Music ChapelCD release: Edouard LaloComplete Concertante Works for Violin, Cello & PianoPress Kit

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Artists & CD Tracklist

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Liège Royal Philharmonic

Founded in 1960, the Liège Royal Philharmonic (OPRL) is French-speaking Belgium’s only professional symphony orchestra. Supported by the Fédération Wallonie-Bruxelles (Belgium’s French-speaking Community), with the assistance of the National Lottery, and by the City of Liège and the Province of Liège, the OPRL performs in Liège and throughout Belgium, as well as in Europe’s great concert halls. Moulded by its Music Directors Fernand Quinet, Manuel Rosenthal, Paul Strauss, Pierre Bartholomée, Louis Langrée, Pascal Rophé and Christian Arming (since 2011), the OPRL has developed a sound identity at the crossroads of the Germanic and French traditions. It combines a determination to support new work and to promote the Franco-Belgian heritage with a recording policy that has led to more than 80 recordings. The OPRL is also conscious of the social role it plays throughout the year, taking music to sections of the population with little or no experience of classical culture. Its seasonal programmes, moreover, involve extensive and regular cooperation with other Belgian and European orchestras and all the major players currently active on the cultural scene.

Jean-Jacques Kantorow, conductor

Born in Cannes in 1945 into a family of Russian origin, Jean-Jacques Kantorow entered the Paris Conservatoire at the age of 13, where he took first prize in violin the following year. Between 1962 and 1968, he won a dozen international prizes, and in 1970 was awarded a scholarship by the Sacha Schneider Foundation. His career as a concert performer soon led him to perform on the world’s most prestigious stages in the United States, Canada, Eastern Europe, India, Japan, Africa, etc., giving over 100 concerts per year. Longing to break with the isolation of the soloist, he gladly evolved towards conducting, becoming the musical director of several ensembles: Orchestre d’Auvergne (1985–94), Tapiola Sinfonietta (1993–2013), Orchestre de Chambre de Paris (1994–97), Orquesta Ciudad de Granada (2004–08), Orchestre Symphonique d’Orléans and Orchestre de Douai (2011–14). With his son Alexandre on piano, in 2014 he recorded the little-known sonatas of Chevillard and Gedalge. With the OPRL and Laurent Korcia, he recorded the violin concertos of Korngold and Tchaikovsky (Naïve, Diapason d’or 2011), the concertante works of Eugène Ysaÿe (Musique en Wallonie, Diapason d’or 2014), the concertante works of Lalo (forthcoming in March 2016 on Alpha/Outhere).

Artists

*An Associated Artist is an artist who, having obtained an Artist Diploma, wishes to remain in close contact with the Chapel. Pursuing an active career, the Associated Artist can benefit occasionally from the advice of the Masters in Residence or invited artists, from the support of the Chapel. At the request of the institution, he or she can also take part in artistic projects.

Liège Royal Philharmonic Jean-Jacques Kantorow, conductor

Music Chapel Associated Artist*:Lorenzo Gatto, violin

Music Chapel Soloists:Elina Buksha, violin Ori Epstein, cello Nathanael Gouin, piano Woo Hyung Kim, violin Vladyslava Luchenko, violin

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Elina Buksha, violin

Born in Latvia in 1990, Elina Buksha is considered one of Latvia’s foremost up-and-coming violinists. Elina began playing the violin at the age of five, having been a student of Latvian violin professor Ojars Kalnins until 2009. Since 2011 she has studied with Ana Chumachenco in master classes in France, Germany and Switzerland. Since her debut with the Liepajas Amber Sound Symphony Orchestra in Latvia at the age of 12, Elina has performed with many orchestras, including the Latvian National Symphony Orchestra, Sinfonietta Riga, Sinfonia Varsovia, the Liège Royal Philharmonic, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz and Musica Viva in Moscow. In 2013 Elina received the Latvian Great Music Award, the highest honor in Latvian music, for Debut of the Year. The highlights of the 2014-15 season include debuts with the Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow Radio under the baton of Vladimir Fedoseyev, and the Kansai Symphony Orchestra in Japan, with Augustin Dumay. Elina plays a Domenico Montagnana violin from 1723, on loan to her from the Queen Elisabeth Music Chapel. Since September 2011 she has been studying at the Queen Elisabeth Music Chapel in Belgium, under the direction of Augustin Dumay. She benefits from a Scholarship given by an anonymous donor.

Woo Hyung Kim, violin

Woo Hyung Kim was born in Seoul, Korea, in 1991. He started playing violin at the age of three and was the laureate of a regional competition at the age of five. He then moved to Moscow, where he entered the Central Music School of the Tchaikovsky Conservatory in 2000 and where he studied for six years in the class of Galina Turchaninova. At the age of 11 he performed with the Moscow State Orchestra and the Chernivtsi Philharmonic Orchestra of Ukraine; he also appeared with two players of recitals. He then went on to perform with several Russian regional orchestras. Woo Hyung won first prize at the 2005 Moscow International Violin Competition and first prize at the 2008 Russian Violin Competition in Kazan. He took third prize at the 2013 Vaclav Huml International Violin Competition in Croatia. He studied for six years in the class of Prof Irina Bochkova after the Central Music School of the Tchaikovsky Conservatory before moving to the Royal Conservatory of Antwerp in 2012. For the academic year 2014-15, he is the recipient of a scholarship from Mrs & Mr Leopold Van Hool. He is currently studying at the Queen Elisabeth Music Chapel

Lorenzo Gatto, violin

A true revelation in the eyes of the greater public and international critics through his second prize and Public's prize at the prestigious Queen Elisabeth International Music Competition (Concours Musical International Reine Elisabeth ) 2009, Lorenzo Gatto's talent has also been recognized with his winning of many other prizes of which the 1st prize and Public's Prize at the International RNCM Competition in Manchester (age 18) and the 1st prize at the International Andrea Postacchini Competition in Italy (age 16).

Born in Brussels in December 1986, Lorenzo Gatto began studying the violin at the age of 5. At the age of 12 he joined the Brussels' Royal Conservatory of Music in Véronique Bogaerts' class where, at 17, he earned a diploma for violin with the highest distinction. After which he continued to perfect his playing under Herman Krebbers in Holland, Augustin Dumay at the Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Queen Elisabeth Music Chapel, Belgium), and Boris Kuschnir in Vienna.Having been elected Rising Star 2010-2011, Lorenzo started to perform on the major European stages. In Belgium, he has become a major artist for Bozar - the Palais des Beaux-Arts (artist-inresidence for the 2010-2011 season), and Flagey in Brussels, as well as on the other major musical stages of the country. In recent seasons, Lorenzo also played with the BBC Philharmonic, the Rotterdam Philharmonic Orchestra, the Gelders Orkest, the Philharmonic Orchestra of Luxemburg, the Sinfonia Varsovia, the Moscow Virtuosi, the "New Russia" State Symphony Orchestra, and the Romanian National Radio Orchestra … Outside Europe, Lorenzo Gatto recently performed in Japan, South Korea, the United States and Abu-Dhabi. In a more experimental venture, Lorenzo played in front of 50.000 people in the Royan open air festival "Un violon sur le sable" ("a Fiddler on the Sand") in 2011; he also performs in the unusual trio, Trilogy, with his violinist friends Hrachya Avanesyan and Yossif Ivanov.

Lorenzo's discography was recently enlarged with a recording of Martinu's Concerto n°2 for violin with the Belgian National Orchestra under the direction of Walter Weller. In 2010 he recorded with the pianist Milos Popovic the works of Enescu, Martinu and Mokranjac ("Deconstructing the Wall" album), as well as Vieuxtemps's Concerto n°4 with the Liège Philharmonic Orchestra under the direction of Patrick Davin. He had previously recorded Schubert's String Trios and Trout, as well as Mozart's String Trio "Divertimento". Lorenzo plays a 1864 J.B. Vuillaume violin.

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2014 Ori won first prize in the string section and the audience prize at the Tunbridge Wells International Competition. Ori plays on a cello by Giovanni Battista Ceruti (Cremona, 1815), kindly lent to him by a syndicate of sponsors. Since September 2014, he has been studying at the Queen Elisabeth Music Chapel in Belgium, under the direction of Gary Hoffman.

