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ÍNDICE

Presentación 4

Programación artística 6

Adquisiciones 18

Educación 20

Visitantes 26

Amigos del Museo 27

Miembros Corporativos 29

Proyección 32

Tienda-Librería 36

Publicaciones 37

Modelo de Gestión 38

Impacto 39

Renovación Acuerdo de Gestión 40

Premios y menciones 42

Visitas 43

Memoria de actividad del Museo Guggenheim Bilbao 2014

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PRESENTACIÓN

El ejercicio que dejamos atrás marcó un hito en la breve e intensa historia del Museo Guggenheim Bilbao puesto que llegaban a su término veinte años de colaboración entre el Museo y la Solomon R. Guggenheim Foundation, una alianza excepcional que ha supuesto para todos una aventura apasionante. Con la clara voluntad de ambas partes de renovar este compromiso y tras las oportunas conversaciones entre las Administraciones Vascas —el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia— y la fundación neoyorquina, la renovación del Acuerdo de Gestión fue firmada y ratificada por los Patronatos de ambas instituciones el pasado mes de diciembre. Suscrito por un plazo de 20 años en lugar de los diez previstos inicialmente, el Acuerdo dota a la relación de mayor estabilidad, otorga visibilidad a la madurez del Museo, alcanzada a lo largo de diecisiete años de funcionamiento a pleno rendimiento, y reitera el incondicional apoyo que las Administraciones Vascas prestan a la operativa del Museo y a las adquisiciones de arte para la Colección Propia, al tiempo que continúa fomentando y potenciando la interacción con los restantes museos de la Red Guggenheim [véase sección Acuerdo de Gestión en esta Memoria].

Los datos del balance de 2014 han sido muy positivos, entre otros motivos porque por sexta vez hemos superado el millón de visitantes, una cifra simbólica que para nosotros tiene un importante significado, con un incremento de casi el 9% respecto a

2013 y superando nuestras previsiones para este período. A estos espectadores hay que añadir el público “virtual” que accede al Museo a través de nuestra página web, que recibió en el ejercicio un total de 1.269.946 visitas.

Como viene siendo habitual, hemos llevado a cabo, un año más, la medición del impacto que las actividades del Museo han generado en la economía del País Vasco. Este se ha traducido en un gasto total de 336,8 millones de euros en Euskadi, lo que redundó en unos ingresos adicionales para las Haciendas públicas vascas de 45,7 millones de euros, y en la contribución al mantenimiento de 6.375 empleos.

Para la programación artística de un año tan especial apostamos por tres grandes figuras con prácticas muy diversas; así, hemos ofrecido al público la oportunidad de realizar un viaje sensorial a través de la obra de Ernesto Neto, explorando sus creaciones de manera visual, auditiva, táctil y olfativa; hemos mostrado el arte poético y conceptual de Yoko Ono, quien interpretó tres de sus performances en directo en nuestro Auditorio; y hemos exhibido las extraordinarias piezas de uno de los grandes maestros modernos, Georges Braque. Así mismo, bajo el título Film & Video se ha destinado una sala del Museo a programar, a partir de este año y de forma continuada, una serie de obras audiovisuales y videocreaciones con el objetivo de poner de relieve la importancia de este medio en el arte contemporáneo. Para finalizar un año tan excepcional, concebimos una gran presentación de fondos procedentes de la Colección Permanente que ocupó la totalidad de las salas como forma de celebrar la colaboración con la Fundación Guggenheim y de evocar la exposición inaugural con la que el Museo iniciaba su andadura en 1997, titulada El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim.

En 2014 se ha ampliado la Colección Propia con dos nuevas adquisiciones que han pasado a formar parte de los fondos de Bilbao a través de la donación realizada por Yoko Ono de Árbol de los deseos para Bilbao (1996/2014) e Hichiko Happo (2014). La primera evoca la tradición de colgar oraciones de los árboles de los templos japoneses, mientras que la segunda es una obra constituida por los nueve lienzos que la artista pintó durante la performance Pintura de acción, realizada en el Museo con motivo de su retrospectiva.

Otra de las actuaciones destacadas en 2014 ha sido la renovación de algunas zonas del edificio, que han sido rediseñadas por Frank Gehry. Ello se ha traducido en un espacio educativo adicional donde llevar a cabo diferentes propuestas pedagógicas; una nueva Tienda-Librería reubicada en un zona diáfana que facilita la fluida circulación de los visitantes y la atractiva presentación de los productos; y la ampliación de la oferta gastronómica del Museo con la renovación del Bistró y la creación del Bar Guggenheim Bilbao, que se unen al restaurante del Museo, Nerua, al objeto de ofrecer al visitante una experiencia culinaria extraordinaria.

Durante este último año las actividades educativas se han visto reforzadas no solo gracias al espacio recién inaugurado, que cuenta con dos plantas, sino apostando por iniciativas novedosas y programas atractivos, que se han dirigido, entre otros colectivos, a los Amigos, niños, jóvenes, familias y educadores, así como a personas socialmente desfavorecidas y a los pequeños ingresados en los hospitales de Cruces y Basurto. Por otra parte, el Museo continúa siendo líder entre las instituciones culturales europeas en cuanto a nivel de autofinanciación, que el pasado ejercicio fue cercano al 64% y al que contribuyen las importantes aportaciones de empresas e instituciones vinculadas al Museo a través del Programa de Miembros Corporativos, y el apoyo incondicional que nos brinda el nutrido colectivo de Miembros Individuales que enraíza nuestra actividad con la sociedad de nuestro entorno.

Juan Ignacio Vidarte, Director General del Museo Guggenheim Bilbao

El Director General del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte; el Diputado General de Bizkaia y Presidente del Comité Ejecutivo de la Fundación del Museo Guggenheim Bilbao, José Luis Bilbao; el Lehendakari y Presidente del Patronato de la Fundación, Iñigo Urkullu; y el Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation and Museum, Richard Armstrong, durante el anuncio de la firma de la renovación del Acuerdo de Gestión

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PROGRAMACIÓN

Las salas del Museo acogieron a lo largo de 2014 exposiciones dedicadas a Ernesto Neto y a Yoko Ono, dos grandes figuras del arte contemporáneo internacional; una retrospectiva de las distintas etapas del maestro francés del siglo xx Georges Braque; la presentación El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim; la muestra anual de trabajos realizados durante el curso escolar en el programa Aprendiendo a través del arte; y las diferentes proyecciones de obras audiovisuales que se han desplegado en el nuevo espacio Film & Video.

