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Imagen de portada / Azaleko irudia: Blanca Gracia, Acmé en dos variaciones, 2017 © Blanca Gracia
PAMPLONA, HUARTE & VILLAVA18 de septiembre - 25 de octubre 2020
IRUÑA, UHARTE & ATARRABIA2020ko irailaren 18tik urriaren 25era
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La asociación cultural la Caracola agradece a las artistas, a las entidades y a todas las personas que han hecho posible esta 14ª edición deMAPAMUNDISTAS.
La Caracola kultur elkarteak esker ona helarazten die MAPAMUNDITARRAKen 14. edizioa ahalbidetu duten artista, erakunde eta gainontzeko guztiei.
Organizador/ Antolatzailea:
Sedes exposiciones & actividades / Erakusketen egoitzak & jarduerak:
Patrocinadores / Babesleak:
Patrocinador oficial / Babesle ofiziala:
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Colaboradores / Laguntzaileak:
TOKIOTOKIORestaurante JaponésRestaurante Japonés
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Sin título-1 1 19/10/2015 14:39:27
Archivo General de Navarra
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Pues precisamente los dioses, haciéndose semejantes a extranjeros de otras tiaras, con diversas apariencias van y vienen por las
ciudades observando la insolencia y la hospitalidad de los humanos.
Homero La Odisea
Considera la rapidez del torrente que arrastra todo lo que nace y existe, porque la naturaleza de las cosas se asemeja mucho a la corriente de un río inagotable: sus obras son transformaciones continuas, cuyas causas
son el resultado de mil variaciones.
Marco Aurelio Pensamientos para mí mismo, XXIII
En una sociedad siempre en ebullición el cuerpo aparece cada vez más como una anomalía y una carga frente a los disfraces tecnológicos y las metamorfosis mercantiles de las marcas: cambiamos de coche, pero no de cuerpo; cambiamos de móvil, pero no de manos; cambiamos de vida,
pero no de muerte.
Santiago Alba Rico Ser o no ser (un cuerpo)
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comprobado lo poco que tardó en llegar a todos los rincones del planeta un virus que apareció en la lejana China. En este mundo globalizado en el que se han acortado las distancias, somos pasa-jeros del mismo barco.
En Mapamundistas 2020, queremos prestar atención a las trans-formaciones que atraviesan el cuerpo. Nos fijaremos en el cuerpo como receptáculo de la experiencia, de los afectos y de las ideas, y como lugar donde ser uno u otro. Para ello, hemos invitado a artis-tas que nos proponen un baile de máscaras, bien poniéndolas, bien haciéndolas caer. Con sus obras descubren nuestros intentos para encontrar vías de escape o construir utopías, o, al contrario, reivindican otras maneras de vivir, al margen de las normas esta-blecidas por la sociedad patriarcal. Así, Blanca Gracia atavía a los personajes de sus videos con máscaras y disfraces para que desempeñen el papel de arquetipos. Por su parte, Caroline De-lieutraz crea máscaras y filtros para su uso libre en la red, o, al revés, trae avatares al mundo analógico. Pablo Lerma revisita fototecas para evidenciar la falta de representación de la comuni-dad masculina queer en la historia de la fotografía. Por otro lado, Helena Goñi realiza un retrato de la juventud vinculada con la subcultura punk, en el Bilbao de esta última década.
El poder transformador del arte es también algo que apela esta nueva edición de Mapamundistas. Así, la performer Anna Hol-veck usa el propio el cuerpo, el suyo o el de otros, para experimen-tar la sonoridad del ser. Por su parte, Mireya Martín Larumbe y Jorge Martínez Uharte probarán la fricción del trabajo en común durante unas semanas en un proceso de creación abierto al pú-blico.
En resumen, este nuevo encuentro de Mapamundistas con el arte contemporáneo ofrece un espacio para compartir la emoción, la sorpresa, el humor, la belleza, la reflexión y la crítica, viniendo a transformar un poquito nuestra cotidianidad.
Alexandra BaurèsComisaria de las exposiciones
Hagamos un poco de memoria. En la pasada edición de Ma-pamundistas, observamos que el espejo que tenemos hoy más a mano es el móvil, y que además de reflejar nuestra apariencia, tiene el poder de multiplicarla y de mandarla de viaje por las redes del ciberespacio.
