mvtos pictóricos s xix y xx
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17/03/12
El color y los movimientos
artísticos
ImpresionismoEl movimiento plástico impresionista se desarrolló
a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia—
caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la
identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con
identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo
este. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo
respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente.
Monet, Impresión: sol naciente (1892)
Impresionismo, Monet: Catedral de Rouen, 1892-94
Impresionismo, Monet: Catedral de Rouen, 1892-94
Impresionismo: Renoir, “Baile en el Moulin de la Galette” 1876
Impresionismo: Renoir, “Mujer con sombrilla en el jardín” 1875-76
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Impresionismo: Edgar Degas
Post-Impresionismo
Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que
se celebró en Londres en el año 1910. Este término engloba en realidad diversos estilos
personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a
las limitaciones de este.
Postimpresionismo: Paul Gauguin, “Visión después del sermón” 1888
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Postimpresionismo, Paul Gauguin “El Cristo amarillo”1889Gauguin encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos. Él valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. Él ante todo busca el encontrarse a sí mismo. Al refugiarse en mundos diferentes, encuentra la paz.Primero se movió en el Impresionismo, pero pronto su pintura evoluciona: es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano.
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Postimpresionismo: Paul Gauguin “Mujeres en la playa”1891
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Postimpresionismo: Paul Gauguin, “Mata mua”
Postimpresionismo: Paul Cezanne “Los jugadores de cartas”1892
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Cézanne continuó pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista, pero fue simplificando de modo gradual la aplicación de la pintura hasta el punto de que parecía lograr expresar el volumen con sólo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas. Más adelante los expertos llegarían a afirmar que Cézanne había descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color.
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Postimpresionismo: Paul Cezanne “Cupido de escayola” 1895
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Postimpresionismo: Toulouse-Lautrec “Salón de la Rue des Moulins” 1894
Toulouse-Lautrec se caracteriza por retratar la vida nocturna parisina, sus cabarets y las mujeres que
Postimpresionismo: Toulouse-Lautrec,
Fauvismo
Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del
color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en
el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor
influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.
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FAUVISMO, HENRY MATISSE: AUTORETRATO
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FAUVISMO, HENRY MATISSE:LA RAYA VERDE, 1905-1906
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FAUVISMO, ANDRÉ DERAIN: BARCAS EN EL PUERTO DE COLLIURE, 1905
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FAUVISMO, ANDRÉ DERAIN: EL PUENTE DE CHARING CROSS
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FAUVISMO, MAURICE DE VLAMINCK
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.Se representan imágenes deformadas y exageradas para obtener mayor expresividad emocional, dejando de lado la “imitación”
Expresionismo: Munch “El grito” 1893
Expresionismo, Munch: La muerte en la habitación de la enferma
Expresionismo: James Ensor, autoretrato 1910
James Ensor es el pintor de los falsos, los mentirosos y los que ocultan la verdad de quiénes son, con una máscara y tapándose la cara.
En la época que vivió, la burguesía formaba una sociedad hipócrita, una sociedad con caras falsas y expresiones traidoras. Después llegaría la 1ª guerra mundial y se desinflaría la burbuja idealista en la que Europa estaba metida. Ensor, como visionario que fué, captó a aquellas gentes absorvidas por el “aparentar”, la vida viciosa de las ciudades y la mediocridad de gentes con dinero (o no tanto) y sin educación.
Expresionismo,James Endsor: “Intriga” 1911
Futurismo
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento
buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la
poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
Futurismo, Luigi Ruissolo: “Dinamismo de un coche”, 1912-13
Futurismo, Umberto Boccioni: la calle ante la casa, 1911
LA BAUHAUS
En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo.
Bauhaus, Paul Klee, “la casa giratoria”1921
Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles.
Bauhaus, Kandinsky: composición nº8
Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos
Expresionismo AbstractoEl Expresionismo abstracto es un movimiento
pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la
Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se
difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados
Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA
en el contexto de la Guerra fría
Expresionismo abstracto: Jackson Pollock (1946)
Expresionismo abstracto: Rothko “azul y rojo” “blanco sobre rojo”1957
Expresionismo abstracto: Barnett Newman
Pop-Art
Fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del cine.
Arte Pop: Roy Lichtenstein “Maybe” 1963
Arte pop, Andy Warhol: “ Marilyn” 1964
Arte pop:Yayoi Kusama “Calabaza amarilla”
Nacida en Matsumoto, Prefectura de Nagano en 1928) es una artista pop contemporánea japonesa.
Arte Cinético
El arte cinético, es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o
parecen tenerlo.
Arte cinético, Víctor Vasarely “Zebras” 1939
Arte pop Víctor Vasarely “Vega-Nor”1969
Arte cinético: Bridget Riley “Screenprint” 1999
Neoexpresionismo
Este estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte
conceptual que predominaron durante los años setenta. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que
estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo
humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
Neoexpresionismo:Jorge Rando
ÓLEOSOBRE LIENZO175 X 1752007
)
Neoexpresionismo: Lüpertz (Alemania 1941)
NEOEXPRESIONISMO, GEORGE BASELITZ