Nathanael Gouin, piano

Born in 1988, Nathanael Gouin-Mossé studied at the Conservatoire Régional of Rouen and pursued his studies in Toulouse during 9 years. He has been accepted at the Conservatoire National Supérieur de Musique of Paris in the class of Michel Beroff, Denis Pascal and Eric Le Sage and received a Master’s degree of Piano before joining the postgraduate cycle. He is a prize-winner of several international competitions, such as “Johannes Brahms” Competition of Pörtschach, Austria (1st price), Duo Competition of Sweden (1st Price with Guillaume Chilemme violin). He is a prize-winner of the Concours de musique de chambre in Lyon, Concours Maria Canals, Barcelona, Concours Alain Marinaro… As a chamber musician, he created in 1998, a piano violon duo with Guillaume Chilemme. Nathanael Gouin recorded two CDs with Fabrice Millischer (trombone) and is working on a CD with Guillaume Chilemme. Since September 2013 he has been studying at the Queen Elizabeth Music Chapel under the direction of Maria João Pires.

in Belgium, in the class of Augustin Dumay. Woo Hyung plays with the Guarnerius del Gesu – 1728 kindly lent by the Michael Guttman Foundation. Haas – Teichen Scholarship.

Vladyslava Luchenko, violin

Vladyslava Luchenko showed her extraordinary musical gift already in early childhood. Aged six, she entered the Lysenko Special Music School in Kiev, and only four years later she won her first international competition. At the age of 11, she made her debut in the Kiev Philharmonic Hall and since then she has played throughout Europe as a soloist with orchestras such as the National Orchestra of Ukraine, the Verbier Festival Orchestra and the Lucerne Symphony Orchestra.Vladyslava continued her studies in Zurich and Berlin under Prof ZakharBron and Prof Stephan Picard. During this time she was a prizewinner at many international violin competitions, such as the Tibor VargaViolin Competition, Martigny (2010), Andrea Postacchini, Fermo (2009 and 2010), andthe RahnMusikpreis Competition in Zurich (2010). She has also won other prestigious awards such as the Rotary Excellence Prize, Lugano (2013) and the MigrosCulture Percentage in Zurich (2012). In 2014 she enrolled in the Artist Diploma program at the Queen Elizabeth Music Chapel in Belgium,where sheis studying under the direction of Augustin Dumay. Vladyslava plays with the Stradivarius Piatti – 1717 kindly lent by Michael Guttman Foundation. She received a Scholarship granted by Borgerhoff Fund.

Ori Epstein, cello

Born in Tel Aviv in 1993, Ori Epstein and his family moved to London where he studied at the Purcell School. Ori is a prizewinner in numerous international competitions and performs as a soloist and chamber musician in the United States and across Europe. He has performed alongside Salvatore Accardo, Bruno Giuranna and Antonio Meneses, and in venues such as Wigmore Hall. His teachers have included Miklós Perényi, Antonio Meneses and Bernard Greenhouse. Ori recently completed his bachelor’s degree at the Bern University of the Arts in Switzerland. In the upcoming season, Ori will perform recitals and chamber music in Europe as well as concertos in Israel, Belgium and London. He will record his debut CD with the Liège Philharmonic Orchestra, collaborating with Jean-Jacques Kantorow. In August

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3 CDs - TT: 188’36

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Symphonie espagnole for Violin and Orchestra, Op. 21 - Lorenzo Gatto Guitare for Violin and Orchestra, Op. 28 - Woo Hyung Kim Fantaisie norvégienne for Violin and Orchestra - Vladyslava LuchenkoRomance-sérénade for Violin and Orchestra - Vladyslava LuchenkoFantaisie-ballet for Violin and Orchestra (From Namouna) - Vladyslava LuchenkoIntroduction & scherzo for Violin and Orchestra (From Namouna) - Vladyslava Luchenko

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Violin Concerto in F Major, Op. 20 - Woo Hyung Kim Cello Concerto in D Minor - Ori Epstein

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Concerto russe for Violin and Orchestra, Op. 29 - Elina BukshaPiano Concerto in F minor - Nathanael Gouin

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Edouard LaloIntégrales des œuvres concertantes pour violon, violoncelle, piano > P. 8

Volledig concertant werk voor viool, cello, piano > P. 14

Complete Concertante Works for Violin, Cello & Piano > P. 20

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Introduction

Une réalisation comme celle d’une intégrale d’œuvres concertantes reste, pour les différents partenaires d’un tel projet et pour toute équipe artistique, un véritable défi.

La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, vivier de jeunes talents, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, connu notamment pour son travail dans le répertoire de la musique française, et le groupe Outhere Music – sous les labels Fuga Libera, ZigZag Territoires et aujourd’hui Alpha Classics – n’en sont pas à leur coup d’essai. En effet, à travers les intégrales des concertos pour violon de Vieuxtemps (2010) et des œuvres pour violon, violoncelle et orchestre de Saint-Saëns (2013), ces trois partenaires ont acquis une expérience commune de ce type de projets discographiques et d’archivage ambitieux.

Pour cette intégrale des œuvres concertantes d’Édouard Lalo, un quatrième partenaire de qualité, le Palazzetto Bru Zane, les a rejoints en proposant ce projet et en y apportant comme valeur ajoutée son expertise en tant que centre de recherche musicale très pointu. Il ne manquait, pour compléter le tableau, que des jeunes talents de très haut niveau, prêts à relever le défi et un chef d’orchestre (et violoniste) connaissant ce répertoire sous tous ses aspects. Si travailler avec Jean-Jacques Kantorow a été, bien sûr, un réel bonheur pour l’orchestre et les solistes de par son intelligence artistique et sa rigueur de travail avant et pendant l’enregistrement, il a par ailleurs apporté à ce projet discographique une crédibilité incontestable.

Permettez-moi, au nom de la Chapelle Musicale et des autres partenaires cités, de remercier toutes celles et ceux qui ont contribué à la réussite de cette œuvre ambitieuse.

Bernard de LaunoitMusic Chapel Executive President

Genèse du projet Lalo : Jamais deux sans trois

Une nouvelle intégrale concertante rassemble les jeunes solistes de la Chapelle Musicale Reine élisabeth et l’OPRL (Alpha Classics/Outhere).

À l’occasion d’un cycle consacré à Edouard Lalo à l’automne 2015, le Palazzetto Bru Zane et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth ont imaginé un partenariat destiné à faire découvrir l’œuvre du compositeur aux solistes en résidence à la Chapelle. Six jeunes musiciens ont été sélectionnés pour enregistrer, après un travail de préparation approfondi, l’intégrale de la musique concertante de Lalo.

Le projet Lalo s’inscrit dans la lignée des projets discographiques et d’archivages précédents : après des coffrets consacrés à Vieuxtemps (2010, Fuga Libera) et Saint-Saëns (2013, Zig-Zag Territoires), la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et le groupe Outhere Music s’associent pour cette nouvelle intégrale : les œuvres concertantes pour violon, violoncelle et piano d’Edouard Lalo (Alpha Classics).

Le coffret 3 CD qui sort ce mois de mars permet à six jeunes musiciens de la Chapelle de graver une ou plusieurs de ses œuvres concertantes (pour la plupart d’entre eux, c’est une première carte de visite). L’intégrale est servie par un orchestre qui joue dans son cœur de répertoire et par le chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow, également violoniste renommé, qui a mis sa bienveillance et son expérience au service de ce projet, enregistré à la Salle Philharmonique de Liège en janvier et juillet 2015. Le projet est soutenu par le Palazzetto Bru Zane, centre de recherche musicale de haute expertise et ardent défenseur du patrimoine français. Il remet à l’honneur un pan méconnu de la musique de Lalo, dont on ne retient souvent que la Symphonie espagnole : son œuvre concertante est pourtant la marque d’un style brillant et construit, jalonné d’inventions rythmiques et harmoniques, renouvelant le langage du genre.

Dix œuvres concertantes sont ainsi rassemblées, interprétées par six solistes formés à la Chapelle : les violonistes Elina Buksha, Vladyslava Luchenko, Lorenzo Gatto et Woo Hyung Kim, le violoncelliste Ori Epstein et le pianiste Nathanael Gouin.

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Les œuvres concertantes d’Edouard Lalo

Si l’œuvre d’Edouard Lalo (1823-1892) est peu abondante, elle aborde cependant de nombreux genres différents – opéra, symphonique, concertant, ballet, musique de chambre –, dont chaque élément est digne de considération et d’écoute. De racines espagnoles, né à Lille, Lalo étudie le violon auprès d’Habeneck au Conservatoire de Paris : violoniste virtuose mais aussi chef d’orchestre, Habeneck est l’un de ceux qui feront entrer en France les symphonies de Beethoven, et le fondateur de la Société des Concerts du Conservatoire. Lalo se nourrit de Gluck, Beethoven, et plus encore de Brahms et Schumann.

Se situant au carrefour de l’héritage de Berlioz et de la tradition germanique, il doit attendre la cinquantaine pour être – enfin ! – reconnu comme compositeur, grâce à ses liens d’amitié avec le fameux violoniste Pablo de Sarasate : c’est pour lui qu’il compose le Concerto pour violon en fa majeur op. 20 (1874), puis la Symphonie espagnole (1875), qui lui ouvrent les portes de la célébrité.

