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Universidad Técnica Particular de Loja
BELLAS ARTES
Cerámica y Decoración
TESIS PREVIA A LA OBTENCIONDEL GRADO DE TECNOLOGAEN CERAMICA Y DECORACION
Teresa Muñoz Orellana
0 / R E C T O R E S:
Egd Manuel OrtegaSr. Claudio Quinde
LOJA - ECUADOR
Esta versión digital, ha sido acreditada bajo la licencia Creative Commons 4.0, CC BY-NY-SA: Reconocimiento-No comercial-Compartir igual; la cual permite copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, mientras se reconozca la autoría original, no se utilice con fines comerciales y se permiten obras derivadas, siempre que mantenga la misma licencia al ser divulgada. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
2017
A PRO B ClON
Nonografía de grado, aprobación de acuerdo con el artículo cuarto
del Reglamento de Graduación en la Escuela, de Bellas Artes, por el
siguiente jurado:
Egdo. MANUEL ORTEGA F4
Sr. CL UDIO QUINDE M.
Prof. DELEGADO.
AGRADECIMIENTO
Al culminar mis estudios universitarios, agradezco de
corazón a la Escuela de BELLAS ARTES de la Universidad
,Técnica Partióular de Loja, cuna de arte donde la sed
del saber, sacia su agonla con dulce melodfa, donde se
armoniza su sentir espiritual.
Al Hno, TICIANO CAGIGAL GARCIA, Director de la Escuela
de Bellas Artes.
A los Profesores: Sr. CLAUDIO QUINDE, Arquitecto MANUEL
ORTEGA, Tecnólogo SIGIFREDO CAMACHO, Tecnólogo FABIAN -
FIGUEROA, quiénes pusieron tonos alegres de sabia ense-
. ñanza, en sus disclpulos que han alcanzado su anhelado-
sueño, como es el Arte.
DEDICATOR I
El:presentetrab.ajoy.,vá dedicado con profunda
gratitud a miMadre, tfa y hermanos, quiénes
supiéron incentivarme por el camino, de la
superación artlstica e intelectual.
S on de mi exclusiva responsabilidad
los trabajos aquf presentados como
son: ideas, diseños, conceptos.
MiÁQ1-
INDICE
INTRODUCCION
CAPITULO 1
DECORACION
MURALES: Concepto. a. a.. a ssaa..... a a aaaas•, isa ¿ sa.. 1
Origen y:Técnicass,scas.a4.aasaaaaaasaa.'.2
HISTORIA MURALISTICA UNI.VERSAL,.,aa.aaa,aa.aa,Sa,a,s4aaa551Saa11aaa3
MURALISTICA EN LATINO AMERICA...a. sa .aa.aeasaaa asa.a.aaaaa5s.a as...... .12
CONCLUSIONES. a a a a a a a . a e as a a a asada. ,aaasss a ea a. a. a a a .dSdddd aidasdd da. .16
MURALISTICA EN LOJA a a a si a as. a a ala a a asia,, s a a.s sas i a a asa aaaa.aa. a, • ..19
CONCLUSIONES. a a a a a ea e a a a a si aa a a a a a e e a a a. a a a.. a a,. a as. das a, a a e a a ea se. .21
DISEÑOS DE MURALES. . . a 'a a a a a se a aaa e a as aa a e a a. as asas. a a a. a a a. a e a a e a. .22
pESCRIPCION DE MURALES. a. a a a .. e . a a a • a a i a a a a a a a a a a a. a a e • i ¿a a e es a a a a a a. • .23
CONCLUSIONES si a a a a a e a a a e e a a a a ¿ a a a a e a, a a e a a a a a . . a a a a a a a a e a a a a a a a e a e a a a • .25
CAPITULO II
CERAMICA
ORIGEN E HISTORIA DE . LA CERAMICAaaa,,aaaa.aaa,a.aaaaaaaaassaaaaaaasaad..26
CONCEPTO GENERAL DE LA CERAMICA a as...... a a. ¿ai.a,,a,a a aaaa,aa a. a.... .28
APLICACION DE LA TEORIA DEL DISEÑO A LA ALFARERIA...,.a.,,,..,.a.4.,...28
CLASIFICACION DE LAALFARERIA .SEGUN EL USOaaaa,aaaaaa.a.aaa,a,aaaa'a...28
CERAMICA MATERIALES DE asesada.... aaa •a.aaaaa aa.aa..aa a.aa.s,aadaa,a..3l
PROPIEDADES a a a a a a a a a a a a a a a a a., ala a ! • aa a a ,a a a as da as a a ¿a, a a as a . a as as a a • .32
TECNICAS DECORATIVAS EN LA CERAMICA.a,a.aaaaaaaaa.a,aaaaa;aaas.aa5sa.34
TECNICAS EN LA FABRICACION DE ARTICULOS DE CERAMICAaa,a,aaaaa,,a,aaasa..32
ACABADOS. a a a e a a a a a a a a a a a a s • a a a a a i a a a a aa as a a a a a a a a e a a a e a a a a a a a a a a a a a a • ..36
CUADRO SINOPTICO DE LAS DIFERENTES TEMPERATURAS A APLICARSE asa4aa...37
GRAFICOS a ,.aaa a a a a as a a. asaaaaa aa aaaa a a a asas a a a a aaa a a asada a aaaaa a a a a . .38.
CONCLUSIONES-Y DESCRIPCIONES DE GRAFICOSa,4.aaaaaaa.a,aa4a,a4a..aa4..39
CAPITULO III
ESCULTURA
CONCEPTO GENERAL DE LA ESCULTURAaa,ss,saa,,aa..sas.s;ssa'sa'''..40
SINTESIS GENERAL DE LA ESCULTURA A TRAVEZ DEL TIEMPO ,..,.,.....40
LA ESCULTURA EN AMERICA LATINAsaaa,,aa.a,,,a,.saaasasa'aa'aS''.'49
INFLUENCIAS Y DESARROLLO DE LA ESCULTURAaa a.ssa,.asøaaaaaaaa.s.5O
CONCLUSIONES... a,. asas as, ssaa é¿ 44 asas.,..., a ,,a ssaa.. aa lada sasa • .52
GRAFICOS as a asia, a a a a a a a a a asas a a a a asases a, asas a a a ssaa-asad a-a a. .54
DESCRIPCION DE GRAFICOS a a asa.saasa 4. saa 4 1 s. s.aa,sa 4.. a a.. ssaa, • 055
I N T R O D U C C 1 0 N.
Nuestras sociedades conceden mucho lugar a la imagen, a lo visual, es por tal
razón que nuestra educación se concentramés en lotéctil y lo escrito.
Esta distorión esté en el origen de varias manipulaciones que tienen por ob
jeto perturbar el fenómeno de la pfcepción plástica; y, permiten además a ciertos
agentes el sacar provecho de ésta situación.
Es un hecho que el mundo de los lugares es ante todo visual. Vemos lo que nos
rodea, la montaña y sus relieves, el mar y sus olas, la vegetación y sus colores.
Todo ésto no esté codificado, se encuentra en estado bruto.
La sencilléz de nuestras relaciones con tales lugares, es tal que nuestro len
guaje corriente tiende a componerse de metéforas, imágenes y parábolas.
Acudimos a éstas representaciones visuales cuando el pensamiento es difícil y
la imaginación parece facilitar su expresión, aunque oculta su sentido.
Lo esencial de nuestro discurso esté todavía demasiado imperfecto para expli-
car acontecimientos físicos, económicos, sin acudir a la imagen militar, metereolÓ
gica o médica.
Las artes plásticas parecen ser el mejor apoyo para explicar la evolución eco
nómica y social de nuestras sociedades.
El tema es de importancia. El arte esté en nosotros mismos. Produce un discur
so a lavéz que es producto de éste discurso. Buena parte de la antiguedad de los
comportamientos en éste terreno, de parte de las personas y grupos interesados se
mantienen voluntariamente bajo la cubierta de que el arte no sería ni económica ni
social.
De aquí procede un sistema de aprehensión, percepción y difusión compuesta en
que las motivaciones son complejas; y, los determinismos a veces dudosos.
Las artes plásticas-son en occidente hasta la primera mitad del siglo XIX uno
de los vehículos de la reproducción del conocimiento y del poder.
La aparición de un nuevo procedimiento técnico, entre otros hechos que son se
hales del tiempo, así tenemos la fotografía; que son nada més que la reproducción
de la naturaleza.
El siglo XX es el que llama nuestra atención, porque esté produciendo toda-
vía su lenguaje, nos es familiar; Bus signos son ,más abundantes. Los signos del
presente son visibles y aseguran la visión de los mitos del pasado.
Ese pasado que condiciona al presente debe ser mejor conocido para poder es
bozaÉ una prospectiva.
Hace falta "que las semejanzas ocultas se seña-
len en la superficie de las cosas; se necesita
una marca visible dé las analogías invisibles".
Dice: Michel Foucault.
'Sí es sensible, el pintor no podré perder el -
aporte de la generación que lo ha precedido, -
porque ése aporte esté en él, a peser suyo. Con -
todo ese necesario que se desprenda de él, para
dar él mismo y a su véz algo nuevo".
Escribe: Matisse.
Siendo el hombre el sujeto ;ptblico y privado de la historia. En el primer -
caso lo vemos dirigir acontecimientos y erigirse en protagonista de grandes con
memoracioneS, triunfos y solemnidades colectivas; y también unirse con sus seme-
jantespara formar colectividades y grupos de opinión, que impongan sus ideas en
la esfera política y social.
En el segundo aspecto constituye el individuo anónimo que, con su trabajo,
sus gustos y sus inquietudes cotidianas, escribe el interesante capítulo del de-
senvolvimiento de la humanidad, que es la historia de la vida privada, base esen
cial para el conocimiento de lo pasado en toda su dimensión. Es de aquí dónde --
parte el sentido de la creatividad del hombre, que empieza yé ha realizar sus re
presentaciones a base de grandes muralés, ya sean éstos en bajo o alto relieve -
pinturas murales, mosaicos, :dónde se representan temas de tipo religioso, cultu
ral, político, social, por la que atraviezan los pueblos.
El mural siempre tiende a representar temas que nos hablan mucho sobre las
diferentes necesidades del ser humano; así tenemos temas que se relacionan funda
mentalmente con el estudio, como son los representados en la Universidad :Técnica
Particular de Loja.
El breve estudio que está realizado en el siguiente trabajo acerca del mu-
ado con las necesidades de difundir las carreral, también se encuentra relacion
ras técnicas en nuestro medio. Así veremos representaciones sobre: Laboratorios
Ingeniería Civil, Secretariado y Bellas Artes.
El ritmo dió al hombre una manera de ver, una -
manera de hacer y una manera de sentir inteli-
gibles, porque constituirán un orden.
El genio no reflexiona, opera, por relaciones -
;stíbitás.
La arcilla lleva en sí la tentación de la creación.
Desde siempre y por doquier el hombre ha modelado la arcilla. La cerámica
está estrechamente vinculada a la historia del ser humano. Viéne a ser fiel re-
flejo de su creatividad y de su evolución, testigo de sus costumbres, de sus -
ideas, de su concepción religiosa y espejo de sus obsesiones. .El pavor y la -
fascinación que inspira el fuego han quedado conjurados por el dominio alcanza
do sobre éste. El fuego presta al objeto hecho de tierra y agua; su perennidad
y su dureza al propio tiempo que su fragilidad.
El vocablo cerámico proviene de la palabra griega "Keramos", fué introdu-
cido en las'lenguas modernas en 1.768 por el arqueólogo Passeri y, designa to
dós los productos elaborados a base de tierras arcillosas cocidas.
En el presente trabajo se describe las técnicas utilizadas dentro del aca
bado de la cerámica, como es latécnica llamada inciso.
Los productos cerámicos :más conocidos son: el barro cocido, la alfarería,
la alfarería barnizada, la loza, el gres y la porcelana.
1. El barro cocido define las arcillas modeladas y cocidas, sin revestimiento
alguno.
2, La alfarería define los recipientes de tierras 'arcillosas.
3, La alfarería barnizada abarca los recipientes arcillosos, recubiertos de -
un barniz vítrio, generalmente a base de plomo. Es a menudo de carácter po
pular.
4. La loza se caracteriza por su blancura, debida bién sea a. la aplicación de
un esmalte opaco sobre una tierra de color, bién sea a la de un barniz --
transparente sobre una tierra blanca, cocidos, tanto uno como el otro, a -
temperaturas variables.
5. El gres es una cerámica hecha de tierra opaca y vitrificada a alta tempera-
.tura.
6. La porcelana consiste en una mela de caolín de fedespato.y de cuarzo a la
que, trés una primera coción, se aplica un vidriado de idénticos componen--
tes y, que luego es cocido a alta temperatura. Sus propiedades característi
cas son: la blancura, la ausencia de porosidad, la traslucidéz, la sonori--
dad y la resistencia a la abrasión.
La cerámica es un arte de , múltiples facetas y se halla presente en todos -
los países y en todas las épocas.
"El brillo de la cerámica me ha seducido es co
mo centellas. Y además, hay la lucha de los -
elementos, la tierra y el fuego".
JOAN MIRO.
La escultura es el arte de crear lo que nosotros querramos, modelar la ar
cilla y un sinnúmero de formas m4s que existen para crear una obra, que dice -
mucho de nosotros mismos, formas imágenes diversas ala realidad y a nuestra -
imaginación. Permitendo así que la humanidad y el vivir cotidiano del hombre,
busque todo aquello que no puede describir con letras; lo describe a base de -
diseños que luego lo traslada a una masa sea ésta arcilla 6 cualquier material
que se preste para el efecto, alcanzando formas increíbles.
La escultura forma parte de las ciencias. La Historia ha podido enseñar--
nosmuchas cosas a través de las obras escultóricas dejadas por nuestros ante-
pasados. Hoy en la actualidad la escultura tiene gran importancia ya sea por
su estilo o por su valor estético; creada por los artistas de la actualidad, -
los mismos que aprovechan al:méximo todos los materiales que les sirven para
la ejecución de su obra trasladando así la materia inerte a figuras de gran be
lleza. -
Me es grato el sueño y mós el ser de piedra
mientras el daño y la verguenza duran.
Miguel Angel.
CAPITULO # 1
DECORAC ION
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-1-
MURA LES
Perteneciente o relativo al muro. De las cosas que, extendidas ocupan una
buena parte de pared 6 muro. Cuadro en que se ponen escritos, recortes, foto--
gráfías, etó., para informar sobre asuntos de actualidad o de interés común.
PINTURA MURAL.- Pintura realizada directamente sobre la superficie de una
pared, ya sea al fresco,. a seco, encustico, al temple o sobre una tabla o te
la montada sobre el muro, como elemento permanente de decoración interior. La
forma :más antigua de pintura mural fué la realizada sobre las paredes de las -
cavernas prehistóricas. Por su función estética, ,éstas pinturas pueden clasifi
carse en dos grupos según subrayen el muro o lo perforen ídealmente. Pertene--
cen al primer grupo (cuya función es acentuar la arquitectura), las pinturas -
de las civilizaciones egipcias (tumbas de Menna), Minoica y Micénica.(:frescos
del palacio de Cnossos) etrusca (frescos de .Tarquinia),. romana antigua (:pri-
mer estilo Pompeyano); todas ellas corresponden a una pintura plana, sin no-
ción .atin de perspectivás. Pero, en los frescos del Pompeya III (trs la .transi
.ción del Pompeya II) hay.el primer intento histórico de atravesar el muro para
crear un ilusionismo .arquitct6nióo. Sin embargo el Románico.-prosiguió la tra-
dición de la pintura plana, subsidiaria de la arquitectura, que a su vez reco-
gieron los murales góticos.
