muestra internacional de cine ciudad de bogotÁ

MICCBO - 2012 www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com

PRIMERA ESCUELA INTERNACIONAL ABIERTA DEL CINE Y EL AUDIOVISUAL

EIACA – 2012

La Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- es el apartado de formación, educación y actualización de la Muestra Internacional de Cine Ciudad de Bogotá -MICCBO- que se realizará del 20 al 28 de enero del 2012 en Bogotá D.C. Colombia. Bajo parámetros de aprendizaje especializados, según los perfiles y necesidades de nuestro medio cinematográfico y de los países de la región, un destacado y reconocido grupo de cineastas y artistas de América Latina, entre los que se encuentran FERNADO PEREZ (Director y Guionista), de Cuba; JORGE DURAN (Guionista y Director), de Brasil, MARCELO PONT (Diseñador de Producción y Director de Arte), de Argentina, ARTURO DE LA ROSA, JORGE SUAREZ (Cinefotógrafos) y MARGARITO CUELLAR (Escritor y Periodista), de México, compartirán durante ocho días sus conocimientos y experiencias con jóvenes y profesionales.de Colombia y otros países del área.

Estos son los eventos que componen la Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- y que se realizaran en el marco de la MICCBO 2012:

- Workshop de Dirección de Fotografía y Cámara en High Definition para Cine (Comparativo Red One, Sony y Canon). Maestros: Arturo de la Rosa y Jorge Suarez (México); Inductor y Monitor: Iván Quiñones (Colombia). Enero 19 al 28

- Seminario Internacional de Dirección de Arte - Diseño de Producción. Maestro: Marcelo Pont (Argentina). Enero 23 al 26.

- Seminario Internacional de Guión para Largometraje de Ficción. Maestros: Fernando Pérez (Cuba) y Jorge Duran (Brasil). Enero 23 al 26.

- Simposio Internacional sobre Cine y Literatura. Inductor y Moderador: Margarito Cuellar

(México). Ponentes y Panelistas: Jorge Durán (Guionista y director, Brasil); Pedro Badrán Padaui (Narrador y ensayista, Colombia); Cristian Valencia (Escritor y periodista, Colombia), Álvaro Mata Guille (Escritor, dramaturgo y director de teatro, Costa Rica); Fernando Pérez (Director y guionista, Cuba); Guillermo González Montes (Director y guionista, México); y Freddy Siso (Director, guionista y escritor, Venezuela)

Organiza: ESCUELA INTERNACIONAL ABIERTA DEL CINE Y EL AUDIOVISUAL -EIACA- 2012 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE CIUDAD DE BOGOTA -MICCBO- 2012

Con el apoyo de: UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO - UNIVERSIDAD CENTRAL - TRILCE CINEMA - TELESERVICIOS.

Informes e inscripciones: Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- 2012 Teléfonos: +57 1 2470615 Móvil: + 57 312590388 E- mail: [email protected] www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com



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WORKSHOP DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CAMARA HIGHT DEFINITION

PARA CINE (Comparativos de captura, post y data to film en

diversos formatos: Red One, Cannon, Sony, otros) Dictado por: Arturo De la Rosa y Jorge Suárez (México) Inducción: Iván Quiñones (Colombia) Fechas: Enero 19 al 28 de 2012 Duración: 8 sesiones Horario: Jueves a Sábado y lunes a Viernes de 9 a.m. a 1 p.m. Lugar: Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 # 22-61 – Bogotá D.C.) Valor inscripción: $650.000 (US 340) Informes e inscripciones: Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- 2012. Teléfonos: +57 1 2470615 Móvil: + 57 312590388 E- mail: [email protected] www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com PROGRAMA GENERAL: Inducción - Enero 19 y 20 (9 a.m. – 1 p.m.) Días 1 y 2 - Enero 21 y 23 (9 a.m. – 1 p.m.) Introducción

- Información general - Características de las cámaras SONY F3, X3, CANON 7 y 5D y RED ONE - Latitud e ISO real: rango dinámico artículos que hablan sobre ello

Tipos de iluminación

- Calidad de la luz: dura, suave, alto, bajo contraste - Tipos de luminarias y su uso: Tungsteno, fluorecente , HMI, LED (Kinos, fresnel, Par,

Soft tuve, Jokers lite panels, Sky light y diferentes accesorios) - Fuentes alternativas de luz: lámparas chinas, cajas de luz, focos fluorescentes, foto

lámparas - Uso de luces potentes y pequeñas. - Filtros de iluminación: correctivos, color, difusión - Cromas : blue y greenscreen

Filtraje en cámara

- Filtros ND y sensibilidad al IRE, - Filtros de contraste especiales para Digital

Teoría del color



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- Manejo del color en set: espacios de color de las cámaras (SONY S-Log, REC 709, CANON RGB y ADOBE , RED ONE RAW, RED SPACE).

- Que son los LUTS: RED SCIENCE - Balance a blancos en set y en post

Latitud

- Rangodinámico y HDR ( High Dynamic Range) - Tolerancia de luces altas y bajas

Operación de cámara - Características y limitaciones en ciertos movimiento s de cámara, (paneos y movimiento

del cuadro) - Problemas y errores más comunes: barrido y deformación de la imagen en el

movimiento y tips para explosiones y disparos Óptica

- Lentes cinematográficos y fotográficos: diferencias ópticas y su respuesta en cine digital - Óptica antigua: diferencia, ventajas y desventajas con la óptica moderna

Producción/postproducción

- Workflow: entre el set y la post - Manejo de datos en set: diferentes soportes de las cámaras, formateo, sistema de

archivos, programas, almacenamiento, respaldo, daylies Días 3 y 4 - Enero 24 y 25 (9 a.m. – 1 p.m.). Prácticas Grabación de las mismas secuencias de interior y exterior con las diferentes cámaras, aplicando los puntos teóricos vistos en el curso.

- Secuencia en interior: Iluminación interior día/noche: tipos de iluminación y tramoya, banderas de corte, gazas etc.

- Grabación de una secuencia en exterior - Iluminación exterior día: uso babenett, grifolín, pizarras, rebotes - Day for Night - Blue y/o greenscreen

Día 5 - Enero 26 (9 a.m. – 1 p.m.) Postproducción Postproducción, edición y corrección de color haciendo la secuencia para cada cámara y otra compaginando las distintas cámaras, explicando opciones de flujo de datos.

Día 6 - Enero 28 (9 a.m. – 1 p.m.) Proyección y conclusiones



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ARTURO DE LA ROSA Cinefotógrafo Mexicano. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, especializándose en cinefotografía, tiempo durante el cual participa en cintas producidas por dicha casa escolar, entre las que sobresalen el documental “El grito” (López Arretche, 1968), “Descenso del país por la noche” (A. Gurrola, 1974) y “De todos modos Juan te llamas” (Fernández Violante, 1975). A partir de 1985, con “Crónica de familia” de Diego López, De la Rosa se convierte es uno de los fotógrafos más requeridos en la industria del cine mexicano, debido a un depurado y sobrio manejo de la imagen, lo cual se constata en importantes películas como “Ulama, el juego de la vida y la muerte” (Roberto Rochín, 1986), “Días difíciles” (Alejandro Pelayo, 1987), “Goitia, un dios para sí mismo” (Diego López, 1989), “Elisa… antes del fin del mundo” (Juan Antonio De la Riva, 1996), “Paso del norte” (Roberto Rochín, 2002) y “La otra conquista” (Salvador Carrasco, 2000). De igual forma, en el ámbito internacional tiene participación en diversas producciones, entre las que se destaca “Gringo viejo” (USA 1989) de Luis Puenzo. Ha sido director de fotografía en más de 50 largometrajes de ficción y documentales, además de cortometrajes y tv movies. Ha ganado el premio Ariel de la Academia Mexicana en tres ocasiones: 1987, 1988 y 1990 por “Crónica de familia”, “Ulama, el juego de la vida y la muerte” y “Goitia, un dios para sí mismo” Desde 1998 es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. JORGE SUAREZ Director de Fotografía y camarógrafo Mexicano. Maestro en Artes con Especialidad en Cinefotografía del Instituto de Cine de Moscú (VGIK). Se ha desempeñado como director de fotografía y operador de cámara en largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series para televisión y cuñas publicitarias. Cuenta con una amplia experiencia en el manejo de la luz en formatos digitales y ha recibido el Ariel de Plata, la Diosa de Plata y la India Catalina de Oro a la mejor fotografía por su trabajo en “Goitia un Dios para sí Mismo” de Diego López.

Ha trabajado con importantes directores del cine mexicano como Jorge Fons, Sergio Olhovich, Diego López, Oscar Blancarte, Maricarmen De Lara, Carlos González Morantes y Luís Mandoki. Ha sido Profesor de Cinefotografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y en el Instituto Ruso Mexicano de Cine, Teatro y Televisión Sergei Einsenstein, en México. Actualmente es catedrático titular de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Autónoma Metropolitana de México UAM. También ha dictado cursos, seminarios y talleres en diferentes instituciones de México y en Colombia en RCN Televisión, la Cinemateca Distrital de Bogotá, el Instituto Internacional de Cine y Televisión la Isla a Mediodía y la Universidad Autónoma de Occidente de Cali.

