| Domingo 22 de Febrero de 2009

Domingo 22Febrero de 2009

Marian LutzkyRedacción Nexo

Del otro lado de la cordillera, en Santiago, nace Armando Roa Vial en 1966. Intérprete de cello y abogado penalista, su búsqueda poética se acerca a la vida y a la muerte y a la enfermedad. Influenciado por un padre Psiquiatra, puede escribir la terrible procesión de una receta médica, por enfermedad en unos poemas titulados “Acedia: ravotril o.5 mm.”, “Hipocondriasis i: tegretal 1 mm”. Hacer las palabras un grito, una música, revelando un sentimiento en sí donde es casi una manifestación simbólica. El poeta y narrador, compositor, políglota, trasgresor de las barreras artificiosas entre los géneros, investigador, ensayista, trasgresor del tiempo y espacio, nos demuestra que se está vivo, que el escritor crece en su obra, nos revuelve las letras y nos intima en preguntas. Nos deja en el ensimismamiento de la poesía que nos hace sentir, vivenciar. Recibimos esa pulsión de vida y de muerte a través de su palabra. El poeta entonces, vive. Escuchémoslo nosotros. En alguna entrevista has contado que de niño tomaste el té con Borges… Contános de ese encuentro ¿Cómo influyó en vos? Sí, así es, aunque no era tan niño. Tenía 16 años y lo visitamos junto a mis padres y mi hermana, gracias al contacto de un librero de Buenos Aires. Lo llamamos por teléfono y nos invitó a tomar té a su departamento. Así de sencillo, sin pasar por intermediarios o secretarias. Fue un encuentro imborrable. La simpatía, la modestia y la cultura de Borges matizaron

una conversación muy entretenida sobre sus sueños, esperanzas y temores y de cómo éstos se veían reflejados en su obra. El momento más especial se produjo cuando nos recitó el “Padrenuestro” en anglosajón, donde la aspereza del inglés antiguo y la guturalidad de la voz de Borges se conjugaron en un efecto sonoro muy potente, que nunca olvido. Borges ha sido para mí siempre un autor de cabecera: su mayor influencia en mí ha sido el descubrir la dimensión creativa de la escritura como un acto de lectura, operaciones gemelas e indisociables, y también la noción de la obra literaria como texto abierto, inacabado, susceptible de infinitas reelaboraciones o reescrituras.¿Cómo empezaste a escribir? ¿Qué sentiste cuando escribiste tu primer poema?Empecé a escribir estimulado por la literatura fantástica y de aventuras, por el placer de libros como “La Isla del Tesoro” o las “Aventuras de Arthur Gordon Pym”. La poesía me comenzó a interesar en la adolescencia, ya que pensé que en ella se podía fundir el arte de la palabra con otra gran pasión: la música. No recuerdo lo qué sentí al escribir mi primer poema, aunque sí la alegría al leer el primero verso de un poeta que me gustó: “A thing of beauty is joy a forever”, “algo bello es un goce eterno”, de John Keats. Fue una emoción tremenda, muy teñida de nostalgia.Aristóteles decía que “nada hay en común, excepto la métrica, entre Homero y Empédocles; y por esto con justicia se llama poeta al primero y fisiólogo al segundo” ¿Qué es lo que hace que un poeta sea un poeta? Lo que hace un poeta sea poeta lo dijo, de manera casi insuperable, un poeta que

desconfiaba de los poetas. Se llamaba Edward Cummings: “el poeta es un hombre que es capaz de dar su vida por salvar la arquitectura de un rayo de sol”.Sos una persona versátil, además de traducir el Beowulf, de ser ensayista, narrador, poeta, sos intérprete de cello. ¿Cómo se relaciona la música con tu literatura? La música siempre ha ocupado una dimensión fundamental en mi escritura. En el caso de la poesía, probablemente la forma de verso que más me ha influido es el verso aliterado, donde ritmo y sonido se funden. La palabra es una forma de hacer audible al mundo; comparte con la música la presencia de sonoridades y tesituras, de unos tejidos y un pulso; pero a diferencia de la música posee la virtud de la referencialidad, de tener una residencia en realidades tangibles y no agotarse en lo puramente sonoro. Yo creo que hay poesías sin poemas; un paisaje, una sensación, una persona, pueden ser poéticos ¿Qué instantes poéticos te deleitan?Así es, la poesía en ningún caso queda confinada al poema; puede ser perfectamente un territorio sin mapas verbales. No sé cuáles pueden ser los instantes más poéticos, precisamente porque lo poético, al menos para mí, está en la sorpresa, en el asombro ante el despertar de algo que nunca termina de despertar, que irrumpe con la fuerza de lo inédito allí donde nada parecía inédito, y que nos interpela con una mezcla de pudor y coquetería, mostrándose y escondiéndose, acercándose y alejándose.Tu padre, Psiquiatra, vos, te has recibido abogado penalista, ¿Cómo influye tu padre y tu carrera en tu poética?

Mi padre me influyó muchísimo. Tenía una biblioteca monumental y era un lector muy voraz, no sólo en su área, sino también en historia, filosofía y literatura. Fue él quien me mostró a poetas como Keats, Whitman, Eliot o Pound. Además, era un humanista ejemplar, que vivió siempre como una persona cabal, muy leal a sus convicciones y sus afectos. La profesión de abogado me ha ayudado para algo muy saludable: mantenerme fuera de las “academias literarias” y, en general, de tantos poderes fácticos que medran en los ambientes intelectuales buscando domesticar la creación en nombre de tal o cual canon, dogma o consigna.¿Cuáles son las preocupaciones en tu escritura?Me interesa el problema de la referencialidad del lenguaje, del poder o la impotencia de la palabra ante aquello que nombra, una poesía sobre las posibilidades de la poesía. Al mismo tiempo me apasiona el tema del poema abierto, susceptible de infinitas mutaciones, y es ahí donde entra el tema de la traducción, la reescritura y todas las formas de intertextualidad, borrando la barrera entre el lector y el escritor, poniendo entre paréntesis la noción de autoría.Celan dice “Sólo manos verdaderas escriben verdaderos poemas”; ¿Quién para vos es un verdadero poeta, con todas las letras? Lo de Celan es Continúa en página 2 >>> muy

Armando Roa Vial

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FLASHEANDO

LO QUE PINTE

MUESTRARIO

GARABATOS

MATERIAEs uno de esos poetas que al leerlos sentimos su inmortali-dad, el deseo de que perdure su magia a través del tiempo. Su poesía se escucha, como un impromptu apasionado de Chopin, una sonata patéti-ca de Bethoven o un claro de luna donde la muerte es claus-trofobia y la vida y la incógni-ta hacen florecer la primave-ra. Armando es, sin dudas, un hacedor multifacético.