Les œuvres concertantes de Lalo se suivent ensuite dans un laps de temps assez court : après la Symphonie espagnole, Lalo offre au violoncelle l’un de ses tout premiers grands concertos romantiques, le Concerto pour violoncelle en ré mineur (1876-77).

L’année suivante naît la Fantaisie norvégienne, écrite pour Sarasate, qui avait confié à Lalo un recueil de chansons folkloriques scandinaves.

Mise au point en avril 1885, la Fantaisie-ballet pour violon et orchestre résulte quant à elle de l’arrangement de deux pages du ballet Namouna, qui avait fait scandale en 1882 et suscité l’admiration du jeune Debussy. Elle est également dédiée à Sarasate.

La charmante Romance-sérénade date d’avril 1877. « Ce sera un petit numéro de plus pour ton répertoire », écrit Lalo à son ami.

Suit le Concerto russe, op. 29 (1879-1880). Sarasate s’y intéresse peu. L’œuvre est créée par son dédicataire le violoniste liégeois Martin Marsick ; elle fait usage de deux mélodies folkloriques russes, « Les Cloches de Novgorod » et « Les Cloches sonnaient au village d’Evlachévo ».

La pièce Guitare, op. 28, est à l’origine composée pour « violon avec sourdine » et piano, en 1880, à l’attention de l’éditeur Hamelle. On y retrouve l’esprit ibérique et une écriture stylisant la guitare. L’orchestration de Lalo est complétée plus tard par Gabriel Pierné.

Dernière partition concertante du compositeur, le Concerto pour piano en fa mineur de 1888-1889 intègre le piano dans un discours de type plus fondamentalement symphonique.

Les dernières années de la vie de Lalo – qui meurt à Paris en 1892 – sont celles de la consécration et de la reconnaissance. La célébrité venant sur le tard, le compositeur s’attelle à un projet d’opéra dès 1875 : Le Roi d’Ys, mais il devra attendre le 7 mai 1888 pour que l’œuvre soit créée. Le succès est immédiat et considérable. La IIIe République le fait Officier de la Légion d’honneur, reconnaissant, un peu tard, la vraie personnalité de Lalo. Le musicographe Georges Servières affirmait en 1925 que la gloire de Lalo fut « d’avoir projeté un coup de soleil dans la musique française, légèrement embrumée, de la fin du XIXe siècle, d’y avoir fait entrer la joie, la vie, la tendresse chaste exempte de mièvrerie et la passion ardente sans érotisme malsain ».

Voir aussi www.bruzanemediabase.com/Personnes/LALOEdouard

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Partenaires du projet

Chapelle Musicale Reine Elisabeth La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Fondation d’utilité publique, a été fondée en 1939. Ce beau projet imaginé par Eugène Isaÿe et la Reine Elisabeth a été entièrement repensé en 2004 et se définit autour de deux axes principaux :

1. La formation de haut niveau dans 6 disciplines (chant, violon, piano, violoncelle, alto et musique de chambre) avec la présence de Maîtres en résidence. 6 grands noms de la musique classique accompagnent la Chapelle Musicale et ses jeunes en 2015-2016 José van Dam, Augustin Dumay, Maria João Pires, Gary Hoffman, Miguel da Silva et le Quatuor Artemis.

2. L’insertion professionnelle à travers un réseau de partenaires culturels en Belgique (les diffuseurs dont Bozar, Flagey, La Monnaie, les grands orchestres et festivals) et à travers le monde. Près de 300 concerts sont produits, coproduits ou initiés par la Chapelle Musicale durant la saison 2015-2016. La Chapelle Musicale accueille chaque année une soixantaine de jeunes talents en résidence, belges et étrangers (20 nationalités en 2015-2016). La Chapelle Musicale se situe parmi les meilleures institutions du même type dans le monde.

La Chapelle Musicale Reine Elisabeth est un laboratoire dans lequel les artistes en résidence sont confrontés à la question de la transmission quotidiennement. Des musiciens de tous âges, des jeunes talents, des artistes associés et des maîtres expérimentés travaillent ensemble dans un esprit de compagnonnage. A travers des exemples et des témoignages concrets des maîtres, la Chapelle Musicale est certainement aujourd’hui un des projets les plus intéressants dans ce domaine.

Partout dans le monde, la connaissance explicite est une connaissance qui a été codifiée. Il s’agit d’un mode opératoire, d’un modèle, d’une expression écrite qui est transmissible sans l’expérience d’une tierce personne... La connaissance tacite, en revanche, est une connaissance qui est comparable au savoir-faire et n’a pas nécessairement été codifiée. C’est le fruit de l’expérience. C’est cette connaissance et la façon de la transmettre qui intéressent la Chapelle Musicale. La Chapelle Musicale permet à tout un chacun de travailler dans un esprit de compagnonnage propice au développement et à l’expression de chaque artiste, avec rigueur et sensibilité et dans le but de contribuer à forger de nouvelles générations de musiciens et de mélomanes. www.musicchapel.org

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Le Palazzetto Bru Zane

Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française a pour vocation de favoriser la redécouverte du patrimoine musical français du grand XIXe siècle (1780-1920) en lui assurant le rayonnement qu’il mérite. Installé à Venise, dans un palais de 1695 restauré spécifiquement pour l’abriter, ce centre est une réalisation de la Fondation Bru. Il allie ambition artistique et exigence scientifique, reflétant l’esprit humaniste qui guide les actions de la fondation. Les principales activités du Palazzetto Bru Zane, menées en collaboration étroite avec de nombreux partenaires, sont la recherche, l’édition de partitions et de livres, la production et la diffusion de concerts à l’international, le soutien à des projets pédagogiques et la publication d’enregistrements discographiques.

Du plus intime au plus populaire, c’est un pan entier de la production musicale française qu’il se charge d’étudier et de faire entendre, proposant ainsi un nouveau regard sur ce répertoire, dépassant les normes esthétiques établies au début du XXe siècle. Afin de mener à bien sa mission, le Palazzetto Bru Zane développe de nombreuses actions complémentaires :

• La production de concerts et de spectacles présentés à Venise – au sein d’une saison alternant événements musicaux et conférences –, à Paris – chaque année au mois de juin dans le cadre du Festival Palazzetto Bru Zane – et dans le monde entier, en partenariat avec de nombreuses salles et festivals.

• La production et la publication d’enregistrements qui fixent l’aboutissement artistique des projets développés : trois collections de livres-disques, « Prix de Rome», « Opéra français » et « Portraits » et de nombreux partenariats avec des labels tiers.

• La coordination de chantiers de recherche en collaboration avec des musicologues, des institutions internationales, et des descendants de compositeurs du XIXe siècle.

• Le catalogage et la numérisation de fonds documentaires et d’archives publiques ou privées en lien avec le répertoire défendu : fonds musical de la Villa Médicis, livrets de mise en scène de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, archives Pleyel/Érard/Gaveau de la Cité de la musique, archives privées liées au violoniste Pierre Baillot…

• L’organisation de colloques en collaboration avec différents partenaires : Centro Studi

Opera Omnia Luigi Boccherini, Bibliothèque nationale de France, Opéra Comique, Conservatoire national supérieur de danse et de musique de Paris, CNRS…

• La réalisation de partitions inédites et la publication d’une collection de livres en coédition avec Actes Sud − ouvrages collectifs, essais musicologiques, actes de colloques, écrits du XIXe siècle ou livres de poche.

• La mise à disposition de ressources numériques sur la musique romantique française via la base de données bruzanemediabase.com.

• Des actions de formation à destination de jeunes musiciens professionnels grâce à l’organisation de master-classes avec le Jeune Orchestre Atlantique (démarche d’interprétation sur instruments anciens), l’Académie Internationale de Musique Maurice Ravel (interprétation du répertoire chambriste et lyrique), ainsi qu’une collaboration artistique avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (formation de haut niveau dans les disciplines du chant, violon, piano, violoncelle, alto et de la musique de chambre).

• L’attribution de Prix Palazzetto Bru Zane dans le cadre de concours internationaux afin de récompenser l’interprétation d’œuvres rares du répertoire romantique français (Concours international de musique de chambre de Lyon).

