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Supplemento al N.22 – Ottobre 2015

OTTOBRE 2015 – N.22

amici.jangany@libero.it

amici.jangany@libero.it

LA MUSICA DI ARTISTI INTERNAZIONALI

PER JANGANY

ANTONIO FORCIONE

Il sound pop/rock di una chitarra internazionale

SOLO RAZAFINDRAKOTO

Il chitarrista di Miriam Makeba

JAMES KIRSCH

La musica elettronica da Los Angeles

GAVINO MURGIA

Jazz fusion world music

OLGA DEL MADAGASCAR

L’ambasciatrice del salegy

PACO ESCOBAR

Una chitarra flamenca per un inedito in due

tempi

GOMO TULKU

Rep e Tibet dalla reincarnazione del Lama Gomo

Rinpoche

Tutte le info su

http://anjara-lamiaparte.tumblr.com/

ANJARA.La mia parte

Musica di artisti internazionali per Jangany

DA LOS ANGELES, LONDRA, SIVIGLIA,

NUORO, PARIGI, TIBET, MADAGASCAR…

LA MUSICA DI ARTISTI

INTERNAZIONALI PER JANGANY

ANJARA

La mia parte progetto musicale di amicizia

e sostegno a Jangany

Musica contemporanea, rep, hip-hop,

elettronica, jazz, flamenco, salegy e altri brani

con sound particolarissimi per un progetto di

scolarizzazione nel sud del mondo.

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insieme a Antonio Forcione, James Kirsch, Gavino Murgia, Solo Razafindrakoto,

Paco Escobar, Gomo Tulku, Olga del Madagascar… ù

Antonio Forcione

Londra (Inghilterra)

Solo Razafindrakoto in arte Solorazaf

Parigi (Francia)

James Kirsch in arte General Fuzz

Los Angeles (California)

Gavino Murgia

Nuoro (Italia)

Tonino Cogoni Mompera

Jangany (Madagascar)

Olga Sohantenaina in arte Olga del Madagascar

Andapa (Madagascar)

Francisco Javier Escobar Borrego in arte Paco Escobar

Siviglia (Spagna)

Gomo Tulku riconosciuto dal Dalai Lama come reincarnazione del Lama Gomo Rinpoche

Montreal (Canada)

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Anjara, in malgascio, significa la mia parte.

Ogni giorno tutti cerchiamo la nostra parte, la nostra anjara soa [bella parte

di vita], la cerchiamo negli affetti e nelle cose care, nel lavoro e nel giusto

salario, nella parte del cibo che ci spetta… Senza la mia parte non posso

vivere: è iahatra manankasina [è cosa stabilita, ha carattere sacro].

Anche questo CD è Anjara, è la nostra parte per sostenere il percorso

scolastico nel villaggio e nella savana di Jangany, sull’altopiano

dell’Horombè nel sud Madagascar, dove ci sono 3200 bambini e ragazzi

che da molti anni sono Anjara, un pezzo di noi…

ora sono anche un pezzo di James da Los Angeles e di Antonio da Londra,

di Gavino da Nuoro e di Olga del Madagascar, di Paco dall’Andalusia e di

Solo da Parigi, del Lama Gomo… di tutti quelli che ci hanno messo Anjara

per dire Buon Natale 2015 a chi lo ascolterà.

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per ANJARA. La mia parte

ANTONIO FORCIONE – Il sound pop/rock di una chitarra internazionale che raccoglie come in un arazzo le sonorità africane, intrecciate con la classica, i ritmi del flamenco e le musiche indiane

http://www.antonioforcione.com

«Hai un tocco bellissimo». Paul McCartney

Antonio Forcione, chitarrista-compositore italiano vincitore di numerosi premi, ha

pubblicato una ventina di album con tracce estremamente originali, eseguite in numerosi

tour internazionali, festival e spettacoli (tra questi molti con scopo di beneficenza, come il

concerto del 2015 a Cagliari a sostegno di Jangany).

Nato in un villaggio sulla costa adriatica del Molise nel sud Italia, ha attirato l'attenzione del

pubblico a 13 anni con la sua band come chitarrista, mandolinista e batterista. Pochi anni

dopo ha conseguito il diploma in arte e scultura presso l'Istituto d'arte di Ancona dove ha

anche studiato percussioni. Per altri due anni ha studiato armonia e mimo a Roma, prima

di trasferirsi a Londra nel 1983.