El Apocalipsis de las palabras

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De la cita VIIIEse Apocalipsisde las palabras-tanto labio depuesto en boca del silencio-celebrandola pubertad de la muerte-muerte en celo,expresión tomada al pie de una fraseque no puede sostenerse a solas:soy el que soy porque nadie soy.

Poemas

Poem

as

lindo y creo que él mismo fue un ejemplo de poeta verdadero, es decir, insobornable, escribiendo porque sentía una necesidad fatal e impostergable de hacerlo, jugándose la vida en ello.Hay unos versos tuyos que me enloquecen el pensamiento: “El silencio, después de todo, es una liberación solitaria. Quemados los nombres, desbautizadas las cosas: el apocalipsis de las palabras.” ¿Qué lugar ocupa la palabra en tu poesía? ¿Qué significa para vos? Mira, esos versos juegan con varios poemas de Celan y apuntan a una obsesión que cruza toda mi poesía: la posibilidad de un lenguaje verbal que se abisma en el silencio para buscar nuevas zonas de significado. El silencio no lo veo como ausencia; es más bien el espacio que se abre entre la palabra y la cosa designada por la palabra, ese hiato intermedio que es el territorio seminal donde se fragua la referencialidad del lenguaje. El poema es entonces una tentativa de espeleología, un desplazarse no ya en la superficie del significado sino en su madriguera, su sótanoEn tu último libro “Los hipocondríacos no se mueren de miedo” y en otros anteriores como “Zarabanda de la muerte oscura”, hay un tema recurrente que es la enfermedad y la muerte… ¿Qué papel cumple en tu poesía la muerte? ¿Qué es para vos, morir en tu poesía? Sí, la muerte y enfermedad me acompañan siempre. Vivimos en una época donde la muerte y, en general, los signos de fragilidad física, son escondidos, disfrazados o maquillados. Y yo apuesto a lo contrario: a la salubridad de la enfermedad, que nos ayuda a sentirnos vivos. Estar enfermo es, etimológicamente, no estar firme, lo cual es una metáfora que se puede trasladar al lenguaje, que jamás está asentado, que siempre está luchando por tomar forma y no desaparecer. En mi poesía la muerte es eso: un saberse no instalado, ni siquiera en el poema mismo, el que va deshaciéndose una y otra vez en muchas voces que se buscan unas a otras. .¿Te arrepentis de algo que hayas publicado? Estoy siempre arrepentido. El poema pide arrepentimiento para que podamos volver una y otra vez sobre él.¿Cuál es el poema que más te ha marcado en tu escritura, aquel al que le tengas un aprecio especial? Creo que el poema “A la palabra Sótano”, porque prefigura todo lo que viene después. ¿Quién o quienes son infaltables en tu mesita de luz?Probablemente al autor que más leo y releo es Ezra Pound. Le debo casi todo. Siempre lo llevo conmigo porque la emoción que me embarga al leerlo nunca pierde intensidad.¿Algún consejo para alguien que quiera ser poeta? Que lea muchísimo; un buen lector es ya un buen poeta. Si la tentación de escribir lo doblega, que lo haga, con sangre sudor y lágrimas, sin apuros ni complacencias. Que no se deje seducir por nada que no nazca de una convicción profunda, firmemente sentida. Que deje a un lado las pirotecnias de los cánones y los dogmas. Que desconfíe de los mandarines de la academia y de la prensa como también de los pandillajes literarios. Y lo más importante: que sea una persona buena, generosa, íntegra. No hay mayor sensibilidad ni mejor inteligencia que la bondad.Y por último… ¿Qué te provoca la poesía? La alegría de volver al asombro de la niñez.

De la palabra sótanoDe tanto jugar con el lenguajeolvidé cerrar la puerta de la palabra sótanoy la noche se desbarrancó escaleras abajoentre paredes que se ajaban en silencioy estertores de relojesy baúles polvorientosy un vago tumulto de pensamientos muertos.Todo se volvió subterráneohasta perder sus raíces en medio de la oscuridad.Y entonces sentí que algo se despeñabaen la profundidad devoradora de mi bocahasta convertirse en forma sombría,en opresión de tierray en proximidad de huesos.

Paul Celan / (Rumania, 1920 – Francia, 1970)Poeta rumano de origen judío y habla alemana, considerado por la crítica el más

grande lírico en alemán de la segunda posguerra.NOTA

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“La realidad no está simplemente allí, debe ser investigada y conquistada”.*

“La poesía es una especie de regreso a casa”.*

“Sólo verdaderas manos escriben verdaderos poemas. No veo ninguna diferencia entre un apretón de manos y un poema”.

*“¿Qué tiempo es éste en el que una conversación es casi un crimen porque incluye tantas cosas

explícitas?”.*

“Un pensamiento con estatura de árbol aferra el son de luz: todavía hay canciones que cantar más allá de los hombres”.

*“En este idioma, el alemán, procuré escribir poesía. Sólo para hablar, orientarme, inquirir,

imaginar la realidad”.*

“Algo sobrevivió en medio de las ruinas. Algo accesible y cercano: el lenguaje”.*

“Acaso soy uno de los últimos que deben vivir hasta el final el destino de la cultura judía en Europa. ¿Por qué escribo “deben vivir”? Porque un poeta no puede dejar de escribir, mucho

menos si es judío y su idioma de escritura el alemán”.

Acusados directos_ Nicolás Guglielmetti y Agustín

Hernandorena.Cómplices y sospechados_

Valeria Tentoni, Ximena Venturini, Magalí Díaz Moreno,

Beila Palma, Miguel Mendiondo, Natalia Molina, Andrea

Testarmata, Alejandra Larosa, Emilio Zaina, Silvana Baylac

y cada uno de los artistas mencionados y entrevistados en

este ejemplar.