Con Piero de la FTrancesca la pintura mural tiende de nuevo hacia el ilu--
sionismo del Pompeya III, que .pasar al Renacimiento (Mantegna y sus ctipulas -
de Bolonia). El siglo XX reniega de la pintura mural que crea la ilusión de -
dar dimensión especial al muro y la convierte definitivamente en arte de fun-
ción de la arquitectura (Capilla de Vence, de Matisse; Lincoln Center, de Cha-
gall, en New York; Palacio de Justicia de México de Orozco).
.TECNICAS.- Las ,, técnicas realizadas en los murales son realizadas directamente-
sobre la superficie de una pared; ya sea al fresco, a secos en ,cus
tica, al temple 6 sobre una tabla 6 tela montada sobre el muro.
-2-
AL FRESCO.- Pintura realizada con coiores.minerales:disueltos en agúa de cal
aplicados sobre un muro previamente preparado; extendiepdo so—
bré 61 una muestra de cal y arena,
ENCAUSTICO.- Esta tcnica se ha utilizado sobre superficies de madera prin-
cipalmente, pero, también en las de marffl, y la emplearon
los antiguos griegos, es un preparado de cera para preservar de la humedad .la -
Piedra, la madera 6 las paredes, y darles brillo.
TEMPLE.- Usada ;6 en la antiguedad .que se vale de diversas materias (yema -
de huevo, cola, leche, cera, etc.), como aglutinante de los colo-
res.
-3-
HISTORIA MURALISTICA UNIVERSAL
La .Muralfstica data de principios del siglo XX, aunque la idea no hubiera
sido formulada, los hombres han tenido siempre ha combinar arquitectura, inte-
rior mobiliario, iluminación y pintura mural. Esta ciltima revistió gran import
tanda en la decoración de los interiores egipcios, griegos y romanos. El mo--
saico la substituyó en el Imperio Bizantiño. En la época gdtica desempeñaron -
el papel principal, las vidrieras coloreadas y los tapices colgados sobre los
muros. El renacimiento y el barroco generalizaron modos de decoración en que -
la escultura , el mobiliario y la pintura, se mezclaban segín variadas fórmulas
En otros ciclos artlsticos no occidentales la decoración de interiores ha
Contribufdo también a crear las caracterfsticas propias de cada estilo. El Ar-
te árabe se caracteriza por la utilización de adornos minuciosos en piedra y -
estuco (alicatados) y el uso de azulejos; el japonés, por sus superficies .mura
les en madera, papel y vidrio en la India, por la abundancia de relieves, es--
culturas y policromía (conjunto de elementos escenográficos).
PINTURA RUPESTRE.- (PadeolItico Inferior)..- 25 años después de Cristo. La pin-
tura rupestre, fué practicada en techos y paredes de cuevas
y en .cavidades de rocas exteriores, protegidas contra la lluvia.
TECNICAS.- Lo realizaban a base de negros de carbón y manganeso, ocres de heme
tites, que podían dar los distintos tonos de amarillo : rojo y cas-
taño y algón blanco, que se mezclaban con grasa y un adhesivo, posiblemente re
sina y se aplicaban con los dedos o con la . ayuda de aigtin pincel. Es de supo—
ner que la mayoría de estas pinturas, .que fuéron realizadas a lo largo de 15 -
años se han perdido. Las que se conservan lo deben al azar que hizo sedimien--
tar encima de sus pigmentos, un barnfz natural, formado por una delgada capa -
de caliza 'transparente, y que de éste modo quedarán aisladas de la atmósfera.
Sus principales representaciones fuóron los animales en sus mejores movi-
mientos. También existen representaciones del hombre, como danzante y cazador
Ejemplo: PINTURA RUPESTRE DE LAS FIGURAS DEL TAJO (cazas, viejas, Cdiz).
z-4-
Hacia el final del paleolítico, la pintura rupestre tendió hacia la esque
matización , aproximándose a un sistema de signos.
EN LA TIERRA NEGRA.- También se destacó la pintura mural de sus tumbas, en ne-
gro,, rojos. azul, amarillos verdejíy blanco. Entre éstas -
clases de murales lamés importante pertenece a una tumba de NHEN (HIERACOMPO-
LIS), en la cual las escenas.i áulicas, de navegación, cacería y guerra, alter
nan con figuras simbólicas como elhéroe entre dos animales (antitéticos) y la
rueda de los seres astralés. En éstas pinturas se fijó el sistema de represen-
tación de tipo ideogramético a que debían ser fieles los egipcios en lo futuro
IMPERIO NUEVO.- En las representaciones que adornaban los muros de las tumbas,
n6 habían ninguna representación de tipo religioso, sino sola-
mente imágenes de los placeres de ésta vida, banquetes, danzas, cacería y de
las bellezas innumerables de ,las.flores y de los animales que nos acompañan en
la peregrinación terrestre. Así tenemos una famosa representación que es "DA--
MAS EN UN BANQUETE", pintura de las tumbas de Rechmiré, Tebas.
CACERIA DE PATOS EN UN ESTANQUE".- El desarrollo de la pintura mural Egipcia -
obedeáiói a dos causas principales. Por un
lado, un deseo dé economía tendió a sustituir por ella laa antigua técnica del
relieve en piedra, policromado. Por otra parte, la tendencia progresiva hacia
los temas dé la vida cotidiana llevó a un realismo que se expresaba mejor con
los pinceles.lo
ARTE NEOLITICO.- En ésta.época se destaca la pintura, que se reduce también a
la estilización del estilo esquemático. .Sus motivos principa-
les, especialmente la significación de la figura humana son los.mismos del MAS
D'AZIL. En negro y rojo se representaban hombres, ciervos, cabras, ocas, patos
cisnes, reducidos a rectas y .curvas simples. Pinturas murales de éste carácter
derivado del grupo levantino paleolítico, se hallan particularmente en Andalu-
)cia Extremadura, la parte central Pirinaica y la zona cercana a la desembocadu
ra del .Ródano. En algunos casos, los mejores, .su carácter no es muy lejano del
de las primeras pinturas del Egipto Rredinéstico.
-5-
ARTE MICENICO.- En éste período, el arte micnico recibe un poderoso in-
flujo de la pintura mural minoiáa. Posiblemente fuéron -
artistas cretenses los que se encargaron de decorar el palacio de Tirinto con
escenas de tauromaquia y de la vida cortesana, tratadas con mayor hieratismo,
que en Creta.
ARTE ETRUSCO.- Los conjuntos de pinturas murales contienen muchos elemen
tos, tomados de lasimbología mesopotánica, como los pa--
res de animales antitéticos y el Arbol de la Vida, que aparecen en la tumba -
de los Leopardos de Tarquinia del siglo VI, junto a las escenas del banquete,
en un Jardín que departen blancas y rubias mujeres con varones morenos, servi
dos por esclavos y deleitados por mdsicos que la tocan lira, la doble tibia y
las largas trompetas.
La tumba del ORCO, en Tarquinia, del siglo IV, contiene las más bellas -
pinturas etruscas. De sus figuras una ha cobrado celebridad universal: LA FAN
CIULLA DE LA FAMILIA VELCHA", coronada de Laurel, mujer de ojos inteligentes,
y labios melanbólicos, ágilmente trazada por el pincál espontáneo de un gran
pintor desconocido.
PINTURA HELENISTICA.- Por los frescos pompeyanos y herculaneses nos es -
dado ha conocer la pintura helenística. La Medea -
de Herculano, •expresiva de profunda significación psicál5gica, parece deriva-
da de una obra de Timámaco de Bizancio, pintor del siglo II; el fresco de O--
restes e Ifigenia en.Táuride de Pompeya, obedece al mismo sentido psicológico
la escena herculana de Herácles y Telefo, de cálida boloración rubia, parece
ser una obra de la Escuela de Párgamo; la Muerte de Penteo, de Pompeya, acen-
tia dentro de la misma escuela, las semejanzas con las esculturas de la Gi.gan
tomaqula, mientras que el influjo Egipcio, Alejandrino, se deja sentir en las
pinturas pompeyanas de tema paisajista y en los mosaicos con animales y bode-
gones.
o
-6-
EVOLUCION DE LA PINTURA MURAL ROMANA
Primer estilo pompeyano o de aplicaciones: Se inició en el siglo 1 antes de Je-
sucristo. Se caracterizó por las in
Crustacionós, o sea por recuadros ar
quitectónicos y paramentos de fingi-
do'mrmoi, todo ello coloreado de un
modo arbitrario, en rojo,. amarillo y
negro.
Segundo estilo o arquitectónico:
Tercer estilo:
Cuarto estilo:: 30 años antes de Cristo:
Perspectiva arquitectónica o ilusio-
nistas. 30 años antes de Cristo.
Estilización. Arquitectura Caligrfi
ca. Peqúéños cuadros.
30 años `antes de Jesucristo.
Se caracterizó por la complicación -
. fastuosa dé lo decorativosla substi
tución de los grandes cuadros por -
otros pequeños.
Fastuosidad , perspectiva:aérea, co-
loreé estridentés.
EL MURAL EN LA INDIA.- Tenemos grandes relieves que recubren por.completo cente
nares de metros cuadrados eh los muros de las intermina-
bles galerías de los templos, .palaciós, narrando las epopeyas de la India, la -
mitología, ' la historia y; a la véz, los grandes sucesos contemporáneos l los pie
ceres y .las manifestaciones de poder dé los reyes. Dentro de éstos relieves te-
nemos uno muy importante que es el llamado "EL SOL". Relieve Khmer.
Una de las ,, más importantes pinturas Mural de la India, es la dé las CUEVAS
DEAJANTA, cuyos mejores frescos furon:pintados en.elsiglo VII. En éste se re
:presenta el tema tradicional hindti de las tentaciones, de que fué objeto Buda -
por .parte de subjetivas muchachas y terribles demonios.
-7-
PINTURA MURAL EN ORIENTE.- En Palmira aparece una notable obra "EL IPOGEO EN
PLANTA DE CRUZ", con el techo en forma de bóveda,
y los muros formados como los de los viejos edificios mesopotémicos, por le-
cenas y nichos. Era una tumba, y sus pinturas se han inspirado, en la parte
historiada en temasmitológicos de sarcófago helénico; pero junto a tales te
mas tratados con una vigorosa rigidóz, reaparece la milenaria simbología de
la lucha del león con el ciervo, el sol y la luna, el bión y el mal. En las
lecenas, éngelesalados, quizá losmés antiguos que se conocen, sostienen --
clípeos con retratos frontalés, tema que seré tan frecuente el de la bizanti
na.
APLICACIONES DE MOSAICOS EN MUROS- Y BOVEDAS EN OCCIDENTE.- Esta aplicación -
se la realizó por
primera véz, en el palacio de Deócleciario, en Aplit; más tarde en el Mauso--
leo de Constancia, en cuyo deabulatorio los mosaicos de fondo blanco con bus
tos y bolutas de vid, poblados de péjaros, imitan la pintura pompeyana. El -
estilo .clásico de éstos mosaicos no se mantubo .mucho tiempo. En Palestina -te
nemos uno de los primeros mosaicos religiosos occidentales: LA CONCHA DEL AB
SIDE DE SANTA PRUDENCIANA, en Roma, del siglo IV, que representa a Jesús es-
tronizado, con barba, enseñando al colegio apostólico, al cuál acompañan las
figurasalégóricas de las iglesias Judía y Gentil, sobre un fondo de laciu-
dad de Jerusalén, :precidida por la inmensa ortiz de orfebrería, plantada en -
elGólgota por Constantiño. Enelcielo, los seres . .aladossimbólicamente de
la visión de Ezequiel y del Apocalipsis, se identifican con los evangelistas
5u conjunto constituye el TETRAMORFO, en el cuál .el hombre alado es Ma-
teo; el León Marcos; el éguila, Juan yel toro Lucas, motivo que veremos rea
parecer constantemente enel arte hasta elsiglo XIII.
En egipto si no se conservan mosaicos, la pintura mural los substituye,
en ellas se pasan de las formas libres de gusto helenístico hasta el esquema
rígido y ordenado del ábside de Bauit, con la imagen del todopoderoso en una
aureola, presidiendo la concha, flanqueada por ángeles; y, en el hemiciclo -
un apostolado presidido por la Virgén, disposición que seré imitada fielmen-
te durante siglos.
-8-
MURALISTICA EN EGIPTO PALEOCRISTIANO.- Aquí se hace presente la pintura mural
hierátióa, simbólica. La misma que na-
ció en Egipto, que no en vano fuá así mismo la cuna del monaquismo, no es ex
traño .que los siglos mónásticos de Europa hicieran suyas las formas del arte
del Valle del Nilo, pintando sus biblias, sus Salterios y sus Evangeliarios a
semejanza de los antiguos libros de los muertos, y decorando sus iglesias con
un estilo cuya raíL está en las tumbas tebenas. Los frescos de Saqqarah, y el
ábside de Bauit, cuyo decorado prefigura exactamente en el siglo VI, lo que -
serán los ábsides románicos europeos, continúan la tradición faraónica de las
grandes manchas de colores planos 6 ligeramente modeladosseparados por robus
tos trazos obscurós, y la sujeción de todo lo representado didáctica.
En las pinturas murales del. Egipto cristiano se distinguen rasgos que pa
sarán al arte Bizantino.
Uno de los ejemplos :más importantes dentro de la muralística son los fr!
sos DE LAS SANTAS, en San Apolinar Nuevo.
MOSAICOS EN EL ARTE BIZANTINO.- Los mosaicos más importantes se encuentran en
Raveria,i así tenemos unos muy importantes como
son los que decorañ los dos frisos laterales que irrumpen las taraceas de la
parte baja del ábside de San Vidal; uno de áilos representando a Justiniano,-
acompañado del Arzobispo Maximiano y dignatarios de las cortes imperiales y -
Arzobispal, y el atro a la emperatríz Teodora, acercándose á la fuente del -
atrio de un templo, cargada de joyas y llevando la ofrenda de un 'cáliz, en -
compañía de siete damas y dos oficiales, todos ellos representados con un em-
paque y un lujo extraordinario..
En la segunda edad de 'oro del Bizantino tenemos numerosos mosaicos como
son los mosaicos de la BASILICA DE DAMASCO, MOSAICOS DEL NAR.TEX DE SANTA SOFIA
DE CONSTANTINOPLA,MOSAICO DE LA IGLESIA DE DAFNE;' éste ultimo demuestra en -
gran avance y perfección técnica en la historia de la musivaris Bizantina.
Los frescos del monasterio de San Panteleimón de Nerez, en Servia, erigi
da en 1164, por un miembro de la familia de los comnenós, constituyen el pri-
mer eslabón del gran parte de la pintura mural bizantina.
-9-
MOSAICO EN CAROLINGIA.- El mosaico en cinsiderado como la manera más noble de
decorar lós interiores de los edificios. En la .,cúpula
que cubre la rotonda de Aquisgrán, figuraba Cristo entre los veinticuatro an
cianos del Apocalipsis. En Germigny se conserva el único mosaico importante -
En la Cripta de Saint Germain D'Auxerre se conservan los frescos sobre la vi-
da de San Estéban, de prestancia clásica.