Ernesto Neto y Yoko Ono tienen en común la importancia que conceden al papel del espectador en la obra de arte; por ello, este es uno de los elementos que han definido las exposiciones que el Museo ha dedicado a ambos artistas. Las propuestas del creador brasileño pretenden que el espectador aumente su percepción sensorial, avive sus sentidos y se abra a nuevas y enriquecedoras experiencias, en algún caso inusitadas en el contexto museístico. Yoko Ono, por su parte, exige que el visitante se implique personalmente a la hora de completar e interpretar sus mensajes, con frecuencia poéticos y conceptuales. Las dos muestras recibieron una extraordinaria respuesta por parte del público.

La exposición Georges Braque, la mayor retrospectiva dedicada al maestro francés, que inició el Cubismo junto con Picasso, supuso una empresa de gran magnitud, que permitió recorrer las diferentes fases de la trayectoria de uno de los clásicos modernos y profundizar en el conocimiento de una obra definida por su rigor constructivo.

Georges Braque, Cabeza de caballo (Tête de cheval), ca. 1941−42; al fondo, La Teogonía de Hesíodo (Théogonie d’Hésiode), 1932 [detalle] en la sala 207 durante la presentación de la exposición Georges Braque

Con El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim, quisimos celebrar la renovación por 20 años de la colaboración entre el Museo Guggenheim Bilbao y la Solomon R. Guggenheim Foundation, presentando un recorrido excepcional a través de una selección de importantes trabajos realizados por grandes artistas del siglo xx, hasta llegar a nuestros días, evocando de este modo la exposición inaugural con la que el Museo abrió sus puertas en 1997.

Aprendiendo a través del arte fue la muestra con la que, como cada año, culminó este programa educativo que emplea el arte como herramienta pedagógica y que contó este curso con la participación de 115 escolares de entre 6 y 12 años. La colaboración de los educadores del Museo con los profesores de los centros y los artistas Ibon Garagarza, Naia del Castillo, Maider López, Manu Muniategiandikoetxea, Ainhoa Ortells y Jorge Rubio dio como resultado una serie de trabajos que se expusieron durante el verano en el nuevo espacio educativo.

Finalmente, en 2014 se inauguró Film & Video, un nuevo y versátil espacio centrado en la relevancia del videoarte y la videoinstalación en el desarrollo y la conformación del arte de las últimas décadas. En esta nueva sala, se pudieron contemplar representativas obras audiovisuales de artistas contemporáneos, como El reloj (2010), de Christian Marclay; Los visitantes (2012), de Ragnar Kjartansson; y The Krazyhouse (2009), de Rineke Dijkstra.

Sopheap Pich, Espinaca de agua (Morning Glory), 2011, en la sala 105 durante la presentación de la Colección Permanente El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim

98 programación

COLECCIÓN PERMANENTE El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim23 de septiembre, 2014–10 de mayo, 2015Todo el Museocomisariada por Petra Joos, Lucía Agirre, Álvaro Rodríguez Fominaya, Nancy Spector, Tracey R. Bashkoff, Lauren Hinksonn.º de obras: 137n.º visitantes [a 31 dic.]: 248.007

arriba: Vista de la sala 208 con la obra de Sol LeWitt Mural n.º 831 (Formas geométricas) [Wall Drawing #831 (Geometric Forms)], 1997 [detalle]. pág. derecha, arriba: Darío Villalba, La espera, 1979, flanqueada por Sigmar Polke, La erección matutina de Kathreiner (Kathreiners Morgenlatte), 1969–79 a la izquierda, y Roy Lichtenstein, In, 1962, a la derecha. abajo: Joseph Beuys, Rayo iluminando un venado (Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch), 1958–85, con las obras de Anselm Kiefer Las célebres órdenes de la noche (Die berühmten Orden der Nacht), 1997, a la izquierda, y Tierra de los dos ríos (Zweistromland), 1995, a la derecha

1110 programación

EXPOSICIÓN TEMPORAL

Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva14 de febrero–18 de mayo, 2014 comisariada por Petra Joosn.º de obras: 59n.º visitantes: 247.863

Patrocinada por

pág. derecha, arriba: Ernesto Neto, El cuerpo que cae [Le corps] femenino (de Leviatán Thot) [O corpo que cai (Le corps) fêmea (de Léviathan Thot)], 2006 instalada en el Atrio del Museo. abajo, izquierda: Sección de la muestra de Ernesto Neto Que no te asuste el caos, con las obras Nave Útero Capilla II (NaveÚteroCapela II) y HuevoCuerpo (OvoCorpo), ambas de 2013 en la galería 209. abajo, derecha: Ernesto Neto, La vida es un cuerpo del que formamos parte (Life is a Body We are Part of−A vida é um corpo do qual fazemos parte), 2012 en la sala 208

La sala 202 del Museo, dedicada a la sección Vendo caramelos, durante la exposición Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva.

1312 programación

EXPOSICIÓN TEMPORAL

Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva14 de marzo–4 de septiembre, 2014 comisariada por Ingrid Pfeiffer, Álvaro Rodríguez Fominaya, Jon Hendricksn.º de obras: 211n.º visitantes: 613.754

Patrocinada por

pág. derecha, arriba: Yoko Ono, Teléfono en un laberinto (Telephone in Maze), 1971/2011/2013 en la sala 303. abajo, izquierda: Yoko Ono escribiendo en euskera sobre la pared de la sala 302, durante Evento de la habitación azul (Blue Room Event), 1966/2014. abajo, derecha: Yoko Ono, Pintura de techo, pintura del sí (Ceiling Painting, Yes Painting), 1966

Yoko Ono, Rayos de la mañana (Morning Beams), 1996/2014, y Lecho de río (River Bed), 1996/2014, en la sala 302 del Museo

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EXPOSICIÓN TEMPORAL

Georges Braque13 de junio–21 de septiembre, 2014 comisariada por Brigitte Lealn.º de obras: 250n.º visitantes: 397.364

Patrocinada por

pág. derecha, arriba: Dos espectadores, ante varias obras del período fauvista de Georges Braque que retratan los puertos de L’Estaque y La Ciotat. abajo: Georges Braque, Decorado original para el ballet “Salade” (Décor original pour le ballet “Salade”), 1924

de izquierda a derecha: Georges Braque, Los pájaros (Les Oiseaux), 1954−62; Pájaros en vuelo (Les Oiseaux en vol), 1959; y A todo vuelo (À tire d’aile), 1956−61

14 programación

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FILM & VIDEO

Sala 103comisariada por Álvaro Rodríguez Fominayan.º de obras: 3n.º visitantes: 874.757

Christian MarclayEl reloj (The Clock), 20107 de marzo–18 de mayo, 2014

Ragnar Kjartansson Los visitantes (The Visitors), 201230 de mayo–2 de noviembre, 2014

