música electrónica resumen

7/26/2019 Música Electrónica resumen

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MÚSICA ELECTRÓNICA

Se conoce como música electrónica a toda aquella música creada por sintetizadores,

máquinas de ritmo, samplers y ordenadores. De igual forma se le puede considerar como

la música creada por un ordenador y esto es posible gracias a un software que puededigitalizar, manipular y procesar los sonidos, con apoyo de sintetizadores. La música

Rock, cuando surgen los sintetizadores, se involucra mucho con estos aparatos y por

supuesto con la música electrónica para crear canciones con mejor calidad; algunas

bandas de Rock que llegaron a utilizar los primeros sintetizadores fueron: The Beatles,

The Rolling Stones, Pink Floyd, The Silver Apples, U2, entre otros.

Para empezar a entender mejor a la música electrónica trataremos de hacer una breve

reseña de su surgimiento y su evolución, desde el uso del primer sampleo hasta la

incorporación de nuevas maquinas y robots, si bien la electrónica abarca un sin fin de

subgéneros, trataremos de contar algo de su historia.

Inicios

En la década de 1910, los futuristas italianos, liderados por el compositor Luigi Russolo,

concibieron una música creada con ruido y cajas de música electrónica. Fue entonces

cuando aparecieron los primeros instrumentos musicales electrónicos comerciales. No

obstante, ciertos compositores visionarios como Alexander Skriabin o Henry Cowell

habían soñado una música creada solamente por medios electrónicos, aunque este tipo

de música electrónica no fue un hecho real hasta el desarrollo de la tecnología de lagrabación de sonidos durante la II Guerra Mundial.

El movimiento "The Art of Noise" de principios de siglo fue lo que de verdad dio a luz a lo

que se llama hoy cultura rave, mediante composiciones inspirados por el vaivén mecánico

y eléctrico de la ciudad. Haciendo cajas caseras, a las cuales incorporaban los sonidos de

sirenas, cornetas y pitos, estos futuristas ya estaban haciendo tecno pero sin la

incorporación de beats. Al avanzar el siglo, compositores como Pierre Schaeffer y Pierre

Henry comenzaron a cortar y pegar cintas magnéticas (un ejemplo antiguo del sampling)

para crear piezas con pedazos de sonidos provenientes de distintas fuentes. Antes de que

los dj’s de clubs usaran platos - bandejas de velocidad variable, Luigi Russolo y elcompositor americano John Cage incorporaban tanto como 42 platos en una sola pieza.

Estas han sido sampleadas o remezcladas por artistas contemporáneos, como Irresistible

Force, Dj Spooky, Fatboy Slim y Coldcut, entre otros.

El compositor e ingeniero francés Maurice Martenot presentó en 1928 un instrumento

electrónico llamado Ondas Martenot, un generador de bajas frecuencias manejado con un



teclado de piano. En las décadas de 1940 y 1950 nacieron varios estudios de grabación,

asociados a los nombres de figuras destacadas, cuyos objetivos eran específicamente

artísticos. En Francia, el ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer fundó el

estudio de Radio Francia (RTF) en París, compuesto por varias grabadoras, micrófonos y

equipos para la edición de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear música

consistían en cortar, pegar, empalmar o recorrer hacia atrás distintos fragmentos de la

cinta grabada. Estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un nuevo tipo

de montaje de sonido, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones de

sonido provenientes del mundo real. Schaeffer calificó los resultados como música

concreta, un término que aún se sigue utilizando ampliamente, sobre todo en Francia. Su

primer experimento en este nuevo género utilizaba sonidos de grabaciones de trenes.

Todas sus obras de esa época eran breves estudios sobre sonidos y tienen títulos

evocadores como la Sinfonía para un hombre solo, compuesta en colaboración con su

colega (más joven que él) Pierre Henry. Los experimentos prácticos de Schaeffer en la

composición de música electrónica se basaban en algunos escritos teóricos sobre el temaque influyeron en él. El estudio de Henry y Schaeffer atrajo a diversos compositores, entre

los cuales destacaba Pierre Boulez.

