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FrühjahrSpring

Printemps 2014

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291

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Händlerstempel · Dealer’s stamp · Cachet

Sergej RachmaninowEdward Elgar

ABRSMGrades now online

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2910

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2014Sonderthema Flöte

Our year of the fl ute La fl ûte au premier plan

� specifi cally marked Urtext editions that are part of the current ABRSM syllabus

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Klavier · Piano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Klavier 4-händig · Piano, 4-hands · Piano à 4 mains . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Streicher · Strings · Cordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Bläser · Winds · Vents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Vokalmusik · Vocal Music · Musique vocale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

Faksimiles · Facsimiles · Fac-similés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Studien-Edition · Study score · Studien-Edition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Inhalt · Contents · Sommaire

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IEN - ED

ITION

Musik lesen� Klassiker im Urtext in Partitur

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Studien-Edition

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Klavier · Piano

Klavierstücke op. 118

Als die Früchte von Johannes Brahms’ Sommeraufenthalt 1893 in Ischl – die Klavierstücke op. 118 – unter seinen Zeitgenossen bekannt wurden, war man begeistert. Clara Schumann durf-te die neuen Werke als eine der ersten kennenlernen und attestierte den Stücken „in kleinstem Rahmen eine Fülle von Empfi ndung“. Philipp Spitta meinte treffend, die Werke seien „recht zum langsamen Aufsaugen in der Stille und Einsamkeit“. Opus 118 enthält mit dem Intermezzo A-dur und der Romanze F-dur zwei der bekann-testen Miniaturen des Komponisten.

Allen, die in den Kosmos des späten Brahms eintauchen möchten, legen wir diese auf dem Notentext der neu-en Brahms-Gesamtausgabe beruhende Urtextausgabe besonders ans Herz.

Pièces pour piano op. 118

Lorsque Johannes Brahms révéla à ses contemporains les Klavierstücke op. 118, fruits de son séjour à Ischl durant l’été 1893, tout le monde fut enthousiaste. Clara Schumann, une des premières à découvrir les nouvelles œuvres, prétendait qu’elles conte-naient «une multitude d’émotions dans le cadre le plus restreint». Philipp Spitta disait très justement que ces œuvres ne «s’assimilent que très lente-ment, dans le silence et la solitude». L’opus 118 contient avec l’Intermezzo en La majeur et la Romance en Fa majeur deux des miniatures les plus célèbres du compositeur.

Nous remettons expressément cette édition Urtext reposant sur le texte musical de la nouvelle édition com-plète des œuvres de Brahms à tous ceux qui souhaitent se plonger dans l’univers du Brahms tardif.

Piano Pieces op. 118

When his contemporaries heard the works that Johannes Brahms had composed during his summer holiday in Ischl in 1893 – the Piano Pieces op. 118 –, they were delighted. Clara Schumann was one of the fi rst to be allowed to get to know the new pieces, and she attested that they contained “a wealth of sentiment in the smallest of dimensions”. Philipp Spitta fi ttingly said that the works were “perfect for slowly absorbing in solitude and tranquillity”. Opus 118 contains two of the composer’s best-known miniatures – the Intermezzo in A major and the Romanze in F major.

We particularly recommend this volume, based on the musical text in the New Brahms Complete Edition, to all those who wish to immerse themselves in the world of Brahms’ late works.

Klavierstücke op. 118revidierte Ausgabe · revised edition · édition révisée

Herausgeber · Editor · Editeur

Katrin Eich

Fingersatz · Fingering · Doigté

Andreas Boyde

Urtext

HN 1215 € 9,50

Inhalt:Ballade g | Intermezzi A, a, es, f | Romanze F

nach dem Text der NeuenBrahms-Gesamtausgabe

follows the musical text in thenew Brahms Complete Edition

d’après le texte de la nouvelle édi-tion complète des œuvres de Brahms

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 3Henle_NovaKat_14F_RZ_Inhalt.indd 3 20.12.13 10:3320.12.13 10:33

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Salut d’amour op. 12 für Klavier

Edward Elgars Salut d’amour ge-hört zu jenen Stücken des britischen Meisters, deren Melodien schier unvergesslich sind. Das 1888 für seine zukünftige Frau Caroline Alice Roberts komponierte Werk trat schon früh seinen Siegeszug um die Welt an. Wie Notizen in den erhaltenen Autogra-phen zu den Fassungen für Violine und Klavier (HN 1188), Violoncello und Klavier (HN 1189) und Klavier solo belegen, hatte Elgar selbst Arrange-ments für zahlreiche Besetzungen vorgesehen – durch eine Original-handschrift autorisiert sind nur die drei genannten Fassungen. Darunter mag die Klavierfassung eine besondere Be-deutung haben: Caroline Alice Roberts war Klavierschülerin Elgars, und so könnte der Komponist das Original für Violine und Klavier für seine Verlobte und spätere Gattin umgeschrieben haben.

Erstmals werten wir neben dem Erst-druck auch die autographe Stichvorla-ge Elgars aus.

Salut d’amour op. 12für Klavier


Rupert Marshall-Luck


Rolf Koenen

Urtext

HN 1190 € 7,—

erste Auswertung der autographen Stichvorlage

fi rst evaluation of the autographengraver’s copy

premier examen du modèle degravure autographe

Klavier · Piano

Salut d’amour op. 12 for Piano

Edward Elgar’s Salut d’amour is one of those pieces by the British com-poser that has a particularly haunting melody. Composed in 1888 for his future wife Caroline Alice Roberts, the work became an enormous suc-cess early on. Notes in the surviving autographs for the versions for Violin and Piano (HN 1188), Violoncello and Piano (HN 1189) and Piano solo show that Elgar had intended making arrangements for numerous scorings – but only the three named versions were authorised through original manuscripts. Amongst these the piano version has a special signifi cance: Caroline Alice Roberts was a piano pupil of Elgar’s and thus the composer might have rewritten the original for violin and piano for his fi ancée and later wife.

Alongside the fi rst print, we have also evaluated Elgar’s autograph engraver’s copy for the fi rst time.

Salut d’amour op. 12 pour piano

Le Salut d’amour d’Edward Elgar fait partie de ces œuvres du maître anglais dont les mélodies sont tout simplement inoubliables. Cette pièce entama rapi-dement son tour du monde triomphal. Comme l’indiquent des notices fi gu-rant dans les autographes conservés des versions pour violon et piano (HN 1188), violoncelle et piano (HN 1189) et piano seul, Elgar avait lui-même prévu de réaliser des arrangements pour toutes sortes de formations instru-mentales; néanmoins seules les trois versions citées sont attestées par un manuscrit original. Parmi celles-ci, la version pour piano tient une place toute particulière: comme Caroline Alice Roberts était l’élève de piano d’Elgar, le compositeur pourrait avoir remanié l’original pour violon et piano à desti-nation de sa fi ancée et future épouse.

Outre la première édition imprimée, nous avons examiné pour la première fois le modèle de gravure autographe d’Elgar.

Edward Elgar (1857 – 1934)

Distribution non autorisée en France


5

„Nannerl-Notenbuch“Die Originalwerke

Als Maria Anna Mozart, genannt Nan-nerl, Klavierunterricht erhalten sollte, schenkte der Vater ihr ein Notenheft, in das er und andere nach und nach kleine Vortragsstücke schrieben. Ihr Bruder Wolfgang Amadeus übernahm bald darauf das Buch von seiner älteren Schwester. Schon früh legte er ein besonderes Talent für das Kompo-nieren zutage, worauf sein Vater die ersten Werke seines Sohnes ebenfalls in dieses Notenbuch eintrug. Das „Nannerl-Notenbuch“ enthält somit 17 Stücke des fünf- bis achtjährigen Mozart – alle leicht zu spielen; ein Klassiker für den ersten Klavierunter-richt.