PINTURA MURAL EN ALEMANIA.- .Fué muy rica en decoraciones muralisticas pero, -
desgraoiadamente solo nos quedan los fragmentos -
de Oberseil. En la Italia del Sur, los monjes basilianos trajeron su arte de
la pintura mural, de sabor cercano al de las decoraciones rupestres de Capado
- cia, que está representado por las grutas de San Lorenzo, junto a Tazano, don
de se:vé la composición bizantina de la Deisis, y el conjunto de Sant'Angelo
in Formis, cerca de Capua.
PINTURA MONUMENTAL DEL GOTICO.- Se caracteriza por las grandes vidrieras.Char
tes conserva grandes vidrieras en las que to-
davia predomina el gusto romón y destruido por Luis XV, los de nuestra SE
ÑORA de PARIS, sólo nos quedan anteriores al periodo radiante, alguno de los
Auxerre, Bourges y Trciyes, caracterizados por los colores muy vivos, dados -
por los tonos de los cristales, en los mós antiguos, y su combinación con .gri
sallas, en los . , más modernos.
PINTURA MONUMENTAL GOTICA DEL SIGLO XII Y DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIII.
Esta pintura se encontraba centrada en el vitral, concebido en tonos violetas
proporcionados por los mismos materiales empleados, con el pasar del tiempo -
se llegan a combinar los colores sobriamente, las figuras cobran libertad y -
movimiento, obligan a las soldaduras a adaptarse a sus perfiles, y se expre--
.san con la suavidad de los rosados, los tonos violcios transparentes, las -
grisallas y el amarillo de plata. A medidda que - las grisallas y éste amarillo
van tomando importancia, se incrementa en el siglo XIV, la figuración de te-
mas arquitectónicas, yel retoque a pincél domina plenamente sobre los efectos
logrados, por la calidad de los materiales.
- 11) -
Las soldaduras vuelven entonces a ser rectas, pués ya ha dejado de ser-
un obstáculo en carácter arquitectónico adoptado.
Tenemos un vitral muy importante, como es e]. de "EL BUEN GOBIERNO". Lo-
que Francia representó el vitral, lo representó en Italia, la pintura al fres
co.Este.tipo de decoración recubre por entero los muros y.las.bóvedas inte--
riores del palacio pdblico en Siena, en el que Lorenzetti decoró una sola con
las alegorías del buen y del mal gobierno.
FRESCOS DEL MONASTERIO DE PEDRALBES.- La pintura toscana tuvo, en el sigloXlV
una irradiación universal. En Cataluña
su eco arrinconé la primera influencia francesa para iniciar, con Ferrer Basa
particularmente cercano a los maestros sieneses, la pintura llamada italogóti
ca. Los frescos de la capilla de San Miguel de Pedralbes, son su única obra -
conservada.
CUATROCENTISTA ITALIANA.-,El interés demostrado por Ghiberti para captar la -
profundidad del espacio tiene su paralelo pintórico
en el .arte de Paolo Ucelle, hombre enamorado de la perspectiva.
Obras. "VIDA DE SAN AGUSTIN"y ésta serie de frescos de Sant'Agostino, en San
Gimignano, señalan la concreción de los ideales de la.florancia cuatrocentis-
ta en la concepción de una vida maravillosa, en la que todo se resuelve en -
puicritus y juvenil belleza , dentro de ciudades formadas por palacios, y de
paisajes como jardines. Gozzoli habla trabajado con Ghiberti en las puertas-
del paraíso y habla ayudado a Fra Angélico en sus visiónes celestes, que él -
quiso trasladar a éste mundo, .plasmándolas en su arte místico. En el camposan
to de Pisa, en Santa Rosa deViterbo, en.el PacioMédicis de Florencia, em--
prendió otros grandes conjuntos del mismo tipo.
"JUICIO FINAL"..- La tendencia estructural iniciada por artistas florentinos,
como Ucelle o Dal Castagno, halló su cima en la obra de Lu-
ca Signorelli, cuyo fresco del .juiio final, de la catedral de Orvieto, seña-
la.la.máxima eficacia en el arte de situar las figuras en el espacio, con los
,, más difíciles escorzos en .sus miembros.
- •11 -
La pintura Barroconlucho .para liberarse de las trabas impuestas por las
leyes físicas. Su ideal fué hacer desaparecer muros y techos o prolongar ¡de
almente los edificios cielo adentro, para fundir el mundo real con los espa-
cios de las visiones gloriosas.
PINTURA REALISTA.- Al lado de la expansión de la gran pintura cromática barro
ca, . el realismo a lo Caravaggio tuvo también sus parelos -
en Europa. La Iglesia pedía grandes composiciones religiosas, y los palacios-
principescos, solicitaban composiciones paganas; para un .cliente nuevo, el -
burgués adinerado, complaclase en los cuadros de caballete.
PINTURA MURAL BARROCO AMERICANA. Vázques de Arce, fué un excepcional pintor-
naturalista, sin parangón en América. Entre
sus realizaciones de tipo monumental, hóllanse su "PURGATORIO" (1670) "JUICIO
FINAL" También tenemos a José Joaquín de Rocha con su obra "GLORIFICACION DE
NUESTRA SEJRA DE LA CONCEPCION". Pintura del techo de la iglesia, de la con-
cepción de Próia, en San Salvador, realizada hacia e11778 (Bahía).
DENTRO DEL ARTE FRANCES,.- Tenemos una obra muy importante, como es la llamada
"PUVIS DE CHAVANNES". Fué una de las figuras :más ex
traordinarias; supo mantener su actividad pictórica alejada dé las 'preocupa--
ciones propias de la pintura caballete de su tiempo, que tenía como meta la -
expresión de las más efímero de las impresiones visuales. Conciente del senti
do de la pintura mural, en sus composiciones monumentales buscó lo permanente
Dibujaba con exactitud y bañaba sus pálidas figuras en una atmósfera de sere-
nidad.clásica. Aspiro a una cierta pureza primitivista, a una inocencia volun
tara.
"BATALLA". Un punto de contacto entre el estructuralismo de los postmpresio--
nistas y la composición del simbolismo se halla en la obra original del piri--
tor suizo, especialista en la pintura mural.
EL NUEVO MURALISMO,.- Una de las tendencias más notorias de la pintura de
siglo XX es la de alejarse progresivamente de la es
tima de la pintura de caballete y sentir el deseo de aplicarla a las composi-
ciones murales, deseo naturalmente condicionado a las posibilidades de tipo -
- 12 -
público.
Esta corriente que sacaría la pintura de la sombra en que se hallaba en -
las residencias privadas, para reintegrarla a una función colectiva, iniciase
en ;México. Este país 'creó una de las escuelas de pintura ,más importante del -
mundo por su cohesión, su empuje, su novedad y su calidad, José Clemente Oroz-
co fué quién rompió con la asimilación tosca del extranjero para buscar un -
arte vivo en el alma nacional mexicana, COn el triunfo de la revolución se con
virtió en un pintor mural dotado de gran sentido de lo monumental, sin abando-
nar emperno en ningún momento su temática.
Diego Riveta, algo.més'jóven y formado.en Europa, puso los recursos de la
pintura de la escuela de Paris al servicio del nuevo arte nacional, al que Al-
faro Siquieirós,' dió un especial dinamismo, y Tamayo enriqueció con su imagina
Ción creadora y .su fuerza expresiva.
En cierto modo, los neopopularistas sudamenricanós, como Urteaga, obedet
cieron al mismo deseo de autenticidad. Pero .quienes verdaderamente deben dis--
tinguirse en los paises australes, por haber sabido incorporar los hallazgos -
de la Escuela de París a la expresión de la realidad social propia, son los -
pintores brasileños, representados por . ,Cándido Portinari; y los argentinos co
mo Lino Eheas Spilimbergo, ambos cultivadorés, siempre que han podido de la -
pintura mural.
La brillante escuela muralística Italianas se desarrollé por influjo de -
las novedades deMéxico, en gran parte por iniciativa de Mussolini. Pero si en
la época fascista fué orientada, de un modo predominante, hacia el neoclasismo
superficial, posteriormente ha constituido una importante realidad. Los fres--
cos de Carra en el Palacio de la Justicia de Milán y los de Cmapigli en la Un¡
versidad de Padua, son ejemplos de la escuela muralistica italiana.
MURALISTICA EN LATINOAMERICA.- Empezaremos hablando de la muralística me-
xicana. A la larga dictadura de Porfirio -
Diaz, primer héroe, después mal ciudadano, como 'dicen de él en México, sucedió
la Revolución Nacional con la 'presidencia de Medero (1911), asesinado por huer
ta en 1913 1 la reiniciacióm del movimiento revolucionario por Carranza, (1917)
asesinado a la véz en 1920, y la llegada Muralistica en Latinoamerica.
- 13 -
VENEZUELA.- Dentro de la muralística tenemos un destacado muralista sociológi
co, expresionista Vela Zanetti, Pedro 'Nel, 'Góméz, promotor de la
escuela de Antioquia, es un hombre de sangre indígena, pintor y arquitecto, -
que trés su estancia en Holanda, París, y Florencia, entre 1925 y 19311 regre
,só a Colombia para crear un muralismo Americano, que pudo desarrollar en 1935
en los frescos del palacio municipal de Medellín, y en la universidad, en cu
ya aula magna pintó "EL HOMENAJE AL HOMBRE".
En Cali, trabajó Hernando Tejada, muralista a lo.Gómez Jaramillo, tiran-
do un poco a estampa diagonales de origen futurista, este arte plano pudo de-
sarrollarse en grande, sin limitaciones previas, en los frescos de la SIMBOLO
GIA DE BARRANQUILLA.
En segundo término cabe : citar los figurales:
Jorge Elías Triana, con su expresión geometrizada
Carlos Rojas, Pelimorfista
Gonzalo Ariza, Japonizante
Julio Acuña, el Neohumanista
Marco Salas, Natu:ralista
Ramírez Fajardo, el Neopopular
Francisco ,Crdenas, Expresionista
Mario Hernéndez Prades, deriva del sur ealismo.
Julio Castillo y Cacilia Porras, representan el paso de lo figurativo á la abs
tracción.
En el campo abstracto, es una figura esencial, la pintora Judith Marquéz,
que a veces ha mezclado también figuras con su abstración 'transparentes. A su
lado .hay .que citar la abstracción dinámica de Eduardo Ramírez Villam±zén y el
espectralismo de la nueva etapa de Luis Alberto Villegas. Desde 1956, tomó im-
portancia 'la obra de Leonel Estrada, cultivador de la pintura informal con ana
logias tachistas.
ECUADOR.- Eduardo Kirgemar, es uno de los primeros muralistas ecuatorianos, cu
yo arte dedicado a la expresión del 'problema dramético de los indíge
nas, se relaciona con el de Diego Rivera. Tradución apasionada y fogosa del -
- 14 -
formalismo de Picasso, es la plástica de Oswaldo Guaysamín Calero, nacido-
hacia 1920 1 que trata la misma tamótica en obras tan ambiciosas como la SIN
FONIA DE AMERICA, con .más de cien grandes cuadros, en que representan temas
geográficos ehistoricos de Amérióa, Carlos Rodriguez sigue la misma tenden
cia.
Otro muralista consagrado a los temas indigenas es Camilo Egas, que se
formó en Italia y ha 'realizado grandes frescos en su país y en New York, -
Diógenes Paredes es un expresionista, como Jan Scherender, que revela analo
'gias con Rouault. Con ellos cabe citar a Galo Calecio y Bolivar Mena Franco
La manera objetivista ingenua tiene dos cultivadores: el minusiodo Loy
Wolf y el espontáneo Luis Alberto Heredia, Manuel Rendón, se acerca a lo -
abstracto en sus composiciones planas, puristas.
PERU.- Al igual que en otros paises la muralistica nació del contacto con -
el indigenismo y la sal de la Escuela de Paris. José Sabogal, forma -
do en el poscezamiento y conocedor deMjico, es el verdadero fundador de la
moderna pintura a través de la Escuela de Bellas Artes, la utilización del -
vocabulario quichua en su literatura, dió a esta escuela pictórica la base
de pensamiento. Pero 'frente al empaque monumental de esta pintura, reaccionó
vivamente el arte minucioso y espontáneo, neopopular de Urteaga, antiforma_
lista como los paisajes de Federico Reinoso.
BOLIVIA.- En este pais se alejan un poco de la pintura monumental para cen_
trar su atención en la pintura de cabellete, apartandose del empa
que monumental del indigenismo.MXicano para relacionarse con el arte de-
Arturo Reque Meruvia.
BRASIL.- Uno.de losmós importantes pintores dentro de la muralistica fue
: cndidato Portinari, entre 1928 y 1930, habla estado en Europa, -
donde influyeron en el Modigliani y Picasso. Particularmente se adhirió a -
Picasso desde que, en 1939 y 1940, pudo conocer la gran composición de GUER
NIKA.
- 15 -
Fuó profesor de la Universidad del Distrito Forestal. Decoró con frescos
y azulejos, el Nuevo Ministerio de Educación, con temas de trabajo agrícola e
industrial en la historia del país. En 1942 proyectó los azulejos de la igle-
sia de Pampulha, 1947 proyectó "LA PRIMERA MISA EN BRASIt" y en 1949 el impor
tante trfptico TIRADENTES, de vivos colores. En 1954 inició para el edificio
de la O.NUlds paneles de "LA GUERRA Y LA PAZ".
ARGENTINA.- A mediados del siglo XX la pintura se resume en dos tendencias la
Neorralista, con el contenido social de los seguidores de Spilim--
bergo y la escuela de Urruchua, y la tendencia del arte concreto, que tiene -
por preceptista a Tomás Maldonado.
CHILE.- Es de especial renombre el arquitecto Roberto Matta Echaurren, el mis
mo que abandonó la carrera de Arquitecto para dedicarse a la pintura,
dentro de una atmósfera subrrealista hasta 1948 9 permaneció con el grupo sub-
rrealista del cuál se separó para cultivar un expresionismo en el quec:creó u-
na pastosa manera llamada por él ESTILO GEODESICO. Entre sus últimas obras, -
con unos seres fantásticos, comparables a los de lerónimus Bosch, tentacula- 7
res 3 entre insectos o marcianos, figura su monumental aportación al edificio
de laU,N.E.S,C.O de París.
URUGUAY.- Aquí tenemos un artista que destacó en la muralística como en Torres
García, se sale del marco estricto de la pintura americana para re-
presentar lams importante acción de un artista del Nuevo Continente, sobre-
la vieja Europa, Luego dé haber iniciado éste arte recibió encargos de tras—
cendencia histórica, como la decoración del salón de San Jorge, por iniciati-
va de Prat de la Riba, y la concepción de la pintura de ATENEA RECIBIDA ENTRE
LAS MUSAS, con que D'ORS, quiso ornar el local de la más alta institución cul
tural del país, fundando con ellos, una tradición muralística más antigua que
la Mexicana y la Italiana.
Obras monumentales de la etapa Uruguaya de la vida artística de Torres García
se hallan en numerosas construcciones del país. Especialmente cabe destacar -
entre tales realizaciones el llamado MONUMENTO COSMICO, que proyectó y llevó
a cabo para el parque Rodó de Montevideo.