A finales de la década de 1940 Werner Meyer-Eppler, físico y director del Instituto de

Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por vez primera el Vocoder, un dispositivo

que conseguía sintetizar la voz humana. Su trabajo teórico influyó en los compositores

relacionados con el estudio de la Radio de Alemania Occidental en Colonia (fundada en

1953), y cuyo interés giraba en torno a la síntesis electrónica de los sonidos mediante

generadores de sonido y otros aparatos. El primer director del estudio de Colonia, Herbert

Eimert, ejerció una gran influencia por su forma de utilizar el serialismo total como basepara la construcción de obras electrónicas. Según este método, todos los aspectos de la

música, incluidos el tono, el ritmo y el volumen relativo, quedaban bajo el control de unos

principios definidos numéricamente. Los sonidos y aparatos electrónicos brindaban la

precisión y el control necesarios para la realización de este concepto. Compositores como

Bruno Maderna y Karlheinz Stockhausen elaboraron piezas electrónicas cortas, llamadas

síntesis aditiva (véase la sección de síntesis del sonido más adelante). Estas obras se

componían enteramente a partir de sonidos electrónicos.

A finales de los años cincuenta ya se habían establecido gran parte de los estudios de

música electrónica de Europa. Los más importantes eran el de la RAI en Milán, fundado

por Luciano Berio y Maderna, el Instituto de Sonología de Utrecht y el estudio EMS de

Estocolmo. La división entre la música concreta y la música electrónica pura fue un

fenómeno básicamente europeo. Si bien en EEUU surgieron varios estudios en aquella

época las distinciones estéticas eran allí menos importantes. En la década de 1950 en

Nueva York los compositores Otto Luening y Vladimir Ussachevski crearon músicas para

cinta magnetofónica con un equipo de estudio muy rudimentario. Su música transformaba



los sonidos grabados de instrumentos y voces mediante técnicas de manipulación de

cintas y simples unidades de reverberación. A finales de la década se asociaron con el

Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton, en el cual el compositor Milton

Babbitt empleaba una enorme computadora RCA para crear una música compuesta con

los mismos principios seriales que Eimert y Stockhausen en Colonia. Su obra Philomel

(1964) fue una de las primeras composiciones para soprano solista y cinta magnetofónica.

El desarrollo de la tecnología informática en las décadas de 1950 y 1960 llevó al

establecimiento de una serie de estudios dedicados en exclusiva a la música por

ordenador en universidades estadounidenses y, en menor medida, en Europa.

Años sesenta

Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica, en

pocos años fue adoptada en la cultura popular.

En el Taller Radiofónico (unidad de efectos especiales de sonido de la BBC), Ron Grainer

y Delia Derbyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema

musical de la serie de televisión Doctor Who (1963-1989).

A fines de los años cincuenta, el trombonista Paul Tannen y el inventor amateur Bob

Whitsell habían producido el electroteremín, un instrumento que imitaba el timbre del

teremín (instrumento extraordinariamente difícil de tocar, ya que no utilizaba un teclado

para generar los tonos) pero con un mecanismo de control más sencillo de usar. Tanner

tocó su instrumento en varias bandas de sonido para cine y televisión, y en un LP llamado

Music from Outer Space (música del espacio exterior). También tocó tres temas en el

disco Good Vibrations de The Beach Boys (1966).

La compositora y clavecinista Wendy Carlos (en esa época llamada Walter Carlos)

popularizó el uso del sintetizador con dos notables álbumes: Bach enchufado (1968) y El

sintetizador bien temperado (1969), que tomaba piezas reconocidas de la música barroca

y las reproducía con el recién inventado sintetizador Moog. El Moog era monofónico (o



sea que generaba sólo una nota a la vez: no podía producir acordes) por lo que para

producir obras polifónicas tal como las que grabó Carlos, se requirieron muchísimas horas

de grabación en estudio.

Se conoce la anécdota de que los amateurs que oían el disco, creían que el sintetizador

Moog permitía grabar una línea melódica con un timbre y luego grabar otra melodía con

otro timbre, adicionándola a los timbres anteriores (un principio que luego utilizaría el

secuenciador).

Alemania

La popularidad llegó con los trabajos de la banda alemana Kraftwerk, que surgió de la

corriente del krautrock. Pero a partir de su disco Autobahn (1974) se empezó a fusionar el

pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981, la banda desarrolló suestilo, que después fue denominado Electro y tuvo características bailables. Utilizaban la

electrónica y la robótica para simbolizar (y a veces celebrar jubilosamente) la alienación

del mundo tecnológico moderno. Hasta el día de hoy su música permaneció

absolutamente electrónica.

En Alemania, bandas tales como Tangerine Dream, Can, Neu! y otros incorporaron los

sonidos particularmente electrónicos a sus temas.

La música de Kraftwerk tuvo gran influencia en Estados Unidos, donde a principios de los

años ochenta, surgió la música house, que fue, a grandes rasgos, un estilo más

minimalista y electrónico de la música disco de los años setenta.