La construcción de la identidad siempre ha pasado por un jue-go de apariencias. Si bien el cuerpo está sometido a los efectos del paso del tiempo, también cabe la posibilidad de intervenir en la imagen que mostramos a los demás. En este sentido, las nue-vas tecnologías lucen como un traje nuevo o una pose inédita. Además, posibilitan que nuestra existencia se expanda en esta nueva realidad -la virtual-, en la que pasamos largos ratos y donde proyectamos día tras día lo que hacemos, lo que opinamos y a qué circulo social pertenecemos. Hasta no hace tanto, las historias individuales se desplegaban en colecciones de retratos sobre la chimenea o en sesiones de visionado de diapositivas compartidas con amigos. Ahora se han mudado a la nube. Así, con un pie en la tierra y otro en la nube, cada uno de los pasos que damos y que se manifiestan en el cuerpo ocurren en relación a los otros. Y como animales sociales que somos, nos afectan acontecimientos que tienen lugar cerca de casa y no tan cerca. Con la pandemia hemos
La transformación
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El Institut français es el operador del Ministerio francés de Europa y Asuntos exteriores encargado de la promoción de la cultura y de la lengua francesas en el mundo.
www.institutfrancais.es/bilbao
Hain zuzen ere, jaungoikoak, beste tiaretako atzerritarren irudiko bilakatuz, era askotako eiteak hartuta, hiritik hirira doaz gizakien ozarkeriari
eta abegi onari beha.
Homero Odisea
Jaiotzen eta izaten den oro herrestan daraman uholdearen bizkortasunari erreparatu, gauzen izaerak antza baitu, ikaragarri,
ibai agorrezinaren ur-lasterrarekin. Haren egintzak etengabeko eraldaketak dira,
eta horien zioak, milaka aldaketaren emaitza.
Marco Aurelio Pensamientos para mí mismo, XXIII
Borborka etengabean ari den gizarte batean, gorputza geroeta gehiagotan agertzen da anomalia gisara,
zama gisara, teknologia-mozorroen aurrean, marken merkataritza-metamorfosien aurrean:
autoz aldatzen gara, baina ez gorputzaz; mugikorraz aldatzen gara, baina ez eskuez;
bizitzaz aldatzen gara, baina ez heriotzaz.
Santiago Alba Rico
Ser o no ser (gorputz bat)
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Distantziak laburtu diren mundu globalizatu honetan, itsasontzi beraren bidaiariak gara.
Mapamunditarren 2020ko edizioan, gorputzaren eraldaketei erreparatu nahi diegu. Gorputza esperientziaren, maitasunen eta ideien ontzi gisara hartuko dugu, gizaki bat edo beste bat izateko tokitzat. Horretarako, gonbidatu ditugun artistek maskara-dantza bat proposatzen digute, hala jartzeko nola erorarazteko. Haien artelanen bidez, ihesbideak bilatzeko edo utopiak eraikitzeko egiten ditugun saioak azalerazten dituzte, edo, bestela, bizitzeko bestelako moduak aldarrikatzen dituzte, gizarte patriarkalaren arauetatik at. Hartara, Blanca Graciak maskaraz eta mozorroz janzten ditu bideoetako pertsonaiak, arketipoen zeregina bete dezaten. Caroline Delieutrazek, bestalde, maskarak eta iragazkiak sortzen ditu, sarean libreki erabiltzeko, edo, alderantziz, avatarrak dakartza mundu analogikora. Pablo Lermak fototekak berbisitatzen ditu, eta agerian uzten du zer ordezkaritza urri duen queer komunitate maskulinoak argazkigintzaren historian. Hele-na Goñik, bestalde, azken hamarkadako Bilbon punk azpikulturari lotutako gazteriaren erretratua egiten du.
