neorrealismo italiano

En medio de un ambiente natural cuenta una historia que poda sucederla a cualquier persona. Tambin quiereapartarse de la cinematografa compleja y retrica de exaltacin del rgimen. Tena una fundamentacion en laliteratura realista de Cosan Pavese, cuyas novelas se relacionaron con la vida cotidiana. Visconti cala en otrosdirectores y en los intelectuales de la poca.cine de telefono blanco, burgueses y melodrma, en entorno sofisticado. este cine muestra la mirada en otro la real.En realidad, fue Roberto Rossellini quien, partiendo de la ms pura ortodoxianeorrealista, haba hecho derivar su obra hacia el meticuloso estudio de las conductasy la crisis de sentimientos con el discutidsimo Te querr siempre (1953).Y junto a l, otros directores importantes de la generacin neorrealista, comoLauttada, De Santis, Lizzani, Zampa o De Sica, junto a la siempre rica y proteicapersonalidad de Visconti, que se renueva constantemente.4 caracteristica: cine que haga de la carencia- virtud. no hay medios. no hay dinero, pelicula y estudio. se sale a la calle(escenario natural, realismo)...5: el empleo de actores no profecionales. no se cumple siempre, es una exepcion... recuperan la idea del cien sovietico, ejemplo el ladron de bicicletas..6: pelicula en bco y ne. el cien en color ya existe... desde el punto estilismo lo logran con esto7: temas comunes, se centran en el drama humano del vivir... el dia a dia 8: un trato homogeneo de igual relieve a las distintas situaciones que se viven en la pelicual... la camara o el punto de vista del espectador sea mas neutro u objetivo... evolucion 1944 con roma ciudad abierta de rosellini, cerrado en 1954 con secuelas hasta los aos 70..pelicual que se cita como presedente obbsesione, remaik del cartero siempre llama 2 veces, conm tintes del cien negro...En 1945 filma Roma, ciudad abierta para lo que escoge a actores del mundo cinematogrfico y del teatro aunque siempre escoge a un actor protagonista famoso y consagrado. Invent un lenguaje nuevo, muy coloquial alejado de la retrica del cine oficial.Esta pelcula trata la resistencia italiana a la ocupacin alemana y capta grupos de resistencia como una mujer, un cura y un militante comunista que morirn en directo y de forma cruda. No tena un guin previo, en ambientes naturales y sin decoracin de interiores, sin maquillaje y con vestimenta en la que puedan identificarse los espectadores. fianl tragico y melodramatico.No contaba con dinero oficial y para realizarla tuvo que hipotecar su casa y vender algunos muebles. Sus pelculas en esta poca iniciaron un nuevo tipo de cine en Italia de espontaneidad en los dilogos, ritmo vertiginoso y escenas crudas y estremecedoras. Sus historias inventadas las trata como documental, haciendo que el espectador las tome como verdaderas. Muestra la oposicin al rgimen fascista.Tuvo un antecedente en Francia con el cine naturalista o realista y el cine documentalista ingls. Esto fue conocido en Italia. Se mostraba el rostro humano tal cual era. Muestra el problema del individuo en relacin con la colectividad, para darle mayor veracidad se apoyaba en el tipo documental y en actores con pocos aditamentos estticos.

paisa 1946

germania ao 0 1947distinta a las anteriores, pierde frescura de las otras 2 anteriores, dramon en alemania, se mueve entre ruinas degradacion moral, dureza con moralidad..referente del neorrealismo ladron de bicicletas EL NEORREALISMOTras la cada de Mussolini en 1943 y la liberacin en 1945, en Italia naci unanueva forma de ver el cine: el neorrealismo que bien pudo nacer en Espaa,pues por ella peregrinaron Vittorio de Sica y Cesare Zavattini con el guin de Ladrnde bicicletas, por ejemplo. En los gigantescos Estudios Cinecitt se albergaronaquellos das multitud de refugiados, y al conocer sus historias, los cineastasque trabajaban en aquellos Estudios quisieron contarlas y hacer pelculassobre la resistencia y la vida cotidiana de la posguerra.El neorrealismo naci del ansia de libertad de sus creadores, pero tambin deuna situacin poltica indefinida y econmica precaria: Italia haba quedado arrasadapor la guerra, los Estudios haban sufrido graves daos, y los cineastas sevieron obligados a producir pelculas muy econmicas, algo que se enfrentaba ala falsedad y ampulosidad del anterior cine italiano.Quiz por ello, el neorrealismo, a pesar de ser mundialmente aclamado por lacrtica y los historiadores del cinema