- 16 -
C O N C L u(i O N E s
Después de haber realizado un breve recuento de lo que fué la muralísti
ca a nivel universal, he llegado a la conclui6n de que, la pintura mural -
constituye una de las primeras formas de expresión artística del hombre, co
rrientemente usada en las primeras civilizaciones., Estas a su véz se inicia-
ron en el periodo Paleolítico, 25 años antes de Jesucristo hasta nuestros -
días; la principal idea de éstos creadores del arte muralístico fué la comu-
nicación, a base de un idioma escrito por medio de dibujos y pintados con co
lores que ellos sabían hacerlo sobre paredes y columnas, que sabían escoger
para el mismo, en los que se colocaban temas que se relacionaban con la vida
del hombre primitivo, una de las primeras representaciones eran escenas de -
caza, animales a quienes veneraban como dioses y enfín un sinnúmero de re-
presentaciones; con el transcurrir del tiempo éste arte se fué perfeccionan-
do hasta llegarse ha ubicaren corrientes artísticas y luego su técnica, em-
pezando con la en céustica, colores a la cera caliente, sobre tabla previa--
mente preparada también con cera caliente. Se supone también que los antiguo
pintaban pintaban al temple (con tierras de colores y barnices 6 gomas con -
aglutinantes). Se sabe también que en la antigua Gracia y Roma, se usaban yó
la pintura mural al fresco. Estas dos ifltimas fuéron utilizadas por el hom--
bre primitivo cristiano para decorar las catacumbas. En el arte bizantino -
predominó el mosaico como decoración mural, pero recientemente, se han descu
- bierto:més de 100 pinturas mural de incalculable valor, todas ellas pintadas
al fresco. También tenemos la pintura al fresco de la cultura Prehispánica -
en el Templo de Teotihuacén (México). La pintura mural al fresco ofrece en -
el románico muestras de extraordinaria vitalidad, siendo :célebres los fres
cos de Santa María deJahull, en Cataluña, y de San Isidoro, en León.
El fresco fué la técnica decorativa por excelencia durante la edad me—
dia. Pero, es con el renacimiento de que la pintura mural y en particular la
pintura al fresco, alcanza su :mximO, esplendor que puede decirse que todos
- 17 -
los grandes maestros de los siglos XV y XVI pintaron murales, pintaron , al fres
co, pintaron también al temple de huevo, realizando en ocasiones obras de gran
valor: desde Giotto hasta el Veronés y el Tiziaño, pasando por Leonardo de Vm
ci, Raphael y MiguelAngel. Estos doscíltimos dejaron obras de gran valor den-
tro de la muralística como son ESTANCIAS de Raphael, serie de murales al fres-
co decorando cuatro habitaciones del Vaticano; y la CAPILLA SIXTINA, también -
en el Vaticano, decorado por Miguel Angel, en la que figura el monumental muro
EL JUICIO FINAL (17x13,80 metros).
,Más adelante con los períodos Barroco y Recocó, los muros subieron hasta
los techos, con visiones alegóricas del cielo, con una amplitud y una función-
a veces impropia de la pintura mural. La decoración de interiores, en paredes-
y techos de salones, palacios y templos; se convirtió en ésta época en el que-L .
principal de muchos artistas. El ansia de espacio infinito, tan caracte-
rística del barroco triunfante, se proyecta en paredes y techos y bóvedas, cre
ando la ilusión como dice Angulo, de que los muros se prolongan en pisos y -
,, más pisos, con galerías, columnas y entablementos, hasta perderse en las nubes
Se señalan como precursores de éste estilo a Pietro de Cortona y al Jesul
ta Andrea Pozzo, destacando así mismo Bernini, Lucas Jordán, Tiépelo. Este dl-
timo trabajó activamente,, junto con el bohemio Mengs, por encargo de Carlos II
en la decoración del Palacio Real de Madrid. En 'el mismo palacio trabajó el es
pañol, de familia 'aragonesa, Bayeu, discípulo de Mengs y contemporáneo de Goya
A fines del siglo XIX, serenadas las aguas de un decorativismo excesivo,-
surge de nuevo la pintura mural propiamente dicha, en función del lugar y como
arte aplicado a la arquitectura del edificio. Los murales del Panteón de París
y los frescos dé la iglesia de la trinidad de,Bóston; así como las de la feria
Mundial de Chicago, son representarivos de éste nuevo renacer de la pintura mu
ral, consolidado definitivamente cuando, en 1930 el gobierno de los EE.UU en--
cargó a pintores expertos y a 'principiantes la decoración con murales de varios
edificios ,públicos de Washington y de todo el país. Entre los primeros llama--
dos para éste trabajo figura el famoso 'artista Español José María Sert.
- 18 -
La herencia de las !técnicas Europeas, es asimilada entre tanto por artis
tas de México; quienes crean la famosa escuela Mexicana, basada principalmen-
te en la pintura mural, los principales artistas de ésta escuela son: Diego -
Rivera,. José Clemente Orosco y David Alfaro Siqueiros, quienes decoran por en
cargo del gobierno Revolucionario de México, una serie de edificios pcíblicos,
constitufdos actualmente como lugares de peregrinacién para los profesionales
y aficionados de la pintura mural.
- 19 -
MURALIST'ICA EN LOJA.- Dentro de la Murálística Lojana, vemos que la Univer
sidad;Técnica Particular de Loja, sobresale con res-
pecto a éste arte de la decoración a base de murales, así tenemos varios ejem--
p105 de murales que nos dicen mucho de la cultura, mediante ideas, ;técnicas e -
inclusive espiritualés, a quienes los miran e interpretan.
Así tenemos: "DIFUSION CULTURAL POR ESTUDIOS A DISTANCIA". Este tema nos
habla sobre el estudio a distancia. Sobresaliendo la ciudad de Loja como tema -
principal, ya que es la sede de modalidad abierta, con sus características :más
sobresalientes, de ella se proyectan las ondas de difusión al país, cuyas pro-- -
vincias adónde llega ésta enseñanza, estén indicadas allí. Otro elemento que -
sobresale es el símbolo de la universidad, y los rayos luminosos que salen de -
él. Este mural esté realizado en Mosaiquillo por los arquitectos JUAN FLORES Y
MANUEL ORTEGA.
"LA COMUNIDAD MARISTA- Y LA SUPERACION DEL HOMBRE HACIA EL SABER". En éstos mura
les se encuentra representado la educación como medio de superación, que utili-
za el hombre para llegar a su meta, apoyado por los maestros, guías y por la co
munidad marista cuyo símbolo se representa allí.
Esté realizado con mosaiquillo y pigmentos por el aquitecto JUAN FLORES.
"EL AVANCE VENCE LA IGNORANCIA". Representa la superación de los hombres por la
educación, desechando las cadenas de la ignorancia y levantándose erguidos ha—
cia-su verdadero objetivo.
Estan realizados en granillo y piedra, con relieves de hierro, por el ar--
quitecto Juan Flores.
"INTERES MATEMATICO". 1 y2. 'Creación y Dirección del Hno. TICIANO CAGIGAL GAR-
CIA. Materiales 1-Azulejo, 2-Conjunto de Mosaiquillo.
1. Representa el valor de Pi, que es la relación entre el perímetro de la cir--
cunferencia y el diámetro de la misma. El valor es dé 3,1415.., un:ntímeró incon
mensurable. Los colores empleados tienen claves.físicas, y la lectura se la rea
liza de arriba hacia abajo; utilizando un color para cada ncímero, así negro O
Marr6n1, rojo=2, naranja3, amarillo4, verde5, celeste=6 1 violeta7 9 plorno8
blando9.
- 20 -
2. Representa la ecuación e
2,7182818284,.., en la base de los lo-
garitmos neperianos, es el numero más importante dentro de .las matemáticas supe
riores. Al igual que la anterior, cada nómero está representado por un color, -
la lectura de la realiza de arriba hacia abajo.
ETAPAS EVOLUTIVAS DEL TRABAJO EN EL ECUADOR.-
Creación Arquitecto: Juan Flores. Realización: Artista español Peli Romaratequi
Está realizado en mosaiquillo.
Este mural nos relata las diferentes etapas de trabajo en el Ecuador, encontra-
mos la simbología de un sol que enfoca a la evolución, el advenimiento de la -
cultura, las ideas libertarias luego de la esclavitud, también aparece una an--
torcha que simboliza la cultura y la ciencia que se extendió progresivamente, -
luego tenemos la representación de las regiones naturales (costa, sierra y ori-
enté), en cada una deállas, se ha representado las actividadesmás.típicas de
la región.
"ETAPAS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD".
Material, vidrio catedral enmarcado en plomo.
Aquí se representa las diferentes etapas por la que atravezó la humanidad.
Enfocando las artes aequitectónicas, ciencias industrias y religión que vivió
el hombre con un 1 símbolo representativo.
"REPRESENTACION DE LA HISTORIA DE LOJA".
Creación:. JUAN FLORES. Realización Hnos. BRAVO.
Materiales: Diversos tipos de madera existentes en la proincia de Loja.
Aquí se encuentra representado el espiral del tiempo, que indica la evolución-
de la historia de Loja.
Saliéndonos de la Universidad Técnica Particular de Loja, nos encontramos con
escacísimos murales dentro de los cuáles está el Colegio :Técnico "Daniel Alva-
rez .Burneó",
"EL DEPORTE- Y SU HISTORIA"
Creación: JUAN FLORES , Y PELI ROMARATEQUI.
Material. Mosaiquillo.
Este mural representa los diférentes deportes olímpicos, que se practicaban en
la Antigua Grecia.
- 21 -
Como son el BOX, ESGRIMA, BASQUET, LANZAMIENTO DEL DISCO. Representado -
por un DISCOBOLO, EL LANZAMIENTO DE LA BALA y luego la representación de los
cinco anillos simbólicos de los juegos olímpicos, m4xima expresión del depor-
te.
ÇONCLUS IONES
Después de haber realizado un breve estudio de la muralística Lojaña, -
puedo decir que la muralística aquí en la provincia de Loja, es de tipo loca-
lista, en primer lugar por ser escazas, luego porque las pocas decoraciones -
con murales, son realizadas de acuerdo a las necesidades .que se presentan en
cada uno de los lugares empleados. Como son en la Universidad :Técnica Particu
lar de Loja, la muralística es muy concreta, tiene como meta impartir cultura
ha tratado de complementar el estudio a .travz de la expresión artística, de
mostrada en sus murales. Así también tenemos los murales del Colegio Daniel Al
varez Burneo, que si apenas se aparta un poco de la actualidad para centrar -
su necesidad de demostrar los que fu el deporte en la antigua Grecia.
Otros murales que existen fuera de la misma, como es el de la empresa -
eléctrica, que nos habla sobre el trabajo que realizan sus empleados.
/
; \
ESTUDIO DE MURAL •1
PAR A
LABORATORIOS
Tenia:"EXPERIENCIA A TRAVEZ DE LA PRACTICA"
Material: Graillo Pintado cón Anilinas
Dimensiones: 14.15 nit.De alto X 10.15 mt.de ancho.
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jST.UDIO DE MUPALES
PARA
INGENEERIA CIVIL.Ir
Tema: "ALEGOPIA A LA INGSNIEPIA CIVIL"
Material: Granillo pintado c6ni pigmentos.
Dimen5ioriies:6.33 rnt..de altt.X 8,.58t de ancho.
ESTUDIO E MURALES
PARA
SECRETARIADO
Tema: " LA CIENCIA Y LA MUJER FRENTE A LA VIDA"
Material: Cerámica
Dmen•ione: G-36mit 1 de ato X 7.8Oxt de ancho.
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- 22 -
BREVE ESTUDIO DE MURALISTICA QUE PUEDE SER APLICADA EN LOS ESPACIOS EXISTEN-
TES EN LA UNIVERSIDAD TECNICA PARTICULAR DE LOJA.- Con la finalidad de hacer
més perenne el estudio en
la Universidad Técnica Particular de Loja, he tratado de por medio de un mi-
nusioso estudio a base de diseños sobre la muralística, llegar a la creación
misma de una necesidad de alentar ,, más el estudio, es así que he realizado.-
unas pequeñas alegorías a las carreras de: Ingeniería Civil, Laboratorios, -
Secretariado y Bellas Artes.
1.- "EXPERIENCIA A TRAVEZ DE LA PRACTICA".
Material. Granillo.
Dimensiones. 1.15 mt. de alto x 10,15 de ancho.
Este estudio esté realizado en base a la necesidad misma, de que es necesa-
rio representar algo que nos haga llamativa la idea del estudio y la inves-
tigación a travéz de los laboratorios de 1aU,TP.L, y que no se quede en -
una mera teoría que a veces sólo nos lleva a memorizar las cosas sin antes -
investigarlas a travéz de un experimento.
Aquí se encuentra representado el sol, es algo muy importante, con ello
quiero decir que el laboratorio es una luz que ilumina aun més nuestros cono
cimientos, luego tenemos varios elementos utilizados dentro de los laborato-
rios; así también tenemos siluetas de personas que sienten la necesidad de -
investigár.
Realicén pequeño mural práctico reducido a escala 1.20y con la final¡
dad de tener una pequeña idea de como quedaría, ésté realizado sobre pleiwod
y relleno con arena de diversos grosores, pintado con pigmentos y luego calo
cados con cola sintética.
Este mural al ser aplicado y ubicado en el espacio donde vaya a ser -
empleado se lo realizaré con granillo de cemento omérmol y pintados con pi
mentos apropiados para el mismo.
- 23 -
2. "ALEGORIA A LA INGENIERIA CIVIL"
Material. Granillo
Dimensionés.6.33 mt. de alto x8.58 mt de ancho.
Este también esté fundamentado, en el deseo de superación para las personas --
que por medio de sus estudios, a travéz de la Ingeniería Civil, llegan hacer
útiles a nuestra Patria. Igual que la anterior no sólo es necesario los libros
sino también la investigación del suelo y un sinnúmero de cosas que un Ingenie
ro podría investigar para hacer de su carreraalgo.rnás productivo.
He realizado una pequeña práctica reducida a escala 1.20 1 la misma que -
primero fué estudiada a travez de diseños y luego analizados para partir, de
uno de ellos para realizarlo en pequeño. Esté realizado sobre un trozo de.pie
wod y sus colores fuéron dados con anilinas, y luego colocados con cola sinté-
tica.
Como se puede observar en el gráfico su principal elemento en un teodoli-
to observado por un estudiante, ésto quiere decir el deseo de superación de a-
quellas que .buscan su perfeccionalización a travez de la investigación, igual-
tenemos siluetas de edificios que dicen mucho de la Ingenierla, no sólo Civil,
sino arquitectónica, igual tenemos varios elementos importantes para la misma.
Este mural puede ser realizado en granillo de arena o mármol y pintado -
con pigmentos que se prestan para el mismo en muchos casos el mármol ya viene-
dado con sus colores naturales.
3. "LA CIENCIA- Y LA MUJER FRENTE A LA VIDA"
Material. Cerámica.
Dimensiones. 6 9 36 mt. de alto x7.80 de ancho.
Este mural fuá realizado a base de un minusioso estudio de diseños con la úni-
ca finalidad de realizar a la mujer frente a la vida como una profesional más,
en cualquier rama que se propuciese, pero especialmente dentro de Secretaria;-
ya que se trata de una rama profesional que se acopla con el medio de vida en
que se desenvuelve la mujer.
Dentro de los elementos del mural he querido realzar el estudio y para -
ello he representado varios libros, que no es:más que una forma de invitar al
estudio, tanto cultural como intelectual, que una Secretaria debería hacerlo -
r.