Artearen ahalmen eraldatzaileari ere egiten dio dei Mapa-munditarren edizio berri honek. Horrela, bada, Anna Holveck performerra gorputzaz baliatzen da, bereaz edo besteenaz, izakiaren sonoritatea esperimentatzeko. Mireya Martín La-rumbe eta Jorge Martínez Uharte, bestalde, elkarrekin lan egitetik sortzen den harremana erakutsiko dute, zenbait astetan, jendaurreko sortze-prozesua batean.
Laburbilduz, Mapamunditarrek arte garaikidearekin egin behar duten topaketa berri honek partekatze-gune bat eskaintzen du, emozio, ustekabe, umore, edertasun, gogoeta eta kritikarako, gure egunerokotasuna amiñi bat eraldatuz.
Alexandra BaurèsErakusketen komisarioa
Ekar dezagun aletxo bat gogora. Mapamunditarren aurreko edizioan, ikusi genuen mugikorra dela eskuragarrien dugun ispilua, eta gure itxura islatzeaz gain, hura biderkatzeko eta ziberespazioko sareetan barna bidaiatzera bidaltzeko ahalmena ere baduela.
Identitatearen eraikuntza itxura-jolasen tankeratzat hartua izan da beti. Gorputza denboraren joanaren ondorioen eraginpean bada ere, aukera dago, orobat, besteei ematen diegun irudian esku hartzeko. Zentzu horretan, teknologia berriek traje berri baten, pose berri baten pare agertzen dira arranditsu. Eta bidea ematen digute geure existentzia errealitate berrian –birtualean– barna hedatzeko, non denbora-tarte luzeetan murgildu eta proiektatzen dugun zertan ari garen gure egunerokoan, zer pentsatzen dugun eta zein gizarte-zirkulutakoak garen. Duela gutxira arte, gizabanakoen historiak erretratu-bildumetan hedatzen ziren, tximinia gainean, edo lagunekin batera egiten ziren diapositiba-saioetan. Orain hodeira lekualdatu dira. Hartara, oin bat lurrean eta bestea hodeian, gorputzean islatu eta ematen dugun urrats bakoitza besteei begira gertatzen da. Eta animalia sozialak garenez, etxe ondoan eta ez hain ondoan jazotako gertaerek eragiten digute. Pandemian, egiaztatu ahal izan dugu zer denbora gutxi behar zuen planetako txoko guztietara iristeko Txinan agertutako birus batek.
Eraldaketa
Blanca Gracia, Acmé en dos variaciones, 2017 © Blanca Gracia
Blanca Gracia, Hipnosis para encontrar tu lugar en el Mundo, 2018 © Blanca Gracia
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BLANCA GRACIA
Hipnosis para encontrar tu lugar en el mundo Acmé en dos variaciones
¿Qué enseñanzas pueden aportar hoy los mitos y la magia? ¿Acaso los hombres actuales no conocen las mismas pasiones y los mismos conflictos morales que los hombres del mundo antiguo? Blan-ca Gracia rescata relatos míticos y experiencias paranormales para interrogar a nuestra sociedad contemporánea en crisis. Lo hace con tal desbordamiento de medios, con tal estallido creativo, que pueden pasar inadvertidos sus fines: plantear dilemas éticos entre lo indivi-dual y lo colectivo, y abrirnos los ojos sobre nuestra condición humana.
(Ahí va un pequeño diccionario para no perderse los matices de las reflexiones que alimentan sus vídeos. Sizigia: en astronomía, es una situación en la que tres objetos celes-tes o más están alineados. Conflagración: hecho de estallar un conflicto, en especial una guerra, entre naciones o Estados. Ataraxia: tranquilidad de ánimo o imperturbabilidad del espíritu por la ausencia de penas y temores. Acmé: momento en que algo está en su máximo esplendor. En la tragedia griega, con frecuencia se corresponde con el paroxismo del mal que alcanza a uno de los personajes.)
