niundice

niuditorial

¿quienessomos?

por. armando rangel

redacción. pablo castroeditorial. víctor lópez

diseño gráfico. armando rangelimpresión. digital print

El álbum debut de la banda, Myths of the Near Future, fue lanzado el 29 de Enero de 2007, siguiendo el lanzamien-to de el sencillo Golden Skans el 22 de Enero del mismo año. El álbum fue producido por James Ford, de Simian Mobile Disco (quien también realizó la percusión del álbum a excepción de “Atlantis to Interzone” que fue hecha por Steffan Halperin).

Klaxons encabezó el Tour Indie Rave de NME que empezó en Febrero de 2007. La banda acaba de terminar un tour de éxito taquillero por América para después continuar en el Reino Unido durante Mayo 2007 y por los momentos también están planeando como hacer para que Dr. Dre produzca su segundo álbum. Regresaron en el verano para realizar un número de festivales in-gleses e irlandeses como Glastonbury, T in the Park, Oxegen, O2 Wireless Festival y los Festivales de Reading y Leeds. Simon Taylor-Davis asistió a una escuela en Stratford-upon-Avon. James Righton, quien estaba en un año inferior en la escuela, le enseñó a tocar la guitarra. Después, Taylor-Davis estudió Artes en la Nottingham Trent University y fue Jamie Reynolds, el novio de una de sus compañeras de habitación, el que le propuso formar

Las panties son para mostrarlas, sino preguntenle a Maja Ivarsson...

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una banda. Jamie Reynolds creció en Bournemouth y Southampton y fue miembro de diferentes bandas en sus años de adolescente, quizás la más notable fue Thermal. Las bandas se disolvieron rápidamente y él dejó la escuela para trabajar en tiendas de discos durante los si-guientes años, mientras estudiaba filosofía. Se mudó a Londres hasta que fue despedido, y gastó su dinero del despido en equipo de estudio para poder grabar con Simon y James bajo el nombre de “Klaxons (Not Centaurs)”. James Righton, al igual que Simon, creció en Strat-ford-Upon-Avon, trabajando cada verano en el crucero del río. Su in-terés en la música fue infundido por su padre que era músico.

Después de estudiar Historia y Política en la Universidad de Cardiff, pasó un tiempo en Ma-drid enseñando Inglés, y volvió al Reino Unido por la petición de Simon de unirse a la banda ya que necesitaban a otro vo-calista7instrumentalista. Junto a miembros de Pull Tiger Tail (con quienes habían compartido un piso en New Cross) James y Si-mon ya habían estado juntos en

una banda llamada “Hollywood is a Verb” que es-tuvo activa por muy poco tiempo durante el verano de 2004. La alineación fue luego reforzada con la adición del baterista Steffan Halperin (el antiguo baterista, Finnigan Kidd, se fue para enfocarse en otra banda llamada “Hatcham Social”), quien fue reclutado para apariciones en vivo después de aparecer en la pista “Atlantis to Interzone”. Ya du-rante principios de 2007, Halpperin se ha converti-

do en miembro oficial de la banda, siendo nombrado en el MySpace de la banda y presentarse en varias entrevistas. Se mantiene prácticamente ausente de los videos musicales de la banda, apareciendo sólo en el video de “Atlantis to Interzone” y brevemente en el relanzamiento del 2007 de “Gravity’s Rain-bow”. En 2006, firmaron con Polydor Records. Su primer sencillo con la disquera, “Magick”, fue lanzado el 30 de Octubre de 2006 y llegó al 29# en el Top 40 británico. En Agosto de 2006, Klaxons participó en los festivales de Reading y Leeds. El 24 de Enero de 2007, se presentó en el Live Lounge de la BBC Radio de Londres, cantando su sencil-lo “Golden Skans” y un cover de la canción “My Love” de Justin Timberlake.

“ EL SEGUNDO ALBUM, DYING SAY THIS TO YOU FUE GRABADO EN EL ESTUDIO 880 EN OAKLAND... ”

DISCOGRAFÍA>

el grupo sueco más importante a nivel internacional hoy en día

1. Dying To Say This To You (2005)2. Living In America (2002)

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El 19 de este mes, el estadio de River en Bue-nos Aires fue escenario de la más esperada reunión del rock latinoamericano. La más es-perada, por no ser la única, ya que no creo que alguien esté ansioso por la reunión de La Ley o La Puta Eléctrica. El inicio estuvo a cargo del comediante Peter Capusotto, un humorista muy ligado a la escena rockera argentina al cual todos idolatran por allá. Unos videos pre-parados mostraban a políticos argentinos opi-

nando sobre el regreso de Soda Stereo (solo imágenes, las voces estaban obviamente montadas) y luego un sketch de su personaje Pomelo, una sátira exagerada de Juanse, el líder de Ratones Paranóicos (Si, los del concierto de Korn en Caracas), el cual es degradado a un nivel de pegadez rockera similar al que daría un cruce entre Trino Mora y Paul Gillman. Todos se reían, sus chistes eran demasiado argentinos como para que yo los entendiera, así que me reí también para que no se dieran cuenta de que era extranjero. La inclusión

Despúes de 10 años de ausencia vuelven, nada más para reordarnos que en su ausencia ningún grupo en toda latinoamérica les ha llegado siquiera a los tobillos.

de Capusotto fue elogiada por todos como un idea muy genial y atrevida (¿Se acuerdan como se quejaron ust-edes cuando el Conde del Guacharo le abrió a Guns n Roses?). Pero claro, si le buscamos el lado oscuro a la trama, también podríamos interpretar que ponerlo a él, es una muestra de la poca fe que puede tener Soda Stereo en el nuevo rock argentino, o dicho de otro modo, que ninguna banda estaría al nivel para abrirles. Lo cual no deja de ser una cruel realidad, pero no solo en Argentina, sino en toda Latinoamérica.