Unsere Ausgabe ist dem Gesamtband der Klavierstücke Mozarts, HN 22, entnommen, versehen mit einem neuen, eigens für Einsteiger formulier-ten Vorwort des Herausgebers Ullrich Scheideler.

„Nannerl-Notenbuch“Die OriginalwerkeHerausgeber · Editor · Editeur

Ullrich Scheideler


Walther Lampe, Andreas Groethuysen

Urtext

HN 1236 € 9,—

Inhalt:KV 1a–f | KV 2–5 | KV 6–8 | KV 9a (5a)

Klassiker des Klavierunterrichts ideal for piano teaching un classique pour l’enseignementdu piano

Klavier · Piano

“Nannerl Music Book”The original works

When Maria Anna Mozart, known as Nannerl, was to receive piano lessons, her father gave her a music book in which he and others gradually wrote down little recital pieces. Her brother Wolfgang Amadeus soon acquired the book from his older sister. From an early age he displayed a particular talent for composing whereupon his father also wrote down his son’s fi rst works in this music book. The “Nan-nerl Music Book” thus contains 17 pieces written by Mozart when he was between the ages of fi ve and eight, all of which are easy to play – ideal pieces for beginners.

Our edition is taken from the com-plete volume of Mozart’s Piano Pieces, HN 22, and contains a new preface by the editor Ullrich Scheideler especially written for beginners.

«Cahier de musique de Nan-nerl», Les œuvres originales

Au moment de recevoir ses premières leçons de piano, Maria Anna Mozart, plus communément appelée Nannerl, se vit offrir des mains de son père un cahier de musique dans lequel ce dernier et d’autres écrivirent au fur et à mesure des petits morceaux de mu-sique. Wolfgang Amadeus, son frère, reprit peu après le livre de sa sœur aînée. Comme il manifesta des talents très précoces pour la composition, son père nota aussi les premières œuvres de son fi ls dans ce recueil. Le «Cahier de musique de Nannerl» contient ainsi 17 pièces (toutes faciles d’exécution) de Mozart, âgé alors de 5 à 8 ans. Un classique pour l’enseignement de base du piano.

Notre édition est empruntée au volume complet des œuvres pour piano de Mozart (HN 22) et pourvue d’une nouvelle préface de l’éditeur Ullrich Scheideler qui s’adresse particu-lièrement débutants.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)


6

Klavier 4-händig · Piano, 4-hands · Piano à 4 mains

Symphonien Nr. 3 und 4, Arrange-ment für Klavier zu vier Händen

Um die Verbreitung seiner Komposi-tionen außerhalb des Konzertsaals zu fördern, verfasste Johannes Brahms zu vielen seiner Orchesterwerke auch eigenhändige Klavierbearbeitungen. Als Komponist nahm er sich dabei größere Freiheiten, als es sich andere Arrangeure erlauben durften. Gerade wegen Brahms’ kreativer Lösungen bei der Erstellung des Klaviersatzes haben seine Arrangements in den letzten Jahrzehnten neues Interesse in der Musikwelt gefunden.

Mit unserer Urtext-Edition der Sym-phonien Nr. 3 und 4, die den Noten-text der Johannes-Brahms-Gesamt-ausgabe übernimmt, liegen nun alle vier Symphonien in der authentischen Klavierfassung des Komponisten vor. Für den Fingersatz konnten wir wiede-rum Andreas Groethuysen gewinnen.

Symphonien Nr. 3 und 4Arrangement für Klavier zu vier Händen


Robert Pascall


Andreas Groethuysen

Urtext

HN 1199 € 39,—

Inhalt:Symphonien Nr. 3 F op. 90, Nr. 4 e op. 98

nach dem Text der NeuenBrahms-Gesamtausgabe

follows the musical text in thenew Brahms Complete Edition

d’après le texte de la nouvelle édi-tion complète des œuvres de Brahms

Symphonies no. 3 and 4, Arrange-ment for Piano Four-hands

In order to also promote the circula-tion of his works outside the concert hall, Johannes Brahms made piano ar-rangements of many of his orchestral works. As the composer, he was able to take greater liberties than any other arranger would have been able to take. And it is precisely due to Brahms’ creative ideas in the piano scoring that his arrangements have enjoyed renewed interest in the music world over the past decades.

With our Urtext edition of the Sym-phonies Nos. 3 and 4, based on the musical text in the Johannes Brahms Complete Edition, our catalogue now contains all four symphonies in the authentic piano arrangements made by the composer. Once again, Andreas Groethuysen has kindly provided the fi ngerings.

Symphonies n° 3 et 4, arrangées pour piano à quatre mains

Afi n d’encourager la diffusion de ses œuvres également hors des salles de concert, Johannes Brahms arrangea personnellement pour piano nombre de ses pages orchestrales. Comme compositeur, il se permit bien plus de libertés que celles qu’auraient pu s’octroyer d’autres arrangeurs. C’est justement en raison des solutions créa-tives trouvées par Brahms au moment de la réalisation de la partie de piano que ses arrangements connaissent depuis quelques décennies un regain d’intérêt dans le monde musical.

Grâce à notre édition Urtext des Sym-phonies nos 3 et 4, laquelle reprend le texte musical de l’édition complète des œuvres de Johannes Brahms, nous disposons désormais des 4 symphonies dans la version pour piano originale du compositeur. Une fois de plus, nous avons eu la chance de pouvoir compter sur Andreas Groethuysen pour les doigtés.

Johannes Brahms (1833 – 1897)


7

Salut d’amour op. 12für Violine und Klavier

Edward Elgars Salut d’amour gehört zu jenen Stücken des britischen Meis-ters, deren Melodien schier unvergess-lich sind. Für den Komponisten hatte das kurze Werk zudem eine besondere Bedeutung. Seit 1886 nahm Caroline Alice Roberts Klavierstunden bei Elgar. Aus dem Lehrer-Schüler-Verhältnis wurde schon bald Liebe, und im Jahr 1888 feierte man Verlobung. In die-sem Jahr komponierte Elgar für seine Braut „Salut d’amour“, zunächst noch mit deutschem Titel „Liebesgruß“. 1889 fand die Hochzeit statt – zeit-gleich erschien das Werk im Druck.

Wir bringen den mäßig schwierigen, unsterblichen Klassiker in den origina-len Fassungen für Violine und Klavier, Violoncello und Klavier (HN 1189) und Klavier solo (HN 1190).

Salut d’amour op. 12for Violin and Piano

Edward Elgar’s Salut d’amour is one of those pieces by the British com-poser that has a particularly haunting melody. The short work also had a special signifi cance for the composer. Caroline Alice Roberts had been having piano lessons with Elgar since 1886. Their teacher-pupil relationship soon blossomed into love and they became engaged in 1888. It was in this year that Elgar composed “Salut d’amour” for his bride, initially with the German title “Liebesgruß”. They got married in 1889 and the work was published at the same time.

We are now publishing this moder-ately diffi cult, immortal classic in the original versions for Violin and Piano, Violoncello and Piano (HN 1189) and Piano solo (HN 1190).