• Des actions en direction du jeune public grâce au programme Romantici in erba, en lien avec les écoles maternelles et primaires de la Vénétie, et à un cycle de concerts pour les familles à Venise. www.bru-zane.com

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Orchestre Philharmonique Royal de LiègeChristian Arming, Directeur musical

Fondé en 1960, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège ou OPRL (97 musiciens) est reconnu pour son identité, forte et reconnaissable dans le concert européen, liée à une position artistique et géographique singulière : au carrefour des univers germanique et latin, comme en témoigne l’histoire millénaire de Liège, il cultive la densité des orchestres germaniques et la transparence des phalanges françaises. Il se distingue par son engagement, sa curiosité pour tous les répertoires et des choix audacieux à l’égard de tous les publics. En plus de 50 ans d’existence, l’OPRL a démontré son ouverture à tous les répertoires, en se distinguant dans la musique française et contemporaine (avec plus de 90 créations à son actif, dont des œuvres de Berio, Xenakis, Piazzolla, Takemitsu, Boesmans, Dusapin, Mantovani…). Il a enregistré plus de 80 disques, la plupart largement récompensés par la presse internationale. Il part régulièrement en tournée (neuf tournées depuis 1999, en Espagne, en Amérique du Sud, au Musikverein de Vienne, au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, au Concertgebouw d’Amsterdam, etc.). Aujourd’hui, l’OPRL donne plus de 80 concerts par an, dont la moitié à Liège. Depuis 2000, il gère également la Salle Philharmonique de Liège, élargissant l’offre de concerts à la musique baroque, aux musiques du monde, à la musique de chambre, aux grands récitals pour piano ou orgue. www.oprl.be

La Salle Philharmonique de Liège: Inaugurée en 1887 avec le concours du violoniste liégeois Eugène Ysaÿe, la Salle Philharmonique de Liège est un bâtiment de style éclectique d’inspiration Renaissance. Conçue comme une salle « à l’italienne », richement décorée de dorures et de velours rouge, complètement restaurée entre 1998 et 2000, la Salle compte plus de 1000 places réparties en un parterre, un balcon, trois rangs de loges et un amphithéâtre de 240 places. Particulièrement vaste, la scène comporte un orgue de Pierre Schyven (1888), restauré de 2002 à 2005, et des peintures murales évoquant Grétry et César Franck (1954).

Siège de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, la Salle Philharmonique de Liège sert régulièrement de studio d’enregistrement aussi bien pour le répertoire symphonique que la musique de chambre ou les musiques anciennes. Les témoignages d’interprètes

comme Philippe Herreweghe, Louis Langrée, Pascal Rophé, Éric Le Sage, Paul Daniel… ont conduit plusieurs grandes maisons de disques (Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Universal, EMI Classics, Alpha…) à choisir cette salle pour ses qualités acoustiques particulièrement flatteuses.

Outhere Music

Groupe indépendant de production et d’édition musicale, Outhere Music diffuse dans le monde entier ses enregistrements - une centaine par an, allant de la musique ancienne au contemporain, en passant par le jazz et les musiques du monde -, tant sous forme physique que digitale. Sa philosophie privilégie la qualité du lien avec les artistes, l’attention scrupuleuse portée à la réalisation de chaque projet et l’ouverture aux nouvelles formes de diffusion et de relation aux publics.Le groupe Outhere Music a été créé en 2005 par Charles Adriaenssen et est implanté à Bruxelles, Paris et, depuis peu, à Cologne.

Le label ALPHA CLASSICS regroupe désormais tous les artistes qui enregistraient auparavant sous ALPHA et ZIG ZAG TERRITOIRES. Cette fusion permet une meilleure cohérence des quelques 600 enregistrements des catalogues existants (notamment dans le domaine de la musique baroque, point fort des deux labels) et des nouvelles signatures; le but: assumer pleinement notre rôle d’acteur majeur de la production indépendante internationale.

Outhere Music comprend également les labels suivants : RICERCAR, label de référence de la musique ancienne qui célèbre cette année ses 35 ans, PHI, label créé et animé par Philippe Herreweghe, ARCANA, spécialiste de la musique italienne, AEON, très présent dans la musique contemporaine et FUGA LIBERA, qui est devenu le label digital du groupe.

Outhere Music vient de lancer « Alpha Play » une nouvelle app découverte dédiée à la musique classique disponible sur Ipad, Iphone et Androïd.

I'm really happy to have been part of this Lalo project. The entire recording process was a hugely important and influential moment in my education. As it was my very first recording experience, to have Jean-Jacques Kantorow, a renowned violinist, conducting the project, was extremely comforting. His experience of having been in my position before meant that I was able to rely on his advice and knowledge as a string player. In addition, from the first day I began studying the Lalo Cello Concerto, I felt that this concerto would always be close to me, and now, having completed the recording of this concerto, I am sure I will be playing this piece many times in the future.

Ori Epstein, cello

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Inleiding

Een verwezenlijking zoals de opname van een volledig concertant oeuvre, blijft voor de diverse partners van een dergelijk project en voor het hele artistieke team, een echte uitdaging.

De Muziekkapel Koningin Elisabeth, een kweekvijver voor jong talent, het Liège Royal Philharmonic (OPRL), vertrouwd met het Franse muziekrepertoire, en de groep Outhere Music – onder de labels Fuga Libera, Zig-Zag Territoires en vandaag Alpha Classics – zijn echter niet aan hun proefstuk toe. Dankzij de volledige vioolconcerto’s van Vieuxtemps (2010) en werk voor viool, cello en orkest van Saint-Saëns (2013), hebben deze drie partners immers reeds gemeenschappelijke ervaring opgedaan in dit soort ambitieuze cd-opname projecten.

Voor dit complete concertante werk van Edouard Lalo heeft er zich een vierde uitgelezen partner bij hen aangesloten, met name het Palazzetto Bru Zane, door dit project voor te stellen en er zijn ervaring van zeer geavanceerd muzikaal onderzoekscentrum als meerwaarde in te brengen. Restten er nog, om het plaatje te vervolledigen, jonge talenten van erg hoog niveau, bereid om de uitdaging aan te gaan, en een dirigent (en violist) die dit repertoire in al zijn aspecten beheerste. De samenwerking met Jean-Jacques Kantorow was uiteraard een waar genoegen voor het orkest en de solisten, dankzij zijn artistieke intelligentie en de uiterste nauwkeurigheid in zijn werk, vóór en tijdens de opname, hij heeft bovendien een onmiskenbare geloofwaardigheid verleend aan dit cd-project.

Laat u me toe, uit naam van de Muziekkapel en de andere vermelde partners, om iedereen te danken die heeft bijgedragen aan het welslagen van dit ambitieuze werk.

Bernard de LaunoitMusic Chapel Executive President

Ontstaan van het Lalo-project: geen twee zonder drie

Een nieuwe volledige concertante uitvoering verzamelt de jonge solisten van de Muziekkapel Koningin Elisabeth en het OPRL (Alpha Classics/Outhere).

Naar aanleiding van een cyclus gewijd aan Edouard Lalo in het najaar van 2015 zijn het Palazzetto Bru Zane en de Muziekkapel Koningin Elisabeth op het idee gekomen om een partnership op te richten om het werk van deze componist te laten ontdekken aan de solisten in residentie aan de Kapel. Zes jonge musici werden geselecteerd om, na een grondige voorbereidingsfase, de volledige concertante muziek van Lalo op te nemen.

Het Lalo-project kadert in het verlengde van de vorige cd-opnameprojecten: na cd-albums gewijd aan Vieuxtemps (2010, Fuga Libera) en Saint-Saëns (2013, Zig-Zag Territoires), verenigen de Muziekkapel Koningin Elisabeth, het Filharmonisch Orkest van Luik en de groep Outhere Music zich voor deze nieuwe volledige uitvoering: het concertante werk voor viool, cello en piano van Edouard Lalo (Alpha Classics).

Dankzij het album met 3 cd’s dat in maart verschijnt, kunnen zes jonge musici van de Kapel een of meerdere concertante werken opnemen (voor de meesten onder hen is dit hun eerste visitekaartje). De volledige uitvoering wordt begeleid door een orkest dat de kern van zijn repertoire bespeelt, en door dirigent Jean-Jacques Kantorow, tevens een gerenommeerd violist, die zijn welwillendheid en ervaring ten dienste van dit project heeft gesteld, en ze werd in januari en juli 2015opgenomen in de Salle Philharmonique de Liège. Het project wordt ondersteund door het Palazzetto Bru Zane, een muzikaal onderzoekscentrum met grote deskundigheid en fervent aanhanger van het Franse patrimonium. Het brengt hulde aan een ongekend deel van Lalo’s muziek, van wie vaak enkel de Symphonie espagnole bijblijft: zijn concertante werk getuigt nochtans van een glansrijke en opgebouwde stijl, aaneengeschakeld door ritmische en harmonische vindingrijkheden, waarbij de genretaal zich vernieuwt.