A las 9:00 pm, luces apagadas. En las pantallas se proyectaban imágenes de fans de la banda en distintas épocas, que paraban cuando la canción llega-ba a su verso de “Si piensas volver…”, que dio entrada a los Soda en esce-na. “¡Por fin!” gritó Gustavo Cerati en los micrófonos mientras sonaban los primeros acordes de “Juegos de Se-ducción”, canción que dio inicio a la gira de regreso y que como todas, fue coreada en alto por el público. Tele-K, Imágenes Retro y Texturas siguieron en interpretación, quizás la parte musi-calmente más floja del show pero que no bajaba los decibeles de emoción en el público, borracho de nostalgia. En Hombre al agua ya el concierto se puso en el tono meteórico que tendría hasta el final, con Cerati castigando su guitarra y Zeta Bossio en sus clásicos recorridos a lo largo del escenario in-teractuando con el público.

Charly Alberti tenia la misma cara de recién despertado que ha tenido toda su vida, así que las cosas volvían a ser como antes. Leandro Fresco, Leo García y Tweety González, la banda de acompañamiento, impecable. En

Camino, un tema que raramente tocaron en vivo y En la Ciudad de la Furia cerraron la primera parte del show. La vuelta vino con Picnic en el 4º B, Zoom y Cuando Pase El Temblor, inter-pretadas sin pausa entre ellas en lo que fue uno de los mo-mentos grandes de la noche: can-ciones muy representativas del inicio, fin y apogeo de la banda.

Cuando pase el temblor tuvo uno de los momentos graciosos de la noche, cuando en medio de la canción el coro cambió a “Despiértame…cuando pase el reggae-ton”, seguido de una distorsión tropical de 10 segundos a la canción. Corazón Delator precedió a Signos, la canción más lenta de la noche y que provocó la primera alfombra de yesqueros encendi-dos sobre el público. “Esta canción era muy bailable en su época” fue la introduc-ción a Sobredosis de TV, abertura para las ollas que se armaron en el campo de allí hasta el final. Danza Rota, Persiana Americana, Fue, En Remolinos, Primav-era 0 y No existes siguieron hasta el final de la segunda parte del show. Estas 3 últimas sonaron realmente increíbles. La

puesta en escena de En Remolinos es sencilla-mente alucinante. El escenario, aunque sencillo, formado por 3 pantallas verticales y tres “ventila-dores” de luces sobre Charly, Zeta y Cerati es de-masiado imponente como para opinar algo sobre él sin caer en un lugar común. Sueles dejarme solo, En el séptimo día, Un millón de años luz y …“Esta canción me provoca un dejavú”, pues si, De Música Ligera dieron lugar al primer fin falso del show. Luego de 10 minutos, la banda re-gresó con Disco Eterno, Cae el sol y Prófugos.

Una nueva salida y un emotivo regreso con Zona de Promesas (yesqueros de nuevo al aire) y Nada Personal para dar fin al show. Luego de ver el show, sigo pensando en algo parecido, sin em-bargo me quedé con una lección auspiciada por el pensamiento del filósofo rockero Yumber Vera, quien en medio de En Remolinos soltó “Es in-creíble que estos tipos se separaron hace 10 años y todavía nadie los ha superado”.

“Despiertame cuando pase el reggaeton... se

escucho durante la canción Ciudad de

la Furia... ”

ARCTICMONKEYS

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NO SON UNOS MONOS Y MUCHO MENOS VIENEN DEL ÁRTICO, SON UNA DE LAS MEJORES BANDAS DE INDIE ROCK DEL MOMENTO Y SUS INTEGRANTES NO PASAN DE 20 AÑOS. SERÁ QUE SI SON UNOS MONOS DISFRAZADOS DE HOMBRES, BUENO DE NIÑOS-HOMBRES.

Arctic Monkeys es una banda de indie rock procedente de High Green, un barrio de Sheffield, Inglaterra. Sus primeros dos sencillos, “I Bet You Look Good On the Dancefloor” y “When The Sun Goes Down”, fueron directos al número 1 de la lista de singles del Reino Unido, y el álbum de debut de la banda, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en el Reino Unido, superando al Definitely Maybe, disco de debut de los legendarios Oasis. La banda ganó el premio “Best New Act” en los “Brit Awards” de 2006, y crearon historia en los premios de NME de 2006 al convertirse en la primera banda en ganar el premio a la “Mejor Nueva Banda” y “Mejor Banda Británica” en

el mismo año. Las raíces de la banda en el norte de Inglaterra a menudo se destaca como elemento clave del estilo del grupo, y han sido etiquetados como los Lib-ertines del norte, mientras su sonido único y sus letras irónicas - a menudo con crítica social - se han com-parado a las de The Jam y The Streets. La banda está formada por Alex Turner (voz y guitarra), Jamie Cook (guitarra rítmica), Matt Helders (bateria y coros) y Nick O’Malley (bajista); este último incorporado a la banda en junio de 2006 tras el abandono de Andy Nicholson.

hicimos esas demos para hacer dinero o lo que sea. Las repartíamos gratis y

eso era la mejor manera para que la gente las escuchara. Eso hizo mejores los

conciertos ya que la gente se sabía las letras y venía y las cantaban”.