Inizialmente incapace di parlare inglese, ha fatto quadrare i conti suonando per le vie del

Covent Garden di Londra. Dopo due mesi aveva già vinto un premio che gli consente

visibilità presso la BBC. Poi il tour europeo con Barclay James Harvest concluso con il

concerto alla Wembley Arena.

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Da allora ha collaborato con molti artisti, girando il mondo esibendosi sia con assoli, sia

con altri artisti in duo, trio o quartetto con artisti come Bobby McFerrin, Phil Collins, Jools

Holland, Zucchero, Pino Daniele, Charlie Haden, John McLaughlin, Trilok Gurtu, Steps

Ahead, Leo Kotke, Bireli Lagrene, Eduardo Niebla tra altri.

Importanti sono state le esperienze dell’ Antonio Forcione Quartet, e il duo con il

percussionista brasiliano Adriano Adewale. Il suo ultimo gruppo musicale è AKA, un trio

con Seiku Keita e Adriano Adewale.

Costante ricerca di Antonio per le prese per la sua creatività lo ha portato a collaborare e

in tour con i vari comici quali Boothby Graffoe, Django Edwards, Stephen Frost, Tanderika

e Ursus & Nadeschkin. Tra il 1992 e il 1996 si è esibito con (ed è stato direttore musicale

per) il pluripremiato musical gruppo flamencomedy Olé.

Forcione è un compositore prolifico, e la maggior parte dei brani eseguiti sono suoi. Le sue

composizioni sono un arazzo di influenze africane e dei paesi latini, intrecciate con la

classica, flamenco e ritmi indiani. Il risultato è un suono unico e personale,

meticolosamente ricercato. Le sue esibizioni dal vivo sono note per le dinamiche originali e

per il suo carisma personale.

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I suoi riconoscimenti includono Best Spirit del Fringe Award al Festival di Edimburgo con

un tour conseguente in Australia; il Premio per l'Eccellenza nella Adelaide, il Premio

Enriquez in Italia per il miglior musicista dell'anno e il Premio Internazionale di Cultura Re

Manfredi per il suo approccio unico e innovativo alla musica.

Recensioni dei suoi album hanno incluso il suo essere soprannominato il “Jimi Hendrix

della chitarra acustica”.

Confort zone: https://www.youtube.com/watch?v=mlncEEdKuc4

Su Paco De Lucia alla BBC: https://www.youtube.com/watch?v=JjJ7-SLFtDc

Tributo a Nelson Mandela: https://www.youtube.com/watch?v=LJSxY-5YePI

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Discografia

- 1984 – Light & Shade (Sol Records) with Eduardo Niebla

- 1984 – Eurotour 84 (Sol Records) with Eduardo Niebla

- 1987 – Celebration (Virgin Venture)

- 1992 – Poema (JazzPoint) with Eduardo Niebla

- 1993 – Live at Edinburgh Festival (Inspiration)

- 1993 – Acoustic Revenge (Naim)

- 1996 – Dedicato (Naim)

- 1997 – Meet Me in London (Naim) with Sabina Sciubba

- 1997 – Talking Hands (Naim) as Acoustic Mania with Neil Stacey

- 1998 – Ghetto Paradise (Naim)

- 2000 – Vento del Sud (Naim) with Benito Madonia

- 2000 – Live! (Naim)

- 2000 – Live! (Inspiration) DVD

- 2003 – Touch Wood (Naim)

- 2005 – Tears of Joy (Naim)

- 2005 – Antonio Forcione Quartet in Concert (DVD)

- 2006 – Heartplay (Naim) with Charlie Haden

- 2006 – Antonio Forcione Quartet in Concert (CD/LP)

- 2012 – Sketches of Africa (Antastic Ltd) CD

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per ANJARA. La mia parte

SOLO RAZAFINDRAKOTO – Il chitarrista di Miriam Makeba, radicato nella musica tradizionale malgascia e contaminato dal sound contemporaneo con uno stile unico

http://cdjangany-03.tumblr.com/

Già presente nel CD ANDAFY. AL DI LA’ DEL MARE a sostegno di Jangany.