Salut d’amour op. 12für Violine und Klavier




Rolf Koenen

Fingersatz Vl · Fingering vn · Doigté violon


Urtext

HN 1188 € 7,50

mit bezeichneter und unbezeichneterStreicherstimme

with marked and unmarked string part partie de corde avec ou sans indications de doigté

Streicher · Strings · Cordes

Salut d’amour op. 12pour violon et piano

Le Salut d’amour d’Edward Elgar fait partie de ces œuvres du maître anglais dont les mélodies sont tout simple-ment inoubliables. De plus, cette œuvre brève revêtait pour le composi-teur une signifi cation particulière. En effet, Caroline Alice Roberts prenait des leçons de piano depuis 1886 avec Elgar. L’élève et le professeur tombèrent rapidement amoureux l’un de l’autre et les fi ançailles furent célébrées en 1888. Cette année-là, Elgar composa pour sa future épouse le «Salut d’amour», qui portait encore le titre allemand «Liebesgruß». Le mariage eut lieu en 1889 – simultané-ment à l’impression de l’œuvre.

Nous présentons ce classique impé-rissable, de moyenne diffi culté, dans les versions originales pour violon et piano, violoncelle et piano (HN 1189) et piano solo (HN 1190).




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Sonate Nr. 2 e-moll op. 108für Violine und Klavier

Faurés 2. Violinsonate entstand 1916 in Evian und Paris und bilde-te den Auftakt zu einer Reihe von Kammermusikwerken. Sie gehört somit zum Spätwerk Faurés, das sich durch Nüchternheit, Innerlichkeit und Ausdrucksintensität auszeichnet. Gegenüber dem brillant-ornamentalen Stil der 40 Jahre zuvor entstandenen, ganz auf konzertante Virtuosität angelegten 1. Violinsonate (HN 980) ist kaum ein größerer Gegensatz vorstellbar.

Die 2. Sonate ist auf das Wesentliche konzentriert und entpuppt sich bei näherer Beschäftigung als faszinieren-de Komposition, die harmonisch die Grenzen der Tonalität auslotet und weit in die „Moderne“ der 1920er-Jahre vorausweist.

Sonate Nr. 2 e-moll op. 108für Violine und Klavier


Fabian Kolb


Pascal Rogé


Ernst Schliephake

Urtext

HN 1036 € 23,—




Sonata no. 2 in e minor op. 108 for Violin and Piano

Fauré’s 2nd Violin Sonata was written in 1916 in Evian and Paris, the fi rst in a series of chamber music works. It is thus one of Faure’s late works, charac-terised by austerity, introspection and the intensity of its expression. It is hard to imagine a greater contrast to the brilliant and ornamental style of the virtuosic 1st Violin Sonata (HN 980), published 40 years earlier.

The 2nd Sonata concentrates on the essentials, and on closer contact turns out to be a fascinating composition that harmonically explores the limits of tonality, delving deep into the “Mod-ernism” of the 1920s.

Sonate n° 2 en mi mineur op. 108 pour violon et piano

La 2e Sonate pour violon de Fauré vit le jour en 1916 à Évian et Paris et constitua le prélude à toute une série d’œuvres de musique de chambre. Elle fait ainsi partie de l’œuvre tardive de Fauré, laquelle se distingue par sa sobriété, son intériorité et son intensité expressive. On ne peut guère imaginer de contraste plus frappant avec la virtuosité concertante de la 1re Sonate pour violon (HN 980) compo-sée 40 ans plus tôt, au style brillant et ornementé.

La 2e Sonate se concentre sur l’essen-tiel et se révèle, lorsqu’on l’étudie de près, être une composition fascinante, sondant les limites de la tonalité et anticipant la «modernité» des années 1920.

Gabriel Fauré (1845 – 1924)


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Sonaten für Klavier und Violine, Fragmente

Diese Urtextausgabe enthält lohnende Entdeckungen für alle Mozart-Liebha-ber. Mozart hinterließ insgesamt acht unvollendet gebliebene Stücke für Klavier und Violine, vornehmlich abge-brochene Sonatensätze. Die Musik ist so großartig, dass wir einen separaten Band zu dieser Werkgruppe vorlegen – alle Werke (bis auf ein Fragment im Anhang unserer Ausgabe) in aufführ-baren Ergänzungen. Wir bringen so-wohl die bekannten Vervollständigun-gen von Maximilian Stadler als auch neu komponierte von Robert D. Levin. Er legt hier fünf Ergänzungen vor, eine jede ganz aus Mozart’schem Geist. Ein Vorwort mit Kritischem Apparat stellt die Sachlage ausführlich und auf aktuellem Forschungsstand dar.

Benjamin Schmid und Ariane Haering steuern ihre Fingersätze zu dieser in jeder Hinsicht einmaligen Ausgabe bei.

Sonaten für Klavier und Violine, FragmenteHerausgeber · Editor · Editeur

Wolf-Dieter Seiffert

Neue Fragmentergänzungen · New completion of the fragments · Nouvelle reconstitution à base des fragments

Robert D. Levin


Ariane Haering


Benjamin Schmid

Urtext

HN 1039 € 26,—



Inhalt:Sonatensätze B KV 372 mit Ergänzung Stadler, B KV 372 mit Ergänzung Levin, A KV Anh. 48 (KV3:480a, KV6:385E) mit Ergänzung Levin, G Anh. 47 (546a) mit Ergänzung Levin, A KV Anh. 50 (526a) Fragment | Andante A und Fuge a KV 402 (385e) mit Ergänzung Stadler | Fantasie c KV 396 (385f) mit Ergänzung Levin | Sonaten C KV 403 (385c) mit Ergänzung Stadler, C KV 403 (385c) mit Ergänzung Levin | Andante und Allegretto C KV 404 (385d)


Sonatas for Piano and Violin, Fragments

This Urtext edition contains rewarding discoveries for all lovers of Mozart. Mozart left behind a total of eight unfi nished works for piano and violin, predominantly discontinued sonata movements. The music is so wonder-ful that we have published a separate volume with this group of works – all of which (aside from a fragment in the appendix to our edition) have been completed so that they can be performed. We not only include the familiar completed versions by Maximilian Stadler but also new ones by Robert D. Levin. He has contributed fi ve, each of which is full of Mozar-tian spirit. A preface with a critical report presents the facts in detail and incorporates the most recent scholarly fi ndings.

Benjamin Schmid and Ariane Haering have provided fi ngerings for this edi-tion that is in every sense unique.

Sonates pour piano et violon, fragments

Cette édition Urtext contient des découvertes enrichissantes pour tout amateur de Mozart. Mozart légua à la postérité en tout huit pièces pour piano et violon inachevées, principa-lement des mouvements de sonate interrompus. Cette musique est si géniale que nous proposons, pour ce groupe d’œuvres, un volume séparé contenant toutes les œuvres (hormis un fragment fi gurant en annexe de notre édition) complétées et jouables. Nous présentons aussi bien les ajouts connus de Maximilian Stadler, que ceux, nouvellement composés, de Robert D. Levin. Ce dernier propose ici cinq compléments, chacun tout à fait dans l’esprit de Mozart. Une préface et un appareil critique exposent le contexte de création de manière détaillée et selon les derniers résultats de la recherche musicologique.

Benjamin Schmid et Ariane Haering apposent leurs doigtés à cette édition unique à tout point de vue.

InInhahaltlt::

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)


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Tzigane für Violine und Klavier

„Virtuosenstück im Stile einer unga-rischen Rhapsodie“ – so lautet der Eintrag Ravels zur „Tzigane“ in der so-genannten „Autobiographischen Skiz-ze“. Dieses 1924 entstandene Werk existiert in drei Fassungen: mit Klavier, mit Orchester und mit Luthéal, einer Vorrichtung für Tasteninstrumente zur Erweiterung des Klangspektrums.