sobre todo fuera de Italia, no tuvo unagran acogida entre el pblico: La tierra tiembla se distribuy en Italia en una versinreducida, con el dialecto siciliano doblado al italiano, y con muy pobre asistenciade espectadores, Obssessione fracas comercialmente, y a Umberto D le106fue an peor. Pese a ello, pelculas menos valoradas por la crtica, como Arrozamargo (1949), de Giuseppe de Santis, con una jovencsima Silvana Manganode protagonista, tuvieron un enorme xito, aunque en el caso de Arroz amargo,(cine negro, melodrama y sensualidad) neorrealista la parte documental.buena parte del xito ha de atribursele a la impresionante fuerza interpretativade la Mangano y al erotismo de sus rotundos y bien formados muslos cuandoatraviesa los encharcados campos de arroz. Al margen de su irregular acogidacomercial, nos detendremos a conocer a los mejores hombres del neorrealismo. LUCHINO VISCONTI (1906-1976) fue el verdadero creador del Neorrealismocon su primera pelcula, Obssessione (1942), basada en El cartero siemprellama dos veces de James M.Cain. Visconti (1906-1976), que perteneca auna familia aristocrtica milanesa, conoci a Jean Renoir gracias a CocoChanel, y Renoir le incorpor al equipo de produccin de Partie de campagne,colaborando posteriormente en el rodaje de La Tosca. Sirvi en el cuerpode caballera, de 1929 a 1936 se dedic a la cra de caballos de pura sangrey a viajar, antes de dirigir teatro, opera y cine, y, pese a su origen social, fueun destacado militante izquierdista, participando en el movimiento de resistenciaantifascista de 1943 a 1944 y en varias campaas comunistas en laposguerra.Despus de Obssessione fue alternando sus trabajos para el cine, al principio,dentro de la esttica neorrealista con La tierra tiembla (1948) las historiasde los pescadores de un pueblo siciliano, quiz continuada en Roco y sushermanos (1960) y Bellissima (1951) una especie de sainete en el que secriticaba el mundo del cine como generador de alienaciones colectivas, con laMagnani en el papel de una madre obsesionada con la idea de que su hijaganase un concurso de belleza, con montajes teatrales y opersticos. Desus pelculas posteriores no neorrealistas destacan Senso (1954), Lacada de los dioses (1969), Luis II de Baviera (1973), Rocco y sus hermanos(1960) historia neorrealista sobre la desintegracin de una familia sureaen una gran ciudad del norte, Noches blancas (1957), a partir de una historiade Dostoievski, El gatopardo (1963), su obra maestra, adaptada de la novelade Lampedusa, que retrataba a la aristocracia decimonnica y sus problemascon un pueblo llano cada vez ms rebelde, y Muerte en Venecia(1971), adaptacin de la novela homnima de Thomas Mann. De menor calidad,pero dignas de mencin son dos de sus ltimas pelculas: Confidencias(1974) y El inocente (1976).Otras pelculas suyas son Sandra (1965), El extranjero (1967), Las brujas(1967) francamente mala La cada de los dioses (1970) y Muerte en Venecia(1971), estados dos ltimas con el suficiente xito como para hacer aVisconti ms conocido en Europa entre el pblico general, antes de su granfracaso, Ludwig (1973), durante cuyo rodaje Visconti sufri un infarto que leoblig a dirigir sus ltimas pelculas desde una silla de ruedas: Confidencias(1975) y El inocente (1976).ROBERTO ROSSELLINIRoberto Rossellini (1906 -1977), nacido en Roma en el seno de una familiade industriales cinematogrficos, mientras rodaba pelculas de corte documentaly propaganda poltica del rgimen fascista en 1934, filmaba en secretolos planos de la vida en Roma durante los ltimos das de la II Guerra Mundialque despus incorpor a Roma, ciudad abierta (1945), su obra maestra yemblema del neorrealismo con guin de Federico Fellini, y a Pais107(1946). La primera es la historia de una mujer y dos hombres, un sacerdote yun dirigente comunista, que luchan juntos contra los alemanes; y la segunda,que trata de la ocupacin nazi y la resistencia italiana, est dividida en seisepisodios. En parecida lnea, film Bell for Adano, relatando la llegada de losamericanos a Roma, Caza trgica (1947), retrato del caos y la confusin dela Italia de la posguerra, y Alemania, ao cero (1947), rodada en Alemania.Roberto Rossellini fue un creador irregular que abandon el cine para hacerobras de escaso presupuesto para televisin, como Scrates, Los hechos delos apstoles o La edad del hierro, y la calidad para dirigir pelculas de corteclaramente comercial, como Amore cuyos dos