Aldus worden tien concertante werken verzameld, vertolkt door zes solisten opgeleid aan de Kapel: violonisten Elina Buksha, Vladyslava Luchenko, Lorenzo Gatto en Woo Hyung Kim, cellist Ori Epstein en pianist Nathanael Gouin.

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Het concertante werk van Edouard Lalo

Als het werk van Edouard Lalo (1823-1892) niet al te abondant is, snijdt het desal niet temin talrijke diverse genres aan – opera, symfonisch, concertant, ballet, kamermuziek –, waarvan elk element het waard is om te bestuderen en te beluisteren. Lalo, van Spaanse afkomst en geboren in Rijsel, studeert viool bij Habeneck aan het Conservatorium van Parijs: als virtuoos violist, maar ook als dirigent, is Habeneck een van degenen die Frankrijk de symfonieën van Beethoven laat ontdekken, en de stichter van de Société des Concerts du Conservatoire. Lalo’s grote voorbeelden zijn Gluck, Beethoven, en nog meer Brahms en Schumann.

Hij staat midden tussen de erfenis van Berlioz en de Germaanse traditie, en moet wachten tot zijn vijftig alvorens hij -eindelijk !- erkend wordt als componist, dankzij zijn vriendschapsbanden met de befaamde violist Pablo de Sarasate: voor hem componeert hij het Concerto voor viool in F-groot op. 20 (1874), en vervolgens de Symphonie espagnole (1875), die hem de poorten naar de roem openen.

De concertante werken van Lalo volgen elkaar vervolgens op in vrij korte tijd: na de Symphonie espagnole, schenkt Lalo aan de cello een van zijn allereerste grote romantische concerto’s, het Concerto voor cello ind-klein (1876-77).

Het jaar daarop ontstaat de Fantaisie norvégienne, geschreven voor Sarasate, die Lalo een verzameling van Scandinavische volksliederen had toevertrouwd.

Het Fantaisie-ballet voor viool en orkest, afgerond in april 1885, komt, van zijn kant, voort uit het arrangement van twee pagina’s van het ballet Namouna, dat in 1882 een schandaal had veroorzaakt en de bewondering van de jonge Debussy had opgewekt. Het is tevens gewijd aan Sarasate.

De charmante Romance-sérénade dateert van april 1877. ‘Dat zal een nummertje meer voor je repertoire betekenen’, schrijft Lalo aan zijn vriend.

Volgt het Concerto russe, op. 29 (1879-1880). Sarasate toont daar weinig interesse voor. Het werk wordt voor het eerst gebracht doorde persoon aan wie het opgedragen is, de Luikse violist Martin Marsick, en maakt gebruik van twee Russische volksmelodieën, ‘Les

Cloches de Novgorod’ en ‘Les Cloches sonnaient au village d’Evlachévo’.

Het stuk Guitare, op. 28, is aanvankelijk gecomponeerd voor ‘viool met sordino’ en piano, in 1880, bestemd vooruit gever Hamelle. We vinden er de Iberische geest in en een stijl die de gitaar in zuivere vorm brengt. De orkestratie van Lalo is later vervolledigd door Gabriel Pierné.

Laatste concertante partituur van de componist, het Concerto voor piano inf-klein uit 1888-1889 integreert de piano in een essentieel symfonischerbetoog.

De laatste levensjaren van Lalo-die in 1892 overlijdt in Parijs -staan in het teken van de bekroningen deerkenning. Vermits de roem later gekomen is, zet de componist zich aan een operaproject vanaf 1875: Le Roi d’Ys, maar het werk is pas voltooid op 7 mei 1888. Het succes laat niet op zich wachten. De Derde Franse Republiek benoemt hem tot ‘Officier de la Légion d’honneur’, waardoor, een beetje laat, de ware persoonlijkheid van Lalo wordt erkend.

Musicograaf Georges Servières bevestigde in 1925 dat de roem van Lalo eruit bestond ‘om een hevige zonnestraal te hebben geprojecteerd in de Franse muziek, die lichtjes beneveld was, op het einde van de 19eeeuw, om er de vreugde, het leven, de pure tederheid gespeend van gekunsteldheiden de vurige passie zonder ziekelijke erotiek te hebben geïntroduceerd’.

Zie ook www.bruzanemediabase.com/Personnes/LALOEdouard

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Partners van het project

Muziekkapel De Muziekkapel Koningin Elisabeth, stichting van openbaar nut, werd opgericht in 1939. Dit mooie project, bedacht door Eugène Isaÿe en Koningin Elisabeth, werd in 2004 integraal herzien en steunt op twee hoofdpijlers:

1. De opleiding op hoog niveau in zes disciplines (zang, viool, piano, cello, altviool en kamermuziek) met de aanwezigheid van meesters in residentie. Zes gerenommeerde namen uit de klassieke muziek begeleiden de Muziekkapel en haar jongeren in 2015-2016: José van Dam, Augustin Dumay, Maria João Pires, Gary Hoffman, Miguel da Silva en het Artemis Kwartet.

2. De professionele inschakeling via een netwerk van culturele partners in België (grote concerthuizen zoals Bozar, Flagey, de Munt, en belangrijke orkesten en festivals) en wereldwijd. Tijdens het seizoen 2015-2016 worden er door de Muziekkapel nagenoeg 300 concerten geproduceerd, gecoproduceerd of de aanzet daartoe gegeven. Jaarlijks onthaalt de Muziekkapel een zestigtal jonge talenten in residentie, uit binnen- en buitenland (20 nationaliteiten in 2015-2016). De Muziekkapel heeft aldus een vaste plaats verworven binnen ’s werelds meest leidinggevende opleidingscentra voor jong muzikaal talent.

Bijzonder aan deze stichting is dat 80 % van haar operationele budget wordt gefinancierd door de privésector (stichtingen, bedrijven, privémecenaat, eigen middelen) en 20 % door overheidssteun (Europese Unie, Federaal Wetenschapsbeleid, Ministerie van Onderwijs van de Federatie Wallonië-Brussel, de Nationale Loterij, …).

De inhuldiging van de nieuwe infrastructuur, de de Launoit vleugel in januari 2015, betekent het begin van een nieuw hoofdstuk binnen de geschiedenis van de Muziekkapel, en biedt haar voortaan een werkinstrument, waarmee de Muziekkapel haar missie om muziek over te dragen aan de komende generaties, en voor het publiek, via het concertseizoen MuCH in haar nieuwe zaal die uitkijkt op het Zoniënwoud, onder optimale omstandigheden kan uitvoeren. Meer dan ooit zet de internationale groei van de Muziekkapel, stevig verankerd in het Belgische muzieklandschap, zich voort. www.musicchapel.org

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Het Palazzetto Bru Zane

Het Palazzetto Bru Zane – centrum voor de Franse romantische muziek beoogt de herontdekking te bevorderen van het Franse muziekpatrimonium uit de grote 19e eeuw (1780-1920) door het de uitstraling te verzekeren die het verdient. Het is gevestigd in Venetië, in een paleis uit 1695 dat specifiek werd gerenoveerd om het te huisvesten, en is een verwezenlijking van de Stichting Bru. Het verenigt artistieke ambitie met wetenschappelijke veeleisendheid, waarbij het de humanistische geest weerspiegelt die de activiteiten van de stichting begeleidt. De hoofdactiviteiten van het Palazzetto Bru Zane, in nauwe samenwerking met talrijke partners, vormen het onderzoek, de uitgave van partituren en boeken, de productie en verspreiding van concerten op internationaal niveau, de ondersteuning van pedagogische projecten en de publicatie van cd-opnames.

Gaande van het meest intieme tot het meest populaire, het neemt een volledig deel van de Franse muziekproductie op zich om te bestuderen en te laten horen. Aldus biedt het een nieuwe kijk op dit repertoire, waarbij het de esthetische normen van het begin van de 20eeeuw overschrijdt. Om zijn missie tot een goed einde te brengen, ontplooit het Palazzetto Bru Zane talrijke bijkomende activiteiten:

• De productie van concerten en voorstellingen in Venetië-binnen een seizoen dat muzikale evenementen afwisselt met lezingen - , in Parijs -jaarlijks tijdens de maand juni in het kader van het Festival Palazzetto Bru Zane - en wereldwijd, in partnership met talrijke zalen en festivals.

• De productie en publicatie van opnames die de artistieke voltooiing van ontwikkelde projecten vastleggen: drie cd-collecties met booklets, ‘Prix de Rome’, ‘Opéra français’ en ‘Portraits’, alsook talrijke partnerships met labels van derden.

• De coördinatie van onderzoeksdomeinen in samenwerking met musicologen, internationale instellingen en afstammelingen van 19e-eeuwse componisten.