Blanca Gracia (Madrid, 1989) vive y trabaja en Madrid. https://blancagracia.com/
EXPOSICIÓN | CIUDADELA | Horno
BLANCA GRACIA
Hipnosia munduan zure tokia aurkitzeko Goi-unea bi bariaziotan
Ze ikasbide ekar ditzakete egun mitoek eta magiak? Ez ote dituzte egungo gizakiek ezagutzen antzinako gizakien grina eta gatazka moral berberak? Blanca Graciak kontakizun mitikoak eta esperientzia paranormalak berreskuratzen ditu krisian den gizarte garaikideari galdetzeko. Halako bitarteko demasekin, halako sormen-eztandarekin egiten du, ezen, haren xedeak oharkabean igaro litezkeen: ezbai etikoak sortzea banakoaren eta kolektiboaren artean, eta begiak irekiaraztea gure giza-kondizioaz.
(Hona hiztegitxo bat, bideoak elikatzen dituzten gogoeten ñabardurak ez galtzeko). Sizigia: Astronomian, hiru objektu zerutarren edo gehiagoren lerrokadura. Gerra-piztea: gatazka bat, bereziki gerra bat piztea, nazioen edo estatuen artean. Ataraxia: aldarte-lasaitasuna edo espirituaren izukaitztasuna, nahigabe eta beldur faltagatik. Akme: zerbait gorenean egoteko unea. Tragedia greziarretan, askotan, bat etortzen da pertsonaietako batek lortzen duen gaitzaren paroxismoarekin.)
Blanca Gracia (Madril, 1989) Madrilen bizi eta lan egiten du. https://blancagracia.com/
ERAKUSKETA | ZIUDADELA | Labea
Caroline Delieutraz, Fantastic Blue, 2019 © Caroline Delieutraz. Courtesy Galerie 22,48 m²
Caroline Delieutraz, Trolls Just Want to Have Fun, 2019 © Caroline Delieutraz. Courtesy Galerie 22,48 m²
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CAROLINE DELIEUTRAZBlue Même, Fantastic Blue, Les vaguesTrolls Just Want to Have Fun
El auge de las nuevas tecnologías ha abierto una brecha en nues-tra percepción de la realidad. En el mundo físico, al cuerpo se le asocia una identidad, mientras que en el mundo virtual, al liberarse de la materia y de sus límites, es posible probar personalidades alterna-tivas. Caroline Delieutraz se desliza por esta brecha y desarrolla sus proyectos entre ambos mundos. En Fantastic Blue, crea máscaras azu-les que cuelga en Instagram para su libre uso, para reunir después los selfies de los internautas que se transforman mediante estos filtros y conforman una comunidad de seres extraños, medio humanos medio tecnológicos. Por otra parte, en Trolls Just Want to Have Fun realiza el camino inverso. Da cuerpo a los trols, estos usuarios de las redes que se dedican a perturbar comunidades en línea y a acosar, haciendo vislumbrar el lado peligroso y violento del universo digital.
Caroline Delieutraz (Paris, 1982) vive y trabaja en Paris. http://www.delieutraz.net/fr/
EXPOSICIÓN | CIUDADELA | Pabellón de Mixtos 1ª planta, nave I
CAROLINE DELIEUTRAZBlue Même, Fantastic Blue, Les vaguesTrolls Just Want to Have Fun
Teknologia berrien gero eta garrantzi handiagoak arrakala bat zabaldu du errealitateari antzemateko gure moduan. Mundu fisikoan, gorputzari identitate bat lotzen zaio; mundu birtualean, ordea, materiatik eta haren mugetatik aske, nortasun alternatiboak saiatu daitezke. Caroline Delieutraz arrakala horretan barna igarotzen da eta bere proiektuak bi mundu horien artean garatzen ditu. Fantastic Blue artelanean maskara urdinak sortzen ditu, eta Instagramen jartzen ditu libreki erabil daitezen; gero, internauten selfiak biltzen ditu eta iragazkiak aplikatuta eraldatzen ditu, izaki bitxi batzuek, erdi gizakiek erdi teknologikoek, eratzen duten komunitate bat sortzeko. Trolls Just Want to Have Fun artelanean, aldiz, kontrako bidea egiten du. Trollak gorpuzten ditu, komunitateak online aztoratu eta jazartzen duten ho-riek, unibertso digitalaren alde arriskutsua eta bortitza agerian utzita.