Samplers y synth pop

A fines de los años setenta y comienzos de los ochenta, los sintetizadores analógicosdieron paso a los digitales y a los samplers. Los primeros samplers eran excesivamente

costosos. Empresas como Fairlight y New England Digital vendían instrumentos que

costaban más de 100.000 dólares. A mediados de los ochenta, esto cambió con el

desarrollo de samplers económicos.

Desde fines de los años setenta, grupos como Gary Numan, Heaven 17, Eurythmics,



Severed Heads, The Human League, Yazoo, The Art of Noise, Orchestral Manoeuvres in

the Dark, Depeche Mode y New Order desarrollaron maneras completamente nuevas de

hacer música popular con medios electrónicos. En la música New Wave, el grupo Fad

Gadget se cita como el padre del uso de lo electrónico.

Años ochenta

Mezclas del estilo electro con el house generaron, a mediados de los ochenta, la música

techno (en Detroit, Michigan, EE.UU.) y la house (en Chicago, Illinois).

La gran popularidad de la música electrónica llegó a fines de los años ochenta, cuando

también en Europa productores y DJs empezaban a producir temas de techno y acid. Esta

corriente estaba influenciada desde varias ramas del pop como la EBM y el electro pop de

formaciones como Depeche Mode, lo que generó nuevas ramas dentro de la músicaelectrónica, como el trance y el dance europeo.

El desarrollo del sonido techno en Detroit y la house music en Chicago desde principios a

finales de los ochenta y el posterior movimiento británico de acid house de fines de los

ochenta a principios de los noventa, todos empujaron el desarrollo y aceptación de la

música electrónica e introdujeron la música dance en las discotecas. La composición

electrónica puede crear ritmos más rápidos y más inhumanamente precisos que lo que se

puede utilizando percusión tradicional. La música dance a veces presenta sonidos de

instrumentos tradicionales y voces (samples o ‘muestras’) alterados electrónicamente.

La caída de los precios en los equipos electrónicos ha hecho que la música popular los

haya adoptado cada vez más. Artistas como Björk y Moby han popularizado variantes de

esta forma de música.

Música industrial

La habilidad natural de las máquinas para hacer ruidos estocásticos, inarmónicos, de

estática llevó a un género de música conocido como música industrial tal como Throbbing

Gristle (que comenzó a trabajar en 1975), Wavestar y Cabaret Voltaire.

Algunos artistas, como Nine Inch Nails, KMFDM y Severed Heads, tomaron algunas de

las aventuradas innovaciones de la musique concrète y las aplicaron a la música dance



mecánica y a las guitarras de metal. Otros, como Test Department, Einstürzende

Neubauten, tomaron este nuevo sonido y crearon composiciones electrónicas infernales.

Mientras tanto otros grupos (Robert Rich, zoviet*france:, rapoon) tomaron estos timbres

destemplados y los fundieron en paisajes sonoros más evocativos. Y aun otros (Front 242,

Skinny Puppy) combinaron esa aspereza con sonidos más bailables y pop, formando la

música corporal electrónica (EBM o Electronic Body Music).

Aliados con el interés creciente en la música electrónica e industrial, se encuentran

artistas que trabajaron en el ámbito de la música dub. Notable en esta área está el

productor Adrian Sherwood, cuya discográfica On-U Sound en los años ochenta fue

responsable de integrar la estética industrial y del ruido con la producción de cinta y dub,

con artistas tales como el industrial-funk Tackhead, el vocalista Mark Stewart y otros. Esto

allanó el camino para el interés en los años noventa por el dub, primero a través de

bandas tales como Meat Beat Manifesto y luego para los productores de downtempo y trip

hop como Kruder & Dorfmeister.

Jazz electrónico

En jazz, los instrumentos acústicos amplificados y los sintetizadores se combinaron en

una serie de importantes grabaciones del grupo Weather Report. Joe Zawinul, el

tecladista del grupo, ha continuado produciendo música de este tipo. El notable pianista

de jazz Herbie Hancock con la banda The Headhunters (‘los cazadores de cabezas’) en

los años setenta también introdujo a los oyentes de jazz en una amplísima paleta de

sonidos electrónicos, que más adelante exploró con más entusiasmo en su disco Future

Shock, una colaboración con el productor de música Bill Laswell en los ochenta, que

engendró el éxito pop Rockit en 1983.