Cuando fueron preguntados en una entrevista con la revista Prefix por la populari-

dad de la banda en MySpace, la banda afirmó que no tenían ni idea de lo que era

MySpace y que ese sitio había sido creado por los fans.A finales de 2004 la banda

empezó a ganar cierta reputación en gran parte del norte de Inglaterra, y empezaron

a sonar en algunas radios como la Radio 1 de la cadena BBC. En ese momento su

popularidad en la red era ya bastante elevada y bajo el nombre de “Beneath The

Boardwalk” empezó a circular una colección de todas sus demos por los programas

de intercambio de ficheros.En Mayo de 2005 lanzaron su primer EP llamado “Five

minutes with Arctic Monkeys”, donde se encontraban las canciones “Fake tales of

San Francisco” y “From the Ritz to the Rubble”. El lanzamiento consistió en 1000

CD’s y 500 discos de 7”, pero también se podía descargar a través de iTunes.

“En Mayo de 2005 lanzaron su primer EP llamado Five minutes with Arctic Monkeys”

En el año 2001 los vecinos Alex Turner y Jamie Cook pidi-

eron sendas guitarras eléctricas como regalo de Navidad.

Tras aprender a tocar con un libro de partituras del disco

Be Here Now de Oasis formaron una banda junto con dos

amigos de clase de Alex, Andy Nicholson y Matt Helders a

finales de 2002. Andy ya tocaba el bajo así que Matt optó

por comprarse una batería y aprender a tocar. En cuanto al

nombre de la banda, Helders asegura que Cook siempre

quiso estar en una banda llamada Arctic Monkeys, aunque

en sus inicios se hacían llamar Bang Bang.

Empezaron a ensayar en un almacén y el 13 de junio de

2003 dieron su primer concierto en un local llamado “The

Grapes” en el centro de Sheffield. Tras unas cuantas apari-

ciones la banda empezó a grabar demos con los temas que

habían compuesto y a grabarlos en cd’s que posteriormente

regalaban en sus conciertos. Pronto la gente empezó a

pasar las canciones a sus ordenadores y éstas fueron

extendiéndose. Según los miembros de la banda “nunca

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Cuando fueron preguntados en una entrevista por su popularidad en MySpace afirmaron que no tenian idea

En un principio la banda se propuso no firmar ningún con-

trato discográfico, en parte porque no estaban dispuestos

a cambiar sus canciones para adaptarlas a los gustos de

la industria y por otro lado porque habían sido capaces

ellos solos de colgar el cartel de entradas agotadas en una

serie de conciertos por todo el Reino Unido con tan sólo

un EP de edición limitada a la venta. La idea de la banda de

ignorar un contrato discográfico se reforzó en Octubre de

2005 al llenar la sala Astoria de Londres con cerca de 2000

fans coreando todo el repertorio. A pesar de ello acabaron

firmando con Domino Records aunque tenían ofertas may-

ores de otros sellos discográficos. El día 17 de Octubre de

2005 salió a la venta el primer single “I Bet That You Look

Good On The Dancefloor” y fue directo al número 1 de la

lista de singles del Reino Unido vendiendo 38.962 copias

superando a McFly y Robbie Williams. Su segundo single

titulado “When The Sun Goes Down” (en las demos cono-

cido como “Scummy”) fue también número 1 vendiendo

38.922 copias. La banda entró a grabar su disco de debut en

los estudios Chapel en Lincolnshire y acabó las grabaciones a

finales de Septiembre de 2005. El título escogido fue Whatever

People Say I Am, That’s What I’m Not y se anunció su salida

para el día 30 de Enero de 2006 aunque posteriormente

Domino Records adelantó una semana el lanzamiento que

finalmente se produjo el día 23 de Enero. “Whatever People

Say I Am, That’s What I’m Not” se convirtió en el álbum de debut

más rápidamente vendido en la historia de la lista del Reino

Unido tras vender 363.735 copias en su primera semana. Fue

lanzado un mes más tarde en los Estados Unidos

“En un principio la banda se propuso no firmar ningún

contrato discográfico...”

Sus canciones se presentan en una realismo social

y alcanzó las 34.000 copias en una

semana conviertiéndose en el segundo

disco indie de debut más rápidamente

vendido en America y estrenándose en el

puesto 24 de la lista de álbumes Billboard.

A finales de Abril de 2006 la banda editó

un EP con cinco canciones titulado “Who

the Fuck Are Arctic Monkeys” cuyas letras

de algunas de estas canciones hacen

referencia al éxito vivido últimamente y lo

que ello conlleva. Tras el lanzamiento de

dicho EP, la banda afirmó estar trabajando

de cara a un nuevo álbum. Según

el guitarrista Jamie Cook:

“No me veo siendo

como Coldplay...

Promocionas tu álbum de gira durante tres

años y tocas el mismo puto concierto noche

tras noche... Hay gente que disfruta haciendo

eso pero nosotros no podríamos”. En Mayo

de 2006 tras los conciertos de Barcelona, Ma-

drid y Lisboa se anunció que el bajista Andy

Nicholson no tomaría parte del inminente tour

americano debido a la fatiga provocada por un

intenso periodo de gira. Semanas más tarde,

el 19 de Junio la página web oficial del grupo

anunciaba que Andy dejaba definitivamente la

banda y que el bajista que lo había sustituido

hasta entonces Nick O’Malley continuaría con

el bajo hasta el final de la gira. El 14

de Agosto de 2006 salió a la venta

el 4º single tras “I Bet That You

Look Good On The Dancefloor”, “When The Sun Goes Down”

y “The View From The Afternoon” que lleva por título “Leave

Before The Lights Come On” y no forma parte del álbum

(fue compuesto durante la gira). Como caras B incluye una

versión de “Put Your Dukes Up John” de The Little Flames,

banda indie de Liverpool con la que comparten una gran

amistad. La otra cara B se titula “Baby I’m Yours” y es una

versión del clásico de Barbara Tucker de los años 60. El 5

de Septiembre de 2006 ganaron el premio Mercury 2006 por

su álbum Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not.