Caroline Delieutraz (Paris, 1982) Parisen bizi eta lan egiten du. http://www.delieutraz.net/fr/
ERAKUSKETA | ZIUDADELA | Mistoen Aretoa, 1. solairua, I. nabea
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Pablo Lerma, A Frame of darkness, 2019 © Pablo Lerma
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PABLO LERMAA Frame of Darkness
Los fondos de fotografía que se conservan en los archivos no so-lamente enseñan lo que fue una época y un lugar, también desvelan con sus faltas y sus sombras las partes ocultas de la Historia. Donde Pablo Lerma buscó ejemplos de la representación de las relaciones gays en la historia de la fotografía, encontró una visión patriarcal, úni-ca y excluyente. Así que se propuso reescribir los relatos, haciendo visibles las ausencias y liberando las voces silenciadas. Asimismo, creó una iconografía de la masculinidad, fijándose en los cuerpos, los trajes y las poses, una iconografía que se fundamenta en imágenes de archivo, pero que no por ello no deja de ser contemporánea. Inició el proyecto consultando la colección Peter J. Cohen de Nueva York, si-guió su investigación en colecciones privadas de Ámsterdam, y ahora presenta algunas imágenes del Archivo Real y General de Navarra. Lo hace solapándolas y recortándolas, uniéndolas a imágenes paisajísti-cas del lugar.
Pablo Lerma (Barcelona, 1986) vive y trabaja en Ámsterdam.
EXPOSICIÓN | CIUDADELA | Pabellón de Mixtos 1ª planta, nave II
PABLO LERMAA Frame of Darkness
Artxiboetan gordetzen diren argazki-funtsek, garai eta toki baten isla izateaz gain, Historiaren alde ezkutuak ere agertzen dituzte, haietan diren huts eta itzalen bidez. Pablo Lermak argazkigintzaren historian gayen arteko harremanen isla bilatu zuenean, ikuspegi patriarkal, bakarra eta baztertzailea topatu zuen. Hori horrela, kontakizunak berridazteari ekin zion, absentziak ikusaraziz eta isildutako hotsak askatuz. Halaber, maskulinitatearen ikonografia bat sortu zuen, gorputzei, trajeei eta poseei erreparatuta, artxiboko irudiak oinarri duten ikonografia bat, baina ez horregatik gaurkotasunik gabea. Proiektuari hasiera emateko, Peter J. Cohenen New Yorkeko bilduma kontsultatu zuen; gero, Amsterdameko bilduma pribatu batzuetan segitu zuen ikertzen, eta orain Nafarroako Errege Artxibo Nagusiko irudi batzuk aurkezten ditu. Eta egiten du irudiak gainezarriz eta ebakiz, tokiko paisaiekin lotuz.
Pablo Lerma (Bartzelona, 1986) Amsterdamen bizi eta lan egiten du.
ERAKUSKETA | ZIUDADELA | Mistoen Aretoa, 1. solairua, II. nabea
Pablo Lerma, Arga, 2016 © Pablo Lerma
Pablo Lerma, Arga, 2016 © Pablo Lerma
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PABLO LERMA Arga
El río Arga, como todos los ríos, es un lugar de metáforas. El fluir de las aguas que atraviesan los suelos de la cuenca de Pamplona pau-ta el transcurrir del tiempo. El Arga observa el paso de las estaciones y de las generaciones. En el Batán de Villava, antiguo molino batán y centro de educación ambiental del parque fluvial, Pablo Lerma expone el conjunto de fotografías que conforma su publicación Arga. En cada una de sus visitas a Pamplona, se ha paseado en las orillas del Arga y se ha fijado en los cambios que ocurren en la naturaleza que lo rodea. En Arga, muestra una colección de fotografías de árboles bajo el foco de la luz solar cambiante, desde el alba hasta el ocaso. También pre-senta algunas imágenes que pertenecen al fondo del Archivo General y Real de Navarra. En estos documentos, se presencia el río como elemento esencial en el desarrollo de la ciudad. También se percibe su incidencia en la vida de sus habitantes.
Pablo Lerma (Barcelona, 1986) vive y trabaja en Ámsterdam.