Músicos como Tangerine Dream, Brian Eno, Vangelis, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze,

Ray Buttigieg y los japoneses Kitaro e Isao Tomita también popularizaron el sonido

electrónico. La industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en

películas. Un ejemplo es la banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La

naranja mecánica, el filme de Stanley Kubrick sobre la novela de Anthony Burgess).

La banda de sonido de Forbidden Planet (El planeta prohibido), de Louis y Bebe Barron,

había usado sonido electrónico (aunque no sintetizadores) en 1956.

Una vez que los sonidos electrónicos se volvieron más comunes en las grabaciones

populares, otras películas de ciencia ficción, como Blade Runner y la serie Alien

empezaron a depender fuertemente en el uso de música electrónica y de efectos

derivados, para generar el ambiente y la modalidad terrorífica. Los grupos de música



electrónica fueron contratados para producir bandas sonoras.

En los años noventa, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo. Desde

varios países se incorporaron elementos nuevos, como es el caso del jungle inglés que se

basa en ritmos complejos derivados de la música caribeña, como el dub o el nortec,

derivado de la música tradicional mexicana y la electrónica.

A finales de los años noventa, fueron naciendo nuevos géneros como el Tribal derivado de

sonidos tribales y percusiones. También se popularizaron más géneros como el

progressive y el deep house.

En la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo

millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan

máquinas y computadoras.

Estilos de Música Electrónica

Ya que hay muchos estilos y sub géneros en la Música Electrónica daremos un breve

repaso por los mas relevantes.

Acid

Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el

aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo

Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y

Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.

Acid-jazz

En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido

funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le

llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada

cultura de club.

Ambient

Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los

espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor

indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.

Ambient dub

Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música



envolvente. The Orb son unos maestros del estilo.

Artcore

Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado

también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.

Balearic beats

Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la

Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la

psicodelia.

Big Beat

Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en

todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical

Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género quecontó con muchos otros defensores –Propellerheads,Bentley Rhytm Ace o los grupos de

los sellos Skint yWall Of Sound– pero que sucumbió a la oscuridad de su lado

experimental, los nu skool breakz.

Braindance

Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de

complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento, tanto

da) y hacia despropósitos rítmicos antisociales. Música de baile para cerebros retorcidos.

Sólo para freaks.

Breakbeat

Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk

de los setenta, como el omnipresente “Funky Drummer” de James Brown. Pero también,

por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña –también llamada

hardcore– que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.

Cheesecore

La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías

tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore. Un ejemplo claro: el tema “I

Wanna Be A Hippy” de Technohead.

Chill-out

En una rave o club es una zona o sala de reposo ideal para hacer una pausa y

desintoxicarse de los ritmos más duros. Principalmente se pincha ambient, pero en

realidad se puede pinchar cualquier cosa que sea diferente a lo que suena en la pista

principal, como trip-hop o downtempo manso. Sus principales representantes fueron



Mixmaster Morris (responsable de la frase “pienso, luego ambiento”) y Pete Namlook,

aunque con la llegada del downtempo planeador la etiqueta chill out se ha acabado

asociando a grupos como Air,Zero 7 o Groove Armada.

Clubpop

Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y

casera. También se le llama “sonido Shibuya” porque fue en ese distrito de Tokio donde

aparecieron los nombres principales del género: Pizzicato Five, Cornelius y Fantastic

Plastic Machine. El sello berlinés Bungalow fue su mejor embajador en el mundo.

Dance

Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad,

designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.

Deep houseLa corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia

del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New

Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza) y Chicago. Su momento de máximo esplendor

fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.

Downtempo

Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución

del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La

escena vienesa (Kruder & Dorfmeister, Tosca) y la alemana (el sello Compost) han sido

algunos de sus baluartes.

Dream House

Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo,

que tuvo su gran himno en el célebre “Children”, del italiano Robert Miles. A medio camino

entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michel Jarre, el dream

house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile. Gigi D́Agostino o Roland Brant han

sido otros de sus representantes.

Drum’n’bass

Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base

de su receta rítmica. Drum’n’bass también designa a las ramificaciones más complejas y

científicas (los trabajos de Goldie, Photek,Spring Heel Jack yRoni Size) de la genuina

música de baile inglesa.

Dub

Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los



que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las

bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.

Easy Listening

También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que,

sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas

comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación

con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.

EBM

Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta

que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial. Front 242

yNitzer Ebb son sus mejores heraldos.