Rineke Dijkstra The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee), Liverpool, UK, 200913 de noviembre, 2014–1 de marzo, 2015

arriba: Rueda de prensa en el Auditorio del Museo presentando la obra de Christian Marclay El reloj (The Clock), 2010. centro: Ragnar Kjartansson, Los visitantes (The Visitors), 2012 (un momento de la proyección). abajo: Rineke Dijkstra, The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee), Liverpool, UK, 2009 (un momento de la proyección)

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EXPOSICIÓN TEMPORAL

Aprendiendo a través del arte6 de junio–31 de agosto, 2014 artistas: Naia del Castillo, Ibon Garagarza, Maider López, Manu Muniategiandikoetxea, Ainhoa Ortells y Jorge Rubio centros participantes: CP Iruarteta, Bilbao, el CP Ignacio Aldekoa, Erandio, el CP San Inazio, Getxo, el CP Karmengo Ama, Trintxerpe-Pasaia, el CP Lezo y el CP Labastida

Patrocinada por

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lo largo de su vida, y especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, la artista experimentó en cierto modo lo que se narraba en esta leyenda. En 2011, Yoko Ono decide iniciar esta serie de performances, en la que invierte la narrativa original, para hablarnos de “siete fortunas y ocho tesoros”. Es relevante la interrelación que se produce en esta obra entre los aspectos caligráficos, los aspectos pictóricos —que nos conectan con la Historia del Arte abstracto— y los aspectos performativos.

Al mismo tiempo, el elemento lingüístico que contiene nos remite al uso continuado del lenguaje en la trayectoria creativa de Ono, que la artista plasmó anteriormente en sus Instrucciones.

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arriba Yoko OnoHichiko Happo, 2014Nueve lienzos tensados y con imprimación, y tinta sumi, 1 x 2 m cada uno; 9 x 2 m en total Guggenheim Bilbao Museoa Donación de la artista

izquierda Árbol de los deseos para Bilbao (Wish Tree for Bilbao), 1996/2014 Olivo vivo, texto hológrafo, tierra, maceta de madera y pedestal con papel, dimensiones variables. Guggenheim Bilbao Museoa Donación de la artista

ADQUISICIONES

Tras la clausura de la muestra Yoko Ono. Half-A-Wind-Show. Retrospectiva, que el Museo acogió de marzo a septiembre de 2014, la artista Yoko Ono (Tokio, 1933) donó generosamente dos de sus obras a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, Árbol de los deseos para Bilbao (Wish Tree for Bilbao, 1996/2014; véase a la derecha) e Hichiko Happo (2014, arriba).

Árbol de los deseos para Bilbao es una pieza participativa perteneciente a una serie que Yoko Ono inicia en 1996. Desde esta fecha, la artista ha creado distintas versiones de la obra, que ahora están presentes en diversos museos del mundo, como la Colección Peggy Guggenheim (en Venecia), el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio o el Museo Hirshhorn (en Washington D. C.), y también cuentan con otros emplazamientos en espacios públicos. Esta serie tiene su origen en una tradición japonesa de carácter histórico y religioso que consiste en colgar oraciones en un arbusto, un árbol o una planta de bambú. Al igual que en los demás museos para los que ha realizado una pieza semejante, en el Árbol de los deseos para Bilbao la artista invita a los visitantes a escribir o susurrar un deseo de “paz”. En la instalación del Museo Guggenheim Bilbao se alternarán períodos en los que el público podrá susurrar deseos al árbol y períodos señalados en los que se podrán escribir los deseos en tarjetas que se suspenderán del árbol.

La segunda obra de Yoko Ono que se incorporó en 2014 a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao es Hichiko Happo (2014) y tiene su origen en la performance Pintura de acción (Action Painting), una acción pictórica ejecutada por la artista el día 12 de marzo de 2014 en el Auditorio del Museo. Esta performance de reciente creación, que la artista realizó ante el público asistente, tuvo como resultado Hichiko Happo, una obra única constituida por nueve lienzos. El Museo Guggenheim Bilbao se une así al selecto grupo de museos que poseen piezas similares en su colección: el Museo Städel de Frankfurt, el Museo de Arte Louisiana (en Copenhague) y la Kunsthalle Krems (en Austria). Los lienzos hacen referencia a la leyenda de un héroe japonés, una historia que la artista escuchaba en su infancia y en la que se exaltaba el valor del sufrimiento. A

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EDUCACIÓN

Dentro de la programación educativa de 2014 destaca la puesta en marcha e implementación de los siguientes espacios y programas:

• Aperturadelnuevoespacioeducativo,diseñadoporFrankGehry,queocupadosplantasdelaantiguaTienda-Libreríayalberga talleres escolares y para familias, el programa Baby Art, cursos de introducción a la arquitectura para niños, talleres creativos, sesiones y cursos de formación, charlas y proyecciones audiovisuales, entre otros. Ello ha permitido incrementar la oferta de estas actividades y racionalizar el uso de los espacios educativos del Museo.

• PuestaenmarchadelprogramadeOrientadoresdesalas,cuyoobjetivoesfacilitaralosvisitanteslacomprensióndelasexposiciones y hablar de arte “en voz alta”, además de atender a otras cuestiones de información general del Museo.

• Creacióndenuevosprogramaseninglés,comoLet’s Go to the Movies para adultos, que, con un enfoque interdisciplinar, ofrece clips, cortos, películas de animación y películas y documentales de arte, y ampliación de la oferta del programa Books Alive! para niños.

• AmpliacióndelalcancesocialdelMuseomedianteprogramasyactividadesdesarrolladosenhospitales,asociacionesycolectivos de personas mayores, de mujeres, de tiempo libre y de rehabilitación de toxicomanías, así como el programa Modernizarte con BBK y Guggenheim Bilbao.

• Incrementodel45%deusuariosdelosprogramasparaadultoscondiscapacidad.

A continuación se presentan algunos datos relativos a estas actividades.

Niños realizando una actividad creativa en la primera planta del nuevo espacio didáctico inaugurado en 2014

Programas presencialesProgramas educativos presenciales dirigidos a diversos segmentos de público. Además de las actividades para escolares, familias o público general, incluyen iniciativas con un marcado carácter social, como el programa Sana y Crea en los hospitales de Cruces y Basurto, el citado Modernizarte con BBK y Guggenheim Bilbao, el programa de voluntariado, las visitas para mayores y colectivos en riesgo de exclusión social, así como visitas para personas con discapacidad y/o necesidades especiales.

Participantes 2014 Programas

Escolares 29.488 7

Educadores 3.740 3

Familias 8.840 11

Programas sociales y accesibilidad 3.444 7

Amigos del Museo y público general 69.276 8

DIDAKTIKAUna iniciativa única entre los museos de arte contemporáneo diseñada para maximizar la preparación de la visita al Museo, y ampliar y diversificar perspectivas y enfoques en torno a la programación artística. Se plasma en espacios complementarios a las salas de exposición.