• Het catalogiseren en de digitalisering van documentaire stukkenen openbare of privé archieven die verband houden met het verdedigde repertoire: muziekfonds van de Villa Medici, regielibretto’s van de Bibliothèque historique de la Ville de Paris, archieven Pleyel/Érard/Gaveau van de Cité de la musique, privéarchieven verbonden met violist Pierre Baillot…

• De organisatie van colloquia in samenwerking met verschillende partners: Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Bibliothèque nationale de France, Opéra Comique, Conservatoire national supérieur de danse et de musique de Paris, CNRS…

• De verwezenlijking van onuitgegeven partituren en de publicatie van een collectie boeken, een gezamenlijke uitgave met Actes Sud –gezamenlijke werken, musicologische essays, notities van colloquia, geschriften uit de 19eeeuw en pocketboeken.

• De terbeschikkingstelling van digitale bronnen over de Franse romantische muziek via de databank bruzanemediabase.com.

• Opleidingsinitiatieven gericht naar jonge professionele musici, dankzij de organisatie van master classes met het Jeune Orchestre Atlantique (uitvoering op oude instrumenten), de Académie Internationale de Musique Maurice Ravel (vertolking van het kamermuziek- en operarepertoire), alsook een artistieke samenwerking met de Muziekkapel Koningin Elisabeth (opleiding op hoog niveau in de disciplines zang, viool, piano, cello, altviool en kamermuziek).

• De toekenning van de Prix Palazzetto Bru Zane in het kader van internationale wedstrijden ter beloning van de vertolking van zeldzame werken uit het Franse romantische repertoire (Concours international de musique de chambre de Lyon).

• Activiteiten gericht naar het jonge publiek dankzij het programma Romantici in erba, samen met kleuter- en basisscholen van Venetië, en een concertcyclus voor gezinnen in Venetië. www.bru-zane.com

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Liège Royal PhilharmonicChristian Arming, Muziekdirecteur

Het Orchestre Philharmonique Royal de Liège of OPRL (97 muzikanten) werd opgericht in 1960 en heeft een duidelijk herkenbare identiteit op de Europese concertpodia, die samenhangt met de unieke artistieke en geografische positie van het orkest. De eeuwenoude stad Luik bevindt zich immers op het kruispunt van Germaanse en Latijnse invloeden, zodat het orkest zowel bij de dichtheid van de Duitse als bij de transparantie van de Franse orkesten aansluit. Het orkest onderscheidt zich door zijn engagement, grote nieuwsgierigheid naar alle mogelijke repertoires en gedurfde publiekskeuze. In de meer dan 50 jaar dat het orkest bestaat, heeft het blijk gegeven van een grote openheid voor alle repertoires, met bijzondere aandacht voor de Franse en hedendaagse muziek (met meer dan 90 wereldpremières op zijn naam, waaronder werken van Berio, Xenakis, Piazzolla, Takemitsu, Boesmans, Dusapin, Mantovani…). Het maakte meer dan 80 opnames, die doorgaans veel lof kregen in de internationale pers. Het orkest gaat regelmatig op tournee (negen keer sinds 1999, naar Spanje, Zuid-Amerika, de Wiener Musikverein, het Théâtre des Champs-Élysées in Parijs, het Concertgebouw in Amsterdam, enz.). Tegenwoordig geeft het OPRL meer dan 80 concerten per jaar, waarvan de helft in Luik. Sinds 2000 beheert het ook de Salle Philharmonique de Liège, waarmee het concertaanbod werd uitgebreid tot oude muziek, wereldmuziek, kamermuziek en grote recitals voor piano of orgel. www.oprl.be

De Salle Philharmonique de Liège

De Salle Philharmonique de Liège, een gebouw in eclectische renaissancestijl, werd in 1887 ingehuldigd met medewerking van de Luikse violist Eugène Ysaÿe. De zaal in Italiaanse stijl, rijkelijk versierd met gouden sierlijsten en rood fluweel, werd tussen 1998 en 2000 volledig gerestaureerd. Ze telt meer dan 1000 zitplaatsen, verdeeld over een parterre, een balkon, drie verdiepingen loges en een amfitheater met 240 plaatsen. Op het bijzonder grote toneel bevinden zich een orgel van Pierre Schyven (1888), dat tussen 2002 en 2005 werd gerestaureerd, en wandschilderingen die Grétry et César Franck afbeelden.

De Salle Philharmonique de Liège is de thuisbasis van het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en dient regelmatig als opnamestudio voor zowel het symfonische repertoire als voor kamermuziek en oude muziek. Dankzij de uitstekende ervaringen van musici als Philippe Herreweghe, Louis Langrée, Pascal Rophé, Éric Le Sage en Paul Daniel met de uitstekende akoestiek van deze zaal, kozen tal van grote platenmaatschappijen (Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Universal, EMI Classics, Alpha…) er in het verleden reeds voor.

Outhere

Outhere Music is een onafhankelijke productie- en opnamegroep die haar eigen opnames overal ter wereld verdeelt – ongeveer honderd per jaar, uiteenlopend van vroege tot en met eigentijdse muziek, via de jazz en wereldmuziek, in zowel fysieke als digitale vorm.

Onze filosofie geeft voorkeur aan de kwaliteit van onze band met de artiesten, schenkt scrupuleuze aandacht aan de realisering van ieder project en staat open voor nieuwe vormen van distributie en de relatie met het publiek. De Outhere Music groep werd opgericht in 2005 door Charles Adriaenssen en is gevestigd in Brussel, Parijs en, sinds kort, in Keulen. Het label ALPHA CLASSICS brengt voortaan alle artiesten samen die, tot nu toe, opnames hebben gemaakt voor ALPHA en ZIG ZAG TERRITOIRES. Deze fusie schept een grotere samenhang van de ongeveer 600 opnames in de bestaande catalogi (vooral met betrekking tot Barokmuziek – een sterke focus van beide labels) en het aantrekken van nieuwe artiesten. Het doel is om onze rol te vervullen als speler van belang in de onafhankelijke international productie.

Outhere Music bevat ook de volgende labels: RICERCAR, een referentielabel voor oude muziek, dat dit jaar zijn 35e bestaan viert; PHI, een label opgericht en onder leiding van Philippe Herreweghe; ARCANA, gespecialiseerd in Italiaanse muziek; AEON, zeer aanwezig in de eigentijdse muziek; en FUGA LIBERA, dat het digitale label van de groep is geworden.

Outhere Music lanceert « Alphaplay », de nieuwe klassieke muzieke ontdekkings-app voor Iphone, Ipad en Androïd.

The work for a recording is always challenging and interesting. I enjoyed to work on this particular piece – the Concerto Russe – because this music allows the performer to explore a wide range of colours and really use your imagination. I'm happy to have worked with this wonderful orchestra and the great maestro, Jean-Jacques Kantorow, to share this with!

Elina Buksha, violin

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Introduction

The realization of a complete recording of the concertante works of a composer is a genuine challenge for the various partners in the project and for any team of artists and technicians.

The Queen Elisabeth Musical Chapel, a formidable breeding ground for young talents, the Liège Royal Philharmonic, well known notably for its work in the repertory of French music, and the Outhere Music group – on the labels Fuga Libera, Zig-Zag Territoires and today Alpha Classics – are no strangers to such challenges. With the earlier complete sets of the Vieuxtemps violin concertos (2010) and the works for violin, cello and orchestra of Saint-Saëns (2013), the three partners have acquired a shared experience of this type of large-scale recording project with archival ambitions.

For this complete recording of the concertante works of Edouard Lalo, a fourth quality partner, the Palazzetto Bru Zane, has joined them, having proposed this project and brought to it, as added value, its expertise as a highly specialised centre for musical research. All that was needed to complete the picture was a number of talents of an exceptionally high standard, ready to take up the challenge, and a conductor (and indeed violinist) familiar with every aspect of this repertory. If collaborating with Jean-Jacques Kantorow was of course a real pleasure for both orchestra and soloists thanks to his artistic intelligence and his rigorous work before and during the recording sessions, he also brought an incontestable credibility to this project.

Allow me, in the name of the Musical Chapel and the other partners mentioned above, to thank all those who have contributed to the success of this ambitious undertaking.

Bernard de LaunoitMusic Chapel Executive President

Genesis of the Lalo project: Good things come in threes

Another complete recording of concertante works brings together the young soloists of the Queen Elisabeth Music Chapel and the OPRL (Alpha Classics/Outhere).

On the occasion of the cycle devoted to Edouard Lalo in the autumn of 2015, the Palazzetto Bru Zane and the Queen Elisabeth Music Chapel conceived a partnership intended to help the soloists in residence at the Music Chapel discover the composer’s oeuvre. Six young musicians were selected to record, after in-depth preparatory work, the complete concertante works of Lalo.

