黎相比，亚洲可以说是变化无穷。我

在巴黎简直是无所事事，只能去市场上买一些芝士、酒、面包，然后

下肚。当然，我可以去一些博物馆，但它们丝毫不令人兴奋。所以我

开始浏览网站，从谷歌街景上去了解这座城市。这非常奇妙，我发现

在网上看巴黎是完全不同的。突然间，我对巴黎这座城市又重新产生

了兴趣。对于艺术家或从事艺术的人来说，你总要试图去寻找新的方

法去发现一些新事物。如果你只是复制别人，就很无趣。有那么多人

已经拍过巴黎，我想找一个新的方式去描绘巴黎。

你以前拍摄的那些关于香港的作品，都是比较严肃的题材，而新系列

看上去比较轻松，这次转变是怎么发生的？

事实上不能说是轻松的，虽然我在街景中捕捉一些图片，有些让人惊

讶，甚至很好笑，但是整个计划其实是很严肃的，因为我希望它表

达的东西远远超过艺术的范畴。我去拆解并重构了别人的图片，这仅

是艺术的部分陈述。从另一方面来讲，谷歌是一个非常有争议性的东

西，尤其是涉及到隐私权问题。譬如德国不允许谷歌街景上线，虽然

谷歌街景车拍摄了德国很多大城市的街景，但是德国政府说“不”，

因为必须考虑隐私权问题，我也试图去揭露这个问题。尽管谷歌声称

你不会认出人们的样子，他们会通过技术的手段模糊人们的脸。但实

际上，只有95%的人被模糊了，通过剩下的5%，你仍旧可以看到那些

人们。你可以看到人们接吻，看到妓女，可以看到很多我们认为应当

是隐私的事情。所有让我感兴趣的东西都是出自内心，是从我个人的

最原始的兴趣出发。譬如之前我拍摄了很多以香港为背景和主题的项

目，那是因为我在香港生活了很久，我爱香港。谷歌的这个想法同样

是严肃的，只是和之前的有一些不同，但是它们都是表现不同城市中

人们的生活，而我的作品表现最多的也是城市生活。我从不同的角度

去看城市生活，就像钻石有不同的层面，这样看上去才完整和美妙。

你花了多长时间创作谷歌街景系列？你每天会花多少时间坐在电脑前

做这个项目？从虚拟回到现实，最大的感受是什么？

我从2008年开始做巴黎系列，超过18个月。这个计划越进行下去，我

越是能够把它打碎，分解成不同的面，发现新的元素。当我厌倦巴黎

时，我就用谷歌街景跑去曼哈顿看看；如果我又厌倦了曼哈顿，我就

跑去西西里岛拍海景。

身在巴黎时，每天我会花上9个小时，在幽暗的房间里，上网一张一张

地拍谷歌街景，然而外面却是个真实无比的世界。当我决定结束一天

的拍摄，出去走走的时候，我看到夕阳下海天相间，美得无与伦比。

回到现实是个很棒的经验。我发现，网络永远不可能代替现实。

什么样的瞬间是你一定会抓取的？

你会发现很多不同的东西，这取决于你想做什么方向的作品，你可以

把谷歌街景当做现实。在最初连续的4个月里，我每天坐在那儿对着

巴黎的街景拍上三四个小时，可是最初的激动很快消失了，我也很快

厌烦了。所以我开始试着在每一张照片里，寻找一些具体东西来提高

我的注意力，譬如窗户和镜子里反射出来的图像。我偷看每辆车的车

窗，看每家店的橱窗，看那些半开着的门，看里面是否潜伏着人。我

还把注意力集中在那些影子上，人的，或者树的。我寻找那些藏在树

后的人，只露出他们的手臂或腿，继而形成放大的影子。当然，我并

非针对一件具体的事物，而是很多不同的东西。我也很喜欢动物，巴

黎到处是鸽子，它们被街景车吓得到处乱飞。到后来，我开始捕捉人

们的肖像，尤其是那些被谷歌试图模糊的脸。接着，我又寻找那些因

谷歌的疏忽而没有模糊的脸。最有意思的是，我发现到处都有谷歌的

水印，这让我怎样用它们来创作我自己的照片呢？我甚至发现一朵云

上竟然也有谷歌的水印，这实在太逗了，谷歌连天空的版权也有！

我好奇的是，你在路上遇到过街景车吗？

有一次！也是唯一的一次。那是几个月前我在柏林，傍晚的时候。

（也许你被拍了进去？）那肯定很有趣。（也许你的脸被模糊掉

了。）谁知道呢，也许我在拍摄谷歌街景时会突然认出自己来，那样

可能会吓一跳，“看，这是我！”