Beneficiarios 2014

Zero Espazioa 36.722

Espacios didácticos 260.134

2322 educación

Herramientas onlineActividades y materiales didácticos online para educadores, familias y público en general que facilitan los procesos de aprendizaje y enseñanza vinculados a la programación artística en las aulas y hogares, más allá del recinto museístico.

Usuarios 2014

Unidades didácticas educadores 12.206

Buscador Aprendiendo a través del arte 16.595

Visita virtual para niños 1.588

¿Sabías que…?* 680.149

(*) Los microsites de las exposiciones de la web que incluyen la sección didáctica ¿Sabías que? han recibido hasta la fecha 680.149 visitas. Fuente: Google Analytics

Otros recursosEl visitante del Museo dispone también de herramientas, soportes y materiales que favorecen un recorrido autónomo, al tiempo que brindan claves que ayudan a mejorar la comprensión y disfrute de las obras expuestas y de la arquitectura del edificio.

Visitantes 2014

Revista Guggenheim Bilbao 385.169

Audioguías 453.176

Orientadores de salas 66.157

Actividades destacadas • 1–5deenero:Navidadenfamilia( juegodepistasytalleres).• 6,18y20defebrero,4y6demarzo:Sesionescreativaspara

adultos ¡Hazlo tú mismo! tituladas Ernesto Neto: Tejiendo amistades I y II.

• 11defebrero:ConversaciónconErnestoNeto.• 14y15defebrero:Talleres-ritualesdirigidosaescolaresyvisitantes

dentro de la sección Dulce borde de Ernesto Neto.• 18,20,25y27defebrero;25,27demarzo;y1,3deabril:Sesiones

de orientación y Accesos gratuitos para educadores sobre las exposiciones Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva y Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva.

• 25–27defebrero:CiclodedocumentalesLiving Architectures dirigidos por Illa Bêka y Louise Lemoine y por cortesía de Canal +.

• 27defebrero,6y20demarzo:CharlasensalasconlosartistasElssie Ansareo, Prudencio Irazabal y Darío Urzay dentro del contexto de la presentación de la Colección Propia Selecciones IV.

• 12demarzo:Realización,porpartedeYokoOno,detresperformances en el Auditorio del Museo, tituladas Pieza cielo para Jesucristo (Sky Piece for Jesus Christ), Pieza promesa (Promise Piece) y Pintura de acción (Action Painting).

• 14demarzo–29dejunio:ProgramadeOrientadoresdesalas,complementario a las exposiciones temporales dedicadas a Ernesto Neto y a Yoko Ono.

• 25demarzo:ConciertoCelebrando Japón a cargo de Ryoma Quartet con motivo de los actos de celebración del Año dual España-Japón.

• 8y10deabril;29deabril;y6demayo:Sesionescreativas¡Hazlo tú mismo! tituladas Sintiendo olores y sabores y Ritmos de la calle, organizadas en torno a la muestra sobre Ernesto Neto.

• 8,15y22demayo:Sesionescreativasparaadultos ¡Hazlo tú mismo!, tituladas Imagine, Peace y Fly, respectivamente, con motivo de la exposición dedicada a Yoko Ono.

• 16demayo:ConciertodemúsicaexperimentaldeSergioKrakowskiy Marc Miralta Talking Drums.

2524 educación

• 30demayo:Mesaredondasobrearteypublicidad,organizadaencolaboración con el Festival de Publicidad El Sol moderada por Lucía Agirre, Subdirectora de Curatorial y Documentación del Museo.

• 3dejunio:CharlaconelartistaislandésRagnarKjartanssonconmotivo de la exposición de su obra Los visitantes (The Visitors) en la sala Film & Video.

• 5dejunio:SesióndelFestivaldeartesescénicasACT,acargodejóvenes creadores de relieve internacional.

• 5–6dejunio:Reunionesypresentacionesdelaprogramacióneducativa de los museos Guggenheim con motivo de la visita del Comité Asesor de Educación del Solomon R. Guggenheim Museum.

• 6dejunio–31deagosto:ExposicióndelprogramaeducativoAprendiendo a través del arte 2013–14, véase sección Programación.

• 10dejunio:ConferenciadeBrigitteLeal,directoraadjuntadelCentro Pompidou y comisaria de la exposición Georges Braque, sobre la obra y proceso creativo del artista.

• 26dejunio:ProyeccióndeldocumentalPicasso & Braque go to the movies como complemento a la citada muestra.

• 1–3dejulioy15deoctubre:SesionescreativasDescubre los secretos del collage, impartidas por el artista Ibai León con ocasión de la exposición sobre Georges Braque; y Puppy para todos, de la mano del pastelero Jon Cabello.

• 18deseptiembre:Sesióndeliv Festival de Cine y Vídeo Experimental Bideodromo.

• 7y8deoctubre:Comienzodelcursodeintroducciónalaarquitectura para niños De tu casa a tu ciudad e inicio de un nuevo curso Arquitectura y otras artes, ambos organizados en colaboración con Maushaus e impartidos a lo largo del año escolar.

• 22y23deoctubre:ConciertosdelEnsembleKandinskySwitzerland en el Auditorio y en las salas del Museo con motivo de la presentación de la Colección El arte de nuestro tiempo.

• 28deoctubre:RepresentacióndelaobraRacconti di Giugno, de Pippo Delbono, en el marco del XVI Festival de Teatro y Danza BAD.

• 8y9denoviembre:Festivalarte: ¡Vive el arte de nuestro tiempo!: Festival artístico, creativo y multidisciplinar con motivo de

la muestra El arte de nuestro tiempo, que incluyó numerosas actividades para todos los públicos, como la proyección de la película Exhibition dirigida por Joanna Hogg e interpretada por Liam Gillick, la sesión creativa ¡Pon a punto tu terraza! impartida por Edorta Justo y la performance No Half Measures de la compañía Taiat Dansa.

• 12denoviembre:ConversaciónconlaartistaRinekeDijkstrayconferencia de Hans den Hartog Jager sobre su trabajo con motivo de la proyección de The Krazyhouse en la sala Film & Video.

• 13denoviembre:RepresentacióndeLa naturaleza y su temblor de la compañía Societat Doctor Alonso & Moare Danza como parte del xv Festival Dantzaldia.

• DentrodelalcancesocialdelaprogramacióneducativadelMuseo,se han continuado desarrollando las charlas externas de voluntariado en asociaciones de la tercera edad, de mujeres, de tiempo libre y de rehabilitación de toxicomanías y las actividades para niños ingresados en los hospitales de Cruces y Basurto. En este contexto, y entre el 20 de diciembre y el 6 de enero se celebró la muestra Sana y Crea, una selección de postales de Navidad creadas a lo largo de ocho años por los niños del hospital de Cruces.