Chitarrista di fama internazionale, noto come Solorazaf, nasce a Montpellier nel 1956 da

genitori malgasci. Il suo percorso musicale è influenzato da culture diverse che lo portano

a uno stile musicale tutto personale, radicato nella musica tradizionale malgascia e

contaminato da sonorità moderne particolarissime.

Cresciuto nel paese dei nonni, a stretto contatto con la musica tradizionale malgascia,

inizia a suonare la chitarra a dodici anni; a diciassette è già professionista in un gruppo

rock, che si distingue per l’uso di strumenti tradizionali, e con altri artisti produce musica

nel Discomad Studio, l’unico studio di registrazione all’epoca nella capitale Antananarivo.

In un paese dove la musica è ricca e vitale come la sua flora e fauna, Solorazaf suona la

chitarra, il basso e la batteria in innumerevoli registrazioni. L’incontro con musicisti,

provenienti da varie regioni di tutto il Madagascar, e con molta musica indigena, composita

per genere e strumenti, lo rende uno dei professionisti più importanti.

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Nel 1978 si stabilisce in Francia, dove si afferma come musicista e come produttore:

accompagna Graeme Allwright fino al 1983; crea il gruppo Namana con cui produce un

album; cura gli arrangiamenti e assume la direzione artistica di album come Jour de

Clarté. Tutto questo mentre propone le sue composizioni in tournée nel mondo e a Boston

viene riconosciuto come la rivelazione dell’anno nelle rassegne Air du temps Festival nel

1995 e nel 1996.

Nel 1979, si trasferisce a Parigi e contribuisce alla musica di molti grandi artisti francesi in

vari stili di pop e world music. Dal 1998 suona con il quartetto Worlds of Guitar, con i

maestri di chitarra Fareed Haque, Romero Lubambo e Aquiles Baez.

Durante questo periodo affollato, Solorazaf è noto soprattutto

come il chitarrista della leggendaria Miriam Makeba: con lei

viaggia per il mondo in tour per 15 anni.

Questi tour includono notevoli esperienze come Vivi il futuro con

Miriam Makeba e Dizzy Gillespie, The Three Divas Tour con

Miriam Makeba, Nina Simone e Odetta, The USA Tour. Giro di

Speranza con Hugh Masekela e Miriam Makeba.

Ogni anno è presenza fedele al concerto Autour de la Guitare creato da Jean-Félix

Lalanne nel 2001. Canzoni di Solorazaf sono cantate nella sua lingua nativa malagassy o

in francese, a volte una combinazione dei due, a volte con un po’ in inglese.

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Nel 2001, Solorazaf inizia il suo tour personale, Solo Guitar Performance, che propone in

Europa, USA e Canada. I suoi concerti da solista sono largamente riconosciuti e viene

segnalano da moltissime riviste di stampa Guitar World negli Stati Uniti e in Europa come

uno dei più innovativi chitarristi e solisti sulla scena mondiale.

Una scuola di musica

Solorazaf ha trovato anche il tempo di creare una scuola di musica, la Guitares Alliées

(Allied Guitars),in collaborazione con l'Alliance Française, nella città di Antsirabe (a sud di

Tananarive). La scuola è luogo di teoria e pratica e gli studenti migliorano le loro abilità

attraverso studi specifici, documentazioni, incontri con chitarristi amici di Solorazaf che

giungono da tutto il mondo.

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Le chitarre di Solorazaf

«I miei strumenti preferiti sono una chitarra noce con sette corde, composta da sei corde

su cui ne viene aggiunta una settima (una corda E) al fine di riprodurre le linee di basso,

perché, essendo un ex bassista questo è essenziale per me.

Mi piace anche la mia piccola chitarra accordata in C: una accordatura aperta molto

stimolante che mi permette di suonare musica malgascia. Questi strumenti sono stati

costruiti da due liutai, chiamati A. e D. Hamel, che ho incontrati a Montreal dove andavo

molto spesso e dove un giorno ho trovato una chitarra semi-acustica. Fanno migliore

travel guitar o sound guitar, un po’ come le Gibson. Sono adatte al mio modo di suonare:

grazie a queste chitarre sono in grado di ottenere il suono degli strumenti malgasci, come

ad esempio un piccolo liuto.

Suono anche un’altra chitarra chiamata Bigbee, che ho costruito io stesso, una metà in

sintonia C e un altro in G, e che suona bene con la mia esigenza di accordatura aperta.