Algunas de las películas en las que ha participado como Director de Fotografía y Camarógrafo son: “Motel” de Luís Mandoki (1982), “Esperanza” de Sergio Olhovich (1987), “Goitia un Dios para si mismo” de Diego López (1988), “¿Cómo fui a enamorarme de ti?” de Sergio Olhovich (1989), “Dulces Compañías” de Oscar Blancarte (1994) “El levantamiento Zapatista” reportaje



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en video para “The Money Program” TV Suiza (1994), “El santo Luzbel” de Miguel Sabido (1998), “Entre la Tarde y la Noche” de Oscar Blancarte (1999), “En el país de no pasa nada” de Maricarmen De Lara (2000), “En un claro Oscuro de la Luna” de Sergio Olhovich (2001), “Veritas the prince of the truth” de Mario Ruiz Esparza (2004), “Eréndira Ikikunari” de Juan Mora (2005), En el ring de las patadas los amores son mejores” de Maricarmen De Lara (2007), “Crepúsculo rojo” de Carlos González Morantes (2008), “Converso Perverso” de Javier Rey (2010) y en televisión: “Hollywood DF” de Germán Levatar (1998) , “Puro Loco” (1995, 1997 y 2001) y “Cambio Climático en México” (Serie Documental de la UAMA. 2010-2011) de Maricarmen De Lara.

IVAN QUIÑONEZ Director de fotografía y camarógrafo colombiano. Ha realizado diferentes productos audiovisuales como comerciales, cabezotes de telenovelas, videos musicales, documentales, cortometrajes y largometrajes. Fue el director de fotografía de “Jardín de amapolas” (2011) de Juan Carlos Melo y “En coma” (2010), de Juan David Restrepo. Ha trabajado para empresas como RCN Comerciales, Director Films, Efe-X, Contento films, HD Cinema Colombia y El Grito Producciones. También ha sido monitor de varios talleres de dirección de fotografía y cámara para cine y alta definición en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Chile y México. En marzo del 2012 rodará en Súper 35mm “Putchipuu” (“El Palabrero”) de John Bolívar.

SEMINARIO INTERNACIONAL DE DIRECCIÓN DE ARTE

Y DISEÑO DE PRODUCCIÓN

“Cada historia necesita de un universo propio donde volverse real. El espacio donde existe cada obra es un desafío,

una nueva senda a descubrir y recorrer. Mi objetivo es la búsqueda constante de esos caminos; investigo profundamente antes de comenzar a diseñar para luego tener la libertad de reinventar una realidad,

aquella que sea más próxima a lo que se desea relatar.” Marcelo Pont.

Dictado por: Marcelo Pont (Argentina) Fechas: Enero 23 al 26 del 2012 Duración: 4 sesiones Horario: Lunes a Jueves de 9 a.m. a 1 p.m. Lugar: Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 # 22-61 – Bogotá D.C.) Valor inscripción: $360.000 (US 190) Informes e inscripciones: Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- 2012 Teléfonos: +57 1 2470615 Móvil: + 57 312590388 E- mail: [email protected] www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com



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PROGRAMA GENERAL: Día 1- Enero 23 (9 a.m. – 1 p.m.)

- Presentación. - Diseño de producción y dirección de arte: El todo y las partes. - Diseño de un largometraje. - Lectura de guión. - Trabajando con el director. - Trabajando con las cabezas de equipo. - Estructura de trabajo. - El equipo de arte.

Día 2- Enero 24 (9 a.m. – 1 p.m.)

- Trabajo de investigación. - Buscando la esencia de la película. - Trabajando sobre el universo de la película. - Presentación de la propuesta de arte. - Visitas a locaciones. - Ajustes y propuestas finales. - Realización. - El cuidado en los detalles. - El rodaje. - La postproducción. - Los resultados.

Día 3- Enero 25 (9 a.m. – 1 p.m.)

- Ejemplos Prácticos: - "Puras Joyitas" De Henry Rivero Y César Oropeza. - "La Hora Cero" De Diego Velasco.

Día 4- Enero 26 (9 a.m. – 1 p.m.)

- Ejemplos Prácticos: - "El Secreto De Sus Ojos". - Otros Ejemplos. - Conclusiones.

MARCELO PONT Nació en Córdoba, Argentina. Diseñador de Producción y Director de Arte de largometrajes, cortometrajes y cine publicitario. También ha sido director de cine publicitario, escenógrafo de óperas, musicales y teatro, y dibujante y guionista de historietas. Fue el diseñador de producción y director de arte de la aclamada “EL SECRETO DE SUS OJOS” de Juan José Campanella (Oscar a la mejor Película Extranjera en el 2010). Por su trabajo en este filme, Marcelo Pont gano el Premio Sur de la Academia Argentina y el Cóndor



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de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en el 2010, y fue nominado al Premio Goya de la Academia de España en el mismo año. También obtuvo los premios a la mejor dirección de arte en el Festival del Cine de Mérida, Venezuela en el 2008 por su trabajo en “Puras Joyitas” de César Oropeza y Henry Rivero, y en 1997 el Premio ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Venezuela) por “Cien Años de Perdón” de Alejandro Saderman. Otros largometrajes en los que ha participado como diseñador de producción/director de arte son: “Azul, Rosa y no tan Rosa (Venezuela 2011) de Miguel Ferrari, “Piedra, Papel o Tijera, (Venezuela, 2011) de de Hernán Jabes, “La Hora Cero" (Venezuela 2010), de Diego Velasco y "La sombra de Jennifer" (Argentina – USA 2004) de Daniel de la Vega y Pablo Parés,

SEMINARIO INTERNACIONAL DE GUIÓN PARA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

Dictado por: Fernando Pérez (Cuba) y Jorge Durán (Brasil) Fechas: Enero 23 al 26 del 2012 Duración: 4 sesiones Valor: $ 240.000. Horario: Lunes a Jueves de 9 a.m. a 1 p.m. Lugar: Sala Fundadores – Universidad Central (Calle 22 No 5-91 Bogotá D.C. Colombia) Informes e inscripciones: Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- 2012 Teléfonos: +57 1 2470615 Móvil: + 57 312590388 E- mail: [email protected] www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com

TEMARIO:

- Idea original. - Idea pre-existente. - Adaptación. - Estructura General. - Estructura Dramática. - Componentes visuales y sonoros en la estructura Dramática. - El guión para la puesta en escena.

FERNANDO PEREZ VALDEZ Nació en La Habana, Cuba. Es uno de los más destacados cineastas de Iberoamérica. Su obra cinematográfica ha recibido numerosos premios en los más importantes concursos y festivales de cine del mundo: Berlín, Sundance, San Sebastián, New York; Los Ángeles, Huelva, La Habana Trieste, Fribourg, Biarritz, Toulouse, Tashkent, Troia, Rotterdam, etc. Fue Premio Nacional de Cine en Cuba en el 2007 y Premio Casa de las Américas, en el género testimonio por su libro “Corresponsales de Guerra” en 1982. Recibió el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en el 2011 a la Mejor Película Iberoamericana por “José Martí: El ojo del canario”. También obtuvo el Premio Goya de la Academia de España al Mejor



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Filme extranjero, por “La Vida es Silbar” en el 2000, y el Premio Flaiano a la Mejor Película extranjera en Italia, por “La Vida es Silbar” en el mismo año. Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Desde 1962 se vincula al cine, primero como asistente de producción y luego como asistente de dirección, trabajando con directores como Tomás Gutiérrez Alea y Manuel Octavio Gómez. En 1975 inicia su carrera como documentalista y su filmografía en este género sobrepasa la docena de títulos a la que se suma la realización de numerosas ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano. En 1987, dirige su primer largometraje de ficción “Clandestinos”, película que le valdría un gran reconocimiento de la crítica cinematográfica internacional. En 1990 realiza su segundo largometraje “Hello Hemingway” y en 1994 dirige “Madagascar”. Posteriormente dirige “Y si fuera cierto” (1996 Serie de 8 capítulos para la TV chilena conjuntamente con Silvio Caiozzi), “La vida es silbar” (1998), “Suite Habana” (2003), “Madrigal” (2007) y “José Martí: el ojo del canario” (2010). Sus filmes “Clandestinos”, “Madagascar” y “Suite Habana” figuran entre los más relevantes de la historia del cine latinoamericano. Ha sido profesor en la Universidad de La Habana y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV de San Antonio de Los Baños, Cuba, Así mismo ha impartido cursos y talleres de cine en Estados Unidos y en varios países de Europa y América Latina. JORGE DURAN Guionista y Director. Nació en Chile y se radico en Brasil desde1973. Es considerado uno de los guionistas más importantes de este país. Ha escrito el guión de varias películas clásicas del cine Brasilero, como "Lúcio Flávio. El pasajero de la agonía" (1977) y "Pixote" (1981), ambas dirigidas por Héctor Babenco, y "Gaijin, caminos de libertad" (1979), dirigida por Tizuka Yamasaki, entre muchos otros. Durán también trabajó como adaptador al cine de los relatos “El beso de la mujer araña” (1984) dirigida por Héctor Babenco y “Nunca fuimos tan felices” (1984) dirigida por Murilo Salles y fue coguionista de “Como nacen los ángeles (1996), de Murilo Salles y “Juego subterráneo” (2004), de Roberto Gervitz. Comenzó haciendo teatro en Chile en 1963 y en 1965, se matriculó en la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Chile donde se graduó como actor. En Chile fue asistente de dirección de Helvio Soto y Aldo Francia y en Brasil trabajo también como asistente de dirección de Carlos Diéguez, Ruy Guerra y Bruno Barreto, entre otros. Aunque ya había dirigido un largometraje en 1978, “O escolhido de Iemanjá", es con su segundo filme como director y además guionista, donde Duran muestra toda su capacidad narrativa y su talento como realizador, “El color de su destino” (1986), se proyectó en Panoram de la Berlinale en 1987 y recibió varios premios en diferentes festivales, entre otros, el premio OCIC en el Festival de Brasilia y La Habana en 1987 y el premio Margarida de Prata, otorgado por la Conferencia de Obispos Brasileños, en 1987, como mejor película de ficción del año. En el 2006, presento el largometraje “Prohibido prohibir”, que marca su regreso a la dirección después de casi veinte años. “Prohibido prohibir, siendo aun proyecto ganó el Concurso para Películas de Bajo Presupuesto del Ministerio de Cultura brasileño, y el Premio Cine en Construcción y el Premio Signis en el Festival de San Sebastián de 2005. Entre 2006 y 2007 el