Entre los nominados al premio se encontraban artistas como

Richard Hawley, Muse, Editors o Thom Yorke. El Mercury

Prize fue introducido en 1992 para premiar la innovación y

creatividad en la música británica. Algunos artistas premi-

ados en anteriores ediciones son: Primal Scream (1992),

Suede (1993), Pulp (1996) o Franz Ferdinand (2004).

DISCOGRAFÍA>1. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)2. Favourite Worst Nightmare (2007)

1. 2.

Favourite Worst Nightmare es el nombre de su último disco

esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como

adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Mata-

dor). Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.

Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones

alternativas de temas como ‘Hands away’.En su primer álbum “Turn on the Bright Lights”,

que apareció en el 2002, tuvieron un sonido os-curo e hipnótico. Grabado en los estudios Tar-

quin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una produc-

ción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apari-

ciones en varios programas de televisión, recibi-endo un buen trato de parte de la prensa. En

el 2004 lanzan su disco “Antics” con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente

con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Luego emprenden otra extensa gira,

que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.

En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to

Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces. Su tercer

álbum titulado Our Love to Admire, fue lanzado el 9 de Julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de Julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol

Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de Julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de Mayo del 2007.

“En su primer álbum “Turn on the Bright Lights”,

que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro

e hipnótico.”

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La crítica musical los ha etiquetado como de estilo ret-ro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock

oscuro, de raíces claramente ochenteras, a caballo entre el pop plúmbeo y existencialista de los ingleses

Joy Division y Bauhaus y la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr

o, sobre todo, Pearl Jam. También podemos señalar la influencia de los Pixies, en los neoyorkinos, principal-

mente en la manera de afrontar la creación musical.

Su historia comienza en 1998, cuando Drudy y Kes-sler se conocieron en la Universidad de Nueva York,

incorporándose después Fogarino y Dengler. Cuan-do necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo

amigo británico, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, para unirse con Sam, a quien cono-ció su trabajo en una tienda de discos local.Tras dos años de actuaciones por el circuito al-ternativo de Nueva York y sus alrededores, pub-licaron el EP Interpol (2000), con la compa-ñía Fukd, firma underground de la Chemikal.Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, fir-mando con el sello Matador. Con

OUR LOVE TO ADMIRE SE TITULA SU PRODUCCIÓN MÁS RECIENTE DE LA MANO DE CAPITOL RECORDS

Paul Banks > vocales, guitarra Carlos Dengler > bajo y sintetizador

Daniel Kessler > guitarra y coros Sam Fogarino > batería

Nadie tiene idea que estaba en la cabeza de estos panas cuando decidieron el nombre, lo que si tengo muy claro es que este grupo en particular es uno de mis favoritos por no decir el favorito en estos momentos, es esa mezcla de ritmos lentos y rápidos los que te atrapan, ojalá y quede Tokyo Sex Destruction para rato.

No paran. Se les puede poner como el ejemplo más claro de la hiperactividad creadora. ¿Cómo pueden? Tokyo Sex Destruction dan una vuelta de tuerca a su música cada vez que se deciden a lanzar un nuevo álbum, eso sí, manteniendo la esencia de la banda, la música acelerada, los rifs contundentes, reiterati-vos, y ese aire de diversión y descaro a tope. Aca-

ban de lanzar al mercado “Singles”, un nuevo trabajo en el que incluyen 15 temas de los que nueve son nuevas composiciones y el resto, algunos de sus más sonados hits. Entre los temas nuevos encontramos algunas can-ciones que han expuesto a sus seguidores en los conci-ertos. TSD sorprenden en este “singles” con momentos de tranquilidad con reminiscencias a bossanova, o con

incursiones al más puro indie en acústico. También incluyen ver-siones de Los Canarios y Music Machine. A pesar de esas conc-esiones a la nostalgia, “Singles” respira agitación roquera, percu-siones incansables y guitarras a doscientos por hora. La verdad es que el secreto ha trascendido hace poco, y nos dimos cuenta, además, de lo cortas que son las distancias y lo cercanos que pueden llegar a estar el punk, el

soul y el garaje cuando se toca con el espíritu y el alma poseídos por lo mejor de los revoluciona-rios sixties. Porque jamás había-mos visto semejante desparpajo encima del escenario como el que gastan esta pandilla de agi-tadores callejeros. Y porque las tablas se han de llevar en la san-gre y eso también es cuestión de actitud. Pero van mucho más allá; por ser más salvajes y más sexuales en directo, y porque sus vidas transcurren íntimam-ente ligadas a discursos políti-cos e ideológicos cercanos a los grupos de liberación norteam-ericanos, como los Panteras Ne-gras y su entorno en los 60, y los manifiestos revolucionarios como Le Red Soul Comunnitte que da nombre a este debut y sobre el que se inspiran sus explosivas letras. Los 4 miembros de la familia Sinclair están perfecta-mente guiados por Raül Sinclair, esa bestia escénica, a medio camino entre showman y predi-