EXPOSICIÓN | BATÁN | Villava
PABLO LERMA Arga
Arga ibaia, ibai guztiak bezala, metaforen tokia da. Iruñerriko lurzoruak zeharkatzen dituen uren jarioak zedarritzen du denboraren joana. Arga urtaroen eta belaunaldien iragateari beha dago. Atarrabiako pilategian, ibai-parkeko ingurumen-hezkuntzako zentro eta errota pilategi ohian, Pablo Lermak Arga argitalpena osatzen duten argazki-multzoa erakusten du. Iruñeari egin dion bisita bakoitzean, paseoan ibili da Argako ibaiertzetan, eta hura inguratzen duen naturan gertatu aldaketei erreparatu die. Arga erakusketaren argazki-bilduman zuhaitzak agertzen ditu, eguzki-argi aldakorraren fokuaren pean, egunsentitik eguzkia sartu arte. Nafarroako Errege Artxibo Nagusiaren funtseko irudi batzuk ere aurkezten ditu. Agiriotan, ibaia hiriaren garapenerako funtsezko elementu gisara agertzen da. Eta bertako biztanleengan duen eragina ere igartzen da.
Pablo Lerma (Bartzelona, 1986) Amsterdamen bizi eta lan egiten du.
ERAKUSKETA | PILATEGIA | Atarrabia
Helena Goñi, Julen, Andoni y Kris, 2016 © Helena Goñi
Helena Goñi, Asier, 2015 © Helena Goñi
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HELENA GOÑI Tell me how close we are to a riot
Probablemente no se habla lo suficiente de cómo las crisis eco-nómicas y sociales afectan a los jóvenes. Helena Goñi pertenece a la generación que creció con la crisis. Tell me how close we are to a riot es un proyecto que le acompaña desde el 2013 y que sigue a las perso-nas de su entorno a lo largo de varios años. Este retrato generacional se sumerge en una etapa de cambio, -el paso de la adolescencia a la edad adulta-, y un contexto social,-la subcultura punk en Bilbao-. Se compone de muchos retratos, de alguna fotografía de paisaje, y también de primeros planos de tatuajes o ropas, estandartes de la pertenencia a una comunidad. También lo vertebra cierta fascinación por la violencia, como respuesta de los jóvenes a estos tiempos de precariedad laboral. Bajo el espejismo de la globalización, alguien les robó el futuro.
Helena Goñi (Bilbao, 1990) vive y trabaja en Bilbao. http://helenagoni.com/es/
EXPOSICIÓN | UPNA | Edificio El Sario
HELENA GOÑI Tell me how close we are to a riot
Agian ez da behar beste hitz egiten krisi ekonomiko eta sozialek gazteei dakarzkieten ondorioei buruz. Helena Goñi krisiarekin batera hazi zen belaunaldikoa da. Tell me how close we are to a riot proiektua berarekin dago 2013tik, eta hartan jarraipena egiten die bere inguruko pertsonei, hainbat urtetan zehar. Belaunaldiko erretratu hau aldaketa-etapa batean murgiltzen da, nerabezarotik heldutasunerakoan, eta gizarte-testuinguru jakin batean, Bilboko punk azpikulturan. Erretratu askok osatzen dute, eta paisaia-argazki bat edo bestek, tatuajeen edo arropen lehen planoekin batera, zeinek komunitate bateko atxikimendua erakusten baitute. Bortizkeriarenganako nolabaiteko lilurak ere hezurmamitzen du, lan-prekarietateko garaietan gazteen erantzun gisara. Globalizazioaren ameskeriaren pean, norbaitek geroa ebatsi zien.
Helena Goñi (Bilbo, 1990) Bilbon bizi eta lan egiten du. http://helenagoni.com/es/
ERAKUSKETA | NUP | Sario eraikina
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jorgemartínezhuarte, Subpaisajismo, 2012-2020 © jorgemartínezuharte
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MIREYA MARTÍN LARUMBE y JORGE MARTÍNEZ UHARTE
Transición de fase
Habitar un lugar pasa por introducir cuerpos y cosas en este lugar, y por acomodar estos cuerpos y estas cosas en el espacio. Mireya Martín Larumbe y Jorge Martínez Uharte llevarán materiales a la Ha-bitación del Centro Huarte para construir un refugio y hacer suyo ese espacio de trabajo. Este gesto responde a un recuerdo de la infancia, el de hacer cabañas y habitarlas, un recuerdo compartido y también diferido. Catorce años separan a los dos artistas nacidos en la misma ciudad: Jorge edificaba cabañas en la calle, Mireya las hacía en casa, debajo de la mesa del salón. Catorce años bastan para urbanizar una ciudad y transformar las experiencias de sus habitantes. Reunidos por primera vez en un proyecto compartido, los artistas se encontrarán en su refugio construido para la ocasión. Ahí se entregarán a la fricción de sus prácticas individuales y también a la fricción con el espacio institucional y con el entorno más cercano.