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filme recibe varios premios internacionales, incluyendo Mejor Película en los Festivales de Cine de Biarritz, Marsella, Cartagena, Bogotá y Viña del Mar, Mejor Guión Original y Mejor Director en el Festival de Cine de Huelva, Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de La Habana y Mejor Director en el Festival de Cine de Valdivia. Su más reciente película como director, guionista y productor es “No se puede vivir sin amor” (2010). Seleccionada por el Programa Petrobras Cultural para su producción y comercialización, “No se puede vivir sin amor” recibió los premios de mejor guión, fotografía y actriz (Simone Spoladore) en el 38º Festival de Cine de Gramado, en el 2010. Jorge Durán ha sido Coordinador del Departamento de Dramaturgia y Guión y profesor en la Universidad Gama Filho de Río de Janeiro y de guión en la Escuela de Cine de Darcy Ribeiro. También ha sido consultor en Seminarios de Guión del Sundance Institut, y de Casa de las Américas en España.

SIMPOSIO INTERNACIONAL SOBRE LITERATURA Y CINE

Moderador: Margarito Cuellar (México) Ponentes y Panelistas: Jorge Durán (Guionista y director, Brasil); Pedro Badrán Padaui

(Narrador y ensayista, Colombia); Cristian Valencia (Escritor y periodista, Colombia), Álvaro Mata Guille (Escritor, dramaturgo y director de teatro, Costa Rica); Fernando Pérez (Director y guionista, Cuba); Guillermo González Montes (Director y guionista, México); y Freddy Siso (Director, guionista y escritor, Venezuela)

Fechas: Enero 27 y 28 de 2012 Duración: 2 sesiones Horario: Viernes y sábado de 9 a.m. a 2 p.m. Lugar: Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 #22-61 – Bogotá D.C.) Valor inscripción: $100.000 (US 52) Informes e inscripciones: Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- 2012 Teléfonos: +57 1 2470615 Móvil: + 57 312590388 E- mail: [email protected] www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com PROGRAMA GENERAL Primer día – Enero 27 (9 a.m. – 2 p.m.)

- La adaptación en el audiovisual iberoamericano actual Segundo día – Enero 28 (9 a.m. – 2 p.m.)

- Otros caminos de la literatura en el cine



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MODERADOR E INDUCTOR: MARGARITO CUELLAR Poeta, narrador y periodista originario de San Luis Potosí, México; Fijó su residencia en Monterrey, Nuevo León, en 1973. Estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Nuevo León y en la década de los sesenta del siglo XX coordinó el Taller Literario Tinta Joven. Ha coordinado también el Taller de la Organización de Escritores de Monterrey y el Colegio de Escritores de la Frontera Norte y actualmente es el coordinador editorial de la Dirección de Publicaciones de la UANL. En 2003 obtuvo el premio de Poesía otorgado por Radio Francia Internacional y radio HJCK de Colombia. En 1985 obtuvo el Premio Nacional de Poesía de la Universidad Autónoma de Zacatecas por la obra Estas Calles de Abril; Premio Nacional de Poesía (Calkini, Campeche, México 1993) En 1995 recibió el Premio a las Artes por la Universidad Autónoma de Nuevo León por trayectoria en las áreas de poesía y ensayo, y fue Mención en el concurso de novela corta Paso del Norte, y Premio Nacional de Cuento (Campeche, México, 1997). Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León en el área de letras (1998); beneficiario en el Programa de Apoyo y Fomento a Coinversiones Artísticas y Culturales del FONCA (1998-1999 y 2003-2004) y del Programa de Residencias Artísticas México-Colombia (1998-1999) y ha publicado crónicas, artículos y textos literarios en periódicos, revistas y suplementos de México, Estados Unidos, Brasil, España, Ecuador, Cuba y Colombia, países en donde también ha impartido talleres, lecturas y conferencias. Algunos de sus libros de poemas son: Que el mar abra sus puertas para que entren los pájaros, (1982); Tambores para empezar la fiesta (UNAM, 1992); Árbol de lluvia, antología personal, 1983-1993 (CONACULTA, 1994); Plegaria de los ciegos caminantes (Universidad Nacional de Colombia, 2000); Cuaderno para celebrar (Universidad de Sinaloa, 2000); Poemas para protegerse del sol (Mantis/ Conarte, 2003; Ecuatoriales (Universidad Central de Ecuador, 2006); Noticias de Ninguna Parte (Conarte, 2007); Arresto domiciliario (Ediciones Aullido, 2007) y Estas calles de abril (Aldus/ Universidad Autónoma de Nuevo León, 2008). Cuento: Los riesgos del placer (Castillo Ediciones, 2002). Aforismos: El sueño de la sombra. Actualmente es articulista de Milenio Diario Monterrey, así como corrector de la revista Milenio semanal y de la revista Nexos. Sus libros más recientes son: Pata de perro (Bogotá, Colombia, 2011, poesía); Eclipse de sol (Bogotá, 2011, cuento); El sueño de la sombra & Spondylus (Praxis, 2010, aforismos). Estas calles de abril / Saga del inmigrante (Aldus / UANL, 2008, poesía). PONENTES Y PANELISTAS: JORGE DURAN Guionista y Director. Nació en Chile y se radico en Brasil desde1973. Es considerado uno de los guionistas más importantes de este país. Ha escrito el guión de varias películas clásicas del cine Brasilero, como "Lúcio Flávio. El pasajero de la agonía" (1977) y "Pixote" (1981), ambas dirigidas por Héctor Babenco, y "Gaijin, caminos de libertad" (1979), dirigida por Tizuka Yamasaki, entre muchos otros. Durán también trabajó como adaptador al cine de los relatos “El



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beso de la mujer araña” (1984) dirigida por Héctor Babenco y “Nunca fuimos tan felices” (1984) dirigida por Murilo Salles y fue coguionista de “Como nacen los ángeles (1996), de Murilo Salles y “Juego subterráneo” (2004), de Roberto Gervitz. Comenzó haciendo teatro en Chile en 1963 y en 1965, se matriculó en la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Chile donde se graduó como actor. En Chile fue asistente de dirección de Helvio Soto y Aldo Francia y en Brasil trabajo también como asistente de dirección de Carlos Diéguez, Ruy Guerra y Bruno Barreto, entre otros. Aunque ya había dirigido un largometraje en 1978, “O escolhido de Iemanjá", es con su segundo filme como director y además guionista, donde Duran muestra toda su capacidad narrativa y su talento como realizador, “El color de su destino” (1986), se proyectó en Panoram de la Berlinale en 1987 y recibió varios premios en diferentes festivales, entre otros, el premio OCIC en el Festival de Brasilia y La Habana en 1987 y el premio Margarida de Prata, otorgado por la Conferencia de Obispos Brasileños, en 1987, como mejor película de ficción del año. En el 2006, presento el largometraje “Prohibido prohibir”, que marca su regreso a la dirección después de casi veinte años. “Prohibido prohibir, siendo aun proyecto ganó el Concurso para Películas de Bajo Presupuesto del Ministerio de Cultura brasileño, y el Premio Cine en Construcción y el Premio Signis en el Festival de San Sebastián de 2005. Entre 2006 y 2007 el filme recibe varios premios internacionales, incluyendo Mejor Película en los Festivales de Cine de Biarritz, Marsella, Cartagena, Bogotá y Viña del Mar, Mejor Guión Original y Mejor Director en el Festival de Cine de Huelva, Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de La Habana y Mejor Director en el Festival de Cine de Valdivia. Su más reciente película como director, guionista y productor es “No se puede vivir sin amor” (2010). Seleccionada por el Programa Petrobras Cultural para su producción y comercialización, “No se puede vivir sin amor” recibió los premios de mejor guión, fotografía y actriz (Simone Spoladore) en el 38º Festival de Cine de Gramado, en el 2010. Jorge Durán ha sido Coordinador del Departamento de Dramaturgia y Guión y profesor en la Universidad Gama Filho de Río de Janeiro y de guión en la Escuela de Cine de Darcy Ribeiro. También ha sido consultor en Seminarios de Guión del Sundance Institut, y de Casa de las Américas en España. PEDRO BADRÁN PADAUI Este multifacético escritor colombiano nacido en 1960 en Magangué (Bolívar), ha desarrollado su trabajo en distintos frentes. Ha sido profesor universitario, traductor y periodista (Cromos, La Prensa, Credencial, El Espectador), además de investigador y autor de guiones, cuentos, novelas y compendios históricos. Pedro Badrán pertenece a la «generación intermedia», la que forman Israel Centeno (Venezuela, 1958), Octavio Escobar Giraldo (Colombia, 1962) y Rodrigo Soto (Costa Rica, 1962), todos ellos con una obra prestigio. En 1979 fundó en compañía de algunos amigos la