Angeregt wurde „Tzigane“ durch die ungarisch-englische Geigerin Jelly d’Aranyi, der Ravel bereits 1922 ein virtuoses Stück in der Nachfolge der „Ungarischen Rhapsodien“ von Franz Liszt versprochen hatte. Ravel kam nur langsam voran, so dass d’Aranyi die Noten erst vier Tage vor der Urauffüh-rung erhielt – aber das Werk trotzdem mit Bravour aufführte.

Tziganefür Violine und Klavier


Jean-François Monnard


Pascal Rogé


Frank Peter Zimmermann

Urtext

HN 587 € 18,—

mit bezeichneter und unbezeichneter Streicherstimme

größeres Format

with marked and unmarked string part

larger format

partie de corde avec ou sans indications de doigté

format agrandi


Tzigane for Violin and Piano

“Virtuoso piece in the style of a Hungarian rhapsody” – thus reads Ravel’s entry on “Tzigane” in the so-called “Autobiographical Sketch”. Composed in 1924, there are three versions of this work: with piano, with orchestra and with luthéal, a device for keyboard instruments to extend the timbre.

“Tzigane” was inspired by the Hun-garian-English violinist Jelly d’Aranyi, to whom Ravel had already promised a virtuoso piece in 1922 following Franz Liszt’s “Hungarian Rhapsodies”. Work progressed slowly and d’Aranyi only received the music four days be-fore the première – but she still gave a brilliant performance.

Tzigane pour violon et piano

«Morceau de virtuosité dans le goût d’une rhapsodie hongroise» – c’est ainsi que Ravel décrit «Tzigane» dans son «Esquisse autobiographique». Cette œuvre composée en 1924 existe en trois versions: avec piano, avec orchestre et avec luthéal, un dispositif pour les instruments à clavier destiné à élargir leur spectre sonore.

C’est Jelly d’Aranyi, une violoniste anglo-hongroise, qui fut à l’origine de la composition de «Tzigane» et à qui Ravel avait déjà promis en 1922 une pièce virtuose dans la lignée des «Rhapsodies hongroises» de Franz Liszt. Ravel avança si lentement, qu’elle ne reçut la partition que quatre jours avant la création, ce qui ne l’empêcha pas d’exécuter l’œuvre avec bravoure.

Maurice Ravel (1875 – 1937)



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Violakonzert G-dur

Der Viola traut man gemeinhin oft nicht zu, eine solistische Rolle übernehmen zu können – völlig zu Unrecht. Schon Johann Mattheson schrieb 1713 von der Bratsche als dem „Eingeweyde der Music“ und betont, man brauche sie nicht nur zum „Ausfüllen“ des Orchesterapparates, sondern auch als „Concert-Stimme, davon des berühmten Herrn Capell-Meisters Telemann seine Concerten und Concert-Ouverturen ein sattsames Zeugnis geben“.

Das in unserer Urtext-Ausgabe als Kla-vierauszug vorgelegte G-dur-Konzert Telemanns gilt als eines der frühesten Werke für Solo-Viola und Orchester überhaupt und gehört zum Kernre-pertoire für Schüler und Studenten. Der Spezialist Kai Köpp begleitete die Edition mit Hinweisen zur historischen Aufführungspraxis.

Violakonzert G-durHerausgeber · Editor · Editeur

Phillip Schmidt

Klavierauszug · Piano reduction · Réduction pour piano

Wolfgang Kostujak

Anmerkungen zur Aufführungspraxis ·Notes on performance practice ·Commentaires concernant la pratique d’exécution

Kai Köpp

Fingersatz Va · Fingering va · Doigté alto

Kai Köpp

Urtext

HN 1217 € 16,—

mit bezeichneter und unbezeichneter Streicherstimme

Kernrepertoire für Schüler und Studenten


core repertoire for pupils and students


répertoire de base pour élèves et étudiants


Viola Concerto in G major

The viola is often not credited with being able to take over a soloistic role – but this is completely unjust. In 1713 Johann Mattheson already wrote of the viola as being the “very bowels of music” and stressed that it was not only needed to “fl esh out” the or-chestral sound but also as a “concert voice, which is fully proven by the con-certos and concert overtures by the famous Capell-Meister Telemann”.

Telemann’s Concerto in G major is considered to be one of the earliest works for solo viola and orchestra and forms part of the core repertoire for pupils and students. In our Urtext pi-ano reduction the specialist Kai Köpp has provided information regarding historical performance practice.

Concerto pour alto en Sol majeur

En principe, et malheureusement à tort, on n’ose guère confi er un rôle de soliste à l’alto. En 1713 déjà, Johann Mattheson décrivait cet instrument comme les «entrailles de la musique», insistant sur le fait qu’on n’en a pas seulement besoin pour «rem-plir» l’appareil orchestral, mais aussi comme «voix concertante, ce que les concertos et ouvertures de concert du célèbre capellmeister Telemann démontrent à merveille».

Le Concerto en Sol majeur présenté en réduction pour piano dans notre édition Urtext est l’une des premières œuvres pour alto solo et orchestre et fi gure au répertoire de base des élèves et étudiants. Le spécialiste Kai Köpp a muni cette édition de conseils sur la pratique d’exécution.

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)


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Erstdruck der Fassung nach demAutograph


fi rst publication of the version following the autograph


première impression de la version d’après l’autographe

Salut d’amour op. 12für Violoncello und Klavier

Edward Elgars Salut d’amour ge-hört zu jenen Stücken des britischen Meisters, deren Melodien schier unvergesslich sind. Das 1888 für seine zukünftige Frau Caroline Alice Robert komponierte Werk trat schon früh seinen Siegeszug an. Unzählige Bearbeitungen existieren – autograph überliefert sind nur die Fassungen für Violine und Klavier (HN 1188), für Klavier solo (HN 1190) und für Violon-cello und Klavier.

Von der Cellofassung kursierte bisher allein ein Arrangement, das der Ori-ginalverleger vermutlich mit Billigung Elgars angefertigt hatte. Wir bringen erstmals die Fassung nach Elgars Auto-graph, die aus unbekannten Gründen nie veröffentlicht wurde. Zusätzlich drucken wir den vertrauten Notentext der Erstausgabe ab.

Salut d’amour op. 12für Violoncello und Klavier




Rolf Koenen

Fingersatz Vc · Fingering vc · Doigté violoncelle

Claus Kanngiesser

Urtext

HN 1189 € 7,50

Salut d’amour op. 12for Violoncello and Piano

Edward Elgar’s Salut d’amour is one of those pieces by the British com-poser that has a particularly haunting melody. Composed in 1888 for his future wife Caroline Alice Roberts, the work became an enormous suc-cess early on. There are numerous arrangements – but the only versions for which the autograph manuscripts survive are those for Violin and Piano (HN 1188), Piano solo (HN 1190) and Violoncello and Piano.

Up to now there has only been an arrangement of the cello part made by the original publisher, presumably with Elgar’s approval. We are now for the very fi rst time publishing the version following Elgar’s autograph manu-script, which for unknown reasons had never been released. In addition we are publishing the trusted musical text from the fi rst edition.

Salut d’amour op. 12pour violoncelle et piano

Le Salut d’amour d’Edward Elgar fait partie de ces œuvres du maître anglais dont les mélodies sont tout simple-ment inoubliables. Composée en 1888 à l’attention de sa future épouse, Caroline Alice Roberts, cette pièce en-tama rapidement son tour du monde triomphal. On recense un nombre prodigieux d’arrangements, mais seuls les autographes des versions pour violon et piano (HN 1188), piano seul (HN 1190) et pour violoncelle et piano nous sont parvenus.