• Enestamismalíneaycomosehamencionadoya,sehapuestoenmarcha el curso Modernizarte con BBK y Guggenheim Bilbao que tiene como objetivo mostrar el arte de los siglos xx y xxi con una metodología de trabajo dinámica y atractiva, orientada al colectivo de personas mayores.

• ComopartedelproyectoDIDAKTIKAsehandiseñadoespacioseducativos con herramientas y recursos clave para optimizar la visita a las exposiciones dedicadas a Ernesto Neto, Yoko Ono, Georges Braque y a El arte de nuestro tiempo.

• Otrasactividadesnovedosassehanofrecidoduranteelaño,comoBaby Art, para bebés de 3 a 24 meses, el Corner del Arte, en el Atrio del Museo, o Books Alive!, realizada íntegramente en inglés.

• AtravésdelprogramaAcércate al arte se han brindado diversas posibilidades de visitar el Museo, como visitas guiadas, audioguías, los citados espacios didácticos y una aplicación para Smartphones.

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VISITANTES

1.011.363 personas visitaron el Museo Guggenheim Bilbao en 2014, un 8,6% más que en el mismo período del año 2013 y un 8,75% por encima de lo previsto a esta fecha. El Museo supera así la barrera del millón de visitantes por sexta vez en su historia.

En cuanto al origen geográfico del público, este es prácticamente idéntico al del ejercicio anterior, con un 64% de visitantes extranjeros. En 2014 se observa el incremento de un punto en la afluencia, tanto de de visitantes del País Vasco como del Estado.

Otros

Japón

EE. UU.

Portugal

Italia

Alemania

Francia

G. Bretaña

Resto del Estado

Euskadi0% 5% 10% 15% 20% 25% 30%

2014 2013 El colectivo de Amigos del Museo, cuya cifra global se situaba al final del ejercicio en 15.623 miembros, continúa siendo un

activo de gran valor para la institución puesto que, a través de ellos, se canaliza el apoyo que el Museo recibe de su entorno más próximo. En este sentido, este año los Amigos han realizado más de 37.000 visitas a través de alguna de las modalidades que tienen a su disposición, bien a título individual o a través de diferentes propuestas. Por su parte, la iniciativa Erdu, que el Museo puso en marcha en 2013 al objeto de acercarse a los ciudadanos en situación de desempleo, facilitándoles información y acceso gratuito a la oferta artística, contó, en 2014, con más de 2.000 beneficiarios.

Las colaboraciones con otras instituciones culturales han permitido al Museo, un año más, ofrecer descuentos y beneficios a los Amigos para acudir a espectáculos como Los Miserables, así como a conciertos y demás actividades organizadas por el Teatro Arriaga, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Universidad de Deusto, y para asistir a festivales como el Internacional de Jazz de Getxo, Zinebi, Dantzaldia, FIGBilbao 2014, Rem-Kuraia y MEM.

Igualmente, el Museo también ha organizado para sus Miembros Individuales nuevas e interesantes visitas, como la realizada a la Torre Iberdrola con ocasión de la muestra La piel translúcida. Obras de la Colección Iberdrola, y las ofrecidas por los artistas

Amigos del Museo junto a la artista, Yoko Ono, en la soirée celebrada con ocasión de la inauguración de su exposición

AMIGOS DEL MUSEO

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2928 amigos del museo

El Programa de Miembros Corporativos articula la participación en el Museo de empresas, corporaciones e instituciones que identifican y vinculan sus atributos y valores con los del Museo Guggenheim Bilbao. El Programa cerraba el año 2014 con un total de 109 miembros, distribuidos en las diferentes categorías de participación: Patronos Estratégicos, Patronos, Empresas y Medios Benefactores y Empresas Asociadas. Cabe destacar que las modalidades superiores de adhesión apenas han sufrido cambios en este ejercicio. Así, el apoyo de la empresa privada se mantiene en cotas significativas y continúa siendo un pilar fundamental de la financiación del Museo, incluso en el actual contexto económico particularmente difícil para el patrocinio cultural.

arriba izquierda: Fotografía oficial durante la inauguración de Georges Braque; arriba derecha: Banderola exterior; abajo izda.: Texto de presentación de una exposición; abajo centro Banderolas promocionales de la exposición Georges Braque; abajo derecha: Rueda de prensa de inauguración de la exposición anual del programa Aprendiendo a través del arte

MIEMBROS CORPORATIVOS

de la Colección Propia Prudencio Irazabal y José Manuel Ballester a sus estudios en Madrid. Este último ha colaborado con el Museo en su Programa de Coleccionismo a través de la creación de una nueva obra, la fotografía titulada Aparcamiento en Dallas.

Entre las propuestas de especial interés para los Amigos destacan los viajes culturales que cada año ofrecen destinos relevantes. En 2014, los más relevantes llevaron a los miembros a Madrid, con ocasión de la feria ARCO (21 febrero); a Toledo en el Año Greco (del 11 al 13 de abril); a Oslo, con motivo del 150º Aniversario de Edvard Munch (del 21 al 25 de junio); y a Turín, coincidiendo con la Feria Artissima (del 4 al 9 de noviembre).

El ejercicio concluyó con la tradicional Apertura Exclusiva para Amigos, con la que se inician las actividades de Navidad en el Museo y que este año se celebró el día 15 de diciembre. Visitas guiadas con los responsables de áreas del Museo como diseño y montaje de exposiciones, mantenimiento, registro y conservación, entre otras; concursos de preguntas; un espectáculo de marionetas; y una actuación musical sirvieron como cierre de la programación para los Amigos del Museo Guggenheim Bilbao.

José Manuel Ballester, Aparcamiento en Dallas, 2013. Fotografía (impresión directa sobre Dibond), 53 x 95 cm. 50 ejemplares firmados y certificados, 5 P.A.

3130 miembros corporativos

Exposición / Proyecto Patrocinadores Colaboradores

La materia del tiempo ArcelorMittal

Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva Iberdrola

Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva Seguros Bilbao Heineken

Georges Braque Fundación BBVA

Programa y exposición Aprendiendo a través del arte BBK

Programa Acércate al arte: aplicación Smartphones, audioguías, visitas guiadas y espacios didácticos de exposiciones BBK

Programas sociales: visitas colectivos y actividades en hospitales BBK

Arte y Jazz: Las noches del Guggenheim Bilbao BBK

ModernizARTE con BBK y Guggenheim Bilbao BBK

Programa Reflexiones compartidas Fundación Vizcaína Aguirre

Cine-fórum empresarialAdecco Ferrovial Servicios

Ysios (Pernod Ricard Bodegas) Deusto Alumni

Cena Anual IXO grupo

Bodegas de los Herederos del Marqués de Riscal Perrier Jouët y Aura (Pernod Ricard Winemakers)Aquabona

Servicios al visitanteProsegur

Jornada Exclusiva para AmigosIXO grupo illycaffè

Coca-Cola Iberiam Partners

Actividades infantiles de Navidad BBKBizkaiko Foru Aldundia/ Diputación Foral de Bizkaia

La actividad del Museo se complementa con los eventos empresariales que se celebran en diferentes espacios. De esta forma, fuera del horario de apertura al público, el Atrio, el Vestíbulo, el Auditorio, Zero Espazioa o el Aula de Educación albergan actos organizados por empresas e instituciones, a los que se suma en 2014 un nuevo espacio educativo que, más allá de su actividad diaria, también puede servir de escenario para encuentros y reuniones corporativas.