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revista literaria "En tono menor", de gran importancia para la vida cultural de Cartagena de Indias, al mismo tiempo que sus primeros trabajos aparecían publicados en diversos medios nacionales. Desde su juventud ha ganado distinciones literarias como el Premio Nacional de Novela Breve Ciudad de Bogotá con El día de la mudanza (2000), y la Residencia Artística en París (2003), galardones otorgados por el Ministerio de Cultura de Colombia. Por otra parte, algunos de sus cuentos han sido traducidos a diversos idiomas e incluidos en antologías internacionales. Uno de los más conocidos títulos de este autor caribeño es Todos los futbolistas van al cielo (Norma, 2002). Este relato transcurre en un pueblo de la costa Atlántica y, tanto personajes como situaciones, dan cuenta de la vida en la región. El humor con que el autor se acerca a una historia de fútbol ofrece un especial encanto a los jóvenes lectores, quienes esperan nuevas obras dirigidas a ellos. Otros títulos para públicos más formados, como Hotel Bellavista y otros cuentos del mar (Norma, 2001) y El día de la mudanza (Babel, 2007), se destacan por la fluidez y naturalidad con que están narrados. La novela Un cadáver en la mesa es mala educación (Norma, 2002), demuestra la solidez literaria de Pedro Badrán. Una faceta diferente, la de investigador histórico, aparece en Crónicas y relatos de la Independencia (Ediciones B, 2009) y La pasión de Policarpa (Grijalbo, 2010). En estos libros se revela un Pedro Badrán meticuloso, crítico y perseverante, que pasa de la recopilación de crónicas escritas por otros a su propia creación, que discurre entre la historia y la ficción. CRISTIAN VALENCIA Escritor y periodista. Nació en Santa Marta, Colombia. Entre sus distinciones están la Primera Mención en el Concurso Nacional de Libro de Cuentos organizado por el Instituto Distrital de Cultura de Bogotá, en 1992; Beca de Novela del Ministerio de Cultura, en 1997; y Primera Mención en el Concurso Cronistas del Siglo XXI convocado por la Revista Gatopardo para toda Iberoamérica, en el 2000. Ha publicado las novelas “El rastro de Irene” y “Bitácora del dragón”, ambas con la editorial Planeta y el libro de crónicas ‘Hay días en que amanezco muerto’, con la editorial Random House Mondadori. Desde 1985 ha estado vinculado al medio periodístico. Escribió la página de cine en la desaparecida revista Mamola y publicó cuentos en el magazín dominical del Diario del Caribe. Sus crónicas han aparecido en el periódico El Tiempo y en las revistas Gatopardo, Soho, Cromos, Semana, Credencial y otros medios independientes. Dirigió entre 2008 y 2010 el Taller de Crónica Ciudad de Bogotá, auspiciado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y perteneciente a la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa, RENATA, del Ministerio de Cultura de Colombia. Actualmente es columnista del diario El Tiempo y cronista freelance para distintos medios impresos.



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ÁLVARO MATA GUILLÉ Nació en Costa Rica. Es director de teatro, escritor, ensayista y dramaturgo. Director de la Editorial Aire en el Agua Editores, subdirector del Laboratorio del Cuerpo en Escena y del Grupo Baco Teatro-Danza, de Costa Rica. Director del Instituto de Creación Poética de la Casa de Refugio y de la Revista Locutorio, editada en San Luis Potosí, México. Tiene varios libros publicados, entre ellos “Debajo del viento” (Argentina 2010, Venezuela 2005), “El laberinto disperso” (Costa Rica, 2005), Intemperies (México 2005) “Escenas de una tarde” (Costa Rica 2004), además de publicaciones en revistas y periódicos nacionales e internacionales y en preparación otros dos libros de poesía y varios ensayos sobre crítica cultural y el origen de la tragedia. Ha participado como actor y co-guionista en varios cortometrajes y con su grupo Baco Teatro-Danza, ha llevado a escena más de diez obras, presentadas en diversos países de Latinoamérica, entre las que se destacan “La señorita Julia”, de A. Strindberg, “El jardín de las delicias”, de Fernando Arrabal, una adaptación del poema “Pasado en claro”, de Octavio Paz, y de su propia autoría ha dirigido “Escenas de una tarde”. FERNANDO PEREZ VALDEZ Nació en La Habana, Cuba. Es uno de los más destacados cineastas de Iberoamérica. Su obra cinematográfica ha recibido numerosos premios en los más importantes concursos y festivales de cine del mundo: Berlín, Sundance, San Sebastián, New York; Los Ángeles, Huelva, La Habana Trieste, Fribourg, Biarritz, Toulouse, Tashkent, Troia, Rotterdam, etc. Fue Premio Nacional de Cine en Cuba en el 2007 y Premio Casa de las Américas, en el género testimonio por su libro “Corresponsales de Guerra” en 1982. Recibió el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en el 2011 a la Mejor Película Iberoamericana por “José Martí: El ojo del canario”. También obtuvo el Premio Goya de la Academia de España al Mejor Filme extranjero, por “La Vida es Silbar” en el 2000, y el Premio Flaiano a la Mejor Película extranjera en Italia, por “La Vida es Silbar” en el mismo año. Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Desde 1962 se vincula al cine, primero como asistente de producción y luego como asistente de dirección, trabajando con directores como Tomás Gutiérrez Alea y Manuel Octavio Gómez. En 1975 inicia su carrera como documentalista y su filmografía en este género sobrepasa la docena de títulos a la que se suma la realización de numerosas ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano. En 1987, dirige su primer largometraje de ficción “Clandestinos”, película que le valdría un gran reconocimiento de la crítica cinematográfica internacional. En 1990 realiza su segundo largometraje “Hello Hemingway” y en 1994 dirige “Madagascar”. Posteriormente dirige “Y si fuera cierto” (1996 Serie de 8 capítulos para la TV chilena conjuntamente con Silvio Caiozzi), “La vida es silbar” (1998), “Suite Habana” (2003), “Madrigal” (2007) y “José Martí: el ojo del canario” (2010). Sus filmes “Clandestinos”, “Madagascar” y “Suite Habana” figuran entre los más relevantes de la historia del cine latinoamericano.



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Ha sido profesor en la Universidad de La Habana y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV de San Antonio de Los Baños, Cuba, Así mismo ha impartido cursos y talleres de cine en Estados Unidos y en varios países de Europa y América Latina. GUILLERMO GONZÁLEZ MONTES

Director y guionista. Nació en Sinaloa, México. Egresado en el 2004 del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC de la Universidad Nacional Autónoma de Mexico UNAM, con especialización en Guión y Realización. Fue Becario en la Disciplina de Medios Audiovisuales en la Especialidad de Guión Cinematográfico dentro del programa “Jóvenes Creadores, 2005” del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México por el proyecto de largometraje “Flor de Fango”, teniendo como asesoras a Beatriz y María Novaro. “Flor de Fango” fue además el proyecto ganador de operas primas del CUEC y posteriormente se presento en las secciones oficiales del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México; el Festival Internacional de Cine de Denver, Estados Unidos y el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España, en el 2011, entre otros.

Dentro su filmografía como director y guionista de cortometrajes se destacan “Como una espina” (2004), ganador de la beca que otorga cada año la Filmoteca de la UNAM para el mejor guión de tesis escolar dentro del CUEC y que en el 2005 fue adaptado y filmado para largometraje por Julio César Estrada, “No cantará el gallo” (2001),”Dueto para tres” (1999) y “Rodrigo N” (1998).

Fue guionista y asistente de dirección de “El espinazo del diablo” (2004), documental dirigido por Juan Antonio de la Riva para el Canal 11 de la televisión de México dentro de la serie “México desconocido” y nominado al mejor documental de televisión cultural por el Festival Pantalla de Cristal 2004. También fue asistente de dirección de los largometrajes “Polvo de ángel” (2006) de Oscar Blancarte, “Eréndira Ikikunari” (2005) de Juan Mora Chalet, “Rebelado en Juárez” (2004) de Gerardo Lara, “Redención” (1999) de José Antonio Hernández y Juan Pablo Cortés y del cortometraje documental “Ocotepec” (2001) de Omar González.