在平时生活中，你喜欢在街头游荡，拍摄一些照片吗？你的拍摄和真

正走在街头拍摄相比，最大的区别在哪里？

在香港的大多数时间里，我都会带着照相机，拍摄不同的东西。我在

香港也有很多的拍摄计划，但是在巴黎不会。我在香港住了16年，我

对香港甚至是亚洲都很了解。既然与香港相比，巴黎百年不变，那我

为什么还要拍照呢？每次离开香港一段时间再回去时，我都会发现又

有很多新鲜的事物冒出来。

至于两者最大的区别，我想是所有关于时间的元素都缺失了，因为屏

幕上获取的东西要比走到大街上拍迟钝很多。当人们谈论这一系列

的作品时，他们会说这是一种新的街头摄影，非常当代的，它解构了

谷歌。你知道，我是个艺术家，当你看到我的作品的时候会觉得很美

妙，图片要传达的信息也是这样。我想在艺术中，所有东西都是可以

包容的，只要它是好的，只要它有存在的价值。所以我认为这是一种

新的形式，它和传统的街头摄影想要表达的东西是一致的。

今年，你在阿姆斯特丹的街头做了一个大型的展览，巨幅照片被放置

在街头，这是你的点子吗？行人看了有什么反应？

《Foam》杂志的艺术总监提出了这个想法，把街头的摄影带回街头。

我也觉得这个想法太棒了！人们的反应肯定很让人难以置信！因为图

片放大到比实际的东西大很多，所以许多人一开始并不知道这是什

么。后来突然间，他们发现这是从电脑屏幕上截下来的，很有意思！

网络和信息技术越发影响我们的生活，你怎么看待这个时代的摄影？

我想它影响的是整个艺术。艺术始终在改变，始终在向前看，因为艺

术家会思考“什么正在发生”。你会看到很多有趣的艺术项目使用了

当代的技术，艺术一直是会对这些变化作出反应的，不论是科技的变

化发展，还是文化的变化发展。

你一直在强调隐私权的问题，对于这一点，你是如何看待的？

我想每个人都有权利去知道哪些关于自己的信息被窃取和暴露了。至

于谷歌街景，也许其中99%对人们是无害的，但你仍然可以看到很多

隐私，我想这是会带来一定危险的，你不知道这些图片还会派什么用

途。谷歌有那么大的信息量和访问量，然而它是个私人性质的公司，

没有人控制它。我们必须，或者说只能信任它。我自己也在用Gmail，

有一天我突然醒悟，其实我的生活，我的信息都是可以被搜索到的，

用什么邮箱根本不重要。我可以搜索到我的邮箱，谷歌肯定也可以，

这很疯狂，我们把这么多的信任交于一样东西。很多聪明的黑客，他

们可以根据自己的需要窃取任何信息，什么都可能发生。


近日，法国著名干邑品牌马爹利在上海美术馆隆重揭晓了“2010马爹

利非凡艺术人物”大奖。著名油画家周春芽、雕塑家刘建华、时尚摄

影师冯海及法国先锋摄影家贝蒂娜·瑞姆斯，以其独立思维及充满张力

的艺术表现力，赢得了“2010年度马爹利非凡艺术人物”的殊荣。当

日，沪上众多艺术鉴赏家与社交名流们共赴盛宴，一同见证了四位艺术

家的杰作与开幕展盛况。

近三个世纪以来，融合了法兰西独特艺术气质与干邑文化的马爹利始终

推崇“独具慧眼、领悟非凡”的品鉴艺术，与艺术世界保持着紧密的联

系，并在全球范围致力于推动当代艺术发展与国际间的文化交流。“马

爹利非凡艺术人物”奖项自2004年创办至今，已迈入第七个年头，在

以往成功举办的六届评选中，欣赏与褒奖了25位在摄影、绘画、雕塑

等艺术领域充满灵感与才华的国内外艺术家。

今年，马爹利再度甄选出四位在各自艺术领域里取得杰出成就的

“2010马爹利非凡艺术人物”，他们是：糅合中西艺术精髓的油画家

周春芽、透悉转型社会的后现代雕塑家刘建华、以魔幻现实主义融汇古

今的摄影师冯海以及表现别样真我的先锋摄影家贝蒂娜·瑞姆斯。通过

他们风格迥异的艺术作品，获奖艺术家们为世人呈现了寓意深远、v充

满灵性的艺术世界。

颁奖盛典当天，四位艺术家亲临现场，与到场来宾们共同分享他们在艺

术创作上的独到理念与创意。马爹利还特别将其精心打造的极品干邑

尚·马爹利至尊赠予每位获奖艺术家，以表达对其所取得的杰出艺术成

就的推崇与褒奖。这款出自马爹利家族的至尊精粹，由其窖藏的世纪陈

酿调配而成，诠释了近三个世纪以来马爹利对完美品质的孜孜以求，酒

滴形的水晶酒樽完全由手工吹制而成，堪称干邑艺术珍品。

秉承马爹利长期以来对艺术世界与艺术家的关注与支持，除了评选年度

“马爹利非凡艺术人物”活动外，马爹利还于2007年创立了“马爹利

艺术基金”。“马爹利艺术基金”创立后的首个项目即与中央美术学

院合作设立长期奖学金，用以资助中央美术学院的年轻艺术人才赴法深

造，积极推动中国艺术教育发展与国际间的交流。

2010年，“马爹利艺术基金”又将与中国首家非营利性民营美术馆北

京今日美术馆携手，共同呈现“马爹利今日艺术讲坛”及开展青年艺术

家作品收藏捐赠计划等多个项目，为更多的青年艺术人才在艺术道路上

继续进取助力，持续推动中国当代艺术的发展。

MARTELL ARTISTS OF THE YEAR “2010马爹利非凡艺术人物”在沪隆重揭晓

马爹利全球品牌传承总监孟尼亚先生与获奖艺术家合影

News Event


这次有四位艺术家当选“马爹利非凡艺术人物”，其中有三位是中国艺

术家，选择他们四位的原因是什么？

我们越发感觉到中国是一个艺术家非常活跃的市场，这次我们评选出的

三位中国艺术家，分别代表着不同的艺术领域，像油画、雕塑和摄影，

他们都是在各自的领域有着独特的个性和禀赋的艺术家。总而言之，这

些艺术家，不论是来自中国还是外国，他们都是有着独特的视角，并且

非常具有创新性，这与马爹利还是有着异曲同工之妙的。

“马爹利非凡艺术人物”奖项自2004年创办至今，已经迈入了第七个

年头。该奖项一直以来关注的都是业内知名的艺术家。2007年，“马

爹利艺术基金”正式启动。这是否意味着马爹利在未来会对年轻艺术家

给予更多的关注？

在中国，我们不断与艺术圈进行合作。作为“马爹利艺术基金”的第一

个项目，自基金创办3年来，我们已经资助了多名中央美院的学生和老

师前往法国深造。今年，我们将与首家非营利性民营美术馆北京今日美

术馆携手，共同呈现“马爹利今日艺术讲坛”。

此外，作为“马爹利艺术基金”的进一步延伸，我们与北京今日美术馆

达成合作，将于7月开展青年艺术家作品收藏捐赠计划。这是我们培养

和赞助年轻艺术家的又一项重要举措，将给予当代青年艺术家创作高度

关注，为青年艺术家提供更多的学习机会，促进中国与国际当代艺术的

交流，我非常看好。

在马爹利任职26年间，马爹利对艺术始终是非常支持的态度，你个人

对艺术是否感兴趣？是否会收藏一些“马爹利非凡艺术人物”的作品？

说到艺术品味，我觉得这是一个超越价格的话题。对于任何人来说，我

们的艺术取向、观察角度都不一样，所以只要是能打动我们的，能够引

起我们共鸣的艺术品，都可以去收藏，并且不应该只为收藏而收藏，而

是应该从自己的兴趣爱好出发。只有这样的艺术品，才能在未来的日子

里带给我们美好的回忆。

作为马爹利全球品牌传承总监，你能否谈谈马爹利做全球品牌推广的具

体举措？为什么马爹利始终致力于通过艺术的平台去进行全球推广？

马爹利和艺术一直是一种你中有我、我中有你的关系，“Art”这个词

就是包含在“Martell”中，虽然是一个巧合，但的确如此。

我们对艺术的运用可以分为几个方面：首先，如果你有机会去我们法国

南部的酿酒厂看看的话，你就能够领略到干邑调配本身就是一项非常精

深的艺术；其次，在设计方面，我们也非常讲究艺术品质。比如马爹

利顶级干邑尚·马爹利至尊，它的水晶酒瓶设计也非常具有表现力。在

广告中，我们也很注重艺术表现，比如我们邀请著名时尚摄影大师保

罗·罗维西（Paolo Roversi）掌镜，为我们拍摄马爹利蓝带系列的平面

广告。01. 知名主持人杨澜与马爹利全球品牌传承总监孟尼亚先生参观贝蒂娜·瑞姆斯展厅 02. 周春芽作品展厅 03. 刘建华作品展厅 04. 冯海作品展厅

访问马爹利全球品牌传承总监孟尼亚：

03

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04

01


Alfred Dunhill

Balmain

向经典致敬

经典到来

Vintages At Home

Return of Elegance

01

02

1851年，历史上第一届世界博览会在英国首都伦敦的海德公园开

幕，为了此次盛会，英国人建造了以钢和玻璃为主要建筑材料的水

晶宫，并在其中展示了工业革命后令全世界都惊叹的辉煌成果。而

在Alfred Dunhill的历史中，也有许多值得一说的vintage宝贝，现

在，只要到Alfred Dunhill上海Home走一遭，就可以在一个主题为

“Alfred Dunhill，向经典致敬”的精彩陈列中，亲眼观赏到这些令