Io uso anche il footoy, che è una specie di batteria suonata con i piedi; l’ho realizzata con

lo scopo di ottenere una buona stabilità.

Quando sono tornato a Parigi, ho chiamato il mio amico chitarrista Christophe, e le ho

trasformate in chitarra acustica elettrica, perché in un primo momento avevano già un bel

suono. Questi strumenti rivelano davvero la mia anima… ma ho avuto anche chitarre

comuni come Stratocaster o Gibson».

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La critica

One-man band, Solorazaf illumina la scena con la sua presenza e i suoni che produce con

la bocca, i piedi e persino le narici, e, naturalmente, con il suono virtuoso della sua

chitarra. La sua presenza è un diletto.

- Paris Magazine Sortie (Parigi): «la sua voce è dolce come un sogno».

Télérama (Parigi): «Assolo di chitarra illuminato da una cascata di ritmi tradizionali

malgasci».

- New York Times (New York): «Altamente raccomandato».

Festival Internazionale di chitarra Rueil Malmaison (Francia): «Un inventore

musicale radicato nelle tradizioni malgasce».

- Elombe Brath (produttore Mediahost): «Uno dei più grandi artisti che abbia mai

visto su qualsiasi strumento a corda ovunque ... Fenomenale! ».

- Afropop (New York): «Solorazaf è semplicemente superbo e magnifico! ».

- Acoustic Guitar Magazine: «Un maestro del ritmo Salegy in 12/8».

- Premiato un tre stelle da Le Monde de la Musique.

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Discografia

Parallelamente ai suoi progetti e concerti, Solorazaf ha

prodotto diversi album considerati dalla stampa

specializzata come essenziali per la storia della musica

malgascia:

Fruits du Voyages

Souffles de Vie Rakoto Frah.

Razilinah da Erick Manana.

Toamasina Serenate Daniel Tombo

crea e co-produce

Bilo collegamento malgascio E.Manana, Nawal e Justin Vali.

2006 Rendez Vous punto di fusione. [DVD Live]

1999 Nove pezzi bizzarri. [Un viaggio di assolo di chitarra e voce lirica con melodie

e modulazioni aggrovigliate con propulsivi ritmi palpitanti accompagnati da un

semplice shaker o piedi percussioni]

1999 Tre raggi di pioggia. [Questa musica mostra il suo stile in continua evoluzione

e originalità]

1997 La luna e l'albero di banane.

1996 Fruits du voyage. [Mélodie]

1993 Balanciers Guitare à. [Un concetto che mette insieme le musiche di

Madagascar, blues, folk e la canzone francese].

1992 Malgache Connexion. [DVD]

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per ANJARA. La mia parte

JAMES KIRSCH – La musica elettronica da Los Angeles (California)

http://generalfuzz.net/bio.php

James Kirsch (in arte General Fuzz, titolo del suo primo importante lavoro) ha composto

sette album: ascoltandoli uno dopo l’altro ci si accorge del suo progressivo sviluppo

nell’utilizzo della tecnologia musicale, intrecciato con una felice evoluzione come musicista

e compositore.

Cresciuto a Newton, nel Massachussets, ha studiato musica classica con il pianoforte fino

alla laurea. Frequentando il College of Arts and Sciences presso il Conservatory of Music

di Oberlin, in Ohio, confluisce sulla musica elettronica seguendo i programmi di tecnologia

TIMARA proposti dal Conservatorio e dedicati alla musica e all’arte... questo percorso si è

sviluppato con originalità fino a portarlo a dire «da allora non ho più guardato uno

spartito».

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Qualche parola per conoscere la sua bella esperienza artistica

L'approccio di Kirsch alla musica cambia completamente a seguito del suo incontro con

una piccola ma innovativa azienda che gli permette - con il software musicale Reason - di

approfondire un’ampia varietà di suoni e di trovare ispirazione per il suo primo album

Generale Fuzz (2002).

Pochi anni dopo, Kirsch scopre un nuovo software chiamato Live; integrato con la

tecnologia musicale VST, utilizza tutti i tipi di nuovi strumenti virtuali. Live possiede anche

sofisticate funzionalità di registrazione audio digitali, che consentono a Kirsh di incontrare

amici di talento con cui effettua registrazioni in modo collaborativo.