Para comunicarte con nuestra guarida escribí a:

nexo@periodicoatico.com.ar

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El escenario listo

Crecer en el encuentroCharlamos con Juan Manuel Caputo, actor bahiense y organizador del cuarto evento “Bahía Teatro 2009” que reúne obras, talleres, seminarios, conciertos y algunos condimentos más, y evidencia que Bahía está a la altura de las circunstancias.

Agustín Hernandorenaahernandorena@periodicoatico.com.ar

Este encuentro comienza el 10 de marzo y cierra cinco días después con los ojos puestos en Ernesto Acher y su unipersonal. En nuestra agenda de hoy pueden encon-trar el cronograma completo y para mas información pueden rastrear el blog del evento: www.bahiateatro.blogspot.com. A continuación una serie de preguntas y sus consecuentes respuestas entregadas por el coordinador general, Juan Manuel Caputo.¿Qué es “Bahía teatro 2009”?Es un encuentro de teatro, que ya va por su cuarta edición, en el que se realizan obras, cur-sos, talleres, charlas, etc… con grupos locales, provinciales, nacionales e internacionales.Cada año el evento va tomando mayor en-vergadura, ¿eso es por el interés que exige el teatro de Bahía o solo porque los esfuerzos de quienes organizan son cada vez mas?Año a año el encuentro va teniendo cada vez mejor recepción, tanto en los cursos como en las obras… inevitablemente es muy motivante, por consecuencia dan ganas de seguir creciendo para poder ins-talar este evento como una fiesta más de la ciudad. Quienes han participado de los encuentros (en este u otros) coinciden que son días de fiesta, de encuentro y de ale-gría... eso, entre otras cosas, queremos lo-grar en la gente con esta fiesta.¿Cuesta mantenerlo en el tiempo?Si, claro. Primero no es fácil hacer uno y encima mantenerlo en el tiempo. Buscar las obras, tratar de ofrecer algo distinto, coor-dinar tantos grupos, etc…y todo lo que una organización de estas características signi-fica. Hay más de 30 artistas que participan.¿Qué significa para el ambiente teatrero de Bahía un encuentro de esta importancia?No sé que significa para el ambiente tea-trero este encuentro porque lógicamente no todos lo viven de la misma manera. Lo que si te puedo decir y eso es innegable, que por el encuentro han pasado artistas muy reco-nocidos a nivel nacional e internacional, se han presentado obras y dictado talleres muy diversos: “Entrenamiento del Actor en la Calle”; “Danza Antropológica”(Gustavo

Vallejos), “Improvisación”(Oski Guzmán) , “Teatro Aéreo” (Compañía Nacional de Fósforos – ex De La Guarda), “Mimo” (Tuga), “Composición Musical” (Leo Mas-líah), etc. Y esto deja huellas, de alguna manera, si perdura en el tiempo, se instala.¿Qué significa la figura de Ernesto Acher en un evento como este?Es muy importante con todo lo que ello significa, no solo por el concierto que dará junto a Cerón Ortega, el seminario y el unipersonal, sino porque su presencia de seguro captará espectadores que no están atentos al teatro. Alguien me dijo: “¿Cuan-do vamos a tener la oportunidad de tener a un tipo así, tan cerca y que ofrezca tantas cosas?” (Seminario, Concierto -a su estilo- y Unipersonal)… dejo por descontado la admiración que le tengo.Además no solo se va a quedar arriba del es-cenario, va a dar un seminario…Cuando me contacté con Ernesto fue con la idea que presentara su unipersonal “Humor con Acher” y si quería podía dar un taller… por supuesto con pocas esperanzas de que aceptara. Aceptó enseguida y además me propuso hacer algo musical también.Cuando le pedí que me pasara una breve reseña del seminario “Creatividad y Jue-go”, me pasó un programa gigante, y muy interesante con temas y sub-temas pasando por el humor, el video, el renacimiento, la música y la creatividad, el juego, etc… es algo que no me voy a perder.Contáme acerca de los seminarios…Desde el primer encuentro los seminarios fueron un pilar fuerte, como ya te dije, ha habido diversos talleres con distintos pro-fesores, se llenaban y había que abrir otro como una especie de “a pedido del públi-co” (risas). Y claro que la idea fue siempre de que la gente que hiciera los seminarios contagiara a otras personas para tomar otros cursos o ir a ver las obras. Año a año se va logrando, pero es un trabajo de hormigas.¿Con los seminarios se logra que la enseñanza se profundice y el teatrero de Bahía pueda ir afianzando y ampliando sus conocimientos?Mirá… siempre se afianza la enseñanza ha-gas el seminario que hagas, el objetivo de los cursos en este encuentro es simplemente

traer a la ciudad profesores que son difíciles de acceder si vivís en Bahía Blanca. Como así también traer técnicas distintas o dicta-das por otros, ni mejores ni peores, distintas (no quiero herir susceptibilidades).¿Es muy necesario que cada tanto existan estos encuentros para echar un vistazo a lo que se hace en el resto del país?Es necesario, si te dedicás al teatro, ver teatro y si una de las formas es con este en-cuentro, que así sea. De todas formas, para mi, de este encuentro, es más necesario eso justamente: el “encuentro”, como dice mi gran amigo Fernando Santiago:”el teatro es la excusa”.En las 3 oportunidades anteriores, en referen-cia a lo que se pudo ver ¿cómo está el nivel del teatro bahiense respecto al resto del país? Hay de todo en todo el país, cosas buenas, regulares y malas. Hasta en la misma jungla de asfalto conocida como Buenos. Aires, hay miles de cosas malas, te quiero decir con esto, y desmintiendo la fantasía de que Bahía es lo peor, que no por estar en Bahía Blanca es peor que en otros lugares. Algo que me pasó: ví una obra en Bahía y al tiem-po me fui a Buenos. Aires, ví la misma obra, dirigida por Santiago Doria, en un teatro co-nocido y estaba mucho mejor la de acá.¿Existió algún criterio para escoger las obras? En ese caso, ¿Por qué fueron elegidas de Bahía: la de Erica Utreras, Boleando ca-chirlas y la de Improvisación?Principalmente las obras bahienses que participan del encuentro, son amigos y apoyan a la causa. Además de ser produc-tos excelentes cada uno en su género, el resto de los que participan del evento, al-gunos son amigos también, o los he visto en otros festivales, o simplemente me gus-tó lo que ví y los convoqué. Lo importante de esto, es que todos los grupos que han pasado por acá vienen a apoyar esta cla-se de iniciativas porque les interesa que se hagan. Hasta el año pasado venían con los gastos pagos y a bordereaux. Este año he-mos conseguido un subsidio del INT (Ins-tituto Nacional de teatro) que nos permiti-rá pagar un cachet mínimo, como creemos que corresponde, a diferencia de muchos festivales del país: algunos no pagan ni los