人惊叹的古董产品：包括1900年代的汽油箱、油箱、灯座、黄铜漏

斗，1903～1905年的警察探测器，1910年代的机车皮夹克，1920年

代的测距仪，1930年代的毕加索打火机，1950年代的鱼缸打火机，

1960年代的领带、时钟、狐狸袖扣等传世之作。与此同时，作为一

个热爱发明创造、追求卓越的品牌，Alfred Dunhill更会利用最前沿的

科技成果来使自己引领时代。此次的陈列中还有用高科技手段呈现

的“Dunhill日记”——仿佛是品牌创始人Alfred Dunhill先生从父亲

手中接过公司管理权后的一本私人日记，以及刺激有趣的互动游戏

“Dunhill世界”——供热爱寻宝探险和赛车的人士酣畅淋漓地比拼一

场……无论是历史的，还是现代的，都充分展示了Alfred Dunhill本人

及其品牌基因中所特有的前卫思考和经典理念，为其各个时代的作品

赋予了经久不衰、代代相传的潮流特色。（撰文_jojo）

Balmain终于来中国了，这恐怕是所有媒体的心声，只是接下来要

问：会卖什么价格呢？作为如今大红大紫的高级时装品牌，强烈的

摩登、摇滚和性感俘获了多少女人心，设计师Christophe Decarnin

为Balmain确立了全新风格，他破旧立新的方式近乎极端，但收效

显著，一方面他以眼下的时代需求为切入点，另一方面他保留了

Balmain的经典款式和元素。

Balmain以一场异常怀旧的发布会模式揭开了品牌的神秘面纱，并推

出了Pierre Balmain系列，意在延续当代Balmain标志性风格的同时，

使服装更加适穿，更重要的是价格更容易让人接受，是一种从“高级

定制服”向“高级女装”的转变。这一系列也将在日后以中国为基地

向亚太地区推广。

7月，Balmain及Pierre Balmain位于上海IFC国际金融中心的旗舰店

正式开幕，北京三里屯太古Village旗舰店也即将问世。经过65年的漫

长等待，传承经典的Balmain与日益强盛的中国市场，将进行真正意

义上的首次对接。（撰文_小威）

01

01.“中园”全景鸟瞰图 02. Motorities汽车配饰产品：前灯透镜遮光罩，驾乘皮箱，铜制四音喇叭 03. 警察探测器；伦敦警察汽车吉祥物；怀表式电压计

02 03

News Fashion


5月28日，G-Star Raw Gallery首次来到中国，于上海港汇广场中厅

对公众亮相。好莱坞著名影星、G-Star Raw全球形象代言人Liv Tyler

亲临现场，现场诠释了由她代言的最新系列G-Star Raw牛仔系列。

顾名思义，G-Star Raw Gallery是展示品牌故事和精品的空间，以前

卫的表现形式，向消费者展示G-Star Raw的概念和内涵。因此，在

G-Star Raw Gallery可以看到品牌的诸多经典之作，如标志性的Arc

Denim Styles、High-end Raw Essentials Collection以及Liv Tyler参

与设计的G-Star Raw Low-T系列。（撰文_小威）

G-Star Raw丹宁空间Gallery of Denim

04

Zuczug/的圆点又回来了，不是微笑，而是大都市。5月12日至5月25

日，由Zuczug/创作的名为“黑白地球，彩色城市”的静态展览在上

海久光百货三楼中庭举行，此装置也可以看作是与世博会相呼应。

Zuczug/选择了上海、巴黎、纽约、开普敦和墨尔本这5个分别来自

五大洲的城市，分成5个房间，并以地图为背景，标注着各个城市热

点去处，以飞行线路图为衔接。各个房间内还分别展示了品牌五大

系列产品：“Z”设计系列、“手语”基础系列、“0”运动系列、

“Blue” 牛仔系列和“Extra” 配饰系列。（撰文_小威）

ZUCZUG/35米，五大都市Five Metropolis in 35m

03

Umbro宝贝与艺术World Champions Collection

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作为英格兰足球队的长期球衣赞助商，茵宝（Umbro）似乎早已预料

到他们的表现，因此在世界杯开赛期间更用心推出相关产品。他们请

来了诸位艺术家分别为阿根廷、巴西、英格兰、法国、德国、意大利

和乌拉圭七支国家队设计由茵宝诠释的球衣。而演绎者则是来自这七

支国家队球员的妻子或女友，其中包括了在本届世界杯上获得金球奖

的乌拉圭球星弗兰的女友Zaira Nara（队服由艺术家Martin Albronoz

设计）。该系列球衣限量版发售价格为70英镑（包括艺术家签名海

报、球衣及其他），普通球衣价格为50英镑。

VANITAS新生代买手店The Young Boutique

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几个年轻人在上海巨鹿路开了家叫“VANITAS”的精品店。虽说店名

源自vanity（浮华）之意，但从小在国外长大的店主对货品的选择却

透露出新生代的喜好：除了大家熟悉的Helmut Lang和ACNE，还代

理了多个备受注目的新锐设计师品牌，像是Bess、Blaak Homme、

Public School NYC、Passarella Death Squad等。店内，由国内知

名潮流艺术家团队Super Nature特别制作的“New Angel”装置营造

出一番别致的绚烂格调，亦以驾驭潮流的姿态展望未来。（撰文_jojo）

地址：上海市巨鹿路899号


News Fashion

Swarovski Crystallized自然灵感Luxury by Nature

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近日，施华洛世奇施艺彩（Swarovski Crystallized）推出了全新

2010年秋冬系列产品，从自然界的宁谧之美获得启发，以红色和古

铜色搭配闪亮装饰，描绘出充满诗意的优雅图画。区别于Swarovski

精品和Crystallized产品，Swarovski Crystallized是介于两者之间

的产品系列，奇妙的设计构想，以及适合日常配戴的款式。秋冬系

列中还邀请了诸多知名设计师参与设计，例如Jean Paul Gauliter和

Catherine Malandrino。该系列将于今年8月起在各门店及网上发售。

Tiffany蓝色礼盒的故事Blue Book

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Tiffany的蓝色礼盒是神圣殿堂的标准色之一，其Blue Book华贵珠

宝系列呈现的是品牌最顶级的钻石切割技术及制作工艺。近日，借

Tiffany上海淮海中路香港广场专卖店全新开幕之际，Blue Book系

列珠宝也随之亮相，其中包括了不少Tiffany的倾心之作，例如20.34

克拉的艳彩黄钻吊坠搭配37颗Tiffany Legacy钻石和674颗圆钻的项

链。新店总面积逾595平方米，分上下两层，外观设计与内部细节秉

承了Tiffany纽约旗舰店的风格和式样。（撰文_小威）

毫无疑问，伯爵（Piaget）的Possession系列是珠宝界最著名的对戒

系列之一，外圈与内圈旋转的双环设计概念也使其在短短20年间成为

该领域的名款佳作，为有情人所好。6月24日，为了庆祝Possession

系列诞生20周年，Piaget在北京首都体育馆举行盛大活动，以精彩的

冰舞表演来诠释该系列独特的理念——传递拥抱的艺术，宣扬爱情的

相处之道。

2010年奥运会花样滑冰冠军申雪、赵宏博夫妇作为活动的主角现身

冰场，他们不仅表演了双人花样滑冰，还与到场媒体和嘉宾分享了自

己的爱情故事，的确，他们的结婚对戒就是Piaget的Possession，申

雪表示：当时她觉得这款戒指的双环设计与双人滑的方式十分相似，

平行、拥抱和旋转，于是便决定作为两人的婚姻见证。值得一提的

是，Piaget还请来了黑龙江冰上杂技舞蹈团以及20个可爱活泼的小朋

友进行了冰上表演，为推动冰上运动文化作出了努力。（撰文_ 小威）

Piaget旋转的艺术Possession 20th Anniversary

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Tissot黑白、时间In Touch with Time

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5月26日，天梭表（Tissot）在苏州美罗商城前广场举行了名为“黑