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“Los 4 miembros de la familia Sinclair están perfectamente guiados por Raul Sinclair, esa bestia escénica, a medio camino entre showman y predicador... ”

cador de la única religión que conocen; la del Rock & Roll. Los 4 miembros de la familia Sinclair están per-fectamente guiados por Raül Sinclair, esa bestia escénica, a medio camino entre show-man y predicador de la única religión que conocen; la del Rock & Roll. Eso mismo he-mos podido encontrar en su disco de debut y, sobretodo en sus continuas y arrasa-

doras actuaciones al lado de Tight Bros., The Mooney Zuzuki, Standstill, o con The Fleshtones, Zen Guerrilla, Athom Rumba o en el Sant Feliu Hardcore Fest. 2002, de donde salieron en volan-das tras su mejor actuación. No busquemos algo nuevo, ni en su música ni en sus pos-tulados, pero es inevitable, musicalmente hablando, en-contrarles similitudes como con Sly and the Family Stone, Sonics, o como no, con los grandes MC5, - de los que se dice también que son hi-jos adoptivos de su mánager, el conocido activista y poeta J. Sinclair -. Y estéticamente, podríamos pensar en The (In-ternational) Noise Conspiracy o The Make-Up. Para ense-ñar lo que vale un peine a los que no saben o han perdido la fe en el auténtico rock & roll en directo.

Raul Sinclair > cantanteAndre Sinclair > batería Simon Sinclair > bajo y corosIñaqui Sinclair > guitarra

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New Young Pony Club son un grupo inglés de indie rock-música electrónica formado en 2004. Salieron de gira con Lily Allen y participaron en el NME Indie Rave tour con los Klaxons. El nombre del grupo, de acuerdo a la vocalista Tahita Bulmer, se deriva parcialmente de aquél de la banda irlandesa Pony Club; describiendo a su vez a New Young Pony Club como “un Pony Club más nuevo, más joven y más cachondo”.

No paran. Se les puede poner

como el ejemplo más claro de

la hiperactividad creadora.

¿Cómo pueden? Tokyo Sex De-

struction dan una vuelta de tu-

erca a su música cada vez que

se deciden a lanzar un nuevo

álbum, eso sí, manteniendo la

esencia de la banda, la música

acelerada, los rifs contun-

dentes, reiterativos, y ese aire

de diversión y descaro a tope.

Acaban de lanzar al mercado

“Singles”, un nuevo trabajo en

el que incluyen 15 temas de los

que nueve son nuevas composi-

ciones y el resto, algunos de sus

más sonados hits.

Entre los temas nuevos encon-

tramos algunas canciones que

han expuesto a sus seguidores

en los conciertos. TSD sor-

prenden en este “singles” con

momentos de tranquilidad con

reminiscencias a bossanova,

o con incursiones al más puro

indie en acústico. También

incluyen versiones de Los

19Canarios y Music Machine. A

pesar de esas concesiones a

la nostalgia, “Singles” respira

agitación roquera, percusiones

incansables y guitarras a

doscientos por hora. La verdad

es que el secreto ha trascen-

dido hace poco, y nos dimos

cuenta, además, de lo cortas

que son las distancias y

lo cercanos que pueden

llegar a estar el punk, el

soul y el garaje cuando

se toca con el espíritu y

el alma poseídos por lo

mejor de los revoluciona-

rios sixties. Porque jamás

habíamos visto

Su canción “Ice Cream” se utiliza en el comercial de la familia de procesadores Core 2 de Intel.

nombre a este debut y sobre

el que se inspiran sus explosi-

vas letras. Los 4 miembros de

la familia Sinclair están per-

fectamente guiados por Raül

Sinclair, esa bestia escénica, a

medio camino entre showman

y predicador de la única re-

ligión que conocen; la del Rock

& Roll. Eso mismo hemos podido

encontrar en su disco de debut

y, sobretodo en sus continuas

y arrasadoras actuaciones al

lado de Tight Bros., The Mooney

Zuzuki, Standstill, o con The

Fleshtones, Zen Guerrilla, Athom

Rumba o en el Sant Feliu Hard-

core Fest. 2002, de donde sali-

eron en volandas tras su mejor

actuación. No busquemos algo

nuevo, ni en su música ni en sus

postulados, pero es inevitable,

musicalmente hablando, encon-

trarles similitudes como con Sly

and the Family Stone, Sonics, o

como no, con los grandes MC5,

- de los que se dice también

que son hijos adoptivos de su

mánager, el conocido activista

y poeta J. Sinclair. -. Y estética-

mente, podríamos pensar en

The (International) Noise Con-

spiracy o The Make-Up. Para

enseñar lo que vale un peine a

los que no saben o han perdido

la fe en el auténtico rock & roll

en directo.

“La vocalista Tahita Bulmer fue nombrada en la lista de gente cool del 2006 según NME... ”

semejante desparpajo encima del

escenario como el que gastan esta

pandilla de agitadores callejeros.

Y porque las tablas se han de

llevar en la sangre y eso también

es cuestión de actitud. Pero van

mucho más allá; por ser más sal-

vajes y más sexuales en directo,

y porque sus vidas transcurren

íntimamente ligadas a discursos

políticos e ideológicos cercanos a

los grupos de liberación norteam-

ericanos, como los Panteras Ne-

gras y su entorno en los 60, y los

manifiestos revolucionarios como

Le Red Soul Comunnitte que da

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Klaxons es una banda inglesa de New Rave. A pesar de ser etiquetados de “banda londinense”, los tres miembros originales provienen de otras provincias en el Reino Unido

El álbum debut de la banda, Myths of the Near Future,

fue lanzado el 29 de Enero de 2007, siguiendo el lanzamien-to de el sencillo Golden Skans

el 22 de Enero del mismo año. El álbum fue producido

por James Ford, de Simian Mobile Disco (quien también

realizó la percusión del álbum a excepción de “Atlantis to

Interzone” que fue hecha por Steffan Halperin).