pasajes.¿Cómo reaccionó el público de la ciudad en edi-ciones anteriores? Digo en cuanto a asistencia y modos de recepción de un evento como este…Muy bien. Año a año se fue sumando gen-te en las obras y en los talleres, como hay tanta diversidad de espectáculos captamos distintos gustos y eso hace que se vayan sumando. En los talleres, el año pasado, hubo cerca de 100 talleristas, sumando el de Teatro Aéreo, el de Mimo y la Danza Antropológica. Y de espectadores tuvo cerca de 1200 en total. La verdad estamos muy contentos.¿Cómo esperás que reaccione en este? Tenien-do en cuenta que está Acher, el director de la orquesta, hay seminarios, varias obras…Hay muchas expectativas. Ernesto Acher y la Orquesta será algo muy bueno y diverti-do, pero también habrá teatro de calle con La Rueda de los deseos de Mendoza, en la Plaza Rivadavia (ese sí que es bien abierto al público); habrá una obra “Leterno” (de Mariano Bassi) que el actor trabajó en De La Guarda, Fuerza Bruta y quedó seleccio-nado por el Cirque Du Solei para futuras producciones; el grupo de Pto. Madryn “Esperando el lunes” (uno de sus actores es bahiense y fueron seleccionados para la Fiesta Nacional de Teatro que se hará este año en el Chaco); El Extraño Viaje de Nikolaus Piper (1era Mención del Festival Provincial de niños) que es para toda la fa-milia; Nora Onetto con un “Fuenteovejuna” imperdible y los grupos ya mencionados de Bahía Blanca que tienen su gente. Y para cerrar la fiesta, para toda la gente que quiera ir: tocará una banda bahiense (que están grabando su disco en Buenos Ai-res) “Soy Napoleón”, y shows de humor y circo con algunos de los participantes que vienen a dar funciones en las obras, el Sábado 14 de Marzo a partir de las 23 horas en Rossini Teatro Bar.

Ernesto AcherNikolaus Lazos de agua de Erica Utreras Obra Boleando cachirlas

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El cine como puesta en crisis

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Luis Buñuel y su universo creadorGuillermo A. Noain ganolim@hotmail.com

Hoy es 22 de Febrero y un día como hoy pero de 1900 nace en Calanda, Teruel, el más grande cineasta español y una de las figuras más apasionantes, complejas e influyentes del siglo XX.Don Luis Buñuel nace en el seno de una familia acomodada, cursa sus estudios en un colegio jesuita, el cual termina abandonando. En 1917 inicia sus estudios universitarios y se instala en Madrid, allí en la residencia de estudiantes traba relación entre otros con García Lorca, Dalí y otros integrantes de la generación del ’27. El primer tercio de su vida coincide con la edad de oro de las vanguardias artísticas eu-ropeas, en las cuales interviene activamente. Ya con sus tres primeros filmes, (“Un perro andaluz”, “La edad de Oro” y “Las Hurdes”), realizados entre 1928 y 1932, ocupará un lugar imborrable en el aporte artístico y moral del siglo XX. Tras esas manifestaciones, vive un período de relativo silencio en coincidencia con la Guerra civil española y la II Guerra mundial. El realizador se aleja de estos conflictos, va primero a Francia, después a Estados Unidos y finalmente recala en México. Ya en la década del ’50 consigue emerger del cine de consumo en el que se había embos-cado por necesaria subsistencia, y renace como gran creador cinematográfico con obras como “Los olvidados” o “La vida criminal de Archibaldo de la Cruz”. A partir de 1955 su carrera se reparte entre México y Europa, decantándose hacia las ventajas de producción que le ofrecía el cine europeo.En su última etapa, que va de “Belle de Jour” (1966) a “Ese oscuro objeto del deseo” (1977), sustituye todavía más la fuerza y la violencia surrealistas por el humor y la ironía, sus filmes, además de seguir universalizando con gran intensidad poética sus obsesiones personales, ofrecen una visión del mundo repleta de ternura y pesimismo. Buñuel muere en su casa en México en junio de 1983.“No puedo explicar día a día lo que fueron aquellos años de formación y encuentros; nuestras charlas, nuestro trabajo, nuestros paseos, nuestras borracheras, los burdeles de Madrid (los mejores del mundo, sin duda) y nuestras largas veladas en la Residencia”. Re-cordaba en sus memorias respecto a su estada en Madrid en la Residencia de estudiantes.Cuando se reúne con Dalí para escribir “Un perro andaluz”, su primer filme, acuerdan “no aceptar idea ni imagen alguna que pueda dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (…) Esta película iba dirigida a los sentimientos del inconsciente humano y, por lo tanto, su valor es universal, aunque resulte desagradable a cierto grupo de la sociedad aferrada a los principios puritanos de la moral”. Para su segundo filme, “La edad de Oro”, Buñuel se explica: “Contra las desigualdades so-ciales, la explotación del hombre por el hombre, la influencia embrutecedora de la religión, (los surrealistas) vieron durante mucho tiempo en el escándalo el revelador potente, capaz de hacer aparecer los resortes secretos y odiosos del sistema que había que derribar”.Una de las encuestas surrealistas más célebres comenzaba con esta pregunta: “¿Qué es-peranza pone usted en el amor?”, Buñuel respondía: “Si amo, toda la esperanza; si no amo, ninguna”. Y agregaba: “Ninguna sociedad organizada favorece el amor. Hablo de la pasión total, entera, que se alimenta de ella y para ella misma: l’amour fou. Este amor aisla a los amantes, los hace rebeldes a todo deber social o cualquier lazo familiar, los lleva a destruirlo todo. Este amor da miedo a la sociedad y ésta usa todos sus medios para separar a los amantes como se separaría a dos perros”.Explica en sus memorias respecto a “Belle de Jour”: “La película me permitía también describir con bastante fidelidad varios casos de perversiones sexuales. Mi interés por el fetichismo era ya perceptible en la primera escena de “El” y en la escena de los botines de “Diario de una camarera”, pero debo decir que no experimento hacia la perversión sexual más que una atracción teórica y exterior. Me divierto y me interesa, pero yo personalmente no tengo nada de perverso en mi comportamiento sexual”. Cuando habla de sus contradicciones: “Si, yo soy don Lope (el protagonista de “Trista-na”). Ha venido a ser mi historia. Muy liberal, muy anticlerical al principio, y, a la vejez, sentado ante una mesa tomando chocolate, ¡que maravilla de chocolate!, hablando con los curas. Y la nieve, fuera”.En su ultima etapa se burla inteligentemente de los rituales sociales y nos pone en presen-cia del azaroso misterio: “El pensamiento que me sigue guiando hoy, a los setenta y cinco años, es el mismo que me guió a los veintisiete. Es una idea de Engels. El cineasta des-cribe las relaciones sociales auténticas con el objeto de destruir las ideas convencionales de esas relaciones, poner en crisis el optimismo del mundo burgués y obligar al público a dudar de la perennidad del orden establecido”. A propósito de su último filme “Ese oscuro objeto del deseo” (1977), en el que dos ac-trices son una sola mujer ángel-demonio: “Tú conoces a mi mujer, Jeanne; vivo con ella desde hace cuarenta años y, sin embargo, hay veces en que me parece otra. Una mujer no es siempre la misma, tiene muchas caras, muchos momentos”.“La muerte forma parte de mi vida. Nunca he querido ignorarla, negarla. Pero no hay gran cosa que decir de la muerte cuando se es ateo como yo. Habrá que morir con el misterio. A veces me digo que quisiera saber, pero saber ¿qué? No se sabe ni durante, ni después. Después de todo, la nada”. Hoy es 22 de febrero… ¡Feliz cumpleaños!, Don Luis.