Mireya Martín Larumbe (Pamplona, 1980) y Jorge Martínez Uharte (Pamplona, 1966) viven y trabajan en Pamplona. https://mireyamartinlarumbe.com/
EXPOSICIÓN | CENTRO HUARTE | Habitación
MIREYA MARTÍN LARUMBE eta JORGE MARTÍNEZ UHARTE
Transición de fase
Toki batean bizitzeak berekin dakar bertan gorputzak eta gauzak sartzea, eta horiek gune horretan egokitzea. Mireya Martín Larumbek eta Jorge Martínez Uhartek hainbat material eramanen dituzte Uharte zentroko Gelara, bertan babesleku bat eraiki eta lanerako gune horretaz beretzeko. Keinu hori bat dator haurtzaroko oroitzapen batekin, etxolak egin eta haietan bizitzearekin; oroitzapen hori partekatua da, baina baita geroratua ere. 14 urteko aldea dute hiri berean jaiotako bi artistek: Jorgek kalean eraikitzen zituen etxolak, Mireyak, aldiz, etxean, egongelako mahaiaren azpian. Hamalau urte nahikoa dira hiri bat urbanizatu eta biztanleen esperientziak eraldatzeko. Aurrenekoz proiektu partekatu batean bat egin duten artista hauek espresuki erakusketarako eraiki duten babeslekuan elkartuko dira. Bertan praktika indibidualen tirabirei helduko diete, bai eta gune instituzionalekin eta inguru hurbilenarekin dituzten tirabirei ere.
Mireya Martín Larumbe (Iruña, 1980) eta Jorge Martínez Uharte ((Iruña, 1966) Iruñean bizi dira eta bertan egiten dute lan. https://mireyamartinlarumbe.com/
ERAKUSKETA | CENTRO HUARTE | Habitación
Anna Holveck, Le vrai pécheur a lui-même caché le poisson derrière la pierre, 2016 © Anna Holveck
Anna Holveck, Variations pour souterrains, 2017 © Anna Holveck
Anna Holveck, Feedback, 2018 © Anna Holveck
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ANNA HOLVECK
En une expiration, Feedback, Variations pour souterrains Le vrai pécheur a lui même caché le poisson derrière la pierre
El cuerpo humano es un instrumento de viento. Los pulmones producen un flujo de aire responsable de la vibración de las cuerdas vocales. Lengua, paladar, mejilla y labios articulan y filtran el sonido y forman la voz. Anna Holveck experimenta con la dimensión sonora del cuerpo, del suyo y del de otros, mediante acciones en directo o grabadas en vídeo. Así, en En une expiration, doce performers crean una composición sonora irrepetible recitando un texto en el tiempo de un expiración. En Feedback, dos boxeadores enfrentados utilizan la caja torácica del otro como caja de resonancia. En Variations pour souterrains, la propia artista introduce un micro a través de una alcan-tarilla y canta una dulce melodía.
Después de la proyección de sus vídeos, Anna Holveck realizará la performance Le vrai pécheur à lui même caché le poisson derrière la pierre en el Hall del Museo de Navarra, con piedras encontradas en la orilla del mar.