Klaxons encabezó el Tour Indie Rave

de NME que empezó en Febrero de

2007. La banda acaba de termi-

nar un tour de éxito taquillero por

América para después continuar en

el Reino Unido durante Mayo 2007

y por los momentos también están

planeando como hacer para que Dr.

Dre produzca su segundo álbum.

Regresaron en el verano para realizar

un número de festivales ingleses e ir-

landeses como Glastonbury, T in the

Park, Oxegen, O2 Wireless Festival

y los Festivales de Reading y Leeds.

Simon Taylor-Davis asistió a una es-

cuela en Stratford-upon-Avon. James

Righton, quien estaba en un año

inferior en la escuela, le enseñó a to-

car la guitarra. Después, Taylor-Davis

estudió Artes en la Nottingham Trent

University y fue Jamie Reynolds, el

novio de una de sus compañeras de

habitación, el que le propuso formar

una banda. Jamie Reynolds creció

en Bournemouth y Southampton y

fue miembro de diferentes bandas

en sus años de adolescente, quizás

la más notable fue Thermal. Las

bandas se disolvieron rápidamente

y él dejó la escuela para trabajar

en tiendas de discos durante los

siguientes años, mientras estudiaba

filosofía. Se mudó a Londres hasta

que fue despedido, y gastó su dine-

ro del despido en equipo de estudio

para poder grabar con Simon y

James bajo el nombre de “Klaxons

(Not Centaurs)”. James Righton, al

igual que Simon, creció en Stratford-

Upon-Avon, trabajando cada verano

en el crucero del río. Su interés en

la música fue infundido por su padre

que era músico. Después de estu-

diar Historia y Política en la Univer-

sidad de Cardiff, pasó un tiempo en

Madrid enseñando Inglés, y volvió al

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Myths of the Near Future es el nombre del primer albúm de los embajadores del indie en toda Europa y America

Ganadores del Mercury Prize en Londrés, Inglaterra.

Reino Unido por la petición de Simon

de unirse a la banda ya que necesitaban

a otro vocalista 7 instrumentalista. Junto

a miembros de Pull Tiger Tail (con quienes

habían compartido un piso en New Cross)

James y Simon ya habían estado juntos en

una banda llamada “Hollywood is a Verb”

que estuvo activa por muy poco tiempo

durante el verano de 2004.

La alineación fue luego reforzada con la

adición del baterista Steffan Halperin (el

antiguo baterista, Finnigan Kidd, se fue

para enfocarse en otra banda llamada

“Hatcham Social”), quien fue reclutado

para apariciones en vivo después de

aparecer en la pista “Atlantis to Inter-

zone”. Ya durante principios de 2007,

Halpperin se ha convertido en miembro

oficial de la banda, siendo nombrado

en el MySpace de la banda y presen-

tarse en varias entrevistas. Se mantiene

prácticamente ausente de los videos

musicales de la banda, apareciendo

sólo en el video de “Atlantis to Interzone”

y brevemente en el relanzamiento del

2007 de “Gravity’s Rainbow”. En 2006,

firmaron con Polydor Records. Su primer

sencillo con la disquera, “Magick”, fue

lanzado el 30 de Octubre de 2006 y

llegó al 29# en el Top 40 británico. En

Agosto de 2006, Klaxons participó en

los festivales de Reading y Leeds. El

24 de Enero de 2007, se presentó en

el Live Lounge de la BBC Radio de

Londres, cantando su sencillo “Golden

Skans” y un cover de la canción “My

“Klaxons encabezó el Tour Indie Rave de NME que empezó en Febrero de 2007. ”

Love” de Justin Timberlake. La alineación fue

luego reforzada con la adición del baterista Steffan

Halperin (el antiguo baterista, Finnigan Kidd, se fue

para enfocarse en otra banda llamada “Hatcham

Social”), quien fue reclutado para apariciones

en vivo después de aparecer en la pista “Atlan-

tis to Interzone”. Ya durante principios de 2007,

Halpperin se ha convertido en miembro oficial de

la banda, siendo nombrado en el MySpace de

la banda y presentarse en varias entrevistas. Se

mantiene prácticamente ausente de los videos

musicales de la banda, apareciendo sólo en el

video de “Atlantis to Interzone” y brevemente en

el relanzamiento del 2007 de “Gravity’s Rainbow”.

En 2006, firmaron con Polydor Records. Su primer

sencillo con la disquera, “Magick”, fue lanzado el

30 de Octubre de 2006 y llegó al 29# en el Top

40 británico. En Agosto de 2006, Klaxons par-

ticipó en los festivales de Reading y Leeds. El 24

de Enero de 2007, se presentó en el Live Lounge

de la BBC Radio de Londres, cantando su sencillo

“Golden Skans” y un cover de la canción “My

Love” de Justin Timberlake.

En octubre de 2007 comenzaron a trabajar en su proximo disco

por

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The Strokes es una banda de rock estadounidense formada en 1998, que alcanzó la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación de rock garaje.

esde un principio todos los integrantes de la banda habían estado conectados de alguna manera con Julian Casablancas, vocalista del grupo.