- 24 -
acompañado a éstos elementos veremos siluetas de mujeres; en ellas esté re-
presentado el deseo de superación y luz para hacer de su carrera algo benefi
cioso para la Patria.
Este pequeño mural esté reducido a escala 1 9 20 3 su material es de cerá-
mica con los colores que fuéron dados bajo latécnicallamada cuerda seca, -
ésta misma técnica puede ser empleada al realizarlo en grande, osea iútil pa-
ra el espacio requerido para el empleo del mismo.
4.- "EL ARTE.EEIJ
Material. Cerámica
Dimensiones. 3 9 80 mt de alto x 10.37 de ancho.
En éste mural he .querido hacer referencia al arte mismo, como son el dibujo-
decoración y cerámica, modelado todo ésto dentro de la escuela de Bellas Ar-
tes, tratando de decifrar muchas cosas que las personas que la practicamos -
llevamos dentro de nosotros mismos, porque el arte no esté sujeto a limita—
ciones ni privaciones.
Este mural esté realizado con la cínica finalidad de representar en élla
la evolución y tradición del arte, especialmente en la Escuela de Bellas Ar-
tes de la Universidad Técnica Particular de Loja. Dentro de éste pequeño es-
tudio que he realizado he querido hacer sobresalir varios elementos como son
El de la Figura N. 1 en la que esté representada la cabeza de una persona.-
(maestro), de dónde salen unos rayos; lo que he querido expresar con ésta re
presentación es la entrega que realiza un maestro a travez de sus enseñanzas
sus ideas, sus pensamientos que imparten sin ningún egorsmo. A las personas
representadas en los perfLles que vendrfan hacer los receptores. Luego tene-
mos la Figura 3, donde se proyecta una paleta con una espátula que es la sim
bologta de la pintura; y, as1 varias figuras, las mismas que se encuentran -
separadas por lineas en lasfiguras.
Este mural esté realizado en escala 1.20 con la técnica de la cerámica llama
da cuerda seca, al igual que el anterior, puede ser empleada la misma técni-
ca para llevarlo al espacio requerido.
- 25 -
C O N C L O N
Después de haber realizado el estudio de los murales ha aplicarse en los
diferentes espacios vacíos de la Universidad :Técnica Particular de Loja 1 he -
llegado a la conclución que es necesario difundir el 'arte, por medio de éste-
tipo de trabajos que llaman mucho la atención al creador, mucho . ,más al espec-
tador, quién con su crítica también aportan a la perfección del arte. En los
temas realizados se ha hecho un estudio realizado a base de varios diseños pa
ra luego llegar al que se lo realizaría en la préctica en pequeño.
En los temas aplicados en cada uno deellos he querido resaltar temas -
que estén de acuerdo con cada facultad o escuela. Así tenemos el tema de los
laboratorios, que nos habla de la utilidad dé los mismos para un mejor estu--
dio a travez de las experiencias adquiridas en la préctica que se realiza en
los laboratorios, Ingeniería Civil, también en ella el tema se relaciona con
el estudio que realiza el alumno para llevar a un felíz 'término .su carrera, -
Secretariado, se encuentra con un tema 'dónde se realza el libro como símbolo-
de estudio de la mujer, frente a su carrera; en éste caso Secretariado. Bella
Artes, en éste mural con mucha més razón he querido resaltar la importancia -
que tiene el arte en nuestra escuela de Bellas Artes dé la U.T.P.L, y por qué
no decirlo aquí en la Provincia de Loja.
El Arte es la Base de Nuestra Escuela por ende de la Universidad, de-
biéndose difundir ya sea a base de pinturas a caballete ó pinturas Mural, es-
culturas, cerámicas y decoración, siendo éste dltimo el que me llevó a reali-
zar los murales, cuya finalidad es resaltar el arte por medio de la decoraci-
ón mural. Todas las experiencias adquiridas en ésta práctica, me han servido-
para conocerme atmnmés y para llevar a un feliz :término ésta meta que me he -
fijado como es, llegar hacer una graduada , , más de la Escuela.
CAPITULO # 2
CANICA
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- 26 -
1. ORIGEN E HISTORIA DE LA CERAMICA
(La palabra cerámica se deriva de la palabra griega KERAMOS, alfarería,
a su ;Véz procedente de una raíz escrita , más antigua que se refiere a un pro-
ceso de cocción o calcinación.
El hombre •-ri'ri.tiEvo imaginó el Universo compuesto por .cuatro elementos-
fundamentales; el aire, el .fuego, el agua, y la tierra. Esta concepción fan-
tástica, nacida de la importancia fundamental que éstos elementos han tenido
para nuestra especie, llegó hasta los alvores de la edad moderna. Hasta tal-
punto el hombre construyó su vida sobre los citados cuatro elementós, que tu
yo que estimar como algo sagrado el nacimiento de la cerámica, , ésta imitación
de la creación del hombre es la que el aire es aprisionado por la tierra gra
cias al agua y al .fuego.
Desde que con la gran evolución neolítica el hombre dueño ya del fuego,-
creó este apéndice entrañable de .su cuerpo que son los objetos cerémicos,los
restos de sus vasijas acompañan inseparablemente las huéllas de su paso por
el mundo. La cerámica es la señal més constante del hombre, el testimonio tI
pico de las-almas-.'encarnadas, que materializan en sus vasos, la necesidad -
de perpetuar y de preveer, ampliando así la fúgéz utilidad de las manos que,
por bién juntas que estén, no saben guardar por demasiado tiempo el agua, ni
la leche, ni la miel, ni pueden ser suficientes para.almacenar en ellas en -
grano de una cosecha.
Ciertos pueblos primitivos de Amérióa, vivían hace poco tiempo en un es-
tudio evolutivo que nos indica cual es el origen del arte cerémico. En efec-
to éstos pueblos que utilizaban los cestos como recipientes usuales, los mis
mos que eran forrados con arcilla cuando querían guardar en ellas :líquidós,-
después imitaron los cestos con tierra sola, pero ello unicamente fué posible
cuando se aprendió a cocer la tierra . y a evitar la extrema fragilidad del ba-
rro crudo.
- 27 -
La cerámica apareció en el perfodo neolítico (Campaniforme) CULTURA DE
VASO, y fué producida por todas las antiguas civilizaciones (Egipto, Mesopo-
.1
tania, China, India, Percia,etc.), en cada una de ellas adquirió rasgos pecu
liares por la forma dé los vasos, el estilo de su decoración, las partícula
ridades del color, el esmalte, etc.
Durante la edad media decayó en Occidente el arte cermiÓo, mientras -
que alcanzó gran brillantéz en Oriente; el arte Musulm4n de Persia, Siria y
Egipto creó ejemplares de gran perfección formal, cubiertos de decoración -
geométricas y :caligréficas, en colores protegidos por el esmalte. En China -
la Cerámica tuvo una época de gran esplendor bajo la dinastía TANG (618-907)
con figuras de arcilla coloreada y vidriada.
En la América PreColombiana se crearon formas cerámicas de gran valor-
artístico; cerámica azteca y vasos antropomorfos chimiís, nazcas, incas, etc.,
caracterizados por un sorprendente expresionismo.
12
- 28 -
2. CONCEPTO GENERAL DE LA CERAMICA
Es el arte de elaborar y cocer al horno vasijas y otros objetos de barro,
loza, porcelana, de diversas clases y calidades que .pueden ser vidriadas o sin
barniz alguno.
3 CLASIFICACION DE LA TEORIA DEL DISEÑO A LA ALFARERIA
Difícil es expresar exactamente con palabras como aplicar con éxito los -
principios del buen diseño a la actual producción de piezas cerámicas, sin em-
barga, intentaremos en éste capitulo delinear alguno de los pasos del proceso.
La afortunada aplicación de la teoría del diseño requiere mucho pensar y
mucho intento, de los que inevitablemente deben surgir algunos fracasos. El -
principiante debería de recordar siempre que su primera preocupación tiene que
consistir en desarrollar su propio sentido del buen diseño y del buen gusto;
la creación de obras maestras; viene ,,más tarde. Subrayamos nuevamente el valor
que posee el estudio de la obra por otros ejecutada y el trabajar junto a un -
buen maestros cuando 61 lo sea posible.
LO TRADICIONAL DEL DISEÑO MODERNO.- Como ocurre en todos los aspectos partida
nos de las formas alfareras tradicionales
y partidarias del diseño moderno. Las formas tradicionales han evolucionado a
travez de un largo período de tiempo, y han sobrevivido como consecuencia de -
que sirven a un propósito particular. Así esas formas poseen una reconocida pu
reza aunque a veces, resultan un poco insípidas. No hay olvidar que la origina
lidad por sí misma no basta al buen diseño y que aunque se producen muchas y -
bellas piezas modernas los principios !básicos de aquel que son inherentes a di
chas piezás.
3.1. CLASIFICACION DE LA ALFARERIA SEGUN EL USO.- Hay muchas maneras de alcan-
zar el funcionamiento en el-
diseño alfarero, explicamos aquí unos pocos, entre los . ,más evidentes con mu-
chas otras encontraré el diseñador. Casi toda la alfarería puede clasificarse
en unos pocos o simples grupos, basados en la función.
- 29 -
BOTELLONES.- (Para almacenar líquidos), se caracterizan por tener una bo
ca pequeña que puede taparse ajustadamente con un tapón 6 casquete. Los bote—
llones de loza común y de loza fina han sido usados desde tiempos inmemorables
para guardar, vino, aeitede olivo, agua y otros . :uquidos. Desde principios -
del siglo XX han sido substituidos con gran parte por botellones de vidrio, au
que siguen usándose los de loza con propósitos decorativos y en calidad de flo
rerós,
JARRONES.- Y ESCUDILLAS.- (Para almacenar sólidos granulares o . : sólidos en -
un liquido). Se diferencian de los anteriores por tener boca ancha; . y, a veces
tapaderas han sido largamente usados para .alamacenar grano, aceitunas, carne -
salada y otros artículos que requieren una protección completa, todavía se usa
mcuho las escudillas de loza.
JARRONES, TETERAS. Y JARRAS.- (Para verterlíquidos)..:Esas vásíjas son to-
davía comunmente usadas en nuestros hogarés. Tienen pequeños vertederos y, por
lo regular, no se les tapa ajustadamente aparecen en muchas formas, más todas-
ellas poseen las características de poder arrojar cortas .cantidades de líquido
con una corriente fluida.
COPAS. Y VASOS.-,(:Para verter sólidos y líquidos). Estas son piezas planas
y jamás se tapan, son realizadas en una gran variedad de formas, que pueden -
ser puramente decorativas, así como utilitarios.
OTRAS FORMAS.- Los floreros pueden proyectarse específicamente para ése -
pro5ósito, puede para ello adaptarse botellones 6 jarrones. Generalmente se di
señan especialmente los .candelabros, con mucha frecuencia hechos en alfarería
a menudo hoy en.dla, se hacen bases de lámparas con botellones y jarrones, aun
que también suelen diseñarse especialmente en cerámica el cenicero es una espe
cie de plato pequeño, especialmente diseñado al propósito. Las piezas ornamen-
tales para el interior o el exterior de edificios suelen tener forma de tradi-
cionales botellones, jarrones o vasos, aunque a menudo consisten de piezas de
escultura usándose los azulejos en. muros y pisos, alrededor de la boca de las
chimeneas; . y, a veces en cubiertas de mesa.
- 30 -
3.2 DISEÑO BASADO EN LA CONVENIENCIA DEL USO.-
La operación apropiada.- Una pieza bién diseñada se ejecuta para que lle-
ve a cabo apropiadamente su función; un jarrón debe verter Lfquidossln tropie
zo, un florero debe sostener flores en las posiciones deseadas, la tapa de una
tetera debe permanecer en su lugar al ser servido el té. El diseñador tiene -
que proporcionar las diversas partes de modo que pueda llevarse a cabo :fécil--
mente la función.
Este es uno de los :más importantes aspectos del diseño para todas las pie
zas, salvo los estrictamente ornamentales.
Estabilidád.- Una forma estable se sostiene firmemente en su base, 'aumn so
metida a considerable alboroto, una pieza estrictamente ornamental puede reque
nr estabilidad escasa, pero el servicio de mesa la necesita en alto grado.
Roburtéz.- La pieza de alfarerfa no sólo debe ser lo suficientemente fue
te para seguir en uso sino que debe tener el aspecto de fuerte. COX opina que
aiín una pieza delicada jamás deberla aparecer como ,fécilménte utilable por des
conchaduras o astillamientos de las partes boladizas debiera permanecer intac-
ta ó romperse totalmente.
Calidad de lavable.-Algo que a menudo se anota el la alfarerfa es la fa-
cilidad de poder lavar la pieza, un barnfz granulado, una pasta porosa, una de
lizada ornamentación, o zonas rebajadas difibultan la operación. La decadencia
que el siglo XVIII sufrió la loza de mesa con barníz solino debióse principal-
mente a la dificultad dlen mantenerlas limpias.
Conpactivilidad con el ambiente.- El diseñador no siempre sabe :dónde se -
utilizará la pieza, pero debiera proyectarlas teniendo en mente una particular
serie de situaciones por Ej: la vajilla que se usaré en una terraza exterior -
puede tener una sección y de ser de alegre color, mientras que la destinada a
una escena formal, debe ser ;més delicada y menos simple provista de un color -
suavizado que puede combinar cón el de los otros objetos de la mesa.
Originalidad.- Este es un punto que acrecentará grandemente las ventas si
los cambios introducidos al estilo convencional son realmente sólidos.
- 31 -
3.3 APLICACION DE NUMEROS ARMONICOS EN LA CERAMICA.-
El propósito de una pieza impone ciertas restrinciones a su forma, :más pe
se a dichas restrincionés puede usarse centenares de forma, es así que para -
conseguir ésta variedad de formas acudirnos ala aplicación de los.nsímeros ar-
mónicos.
En busca dé éstas reglas de los ncímeros armónicos nos encontramos con -
una serie dentímeros FOBONACCI que son 0,1,2,3,5,8,13,21,34,55,4é,: ., cada nii-
mero es la suma de los dos que la preceden y cualquier ridmero dividido por su
anterior :dé aproximadamente 1.618 9. además cualquier numero multiplicado por-
0.618 de aproximadamente el inmediato superior, por lo tanto éstos . , números que
se obtengan por la serie anterior se considerén armónicos y pueden ser utili
zadas como base para obtener un diseño agradable tanto en proporción como en
estática; pero sin embargo nos encontramos con casos en la aplicación de los-
:números armónicós, no siempre se acomodan con la forma de la pieza que noso--
tros quisiéramos obtener y que fué realizada a simple vista.
4. CERAMICA MATERIALES DE.,,.,..
La cerámica es procedente de una raíz séscritamós antigua que se refie-
re a un proceso de cocción o calcinación. En la actualidad, el 'término se apli
ca a cualquier material sólido, ni metálico y que esté relacionado con un ca-
lentamiento a alta temperatura, durante su fabricación. Esto significa que, a
parte de la arcilla pueden clasificarse como cerámicos, otros materiales natu
rales, como el rutilo (óxido titanio), o fabricados químicamente, como el car
buro de silicio, se suele pensar en la cerámica como sinónimo de alfarería o,
con mucho en los papeles tradicionales de la loza de barro, la porcelana, los
ladrillos de revestimiento de hornos, etc., la mayoría de éstos productos par
ten de la arcilla o arena y son conformados en estado hdmedo plético, a lo -
cuál sigue una codón a alta temperatura, para dar al objeto .su dureza final.