episodios fueron interpretadospor Agna Magnani: uno, adaptacin de La voz humana, de Cocteau, elotro, una versin libre de Flor de Santidad, de Valle-Incln, II miracolo(1948), o La machina ammazzacattivi (1948).Cuando dirigi Stromboli (1949) enorme xito de crtica y pblico, seenamor, tuvo un hijo y se cas por ese orden con Ingrid Bergman, quienle pidi trabajar a sus rdenes tras ver Roma, ciudad abierta, y a la convirtien protagonista de sus filmes posteriores, con pelculas como Europa 51(1951), Juana de Arco a la hoguera (1954), Te querr siempre (1954) o Elmiedo (1955), todas ellas tan fracasadas como un matrimonio que concluyen divorcio en 1957. Pese a ello, pelculas suyas de esa poca, como Francisco,juglar de Dios (1950), y Europa 1951 (1952), le convirtieron en el maestroe inspirador de un estilo de comedia italiana realista que prolongarn Vittoriode Sica y Luis Garca Berlanga, por ejemplo.Tras esos fracasos, realiz otro documental, India, de corte neorrealista y actoresannimos, y El general de la Rovere, reconstruccin de la ocupacinnazi de Roma, que le devolvi al favor del pblico, por lo que repiti el temaen Fugitivos en la noche.Sus ltimas pelculas para el cine fueron Viva lItalia, biografa de Garibaldi,Vanina Vanini (1961), sobre textos de Stendhal, y Alma negra, una frustradaadaptacin teatral que le hizo dedicarse definitivamente a la televisin, en laque encontr mayor libertad a cambio de un menor presupuesto. VITTORIO DE SICA Y CESARE ZAVATTINIVittorio de Sica (1901-1974), actor, productor y director naci en Sora y, acomienzos de la dcada de los veinte, comenz su larga carrera como actorde cine y teatro, y, desde 1939, la de director. En el cine, comenz a destacaren las comedias de Camerini, haciendo divertidos papeles de obrero, o, comoen II signor Max (1937), de pequeo burgus a quien se satiriza en la obra, yla primera pelcula suya en la que no acta como actor fue Los nios nos miran(1944).Con Cesare Zavattini form un equipo insuperado. Esa colaboracin se iniciacon El limpiabotas (1946), la historia de dos muchachos que viven de su ingenioen la Roma de la posguerra, y que constituye una acusacin contra lasociedad y aportacin vital a las bases del neorrealismo.En El ladrn de bicicletas (1948) Oscar a la mejor pelcula extranjera antesde que la Academia de Hollywood estableciese esa categora, De Sica-Zavattini cuentan la sencilla historia de un obrero sin trabajo que, cuandoconsigue un puesto de pegador de carteles, empear hasta el colchn paraconseguir la bicicleta necesaria y se la roban. De la mano de su hijo y unos108amigos la busca por todas partes, hasta que, desesperado, decide robar lotra a la salida de un partido de ftbol, y es cogido por la polica.Tras este filme, De Sica-Zavattini hacen Milagro en Miln (1951), una pelculaen la que realidad y miseria son contempladas con una mirada tan lrica comoinconformista.Un ao despus, Umberto D (1952), retrato de un profesor jubilado que viveal borde del suicidio y recobra la esperanza gracias a la ayuda de la criada dela pensin en que malvive y el encuentro con su perrillo.Tras ellas, de Sica dirige otras pelculas ms convencionales, como EstacinTermini (1953) en Estados Unidos, El oro de Npoles (1954) tambinen Estados Unidos y de la que la Paramount cort dos de los seis episodiosoriginales, Dos mujeres, y sobre todo, El Techo (1956), con la que vuelve alneorrealismo usando actores no profesionales y reflejando el grave problemade la vivienda en la Roma de aquellos aos, pero de nulo xito comercial, loque le decidi a dedicarse exclusivamente a la interpretacin, pese a lo cualdirigi La ciociara (1961), nuevamente con guin de Zavattini, que le permitirecuperar prestigio como director y con la que Sophia Loren gan un Oscar.De vuelta a la direccin, sus siguientes pelculas no alcanzaron el mismo xito:Los secuestrados de Altona (1963), Juicio universal (1962) y un episodiode Boccacio 70. Habiendo roto ya con Zavattini, sus siguientes pelculas,Ayer, hoy y maana (1964) Oscar en 1964 y Matrimonio a la italiana(1964), tienen cierta calidad, adems de contar con la Loren y con Mastroianni,lo que no es poco, y Siete veces mujer (1967), que nada aade a su prestigio.Haba seguido trabajando para pagar sus deudas de juego. Por fortuna,antes de dar por concluida su carrera como director hizo dos nuevas pelculasde verdadera calidad: El jardn de los Finzi-Contini (1971) Oscar en 1972,y Vacaciones breves (1973).