Kirsch rifinito Messy's Place giusto in tempo per Burning Man – edizione 2005, dove dona

500 copie a persone sconosciute e ricevendo, nei mesi successivi, una marea di messaggi

di apprezzamento; decide così di realizzarne una versione più formale.

Il resto è venuto poi naturalmente: Echoes, il programma radiofonico a diffusione

nazionale su NPR, ha classificato l’album Soulful Filling 12° tra i 25 CD più importanti del

2008. Si tenga però conto cha i sondaggi d’ascolto lo hanno invece classificato 9°. Nello

stesso anno l’album è considerato 9° tra i 200 CD inediti del periodo.

Il percorso che lo ha invece portato alla pubblicazione del suo settimo album, Oughta See

(2014), è stato più sofferto: «Circa due anni fa ho sviluppato problemi permanenti all'udito

[estrema sensibilità ai suoni e ronzio nelle orecchie] come effetto collaterale di alcuni

farmaci che mi avevano prescritto. Quando sono tornato alla produzione musicale è stato

un momento impegnativo e sono giunto al traguardo particolarmente contento».

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«Ricevere un feedback sulla mia musica non è frequente, ma ogni tanto ricevo alcune e-

mail piuttosto toccanti. Un giorno ho ricevuto una email da un fan di nome Gus che

includeva alcune clip audio dove ha suonava il corno francese sopra alcuni dei miei brani.

Sono rimasto sorpreso che qualcuno avesse preso l'impegno di registrare e inviare a me il

suo lavoro, e si presentava molto bene come inizio di una nuova possibile collaborazione.

Più tardi in rete ho scoperto che Gus suonava il corno francese per la Boston Symphony

Orchestra! Il tempismo fu perfetto, perché avevo appena scritto una parte per tromba che

volevo provare. Così il corno che si sente nel primo brano "Opening" è di Gus.».

Ha collaborato con molti musicisti tra cui Richard Sebring, Sarah Holzman, Garrin

Benfield, Audio Angel, Shakiban, Josh Clark, Ryan Avery, Emiel Stopler, JP Cutler,

Phoebe Jevtovic Alexander, Peter Medland, Jessie Ivry, Dan Lebowitz, Michele Walther,

David Phillips, Steve Sparapani, JP Cutler, Adam Blomberg, Jason Parmar, Sean Lehe,

Anthony Rogers-Wright, Noah Reid, Tony Jurado, Jason Parmar.

I brani a sostegno del progetto ANJARA hanno la collaborazione artistica di:

- Four prophets: Dan Lebowitz on guitar (album Soulful filling)

- Fuzzy prayer: Audio Angel on vocals, Steve Sparapani on cello (album Soulful filling)

- Return value: Phoebe Jevtovic Alexander on vocals, Audio Angel on vocals (album Miles stones)

Comfort Zone (album Soulful Filling) https://youtu.be/RgsXxf9_LBI?list=RDUD4g-ODPDF8

My little proton (album Bonus!) https://www.youtube.com/watch?v=loW2tdcaFdU

The Jam (album Bonus!)

https://www.youtube.com/watch?v=IeaL01UEL6M&list=RDloW2tdcaFdU&index=5

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per ANJARA. La mia parte

GAVINO MURGIA – Il Jazz contemporaneo che affonda nel sound africano (Sardegna)

http://www.gavinomurgia.com

Nuorese . Inizia a suonare a dodici anni il sax alto. Grazie alla ben fornita discoteca del

padre ha la possibilità di scoprire e crescere ascoltando il jazz e la musica classica.

A quindici anni inizia a suonare con vari gruppi pop e funky e a collaborare con alcune

compagnie teatrali in Sardegna, frequenta i seminari di Paolo Fresu a Nuoro e da lì a poco

parte a Siena per concorrere a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana di Jazz come

primo sax tenore.

Questa immersione nel mondo del Jazz gli consente di accrescere la propria esperienza e

di conoscere tantissimi musicisti con i quali compie innumerevoli esperienze musicali in

formazioni di ogni tipo duo, trio, quartetto etc.

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La Sardegna con le sue profonde radici musicali è costantemente presente nel suo

percorso sonoro.