Hoy 'día, los materiales cerámicos se destinan a muy distintas aplicacio
nes como, loza, aisladores, conos frontales de cohetes, herramientas para mé-.
quinas, etc., éstas importantes aplicaciones modernas de los usos de la cerá-
mica no deberían ensombrecer la importancia de la cerámica tradicional en los
usos comunes de la vida diaria. Si no hubiera ladrillos o piatos, sería un po
bre consuelo saber que existen grandes cantidades de imanes y toberas de cohe
tes.
- 32.-
5. PROPIEDADES.- Los materiales cerámicos tienen dos características: Son iner
tes químicamente en comparación con la mayoría de los metales
6 materiales basados en el carbono (orgnicos), y.tienen una estructura inter-
namó compleja. Esta estructura de cristal implica generalmente cierto ntimero
de elementos diferentes que se han reunido por medio de fuertes enlaces elec--
trovalentes (iónicos). El óxido de magnesio :mós conocido como magnesia, en un
material cerámico sencillo que se forma apartirde iones positivos de magne--
sio e iones negativos de oxígeno dispuestos según una estructura de red ciibita
Esta .fuerza estructural y la falta de reactividad química dan origen a -
propiedades útiles. Los materiales cerámicos son duros, m4s que algunos meta--
les y que los plásticos, y permiten fabricar útiles abrasivós. Además, aunque-
tienen como inconveniente su bragilidad al someterlos a tracción, son muy re—
sistentes a la comprensión, propiedad que mantiene hasta temperaturas cercanas
a su punto de fusión (Por Ej: la alúmina, Al 2032 funde a2.00O°C).. Esto permi -
te utilizarlos cuando se necesita mucha resistencia a altas temperaturas, como
los revestimientos de hornos 6 en los conos frontales de los cohetes, y se pue
den fabricar a bajo costo en forma de bloques, como los ladrillos. Los materia
iesrde cerámicos tienen baja conductividad eléctricas Lpór ., o que resultan i-
deales como aislantes, por Ej: en las subestaciones eléctricas, y su reactivi-
dad química los hace muy resistentes a la corrosión en ambientes químicamente-
peligrosos. Por tanto, son apropiados para contener metales fundidos, ácidos,-
y alcalis, y para resistir axidaciones a altas temperaturas.
6. TLCNICAS EN LA FABRICACION DE ARTICULOS DE CERAMICA.-
Tres operaciones bsicas desde hace miles de años, las tres operaciones -
, básicas de la cerámica no han cambiado, la tripturación y el amasado con agua-
de las arcillas permite preparar la materia prima, el modelado dá forma al ob-
jeto; y, a continuación el secado yla cocción lo endurecén. Algunas:técnicas-
de manufactura . exigen ardua desluída en agua (barbotina) y vertida en un mol
de poroso (el yeso Ej,) que absorbe poco a poco la humedad de la mezcla, éste-
procedimiento de vasiado se utiliza para fabricar determinados objetos, así co
mo productos de cerámica sanitória.
- 33 -
Por último, se utiliza cada véz . , más una técnica que consiste en comprimir
en un molde polvo de arcilla mezclado con un aglitinante. Este es el principal
modo de fabricar baldosas y porcelanas técnicas, los m.teriales empleados en -
éstas 'técnicas son el cuarzo, feldespato y la arcilla que en el caso de la lo-
za de barro, el feldespato y la arcilla deben ser molidas hasta obtener partl
culas del tamaño adecuado,
Dentro de las técnicas nos encontramos con la técnica del tornesdo, vacía
do, presión.
6.1. TORNEADO.- El ajance de la.técnica ha logrado grandes variaciones en lo -
que respecta al torneado en los comienzos de ésta técnica, la pieza que se tra
bajaba se sostenfa por los exjremos con un par de usos horizontales, mientras
el tornero mantiene una cincél contra un soporte. La pieza se hace girar gra--
cias a la acción de un segundo artesano, el cuál tira de los estremos de una -
cuerda enrollada alrededor de un huso. Tirando de la cuerda primero con una ma
no luego con la otra se hace girar la pieza hacia el filo del cincel y luego--
en dirección contraria, asi se costate el carácter intermitente del proceso :
ratono, por lo que sólo era posible cortar cuando la pieza giraba hacia el fi
lo. Caractenistica ésta de todos los tornos primitivos.
La evolución del torno ha de contemplarse en el contexto de éste periodo,
puesto que ha habido un cambio grandioso en ésta técnica; hoy en la actualidad
el torno es manejado por una sola persona, la cual emplea la arcilla sin agua,
la misma que es amasada con la mano, para de esa forma evitar que queden burbu
jas de aire en su interior, luego de éste proceso el tornero pasa ha realizar-
el levantamiento de la pieza que tubiere que realizar.
6.2. VASIADO.- Este proceso de reproducción es apropiado a una gran variedad -
de formas, el vaciado produce paredes de espesor uniforme, en consecuencia no
existe el temor de regular ambas superficies, por Ej: si la exterior tiene una
saliente, la interior posee el negativo de aquel, y asi hasta con los mínimos
detalles. El molde sólido, por otra parte permite asf mismo regular ambas su—
perficies, pero es difícil emplearlo en las piezas de pared delgada. Una de -
las(piezas) múltiples caracteristicas del proceso del molde consiste en que po
sibilita la reproducción de finos detalles de superficie.
- 34 -
El proceso de vaciado o colado comienza en un molde poroso (yeso..), en
otro material en suspensión en agua (barbotina) el mismo que és vertido en un-
molde que absorbe el:líquido y en las paredes del cual sevé depositando una -
capa sólida del material cerámico hasta que alcanza suficiente espesor, cuando
se seca las paredes de la pieza se separan de las paredes del molde se aparta-
de éste.
Luego se procede a retirar con cuidado el molde de la pieza antes colada.
6.3. PRESION.- Las piezas logradas a presión en molde poseen ventajas similare
a las piezas moldeadas, aunque estén sujetas a las mismas restricciones.
Así tenemos un U: de las cerámicas realizadas a presión como son los azu
lejos, se los realiza prensando en una matriz material seco pulverizado. Este-
polvo con la forma deseada, se saca de la matríz. La fabricación de azulejos -
se ha convertido en uno de los procesos ., más automatizados de la industria cer
mica, la mayoría de los modernos materiales cerámicos se fabrican rnedinte.téc
nicas de prensado en seco, se han desarrollado a partir del prensado de aztjle-
jos.
7.- TECNICAS DECORATIVAS DE LA CERAMICA.
Dentro de las'técnicas de la decoración tenemos varias, ésto depende del
acabado que se le vaya ha realizar a la pieza, as1 mismo para la decoración -
tenemos que seguir un proceso.
. Los tratamientos de las superficies después del colado 6 torneado para lue
go decorarlos pueden dividirse en dos categorías.
1-Se lleva a .cabo antes de la primera cocción.
2-Después de la primera cocción y sobre tierra cocida denominada bizcocho.
En muchos casos el pulido de piezas a medio secar es indispensable, es -
para dar la apariencia de una superficie liza;' ésto también puede ser simple-
frotación o con barniz materiales que sirven para lo mismo. La cabuya, tiene-
por efecto la desaparición de las superficies por aplastamiento.
Dentro de, las :técnicas de la decoración tenemos:
a-Sobre cubierta, bajo esmalte, cuerda seca, inciso.
o- 35 . -
7,1. SOBRE CUBIERTA.- Esta:técnica se la realiza en piezas ya bizcochadas, se
an éstas de color terracota o blancasí ésto es de acuerdo a la tierra con con
que sean preparadas, para realizarla decoración de éstas piezas; primeramen-
te se las fondea con vidrio blanco, para luego pasar al decorado, es uns téc-
nica de mucho cuidado ya que no se emplea el dibujo a.lépiz si no que directa
mente con el pincél y utilizando un color bajo para dar forma a la silueta de
dibujo, luego se procede al relleno del color. Una .véz terminada la decoraci-
6n se procede a barnizar para de ésa forma fijar el color y ser quemadas a -
una temperatura aproximadamente de 800 0C a 1000°C.
7,2. BAJO ESMALTE.- Es una técnica realizada en piezas bizcochadas (quemadas-
a bajas temperaturas). Llamamos bajo esmalte porque siempre dibujamos antes -
de barnizarlas, osea los decoramos ya sea con flores o cualquier otro diseño-
colocando los colores deseados sean éstos óxidos de lá línea 13 6 14, tratan-
do de que siempre los colores resalten; ésto con la finalidad de que el dise-
ño quede más agradable, es así que si la pieza es de color terrecota se utili
zaré engobes blancos para dar un fondo . , más claro a la misma, después de éste
proceso se se pasaré al barnizado para darle brillantéz a la pieza.
7 9 3. CUERDA SECA.- Es una,técnica muy importante ya que los lefectos que se -
consiguen son muy interesantes, ésta;técnica también esté realizada en piezas
bizcochadas, las mismas que deben ser dibujadas con una sustancias a base de
barniz olandés, diluido con barniz de retoques y un poco de óxido negro, es'-
con la finalidad de separar los colores que luego serán aplicados, recurrien-
do después al relleno de las figuras con el color necesario, logrando después
los efectos que uno deseara. Esta;técnica es de mucho cui'dado..ya que hay que
tener en cuenta que los colores no se mezclen, ya que en caso de unirse el di
seño se vendría a perder, es por tal razón que antes de que entre a cocción -
pegarle una revisada, donde el color se hubiere unido, tratar de separar con-
un lápiz las siluetas para que no se fundan los color es. Este proceso no nece
sita del barnizado ya que los colores que aquí se utilizan, poseen su propio-
brillo, luego sé los coce a temperaturas de 10300.
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7.4 INCISO.- Esta técnica es muy interesante dado su origen histórico, se lo -
puede anotar como la técnica mós antigua donde se realizaba la utilización de
tierras con tierras.
Asr tenemos la utilización de engobes.7 que no esms que la utilización -
de tierras blancas o de colores diferentes a la tierra utilizada para el cola-
do. Cuando se trata de crear manchas de color, se le aplica mediante toques -
en caso de cubrir toda la pieza se lo realiza, por aspersión, se puede precin-
dir de la aplicación anterior de esmalte o simulará que la pieza está realiza-
da desde un principio con tierra blanca o el color que hubiese sido, se apli--
can los engobes al igual que la aplicación de esmaltes combinados con el esgra
fiado,.(inciso), permiten hacer resaltar la tierra del fondo bajo la forma del
dibujo; el inciso es realizado a base de instrumentos punteagudós, la misma -
que es realizada en piezas a medio secar. Tanto en engobe como el inciso, es -
realizado antes de la cocción.
8.- ACABADOS.- Llamamos acabados al proceso que se realiza a partir de la de-
coración, la misma que está realizada en base al diseño y a la
técnica de la decoración, muchas veces no basta un diseño para la decoración -
sino que se la realiza de momento inclusive sin aplicaciones de.técnicas; sino
con experimentos que el creador hubiese realizado para la decoración de la pie
za, luego de todos éstos procesos se realiza el barnizado para lograr darle -
brillantéz a la pieza.
Esto se logra gracias a la coción que se la realiza a una temperatura de
1000°C a 1100°C.
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9.- CUADRO SINOPTICO DE LAS DIFERENTES TEMPERATURAS DE COCCION HA APLICARSE EN
LA CERAMICA.
Tierra cocida para arquitectura
• y adornos Refractorióé...... 9500_10000
Alfarérla barnizada
Alfarería con estofos.,.,,,.l3OO°-l4OO°
ymsPOROSA
DE PASTACOLOREAD
mayólica
o oloza ha alta •temperatura,,..900 -1000
aproximadamente
con esmalte en crudo
- CERAMICA1 •
gres para utencilios 11000_Gres salada[d ét 1200° - 120°.
COMPACTA{res para objetos
Gres finos de arte.,,.,1200 _13000.
(Iblanca y calcárea 900
o - 1050 o
POROSA Loza<Ldura, feldespótica 1200° - 15000.
COMPACTA
PORCELANA
i bizcocho..... 1350 - 1400
1.dura1porcelana para1 o ocuso doméstico,.. 1350 - .1380
{ip
porcelana con fritos 1150°1250°blanda
orcelana feldespétióa.
DE PASTABLANCA
TARRON # 1
PRON ZON ÁJA 2
1 ••:-' -- --..:
'3y)
2iJCNICA: Inciso.
68
/90
o..
30.919.011.80
1.5c2.18
¡.060.6 19. 09
30. 9
EscrIL IS 1.05
YO. X.061
2/5.2v9. /L/
6.83
2.2.1.31
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14.31O2.O1.611.030.630.3
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I.30.8
1 o.qq
lo. (2
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- 39 -
11 • CONCLUSIONES Y DESCRPCIONES DE GRAFICOS.-
En. slntesis la cerámica es algo muy hermoso para quienes la practicamos en
menor 6 mayor escala, ya que nos:dé la oportunidad de crear tanto al modelar co'
mo al decorarla; es una rama en la que no nos sentimos limitados dando de noso-
tros toda nuestra creatividad, los gráficos antes vistos les daré una pauta de-
lo que uno es capéz de realizar y crear para mucho ésto seria insignificante, -
pero para:mI es algo demasiado grande ya que he puesto , en ellas loméximo de
mis experiencias y conocimientos adquiridos a travez de mis estudios y précti--
cas. Como verán ustedes sus formas sencillas expresan para mi lo bello y lo sen
cilio que la cerámica encierra en si, igual su decoración, esadnmés sencilla.
Las piezas de cerámica estén realizadas en base a.latécnica del inciso; -
los materiales empleados para la decoración son, en unas e utilizado fondo blas
co (engobe), sobré lo cuál he vuelto ha hecharles engobe café, en otras el fn-
do es un poco amarillo, el mismo que lo he preparado a base de engobe café mez-
clado con óxido de color y sobre éste engobe, color café, todo ésto fué realiza
do en busca de un contraste de la pieza con la decoración.
Como ustedes observarán los dibujos estén realizados unos con figuras pro
colombinas y otras con decoraciones tomadas de mi propia creación; las mismas -
que estén diseñadas no buscando una copia sino basadas en la creación del momen
to en que uno toma un instrumento y empieza ha realizar el inciso hasta encon--
trar una forma agradable a nuestra vista y acorde con la pieza, dentro de éstas
se encuentran las figuras: 1- 2 - 3.
En el gráfico N. , fuá realizada con la finalidad de hacer de ella una -
tetera eléctrica, llegando ha culminarla por lo que ustedes observarán que tie-
ne,, yá la instalación adecuada para llevarla al funcionamiento requerido, su de-
coración es sencilla; esté realizada en inciso y con figuras pre colombina.
CAPITULO " L
'
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- 40 -
CONCEPTO GENERAL DE LA ESCULTURA
Es la operación mediante la cuál el escultor ejecuta en barro 6 en cera el
modelo que se propone reproducir en yeso, bronce, .'mérmol, piedra, etc. En pintu
ra se aplica a la 'técnica ¿que, mediante el dibujo cloroscuro, etc., presenta -
con exatitud los diferentes planos y el relieve de la figura.
SINTESIS GENERAL DE LA ESCULTURA A TRAVEZ DEL TIEMPO.- Empesaremos diciendo que
la escultura, es uno de
los primeros datos históricos que poseemos en la actualidad.