Un perro andaluz (“Un chien andalou”, 1928).La edad de oro (“L’âge d’or”, 1930). Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933). Gran Casino (En el viejo Tampico, 1947). El gran Calavera (1949). Los olvidados (1950). Susana (Demonio y carne, 1951). La hija del engaño (1951). Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan, 1952). Subida al cielo (1952). El bruto (1953). Él (1953). La ilusión viaja en tranvía (1954). Abismos de pasión (1954). Robinson Crusoe (1954). Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955). El río y la muerte (1955). Así es la aurora (“Cela s’appelle l’aurore”, 1956). La muerte en el jardín (La muerte en este jardín, “La mort en ce jardin”, 1956). Nazarín (1959). Los ambiciosos (1959). La joven (“The Young One”, 1960). Viridiana (1961). El ángel exterminador (1962). Diario de una camarera (“Le journal d’une femme de chambre”, 1964). Simón del desierto (1965). Belle de jour (Bella de día, 1967). La Vía Láctea (“La Voie Lactée”, 1969). Tristana (1970). El discreto encanto de la burguesía (“Le charme discret de la bourgeoi-sie”, 1972). El fantasma de la libertad (“Le fantôme de la liberté”, 1974). Ese oscuro objeto del deseo (“Cet obscur objet du désir”, 1977).

Filmografía

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Sinopsis:Los Ángeles, marzo de 1928. Un precioso sábado por la mañana en un barrio obrero, Christine Collins (Angelina Jolie), madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Pero cuando Christine regresa a su casa, se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier madre: su hijo ha desaparecido. Lo denuncia ante la policía y empieza una minuciosa e infructuosa búsqueda. Walter ha desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, a la que le vendrá muy bien la publicidad que surgirá de un reencuentro público, le entrega el niño. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su hijo Walter. Christine no se rinde e insiste en que la policía siga buscando a su verdadero hijo, pero pronto descubre que, en la época de la Prohibición en Los Ángeles, una mujer no se enfrenta al sistema y sobrevive para contarlo. Acusada de desequilibrada y de ser una madre irresponsable, encuentra un aliado inesperado. Se trata del reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), que la ayuda a luchar contra la municipalidad y a buscar a su hijo. A pesar de un departamento de policía corrupto que cuestiona su salud mental y de un público escéptico deseoso de ver un final feliz, Christine no deja de buscar respuestas.

Dirección: Clint Eastwood / Guión: J. Michael Straczynski / Protagonistas: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O’Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins). / Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, R. Howard y R. Lorenz / Música: Clint Eastwood / Fotografía: Tom Stern / Productora: Universal / Género: Drama / Duración: 141 min. / Calificación: SAM 13 c/res / Nacionalidad: Estados Unidos (2008) / Idioma: Subtitulada / Estreno en Capital Federal: 22 de enero del 2009 / Estreno en Bahía Blanca: 12 de febrero de 2009 / Web oficial: www.changelingmovie.net

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“El crepúsculo de los dioses” (“Sunset Blvd.”, 1950)

Beila Palmabeilapalma@periodicoatico.com.ar

Joe Gillis (William Holden), un escritor de guiones desempleado, huyendo de dos hombres de una financiera que quieren sacarle el auto porque no ha pagado sus últimas cuotas, estaciona en el garage de una vieja mansión de la calle Sunset que parece abandonada. Pero resulta ser que está habitada por Norma Desmond (Gloria Swanson), una gran estrella de cine mudo que ya nadie recuerda, y su mayordomo, Max. Cuando Norma se entera de que Joe es escritor, le hace leer un guión largísimo que está escribiendo para su gran retorno a la pantalla. Ella está convencida de que es genial, pero Joe ve que es un desastre. Le dice que necesitaría un poco de edición, tratando de aprovecharse de la situación. Norma le ofrece entonces ese trabajo, y le dice que se puede quedar en la habitación de huéspedes. Cuando Joe se levanta a la mañana siguiente descubre que han traído todas sus cosas, y si bien primero se enoja, pronto se da cuenta de que es imposible discutir con Norma y que está encerrado en esta prisión lujosa y extraña. Norma le compra ropa y todo tipo de cosas propias de un hombre exitoso, al