Él y Nikolai Fraiture eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fab-rizio Moretti, el baterista, se conocieron cuando asistían a Dwight School de Man-hattan. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por sus problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitar-ristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran tan amigos,

más bien conocidos. Años después, Casablancas se encontraría en las calles de New York con Hammond Jr, lo que sería el comienzo de esta banda. Casual-mente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond se había trasladado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan,

donde Ryan Gentles era el encar-gado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su manager. Empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de día (se dice que Casablancas era camarero, mientras Hammond trabajaba en “Kim’s Video) y for-maron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales es-taban “Last Nite”, “The Modern Age”, “This Life” (actualmente titulada “Trying your luck”), “New York City Cops”, “Soma” y “Someday”, entre otras. La mayoría de estas canciones ahora

tienen letras distintas. Durante ese tiempo también dejaron de tocar algunas canciones de su repertorio, que incluía “Sagganuts”, “In her Prime”, “Rythm School”, “A Minor 4-4” y tres canciones de título desconocido. Gordon Rapha-el, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuan-do realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa noche, como confesó años más tarde. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maque-

27

futu

ras l

eyen

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ta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron.

Fue lanzado en 2001. The Strokes desató una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años. Posteriormente recibieron una gran promoción causando una división entre los seguidores del rock, aunque la mayoría de los que les promocionaban y las revistas inde-

“The Strokes desató una guerra de pujas entre las discográficas...”

DISCOGRAFÍA>

1. First Impressions Of Earth (2006)2. Room On Fire (2003)3. Is This It (2001)

1. 2. 3.

pendientes, entre si eran los sal-vadores del rock o un puñado de niños ricos con nombres copia-dos de The Velvet Underground. The Strokes desató una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años. Posteriormente recibieron una gran promoción causando una división entre los seguidores del rock, aunque la mayoría de los que les promocio-naban y las revistas independi-entes, entre si eran los salvadores del rock o un puñado de niños ricos con nombres copiados de The Velvet Underground.

Su popularidad crecio rapidamente especialmente en la Lower East Side de New York

29

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ring

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Caleb Followill / cantante solista, guitarra, corosNathan Followill / batería,cowbell,coros

Mathew Followill / guitarra principal, corosJared Followill / bajo, coros

Kings of Leon es una agrupación musical que toca una mezcla entre el Southern rock y el garage rock. Nacida en Mt. Juliet en Tennesse, en los Estados Unidos, está compuesta por tres hermanos y un primo.

l nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma.

Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predi-cador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio. Sus padres se divorciaron en 1997 y tras varios trabajos, los hermanos se mu-daron a Nashville en 1998. Los dos for-maron una banda en 2000 con su primo Matthew. Su música está influenciada por educación religiosa y sus raíces del sur de los Estados Unidos. Consi-guieron su álbum de debut Youth and

Young Manhood y consiguieron un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarlos en sus giras. Algunas de las canciones inclui-das son “Molly’s Chamber” y “California Waiting”. Su segundo álbum,Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Kings of Leon a menudo hacen giras con su primo y técnico de las giras Chis-topher, también conocido como Nacho. En el 2005 formaron parte del festival BUE, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, donde tocaron con The Strokes.

El nombre del grupo deriva del pa-dre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio. Sus padres se divorciaron en 1997 y tras varios trabajos, los hermanos se mudaron a Nashville en 1998. Los dos formaron una banda en 2000 con su primo Matthew. Su música está influenciada por edu-cación religiosa y sus raíces del sur de los Estados Unidos. Consiguieron su álbum de debut Youth and Young

Manhood y consiguieron un rela-tivo estrellato, especialmente fu-era de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarlos en sus giras. Algunas de las canciones inclui-das son “Molly’s Chamber” y “California Waiting”. Su segun-do álbum,Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Kings of Leon a menudo hacen giras con su primo y técnico de las giras Chistopher, también conocido como Nacho. En el 2005 formaron parte del festival BUE, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, donde tocaron con The Strokes. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Es-tados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio. Sus padres se divor-

ciaron en 1997 y tras varios trabajos, los hermanos se mudaron a Nashville en 1998. Los dos formaron una banda en 2000 con su primo Matthew. Su música

está influenciada por educación reli-giosa y sus raíces del sur de los Esta-dos Unidos. Consiguieron su álbum de debut Youth and Young Manhood y con-siguieron un relativo estrellato, espe-cialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarlos en sus giras. Algunas de las canciones incluidas son “Molly’s Chamber” y “California Waiting”. Su segundo álbum,Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos.

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“En el 2005 formaron parte del festival BUE, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina...”

DISCOGRAFÍA>1. Youht and Young Manhood (2003)2. Aha Sheat Heartbreak (2004)3. Beacuse of the Times (2007)

1. 2. 3.

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The Killers, banda de rock indie, originaria de Las Vegas, Estados Un-idos. Fue formada en 2002 después de que Brandon Flowers viera un recital de Oasis en el hotel Hard Rock, en abril de ese año. Su primer disco, Hot Fuss es un éxito interna-cional. En octubre de 2006 lanzaron su segundo álbum, Sam’s Town.