Ha impartido cursos de guión, realización y producción en diferentes instituciones de México como el Centro de Capacitación para Productores y el Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Sergei Einsenstein de la Ciudad de México. Desde el 2005 a la fecha es Profesor Adjunto en la Cátedra de Realización en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC de la Universidad Nacional Autónoma de México. FREDDY SISO Director, guionista y escritor venezolano. Por su largometraje “Diles que no me maten” (basado en el cuento de Juan Rulfo), recibió en 1984 el Bochica de Oro a la Mejor Opera Prima en la Primera Bienal de Cine Ciudad de Bogotá, el Premio OCIC en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, el Premio a la Mejor Película Venezolana del año y Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva,



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España. En el 2005 dirigió el largometraje documental y experimental “Japón a lo lejos” y de 1995 a 1997 fue el Director del Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes de Mérida, Venezuela.

Ha escrito y dirigido entre otros los cortometrajes “El regalo” (1991), “Buenos días América” (1987), “Eloísa Torres” (1986), “El hipercubo” (1986), Maurice Hasson” (1985), ““El sitio del anís” (1983), “Algunos cantantes, algunas canciones” (1981), “Los nevado” (1979) y “Los dioses de cara blanca”(1976). Ha publicado los libros de narrativa “Raízdeagua”, “Las montañas más ocultas” y “Diálogo de sonidos”.



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SEMINARIO INTERNACIONAL DE GUIÓN PARA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

Dictado por: Fernando Pérez (Cuba) y Jorge Durán (Brasil) Fechas: Enero 23 al 26 del 2012 Duración: 4 sesiones Valor: $ 240.000. Horario: Lunes a Jueves de 9 a.m. a 1 p.m. Lugar: Sala Fundadores – Universidad Central (Calle 22 No 5-91 Bogotá D.C. Colombia) Informes e inscripciones: Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- 2012 Teléfonos: +57 1 2470615 Móvil: + 57 312590388 E- mail: [email protected] www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com

TEMARIO:

- Idea original. - Idea pre-existente. - Adaptación. - Estructura General. - Estructura Dramática. - Componentes visuales y sonoros en la estructura Dramática. - El guión para la puesta en escena.

FERNANDO PEREZ VALDEZ Nació en La Habana, Cuba. Es uno de los más destacados cineastas de Iberoamérica. Su obra cinematográfica ha recibido numerosos premios en los más importantes concursos y festivales de cine del mundo: Berlín, Sundance, San Sebastián, New York; Los Ángeles, Huelva, La Habana Trieste, Fribourg, Biarritz, Toulouse, Tashkent, Troia, Rotterdam, etc. Fue Premio Nacional de Cine en Cuba en el 2007 y Premio Casa de las Américas, en el género testimonio por su libro “Corresponsales de Guerra” en 1982. Recibió el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en el 2011 a la Mejor Película Iberoamericana por “José Martí: El ojo del canario”. También obtuvo el Premio Goya de la Academia de España al Mejor Filme extranjero, por “La Vida es Silbar” en el 2000, y el Premio Flaiano a la Mejor Película extranjera en Italia, por “La Vida es Silbar” en el mismo año. Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Desde 1962 se vincula al cine, primero como asistente de producción y luego como asistente de dirección, trabajando con directores como Tomás Gutiérrez Alea y Manuel Octavio Gómez. En 1975 inicia su carrera como documentalista y su filmografía en este género sobrepasa la docena de títulos a la que se suma la realización de numerosas ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano. En 1987, dirige su primer largometraje de ficción “Clandestinos”, película que le valdría un gran reconocimiento de la crítica cinematográfica internacional. En 1990 realiza su segundo largometraje “Hello Hemingway” y en 1994 dirige “Madagascar”. Posteriormente dirige “Y si fuera cierto” (1996 Serie de 8 capítulos para la TV chilena conjuntamente con Silvio Caiozzi),



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“La vida es silbar” (1998), “Suite Habana” (2003), “Madrigal” (2007) y “José Martí: el ojo del canario” (2010). Sus filmes “Clandestinos”, “Madagascar” y “Suite Habana” figuran entre los más relevantes de la historia del cine latinoamericano. Ha sido profesor en la Universidad de La Habana y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV de San Antonio de Los Baños, Cuba, Así mismo ha impartido cursos y talleres de cine en Estados Unidos y en varios países de Europa y América Latina. JORGE DURAN Guionista y Director. Nació en Chile y se radico en Brasil desde1973. Es considerado uno de los guionistas más importantes de este país. Ha escrito el guión de varias películas clásicas del cine Brasilero, como "Lúcio Flávio. El pasajero de la agonía" (1977) y "Pixote" (1981), ambas dirigidas por Héctor Babenco, y "Gaijin, caminos de libertad" (1979), dirigida por Tizuka Yamasaki, entre muchos otros. Durán también trabajó como adaptador al cine de los relatos “El beso de la mujer araña” (1984) dirigida por Héctor Babenco y “Nunca fuimos tan felices” (1984) dirigida por Murilo Salles y fue coguionista de “Como nacen los ángeles (1996), de Murilo Salles y “Juego subterráneo” (2004), de Roberto Gervitz. Comenzó haciendo teatro en Chile en 1963 y en 1965, se matriculó en la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Chile donde se graduó como actor. En Chile fue asistente de dirección de Helvio Soto y Aldo Francia y en Brasil trabajo también como asistente de dirección de Carlos Diéguez, Ruy Guerra y Bruno Barreto, entre otros. Aunque ya había dirigido un largometraje en 1978, “O escolhido de Iemanjá", es con su segundo filme como director y además guionista, donde Duran muestra toda su capacidad narrativa y su talento como realizador, “El color de su destino” (1986), se proyectó en Panoram de la Berlinale en 1987 y recibió varios premios en diferentes festivales, entre otros, el premio OCIC en el Festival de Brasilia y La Habana en 1987 y el premio Margarida de Prata, otorgado por la Conferencia de Obispos Brasileños, en 1987, como mejor película de ficción del año. En el 2006, presento el largometraje “Prohibido prohibir”, que marca su regreso a la dirección después de casi veinte años. “Prohibido prohibir, siendo aun proyecto ganó el Concurso para Películas de Bajo Presupuesto del Ministerio de Cultura brasileño, y el Premio Cine en Construcción y el Premio Signis en el Festival de San Sebastián de 2005. Entre 2006 y 2007 el filme recibe varios premios internacionales, incluyendo Mejor Película en los Festivales de Cine de Biarritz, Marsella, Cartagena, Bogotá y Viña del Mar, Mejor Guión Original y Mejor Director en el Festival de Cine de Huelva, Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de La Habana y Mejor Director en el Festival de Cine de Valdivia. Su más reciente película como director, guionista y productor es “No se puede vivir sin amor” (2010). Seleccionada por el Programa Petrobras Cultural para su producción y comercialización, “No se puede vivir sin amor” recibió los premios de mejor guión, fotografía y actriz (Simone Spoladore) en el 38º Festival de Cine de Gramado, en el 2010. Jorge Durán ha sido Coordinador del Departamento de Dramaturgia y Guión y profesor en la Universidad Gama Filho de Río de Janeiro y de guión en la Escuela de Cine de Darcy Ribeiro. También ha sido consultor en Seminarios de Guión del Sundance Institut, y de Casa de las Américas en España.



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SEMINARIO INTERNACIONAL DE DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO DE PRODUCCIÓN

“Cada historia necesita de un universo propio donde volverse real.

El espacio donde existe cada obra es un desafío, una nueva senda a descubrir y recorrer.

Mi objetivo es la búsqueda constante de esos caminos; investigo profundamente antes de comenzar a diseñar para luego tener la libertad de reinventar una realidad,

aquella que sea más próxima a lo que se desea relatar.” Marcelo Pont.

Dictado por: Marcelo Pont (Argentina) Fechas: Enero 23 al 26 del 2012 Duración: 4 sesiones Horario: Lunes a Jueves de 9 a.m. a 1 p.m. Lugar: Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 # 22-61 – Bogotá D.C.) Valor inscripción: $360.000 (US 190) Informes e inscripciones: Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- 2012 Teléfonos: +57 1 2470615 Móvil: + 57 312590388 E- mail: [email protected] www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com PROGRAMA GENERAL: Día 1- Enero 23 (9 a.m. – 1 p.m.)

- Presentación. - Diseño de producción y dirección de arte: El todo y las partes. - Diseño de un largometraje. - Lectura de guión. - Trabajando con el director. - Trabajando con las cabezas de equipo. - Estructura de trabajo. - El equipo de arte.

Día 2- Enero 24 (9 a.m. – 1 p.m.)

- Trabajo de investigación. - Buscando la esencia de la película. - Trabajando sobre el universo de la película. - Presentación de la propuesta de arte. - Visitas a locaciones. - Ajustes y propuestas finales.



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- Realización. - El cuidado en los detalles. - El rodaje. - La postproducción. - Los resultados.

Día 3- Enero 25 (9 a.m. – 1 p.m.)

- Ejemplos Prácticos: - "Puras Joyitas" De Henry Rivero Y César Oropeza. - "La Hora Cero" De Diego Velasco.