mismo tiempo que vigila todos sus movimientos y no deja que borre ninguna escena donde está ella. La única forma de recreación que le ofrece es sentarse a ver películas en el cine particular que tiene en la casa, siempre películas de Norma Desmond. “Eso era una estrella, antes podíamos decir todo con una mirada”, dice ella recordando sus días de gloria en el cine mudo. Su vida entera está dedicada a adorar su propia imagen reflejada en las viejas películas, y planear su vuelta a los millones de fans que imagina todavía la esperan.Todo el día encerrados en esa casa, Norma empieza a vivir en torno a Joe, y cuando se lo hace saber al principio él no quiere saber nada, pero finalmente entiende que a Norma no se le puede decir que no. “Sería como discutir con un sonámbulo”, dice. La profundidad de la locura de Norma se torna cada vez más evidente para Joe, y para el espectador. Sus acciones son cada vez más irracionales y es imposible hacerla entrar en razón. Como enamorada Norma es tan caprichosa y delirante como cuando era una gran estrella. Si a esto le sumamos unos celos grandes como una casa, la combinación no es muy alentadora. En su mundo ella sigue siendo la estrella más grande de todas, y su fuerza arrastra todo lo que encuentra hacia un precipicio que ella es incapaz de ver.

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La estrella más grande de todas

Domingo 22 de Febrero de 2009 |6

Agustín Hernandorenaahernandorena@periodicoatico.com.ar

¿Cómo empezó su vínculo con la música?El vínculo con la música comenzó desde pequeños, y más aún cuando conocimos el rock, cuando teníamos 12 años promedio y nos llevó a interesarnos y apasionarnos por el rock pesado, sobre todo.¿Cuándo fue la primera vez que se sintieron cómodos con la música?Desde siempre.¿Por qué hacen música?Porque es una forma de canalizar nuestras emociones, sentimientos, y anhelos. La música es libertad.¿Cuál fue su primera canción entera y terminada en Exscidium?La canción se llamaba “Niño de la calle” y fue de las primeras que salieron a principios del ‘96.El porqué del nombre…Exscidium evoca en latín una visión holocáustica y oscura. El fin de los tiempos. Signifi-ca algo así como “devastación”.¿Es importante para uds. la parte escenográfica en los recitales? Lo más importante es la música. Pero es tan importante la escenografía para nosotros como lo es para Metallica, Shakira o el Chaqueño Palavecino. Pese al mínimo presu-puesto que tenemos para montar nuestros conciertos tratamos de brindar lo mejor para el público a nivel sonido, luces, lugar, etc.¿De que manera se sustentan?Trabajamos todos. ¿En que lugar ensayan normalmente?En la casa del baterista, actualmente en el barrio 12 de Octubre.¿Cómo definirían su estilo musical? ¿Cuál es el carácter de su música?Heavy thrash metal. La definición es de nuestros amigos y de la prensa en general porque a nosotros no nos gusta encasillarnos. Nuestra música es agresiva, directa y sin grandes sutile-zas, pero a la vez no descuidamos la melodía, armonías y arreglos en todas las canciones. ¿Cómo se conocieron? ¿Cómo surgió la idea de formar Exscidium? Arrancamos a tocar temas propios en un sótano de villa Hardeen Green en enero de 1996. Actualmente la banda se encuentra integrada por Carlos Orlando (guitarra y voz), Alan Sandoval (batería) y Maxi Pereyra (bajo). Es de destacar que durante 10 años Esteban De Mirta y Nicolás Amestoy formaron parte de la banda.En estos 13 años la banda ha tocado casi 70 veces en vivo en Bahía y en el resto del país: Gran Bs.As, Capital federal, Gral. Roca, Bariloche, el Bolsón, etc. Compartimos escena-rio con infinidad de bandas, pero se destaca las oportunidades en que fuimos teloneros de Almafuerte (en tres ocasiones), Cruel adicción, Punisher, Mastifal, etc.Entramos en varias oportunidades a grabar en estudios. ¿Cómo entró el rock en sus mundos? ¿Siempre escucharon este estilo? ¿De donde vienen?Entró por casualidad y luego por interés propio de conocer más bandas de hard rock y de heavy metal y de sus diferentes vertientes (thrash metal, death, power, etc.). También cada uno de nosotros escucha otros estilos y el abanico es bastante amplio por eso sólo te mencionamos esto: punk, folclore, tango, funk, pop.¿Son de ir a ver bandas de este mismo estilo? ¿A cuales? ¿Les gustan?Vamos a todo tipo de recitales ya sea grupos de punk, heavy, folclore o rock n’ roll. Pero sí, en general los conciertos a los que más asistimos son los de metal duro. El nivel de la calidad de las bandas heavys bahienses es muy bueno. Invitamos a los lectores a que se acerquen a conocer lo que se hace en esta ciudad.¿Qué viene? ¿Cómo va a ser el próximo disco?Actualmente Exscidium se encuentra trabajando en la composición de nuevos temas y programando lo que va a ser la preproducción del nuevo disco.Los temas nuevos que van a formar parte del segundo disco (que va a ver la luz en el invierno de 2009) siguen la línea de la banda respetando la melodía y los arreglos pero con un plan más agresivo, es decir, más thrashero. Las nuevas letras van en ese camino también: críticas acidas, reflexivas, históricas.¿Sienten que no hay lugar para tocar en Bahía, que se hace difícil?Si, lo sentimos y lo padecemos. Hay un gran engranaje institucional y cultural de prohi-bir y de poner trabas a las manifestaciones artísticas alternativas. El heavy no vende. El heavy es marginal, pobre y grasa. Al heavy que lo parta un rayo. A nadie le importa. Esto siempre fue así, y por eso mismo es que la rockera pasión de las diferentes generaciones por venir está asegurada. Los rockeros siempre vamos a estar. A pesar de todo.La política cultural (focalizandonos en el rock) impulsada por la actual gestión a cargo de la Municipalidad de Bahía Blanca en el año 2008 fue organizar en el mes de septiembre un par de recitales pedorros sin difusión alguna. No hay espacios físicos para expresarse, no hay incentivos para lo que se produce acá, no hay interés… Eso sí, los controles para medir los decibeles y para cobrar las habilitaciones no faltan nunca. Es mejor prohibir que producir.