De la version pour violoncelle circulait jusqu’à ce jour qu’un seul arrange-ment, qui fut probablement réalisé par l’éditeur original avec l’aval d’Elgar. Nous présentons pour la première fois la version réalisée d’après l’autographe d’Elgar qui, on en ignore les raisons, ne fut jamais publiée. Nous reprodui-sons en plus le texte musical familier de la première édition.




13


ideales Zugabestück


ideal as an encore


bis idéal


Allegro appassionato op. 43für Violoncello und Klavier

Zu Beginn der 1870er-Jahre bezeugte Saint-Saëns eine besondere Vorliebe für das Violoncello. Die erste Cello-sonate wurde im Dezember 1872 im unmittelbaren Anschluss an das erste Cellokonzert beendet, und vermutlich direkt darauf folgend entstand das „Allegro appassionato“ für Cello und Klavier op. 43, das drei Jahre später auch in einer Orchesterversion vorlag. Näheres zum Kompositionsanlass ist nicht bekannt, aber es liegt nahe, dass Saint-Saëns nach den beiden schwergewichtigen Werken für Cello ein „leichteres“ nachliefern wollte, das sich auch bestens als Zugabestück eignet.

Für Fingersatz und Strichbezeichnung des brillanten Celloparts konnte David Geringas gewonnen werden.

Allegro appassionato op. 43für Violoncello und Klavier


Peter Jost

Fingersatz Vc · Fingering vc · Doigté violoncelle

David Geringas

Urtext

HN 1227 € 8,50

Allegro appassionato op. 43for Violoncello and Piano

At the beginning of the 1870s, Saint-Saëns displayed a particular partiality for the violoncello. He composed his fi rst cello sonata in December 1872, immediately after having completed the fi rst cello concerto. It was presum-ably directly after this that he wrote the “Allegro appassionato” for Cello and Piano op. 43 that also appeared in a version for orchestra three years later. We do not know why he wrote the work, but it is likely that after having written two weighty works for cello, Saint-Saëns wanted to write something “easier” that was also suit-able as an encore.

David Geringas kindly provided the fi ngering and bowing for the brilliant cello part.

Allegro appassionato op. 43 pour violoncelle et piano

Au début des années 1870, Saint-Saëns manifestait un penchant tout particulier pour le violoncelle. La 1re Sonate pour violoncelle fut achevée en décembre 1872, immédiatement après le Premier Concerto pour violoncelle. Quant à l’«Allegro appassionato» pour violoncelle et piano op. 43, dont la version avec orchestre suivit trois ans plus tard, il fut probablement écrit juste après. On n’en sait guère plus sur les circonstances de composition, mais on peut supposer que Saint-Saëns, après ces deux «poids lourds» pour violoncelle, voulait poursuivre par un morceau «plus léger», lequel se prête très bien à être interprété en bis.

Nous avons eu l’honneur de pouvoir compter sur David Geringas pour les doigtés et les coups d’archet de la brillante partie de violoncelle.

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)


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Bläser · Winds · Vents

Fantaisie op. 79 undMorceau de lecturefür Flöte und Klavier


Annette Oppermann


Klaus Schilde

Urtext

HN 580 € 13,—

Literatur für fortgeschrittene Schüler literature for advanced pupils littérature pour élèves avancés

Fantaisie op. 79 und Morceau de lecture für Flöte und Klavier

Faurés exquisite Fantaisie gehört zu jenen Preziosen der Kammermusik, die wir seiner Tätigkeit am Pariser Conser-vatoire verdanken.

Der dortige Flötenprofessor, Paul Taffanel, hatte den Kollegen um ein virtuoses Prüfungsstück gebeten und erhielt 1898 das Manuskript von Fauré mit dem expliziten Hin-weis, darin „unbrauchbare Passagen abzuändern“, bevor es zum Examen eingesetzt würde. Da das Autograph heute verschollen ist, wissen wir nicht, was und wie viel Taffanel möglicher-weise verändert hat; das Ergebnis ist jedenfalls ein brillantes Vortragsstück, dem wir in unserer Ausgabe noch ein kleines Adagio ohne Opuszahl zur Seite stellen, das Fauré ebenfalls 1898 für die Examina am Conservatoire als Prima-vista-Stück schuf.

Fantaisie op. 79 and Morceau de lecture for Flute and Piano

Fauré’s exquisite Fantaisie is one of the jewels in chamber music for which we are indebted to his time at the Paris Conservatoire.

The fl ute professor there, Paul Taf-fanel, had asked his colleague for a virtuoso examination piece. Fauré presented him with the manuscript in 1898 with the explicit indication “to modify unplayable passages” before using it in the exam. As the autograph score no longer exists, we do not know what and how much Taffanel might have changed; however, the result is a brilliant recital piece. In our edition we have added a little Adagio without opus number that Fauré also composed in 1898 for the exams at the Conservatoire as a sight-reading piece.

Fantaisie op. 79 et Morceau de lecture pour fl ûte et piano

Cette exquise fantaisie de Fauré fi gure parmi les joyaux de la musique de chambre, que nous devons à son acti-vité au Conservatoire de Paris.

Paul Taffanel, qui y enseignait la fl ûte, avait invité son collègue à composer un morceau de concours virtuose. Il reçut en 1898 le manuscrit des mains de Fauré avec la recommandation explicite «de modifi er les traits qui seraient impraticables», avant de l’employer pour l’examen. Étant don-né que le manuscrit est aujourd’hui perdu, nous ne savons pas quelle est la part de modifi cations apportées par Taffanel; quoi qu’il en soit, il en résulte une pièce de concours brillante, à laquelle nous adjoignons dans notre édition un petit Adagio sans numéro d’opus que Fauré composa également en 1898 pour les examens de lecture à vue du conservatoire.

Gabriel Fauré (1845 – 1924)

2014Sonderthema FlöteOur year of the fl uteLa fl ûte au premier plan


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Fantasiestücke op. 2für Oboe und Klavier

Carl Nielsens Fantasiestücke für Oboe und Klavier entstanden 1889/90. Ge-rade als Geiger in die königlich-däni-sche Hofkapelle aufgenommen, hatte Nielsen mit seiner Streichersuite op. 1 bereits erfolgreich als Komponist und Dirigent reüssiert.

Mehrere Skizzen und Autographe belegen die intensive Arbeit an den beiden gegensätzlichen Oboen-stücken, die 1890 als sein Opus 2 erscheinen sollten. Gewidmet sind die beiden Sätze, Romance und Humo-reske, dem Oboisten der Hofkapelle Olivo Krause, dessen schöner Ton und virtuose Technik wohl nicht unwe-sentlich dazu beitrugen, dass diese Miniaturen des „jungen, talentierten Komponisten“ Publikum und Kritik bei der Uraufführung im März 1891 im Sturm eroberten.

Fantasiestücke op. 2für Oboe und Klavier


Christin Heitmann


Klaus Schilde

Urtext

HN 1131 € 12,—

Inhalt:Romance g | Humoreske d

Fantasy Pieces op. 2for Oboe and Piano

Carl Nielsen’s Fantasy Pieces for Oboe and Piano were composed in 1889/90. Having just gained a position as a vio-linist in the Royal Danish Orchestra, Nielsen had already experienced suc-cess with his String Suite op. 1 both as a composer and as a conductor.

Several sketches and autographs bear witness to his intensive work on these contrasting pieces for oboe, which were to appear in 1890 as his Opus 2. The two movements, Romance and Humoreske, are dedicated to the obo-ist Olivo Krause who played in the royal orchestra. His beautiful tone and virtuosic technique probably played no small part in the fact that these miniatures by the “young, talented composer” took the public and critics by storm at their fi rst performance in March 1891.