Día 4- Enero 26 (9 a.m. – 1 p.m.)

- Ejemplos Prácticos: - "El Secreto De Sus Ojos". - Otros Ejemplos. - Conclusiones.

MARCELO PONT: Nació en Córdoba, Argentina. Diseñador de Producción y Director de Arte de largometrajes, cortometrajes y cine publicitario. También ha sido director de cine publicitario, escenógrafo de óperas, musicales y teatro, y dibujante y guionista de historietas. Fue el diseñador de producción y director de arte de la aclamada “EL SECRETO DE SUS OJOS” de Juan José Campanella (Oscar a la mejor Película Extranjera en el 2010). Por su trabajo en este filme, Marcelo Pont gano el Premio Sur de la Academia Argentina y el Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en el 2010, y fue nominado al Premio Goya de la Academia de España en el mismo año. También obtuvo los premios a la mejor dirección de arte en el Festival del Cine de Mérida, Venezuela en el 2008 por su trabajo en “Puras Joyitas” de César Oropeza y Henry Rivero, y en 1997 el Premio ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Venezuela) por “Cien Años de Perdón” de Alejandro Saderman. Otros largometrajes en los que ha participado como diseñador de producción/director de arte son: “Azul, Rosa y no tan Rosa (Venezuela 2011) de Miguel Ferrari, “Piedra, Papel o Tijera, (Venezuela, 2011) de de Hernán Jabes, “La Hora Cero" (Venezuela 2010), de Diego Velasco y "La sombra de Jennifer" (Argentina – USA 2004) de Daniel de la Vega y Pablo Parés,

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WORKSHOP DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CAMARA HIGHT DEFINITION PARA CINE

(Comparativos de captura, post y data to film en diversos formatos: Red One, Cannon, Sony, otros)

Dictado por: Arturo De la Rosa y Jorge Suárez (México) Inducción: Iván Quiñones (Colombia) Fechas: Enero 19 al 28 de 2012 Duración: 8 sesiones Horario: Jueves a Sábado y lunes a Viernes de 9 a.m. a 1 p.m. Lugar: Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 # 22-61 – Bogotá D.C.) Valor inscripción: $650.000 (US 340) Informes e inscripciones:

Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- 2012. Teléfonos: +57 1 2470615 Móvil: + 57 312590388 E- mail: [email protected] www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com

PROGRAMA GENERAL: Inducción - Enero 19 y 20 (9 a.m. – 1 p.m.) Días 1 y 2 - Enero 21 y 23 (9 a.m. – 1 p.m.) Introducción

- Información general - Características de las cámaras SONY F3, X3, CANON 7 y 5D y RED ONE - Latitud e ISO real: rango dinámico artículos que hablan sobre ello

Tipos de iluminación

- Calidad de la luz: dura, suave, alto, bajo contraste - Tipos de luminarias y su uso: Tungsteno, fluorecente , HMI, LED (Kinos, fresnel, Par,

Soft tuve, Jokers lite panels, Sky light y diferentes accesorios) - Fuentes alternativas de luz: lámparas chinas, cajas de luz, focos fluorescentes, foto

lámparas - Uso de luces potentes y pequeñas. - Filtros de iluminación: correctivos, color, difusión - Cromas : blue y greenscreen

Filtraje en cámara

- Filtros ND y sensibilidad al IRE, - Filtros de contraste especiales para Digital

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Teoría del color

- Manejo del color en set: espacios de color de las cámaras (SONY S-Log, REC 709, CANON RGB y ADOBE , RED ONE RAW, RED SPACE).

- Que son los LUTS: RED SCIENCE - Balance a blancos en set y en post

Latitud

- Rangodinámico y HDR ( High Dynamic Range) - Tolerancia de luces altas y bajas

Operación de cámara - Características y limitaciones en ciertos movimiento s de cámara, (paneos y

movimiento del cuadro) - Problemas y errores más comunes: barrido y deformación de la imagen en el

movimiento y tips para explosiones y disparos Óptica

- Lentes cinematográficos y fotográficos: diferencias ópticas y su respuesta en cine digital - Óptica antigua: diferencia, ventajas y desventajas con la óptica moderna

Producción/postproducción

- Workflow: entre el set y la post - Manejo de datos en set: diferentes soportes de las cámaras, formateo, sistema de

archivos, programas, almacenamiento, respaldo, daylies Días 3 y 4 - Enero 24 y 25 (9 a.m. – 1 p.m.). Prácticas Grabación de las mismas secuencias de interior y exterior con las diferentes cámaras, aplicando los puntos teóricos vistos en el curso

- Secuencia en interior: Iluminación interior día/noche: tipos de iluminación y tramoya, banderas de corte, gazas etc.

- Grabación de una secuencia en exterior - Iluminación exterior día: uso babenett, grifolín, pizarras, rebotes - Day for Night - Blue y/o greenscreen

Día 5 - Enero 26 (9 a.m. – 1 p.m.) Postproducción Postproducción, edición y corrección de color haciendo la secuencia para cada cámara y otra compaginando las distintas cámaras, explicando opciones de flujo de datos.

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Día 6 - Enero 28 (9 a.m. – 1 p.m.) Proyección y conclusiones ARTURO DE LA ROSA Cinefotógrafo Mexicano. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, especializándose en cinefotografía, tiempo durante el cual participa en cintas producidas por dicha casa escolar, entre las que sobresalen el documental “El grito” (López Arretche, 1968), “Descenso del país por la noche” (A. Gurrola, 1974) y “De todos modos Juan te llamas” (Fernández Violante, 1975). A partir de 1985, con “Crónica de familia” de Diego López, De la Rosa se convierte es uno de los fotógrafos más requeridos en la industria del cine mexicano, debido a un depurado y sobrio manejo de la imagen, lo cual se constata en importantes películas como “Ulama, el juego de la vida y la muerte” (Roberto Rochín, 1986), “Días difíciles” (Alejandro Pelayo, 1987), “Goitia, un dios para sí mismo” (Diego López, 1989), “Elisa… antes del fin del mundo” (Juan Antonio De la Riva, 1996), “Paso del norte” (Roberto Rochín, 2002) y “La otra conquista” (Salvador Carrasco, 2000). De igual forma, en el ámbito internacional tiene participación en diversas producciones, entre las que se destaca “Gringo viejo” (USA 1989) de Luis Puenzo. Ha sido director de fotografía en más de 50 largometrajes de ficción y documentales, además de cortometrajes y tv movies. Ha ganado el premio Ariel de la Academia Mexicana en tres ocasiones: 1987, 1988 y 1990 por “Crónica de familia”, “Ulama, el juego de la vida y la muerte” y “Goitia, un dios para sí mismo” Desde 1998 es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. JORGE SUAREZ Director de Fotografía y camarógrafo Mexicano. Maestro en Artes con Especialidad en Cinefotografía del Instituto de Cine de Moscú (VGIK). Se ha desempeñado como director de fotografía y operador de cámara en largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series para televisión y cuñas publicitarias. Cuenta con una amplia experiencia en el manejo de la luz en formatos digitales y ha recibido el Ariel de Plata, la Diosa de Plata y la India Catalina de Oro a la mejor fotografía por su trabajo en “Goitia un Dios para sí Mismo” de Diego López.

Ha trabajado con importantes directores del cine mexicano como Jorge Fons, Sergio Olhovich, Diego López, Oscar Blancarte, Maricarmen De Lara, Carlos González Morantes y Luís Mandoki. Ha sido Profesor de Cinefotografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y en el Instituto Ruso Mexicano de Cine, Teatro y Televisión Sergei Einsenstein, en México. Actualmente es catedrático titular de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Autónoma Metropolitana de México UAM. También ha dictado cursos, seminarios y talleres en diferentes instituciones de México y en Colombia en RCN Televisión, la Cinemateca Distrital de

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Bogotá, el Instituto Internacional de Cine y Televisión la Isla a Mediodía y la Universidad Autónoma de Occidente de Cali.

Algunas de las películas en las que ha participado como Director de Fotografía y Camarógrafo son: “Motel” de Luís Mandoki (1982), “Esperanza” de Sergio Olhovich (1987), “Goitia un Dios para si mismo” de Diego López (1988), “¿Cómo fui a enamorarme de ti?” de Sergio Olhovich (1989), “Dulces Compañías” de Oscar Blancarte (1994) “El levantamiento Zapatista” reportaje en video para “The Money Program” TV Suiza (1994), “El santo Luzbel” de Miguel Sabido (1998), “Entre la Tarde y la Noche” de Oscar Blancarte (1999), “En el país de no pasa nada” de Maricarmen De Lara (2000), “En un claro Oscuro de la Luna” de Sergio Olhovich (2001), “Veritas the prince of the truth” de Mario Ruiz Esparza (2004), “Eréndira Ikikunari” de Juan Mora (2005), En el ring de las patadas los amores son mejores” de Maricarmen De Lara (2007), “Crepúsculo rojo” de Carlos González Morantes (2008), “Converso Perverso” de Javier Rey (2010) y en televisión: “Hollywood DF” de Germán Levatar (1998) , “Puro Loco” (1995, 1997 y 2001) y “Cambio Climático en México” (Serie Documental de la UAMA. 2010-2011) de Maricarmen De Lara.