Bahía Blanca es una ciudad que nació como punto de avanzada hacia tierra adentro hace muchos años, impulsado por unos pocos (los mismos de siempre) que desde el Estado se van a enriquecer a costa de los gauchos confinados en los fortines para que peleen por ellos. Estos pocos se van a apropiar por la fuerza de tierras que no les pertenecían sirvién-dose de la maquinaria militar, siempre bien acantonada por estos pagos. Tal vez por ello es que ésta sea una ciudad tan milica. Tan fría. Tan bahiense…¿Alguna declaración final con respecto al público musical de Bahía?Si te referís al público rockero creemos que es muy exigente y crítico. Y creemos que se merecen mejores conciertos pero para eso faltan lugares físicos como ya te mencionamos, e infraestructura.

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Sonido devastador

Rápido, agresivo y letalCuatro discos, trece años de permanencia, crecimiento, fir-meza y estrategias para seguir en el camino, son algunas de las cosas que tiran sobre la mesa los Exscidium. La guitarra y la voz de Carlos Orlando están en esta nota con Nexo. Las cosas bien claras para hacerse conocer profundamente.

Discografía

Demo (1997)No te dejes Vencer (producción independiente, 1998)En Vuelo (grabado en vivo, 2000)Demo (2001)Fénix (2008)

El disco “Fénix” se puede conseguir en las rockerías locales.

| Domingo 22 de Febrero de 2009 7

DOMINGO 22

Cantarauz Recital de Folklore. En el Teatro del Lago, Parque de Mayo. A las 19 horas. GRATIS.Carlos García En el Centro Cultural Monte Hermoso, Dufaur y Río Paraná, Monte Hermoso. A las 23 horas. Boletería: 02921- 481276.

JUEVES 26

Kriptonita chimichurriBanda de música espontánea compuesta por Laucha Iencenella (bajo), Pulpo Ocaño (guitarra), Alejandro Bri-glia (batería) y Raúl Soto (saxo). A las 23:30 horas en el carrito del Teatro del Lago, del Parque de Mayo.

VIERNES 27

7º Encuentro Nacional de músicos independientes, Pringles 2009.Actúan Los 4 de Córdoba, Mario Díaz, Emanuel Orona, Lula Fernández y César Fernández (de Córdoba); Emi-liano Zerbini, Ramiro González y Trío Tala (de La Rio-ja); Franco Luciani y Carlos Zelko (de Santa Fe); Nestor Basurto, Hernán Bolletta, Pichi y Mario Pedernera, El Tierral, Facundo Regalado, Punta y Hacha, Peña Her-mana Tierra (de la Provincia de Buenos Aires); Eduardo Guajardo y Gato Osses (de Santa Cruz); Ariel Acuña (Co-rrientes), Marité Berbel (Neuquén), Eduardo Troncoso (San Juan), Terucha y Payito Sola (Salta), Pocho Sosa (Mendoza), y el grupo anfitrión, Los Pacheco Dúo (Ba-hía Blanca). Camping libre y gratuito, baños con agua caliente, fogones, servicio de cantina con comidas re-gionales, talleres artísticos. En el Balneario Municipal, Coronel Pringles. Gratis. Hoy, mañana y el domingo 1 de marzo. Desde las 19 horas en adelante.Fiesta de carnaval Con murga y baile de disfraces. En El Peladero, Hernan-darias y Remedios de Escalada. A la medianoche.

SÁBADO 28

Eliana Cejas - Folklore. En el Rosedal del Parque de Mayo. A las 19 horas. GRATIS.

SEMINARIO

Acrobacia aérea sobre aroDías: Martes y Jueves de 21 a 23hs. Comienzo: 3 de Mar-zo. Duración: 1 mes. Valor del Seminario: $100. Coordi-na: Agostina Bosquiazzo.Tabla de planificación1era semana: 1/2 hora: Elongación1 1/2 hora: Conocimiento del aro2da semana: 1/2 hora: Elongación1 hora: Encadenamiento de figuras1/2 hora: Conocimiento del Turbillon del pie3era semana: 1/2 hora: Elongacion1 hora: Vuelos1/2 hora: Figuras en el Turbillon del pie4ta semana: 1/2 hora: Elongacion1/2 hora: Rutina con vuelos1/2 hora: Rutina de figuras en el Turbillon del pie1/2 hora: Conocimiento del Turbillon del cuelloMuestra de Fin del Seminario

En Espacio La Lechuza. Florencio Sánchez 267espaciolalechuza@yahoo.com.ar - www.espaciolalechuza.com.ar/

Bahía Teatro 2009

Fuenteovejuna 1476- Obra para un personaje sobre el texto de Lope de VegaActriz: Nora OnetoJueves 12: Teatro Municipal – 22:15 horas Entrada: $15

El Extraño Viaje de Nikolaus Piper

El Extraño Viaje de Nikolaus Piper forma parte del Pro-yecto de Investigación en Teatro para Niños Con los Cin-co Sentidos que la Compañía Nacional de Fósforos lleva a cabo desde hace cinco años. Ha sido realizada con la ayuda de la Asociación Permanente por los Derechos Humanos y en co-producción con el grupo de teatro La Cordura del Copete. El espectáculo aborda temas como la desigualdad social, los derechos culturales y socia-les y nuestra responsabilidad como personas frente al mundo que nos rodea.El Extraño Viaje de Nikolaus Piper ha obtenido el segun-do premio en el concurso “Cultura, Derecho, Necesidad y Decisión” organizado en conjunto por el Instituto Na-cional del Teatro Domingo 15: Teatro Municipal – 19:00 horas Entrada: $15

Lazos de Aguade Mónica Oliver y Erica Utreras

Actriz: Erica UtrerasMúsico: Rodrigo GarcíaDiseño de vestuario e iluminación: Darío BarcoDirección General: Fernando SantiagoJueves 12: Teatro Municipal – 21:00 horas Entrada: $15

Boleando Cachirlas

Dr. Zimbron: Alexis Mondelo.Es el único personaje que habla, presenta y une las distintas escenas de la obra de una manera didáctica y divertida.Sabino: Diego Moon.Es el hombre mimo que tiene que sufrir encuentros y desencuentros con la persona objeto de su amor.Felipa: Gisela Nomdedeu.Es la mujer mimo que cautiva a Sabino con su encanto poco común pero de gran corazón.Dirección: Alexis Mondelo, Gisela Nomdedeu, Diego Moon.Miércoles 11: Teatro Municipal – 22:15 horas Entrada: $15