白分明”的新形象发布会，Tissot形象代言人黄晓明倾情演绎的

Tissot 2010年全新形象广告揭幕。这组由美国摄影师Jeff Burton亲

自掌镜的作品，引发了现场关于“黑白、时间”关系的激烈讨论。

Tissot全球销售副总裁Dr. Ulrich Fischer也专程抵达，与黄晓明共同

翻开Tissot这一全新篇章，发布会在三段“发现之旅”中进行。图为

黄晓明为Tissot拍摄的2010年广告形象。（撰文_Tony）

Gucci影人之选Choice Of SIFF

11

Gucci一直与环球电影界关系紧密，作为第13届上海国际电影节的官

方合作伙伴，Gucci 腕表为这次影人盛会送上了心意：包括吴宇森在

内的国际评委团成员，出席电影节的部分名流，以及第13届上海国际

电影节观众评选大奖幸运抽奖活动的幸运儿都获得了由Gucci腕表赠

送的 “G-Frame”和“G-Timeless” 系列新款腕表。此外，Gucci

腕表还特别在Gucci金鹰国际购物中心旗舰店举行了盛大的鸡尾酒

会，以庆祝电影节的圆满闭幕。（撰文_jojo）

名为“自由呼吸，健康乐足”的Geox（健乐士）2010年全国巡演

发布，暨Geox和《周末画报》摄影大赛于5月24日在上海南京东路

步行街开场。换个方式，穿上“会呼吸的鞋”，体验脚下如无物，

让身体与心灵自由呼吸，让心灵回归最渴望的状态，是本次活动的

主旨。钢筋水泥包围的城市，匆忙拥挤的束缚，是时候让身体冲破

禁锢自由呼吸，用最畅快的方式重新思考行走。Geox于上世纪90年

代初由Mario Moretti Polegato先生于意大利创办。短短十几年间，

Geox发展迅速，现已成为意大利销售额排名第一、世界排名第二的

休闲鞋品牌。

与之同步启动的Geox与《周末画报》摄影大赛特别设置了“自由行

走，快乐呼吸”等特色奖，希望用相机见证释放自我的瞬间，用镜

头解读快乐的内涵，用影像还原自由的时光。启动当天，在上海一

些地方，一些人也用“快闪”的行为艺术方式表达着这一“乐足”

态度。此次活动也正契合了《周末画报》城市版的理念，这份专为

“城市读者群”制作的生活指南周刊，同样让城市潮流人物置身于

城市的特定场景中，以生活大片的方式展现代表城市精神的活跃人

物与城市的关系。（活动网站：www.geox.com.cn/photo）

Geox会呼吸的鞋Attitude with Walk

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01. “自由呼吸健康乐足”主题活动现场 02. GEOX亚太区董事总经理Mr Somaini致辞

03. 春夏新款秀

01

02 03


6月12日下午，由温莎苏格兰威士忌全程冠名支持的“温莎影响力嘉

耀大奖——改变中国的商业力量”评选，在上海世博洲际酒店隆重举

行颁奖典礼，来自商界、学界、传媒界的精英人士共同揭晓并见证

了评选结果。本次评选旨在关注改变中国的商业力量，江南春、唐

骏、曹国伟、周成建等商界精英在现场与大家分享了对“改变”的理

解。据悉，温莎苏格兰威士忌连续七年牢牢占据全球超顶级威士忌

（Super Premium Whisky）销售第一的宝座，平均每分钟就有28瓶

“温莎威士忌”被售出。（撰文_Mitch）

Windsor温莎影响力嘉耀大奖Windsor Business Awards

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知名会员制俱乐部M1NT与保乐力加合作，成功地举办过一次上海国

际电影节（SIFF）开幕和闭幕酒会。今年亦是如此，6月20日，上

海国际电影节闭幕式酒会继续在M1NT举行，克莱尔·丹尼斯、休·丹

西、杜可风和靳羽西等知名人士莅临，在屋顶露台上享受着俯瞰美

丽上海外滩的夜晚。阿德里安·布劳迪、克莱尔·丹尼斯、休·丹西、

吴佩慈在电影节期间就亲临过M1NT 3次，他们说：“我们非常喜欢

M1NT的美食、环境和气氛，希望下次上海行再来M1NT享受这里的

美食与美酒。”（撰文_Mitch）

M1NT上海国际电影节闭幕酒会SIFF@ M1NT

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Nine Dragons Hill策马激情赛端午慈善心The Consul General's Polo Cup 2010

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端午节的九龙山庄园，风和日丽，第二届中国慈善马术嘉年华暨国际

大使杯马球赛在此拉开了帷幕。本届比赛由上海增爱基金、上海九龙

山股份有限公司、九龙山马会及九龙山赛马会联合主办。经过激烈比

赛，德国保时捷队最终从九龙山马会俱乐部创始人韦逸天先生手中接

过冠军奖杯，李勤夫先生和Massimo Roscigno先生分别为意大利星

河湾队以及英国胡润队颁发了亚军和季军的奖杯。九龙山马会将会继

续为在中国推广马球以及马术运动为己任，并结合慈善的力量，将这

项有益身心的运动发扬光大。（撰文_Mitch）

Monaco Pavilion“巴黎之花”@摩纳哥馆Perrier-Jouët@ Monaco Pavilion

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6月18日，奢华香槟品牌“巴黎之花”Launch Party在摩纳哥馆举

行。摩纳哥公国，一直被认为是精致生活的典范，并具有浓厚的艺

术气息。永不落幕的盛宴、世界闻名的F1赛事、名闻遐迩的名流生

活，这一切构成了摩纳哥公国独特的风情。而传承了近两个世纪艺术

气质的巴黎之花香槟，则是尊贵与优雅的别称，两者有着不谋而合般

的共通之处。摩纳哥馆占地面积 2000平方米，高12米，坐落在欧洲

国家区。几个水环环绕在12米高的展馆表面，水和蓝色代表了摩纳哥

公国为保护环境的承诺。（撰文_Mitch）

News Event


UCCA张洹：穿越“希望隧道”Zhang Huan: Hope Tunnel

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此次艺术家张洹将在UCCA给我们展示了一个特别的项目：一辆被

5·12地震摧毁的火车残骸。2008年5月12日那个天塌地陷的悲伤日子

里，这辆满载各种物资的货车正在穿越宝成铁路109 隧道，在那个历

史一瞬间，它被整座山体所压垮，同时被压垮的还有“人定胜天”的

狂妄。当张洹看到这则火车事故的消息时，旋即“被一股力量所震

慑”，随后他辗转买下了这列火车残骸，并将其运往上海的工作室予

以修复、珍藏。“我想这么重要的、具有纪念意义的‘历史见证者’