En 2001, Brandon Flowers aban-donó su banda de pop sintético, Blush Response, después de que rechazara trasladarse a Los Ánge-les, California. Tras esto, respondió a un aviso en el “Las Vegas Weekly” puesto por David Keuning para for-mar una banda inspirada en Oasis, The Cure, New Order y The Smiths. Luego de conocerse, decidieron armar la banda y, tras algunas audi-ciones, eligieron a Ronnie Vannucci y a Mark Stoermer como batería y bajista, respectivamente. El nombre de la banda se origina en el nom-bre de una banda de ficción que aparece en el video de “Crystal”, tema de New Order. En tanto, cada uno de los integrantes de la banda tenía su propio trabajo: Flowers era botones en el hotel Gold Coast; David Keuning, originario de Iowa, trabajaba en una tienda Banana

Republic; Mark Stoermer traba-jaba repartiendo medicamentos mientras estudiaba filosofía en la UNLV; y Ronnie Vannucci estudiaba percusión clásica en la UNLV mientras trabajaba como fotógrafo nupcial en una capilla de la ciudad. Finalmente, debu-taron en un club nocturno ho-mosexual de Las Vegas llamado “Tramps”. Progresivamente, la banda comenzó a ganar adep-tos, especialmente en el Reino Unido. En ese país lanzaron su disco “Hot Fuss”, el 7 de junio

de 2004, junto al sello independ-iente Lizard King Records. El 15 de junio siguiente lo hicieron en los Estados Unidos bajo el sello Island Records. A fines del mis-mo año lanzaron también copias en Francia y Japón. “Somebody Told Me”, su primer single, alcanzó los primeros lugares en los ránkings británicos. The

Killers han aparecido como invitados en diversos programas de televisión: el 1 de diciembre de 2004 participaron en “Late Night with Conan O’Brien”, al día siguiente participaron en un capítulo de la serie de televisión The O.C. y el 15 de enero de 2005 tocaron en Saturday Night Live, entre otras presentaciones. Participaron además en el Festival de Glastonbury2005, sustituyendo a Kylie Minogue debido a su ingreso en el hospital para tratar su cáncer de mama. A pesar de que se creía que tendrían poco éxito por ser una banda nueva, su excelente presen-tación resultó en uno de los conciertos más aplaudidos del evento. El 2 de ju-lio, The Killers se presentó en el Live 8 (siendo homenajeados por el propio Robbie Williams al cantar en su show la frase “I’ve got soul but I’m not a soldier”, perteneciente al tema “All These Things That I’ve Done”) y el día 9 lo hicieron en Balado, Escocia, donde tocaron “Crystal” junto a New Order, la canción que le dio nombre al grupo. También, participaron en Viena de la gira europea Vértigo de la banda irlandesa U2, y más tarde, el 5 de noviembre de 2005, Brandon Flowers interpretó junto a Bono el tema “In A Little While” durante un concierto realizado en Las Vegas.

“El video del sencillo Bones fue dirigido por el famoso director Tim Burton...”

Sawdust es el nombre del nuevo albúm de este grupo originario de las Vegas, una compilación de b-sides, temas ineditos y remixes.

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DIRECTO DE SAO PAULO - BRASIL, 5 CHICAS Y UN PANA QUE SE LAS TRAEN

Cansei de Ser Sexy (en español, “Me cansé de ser sexy”), frecuentemente CSS, es una banda musical brasile-ña formada en São Paulo en 2003, que mezcla influencias de rock, pop, música electrónica y otros tipos de arte, como cine, diseño y moda. Está entre las bandas independientes brasileñas de mayor éxito interna-cional, caracterizándose por su im-agen despreocupada y alternativa.

Formada en septiembre de 2003, la banda comenzó de forma casual y, a excepción del batería, ninguno de sus integrantes sabía tocar en directo sus respectivos in-strumentos. El nombre de la banda provi-ene, presuntamente, de una entrevista re-alizada a la cantante Britney Spears, donde ésta declaró que “se había cansado de ser sexy” (“cansei de ser sexy”, en por-tugués). Los miembros de la banda con-cluyeron que la frase era bastante tonta, y eventualmente decidieron bautizar con ella a la banda. El grupo empezó a destacar después de crear un fotolog (blog de fo-tos), y pronto aparecieron en el periódico Folha de São Paulo, unas columnas de Lúcio Ribeiro y Érika Palomino. En 2004

fueron la atracción principal del Tim Festival,tocando antes de los 2manydjs y en el mismo escenario que Kraftwerk. A pesar de tener lan-zados dos EPs - Em Rotterdam Já é Uma Febre (distribuido apenas para amigos) y A Onda Mortal / Uma Tarde Com PJ (vendido en tiendas

de São Paulo) - ya en 2005 firmaron con la productora Trama. Durante las grabaciones de álbum homónimo y del EP CSS SUXXX (éste vendido en shows y por Internet), Clara Ribeiro y María Helena Zerba dejaron la banda. El álbum tuvo una distribución nacional con la ayuda de diversos medios, e introdujeron una propuesta innovadora, en una edición limitada, que consistía en incluir un CD-R en la misma caja. Con esto intentaban que el comprador pasase las canciones al ordenador y grabase el contenido en el CD-R para presentárselo a algún amigo, consiguiendo de esta forma una

rápido difusión a través de Internet. Una canción fue incluida en una serie de Paris Hilton en la FOX (The Simple Life), otra en el juego The Sims 2: Vida Nocturna y uno

de los mayores éxitos de la banda, Superafim, llegó a sonar en Big Brother Brasil 6. En 2006 la banda firmó un contrato con la produc-tora Sub Pop para lanzar su primer álbum en los Estados Unidos, Europa y Japón, una grabación de once canciones propias del grupo en inglés, que se encuentran en el EP CSS SUXXX y del álbum Cansei de Ser Sexy.

“ El nombre de la banda proviene, presuntamente, de una entrevista realizada a la cantante Britney Spears, donde ésta declaró que “se había cansado de ser sexy””