Esperando el Lunes

Integran este elenco: Viejo: José Luis NavoneJoven: Germán PérezDirección: Karina CatellaTécnico de iluminación: Elbio MelladoGrupo de Producción Teatral. Puerto Madryn. Chubut.Viernes 13: Teatro Municipal – 21:00 horas Entrada: $15

Eterna Compañía PresentaLETERNO

de Mariano Bassi

Dirección: Cristian PalaciosCreación y actuación: Mariano BassiDiseño de Luces: Luciana Giacobbe

Unipersonal arriesgado de Mariano Bassi (actual artis-ta de Fuerzabruta – De la Guarda y seleccionado para el Cirque du Soleil) en un lenguaje que va del grotesco al clown, de la tragedia al absurdo, de la lucidez a la locura.Viernes 13: Teatro Municipal – 22:15 horas Entrada: $15

La Rueda de los Deseos

ActúanNadia CáceresTamia RiveroDaniela MorenoAlfredo GalvezVestuarioJoana OrtegaLa rueda de los deseosDirecciónFabián CastellaniProducciónLa rueda de los deseosDuraciónAprox. 40 minutosSabado 14: Espectáculo de calle - Plaza Rivadavia – 18:00 horas a la gorra

IMPRO DELIVERY

Ilicitos S AIntegrantes Paula Piangatelli, Cecilia Gismano, Rubén Cordi, Pablo Macchi.Miércoles 11: Teatro Municipal – 21:00 horas Entrada: $15

ERNESTO ACHER

Un programa sinfónico dedicado a una especialidad de Acher, la música humor. Matizado con algún espacio serio y con un cierre de lujo: una versión de “Teresa y el Oso” (cuento sinfónico de Les Luthiers) con Acher como relator y el actual Mtro. de la orquesta (José Antonio Ce-rón Ortega) como director.Sabado 14: Teatro Municipal - 21:00 horas Entrada: Con-sultar en boletería“Humor con Acher”Domingo 15: Teatro Municipal – 21:00 horas Entrada: Consultar en boletería

Seminario de Creatividad y Juego

Docente: Ernesto AcherJueves 12 y Viernes 13De 09:00 a 12:00hsTeatro Municipal – Sala PayróDestinado a todo público- Se entregarán certificados -Cupos limitados

Seminario de expresión corporal

Docente: Nora Oneto- se entregarán certificados -Cupos limitadosMartes 10, Miércoles 11 y Jueves 12De 14:30 a 16:30 hsTeatro Municipal – Sala PayróInformes e inscripción: bahiateatro@yahoo.com.ar / (0291) 154420953

No diga que no le avisamosPara aparecer en nuestra agenda enviar info a nuestro mail: agendanexo@periodicoatico.com.ar o por telefono al 0291-4515182.

Para que ésta pueda ser publicada debe figurar en forma clara una descripción de la actividad, dirección, día, horarios, a lo que se puede agregar material fotográfico. El cierre es el día jueves. La información publicada será vigente a partir del domingo posterior al día de cierre. Por cualquier duda no deje de contactarnos.

ACTIVIDADES DE BAHÍA Y LA REGIÓN

Domingo 22 de Febrero de 2009 |8

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FLASHEANDO

LO QUE PINTE

MUESTRARIO

GARABATOS

MATERIA

Natalia Molina flordelasierra@gmail.com

Se criaron al lado del Río Colorado, actualmente residen en Bahía Blanca. Abordaron la imagen en experimentación y por azar, mediante autorretratos y retratos intervenidos con elementos de la plástica.Sus inicios en la fotografía se remontan al año 1993, en el que vendie-ron una guitarra electroacústica Fratti a su amigo Tatú (ex jugador de básquet de los clubes El Nacional y Olimpo) y decidieron invertir el dinero en equipamiento de laboratorio fotográfico. Autodidactas, también han abordado otras formas de expresión como la música, al formar parte del grupo de tangos reos “La Puñalada”, y además Germán es poeta y cantor surero (participó del Matadero de este suplemento).Con respecto a cómo compatibilizan la música, la poesía y la imagen, dice Germán: “Son tres formas diferentes de pasar el tiempo de manera agrada-ble” y Sergio expresa “es todo lo mismo, se compatibilizan ellas solas.”Han expuesto en: Bahía Blanca (Alianza Francesa, Casa de la Cultura U.N.S. y Biblioteca Rivadavia, entre otros lugares.). En Buenos Aires (Centro Cultural Recoleta, Escuela Motivarte), en La Plata (Escuela Argentina de fotografía, Pasaje dardo Rocha). Asimismo han partici-pado en muestras colectivas en España, México y Perú. Y sus fotos han sido publicadas en revistas especializadas. No recuerdan las fechas de exposición. También han coordinado talleres de fotografía en: la U.N.S., el Centro de estudiantes de Humanidades, la Asociación civil Colomichicó, la E.G.B. y el Polimodal UNS., y de forma particular.Afirman no buscar nada mediante sus imágenes. Las definen como Fo-tos Arens: retratos y autorretratos de ellos mismos en la diversión de eviscerarse. Sus herramientas de trabajo son: Máquinas Pentax K1000 , Hasselblad 601 C, distintos lentes, Ampliadora Durst 609, Películas fotográficas, papel fotográfico, anilinas, acuarelas, óleos, pinceles, dedos, scaners y copias, entre otros.Germán ante la pregunta acerca del concepto personal de la belleza y adónde la encuentra, responde: “La belleza es una de las tantas maneras que tiene el caos de manifestarse, relativizándose su concepto según los sentidos de quien la defina. A veces suele ser solo una palabra.” Sergio afirma: “La belleza es eso que los hombres destruimos al tratar de definirla y pensar en ella. Si me pongo a pensar dónde la encuentro, la destruyo”.El azar a veces tiene poderosas razones. Las fotos Arens son el testimo-nio de ese poder, en las que descubrimiento y práctica son el asombro de un proceso creativo intenso que los tiene como protagonistas.

Fotografía rea

“La belleza es eso que destruimos al tratar de definirla”

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