Il canto a Tenore nel ruolo di Bassu, praticato già in adolescenza e lo studio tradizionale

delle Launeddas, si fondono nel tempo con la musica afroamericana trovando un percorso

inedito e originale.

I brani donati a Jangany sono tratti dal suo ultimo lavoro (2014) L’ultima mattanza e da

Trace of Grace (2013).

Collaborazioni Musicali Ha suonato e registrato tra gli altri con: Rabih Abou Kalil, Bobby McFerrin, Michel Godard, G.Trovesi, Antonello Salis, Mal Waldron, Djivan Gasparian, Araik Bakhtckian, Salvatore Bonafede, Pietro Tonolo, Paolo Fresu, Famoudou Don Moye, Roswell Rudd, Sainko Namtcylak, Bebo Ferra, Danilo Rea, Babà Sissokò, Badara Seck, Al di Meola, Paolo Angeli, Hamid Drake, Franck Tortiller, Luigi Cinque, Mauro Pagani, Gianna Nannini, Massimo Ranieri, Andrea Parodi, Vinicio Capossela, Piero Pelù, Piero Marras, Bertas, Tazenda, Luigi Lai, Elena Ledda, Solis String, NOA, Gil Dor, Zohar Fresco…

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Inoltre con vari gruppi italiani e stranieri ha suonato nei principali jazz festival italiani

europei ed extraeuropei, tra gli altri in Francia, Finlandia, Norvegia, Svezia,Portogallo,

Inghilterra, Germania, Spagna, Belgio, Austria, Polonia, Turchia, Marocco, Sud Africa,

Cuba, Yemen, Pakistan, USA, Russia…

Al sax Soprano e Tenore; affianca anche il sax

Baritono, Flauti e Duduk.

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per ANJARA. La mia parte

OLGA DEL MADAGASCAR – L’ambasciatrice del salegy (Madagascar)

Marie Olga Sohantenaina, in arte Olga del Madagascar, è una cantante nata nella città di Andapa, nel Nord-Est del Madagascar. Ha portato la sua esperienza di interprete delle musiche tradizionali della sua terra, fra cui il salegy, la beguina e basesa, soprattutto in Italia dove è conosciuta come Ambassadrice du Salegy.

Insieme al fratello, in arte RJ detto 13-1, ha scritto e realizzato alcune canzoni particolarmente apprezzate in Madagascar, fra cui Sofera.

Da anni propone i ritmi malgasci utilizzando le sue composizioni e canzoni per la salvaguardia dei boschi e contro la deforestazione del Madagascar: il suo primo album Bois de rose è stato scritto come protesta contro lo sfruttamento taglio illegale di uno degli alberi simboli del Madagascar, il palissandro, chiamato per l'appunto bois de rose in virtù della colorazione rosata del suo legno.

Ha partecipato a numerosi concerti tra i quali il festival Una finestra sul mondo (15 edizione - Biella) presentando brani di cantaurori (Francesco Vannini) e propri.

Con l’album Bois de rose è riuscita ad esprimere tutta la sua vocalità esplosiva, sia in italiano che in malgascio, con un ritmo straordinariamente trascinante portando il genere salegy fra il pubblico italiano, che lo ha apprezzato con entusiasmo. Il brano presentato nel progetto, Aninalao è un salegy tradizionalissimo. Olga lo ha proposto nel suo album insieme a numerosi generi – dal blues al reggae - contaminati dalle suggestioni del ritmo malgascio.

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Il bois de rose e le foreste ove esso cresce nell’Est del Madagascar, sono stati dichiarati “patrimonio dell’Umanità” dall’UNESCO. La mancanza di controllo e la corruzione sono alla base della scomparsa di interi settori di foresta, con conseguente deriva verso uno stato di terrorismo ecologico.

Nell'album si trovano canzoni di denuncia contro questa tragedia ambientale, come Tsinjovy ny hoavy e Bois de rose, ma anche canzoni di pacifismo e di amore per la famiglia, quali Basta la guerra e Zanako tiako.

L'album ha beneficiato del sostegno di numerose associazioni e istituzioni impegnate sul fronte scientifico e conservazionistico. Grazie all'appoggio di 18 organizzazioni impegnate sul fronte della conservazione della natura, fra cui WWF Italia, Regione Piemonte, Museo Regionale di Scienze Naturali, Parco Natura Viva, Zoom Torino, Acquario di Genova, Umanitas onlus, Centro Valbio e Madagascar Fauna Group, Olga canta nel suo album il dramma della deforestazione, che riguarda non solo la natura del Madagascar, ma anche il suo popolo.