IVAN QUIÑONEZ Director de fotografía y camarógrafo colombiano. Ha realizado diferentes productos audiovisuales como comerciales, cabezotes de telenovelas, videos musicales, documentales, cortometrajes y largometrajes. Fue el director de fotografía de “Jardín de amapolas” (2011) de Juan Carlos Melo y “En coma” (2010), de Juan David Restrepo. Ha trabajado para empresas como RCN Comerciales, Director Films, Efe-X, Contento films, HD Cinema Colombia y El Grito Producciones. También ha sido monitor de varios talleres de dirección de fotografía y cámara para cine y alta definición en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Chile y México. En marzo del 2012 rodará en Súper 35mm “Putchipuu” (“El Palabrero”) de John Bolívar.



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SIMPOSIO INTERNACIONAL SOBRE LITERATURA Y CINE

Moderador: Margarito Cuellar (México) Ponentes y Panelistas: Jorge Durán (Guionista y director, Brasil); Pedro Badrán Padaui

(Narrador y ensayista, Colombia); Cristian Valencia (Escritor y periodista, Colombia), Álvaro Mata Guille (Escritor, dramaturgo y director de teatro, Costa Rica); Fernando Pérez (Director y guionista, Cuba); Guillermo González Montes (Director y guionista, México); y Freddy Siso (Director, guionista y escritor, Venezuela)

Fechas: Enero 27 y 28 de 2012 Duración: 2 sesiones Horario: Viernes y sábado de 9 a.m. a 2 p.m. Lugar: Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 #22-61 – Bogotá D.C.) Valor inscripción: $100.000 (US 52) Informes e inscripciones: Escuela Internacional Abierta del Cine y el Audiovisual -EIACA- 2012 Teléfonos: +57 1 2470615 Móvil: + 57 312590388 E- mail: [email protected] www.muestrainternacionaldecineciudaddebogota.com PROGRAMA GENERAL Primer día – Enero 27 (9 a.m. – 2 p.m.)

- La adaptación en el audiovisual iberoamericano actual Segundo día – Enero 28 (9 a.m. – 2 p.m.)

- Otros caminos de la literatura en el cine MODERADOR E INDUCTOR: MARGARITO CUELLAR Poeta, narrador y periodista originario de San Luis Potosí, México; Fijó su residencia en Monterrey, Nuevo León, en 1973. Estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Nuevo León y en la década de los sesenta del siglo XX coordinó el Taller Literario Tinta Joven. Ha coordinado también el Taller de la Organización de Escritores de Monterrey y el Colegio de Escritores de la Frontera Norte y actualmente es el coordinador editorial de la Dirección de Publicaciones de la UANL. En 2003 obtuvo el premio de Poesía otorgado por Radio Francia Internacional y radio HJCK de Colombia. En 1985 obtuvo el Premio Nacional de Poesía de la Universidad Autónoma de Zacatecas por la obra Estas Calles de Abril; Premio Nacional de Poesía (Calkini, Campeche, México 1993) En 1995 recibió el Premio a las Artes por la Universidad Autónoma de Nuevo León por trayectoria en las áreas de poesía y ensayo, y fue Mención en el concurso de novela corta Paso del Norte, y Premio Nacional de Cuento (Campeche, México, 1997). Ha sido becario



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del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León en el área de letras (1998); beneficiario en el Programa de Apoyo y Fomento a Coinversiones Artísticas y Culturales del FONCA (1998-1999 y 2003-2004) y del Programa de Residencias Artísticas México-Colombia (1998-1999) y ha publicado crónicas, artículos y textos literarios en periódicos, revistas y suplementos de México, Estados Unidos, Brasil, España, Ecuador, Cuba y Colombia, países en donde también ha impartido talleres, lecturas y conferencias. Algunos de sus libros de poemas son: Que el mar abra sus puertas para que entren los pájaros, (1982); Tambores para empezar la fiesta (UNAM, 1992); Árbol de lluvia, antología personal, 1983-1993 (CONACULTA, 1994); Plegaria de los ciegos caminantes (Universidad Nacional de Colombia, 2000); Cuaderno para celebrar (Universidad de Sinaloa, 2000); Poemas para protegerse del sol (Mantis/ Conarte, 2003; Ecuatoriales (Universidad Central de Ecuador, 2006); Noticias de Ninguna Parte (Conarte, 2007); Arresto domiciliario (Ediciones Aullido, 2007) y Estas calles de abril (Aldus/ Universidad Autónoma de Nuevo León, 2008). Cuento: Los riesgos del placer (Castillo Ediciones, 2002). Aforismos: El sueño de la sombra. Actualmente es articulista de Milenio Diario Monterrey, así como corrector de la revista Milenio semanal y de la revista Nexos. Sus libros más recientes son: Pata de perro (Bogotá, Colombia, 2011, poesía); Eclipse de sol (Bogotá, 2011, cuento); El sueño de la sombra & Spondylus (Praxis, 2010, aforismos). Estas calles de abril / Saga del inmigrante (Aldus / UANL, 2008, poesía). PONENTES Y PANELISTAS: JORGE DURAN Guionista y Director. Nació en Chile y se radico en Brasil desde1973. Es considerado uno de los guionistas más importantes de este país. Ha escrito el guión de varias películas clásicas del cine Brasilero, como "Lúcio Flávio. El pasajero de la agonía" (1977) y "Pixote" (1981), ambas dirigidas por Héctor Babenco, y "Gaijin, caminos de libertad" (1979), dirigida por Tizuka Yamasaki, entre muchos otros. Durán también trabajó como adaptador al cine de los relatos “El beso de la mujer araña” (1984) dirigida por Héctor Babenco y “Nunca fuimos tan felices” (1984) dirigida por Murilo Salles y fue coguionista de “Como nacen los ángeles (1996), de Murilo Salles y “Juego subterráneo” (2004), de Roberto Gervitz. Comenzó haciendo teatro en Chile en 1963 y en 1965, se matriculó en la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Chile donde se graduó como actor. En Chile fue asistente de dirección de Helvio Soto y Aldo Francia y en Brasil trabajo también como asistente de dirección de Carlos Diéguez, Ruy Guerra y Bruno Barreto, entre otros. Aunque ya había dirigido un largometraje en 1978, “O escolhido de Iemanjá", es con su segundo filme como director y además guionista, donde Duran muestra toda su capacidad narrativa y su talento como realizador, “El color de su destino” (1986), se proyectó en Panoram de la Berlinale en 1987 y recibió varios premios en diferentes festivales, entre otros, el premio



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OCIC en el Festival de Brasilia y La Habana en 1987 y el premio Margarida de Prata, otorgado por la Conferencia de Obispos Brasileños, en 1987, como mejor película de ficción del año. En el 2006, presento el largometraje “Prohibido prohibir”, que marca su regreso a la dirección después de casi veinte años. “Prohibido prohibir, siendo aun proyecto ganó el Concurso para Películas de Bajo Presupuesto del Ministerio de Cultura brasileño, y el Premio Cine en Construcción y el Premio Signis en el Festival de San Sebastián de 2005. Entre 2006 y 2007 el filme recibe varios premios internacionales, incluyendo Mejor Película en los Festivales de Cine de Biarritz, Marsella, Cartagena, Bogotá y Viña del Mar, Mejor Guión Original y Mejor Director en el Festival de Cine de Huelva, Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de La Habana y Mejor Director en el Festival de Cine de Valdivia. Su más reciente película como director, guionista y productor es “No se puede vivir sin amor” (2010). Seleccionada por el Programa Petrobras Cultural para su producción y comercialización, “No se puede vivir sin amor” recibió los premios de mejor guión, fotografía y actriz (Simone Spoladore) en el 38º Festival de Cine de Gramado, en el 2010. Jorge Durán ha sido Coordinador del Departamento de Dramaturgia y Guión y profesor en la Universidad Gama Filho de Río de Janeiro y de guión en la Escuela de Cine de Darcy Ribeiro. También ha sido consultor en Seminarios de Guión del Sundance Institut, y de Casa de las Américas en España. PEDRO BADRÁN PADAUI Este multifacético escritor colombiano nacido en 1960 en Magangué (Bolívar), ha desarrollado su trabajo en distintos frentes. Ha sido profesor universitario, traductor y periodista (Cromos, La Prensa, Credencial, El Espectador), además de investigador y autor de guiones, cuentos, novelas y compendios históricos. Pedro Badrán pertenece a la «generación intermedia», la que forman Israel Centeno (Venezuela, 1958), Octavio Escobar Giraldo (Colombia, 1962) y Rodrigo Soto (Costa Rica, 1962), todos ellos con una obra prestigio. En 1979 fundó en compañía de algunos amigos la revista literaria "En tono menor", de gran importancia para la vida cultural de Cartagena de Indias, al mismo tiempo que sus primeros trabajos aparecían publicados en diversos medios nacionales. Desde su juventud ha ganado distinciones literarias como el Premio Nacional de Novela Breve Ciudad de Bogotá con El día de la mudanza (2000), y la Residencia Artística en París (2003), galardones otorgados por el Ministerio de Cultura de Colombia. Por otra parte, algunos de sus cuentos han sido traducidos a diversos idiomas e incluidos en antologías internacionales. Uno de los más conocidos títulos de este autor caribeño es Todos los futbolistas van al cielo (Norma, 2002). Este relato transcurre en un pueblo de la costa Atlántica y, tanto personajes como situaciones, dan cuenta de la vida en la región. El humor con que el autor se acerca a una historia de fútbol ofrece un especial encanto a los jóvenes lectores, quienes esperan nuevas obras dirigidas a ellos.