ElectroGénero practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la

música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno

“Planet Rock”

Electronic listening music

Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por

lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronica y en Estados Unidos

se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).

EurobeatEstilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas

house e incrustaciones de rap y ragga. Sus principales representantes respondían a

nombres como Twenty 4 Seven,Snap!,Culture Beat y, por supuesto,Technotronic.

Experimental

Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe

reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.

Freestyle

Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el

latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte

componente melódico. En el mundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima

improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con

más criterio. En los noventa ha definio la forma de pinchar de algunos DJs , que mezclan

absolutamente de todo, de techno a drum’n’bass pasando por dub y house.



French Groove

La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido,

caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés

que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud

que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial), y que agrupa a

artistas como,Dimitri From Paris oDaft Punk.

Gabber

También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en

Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que

atrae a un público adolescente generalmente de clase obrera. Cuando se mezcla con

melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore.

Garage

House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosasvoces, desbordantes de sentimiento y tradición negra.

Goa

Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al

género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada

psychedelic trance.Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on.

Hardcore

La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más

dura y plagada de voces chillonas, como de un Mickey Mouse eufórico.The Prodigy fue elgrupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque

también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica por el selloR&S que tuvo

aJoey Beltram como nombre principal.

Hardhouse

House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago (Paul Johnson) y

Nueva York (Armand Van Helden).

Hardstep

Una de las múltiples derivaciones del drum’n’bass, que se caracteriza por sus bajos

rotundos –que simulan un zumbido de funk criminal– y sus violentos y vertiginosos ritmos.

Hardtrance

Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz

colisión entre trance y hardcore.



House

El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a

mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo), donde

pinchaba el granFrankie Knuckles. Proviene de la cultura musical negra americana, y

recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo.

Illbient

La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a

su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus

ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la

complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de

efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum’n’bass americano y

al hip-hop más extraterrestre.DJ Spooky es su gran ideólogo.

Intelligent technoLas recopilaciones “Artificial Intelligence” del selloWarp patentaron un tipo de electrónica,

inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el viaje mental y la escucha en casa

que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto “techno inteligente”, que se

refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental de Orbital.

Italodisco

También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más

singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran

número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile de medio mundo con ritmos

heredados deMoroder, melodías sencillas y sonidos futuristas. Muchos pioneros de Detroitcitan a la escena como una fuerte influencia.

Jungle

Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en

rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop

y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno

de los géneros nacidos a su sombra, el two-step

Latin House

Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la

combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio

jugosos resultados como el disco pluscuamperfecto deNuyorican Soul, la convulsión

rítmica, sexual y salvaje de los artistas del selloDigital Dungeon o el arrebatador house

santero de River Ocean. Eso sin contar que los mejores DJs y productores de house son

hispanos: Masters At Work,Roger Sánchez,David Alvarado...



Lounge

Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque

desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y

downtempo en extremo complaciente.

Minimal

Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin

embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno

(todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.

New age

Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear

relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo

heredero de la escena planeadora alemana de los setenta –Tangerine Dream y Klaus

Schulze, por ejemplo–, pero también hay quien afirma que es puro muzak.

Pop electrónico

La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha

sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical. Basta con escuchar los

discos de Björk,Stereolab.

Progressive

Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se

aplica a la evolución “seria” del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los

noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases depercusión y samples del pop y músicas exóticas.

Speed Garage

Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su

nombre: por un lado, speed –su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el

jungle–, y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep

house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo,

voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de

los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero

hacia UK Garage y finalmente a two step.

Synth-pop

Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con

sintetizadores. Sus grandes reyes fueronThe Human League yDepeche Mode,Pet Shop

Boys.



Tech-house

Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que,

lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.

Techno

Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el

house de Chicago, el electro neoyorquino, el synth-pop europeo y la música de Kraftwerk.

Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura

y más compleja.

Trance

Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos

rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt y su

primer gurú el DJ Sven Väth. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra

impulsada por DJs estrella como Sasha & JJohn Digweed, Paul Oakenfold..

Tribal

Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear

efectos hipnóticos. Un buen ejemplo son las primeras producciones de Deep Dish.

Trip-hop

Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus

experimental, viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub,

bandas sonoras... Tiene su origen en la música deMassive Attack,Tricky y otros grupos del

sonido de Bristol, así como de las primeras ediciones de los sellos Ninja Tune yMo’Wax.

Two Step

La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del

drum’n’bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b

americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez sexys, plagadas de

efectos extraños, voces recortadas y rappers alborotadores.

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