In Bois de rose Olga affronta l'argomento con struggenti melanconie e sonorità originali. In Tsinjovy ny hoavy ci racconta quello che accade ad una foresta e alle famiglie che ci vivono attorno quando non ci sono più alberi.

Il nuovo CD Ma Nature raccoglie 12 canzoni di Olga del Madagascar.

Realizzate insieme a suo fratello R.I dit 13-1, che ne ha curato gli aspetti musicali, questo nuovo album esplora aspetti personali della "natura" di Olga, impegnata cantante ambientalista.

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Le sonorità si arricchiscono con ritmi derivati dalle cerimonie animistiche tradizionali, conferendo eterogeneità e ricchezza.

Olga combatte con la sua voce i tanti contrasti e le ingiustizie che ancora albergano in Madagascar, dalla deforestazione alle tragedie personali.

Accompagnata dalla nostalgia per la sua isola e la sua biodiversità, come si evince in "Madagasikara", canzone d'amore per la propria terra. Nella quale la speranza e la tristezza, allo stesso tempo, trovano voce nel canto struggente dell'indri, il più grande lemure vivente.

Il brano offerto per il progetto ANJARA sono tratti da Ma Nature.

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Per informazioni ulteriori

http://vimeo.com/54240003

http://aimcircolare.blogspot.it/2012/01/olga-del-madagascar.html

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per ANJARA. La mia parte

PACO ESCOBAR – Una chitarra flamenca per un inedito in due tempi... pensato e composto a sostegno dei bambini di Jangany. (Andalusia)

http://pacojescobar.blogspot.com.es

Francisco Javier Escobar Borrego, in arte Paco Escobar, ha studiato presso l’Università

degli Studi di Siviglia, dove è oggi titolare di Letteratura spagnola, presso la Facoltà di

Filosofia, e sofisticato chitarrista della tradizione musicale spagnola: in più esperienze i

due percorsi si sono arricchiti intrecciando gli studi umanistici con la ricerca musicale.

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Come chitarrista, ha collaborato con i più importanti artisti della musica flamenca

contemporanea: Sordo, Chano Lobato, Manolo Mairena, Paco Taranto, El Perlo de Triana,

Fernando Mairena, El Pipa, Antonio Chacón, El Chozas, Gesù Heredia, Rafael de Utrera,

Arcangelo Jose Valencia, José Parrondo, Cantarote, Luis Amador, La Carbonera, Miguel

Ortega, Raul Antonio Montesinos o Agujetas.

Ha partecipato a diversi tour internazionali con la Compañía flamenca Alhama e María

Serrano, per cui ha composto la musica per le coreografie.

Ha collaborato inoltre con artisti di altri generi estetici, come il Martirio (trasmesso da

TVE1), Kepa Junkera (al Festival Música de los Pueblos con il brano Territorios Celtas),

Fahmi Alqhai e Luis Caruana (Ciclo 21 Degrees), Calia Laura Alvarez e Los Angeles (XVI

Bienal de Arte flamenco de Sevilla), Juan Socas (Deja Vu), Rafael de Utrera - in un

adattamento musicale delle poesie di Valente e Caballero Bonald e il direttore d'orchestra

Joan Martinez Colas (nell’opera L’home del Paraigua).

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Ha collaborato con formazioni cameristiche e orchestrali tra cui la MC Cor Barcelona

Chamber Choir, il progetto corale Tarragona, la Classic Cor Orchestra Academy di

Barcellona e l’Orchestra Centenari.

Assunto come solista, la sua chitarra ha percorso diversi scenari, festival e sale da

concerto: Palacio Municipal de Deportes San Pablo, Sala Joaquín Turina, Palau Sant

Jordi, Enric Granados Municipal Auditorium, CCH, Wilhelmatheater, Gasteig,

Konzerthaus, Forum sono SchloBpark, Teatro reale Salonicco, Biennale di Flamenco di

Siviglia, Les Rencontres du Var Artistiques méditerranéennes o Filarmonica di Berlino.