En el ejercicio 2014 el número de eventos especiales se ha mantenido en el mismo nivel del año anterior, con 85 actos privados, entre los que se encontraban desde celebraciones de carácter social a encuentros empresariales.

La programación de exposiciones y actividades del Museo ha continuado recibiendo el apoyo específico de empresas, a la cabeza del cual se sitúan los cuatro Patronos Estratégicos: BBK, Fundación BBVA, Iberdrola y ArcelorMittal. A estos grandes patrocinios se suman otras colaboraciones estables o puntuales de actividades y servicios que permiten al Museo mantener una actividad dinámica y diversa.

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PROYECCIÓN

A lo largo de sus 17 años de actividad, el Museo Guggenheim Bilbao ha mantenido una alta notoriedad mediática, habiendo conseguido en 2014 26.400 noticias en medios de comunicación, valoradas en más de 35 millones de euros, una cifra superior a la de años anteriores, siendo los países en los que más menciones se han obtenido España, Francia, Alemania, Italia y Reino Unido.

La repercusión de la programación artística y de las actividades que desarrolla la institución se ha ido incrementando de forma paulatina a lo largo de los años. En 2014, las exposiciones que han obtenido mayor cobertura nacional e internacional han sido Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva, seguida de Georges Braque y de Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva.

Otros temas con importante presencia en medios, fundamentalmente internacionales, han sido el edificio de Frank Gehry, el “efecto Guggenheim”, la atracción del turismo o la propuesta gastronómica del Museo, lo que pone de manifiesto la contribución del Museo Guggenheim Bilbao a la proyección exterior del País Vasco.

Presencia en medios • Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva: 507 impactos en medios, 130 en medios internacionales.• Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva: 1.256 impactos en medios, de los cuales 237 en medios internacionales.• Christian Marclay: El reloj: 122 impactos en medios, de los cuales 8 son en medios internacionales.• Ragnar Kjartansson: Los visitantes: 61 impactos en medios, de los cuales 9 son en medios internacionales.

Una de las acciones de promoción de la exposición Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva

• Georges Braque: 514 impactos en medios, de los cuales 123 son en medios internacionales.

• El arte de nuestro tiempo: 430 impactos en medios, de los cuales 75 son en medios internacionales.

• Rineke Dijkstra: The Krazyhouse: 48 impactos en medios estatales, de los cuales 5 son en medios internacionales

En conjunto la Programación artística ha cosechado 587 reseñas en prensa internacional.

Acciones de márketing Por su parte las acciones de márketing desarrolladas para la difusión de la programación artística contribuyeron tanto a reforzar la marca y el posicionamiento internacional del Museo como a atraer visitantes.

• Ernesto Neto: más de 50 inserciones en prensa y revistas especializadas, 284 cuñas en radio, 30 pases del spot en televisión, más de 200.000 visualizaciones en YouTube y unos 3,5 millones de impresiones en la campaña digital. Además, entre las acciones

Número de referencias 2014

Prensa internacional 4.693

Prensa Estatal 4.769

Radio y TV Estatal 1.255

TV Estatal 372

Impactos estatal e internacional 15.713

Visitas a la web 1.360.078

Visitas prensa 600

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Acción exterior relativa a la exposición dedicada a Yoko Ono

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no convencionales se rotuló un autobús urbano con la obra de Neto y se incorporó música brasileña en directo. Otra acción que logró gran acogida fue la realización de fotografías a los visitantes de la exposición mientras interactuaban con las obras para posteriormente colgarlas en la red.

• Yoko Ono: 42 inserciones en prensa y revistas especializadas, 241 cuñas de radio y 15 pases del spot en ETB2 y en más de las 6 millones de impresiones realizadas en medios digitales de España y Francia. Se colocaron luminosos, oppis y un videowall en la sala de llegadas del aeropuerto de Bilbao, así como publicidad en el tranvía de Bilbao durante tres semanas. Además de relojes y columnas del mobiliario urbano, se realizó una instalación artística llevando a la calle obra de Ono a través de paneles situados en las principales calles de la villa. También se llevó a cabo una acción urbana consistente en colocar, a lo largo del paseo de la ría, varios poemas de la obra de Yoko Ono Pomelo.

• Georges Braque: 26 inserciones de prensa, 176 cuñas de radio, 14 pases de anuncios de TV, banderolas en Bilbao y pases del spot en pantallas digitales de los andenes del Metro. También se colocaron luminosos y oppis en el aeropuerto de Bilbao, además de un videowall en la sala de facturación del mismo. Publicidad en taxis-txitas en Donostia-San Sebastian y en el tranvía de Vitoria-Gasteiz.

Banners con vídeo en los principales sites estatales y franceses, impactando en más de cinco millones de usuarios, obteniendo 118.494 clicks a la página web y más de 275.000 reproducciones del vídeo en YouTube.

• El arte de nuestro tiempo: 25 inserciones de prensa, tanto estatal como francesa, y 72 cuñas de radio. Banderolas en calles y plazas de Bilbao y oppis en el aeropuerto.

Spot para campaña online en banners con vídeo en sites estatales, impactando en más de cuatro millones de usuarios y produciéndose 365.621 visualizaciones del spot.

Internet y redes sociales • 1.269.946visitasalapáginaweb.• Másde500.000visionadosenYouTube.• 189.133fansdeFacebooky74.200seguidoresdeTwitter,loquemantienealMuseoeneltercerpuestoenredessociales

de los museos españoles.• ElconjuntodelaRedGuggenheimcuentacon1.179.573seguidoresdeTwittery861.544fansdeFacebook,situándosecomo

una de las marcas museísticas más influyentes a nivel mundial.

34 proyección

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Durante el ejercicio 2014, el hito más importante en referencia a la actividad de la Tienda-Librería del Museo fue su traslado a una nueva localización como parte de un proyecto mayor de remodelación de algunas áreas del edificio. Diseñada por Frank Gehry, la reubicación de esta actividad tenía como objetivo mejorar el servicio y la atención a los clientes e incrementar los resultados económicos. La nueva Tienda-Librería, que abrió sus puertas al público en febrero, acerca el espacio de venta a todos los visitantes del Museo y permite exponer los artículos en una sola planta diáfana, lo que hace posible una presentación de los productos atractiva y cuidada, al tiempo que favorece una circulación de los clientes mucho más fácil y fluida.