La escultura Auriñaciencie.- Ha sido más .prodiga en comparación con la pintura.,
existen numerosisimas estatuillas de bulto entero
y relieves en marfil, Esteatita, polvo de huesos calcinados, modelado y endure-
cido al fuego, etc.
Es así que el Auriñaciencie es el p'etiodo de la escultura humana,' los mis-
mos que fuéron encontrados en distintos puntos continentales,, entre los Pirineos
y los llamados de Siberia, las , ,más corrientes son representaciones de mujeres;-
en las que se han acentuado los, caracteres de la fecundidad.
Ejemplos:
VENUS ADIPOSAS.- Estén acentuadas con los caracteres de la fecundidad.
VENUS CALCAREA DE WILLENDORF.- Su tipo de estilización varia desde las
formas toscas y aglomeradas.
VENUS DE MARFIL DE LESPUGUE.- Extraordinaria elegancia precedida por -
un orden geométrico. Introduciéndose en un nuevo aspecto del arte.
La geometrisación seré como es natural la característica de todos los periodos
idealistas del arte. Las figuras de hombre al igual que los bajo relieves con
figuras humanas son pocas.
FECHA ANTESPAIS
DE JESUCRISTO MONUMENTOS
Sumer Siglo XXXI Orantes
Akkad Siglo XXXI Orantes
Sumer Siglo XXIX Estela de buitres
Akkad Siglo XXVI. Estela de Naram-Sin
Summer Siglo XXV Estatuas de Gudea
Hititas Siglo XIII Jambas de Hattusós
Hititas Siglo XI Animales estilóforos
Asirios Siglo IX
Asirios Siglo VIII
Primeros relieves
Relieves de Nimrud
- 41 -
MAGDA.LENIENSE.- (20000 y los 15000 años antes de Jesucristo)
Aquí los artistas se consagraron a la representación realista de
animales en grabados o relieves, los animales , ,más corrientemente representados-
son el reno, el caballo, el bisonte, el ciervo, el toro y la cabra, pocas veces
aparece olmamut, el rinoceronte., el oso, el león, el uro, etc. Teniendo como -
principal característica la representacion animalística.
[POCA PREDINASTICA.- Es aquí donde aparece la primera escultura monumental del
mundo, testigo de la cual es el fragmento de una estatua -
del DIS MIN DE LA. FECUNDIDAD de 2 mt. de altura, hallada en Coptos.
SINTESIS DE LA EVOLÚCION DEL ARTE EN EL ASIA PROXIMA ANTIGUA
ESCULTURAS
Asirios Siglo VII
CARACTERISTICAS SALIENTES
Falda de flecos de piel.Cabeza a-feitada.
Cabezas barbudas.
Heráldica y guerra realista. Re--gistros.
Principios de composición y paisaje.
Modelado en piedra dura. Manto a-tado encima de un hombro.
Convensión egipcia.
Modelado compacto en masas ,ciibita
Estilo derivado del hitita.
Detallista,, relieve muy bajo.
Simbolismo Sumerio en bajo relie-ve pirista.
Persas Siglo VI
Relieves de Darío
Leones de .Dur-Sarrukin Relieve , , más vivo.Menos detalles ymucha expresión. Musculatura.
Persas Siglo V Relieves de Jerjes Disposición procesional. Depura—
ción de la línea. Modelado redon-deado.
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GRECIA.- Una de las :més grandes aportaciones a la historia de Arte en la
escultura de los Griegos desde las formas aprendidas de un arte hierático has
ta la sorprendente naturalidad de las actitudes y modelado de la época clasis
ta.
Período Arcaico.- Existen numerosas estatuas de madera, estatuas de Koroi y -
Korai, Representaciones votivas como "EL MOSCOFORO".
Período Clásióo.- Tenemos ejemplos muy importantes como es el TRONO DE LUDOVI
SI, con representaciones de EL NACIMIENTO DE VENUS, estatua
de AURIGA DE DELFOS, POSEIDON, DISCOBOLO, (Mirón de Eleusis); Dorlforo Diadií-
meno (Policleto); Relieves de Peternón, ZEUS OLIMPICA, ESTATUAS DE ATENEA (Fi
dias) VENUS DE CHIDO, Hermes de Olimpia, Mausuleo de Alicarnazo, LA MENADA, A
PDXIOMENOS, ARES LUDOVISI.
Período Helenístico.- Aquí en éste período encontramos a VICTORIA DE SAMOTRA
CIA, EL LAOCOONTE, FRISOS DEL ALTAR DE ZEUS enPérgamo
grupo EL NILO.
ESCULTURA CLASICA DEL SIGLOV.- La historia de la esóultura.clésica se divi-
den en cuatro períodos:
TRANSICION
PERIODO FIDIAICO
PERIODO DE LOS TRES ARTISTAS
NUEVA TRANSICION
De los cuáles podemos anotar valiosísimas obras como son: EL DISCOBALO,-
ATLETA DEL TIBER (Fidias) FIGURA DE ATLETA DE BRONCE (Calamis), DORIFERO (Po-
licleto), EFEBO WESTMACOTT (Policleto) ZEUS DE OTRICOLI (Fidias), FRISO DE -
LAS PANATENEAS (Fidias), LAS TRES PARCAS (Fidias), NIKE ATANDOSE LA SANDALIA,
(Fidias), CEFIDOSOTO, PRAXITELES (Hernes).
EVOLUCION DE LA ESCULTURA DEL SIGLO V
Pitágoras..,,á.. Estudio evidente de la anatomía.
Mir6n4,...,,,,.. Captación de actitudes fugaces.
Policleto.,......Adaptaci6n de la anatomía y de las actitudes flexi-
bles a la rigidéz geométrióa.
- 43 -
Fidias.,,,,,,., Formas vivientes. Reposo, bondad, belleza y plenitud
Alcamenos1 .5. ,,. .Ropajes mojados.
Agorécrites.,s..Ropajes de pliegues vaciados. Claroscuro.
.Paionios, ,,,.,, ,Figuras volantes.
EVOLUCION DE LA ESCULTURADEL IV
Cefisodoto.... Humanización del arte, introducción dé lo distinguido
Aparición de la élegoria.
Scopas........ Patetismo. Violencia blica o dionislaóa.
Praxiteles,,.. Delicadeza. Feminidad, Posiciones ondulantes en reposo, que ne-
cesitan apoyo, Desnudo total femenino. Modelado, muelle,.para -
expresar un cierto temblor epidérmico. Expresión soñadora y fe-
Hz en los rostros.
Lisipo,.s.... Canon esbelto, de diéz cabezas. Flexibilidad sin morbidéz. Pene
tración psicológica. Expresión trágica e incluso patética. Con-
cepción en el espacio. Atmósfera circulante. Movimiento en el-
gesto.
O B AS,-
Cabeza de Quíós, MENADE FURIOSA,(Scopas), EL APDXIOMENOS (Lisipó), EFIGIE DE -
MELEAGRO (Lisipo), AFRODITA DE dRENE, AFRODITA CAPITOLITA,JOVEN ATLETA EN ORA
ClON, EFIGIE DE SOFOCLES.
ESCULTURA HELENISTICA.- Los caracteres principales .que difieren la escultura -
hei.enlstica pueden reunirse en:
REALISMO, que a menudo se compláce en lo feo.
Predominio del movimiento, inestabilidad.
Formas ampulosas y complicadás.
Deseo de influír sobre el contemplador, provocando su emoción, su -
sonrisa 6 su deséo.
Absoluto dominio de la 'técnica.
Efectos de sombra y luz.
- 44 -
O B R •A 5..-
RETRATO DE ANCIANO (hallado en el mar), Laocoonte, EL TORO FARNESIO, MUCHACHA
DE ANZO, FIGURA CARICATURESCA DE MAHDIA, BUDA HELENISTICO, RELIEVE DE LA EPO-
CA DE TRABAJO.
EVOLUCION DE LA ESCULTURA ROMANA
Epoca dé Tito
Epoca Flavia
Epoca de Trajano
Epoca 'de Marco Aurelio
Período de los disturbios
CARACTERISTICAS
Retrato austero, de filiación etrusca.
Helenismo de Importación.
Arte glorificador.
Realismo histórico.
Isocefalia.
Perspectiva.
Anisocefalia.
'Retrato ilusionista.
Ultimas imágenes olímpicas.
Estilo narrativo continuo.
Preocupación Moral.
Ojos taladrados.
Estilo narrativo episódico.
,,Más expresión que forma.
Sobrenaturalismo.
Repartimiento uniforme 'de masas.
Horror al vacío
EPOCAS
Antes del 'Imperio
Apoca augustea
Efecto de tapicería.
O B R A
FRISO DELDEL ARA PACIS, AUGUSTO DE VIA LABICANA, AUGUSTO DE PRIMA PORTA, RELIEVE-
DEL ARCO DE TITO, RELIEVE DE LA COLUMNA DE TRAJANO, JERJRCA DEL EGIPTO ROMANO,
RETRATO COLOSAL DE CESAR, ÑAPOLES, ESTATUA ENCUESTRE DE MARCO AURELIO, CABEZA
DE ANTINOO.
- 45 -
CONCEPTOS CLASICOS Y ROMANICOS DE LA ESCULTURA
En la esculturacl4sica, los valores fundamentales son: la proporción, to
.mada de un canon en el que se hace iasintesis de distintas perfecciones copia
das de la figura humana real; y el relieve, concebido como una relación entre-
masas reveladas por sensaciones téctiles.
A dste concepto, que filosóficamente significé la primada de lo cercano,
medible y tangible, se opone el concepto de un arte religioso para el cuál la
primada esté en lolejano¡ inmensurable e intangible. Naturalmenté los valore
,,táctiles fuéron sustituidos por los valores visuales. En vez de jugarse con la
modulación de las masas, se .jugó con luz y sombra, con lo cual la suavidad de
las superficies de las figuras, armonizadas con los fondos, visibles y tangi--
bies, en los relieves, cedió el lugar a la dureza con que las figuras recorta-
das luminosas, se destacaban de fondos muy hundidos, bañados en sombras oscu--
•rás.
La consecuencia del cambio es la desaparición de las medias tintas en ,.el
sombreado, sustituidas por el contraste enérgico. Paralelamente, se suprimie--
ron en el dibujo las medias tintas de las actitudes dénguidas y los perfiles -
de inflexiones suaves, en beneficio de las actitudes duras, enérgicas, extre--
mas, tanto en la rigidéz como en la gesticulación. El esquema visual fué subs-
ti buído por el geométrico, imagen del mundo inteligible, superior, en espiritu
al imperfecto mundo visible. -
A su vez las posiciones inciertas fuéron sustituidas por la resuelta fron
talidad y la proporción fisiológica, por la proporción intelectual derivada de
la categoria, que ofrece mayores dimenciones a los persoajesm4s importantes
y que otorga á lo esencial de un mismo personaje a un reliéve més acentuado y
un tamaño mayor. Los objetos ya no son representaciones, sino!simbolos.
El espíritu liberado del dato concreto del modelo, permite fundir la es--
cultura con la arquitectura, de un modo como nunca pudieron concebir los clési
cos. La figura cerrada ensí mismas aislada, dió paso a la figura en función -
de su papel arquitectónico, achatada en dinteles, alargada en jambas y abolla-
da en capiteles.
- 46 -
Esta función permitió que, así como los griegos estaban obligados a colo-
car .su escultura en los .lugares de los edificios que no trabajan - métopas, -
frontonés, frisos altos, intercolumnios--, los románicos pudieran hacerlo en -
los de mayor valor mecánico: capiteles, basas, impostás,dinteles, arquivoltas,
zócalós, con la sola excepción tardía de los timpanós.
ESCULTURA GOTICA.- La transición dé la escultura románica a la gótica fué més
tardía que la arquitectura. El nuevo concepto esbultórico
debía significar e]. final del simbolismo, el .hieratismo y la deformación, en
beneficio de la naturaleza, la belleza y la gracia, valiéndose dé la observa—
áión del modelo vivo y del estudio dé la escultura romana conocida por los -
sarcófagos.
Su material típico es la piedra, su patria Francia.
Tenemos las esculturas góticas, en las grandes portadas de las catedrales
Amiens-Reins, Chartres, que en sus comienzos fuéron decorados con esculturas -
románicas.
La primera portada plenamenteGótica, es la de SENLIS, con el timpeno de-
dicado al tema de la muerte. La Asunción yla Coronación de la Virgen.
Tenemos monumentos a la gracia como la Virgen Dorada del brazo Norte de -
Transepo de París, que inicia la elegante posición Praxitélica del contrabalan
ceo que concluíré la característica dé las esculturas de la época del gótico -
radiante.
O B AS.-
LA CORONACION DE LA VIRGEN, Tímpano de Norte-Dame de París
EL BEAU DIEY de Amiens.
LA VIRGEN DEL GOTICO DORADO. En la segunda mitad del siglo XIII se produce el
cambio en el espíritu de la esculturagótica, revelado por la transición de -
la serena belleza de la vida gloriosa, a ila gracia sentimental dé la vida ti-
erna. La Virgen deja de ser la reina majestuosa del cielo, para convertirse -
en una mujer tierna, que juega con su hijo.
- 47 -
ESCULTURA FLAMIFERA.- Sus características son Patetismo, Realismo, Movimiento
nervioso, tratado en claro oscuro.
OBRAS.-
CLAUS. Siuter: PASO DE MOISES (EsculturaHOlandesa)
JEAN DE MAVILLE de Claus de Werbe (Tumba de Felipe el Atrevido)
MICHAEL RACHER. (Altar de San Wolfgango.
NOTKE: San Jorge
ESCULTURA ITALIANA: ESCULTORES, OBRAS y CARACTERISTICAS.
Chiberti-Relieves Realistas, con paisaje y perspectiva.
Donotello-Realismo, Clasismo, expresión, plasticismo y cloroscuro "SAN JORGE"
Lucca della Robbia-La Gracía, la escultura cerámica "CANTORIA"
Desiderio de Setlignamo-Grafismo
Verrochio.-plenitud plástica y libertad "DAVID"
ESCULTURA • ITALIANA DEL SIGLO VIV .- Se caracteriza por su estética, esbeitéz,
masculina y la tergencia femenina.
OBRAS.-
BENBENUTO CELLINI (Perseo)
BENBENUTO CELLINI (Salero de Francia)
ESCLAVO (Miguel Angel)
OBRAS ESCULTORAS DEL SIGLO VII
NINFAS de la Fuente de los Inocentes
ESTATUA DE VALENTINO BALBAMI
RETABLO DE POBLET
RELIEVE DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO.
ESCULTURA ITALIANA DE SEISCIENTOS
Característica: El manierismo.
En el momento contrarreformista Stéfanó Maderna, inmortaliza la imagen del
.cadáver de Santa Cecilia.
ESCULTURA BARROCO, FUERA DE ITALIA:
Existieron en el siglo XVII, obras importantes y escuelas como son la de -
Francia y la Española.
- 48 -
La primera dedicada a la glorificación de la monarquia, y la segunda de-
dicada a la emosión religiosa.
ESCULTURA ROCOCO Y NEOCLASICA.- Formaron el ideal de una .plástica incolora e
incipida, en el cuál se tiende a la estabilidad perfecta, o a la serenidad, -
imposibilidad, ahUyentando lo cómico y sublime, a la vez para realizar la be
lleza juvenil ' y perfecta en formas acabadas; próximas exactamente delimitadas
y pulimentadas.