Come produttore artistico e compositore ha pubblicato i lavori: A contratiempo (2009), il

palinsesto. Morente in memoriam (2012) illustrato dalla voce di JM Castillo [Edizioni

Euridice XXI (2015) ], con il soprano Indira Ferrer-Morato.

Attualmente si sta dedicando a composizioni per chitarra e altri strumenti, voce e musica

moderna.

https://myspace.com/pacoescobar1

https://www.youtube.com/channel/UCgxTue0HjhFJpfiD31aLQxg

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per ANJARA. La mia parte

GOMO TULKU – Reincarnazione del Lama Gomo Rinpoche

Tenzin D. Kashhi è nato in Canada, a Montreal, nell'agosto del 1988; in arte Gomo Tulku.

riconosciuto nel 1991 dal Dalai Lama come ventitreesima reincarnazione di un importante

Lama, Gomo Rinpoche morto nel 1985, Gomo è consacrato nel suo ruolo tre anni dopo a

Pomaia, nelle vicinanze di Pisa) a sette anni.

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Fu per la prima volta che una consacrazione avveniva in Italia, là dove Lama Gomo

Rinpoche aveva trascorso i suoi ultimi mesi di vita su questa terra prima di tornare in India

dalla sua famiglia e «lasciare il corpo».

L'appellativo Tulku in Tibet viene conferito a chi è riconosciuto come un maestro del

passato che ha ripreso vita in un corpo umano per il beneficio degli esseri viventi.

Bambino prodigio, il "piccolo Buddha" Gomo ha vissuto 12 anni nel Sud dell’India, nel

monastero di Sera Je, dove, racconta lui stesso, «vivono e studiano cinquemila monaci. È

una specie di università in stile monastico, dove i ragazzi sono invitati ad esprimersi, a

discutere, a farsi sentire. Anche per questo il rap mi ha subito conquistato. Da lì, a sedici

anni, ho deciso di andar via per fare un anno di high school americana. Perché? Per una

di quelle decisioni tipiche degli adolescenti, direi, perché volevo vedere il mondo, posti che

non conoscevo. Per un anno sono stato nello Utah, in incognito, solo alcuni amici, i più

intimi, sapevano della mia natura di Lama. Poi sono tornato in monastero, mi sono

dilpomato, e ho deciso di lasciare e di fare musica, perché in monastero non potevo

dedicarmici al cento per cento».

Tornato in America, in visita ai familiari, per il breve periodo di un anno, rimane affascinato

dalla musica. in Finiti gli studi India, a vent'anni si trasferisce in Toscana e inizia la sua

carriera di cantante.

«Ho sempre ascoltato molta musica, di generi diversi. Ho sempre avuto gusti molto aperti.

In monastero mi piaceva la musica indiana, ma anche quella cinese. Molti monaci

venivano da là, e le influenze si mischiavano. Poi, a sedici anni, quando ho deciso di

tornare per un anno in America, ho scoperto l’hip-hop, il rhythm and blues, il reggaeton dei

molti amici portoricani, e me ne sono innamorato. Oggi ascolto moltissima musica italiana,

Jovanotti e Marracash su tutti».

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Collabora con artisti del calibro di Deleterio, noto produttore di musica hip-hop. Allo stesso

tempo Guess lo nota e decide di sponsorizzarlo. Passano due anni e alla fine esce il suo

singolo "Photograph". La musica di Gomo non si può identificare in un solo genere, spazia

dal pop alla dance, dall'hip-hop all'R&b. In una recente intervista, il lama Gomo Tulku

risponde a chi lo accusa di aver abbandonato la meditazione e la preghiera per qualche

nota e un po' di popolarità dicendo che c'è stata semplicemente una deviazione nel proprio

cammino spirituale, ha scelto solo di seguire una strada diversa.

«Certo, e con la musica voglio trasmettere idee semplici, come la gentilezza, l’apertura

alle novità, la disponibilità. Non è necessario salire in montagna per seguire il proprio

percorso: io lo voglio fare rimanendo nel mondo, in questo mondo».

Gomo Tulku - Photograph https://www.youtube.com/watch?v=N_wkj0V4ehI

Let Me Down https://www.youtube.com/watch?v=0j8r2_GlJuo

Gomo Tulku - Don't You Know ft. Jidenna (Tibet Tribute) https://www.youtube.com/watch?v=uYKCiaAfFPQ