Gracias a ello, el volumen de clientes y ventas de 2014 se ha incrementado de forma significativa, lo que ha traído consigo también una mejor gestión de los recursos humanos. Todo ello ha contribuido a que en este ejercicio los resultados económicos hayan mejorado respecto al año anterior, logrando además una mayor satisfacción por parte de los clientes.Así mismo, durante este período se han diseño y producido numerosos artículos nuevos relacionados con las exposiciones temporales y con la Colección Propia del Museo, destacando los productos de papelería asociados a la muestra Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao que han tenido un importante impacto económico y han hecho más visibles para los clientes algunos de los fondos artísticos del Museo.

TIENDA-LIBRERÍA PUBLICACIONES

• Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva, edición bilingüe en español e inglés, 130 páginas• Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva, edición en español, 208 páginas• Georges Braque, edición en español, 272 páginas• EdiciónrevisadadeLa Colección Permanente de los Museos Guggenheim, 200 páginas en cada una de las tres ediciones

en español, inglés y francés • MemoriaAnual2014,publicadaatravésdelawebcorporativaeneuskera,españoleinglés

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MODELO DE GESTIÓN

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El Museo Guggenheim Bilbao opera bajo un modelo de gestión de naturaleza mixta que aúna lo público y lo privado, y tiene reflejo en su Patronato, compuesto por una treintena de instituciones privadas, además de los Patronos Fundadores: el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia y la Solomon R. Guggenheim Foundation. Igualmente, una de las claves de su funcionamiento es lograr el máximo nivel posible de recursos propios generados a través de su actividad, que se traduce en una media del entorno del 70% de autofinanciación, una cota inusitada no solo en el ámbito de las instituciones culturales del Estado, sino también en Europa, que convierte el modelo de gestión del Museo en referente.

En 2014, 109 empresas e instituciones contribuyeron de forma significativa a la financiación de las actividades del Museo, junto con un colectivo de más de 15.600 Amigos. Las aportaciones públicas ascendieron a 9.514.242 euros, procedentes del Gobierno Vasco (3.757.121 euros) y de la Diputación Foral de Bizkaia (5.757.121 euros). Con esta última se firmó un Convenio de colaboración, el 23 de febrero de 2014, para canalizar la financiación parcial de las actividades del Museo por el importe anteriormente citado.

IMPACTO

A finales de 2011, el Museo Guggenheim Bilbao llevó a cabo la actualización del modelo de cálculo de su impacto económico para incorporar nuevos parámetros aplicados a los negocios sostenibles, bajo el concepto de “triple resultado” (three bottom line, TBL o 3BL), un término que hace referencia al desempeño de una empresa expresado en tres dimensiones: económica, ambiental y social. Así, el estudio, además de estimar anualmente el impacto de las actividades desarrolladas por el Museo en términos de riqueza para el País Vasco, examina sus aportaciones a los ámbitos social, artístico, cultural y medioambiental a medio plazo. Los resultados económicos en 2014 fueron los siguientes:

• TotaldegastodirectogeneradoporlaactividaddelMuseo:336,8millonesdeeuros• GeneracióndePIB:297millonesdeeuros• Mantenimientodeempleosanuales:6.375• IngresosadicionalesparalasHaciendasvascas:45,7millonesdeeuros

Por otra parte, en los últimos tres años el Museo ha aplicado paulatinamente el paso a iluminación led, logrando así una reducción en el consumo eléctrico total del entorno del 25%, lo que supone dejar de emitir más de 400 toneladas de CO2 cada año. De este modo, el Museo Guggenheim Bilbao continúa evidenciando su compromiso para con la preservación del medio ambiente.

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ACUERDO DE GESTIÓN

Renovación del Acuerdo de Gestión En diciembre de 2014 se renovó el Acuerdo de Gestión para el Museo Guggenheim Bilbao entre la Fundación del Museo Guggenheim Bilbao (GBM) y la Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF). Esta renovación, es decir, la continuación de la alianza entre las dos fundaciones, se articula en torno a tres ejes fundamentales:

1. El equilibro en la relación entre GBM y SRGF2. La profundización en la colaboración, a través de nuevos proyectos que doten de un valor añadido a la misma3. Mayor estabilidad y compromiso, mediante una prórroga a largo plazo, en concreto, por 20 años

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El equilibro en la relación entre GBM y SRGFA lo largo de los 20 años transcurridos desde la firma del Acuerdo de Gestión, la relación entre SRGF y GBM ha evolucionado, convirtiéndose este último en una institución cultural madura que ha alcanzado elevados niveles de profesionalidad tanto en el ámbito artístico como en el de la gestión, y ha afianzado su personalidad dentro de la Red Guggenheim.

Así, uno de los aspectos fundamentales de la renovación es la relación equilibrada en la que ambas partes colaboran en un plano de igualdad en el funcionamiento del Museo en Bilbao, confirmando el modelo de gestión real de GBM en la actualidad, que supone un grado de autonomía operativa mayor que el previsto en la literalidad del Acuerdo de Gestión.

Igualmente, se refrendan las iniciativas que ambas partes tienen en proceso para la gestión de nuevas infraestructuras museísticas. En el caso de la SRGF, se trataría del proyecto de crear un nuevo museo Guggenheim en Helsinki y, en el de GBM, de la posibilidad de realizar, si así se estimara oportuno, una ampliación discontinua en el País Vasco. Cualquier otro proyecto relativo a la gestión y dirección de un museo que alguna de las partes quisiera desarrollar deberá ser consultado y/o aprobado por la otra parte.

Así mismo, se formaliza la presencia en el Patronato de la SRGF de un representante de las Administraciones Vascas, una situación que, de hecho, venía produciéndose desde el inicio de la colaboración.

Profundización en la colaboración a través de nuevos proyectos que doten de un valor añadido a la mismaEn coherencia con su aspiración de permanente renovación y búsqueda de la innovación, SRGF y GBM dan una nueva orientación a su relación dotándola de nuevos ámbitos y proyectos que aportarán un valor añadido y renovarán la Red de museos Guggenheim como organización asociada con valores como la excelencia, la contemporaneidad y la innovación artística. Entre las iniciativas a desarrollar en red se incluyen proyectos expositivos, la creación de equipos que contribuyan a diseñar una programación artística de la máxima calidad, programas de becas para estudiantes del País Vasco en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York o estancias de inmersión en la escena artística neoyorquina de la mano de los profesionales de la SRGF y dirigidas a jóvenes artistas vascos.