The Lalo project is the third in a series of recording and archiving projects: after box sets devoted to Vieuxtemps (2010, Fuga Libera) and Saint-Saëns (2013, Zig-Zag Territoires), the Queen Elisabeth Music Chapel, the Liège Royal Philharmonic and Outhere Music are teaming up for this latest complete recording: the concertante works for violin, cello and piano of Edouard Lalo (Alpha Classics).

The 3-CD box set that will be released in March has enabled six young musicians of the Chapel to record one or more of Lalo’s concertante works (for most of them, an experience that will serve as a calling card). The complete works are served by an orchestra that is playing its key repertoire and by conductor Jean-Jacques Kantorow, a renowned violinist who has put his benevolence and his experience at the service of the project, recorded in the Liège Philharmonic Hall in January and July 2015.

The project is supported by the Palazzetto Bru Zane, a leading centre of musical research and a fervent defender of French heritage. It reintroduces a little known facet of Lalo’s music, of whom one often only remembers the Symphonie espagnole. And yet his concertante work reveals a brilliant, elaborate style punctuated by rhythmical and harmonic inventions that reinvigorate the idiom of the genre.

Ten concertante works are thus brought together, performed by six soloists who trained at the Chapel: the violinists Elina Buksha, Vladyslava Luchenko, Lorenzo Gatto and Woo Hyung Kim, the cellist Ori Epstein,and the pianist Nathanael Gouin.

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The concertante works of Edouard Lalo

Although Edouard Lalo (1823–92) was not a prolific composer, his oeuvre nevertheless encompasses several different genres – opera, symphony, concertante, ballet, chamber music –, of which each element is worthy of consideration and careful listening. Of Spanish origin but born in Lille, Lalo studied violin under Habeneck at the Conservatoire de Paris: a virtusoso violinist as well as a conductor, Habeneck was among those who introduced Beethoven’s symphonies in France, besides being the founder of the Société des Concerts du Conservatoire. Lalo devoured Gluck and Beethoven, and more so still Brahms and Schumann.

At the intersection of Berlioz’s heritage and the Germanic tradition, Lalo had to wait until he had reached the age of fifty to be recognized – at last! – as a composer, thanks to his friendship with the famous violinist Pablo de Sarasate. It is for the latter that he composed the Violin Concerto in F major Op. 20 (1874), then the Symphonie espagnole (1875), which at last brought him fame.

Lalo’s concertante works then followed one another in a rather short period of time: after the Symphonie espagnole, Lalo devoted one his first major romantic concertos to the cello, the Cello Concerto in D minor (1876–77).

The following year he wrote the Fantaisie norvégienne for Sarasate, who had introduced Lalo to a collection of Scandinavian folk songs.

Completed in April 1885, the Fantaisie-ballet for violin and orchestra is the result of the arrangement of two pages from the ballet Namouna, which had caused a scandal in 1882 and stirred the admiration of the young Debussy. It was also dedicated to Sarasate.

The delightful Romance-sérénade dates from April 1877. “It will be one more little number for your repertoire”, Lalo wrote to his friend.

Then came the Concerto russe, op. 29 (1879–80). Sarasate was littled interested in it. The work was performed for the first time by its dedicatee, Martin Marsick, a violinist from Liège; it drew on two Russian folk melodies, “The church bells of Novgorod” and “The bells are ringing in Yevlashev village”.

Guitare Op. 28 was originally composed in 1880 for “violin with mute” and piano with the publisher Hamelle in mind. In it one discovers the Iberian spirit and a writing that stylizes the guitar. Lalo’s orchestration was later completed by Gabriel Pierné.

The composer’s last concertante score, the Piano Concerto in F minor of 1888–89 integrates the piano in a discourse of a more fundamentally symphonic type.

The last years of Lalo’s life – who died in Paris in 1892 – saw his reputation established and his talent recognized. Fame coming late in life, the composer embarked on a project for the opera in 1875 already, Le Roi d’Ys. But he would have to wait until 7 May 1888 for the work to be performed for the first time. It was an immediate and considerable success. He was made Officier de la Légion d’honneur under the Third Republic, a belated acknowledgement of Lalo’s true qualities.

In 1925 the musicographer Georges Servières said of Lalo that his genius was to “have let the sun shine on the slightly misty French music of the late nineteenth century, to have ushered in joy, liveliness, chaste tenderness stripped of sentimentality as well as ardent passions free of unhealthy eroticism”.

For more, visit: www.bruzanemediabase.com/Personnes/LALOEdouard

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Partners of the project

Music Chapel The Queen Elisabeth Music Chapel, a public utility foundation, was established in 1939. This beautiful project imagined by Eugène Ysaÿe and Queen Elisabeth was entirely rethought in 2004 and evolves around two main axes:

1. High-level training in six disciplines (voice, violin, piano, cello, viola and chamber music) with the presence of Masters in Residence. Six leading names in the field of classical music will accompany the Music Chapel and its young artists in 2015–16: José van Dam, Augustin Dumay, Maria João Pires, Gary Hoffman, Miguel da Silva and the Artemis Quartet.

2. Professional insertion through a network of cultural partners in Belgium (venues such as Bozar, Flagey and La Monnaie as well as the major orchestras and festivals) and around the world. The Music Chapel will produce, co-produce or initiate almost 300 concerts during the 2015–16 season. The Music Chapel welcomes annually about sixty young talents in residence, from Belgium and abroad (20 nationalities in 2015-16). The Music Chapel is among the leading institutions of this type in the world.

A particularity of this foundation is its operating budget, 80% of which is funded by the private sector (foundations, companies, private patronage, own revenue) and 20% by public aid (European Union, Belgium’s Federal Scientific Policy, the Ministry of Education of the Wallonia-Brussels Federation, the National Lottery).

The inauguration of new infrastructure, i.e. the de Launoit wing in January 2015, opens a new page in the history of the Music Chapel. It offers the Chapel a tool with which to envisage, in optimal conditions, its mission as a transmitter of music for future generations and for the public, through the series of MuCH concerts in its new hall, which gives out onto the Sonian Forest. More than ever, the Music Chapel, anchored in the Belgian landscape, is continuing to develop its international vocation. www.musicchapel.org

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Palazzetto Bru Zane

The Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française was created with the aim of promoting the rediscovery of the French musical heritage of the years 1780-1920 and obtaining for that repertoire the international recognition that it deserves. Housed in a Venetian palazzo dating from 1695 (specially restored for the purpose), the Centre was inaugurated in 2009. It is one of the achievements of the Fondation Bru. From little or unknown pieces to the most popular works, the Centre undertakes to study and present a whole section of the French musical output, shedding new light on this repertoire and moving beyond the aesthetic norms established in the early twentieth century.

The Palazzetto Bru Zane develops many complementary actions as part of its mission:

• The production of concerts and stage performances; these are presented in Venice (season of musical events and talks), Paris (the Palazzetto Bru Zane Festival, held in June each year) and, in partnership, at many venues worldwide.

• The production and release of sound recordings, relating to current projects. These include three series of book + CD sets (‘Prix de Rome’, ‘Opéra français’ and ‘Portraits’) and numerous partnerships with third-party labels.

• The coordination of research projects in collaboration with musicologists, international institutions and descendants of nineteenth-century composers.

• The cataloguing and digitisation of documentary collections and public or private archives relating to the French Romantic repertoire: the music collection of the Villa Medici, the staging manuals belonging to the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, the Pleyel/Érard/Gaveau archives at the Cité de la Musique in Paris, private archives concerning the violinist Pierre Baillot; etc.

• The organisation each year of (about ten) symposia in collaboration with various partners: Centro Studi Boccherini (Lucca), Bibliothèque Nationale de France, Opéra Comique, Paris Conservatoire (CNSMD), French National Centre for Scientific Research (CNRS), etc.

• The preparation of previously unpublished scores and the publication in collaboration with Actes Sud of a series of books: collective works, essays, symposia proceedings, nineteenth-century writings, paperbacks.

• The provision of digital resources: bruzanemediabase.com

• Training sessions for young professional musicians: organisation of master-classes with the Jeune Orchestre Atlantique (an approach to performance on period instruments) and at the Académie Ravel in Saint-Jean-de-Luz (performance of the chamber opera repertoire).

• Awarding of the Palazzetto Bru Zane Prize for the performance of rare works of the French Romantic repertoire (Lyon International Chamber Music Competition).