应该被保留下来。整个世界都在往前看的时候，保留记忆，显得更加

重要。” UCCA会将此次门票的部分收入通过壹基金捐给灾后重建，

因此参观者也将以自己的方式为灾后重建作出贡献。同时，还将展出

张洹用上海地区20余座寺庙的香灰制成的两个大型香灰雕塑作品：

《文官》和《武官》。随着时间的推移，这些雕塑表面的材质会慢慢

脱落，这更表现出艺术、创作、信仰，以及生命的短暂。

展览时间：2010年7月17日～10月24日展览地点：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

英国维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称

V&A博物馆）应上海博物馆之邀，为上海世博会带来32件精心挑选的

艺术珍藏，包括陶瓷、家具、玻璃制品、金属制品、雕塑和绘画等。

作为世界上规模最大的装饰与设计博物馆，V&A与世博会的历史源远

流长。早在1851年，英国维多利亚女王的丈夫艾伯特亲王领导策划

了万国工业博览会，并获得空前成功。为了让世界民众永久观赏此次

来自全球数以万计的举世罕见的珍贵展品，艾伯特亲王利用第一届世

博会的盈余，于1852年在英国伦敦南肯盛领区建立了V&A博物馆。

此次展出中最为珍贵的当属英国画家亨利·考特尼·赛鲁斯（Henry

Courtnay Selous）所绘的巨幅油画《海德公园内伦敦世博会开幕

式》，画面再现了维多利亚女王为1851年伦敦世博会揭幕的盛况。

除此之外，V&A博物馆还将与中国相关机构合作，举行一系列的艺术

展览活动，包括：携手大英博物馆在上海博物馆举办的印度古代寺

庙雕塑展（8月至10月）；与中央美术学院合作，在北京举办的“解

码：数码设计感观展”（10月）等。

V&A Museum珍品回眸Glance back the Classic

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01. 海德公园内伦敦世博会开幕式。油画，作者为Henry Courtnay Selous，V&A博物馆藏

02. 1851年伦敦世博会水晶宫袖廊。作者为 McNeven，J，V&A博物馆藏

绝对伏特加携手艺术家高瑀首推中国限量版“72变”ABSOLUT

源自瑞典的国际知名品牌Absolut Vodka绝对伏特加携手国内知名

艺术家高瑀，首次推出专为中国定制的2010绝对伏特加中国限量

版“72变”，并将于2010年8月正式在中国限量发售。30多年以

来，Absolut始终因其独树一帜的创意而在遍布全球的艺术家中享

有非凡盛誉。绝对伏特加中国限量版全新解读经典中国元素，糅合

西方设计理念，并结合绝对伏特加一贯追求的设计革新精神。孙大

圣天马行空，大胆、创新的特质，激发了一代人对自我潜能的憧憬

和幻想，而其72般变化的能耐正是这种创新特质的绝佳表现。安

迪·沃霍尔曾说过：每个人都能做15分钟的明星。其实只要怀揣一

颗求变的心，敢想敢做，又岂止15分钟，72变呢！

对话高瑀:

作为一名艺术家，以前你也参与过一些跨界的合作，此次创作绝对伏特

加“72变”的感觉跟以前有什么不同？

在我的创作里面，我一直希望把我的艺术在更大范围内跟更多的人分

享，所以有机会跟绝对伏特加合作是非常令人兴奋的。而且我本身就

非常喜欢这个品牌，所以对我来说，这次的合作是很自然的。合作是一

个双方互动的过程，要做出一个好的设计需要双方贡献自己的智慧，跟

绝对伏特加团队在讨论的时候，经常碰撞出火花，哪怕可能是无法实现

的，但是在此过程中所产生的灵感对于最终创意的完成是很有帮助的。

并且很幸运的是，绝对伏特加给予我的空间也很大，这种自由、大胆、

敢于创新的气质同这个品牌非常契合。

你怎么想到将孙悟空跟熊猫结合用在绝对伏特加“72变”的设计上？

熊猫是我在2006年创造的角色。在我成长的过程中，熊猫是代表中国

的符号；而孙悟空也是陪着我们这一代人一同成长起来的角色，其72

般变化的能耐正是这种创新特质的绝佳表现。它对于我们在青少年时期

的那种英雄主义理想的树立，起到了很大的作用，所以当时我想到了孙

悟空，并让熊猫来扮演这样的角色。

你是怎样平衡自身创作和品牌风格之间的关系？

我在念书的时候曾经看过一句话，其实作为艺术家最重要的工作就是分

寸，就是你知道怎么样少一点，怎么样多一点。其实换句说法，这个分

寸就是一个平衡感，我觉得平衡感是必备的要素，你应该如何平衡各方

面需要考量的因素。实际上，哪怕是回到个人创作里，也是要把很多因

素放在一块儿去考量，所以我觉得在这两者上并没有多么难以跨过的一

个障碍，其实都是很自然的，只是说把考量的因素作为一个转换而已。

1981年出生于贵州省安龙县，2003年毕业于四川美术学院油画系。和许多“80后”一样，卡通和漫画伴随着他一路成长，他深受流行文化的影响并乐于从中寻找新鲜灵感。自2006年起，他以中国国宝大熊猫作为主要的创作主题，如今他已成为年轻艺术家与漫画家中的杰出代表，其艺术作品创造了亚洲同龄艺术家的最高成交纪录。


积极倡导当代都市灵感生活方式的“英菲尼迪灵感生活之旅”现已正式

登陆上海，在这座时尚都市中掀起新一轮灵感热潮。英菲尼迪市场部总

监车艳华女士、上海永达浦东英菲尼迪总经理何敏先生、上海永达浦西

英菲尼迪总经理吴平先生、英菲尼迪车主，以及来自上海主流媒体的代

表共200余人共同参与了这场灵感绽放的生活旅程。

活动从城市探寻开始，英菲尼迪特邀媒体嘉宾及车主共同驾乘英菲尼迪

跑车型Crossover EX和跑车型SUV FX系列车型，分别从位于浦东和浦

西的两家特许经销店出发，探访风尚之都上海个性超然的文化品性。车

流穿梭于城市中摩登又壮丽的建筑群，在广厦林立和灯火辉煌中寻觅

着潮流的缔造和引领之地，其间既回顾了中国当代艺术的精美，又感受

了经典与时尚碰撞的混搭居所设计，更体验到海景夜色的浪漫风情。在

灵感为“艺食住行”注入鲜活生命力的同时，也进一步体验到英菲尼迪

FX系列的遒劲与惊艳，EX系列的优雅与力量。

颁奖晚宴上，从众多地标甄选出的民生美术馆、世纪100餐厅、上海世

茂皇家艾美酒店和上海亚廷游艇会分别获得最佳艺术气质、最佳美食、

最佳居所和最佳行走终点等奖项，为英菲尼迪所倡导的灵感生活做了生

动的诠释与注脚。

英菲尼迪不仅致力于极力推崇都市生活中无处不在的灵感与品位，更身

体力行，将让人屏息的存在、温暖丰沛的愉悦、怦然心动的精致以及激

情澎湃的活力融入到造车工艺中。而英菲尼迪全球统一的 “IREDI”零

售环境设计标准和“Total Ownership ExperienceTM”（TOE）客户关

怀全体验，则更是从豪华与功能性两个方面，满足了车主对于车辆体验

与使用的最高要求。

“英菲尼迪灵感生活之旅”还将陆续登陆武汉、深圳等众多繁华都市，

旨在探寻不同地域和文化背景下的都市生活，将英菲尼迪对灵感生活的

理解不断地传播出去，将匠心独具的创意设计融入到生活的方方面面，

期待着能为更多人开启一段灵感相随的精彩人生旅程。

如需更多有关Infiniti 英菲尼迪的信息，敬请登录：

www.Infiniti.com.cn 或 www.Infinitipress.com.cn

Infiniti点亮艺食住行尽享灵感生活——“英菲尼迪灵感生活之旅”登陆上海A Journey Of Inspiration

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01. 英菲尼迪市场部总监车艳华女士 02. 城市巡游，经销商店出发 03. 现场的舞者 04.上海永达浦东英菲尼迪总经理何敏先生给上海柏悦世纪100颁奖