Fantasiestücke op. 2pour hautbois et piano

Les Pièces de fantaisie pour hautbois et piano de Carl Nielsen virent le jour en 1889/90. Nielsen, qui venait d’être engagé comme violoniste à la Chapelle de la cour royale du Dane-mark, s’était déjà fait un nom comme compositeur et chef d’orchestre avec sa Suite pour cordes op. 1.

Plusieurs esquisses et autographes témoignent du travail intensif réalisé sur ces deux pièces pour hautbois très contrastées, qui parurent en 1890 sous le numéro d’opus 2. Les deux mouvements, Romance et Humo-resque, sont dédiés au hautboïste de la Chapelle de la cour, Olivo Krause, dont la belle sonorité et la technique virtuose ne furent pas étrangères au succès unanime rencontré auprès du public et de la critique par ces miniatures du «jeune et talentueux compositeur» lors de leur création en mars 1891.

Carl Nielsen (1865 – 1931)


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Canto seriosofür Horn und Klavier

Der Däne Carl Nielsen gehört zu den originellsten Komponisten des begin-nenden 20. Jahrhunderts. Ausgehend von der deutschen romantischen Tradi-tion fand er vor allem mit seinen heute noch viel gespielten Symphonien zu einer ganz individuellen Tonsprache, widmete sich aber auch häufi g kam-mermusikalischen Besetzungen.

Canto serioso wurde ursprünglich als Prüfungsstück für das Kopenhagener Opernorchester geschrieben, wo die Stelle eines tiefen Hornisten neu zu besetzen war. Dementsprechend kos-tet Nielsens ausdrucksvolle, nicht zu lange Komposition besonders das tiefe Register und die sonore Mittellage des Instruments aus. Eine willkommene Bereicherung des spätromantischen Hornrepertoires!

Canto seriosofür Horn und Klaviermit Stimme für Horn in F

with part for horn in F

avec partie de cor en Fa


Dominik Rahmer


Klaus Schilde

Urtext

HN 586 € 9,—

kantables Vortragsstück für Horn cantabile recital piece for horn cantabile pour cor, pièce de récital

Canto seriosofor Horn and Piano

The Dane Carl Nielsen was one of the most original composers at the turn of the 20th century. Based on the German Romantic tradition he developed his own musical language, especially in his symphonies that are still played very frequently. He also, however, of-ten turned to chamber music settings.

Canto serioso was originally written as an audition piece for the Copenhagen Opera Orchestra, where the position of low horn player was to be fi lled. Thus Nielsen’s fairly short work makes the most of the low register and the instrument’s sonorous mid-range. A welcome addition to the late Roman-tic repertoire for horn!

Canto seriosopour cor et piano

Le Danois Carl Nielsen fait partie des compositeurs les plus originaux du début du XXe siècle. S’appuyant sur la tradition romantique allemande, il dé-veloppa un langage tout à fait person-nel, avant tout dans ses symphonies, encore très régulièrement jouées, mais se consacra également fréquemment à la musique de chambre.

Canto serioso fut écrit à l’origine comme morceau de concours pour l’Orchestre de l’opéra de Copenhague, au sein duquel un poste de cor grave était vacant. Ainsi, la composition de Nielsen, expressive et plutôt brève, ex-ploite tout particulièrement le registre grave et la sonore tessiture médiane de l’instrument. Un enrichissement bienvenu du répertoire postroman-tique pour cor!

Carl Nielsen (1865 – 1931)


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Streichquartette op. 41

Während die ersten Kompositionsver-suche Schumanns in dieser Königsdis-ziplin der Kammermusik von 1838/39 noch Fragment blieben, wurden die drei Streichquartette op. 41 in a-moll, F-dur und A-dur im Juni/Juli 1842 in einem Zuge niedergeschrieben. Bei den ersten privaten Aufführungen waren die Zuhörer begeistert, und namentlich Mendelssohns Lob veran-lasste Schumann, seinem Freund die neuen Werke zu widmen.

Entsprechend selbstbewusst schrieb der Komponist an seinen Verleger: „Verlassen Sie sich darauf, dass ich keine Mühe gespart, etwas recht Ordentliches hervorzubringen, ja ich denke mir manchmal, mein Bestes.“ Schumanns Opus 41 gehört heute bekanntlich zum Kernrepertoire aller Quartettspieler.

Streichquartette op. 41Herausgeber · Editor · Editeur

Ernst Herttrich

Urtext

HN 873 € 39,—

Studien-Edition · Study Score · Studien-Edition

HN 9873 € 22,—

Inhalt:Quartette a | F | A

Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre

String Quartets op. 41

Although Schumann’s fi rst attempts at composing for this supreme form of chamber music in 1838/39 were only fragments, the three String Quartets op. 41 in a minor, F major and A ma-jor were written in one go in June/July 1842. At the fi rst private perform-ances the audience was enthusiastic and it was Mendelssohn’s praise in particular that occasioned Schumann to dedicate the new works to him.

The composer wrote to his publisher in an appropriately confi dent manner: “Be assured, I have spared no pains in creating something very decent, in-deed I sometimes think it is my best”. As is generally known, today Schu-mann’s Opus 41 forms part of the core repertoire for quartet players.

Quatuors à cordes op. 41

Tandis que les premiers essais de composition réalisés en 1838/39 par Schumann pour cette discipline reine de la musique de chambre restèrent à l’état de fragment, les trois Quatuors à cordes op. 41 en la mineur, Fa majeur et La majeur furent écrits d’un seul trait entre juin et juillet 1842. Lors des premières exécutions privées, les audi-teurs furent émerveillés et les com-pliments qu’il reçut de Mendelssohn en personne incitèrent Schumann à dédier les nouvelles œuvres à son ami.

Sûr de lui, il écrivit alors à son éditeur: «Croyez-moi, je me suis donné toute la peine de monde pour produire quelque chose de respectable; je pense parfois avoir même donné le meilleur de moi-même.» Comme chacun sait, l’opus 41 de Schumann fait aujourd’hui partie du répertoire de base de tout musicien de quatuor.

Robert Schumann (1810 – 1856)


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Trio für Klavier, Klarinette (Violi-ne) und Violoncello d-moll op. 3

Alexander Zemlinsky ist hauptsächlich für seine Opern und Orchesterlieder mit ihrer üppigen spätromantischen Orchestrierung bekannt. Sein früher jugendlich-genialischer Wurf, das Kla-rinettentrio op. 3 aus dem Jahr 1896, ist in Tonfall und Besetzung noch stark seinem ersten großen Vorbild Johan-nes Brahms verpfl ichtet. Und kein anderer als Brahms selbst empfahl das Trio nach der Wiener Uraufführung begeistert seinem Verleger Simrock zur Publikation.

Da das Autograph verschollen ist, stützt sich unsere Edition auf den Notentext der Erstausgabe. Er wurde einer gründlichen Prüfung unterzogen und von zahlreichen, teils eklatanten Stichfehlern bereinigt. Die Ausgabe umfasst neben der Klavierpartitur je eine Stimme für Klarinette in B/A, die authentische Alternativstimme für Violine sowie die Cellostimme.

Trio für Klavier, Klarinette (Violine) und Violoncello d-moll op. 3mit Stimme für Klarinette in B/A

with part for clarinet in Bb/A

avec partie pour clarinette en Sib/La


Dominik Rahmer


Klaus Schilde

Urtext

HN 578 € 27,—

Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre

Trio for Piano, Clarinet (Violin) and Violoncello in d minor op. 3

Alexander Zemlinsky is mainly known for his operas and orchestral songs with their opulent late Romantic orchestration. His earlier, inspired hit, the Trio for Clarinet op. 3, written in 1896, owes a great deal to his fi rst important role model Johannes Brahms as far as infl ection and instru-mentation are concerned. And it was none other than Brahms himself who enthusiastically recommended the trio to his publisher Simrock, following the fi rst performance in Vienna.