• Actions aimed at young audiences: through the Romantici in erba programme, in collaboration with nursery and primary schools in Veneto, and a series of family concerts in Venice. www.bru-zane.com

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Liège Royal PhilharmonicChristian Arming, Music Director

Founded in 1960, the OPRL (which has 97 musicians) is recognized for its strong identity in the European musical world, linked to its distinctive artistic and geographical position at the crossroads of the Germanic and Romance spheres, reflecting the age-old history of Liège: it combines the density of Germanic orchestras with the transparency of their French counterparts. Over more than half a century, the OPRL has shown its openness to different repertoires and has developed a reputation, in particular, for its performances of French music and of contemporary works. The OPRL has recorded more than 80 discs; most have been widely acclaimed by the international press. It tours regularly: since 1999 it has undertaken nine tours, which have taken it to, for example, Spain, South America, the Musikverein in Vienna, the Théâtre des Champs-Élysées in Paris, and the Concertgebouw in Amsterdam. The OPRL currently gives more than 80 concerts a year, of which half take place in Liège. Since 2000 it has also run the Salle Philharmonique in Liège and expanded the range of concerts there to include baroque music, world music, chamber music, and major recitals on piano and organ. www.oprl.be

Liège Philharmonic Hall

Inaugurated in 1887 with the support of the violinist Eugène Ysaÿe, the Liège Philharmonic Hall / Salle Philharmonique is eclectic in style but basically of Renaissance inspiration. Built on the model of an Italian theatre, richly decorated with gilding and red velvet, it was completely restored between 1998 and 2000. The Hall has seating for over 1000 people, with stalls, balcony, three rows of boxes and an amphitheatre of 240 seats. The vast stage, decorated with mural depicting Grétryans César Franck (1954), includes a Pierre Schyven organ (1888, restored between 2002 and 2005)

Home of the Liège Royal Philharmonic, the hall is used regularly as a recording studio for symphonic, chamber or ancient music. The testimony of personalities of the music world including Philippe Herreweghe, Louis Langrée, Pascal Rophé, Eric Le Sage and Paul Daniel led several major recording companies (Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Universal, EMI Classics, Alpha, etc.) to choose this hall for its very fine acoustics.

Outhere

An independent musical production and recording group, Outhere Music distributes its recordings all over the world - approximately a hundred per year, ranging from early to contemporary music, by way of jazz and world music -, in physical form as well as digital.

Our philosophy favours the quality of our ties with the artists, scrupulous attention paid to the realization of every project and an openness to the new forms of distribution and relations with audiences. The Outhere Music group was founded in 2005 by Charles Adriaenssen and is established in Brussels, Paris and, quite recently, Cologne.

The ALPHA CLASSICS label henceforth groups all the artists who, up until now, recorded for ALPHA and ZIG ZAG TERRITOIRES. This merger allows for greater coherence of the some 600 recordings in the existing catalogues (especially as regards the field of Baroque music, a strongpoint of both labels) and new signatures. The aim is to fulfil our role as a major player in independent international production. Outhere Music also includes the following labels: RICERCAR, a label of reference for early music, which is celebrating its 35th anniversary this year; PHI, a label created and directed by Philippe Herreweghe; ARCANA, specializing in Italian music; AEON, quite present in contemporary music; and FUGA LIBERA, which has become the group's digital label.

Outhere Music launches « Alpha play », the new classical music discovery app for Iphone, Ipad and Androïd.

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Music Chapel Gala Concert08.03.16 @Bozar

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La Chapelle Musicale Reine Elisabeth organise ce 8 mars son concert de Gala annuel à BOZAR. Au programme, une œuvre éminemment romantique : le double concerto pour clarinette (transcrite pour violon) et alto de Max Bruch. Comme le veut l’esprit de transmission et de compagnonnage de la Chapelle Musicale, l’œuvre sera interprétée par la jeune violoniste Elina Buksha et à ses côtés le maître en résidence du département d’alto, l’altiste Miguel da Silva. Outre l’œuvre de Max Bruch, cette édition du Gala 2016 met en valeur Edouard Lalo, compositeur français du 19ème siècle, à l’occasion de la sortie de l’intégrale de ses œuvres concertantes enregistrées par des musiciens en résidence à la Chapelle, avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Jean-Jacques Kantorow, auprès du label Alpha. Lors du gala, le public aura l’occasion d’entendre le concerto pour piano, le concerto pour violoncelle et la Fantaisie norvégienne par Nathanael Gouin, Ori Epstein et Vladyslava Luchenko.

De Muziekkapel Koningin Elisabeth organiseert op 8 maart a.s. haar jaarlijkse gala concert in de Henri Le Bœuf-zaal in BOZAR. Op het programma, een buiten gewoon romantisch werk: het dubbele concerto voor klarinet (bewerkt voor viool) en altviool van Max Bruch. Geheel in lijn met de geest van overdracht en het ‘gezellenstelsel’, zoeigenaan de Muziekkapel, wordt het werk vertolkt door de jonge violiste Elina Buksha, vergezeld van de meester in residentie van de altviool afdeling, met name altviolist Miguel da Silva. Naast het werk van Max Bruch haalt deze Gala-editie 2016 Edouard Lalo naar voren, een Franse componist uit de 19e eeuw, naar aanleiding van het uitbrengen van zijnvolledige concertante werk opgenomen door musici in residentie aan de Kapel, met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège onder leiding van Jean-Jacques Kantorow, bij het label Alpha. Tijdens het gala kan het publiek genieten van het piano concerto, het cello concerto en de Noorse Fantasie, uitgevoerd door Nathanael Gouin, Ori Epstein en Vladyslava Luchenko.

The Queen Elisabeth Music Chapel is organizing on 8 March its annual gala concert in the Henri Le Boeuf Hall, BOZAR. The program features an eminently romantic composition, the double concerto for clarinet (violin) and viola by Max Bruch. In the spirit of knowledge transmission advocated by the Music Chapel, the work will be performed by the young violinist Elina Bushka alongside the master in residence in charge of the viola department, the violist Miguel da Silva. Besides the work of Max Bruch, the 2016 edition of the Gala will turn the spotlight on Edouard Lalo, a French composer from the nineteenth century, on the occasion of the release of his entire concertante works recorded on the label Alpha by musicians in residence at the Chapel with the Liège Royal Philharmonic, under the direction of Jean-Jacques Kantorow. During the gala, the audience will have the opportunity to enjoy the concerto for piano, the concerto for cello and the Fantaisie norvégienne performed by Nathanael Gouin, Ori Epstein and Vladyslava Luchenko.

Orchestre Philharmonique Royal de LiègeJean-Jacques Kantorow, conductor

Ori Epstein, celloE. LaloConcerto in D minor, for cello & orchestra

Elina Buksha, violinMiguel da Silva, violaM. BruchConcerto in E minor, for clarinet (violin), viola & orchestra, op. 88

Vladyslava Luchenko, violinE. LaloFantaisie norvégienne for violin & orchestra

Nathanael Gouin, pianoE. LaloConcerto for piano & orchestra

Live broadcast & streaming musiq3.be - musicchapel.org

Réservations : www.bozar.be

The recording of four pieces for violin and orchestra by E. Lalo has been a very interesting experience for me. It was an incredibly intense and wonderful creative process! It had required an enormous concentration but in the end the result is amazing: to see how the musical pieces become a story, full of so many new colors, poetry, metaphors, and to be part of this magical process contribute to make this recording truly unforgettable.

Vladyslava Luchenko, violin

Nous avons commencé l’enregistrement sans aucune répétition préalable : les micros tournaient dès les premières notes… Mais l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, toujours si rassurant, et le soutien expérimenté de Jean-Jacques Kantorow ont permis un moment de spontanéité musicale étonnante. Un bonheur vif !

Lorenzo Gatto, violin

© M

. Coo

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J'ai longtemps connu la musique d’Édouard Lalo à travers le prisme de sa musique vocale tel que « Le Roi d'Ys » ainsi que la légendaire « Symphonie Espagnole ». Le Concerto pour piano fut donc une vraie découverte pour moi et j'ai été surpris de son écriture pianistique généreuse, logique et jouissive. Je souhaiterais vraiment que ce concerto trouve sa place dans le répertoire des concertos pour piano. L'orchestre et le formidable chef et violoniste Jean-Jacques Kantorow également m'impressionnèrent par l’étroite connaissance de ce répertoire. Ce projet m’a beaucoup nourri dans ma progression, et le résultat réalisé par la fabuleuse Aline Blondiau [ndlr : l’ingénieur du son] participe à faire de cette expérience un très bon souvenir. Les timbres et les couleurs de l'orchestre d’Édouard Lalo sont un univers que j'ai aimé côtoyer dans tous ses aspects et ses sentiments. Il s'agit de mon premier enregistrement avec orchestre, et je suis heureux du chemin parcouru ensemble avec Mr Kantorow et l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

Nathanael Gouin, pianoEdouard Lalo (1909)

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