经过2005年、2007年两届的成功举办后，第三届2010大声展即将拉

开帷幕。现代传播集团、《新视线》杂志将再次调集世界各地的创意

先锋和创作力量，打破艺术、设计、音乐、电影和文学各领域的界

限，通过2010年的大声展活动，带动中国的社会观念和创意事业，

并力求走向一个更加国际化，更受人关注的新高度。

2010年6月15日至30日，《新视线》携手朱文创意发声！作为2010

年大声展的第一个预热活动，上海国际电影节和北京尤伦斯当代艺术

中心举办了朱文新片《小东西》的特别首映和对话活动。在活动现

场，总策展人欧宁也公布了2010年大声展的视觉形象和策展理念。

朱文是中国当代文学最重要和最具代表性的诗人和小说家之一，也是

中国新电影的代表导演之一。《小东西》是朱文的第三部剧情长片，

耗时三年制作完成。电影特别首映结束后，《小东西》主创朱文、

毛焰、托马斯·路德维得、金子参加了由欧宁主持的Crosstalk座谈活

动，和观众面对面交流。《小东西》的片花受邀在本届世博会上放

映。在今年大声展期间，朱文的作品《小东西》和《云的南方》还将

作为特别项目，在北京、上海和广州三地放映。（撰文_Dao）

GET IT LOUDER 2010大声展预热 The Out Look Magazine

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2010年上海世博，是一场举世瞩目的盛会，万众聚焦。世博会也从

来都是建筑的盛会，在这样一个千载难逢的时期, 文筑国际与半山半

岛携手举办2010建筑盛事——“2010安藤忠雄中国建筑讲演会：世

界都市上海”。6月29日，演讲会如期举行，同济大学大礼堂内座无

虚席，世界建筑大师安藤忠雄先生为国内的建筑师、发展商和安藤迷

们献上了一场规模空前的大型演讲会，为世博助阵，为中国建筑助

威。

早在2006年，安藤忠雄受文筑国际之邀在上海举办了一场大型的演

讲会和展览会，引起媒体和业界的广泛关注。时隔4年，安藤忠雄已

相继为中国的上海、海南等地带来上海建筑文化中心、嘉定保利大剧

院、半山半岛的博物馆和演艺中心等重量级文化项目，“人与自然和

谐关系”的理念在国内的建筑师和开发商中开花结果。随着中国经济

在世界的不断崛起，中国建筑的国际合作越来越紧密和频繁，正是我

们建筑界努力学习、修炼自我、走向世界的大好时机。这类建筑文化

活动的意义在于，向国内建筑界传达国际一流水准的建筑资讯和理

念，传达如何成为一个优秀的建筑师乃至建筑大师，提高我们中国建

筑的整体水平。《新视线》为本次活动的支持媒体之一。

CA-GROUP安藤忠雄上海讲演会Tadao Ando

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01. 安藤忠雄演讲现场 02. 半岛美术馆-半岛音乐厅 03. 嘉定保利大剧院

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01.《小东西》主创、总策展人欧宁、嘉宾左小祖咒与观众交流 02.《新视线》主编陈皎皎在新闻发布会现场讲话

News Event


7月3日，保时捷与500余位媒体朋友和各界贵宾欢聚在举世闻名的上海

外滩，庆祝新款Cayenne车型亮相申城。在发布会上，与会嘉宾对新一

代Cayenne作了更为深入的了解，之后又踊跃报名了几周后的试驾活

动，这也标志着新一代Cayenne的两款车型——Cayenne S和Cayenne

Turbo正式登陆两家上海保时捷中心。

上海浦西保时捷中心总经理赵淳先生携手上海浦东保时捷中心总经理萧

达先生，共同为新款Cayenne揭幕。新款Cayenne采用了创新的轻质车

身设计，动态驾驶性能也得到提升。Cayenne S搭载了4.8升V8动力单

元，油耗降低了23%，每百公里耗油仅10.5升。而二氧化碳排放则降

低至245 g/km。与此同时，发动机输出功率却较前代车型的385 bhp增

加至400 bhp，并且最高车速提高至258公里/小时，可以在5.9秒内从

静止加速到100公里/小时。Cayenne S的车身重量得以减轻180公斤，

而其车辆品质和高安全性却未受任何影响。

上述创新设计也淋漓尽致地体现在该车系的旗舰车型Cayenne Turbo

上，它搭载了4.8升V8双涡轮增压发动机，最大输出功率高达500

bhp，从而使该车的最高时速达到278公里，可在4.7秒内从静止加速到

100公里/小时。此外，Cayenne Turbo每百公里的油耗仅为11.5升，与

前代车型相比降低了23%。虽然长度较前代车型增加了40毫米，空间

更为宽敞，但是整车重量只有2355公斤，比上一代车型重量减轻了185

公斤。这款全新的Cayenne Turbo与所有保时捷一样严格遵循以更少

油耗获得更大动力、在提高效率的同时降低二氧化碳排放的“Porsche

Intelligent Performance”理念。

上海浦西保时捷中心总经理赵淳先生表示：“新一代Cayenne呈现的是

最新的SUV设计和技术，体现了车辆性能、效率与舒适性的完美结合。

我们非常欣喜能与各位车迷分享Cayenne的全新力作。”“在庆贺新款

Cayenne上市的同时，我也想借此机会向大家宣布，全新的上海浦东保

时捷中心昨天开始试营业”，上海浦东保时捷中心总经理萧达先生说

道，“保时捷的尊贵客户如今也能在浦东享受到更为便捷的购车体验和

售后服务。”（撰文_Mitch）

Porsche开创新里程：保时捷新一代Cayenne登陆上海——上海保时捷中心提供试驾Milestone Launch

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01. 新款保时捷Cayenne S 02. 新款保时捷Cayenne Turbo 03. 保时捷中国首席执行官柏涵慕先生

上海浦西保时捷中心电话：（86-21）2321 4911上海浦东保时捷中心电话：（86-21）6187 1911


News Living

adidas足“构”感应身心随动Fluid Trainer

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激越的进取、欢腾的兴奋、稳健的成长、静谧的专注……阿迪达斯男

子训练系列推出全新训练鞋款FLUID TRAINER，足“构”感应、足

够贴合，给你最美妙的运动体验、最精彩的心情之旅。

FLUID TRAINER训练鞋从人体足部力学角度深度满“足”所需。脚

趾部和后跟处的坡度设计，更符合脚步运动需求；加强型分槽大底，

柔韧性和跟脚性得到提升；加强粗颗粒底部材料更加耐磨；一片式鞋

面极致轻软，采用耐磨棉线，比胶水更牢固,轻质环保；四层鞋体结

构，最大程度体现舒适度。

外观配合以多种色彩选择，无论亮眼或低调，总有表达你状态的最佳

选择。其一片式鞋底的设计轻盈柔软，可自由扭曲，满足不同环境下

的运动需要。无论是心肺、力量或者柔韧性训练，相信此款训练鞋都

能为你提供最灵活的支持。

The Thing本土潮牌，空降北京！Hi-Street Fashion Landing in Beijing！

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6月29日，本土潮牌The Thing空降北京潮流圣地三里屯，在Village