As the autograph has disappeared, our edition follows the musical text in the fi rst edition. It underwent care-ful examination and was cleared of numerous, partly blatant engraver’s errors. Alongside the piano score, our edition comprises a part for clarinet in Bb/A, an authentic alternative part for violin as well as a cello part.

Trio pour piano, clarinette (vio-lon) et violoncelle en re mineur op. 3

Alexandre Zemlinsky est surtout connu pour ses opéras et ses lieder avec orchestre à l’orchestration postroman-tique luxuriante. Son Trio avec clarinette op. 3, véritable coup de maître de jeunesse composé en 1896, s’inspire encore largement de son premier grand modèle, Johannes Brahms, tant sur le plan du langage que de l’instrumenta-tion. Après la création viennoise, Brahms, emballé par l’œuvre, alla jusqu’à recommander le trio à son éditeur Simrock, l’encourageant à le publier.

Étant donné que l’autographe est perdu, notre édition repose sur le texte musical de la première édition. Nous l’avons examiné très attentivement et corrigé les nombreuses et parfois fl agrantes fautes de gravure. Notre édition com-porte en plus de la partition pour piano, une partie séparée de clarinette en Sib/La, la partie alternative originale de violon, ainsi que celle de violoncelle.

Alexander Zemlinsky (1871–1942)



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Vokalmusik · Vocal Music · Musique vocale

erste Urtextausgabe

mit zusätzlicher Einzelstimme des Soloparts

fi rst Urtext edition

with additional solo part

première édition Urtext

avec ajout de la partie séparée de soliste

Vocalise op. 34 Nr. 14für Singstimme und Klavier

Seiner 1912 entstandenen Sammlung von 13 Liedern op. 34 fügte Rach-maninow erst drei Jahre später ein kleines Schlussstück ohne jeglichen Text hinzu: die Vocalise, die rasch die übrigen Lieder an Bekanntheit und Beliebtheit in den Schatten stellte. Das melancholisch-ausdrucksvolle Stück ist seit seiner Uraufführung 1916 in un-zähligen fremden Bearbeitungen ver-breitet worden; Rachmaninow selbst verfasste Arrangements für Orchester und Gesang sowie für Orchester allein.

Wir legen mit unserer Urtextausgabe die Originalfassung für hohe Singstim-me und Klavier vor und stützen uns dabei auf die autographen Quellen im Moskauer Glinka-Museum. Ein be-sonderes Highlight der Ausgabe ist die eingelegte separate Vokalstimme, die nicht nur den Sängern nützliche Diens-te leistet, sondern auch interessierten Instrumentalisten die Möglichkeit gibt, dieses wunderbare Stück gemäß dem originalen Solopart zu spielen.

Vocalise op. 34 Nr. 14für Singstimme und KlavierOriginaltonart für hohe Stimme

Original Key for High Voice

Tonalité originale pour voix haute


Dominik Rahmer

Urtext

HN 1237 € 8,—

Vocalise op. 34 no. 14for Voice and Piano

Rachmaninoff composed his collection of 13 songs op. 34 in 1912, but it was only three years later that he added a little closing piece without any text: the Vocalise, which soon outshone the other songs in terms of popularity and renown. Since its fi rst performance in 1916 this expressive, melancholy piece has circulated in countless ar-rangements by others. Rachmaninoff himself made an arrangement for orchestra and voice, as well as one for orchestra alone.

Our Urtext edition contains the origi-nal version for high voice and piano, and is based on the autograph sources in the Glinka Museum in Moscow. A particular highlight is the separate vocal part that not only serves singers well but also all those instrumentalists who wish to play this wonderful piece using the original solo part.

Vocalise op. 34 n° 14pour voix et piano

Trois ans après la parution de son recueil de 13 Mélodies op. 34 en 1912, Rach-maninov y ajouta une dernière petite pièce ne comportant pas de texte: la Vocalise, un morceau, dont la célébrité et la popularité allaient bientôt reléguer au second plan les autres mélodies. Depuis sa création en 1916, cette pièce au ton mélancolique et expressif a fait l’objet d’un nombre impressionnant d’arrangements; Rachmaninov lui-même en réalisa un pour orchestre et voix et un pour orchestre seul.

Nous présentons dans notre édition Ur-text la version originale pour soprano et piano en nous fondant sur les sources autographes conservées au musée Glinka de Moscou. Une particularité de notre édition est l’insertion de la partie vocale séparée, qui est non seulement utile aux chanteurs, mais donne égale-ment la possibilité à tout instrumentiste intéressé de jouer la partie de soliste originale de cette pièce merveilleuse.

Sergej Rachmaninow (1873–1943)



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Faksimiles · Facsimiles · Fac-similés

Klaviertrio Es-dur op. 100 D 929Faksimile des Autographs

Facsimile of the autograph

Fac-similé de l‘autographe

Geleitwort · Preface · Préface

András Schiff

Einführung · Introduction · Texte explicatif

Andrea Lindmayr-Brandl

Hardcover

HN 3225 € 98,—

Klaviertrio Es-dur op. 100 D 929

Das Autograph einer Komposition bietet immer eine spannende Lek-türe – ganz besonders gilt dies für Schuberts Es-dur-Trio op. 100, das im Laufe seiner Entstehung grundlegen-de Veränderungen erfuhr. Das zum Teil stark überarbeitete Manuskript legt davon beredtes Zeugnis ab und gibt Gelegenheit, den Feinheiten der Schubert’schen Phrasierung und Arti-kulation nachzuspüren.

Unser Faksimile macht die in Privatbe-sitz befi ndliche Quelle erstmals öffent-lich zugänglich. Natürlich in bewährter Henle-Qualität im brillanten Vierfarb-druck und mit ausführlichem Einfüh-rungstext zur vertiefenden Lektüre dieses Werkes, das Schubert 1828 in einem Brief an den Verleger Heinrich Albert Probst ganz explizit „Nieman-dem außer jenen, die Gefallen daran fi nden“, widmete.

erste Veröffentlichung des Autographs fi rst publication of the autograph première parution de l’autographe

Piano Trio in Eb majorop. 100 D 929

The autograph of a composition always makes fascinating reading – and this is particularly true of Schu-bert’s Trio in Eb major op. 100, as it underwent many changes during its composition. The manuscript, parts of which were greatly revised, bears eloquent witness to this and offers an opportunity to trace the intricacies of Schubert’s phrasing and articulation.

This source is in a private collection and our facsimile makes it accessible to the public for the very fi rst time. It is, of course, in proven Henle quality, in lavish four-colour printing and with an extensive introductory text with in-depth information about the work. In a letter to his publisher in 1828, Schubert explicitly dedicated the work to “no one, save those who fi nd pleasure in it”.

Trio avec piano en Mib majeur op. 100 D 929

La lecture de l’autographe d’une com-position est toujours un exercice pas-sionnant – ceci est tout particulière-ment le cas pour le Trio en Mib majeur op. 100 de Schubert, lequel subit des modifi cations importantes au cours de sa composition. Le manuscrit, en par-tie profondément remanié, en est un témoignage éloquent et donne l’occa-sion de suivre à la trace les fi nesses de phrasé et d’articulation de Schubert.