Mayor estabilidad y compromiso, mediante una prórroga a largo plazoAmbas partes comparten una valoración común de los resultados exitosos de su alianza, que ha contribuido a la regeneración urbanística, económica, cultural y social de Bilbao y del País Vasco, y al enriquecimiento de su oferta cultural y turística, además de haber creado un modelo museístico innovador que ha consolidado la Red de museos Guggenheim en el ámbito internacional y ha facilitado la proyección de sus extraordinarias Colecciones de arte moderno y contemporáneo.

Con el fin de consolidar estos logros y permitir encauzar de manera sólida las aspiraciones para el período de renovación, SRGF y GBM acordaron extender su colaboración por 20 años frente a los diez inicialmente previstos, lo que supone una manifestación más del compromiso a largo plazo de las partes y de la estabilidad con la que quieren afrontar su relación.

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A la nómina de premios y galardones recibidos por el Museo Guggenheim Bilbao se suman, en 2014, las siguientes menciones:

• CertificadodeExcelencia2014deTripadvisor.13dejuniode2014• PremioHonoríficoBizkaiaSareanyPindeOroyBrillantes,concedidoaJuanIgnacioVidarteporlaAsociacióndeEmpresasde

Bizkaia en Red, Bizkaired. 19 de junio de 2014• PremioLeadingCultureDestinationsAward2014enlacategoríadearquitecturaydiseñoespacial,concedidoporlaguíaLeading

Culture Destinations. 10 de octubre de 2014• Además,FrankGehry,arquitectodelMuseoGuggenheimBilbao,fuegalardonadoconelPremioPríncipedeAsturiasdelas

Artes 2014. Entregado en Oviedo el 31 de octubre de 2014

PREMIOS Y MENCIONES

de izquierda a derecha y de arriba abajo: algunas personalidades durante sus visitas al Museo en 2014: Juan Ignacio Vidarte junto a los hermanos Andy y Lana Wachowski durante el rodaje del largometraje Jupiter Ascending; el Director General del Museo junto a Christine Lagarde, Presidenta del Fondo Monetario Internacional y acompañantes; el arquitecto Frank Gehry junto al pianista Daniel Barenboim; el ex presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva; y la Premio Nobel de Literatura 2009, la escritora Herta Müller

En 2014 el Museo recibió 155 visitas a través de su departamento de Relaciones Institucionales entre las que se encontraron personalidades destacadas de ámbitos tan diversos como las letras, con el escritor y periodista John Carlin y la Premio Nobel de Literatura 2009 Herta Müller; de la política y las instituciones públicas como el ex Presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, el Viceministro de Asuntos Exteriores y Comercio Internacional de Hungría, László Szabó, la Directora del Fondo Monetario Internacional, Christine Lagarde, o el Presidente del Consejo Pontificio para la Cultura del Vaticano, Cardenal Gianfranco Ravasi. También visitaron el Museo representantes del mundo de la música y el cine, como el pianista Daniel Barenboim, la banda alemana de rock Scorpions, las sopranos María Bayo y June Anderson, los hermanos Ariel y Cecilia Roth, músico y actriz respectivamente, la actriz Joanne Froggatt o los hermanos Wachowski.

VISITAS

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patronos fundadoresEusko Jaurlaritza – Gobierno VascoBizkaiko Foru Aldundia –Diputación Foral de BizkaiaThe Solomon R. Guggenheim Foundation

patronos estratégicosBilbao Bizkaia KutxaIberdrolaFundación BBVAArcelorMittal

patronosBilboko Udala –Ayuntamiento de BilbaoFundación Vizcaína AguirreVocento - El CorreoITPIberiaEuskaltelFundación Vodafone EspañaPetronorDeia - Grupo NoticiasPwCTubos ReunidosSeguros BilbaoBolsa de BilbaoObra Social “la Caixa”TelefónicaEITBGrupo EulenEDPMetro BilbaoFerrovial ServiciosProsegur

empresas benefactorasGrupo SPRICoca-Cola Iberian PartnersIDOM, Ingeniería y ConsultoríaillycaffèBahía de BizkaiaAthletic ClubBizkaia EnergíaDeloitteAceros Inoxidables OlarraSURNE, Seguros & PensionesChristie’sCorporación MONDRAGONcomunitac

medios de comunicaciónbenefactoresDeiaDiario El CorreoDiario ABCDiario VascoDiario MontañésDiario La RiojaNorte de CastillaExpansiónEl MundoCadena Sermasdearte.comGaraRonda Iberia - ExcelenteEstrategia EmpresarialLa Ría del OcioEmpresa XXIGrupo COPEEl PaísSpend in Magazine

empresas asociadasEvizaldeViviendas de VizcayaProductos de Fundición, S.A.Cámara de Comercio de BilbaoCuatrecasasCespaGiroaPrevisora Bilbaina SegurosAutoridad Portuaria de BilbaoVelatiaBarceló Hotel Bilbao NerviónParklexGrupo TamoinMutualiaIXO grupoBNP Paribas EspañaBodegas de los Herederos delMarqués de RiscalHotel AbandoHotel CarltonHotel Jardines de AlbiaMiróhotelTecnaliaConsorcio de Transportes de BizkaiaPernod Ricard BodegasAccentureGran Hotel Domine BilbaoLantegi BatuakRanstadGrupo ErhardtLópez de Heredia Viña TondoniaUniversidad de DeustoHotel Hesperia BilbaoPQCRenfeGrupo ErakusHotel Conde Duque BilbaoSmurfit Kappa NervióninfinitC.Heineken EspañaFonexion SpainTubacexMahou San Miguel

Fundación Banco SabadellAllianzActelionCredit SuisseHemobesaCervezas KelerGLASSOLUTIONS Saint GobainBanco Popular EspañolASISAHUGO BOSSABOCAGas Natural Fenosa

miembros de honorJosé Antonio ArdanzaPilar ArestiRafael OrbegozoPlácido ArangoLeopoldo RodésAlicia KoplowitzEduardo BecerrilGuillermo Caballero de LujánFernando ZugazaDavid ÁlvarezMario FernándezMª de los Ángeles AristrainJosé Antonio IsusiJosé María ArriolaJosé María JuncadellaAlejandro AznarJuan TorresJosu BergaraAlfonso BasagoitiGuillermo BarandiaránVictoria IbarraHeinrich Wicke

A 31 de diciembre, 2014

Fundación del Museo Guggenheim Bilbao

Créditos

Obras de arte: © Sopheap Pich; © Ernesto Neto; © Yoko Ono; © Ragnar Kjartansson; © de las reproducciones autorizadas VEGAP, Bilbao, 2015;© FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao 2015.

Fotografías: pág. 40 (izda.) foto David Heald © SRGF, Nueva York; resto de imágenes: Archivo fotográfico del Museo Guggenheim Bilbao © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao 2015