Anna Holveck (Paris, 1993) vive y trabaja en Paris. https://cargocollective.com/annaholveck
PERFORMANCE | MUSEO DE NAVARRA
ANNA HOLVECK
En une expiration, Feedback, Variations pour souterrains Le vrai pécheur a lui même caché le poisson derrière la pierre
Giza gorputza haize-instrumentua da. Birikek aire-fluxu bat sortzen dute, ahots-kordeen bibrazioaren eragile. Mingainak, aho-sabaiak, masailak eta ezpainek soinua artikulatu eta iragazten dute, eta ahotsa eratu. Anna Holveck-ek gorputzaren soinu-dimentsioarekin esperimentatzen du, berearekin eta besteenarekin, zuzeneko ekintzak edo bideoan grabatutakoak erabiliz. Izan ere, En une expi-ration artelanean, 12 performerrek soinu-konposizio errepikaezina sortzen dute, testu bat errezitatzen dute heriotza baten denboran. Feedback-en, elkarren aurka ari diren bi boxeolarik bata bestearen kutxa torazikoa erabiltzen dute oihartzun- kutxa gisara. Variations pour souterrains lanean, artistak berak mikro bat estolda-zuloan sartu eta melodia gozo bat kantatzen du.
Eta bideoak proiektatu ondoren, Anna Holveck-ek Le vrai pécheur à lui même caché le poisson derrière la pierre perfomancea eginen du Nafarroako Museoaren atondoan, itsas-ertzean topatutako harriekin.
Anna Holveck (Paris, 1993) Parisen bizi eta lan egiten du. https://cargocollective.com/annaholveck
PERFORMANCE | NAFARROAKO MUSEOA
INFORMACIÓN
BATÁN Pablo Lerma Del 19 de septiembre al 25 de octubreC/ Mayor 64, junto a la Trinidad Arre, Villava. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
CENTRO HUARTE Mireya Martín Larumbe y Jorge Martínez Uharte Del 4 de septiembre al 25 de octubreC/ Calvario, 2. Huarte. Viernes de 17.00 a 20.00; sábados y domingos de 11.00 a 14.30
CIUDADELA Blanca Gracia, Caroline Delieutraz y Pablo Lerma Del 18 de septiembre al 25 de octubreAvda. del Ejército, s/n. Pamplona. De martes a viernes de 18:30 a 21:00. Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:00. Domingo y festivos de 12:00 a 14:00. Lunes cerrado.
MUSEO DE NAVARRA Anna Holveck Sábado 3 de octubre. 19:00h. Retirada de invitación previa.C/ Santo Domingo, 47. Pamplona. De martes a sábado de 9:30 a 14:00 y de 17:00 a 19:00. Domingo y festivos de 11:00 a 14:00. Lunes cerrado
UPNA (Sario) Helena Goñi Del 2 de septiembre al 23 de octubreC/ Arrosadia s/n. Pamplona. De lunes a viernes de 8.30 a 21.00.
PILATEGIA Pablo Lerma Irailak 19 – Urriak 25 Kale Nagusia, 64 (Arreko Hirutasun Santuaren ondoan). Atarrabia. Larunbat, igande eta jaiegunetan: 11:00 - 14:00 eta 17:00 - 20:00.
UHARTE ZENTROA Mireya Martín Larumbe eta Jorge Martínez Uharte Irailak 4 – Urriak 25Kalbario kalea, 2 Uharte. Ostiraletan: 17:00 – 20:00. Larunbat eta igandeetan: 11:00 – 14:30.
ZIUDADELA Blanca Gracia, Caroline Delieutraz eta Pablo Lerma Irailak 18 – Urriak 25Armada etorbidea, z.g. Iruña Asteartetik ostiralera: 18:30 - 21:00. Larunbatetan: 12:00 - 14:00 eta 18:30 - 21:00. Igande eta jaiegunetan: 12:00 - 14:00. Astelehenetan, itxita.
NAFARROAKO MUSEOA Anna Holveck Urriak 3, larunbata. 19:00 Aldez aurretik gonbidapena hartu behar da. San Domingo kalea, 47. Iruña. Asteartetik larunbatera: 09:30 - 14:00 eta 17:00 - 19:00. Igande eta jaiegunetan: 11:00 - 14:00. Astelehenetan, itxita.
NUP / SarioHelena Goñi Irailak 2 – Urriak 23Arrosadia kalea, z.k. Iruña. Astelehenetik ostiralera, 08:30 - 21:00.
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