Notre fac-similé rend pour la pre-mière fois publique la source encore en mains privées. Cette reproduction en quadrichromie brillante, conforme aux standards de qualité «Henle», et des textes introductifs détaillés in-vitent à se plonger dans cette œuvre, que Schubert, dans une lettre écrite en 1828 à l’éditeur Heinrich Albert Probst, dédia explicitement «unique-ment à ceux qui en tireraient plaisir».

Franz Schubert (1797 – 1828)


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Studien-Edition · Study score · Studien-Edition

Pfl ichtprogramm für fortgeschrittene Cellisten

a must for profi cient cellists programme imposé pourvioloncellistes avancés

Zwölf Capricci op. 25für Violoncello solo

Die zwölf Capricci op. 25 des Cello-virtuosen und Komponisten Alfredo Piatti, der mit Größen wie Liszt oder Mendelssohn Bartholdy konzertierte, gehören zum Pfl ichtprogramm jedes fortgeschrittenen Cellisten. Sir Yehudi Menuhin stellte sie in ihrer Bedeutung neben die Cellosuiten J. S. Bachs und bezeichnete diese beiden Schöpfun-gen als „Altes und Neues Testament“ der Celloliteratur.

Unsere Urtextausgabe der Capricci (HN 746) – die erste dieser Art über-haupt – ist nun im praktischen Stu-dien-Editions-Format erhältlich und sollte in der Bibliothek keines Cellisten fehlen. Und wer daneben gleich das „Alte Testament“ stellen möchte, fi n-det natürlich auch die Bach’schen Sui-ten in unserem Programm (HN 9666).

Zwölf Capricci op. 25für Violoncello solo


Christian Bellisario


HN 9746 € 11,—

Twelve Capricci op. 25for Violoncello solo

The twelve Capricci op. 25 by the cello virtuoso and composer Alfredo Piatti, who performed with the likes of Liszt and Mendelssohn Bartholdy, are a must for all advanced cello players. Sir Yehudi Menuhin compared them to the Cello Suites by J. S. Bach, referring to these two works as the “Old and New Testament” of cello literature.

Our Urtext edition of the Capricci (HN 746) – the fi rst ever of its kind – is now available as a practical study edition and should be on every cellist’s shelves! And for those who wish to put the “Old Testament” alongside it, the Bach Suites can also be found in our catalogue (HN 9666).

Douze Capricci op. 25pour violoncelle seul

Les douze Capricci op. 25 du violon-celliste virtuose et compositeur Alfredo Piatti, lequel se produisit en récital avec des grands noms tels que Liszt ou Mendelssohn Bartholdy, fi gurent au programme imposé de tout violoncel-liste avancé. Sir Yehudi Menuhin leur attribuait la même importance que les Suites pour violoncelle de J. S. Bach, qualifi ant les deux œuvres d’«Ancien et de Nouveau Testament» de la litté-rature pour violoncelle.

Notre édition Urtext des Capricci (HN 746) – la première du genre – est désormais disponible sous forme de partition d’étude au format maniable et ne devrait manquer dans la biblio-thèque d’aucun violoncelliste. Celui qui voudrait à cette occasion y placer à côté l’«Ancien Testament», trouvera naturellement aussi les Suites de Bach dans notre catalogue (HN 9666).

Alfredo Piatti (1822 – 1901)


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Drei Suiten op. 131cfür Violoncello solo

Max Reger schuf seine drei Suiten für Violoncello solo 1914/15 für drei bedeutende Cellisten und Pädagogen seiner Zeit: Julius Klengel, Hugo Be-cker und Paul Grümmer. Mit Klengel verband ihn auch eine persönliche Freundschaft. Humorig kündigte Reger ihm sein Opus 131c im Sommer 1915 als „stramme Drillinge“ an und b at den Cellisten, „diese drei Dinger möglichst oft im Unterricht zu gebrau-chen“ – die freilich bei den Schülern eine hohe Meisterschaft voraussetzen.

Für jeden, der die Werke lesend er-obern will, bieten wir unsere Urtext-ausgabe der Suiten (HN 478) jetzt auch als Studien-Edition.

Drei Suiten op. 131cfür Violoncello solo


Wolf-Dieter Seiffert

Vorwort · Preface · Préface

Susanne Shigihara


HN 9478 € 10,—

Studien-Edition · Study score · Studien-Edition

Three Suites op. 131cfor Violoncello solo

Max Reger composed his Three Suites for Violoncello solo in 1914/15 for three important cellists and teachers of the time: Julius Klengel, Hugo Be-cker and Paul Grümmer. Klengel was also friends with the composer. Reger humorously told him of his Opus 131c in summer 1915, calling them “strap-ping triplets”. He asked the cellist to “use these three things as often as possible in your lessons”, although they presuppose a great degree of skill on the students’ part.

For all those who wish to conquer these works in theory, we are now also offering our Urtext edition of the Suites (HN 478) as a study score.

Trois Suites op. 131cpour violoncelle seul

Max Reger composa ses trois Suites pour violoncelle solo en 1914/15 à l’attention de trois brillants violoncel-listes et pédagogues de son époque: Julius Klengel, Hugo Becker et Paul Grümmer. Il était lié d’amitié avec Klengel et, durant l’été 1915, lui annonça avec humour son opus 131c, des «triplés robustes», incitant le vio-loncelliste à «employer ces trois choses le plus souvent possible dans le cadre de son enseignement» – même si elles requièrent une grande maîtrise de la part des élèves.

Nous présentons désormais également une partition d’étude de notre édition Urtext des Suites (HN 478) pour toutes les personnes souhaitant s’approprier ces morceaux en les lisant.

Max Reger (1873 – 1916)


2

Klavier · Piano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Klavier 4-händig · Piano, 4-hands · Piano à 4 mains . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Streicher · Strings · Cordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Bläser · Winds · Vents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Vokalmusik · Vocal Music · Musique vocale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

Faksimiles · Facsimiles · Fac-similés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Studien-Edition · Study score · Studien-Edition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

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STUD

IEN - ED

ITION

Musik lesen� Klassiker im Urtext in Partitur

� Orchesterwerke, Kammermusik und Sololiteratur

� zum Studieren und Mitlesen im Konzert, unterwegs oder zu Hause

� für Studenten und Dozenten, Schüler und Lehrer, Liebhaber und Professionelle

� dreisprachige Texte (deutsch, englisch, französisch)

� strapazierfähiger Umschlag

� handliches Studienformat (17 × 24 cm)

Reading music� Urtext classics in score form

� orchestral works, chamber music and works for solo instru-ments

� for private study or concert visits, both at home and on the go

� for students and professors, pupils and teachers, amateurs and professionals

� texts in three languages (Ger-man, English, French)

� durable cover

� handy size (17 × 24 cm / 6¾’’ × 9½’’)

Lire la musique� les grands classiques Urtext en

partition

� œuvres pour orchestre, musique de chambre et œuvres pour instruments solistes

� pour l‘étude et la lecture durant les concerts, en chemin ou à la maison

� pour amateurs et professionnels, élèves, étudiants et professeurs

� texte en trois langues (allemand/anglais/français)

� reliure solide

� format très maniable (17 × 24 cm)

... mit mehr als 150 Ausgaben ... already over 150 editions ... plus de 150 titres déjà

Studien-Edition

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FrühjahrSpring

Printemps 2014

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Händlerstempel · Dealer’s stamp · Cachet

Sergej RachmaninowEdward Elgar

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2014Sonderthema Flöte

Our year of the fl ute La fl ûte au premier plan

� specifi cally marked Urtext editions that are part of the current ABRSM syllabus

� search for a specifi c grade� updated every year

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