OBRAS.-
MONUMENTO AL GRAN ELECTOR FEDERICO GUILLERMO, en Berlin
PASO PROSESIONAL, .Francisco Salzillo
GAMIMEDESDA DE BEBER AL AGUILA
ESCULTURA FIGURAL DEL SIGLO XX
OBRAS, LA EDAD DE BRONCE (Augusto Rodin)
DESCONSUELO (José Llimono)
La dispersión de la forma en beneficio de los valores del cioroscuro de la es-
cultura de Rádin, paralela al fenómeno pictórico del impresionismo, tuvo reac-
ciones estilizadoras a fines del siglo, manifestados en el modelado difuminado
vago que pondré las formas hasta darles el sentido de apariciones misteriosas,
liricamente sentimentales y, que en la obra de un José Llimona pudo aliarse a
un conciensudo estudio del natural.
FORMALISMO ABSTRACTO
ESCULTURA BARROCO AMERICANA .- La escultura en América Colonial tuvo poca im--
portancia ya que en.México, las normas eclesiésticas; 'preferían las imágenes -
pintadas a las escultóricas, por lo cuál al principio la i.ínica escultura fué -
la ornamental, que en San Agustín de México, 6 en la Catedral Oaxca cuyas ca-
racterísticas fuéron temas figurales que trató en forma hierática. No faltaron
tampoco los retratos para sepulcros.
- 49 - -
ESCULTURA FIGURAL DEL ROMANTICISMO -/
LA MARSELLA.- Precedida por el vuelo de una Diosa armada, una de las obras ca
pitales del entusiasmo.
ESCULTURA EN AMERICA LATINA
La importancia del movimiento escultórico contemporáneo en la América La-
tina es muy inferior a la pintura.
En Argentina existía una tradición muy arraigada en lo académico, que do-
minó en el ultimo cuarto del siglo XIX yel primero del siglo XX, una dé las -
obrasmás importantes es el MONUMENTO A CRISTOBAL COLON (en rapayo), éstas se
ncuentran caracterizadas por el expresionismo estructural derivado de Bourde-
ile, el sintetisismofigural influído por Maillol, y el plastisismo arcaizante
irónico y lírico de la actual escultura italiana. La Plástica abstracta argen-
tina esté representada por •Gyula Kosice.
Existe un gran escultor chileno llamado Lorenzo Domínguez, en unión de o-
tros son promovedores del expresionismo, en Bolivia se destacáMarfaNdñez de
Prado, cuya obra se caracteriza por lo figuratico y la abstracción, en Brasil-
la escultura tiene una gran tradición, que, en el siglo XIX, encarnó en los ar
tistas formados por la accción de los maestros franceses que llegaron al pals,
en 1816 como Chévez Pinheiro, de quién fué discípulo Almeida Reis, El primer -
cuarto del siglo XX estuvo dominado por el academicismo de Rodolfo Bernardelli
y Corrrea Lima.
Desde la semana de Arte Moderno de 1922, un frupo de escultores, del que
descollaba Víctor Brecheret, buscó las formas sintéticas que, entre 1930 y -
1940 1 encontraron estimulantes cultivadores en Celso Antonio, que a veces si—
gue la lección de los egipcios Elizabeth Nobiling y, •procedentes de Europa, Er
nesto deFiori y Zamoiski. Desdé 1939 cobra importancia Bruno Giorgi, autor -
del monumento a la juventud en el jardín del Ministerio de Educación.
- 50 -
Entre la última promoción deben citarse a José Pedros, Abelardo de Hora,Al
fredo Cheschiatti, Pola Rezende y Mario Cravo. De Colombia se destacan José Ora
do Betancourth, sugestionado por el indigenismo, que trata de un modo expresio
nista y especialmente Rodrigo Arenas Betancourth;, establecido en México, autor
del majestuoso monumento a Bolívar, del Parque Perira, con la airosa figura bro
cmnea de la Madre tierra, que se eleva hasta l7 m, de altura, modelada con remi
niscencia de Laurens y Moore, ante un hemiciclo demérmol con relieves de una -
concepción compacta, de sabor azteca.
En Venezuela se destacan Santiago Paletto. Obras monumentales han sido con
fiadas aH a los figurales catalanes Ernesto Maragall yel escultor pintor Abe
Vailmijana. Y las esculturas modernas de la ciudad Universitaria de Caracas a -
Moore, Calder y otros grandes escultores universales.
En Cuba, tras Teodoro Ramos Blanco, Juan José Sicre y Caridad Ramíráz Medi
na, la nueva generación esté representada por los pintores Estopiñén y Oliva.
EnMéxico la moderna escuela de esculrua deriva de la labor de Mardonio Ma
gaña, nacido en 1863, y de Luis Ortíz Monasterio, nacido en 1896. En la segunda
generación se encuentran Miguel Covarrubias, José Chévez Morado, Guerrero Gaivá
y la esposa de Diego Rivera, Frida Kahlo, orientada hacia el mundo mental des-
cubierto por el surrealismo.
INFLUENCIAS Y DESARROLLO DE LA ESCULTURA
FAUVISMO.- ESTE NOMBRE FUE DADO PORQUE UN GRUPO DE JOVENES PINTORES Franceses
exhibieron juntos en el salón D' ANTOMNE dé 1905 llamados en forma
burlona Fauvos(fieras) por el crítico Louis Vanxcelles.
Esto fué por sus implicaciones y distorciones aparentemente infantilés.
EXPRESIONISMO.- El expresionismo no es tanto un movimiento específicamente mo
derno como una tendencia recurrente en el arte nórdico, el u-
so de distorsiones violentas y exageraciones al servicio de una expresividad e-
mocional exaltada. Esta tendencia puede ser atribuida a tantos artistas del si
gb XX que es cuestión de opinión más que de hecho, si es correcto llamar a un
artista como Soutine, por Ej: expresionista. El expresionismo como movimiento -
moderno comenzó alrededor de 1880 - 1890.
- 51 -
Entre las principales influencias sobre los expresionistas, a parte de -
SUS procesores inmediatos, se encontraban la escultura gótica Alemana, la Es-
cultura Africana y el •Arte de El Greco. La Rehabilitación crítica de El Greco
hacia a fines del siglo pasado, después de haber sido consideraco durante mu-
cho tiempo.ecéntrico y miope, próveyó una presente tranquilizador para la -
necesidad expresionista de una extrema deformación emotiva.
CUBISMO.- El cubismo fué creación de Picasso y 'Braque, una creación tan con-
junta que Braque diría más tarde que durante su evolución ellos es
taban "COMO DOS ALPINISTAS 'ATADOS JUNTOS".
Tenemos dos ejemplos:
Escuela Ibérica "OSUNA" Cacérica-Fragmento
Costa de Marfil "DAN" Máscara de Madera li altura 224 cm.
La primera denota el influjo de la antigua escultura ibérica y la segun-
da la influencia de la escultura negra. Picasso y Braque estaban reaccionando -
en contra de la preocupación de los impresionistas con los efectos admosféricos
transitorios y también en contra de las curvas sinuosas del arte nuevo, estilo-
decorativo que surgió a fines del siglo XIX y del cuál el fauvismo sera una ra-
mificación por lo tanto Picasso desarrollaron un tipo de pintura, su mometo es-
tructurado que hizo uso enfático y dbico de lineas reatas y planos, chatos, és-
tos atributos fuéron los que procuraron a los críticos hostilés. A inventar el
apodo de "CUBISMO'!..
FUTURISMO.- El futurismo nació en 1909 anunciado por un 'articulo del poeta Ma
rineti quién declaró que, "Un automóvil bramador, que funciona co
mo una ametralladora, es:más hermoso que la Victoria Alada de Samotracia". .El -
futurismo fué esencialmente un fenómeno italiano. Su principal 'preocupación es-
tética era la expresión del movimiento. 'Pero también 'promovió preocupaciones é-
ticas y politicás.
El odio por la tradición, lafé en el modernismo y la ciencia, un patrio—
tismo fervoroso, una creencia en el poder purificador de la guerra que anticipó
el fascismo.
- 52 -
ABSTRACCION GEOMETRICA.- La abstracción geométrica se ha inclinado a soñar -
con un ambiente utópico para el hombre moderno, crea
do en la imagen de su arte.
Ejemplos: Tenemos las esculturas de MAX BILL-cinta internacional 1960-granito--
ParIs ANTOINE PEUSNER-Columna desarrollable, cobre amarillo y bronce axcidado.
Están directamente relacionadas con modelos materméticos. Los de Bárbara -
Hepworth (madera con color y cordeles) aunque con concepción imás bioforme, re—
flejan un conocimiento de tales modelos.
NEOCLASISMO.- En la:década de 1920, especialmente el interés de los artistas mo
demos en formas vigorosas y simples los condujo a parodiar los
antiguos estilos griegos y romanos, estilos que previamente hablan sido una in-
fluencia perenne sobre el arte arte moderno europeo desde el renacimiento, pero
que habla sido rechazado haciá 1900 a favor de influencias más exóticas tales -
como la escultura Africana o la Ociánica.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO.- Es uno de los .tantos nombres aplicados al movimi
ento nacido en 1945 siendo su centro principal -
New York, el mismo que ocupará el primer lugar. Dentro dé los escultores con m±
ras más 6 menos análogas se encuentra "David Smith" con su obra CUBI V, 1.963 -
acero inoxidables altura 243,8 cm. (New York). y Lassaw con su obra CITHEREA -
1,964 varios metales (Galerla de Arte Albrigth Knox).
C O N C L U 5 1 O N E 5
Después de haber realizado un breve estudio de las esculturas a travez del
tiempo, podemos ver la escultura a pasado por muchas biscisitudes, pués ha ten!
do épocas de esplendor y también épocas de decadencia y esencialmente debido a
los conflictos sociales , pollticos y económicos.
Siendo el hombre el factor preponderante dé la esáultura, ésto se remonta-
a épocas muy antiguas. La escultura vá evolucionando poco a poco hasta llegar a
convertirse en Grecia en un arte estatuario exaltando asl la belleza de la fi-
gura humana. Alcanzando asl la cumbre que nadie podrfa ya quitarle.
Roma es la primera en recoger las obras de Grecia, para luego ponerlas al-
servicio del estado siguiendo asl el arte cristiano con la preferencia del biza
- .53 -
do del relieve, que el arte románico lleva a sus capiteles, columnas y porta-
das de iglesias, luego tenemos el gótico con sus caracterlsticas como el orden
serenidad. Es asl que poco a poco y con el devenir de los tiempos la escultura
'vá transformándose y perdiendo la caracterfstica propia de-sus tiempos, su im-
portancia religiosa y sagrada siendo el renacimiento el floreser grandioso, en
las .- artes incluída la genial escultura de Miguel Angel, transformándose más-
tarde en una escultura de carácter teatral y academista del barroco.
Luego el romanticismo sacude a-la escultura del siglo XIX sacándolo así
de su estado adormecido, en el que se encontraba que hasta ese momento -sólo lo
imitaban, abandonando las obras colosales por obras pequeñas; asf tenemos que
el escultor Augusto Rodln rompe con el pasado para realizar una escultura mo--
derna -evolucionada hacia el purismo y simplicidad que dejara atrás toda figura
ción.
AsI tenemos escultores que dejan obrás. Ej: La figura CANON LAURENS Y MOO
RE , MAILLOL, Los mismos -que se inspiran en las máscaras Africanas.
Apareciendo un arte revolucionario el mismo que consiste en descomponer -
los objetos la llama revolucionario por los materiales empleados como son en -
bronce, hierrro forjado y soldado,- etc.
A pesar de todos los contratiempos, cambios, ideas y movimientos la escul
tura ha llegadohasta nosotros es una escultura contemporánea, que no es-más -
que -labiisqueda de constantes cambios ideas, formas, que permite el artista -
expresar sus propias ideas ya que no existe la -limitación,- es libre de realiza
6 asmar en su trabajo el tema que más creare conveniente. Es por tal razón -
que hoy en la actualidad existe un sinndmero de artistas que buscan encontrar-
se la -creacióm de nuvos estilos dandoefectos impresionantes-
sobre nuestro arte, el encuentro de nuevas-técnicas, estilos, obliga al hombre
ha seguir buscando una -nueva forma, estilo en.el arte, -fuete cual fuére, sea -
éste: -escultura, arquitectura, pintura,- etc. -Busca darle hermosura a sus obras
Es por tal razón -que siendo un campo muy amplio en la -creación le deja al ar--
tista -mucho por desifrar dentro de sí mismo, la oportunidad de-transformar la
materia inerte en una obra muy interesante de acuerdo al artista y los crítico
-quiénes dán sentido e inclusive muchos cambios con respecto al artista.
GRÁFICOS SOBRE ESC ULT URA
Tema: "MIRANDO EL PASADO"Material: Hiervo soldado.Diinenci6n: 80 cm ¡e alto.
Tema: " P15315"Material :Hierro soldado.Diznencj5n: 80cm,
'e ANSIAi 1) LUZ".traterin). ¡Hierro soldado*»inencin: 80cm.
9
4ateri al¡ iiiorro co1ddos
ri
Toma: " JIA(1A £L Ck'JLITQ"?lateriai: iliei'ro SOldadO.
i;iucx-ición: 7Oc.
- 55 -
DESCRIPCION GENERAL DE LOS GRAFICOS
Como observarán en los gráficos no existe una corriente definida y tampoco
podría ubicarla a algún movimiento, ya que está realizada en base a mi propia -
creación que bién podría ser de carácter revolucionario por la temática e igual
por los materiales empleados. Los gráficos fuáron realizados previo un estudio
por medio de dibujos, para luego proceder a realizarlos en varillas soldadas -
dándoles un acabado de pintura de caucho, sus dimensiones varían desde los 80cm
hasta 1 mt. de altura. Sus temas están relacionados un poco con la vida real y
un deseo inmenso de llegar a la meta propuesta por mí, en mis obras he plasmado
las cosas más interesantes para mí, como son mirar desde lejos un pasado hermo-
so que quedó atrás; para luego trasladarme al infinito en busca de luz para se-
guir adelante.
La escultura es algo muy bello e interesante ya que como decía antes, en -
éllas buscamos formas y significados diferentes; y, en cierta forma se relacio-
nan con nosotros mismos.
Dejando atrás los formalismos y en busca de algo sublime he dado forma a -
un montón de varillas, es decir di vida a la materia inerte, para hacer perenne
mis ideas y un poco de mis fantasías. Así tenemos el gáfico N2. 1 representa -
algo de mí pasado que quedó atrás y que fuá muy hermoso como es mi niñéz; es -
por tal razón que le di el nombre de "MIRANDO AL PASADO".
Gráfico N 9 . 2. Está representado por el desea de llegar ha idealizar un poco de
mis sueños y que para ello necesito un poco de luz,algo que me llegue desde arri
ba osea desde Dios, para que mis deseos sean realizados; es por eso que relacio
no el gráfico N2. 2 llamado "HACIA EL INFINITO", con el gráfico N. 3 llamado -
"ANClAS DE LUZ".
El gráfico NP. 4 lo relacioné con el deseo de estar solos disfrutando del -
amor, sea cuál sea éste, amor materno de amigos; y, principalmente el amor que -
existe entre un hombre y una mujer, es por eso que le di el nombre de "SOLOS EN
PR IMAVERA". El gráfico N. 5 no queriendo dejar atrás algo que en cierta forma-
se relaciona con nuestras vidas, principalmente para los que creemos en éllas, -
por una ti otra razón, se trata del Zodiaco, he querido representar el signo
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