南广场开设了全国首家旗舰店，以全新的概念设计诠释The Thing五

年以来的品牌精神：以草根、戏谑、野性的态度，以T恤、牛仔等为

媒介，通过平面设计与时装的融合，塑造出具有原创性的青年潮流文

化，强劲发掘本土创意，锐意推进高街时尚在中国的风生水起。

开店当天，PK14乐队主唱杨海崧、创作歌手曹方、独立音乐人龙

宽、年轻演员甘薇、熊乃瑾、歌手王啸坤、名模张志远与刘畅、知名

时尚评论家Miss Faye、阿曼达、知名插画师闫威，以及插画师王浣

等演艺界、创意界等知名人士纷纷前来祝贺。以三里屯旗舰店为基

地，The Thing将展开一系列与国内创意人的合作，作品将在该店的

Show Space部分予以展示。为庆贺新店开张，广州独立插画作者黄

薇与The Thing合作的限量版T恤系列也同时发售。

同时，The Thing也将制作特别限量版T恤，以庆祝《新视线》100期

的到来，共同推进中国本土创意的发展。


缺少美酒佳酿相佐，任何美食菜单都是不完整的。汉莎航空诚邀

世界级品酒大师Markus Del Monego为其屡获殊荣的葡萄酒计划

“Vinothek 发现之旅”提供专家建议，每两个月甄选上品佳酿，供

所有旅客享用。Markus Del Monego周游世界，于各地精心挑选酒

类珍品供汉莎航空旅客品鉴、发现。在航空餐饮领域，汉莎航空始终

是德国葡萄酒的全球形象代言人，经过精挑细选的美酒还将经历包括

Markus Del Monego在内的诸位葡萄酒专家盲品。（撰文_Mitch）

Lufthansa顶级红酒登陆汉莎航空Lufthansa Serves Wine From Gérard D

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2010年7月15日，美国总统奥巴马在访问密歇根州Compact Power电

池工厂时，饶有兴致地坐进通用汽车雪佛兰Volt电动车中，亲自体验

这辆重新定义汽车DNA的革新性电动车。雪佛兰Volt电动车可以通过

电力来全时、全速驱动车辆。当行驶里程小于60公里时，Volt电动车

完全只依靠一个车载的16千瓦时锂离子电池所储备的电力来驱动。雪

佛兰Volt电动车将于今年年底在美国上市，而在2011年下半年，雪佛

兰Volt将正式登陆中国市场。（撰文_Mitch）

GM奥巴马试驾雪佛兰VoltPresident's Choice

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柏林最便利的酒店是哪家？对于商旅人士来说，一定是Marit im

proArte Hotel Berlin。这家四星级酒店坐落于柏林最时髦的购物街

Friedrichstrasse，旁边就是柏林最大的书店杜斯曼（Dussmann），

你很容易就可以漫步到博物馆岛（Museum Island）和勃兰登堡门

（Brandenburg Gate），而且Friedrichstrasse离地铁站只有几分钟

的路程，交通极为便利，你能轻松地去往所有你感兴趣的地方。另

外，酒店的早餐真的太棒了，你可以尝到最原汁原味的各种德国香

肠，以及世界各地的特色佳肴。所有的菜肴都是用最新鲜的有机原料

烹制而成——这是柏林第一间拥有生物认证（有机认证）的酒店。此

外，这家酒店还以艺术品位而闻名，其客房和套房均以独特的意大利

风格装饰设计。Maritim是德国最大的私营酒店集团，旗下拥有并经

营54家酒店。自1969年成立以来，Maritim即以“德系精工品质”精

神为旅客提供高质量的服务，以满足世界高端消费者的需求。目前，

Maritim已进入中国，将总部设立在上海，以此为顾客带来世界一流

的酒店服务。

酒店地址：Friedrichstrasse 151, 10117 Berlin 预约电话：+ 49 (0) 30 2033-4410

Maritim proArte Hotel身处柏林的心脏In The Heart of Berlin

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News Living

Nordic Lighthouse掌管您的生活方式Take Charge of Your Lifestyle

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近日在北欧航标休闲广场上，丹麦王储殿下为他们即将在7～9月推行

的一系列活动揭开序幕。活动选出当地2家学校的9～10岁足球队青

少年参与足球赛事，胜利者将获得王储亲自颁发的奖杯。

活动期间，小朋友们可以接受足球、篮球、游泳课、功夫等训练。成

年人也可以在每天傍晚参加舞蹈班和太极课的学习。王储希望借由活

动向中国推行健康的生活方式从而提高大家的生活质量。

7月1日晚，“从北京到米兰——达·芬奇意大利米兰家居展（2010

年）”掀开了它的神秘面纱。来自北京、上海等地的60余家媒体在国

贸展厅汇集一堂，共同见证了这一时刻。“从北京到米兰——达·芬

奇意大利米兰家居展（2010年）”是达·芬奇家居携手100多家欧美

顶级家居品牌在今夏献上的一场设计盛宴。包括Armani / Casa、

VERSACE HOME、CERRUTI、FENDI CASA在内的国际一线大牌都

在此次展览中展示了今年在米兰家居展上的最新力作。

BEIJING TO MILAN从北京到米兰DA VINCI

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你能否想象，冰箱能自动监测食物状态，为你提供量身定制的“健康

餐单”？你能否想象，通过一台冰箱，你能解决从看电视、上网到视

频聊天的所有娱乐需求？你又是否想过，厨电能根据你的需要自动降

低升高，让厨房的每一寸空间都闪烁科技的光彩？

这一切，日前在世博“天下一家”场馆中打造的智能厨房里都变成了

现实。这款冰箱最吸引人的是它高智能的食品管理程序。通过内部扫

描探头，大家能在显示屏上清楚看到冰箱中储存的食材，并能随时调

出各种相关信息。更有意思的是，展示者还让“天下一家”与西门子

家电南京旗舰店中两台I-Fresh冰箱现场连线，让分隔两地的参观者

通过I-Fresh自带的Skype软件尝试了一回“冰箱视频聊天”。回想世

博会的初衷，顿感西门子家电“科技是属于人的科技”的理念切实有

益。

SIEMENS科技回归世博I-Fresh

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01. 西门子家电I fresh冰箱及嵌入式厨电展示 02/03. 西门子家电市场部总监林彬现场讲解和演示

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对于每个大都市来说，都有一个度假休闲的好地方。它是一种改变自

我，是在同一特质下有了另一种不同的外表，一种能够发现两者不同

之处的变化。

休闲度假的小镇可能是优雅、拥挤或是喧嚣的，但是它对于在大城市

的负重却起到了平衡的重要作用。我们向城市寄去的明信片传递着快

乐的消息，阳光洒向大海，泛着道道鳞光，浸化了城市生活中沉积的

阴郁。当明信片到达目的地的时候，说不定寄信的人早已离去。那是

快乐时光珍藏的纪念，如今已成为过去。在那两道逍遥自在的光线

中，当城市消失在我们身后，远处渐渐出现波光粼粼的大海，而且我

们在改变自己的时候，明信片系列太阳镜在捕捉城市的另一面，捕捉

在那片光影中永恒定格的声音。

明信片系列太阳镜有六种颜色，每一种颜色都对应一座城市和她的

姐妹城：米兰——大理石城堡柠檬绿色，洛杉矶——圣莫尼卡浅玫瑰

色，曼哈顿——蒙陶克透明镜框和玫瑰红镜片，巴黎——比亚里兹透

明镜框和浅灰色镜片，伦敦——康沃尔透明灰色镜框和橘黄色镜片，

里斯本——塞图巴尔暗黑色和黑色镜片。（撰文_Mitch）

Prada真想我们能够在这里Introduce Postcards Sunglasses

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01. 塞图巴尔欢迎你们的到来 02 . 明信片系列广告找来Miumiu新宠Raza Zukauskaite入镜 03. 明信片系列之里斯本：塞图巴尔