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Otros títulos para públicos más formados, como Hotel Bellavista y otros cuentos del mar (Norma, 2001) y El día de la mudanza (Babel, 2007), se destacan por la fluidez y naturalidad con que están narrados. La novela Un cadáver en la mesa es mala educación (Norma, 2002), demuestra la solidez literaria de Pedro Badrán. Una faceta diferente, la de investigador histórico, aparece en Crónicas y relatos de la Independencia (Ediciones B, 2009) y La pasión de Policarpa (Grijalbo, 2010). En estos libros se revela un Pedro Badrán meticuloso, crítico y perseverante, que pasa de la recopilación de crónicas escritas por otros a su propia creación, que discurre entre la historia y la ficción. CRISTIAN VALENCIA Escritor y periodista. Nació en Santa Marta, Colombia. Entre sus distinciones están la Primera Mención en el Concurso Nacional de Libro de Cuentos organizado por el Instituto Distrital de Cultura de Bogotá, en 1992; Beca de Novela del Ministerio de Cultura, en 1997; y Primera Mención en el Concurso Cronistas del Siglo XXI convocado por la Revista Gatopardo para toda Iberoamérica, en el 2000. Ha publicado las novelas “El rastro de Irene” y “Bitácora del dragón”, ambas con la editorial Planeta y el libro de crónicas ‘Hay días en que amanezco muerto’, con la editorial Random House Mondadori. Desde 1985 ha estado vinculado al medio periodístico. Escribió la página de cine en la desaparecida revista Mamola y publicó cuentos en el magazín dominical del Diario del Caribe. Sus crónicas han aparecido en el periódico El Tiempo y en las revistas Gatopardo, Soho, Cromos, Semana, Credencial y otros medios independientes. Dirigió entre 2008 y 2010 el Taller de Crónica Ciudad de Bogotá, auspiciado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y perteneciente a la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa, RENATA, del Ministerio de Cultura de Colombia. Actualmente es columnista del diario El Tiempo y cronista freelance para distintos medios impresos. ÁLVARO MATA GUILLÉ Nació en Costa Rica. Es director de teatro, escritor, ensayista y dramaturgo. Director de la Editorial Aire en el Agua Editores, subdirector del Laboratorio del Cuerpo en Escena y del Grupo Baco Teatro-Danza, de Costa Rica. Director del Instituto de Creación Poética de la Casa de Refugio y de la Revista Locutorio, editada en San Luis Potosí, México. Tiene varios libros publicados, entre ellos “Debajo del viento” (Argentina 2010, Venezuela 2005), “El laberinto disperso” (Costa Rica, 2005), Intemperies (México 2005) “Escenas de una tarde” (Costa Rica 2004), además de publicaciones en revistas y periódicos nacionales e internacionales y en preparación otros dos libros de poesía y varios ensayos sobre crítica cultural y el origen de la tragedia. Ha participado como actor y co-guionista en varios cortometrajes y con su grupo Baco Teatro-Danza, ha llevado a escena más de diez obras, presentadas en diversos países de



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Latinoamérica, entre las que se destacan “La señorita Julia”, de A. Strindberg, “El jardín de las delicias”, de Fernando Arrabal, una adaptación del poema “Pasado en claro”, de Octavio Paz, y de su propia autoría ha dirigido “Escenas de una tarde”. FERNANDO PEREZ VALDEZ Nació en La Habana, Cuba. Es uno de los más destacados cineastas de Iberoamérica. Su obra cinematográfica ha recibido numerosos premios en los más importantes concursos y festivales de cine del mundo: Berlín, Sundance, San Sebastián, New York; Los Ángeles, Huelva, La Habana Trieste, Fribourg, Biarritz, Toulouse, Tashkent, Troia, Rotterdam, etc. Fue Premio Nacional de Cine en Cuba en el 2007 y Premio Casa de las Américas, en el género testimonio por su libro “Corresponsales de Guerra” en 1982. Recibió el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en el 2011 a la Mejor Película Iberoamericana por “José Martí: El ojo del canario”. También obtuvo el Premio Goya de la Academia de España al Mejor Filme extranjero, por “La Vida es Silbar” en el 2000, y el Premio Flaiano a la Mejor Película extranjera en Italia, por “La Vida es Silbar” en el mismo año. Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Desde 1962 se vincula al cine, primero como asistente de producción y luego como asistente de dirección, trabajando con directores como Tomás Gutiérrez Alea y Manuel Octavio Gómez. En 1975 inicia su carrera como documentalista y su filmografía en este género sobrepasa la docena de títulos a la que se suma la realización de numerosas ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano. En 1987, dirige su primer largometraje de ficción “Clandestinos”, película que le valdría un gran reconocimiento de la crítica cinematográfica internacional. En 1990 realiza su segundo largometraje “Hello Hemingway” y en 1994 dirige “Madagascar”. Posteriormente dirige “Y si fuera cierto” (1996 Serie de 8 capítulos para la TV chilena conjuntamente con Silvio Caiozzi), “La vida es silbar” (1998), “Suite Habana” (2003), “Madrigal” (2007) y “José Martí: el ojo del canario” (2010). Sus filmes “Clandestinos”, “Madagascar” y “Suite Habana” figuran entre los más relevantes de la historia del cine latinoamericano. Ha sido profesor en la Universidad de La Habana y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV de San Antonio de Los Baños, Cuba, Así mismo ha impartido cursos y talleres de cine en Estados Unidos y en varios países de Europa y América Latina. GUILLERMO GONZÁLEZ MONTES

Director y guionista. Nació en Sinaloa, México. Egresado en el 2004 del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC de la Universidad Nacional Autónoma de Mexico UNAM, con especialización en Guión y Realización. Fue Becario en la Disciplina de Medios Audiovisuales en la Especialidad de Guión Cinematográfico dentro del programa “Jóvenes Creadores, 2005” del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México por el proyecto de largometraje “Flor de Fango”, teniendo como asesoras a Beatriz y María Novaro. “Flor de Fango” fue además el



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proyecto ganador de operas primas del CUEC y posteriormente se presento en las secciones oficiales del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México; el Festival Internacional de Cine de Denver, Estados Unidos y el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España, en el 2011, entre otros.

Dentro su filmografía como director y guionista de cortometrajes se destacan “Como una espina” (2004), ganador de la beca que otorga cada año la Filmoteca de la UNAM para el mejor guión de tesis escolar dentro del CUEC y que en el 2005 fue adaptado y filmado para largometraje por Julio César Estrada, “No cantará el gallo” (2001),”Dueto para tres” (1999) y “Rodrigo N” (1998).

Fue guionista y asistente de dirección de “El espinazo del diablo” (2004), documental dirigido por Juan Antonio de la Riva para el Canal 11 de la televisión de México dentro de la serie “México desconocido” y nominado al mejor documental de televisión cultural por el Festival Pantalla de Cristal 2004. También fue asistente de dirección de los largometrajes “Polvo de ángel” (2006) de Oscar Blancarte, “Eréndira Ikikunari” (2005) de Juan Mora Chalet, “Rebelado en Juárez” (2004) de Gerardo Lara, “Redención” (1999) de José Antonio Hernández y Juan Pablo Cortés y del cortometraje documental “Ocotepec” (2001) de Omar González.

Ha impartido cursos de guión, realización y producción en diferentes instituciones de México como el Centro de Capacitación para Productores y el Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Sergei Einsenstein de la Ciudad de México. Desde el 2005 a la fecha es Profesor Adjunto en la Cátedra de Realización en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC de la Universidad Nacional Autónoma de México. FREDDY SISO Director, guionista y escritor venezolano. Por su largometraje “Diles que no me maten” (basado en el cuento de Juan Rulfo), recibió en 1984 el Bochica de Oro a la Mejor Opera Prima en la Primera Bienal de Cine Ciudad de Bogotá, el Premio OCIC en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, el Premio a la Mejor Película Venezolana del año y Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España. En el 2005 dirigió el largometraje documental y experimental “Japón a lo lejos” y de 1995 a 1997 fue el Director del Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes de Mérida, Venezuela.

Ha escrito y dirigido entre otros los cortometrajes “El regalo” (1991), “Buenos días América” (1987), “Eloísa Torres” (1986), “El hipercubo” (1986), Maurice Hasson” (1985), ““El sitio del anís” (1983), “Algunos cantantes, algunas canciones” (1981), “Los nevado” (1979) y “Los dioses de cara blanca”(1976). Ha publicado los libros de narrativa “Raízdeagua”, “Las montañas más ocultas” y “Diálogo de sonidos”.

muestra internacional de cine ciudad de bogotÁ

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