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2010年7月2日，沙宣迎来第一个十年的盛大庆典。与此同时，在新

天地学院西侧延伸出的创意前线—红坊艺术区，新学院也落成开幕

了，东西贯串成就沙宣艺术纵贯线。庆典期间，白天红坊新校区将呈

现出沙宣独有的学术气息，化身艺术展馆，将其推崇的灵感精神淋漓

诠释，使参观者感受发艺的至高境界同时发掘无限艺术灵感。夜幕降

临，盛大的庆祝派对上，“灵感X中国”十款发型震撼亮相，将沙宣

在中国过去的荣耀十年完美再现，同时更展现出对未来的激情创想。

灵感开拓无疆，沙宣无畏前行。

沙宣美发学院全球创意总监Mark Hayes表示，红坊新学院的建立是

对中国沙宣美发学院十周年的献礼，也是沙宣对全球教育理念的郑重

承诺，更是沙宣从未止步始终前行的见证。中国市场的快速成长，人

们审美品位和消费需求的提升更促成了红坊学院的建成。成立第二所

美发学院，这印证了沙宣对颠覆、原创、革新、完美教育和人文关怀

的不懈追求，希望借此将全球最先进的教育理念带到中国，不断创新

从而推动整个行业的发展。

10 ANNIVERSARY沙宣十年庆典SASSOON

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2010年6月底，台湾两大名扬海内外的经典艺术表演团体——“当代

传奇剧场”与“优人神鼓”登陆上海，带来前卫与传统相结合的完美

演出。6月20日，两大表演团体于莫干山路创意园区的7艺术中心举

办媒体茶叙活动，使得平日清静高雅的艺廊显得热闹非凡。

“当代传奇剧场”于1986年由吴兴国结合一群青年京剧演员共同创

立，吴兴国有感于台湾传统京剧表演之衰落，大胆地运用前卫的舞台

剧元素注入京剧之中，使传统绽放出新奇之花。其创团作品《欲望城

国》改编自莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》，作为剧团的经典剧

目，曾多次受邀于各大国际艺术节演出，包括英国皇家剧院，法国亚

维侬艺术节，及美国林肯中心艺术节等。

而“优人神鼓”的创办者刘若瑀则将果托夫斯基的身体训练、东方传

统武术、击鼓、静坐、太极导引、神圣舞蹈等元素相互结合，孕育出

极富生命气息与东方禅意的击鼓表演，将听觉与视觉完美融为一体，

动中有静、静中有动。其经典剧目《听海之心》，简洁、大气，以鼓

声穿透大海的沉郁、激荡之声，尽显生命之辽阔，被法国《世界日

报》评为“法国亚维侬艺术节最佳节目”。

TAI WAN ART传奇与神鼓的相遇When Legend Meets Drum

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2010年6月26日，由中荷双方共同举办的“设计的立场”巡展深

圳站在深圳华侨城华·美术馆正式启动。包括Rem Koolhaas（库哈

斯，OMA）、Irma Boom、都市实践、马可、MEWE联盟（刘治

治、广煜、何君）和艺术家/设计师艾未未等来自中荷两国的各领

域设计师和艺术家的作品参加了本次展览。现代传播集团的《新视

线》与《周末画报》作为支持媒体也积极投入到展览活动中。展览

开幕前两日，由策展人李德庚先生主持的设计流水论坛盛大举办。

这次展览刻意屏蔽了设计领域之间的界限，揭示了各位设计师们是

如何打破自己专业方面的标准概念，从而能够以一种创造性和建设

性的方式，充分利用有限的条件来对其进行重组的。事实上，今天

的人们早已处于多个力场的交织与多重矛盾的拷问之中：在保持大

规模生产的前提下，如何培植个性的创造？在新技术的平台上，传

统手工艺是否还有存在的价值？在全球化的浪潮中，个体的自我身

份将会凸现，还是被挤向边缘？我们相信，在如今被全球化、商业

化和标准化所笼罩的日趋统一的世界上，这些思考是严肃的、充满

挑战性的，也必将是有意义的。

TAKING A STANCE设计的立场Proactive Creativity

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01. 土楼公舍-Urban Tulou 02. Every Thing Design-伊玛·布 03. 刘治治-璀璨

Luminescent 05.垃圾纪念碑-艾未未 05.“设计的立场”之深圳国际流水论坛现场

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News Exhibition

01. 当代传奇剧场剧目《暴风雨》 02. 优人神鼓的表演《听海之心》

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手帕创意用途征集 & 手帕小语录分享活动：请登录《新视线》www.outlookmagazine.com 点击 www.douban.com/minisite/arrtco 上传你最有创意的手帕用途照片。我们每月会评选出

100 位优胜者获得下一位创意人设计的限量手帕礼品。你的照片还将有机会参与 2010 年大声展专设的手帕区域中的展示，期待你的参与！

你同样也可以点击《新视线》www.outlookmagazine.com “重回手帕年代”活动，发表你对童年手帕记忆的文字。我们将选出 10 句最能打动

我们的文字，这 10 位读者会得到一套限量创意手帕（10 款）。

本月手帕创意用途征集 & 手帕小语录分享活动的获奖读者请见《新视线》网站“重回手帕年代”活动。

ARRTCO 中国最大时尚 × 创意 × 生活馆 , 立志成为中国原创设计师发声平台 , 打造 Urban、Unique、Underground(3U) 的下城生活概念，倡导下城环保感度生活方式。

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深度合作品牌下城环保感度

《新视线》特邀大声展 10 位中国创意人 “重回手帕年代”—— 限量随刊珍藏

8 月特邀设计师：刘治治现在大家都用餐巾纸，连老派人都不太用手绢了。这真是一个“快”的时代呀。在餐巾纸上印刷旧式手绢的花色，似乎很流行，这有些象用豆制品冒充鱼肉的素斋，是一种“意淫”吧？于是，我画了一张餐巾纸在真正的手绢上，正正也许得负呢。

5 月特邀设计师回顾：破壳 “We would like to play in green and peace.”

6 月特邀设计师回顾：张达“手帕图案是我按照六七十年代的老的印花布图案用手工重新绘制的。”

7 月特邀设计师回顾：石川 “小时候的世界总是色彩绚烂，看着这块纯白的手帕就想起了在白墙上乱涂乱画：带有一些恶作剧，又带有一些小幻想。”

9 月特邀设计师预告：彭磊这次我设计的手绢，沿用了我作品中的MIMI&GAGA 这两个形象，这两个形象代表了我，也代表了我身边的朋友们，同时也是中国市井小人物的缩影，他们过着平凡的生活，会为现实生活中那些鸡毛蒜皮的事情烦恼。

在我设计的这款 MIMI&GAGABUS 的手帕中，鸭子开车，老鼠卖票，他们是平凡工作中的好拍档，也许更是伴侣，就像《北京你早》中司乘人员那种淡淡的生活淡淡的感情。而现在，很多公共汽车都没有售票员了，司机一个人孤独地开完全程，这种发展让很多人小时候想当售票员的梦想破灭了。这幅作品表达了我对小时候简单生活的怀念。在今天来说，公共汽车是环保低碳的交通工具，希望大家出门时可以多坐公共汽车，或是走路和骑自行车。


100 COVERS SHOW新视线百期封面赏《新视线》杂志自2002年创刊起来，历经100期，始终以高品位的视觉呈现、对创意生活的敏感解读，引领时代的新潮，成为中国创意生

活方式杂志的标杆。

no.100 the creativeclass in china

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