moises frida kahlo

5/16/2018 Moises Frida Kahlo - slidepdf.com

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Protocolo

Se analizará la obra de Frida Kahlo, “Moisés” o “Núcleo de la creación” (1945), a

partir de la ambigüedad y yuxtaposición de los elementos discursivos que

convergen en ella. Teniendo en cuenta que la composición de la obra corresponde

a un conjunto de signos que guardan una correlación directa con el contexto en el

que fue realizada (objeto-situación), y con la historia de vida de la propia artista.

Es un análisis que pretende reducir cada una de las partes que integran la obra a

partir de un código específico, el de los signos, como forma de expresión del

lenguaje y de representación de los procesos semióticos sociales. Esto con el fin

de conocer el discurso en sí mismo, de identificar los elementos situacionales y

causales existentes en él y de correlación de las unidades en base al Triangulo

Ontológico de Charles Anders Piers representadas en la obra de Kahlo.



Se tratará de entender no sólo la obra per se como sinónimo de la obviedad, sino

como muestra de una compleja existencia de códigos, utilizada en los márgenes

de los estímulos sensoriales y de la construcción de conceptos e imágenes

culturalmente aprendidas, las cuales se ven interiorizadas en las prácticas sociales

como una forma de los procesos comunicativos.

Método

El análisis se realizara en base al triángulo ontológico de Anders Piers, el cual

explica la realidad en sí misma y lo que podemos ver en ella. El triángulo

ontológico se divide en tres etapas: la de la primeridad, basada en marcas de la

realidad, la segundidad, que muestra las causas que se relacionan con los signos

y la terceridad, que muestra las formas del lenguaje y su manera de interpretarlas.

Mediante la fragmentación de la obra en sus elementos discursivos, se definirá el

papel que ejercen cada uno de manera particular, pero que aunados a las demásunidades discursivas, se definen en la composición total del discurso.

Marco conceptual

Para tal análisis utilizaremos como referencia bibliográfica la Estructura Ausente

de Umberto Eco y el Triángulo Ontológico de Charles Anders Piers. En primera

instancia debemos tomar en cuenta la definición de semiótica, entendida como la

ciencia o disciplina de la excepcionalidad. De aquello que sale del código, de la

eventualidad, de ver lo oculto y de interpretar lo no claramente manifiesto. El nivel

de comprensión para poder interpretar se origina a partir de la memoria, lasreferencias culturales y la correlación existente con el contexto.

Umberto Eco, en su obra La estructura ausente, define a la semiótica como un

sistema de signos catalogados en categorías. Son signos icónicos que tratan de

rescatar, mediante símbolos y señales, referencias culturales del contexto, por lo

que hay que identificar las señales para llegar a una interpretación del objeto.

La primeridad, es decir, la realidad, se subdivide en huellas, indicios y síntomas.

Las huellas son los accidentes sobre el terreno, es la diferencia entre el fondo y la

figura. El indicio procede a la huella, es aquello de la realidad que no estamosviendo. Implica un razonamiento lógico en base a un cumulo de experiencias

previas. Los síntomas son hipótesis probadas de la realidad. Se forman por un

conjunto de indicios que podemos llegar a interpretar.

En la secundidad del triángulo ontológico, nos deshacemos de la presencia física

de signos. Aquí se subdivide en iconos, index y símbolos. El icono es un sustituto

funcional de la realidad, un sustantivo.



El index se traduce como las posiciones o dimensiones. Es el sentido de las

huellas, ¿hacia dónde van? Los símbolos son el nivel más abstracto y

convencional. Se encuentran culturalmente aceptados.

Hablar de la terceridad es hablar de los convencionalismos lingüísticos existentes

dentro del campo social, los cuales se definen por referentes y actores sociales.

La terceridad se clasifica en términos, proposiciones y argumentos. Las

proposiciones se dividen en independientes, principales y subordinadas. El

argumento remite a significados de elementos del lenguaje, los cuales incluye

referencias culturales y contextuales. El argumento es base para el principio de los

interpretantes.

La interpretación del mensaje puede ser de forma denotativa o connotativa, esto

depende de la interpretación que el sujeto quiera hacer a la obra por sí mismo y a

partir de referencias culturales y sociales previas o si se realiza a partir de lo queel autor quiso decir. Al mismo tiempo el ícono constituye a la representación de los

elementos distintivos de lo que generalmente se considera como real.

Hay que tener en cuenta que la interpretación es el resultado de un proceso de

correlación de signos realizada con el fin de alcanzar el sentido adecuado de las

cosas y se vuelve concreto a partir de leyes abstractas.

Para llegar a la interpretación, existen tres procesos metodológicos: la inducción,

la deducción y la abducción.

El sentido, la información y los códigos formarán textos discursivos como en estecaso la obra de Frida Kahlo, “Moisés” o “Núcleo de la creación” (1945). Tales

construcciones discursivas provienen de estereotipos e ideologías. Respecto a la

obra analizada se puede decir que el discurso que se maneja en el Moisés , es

reflejo de la época y experiencias personales de la autora.

Análisis de los elementos de Moisés

Las obras de Frida Kahlo son consideradas por los críticos como pertenecientes a

la corriente artística del surrealismo que se concibe como una forma de olvidarsede la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo;

busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida del

pensamiento racional. El tema proviene de experiencias pasadas y de objetos

vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período

de sumersión en el inconsciente.



El cuadro fue un encargo de Don José Domingo Lavin, quien le hizo leer a Kahlo,

la obra de Sigmund Freud “Moisés, el hombre y la religión monoteísta” , que habla

acerca de los orígenes y el significado del judaísmo, así como la figura del héroe

dentro de la religión.

Por lo que en “Moisés”, Frida Kahlo reflejó su propia interpretación del mundorespecto al discurso leído de Freud, su ideología y sus propias experiencias de

vida tales como: la segunda guerra mundial, la religión, el comunismo por el que

ella se inclinaba y que criticaba al mundo contemporáneo, su relación con Diego

Rivera, su frustración por no poder ser madre y la continuidad de la vida y la

muerte.

Arriba a la izquierda se muestran tres dioses

aztecas, Tláloc, dios de la lluvia y la agricultura,

Coatlicue, diosa de la muerte y Quetzalcóatl,

dios de la civilización y el conocimiento. Junto

a éstos, un jaguar rodeado de sangre y fuego

que representa la guerra. En un nivel más bajo,

está la diosa Tonantzin, madre de los dioses

aztecas. A la izquierda están representados la

luna, en forma de conejo y el sol. La diosa Ix

Chel, diosa de la fertilidad, reposa sobre un

petate y de su vientre desprende un girasol, el

cual sostiene a un ser con tres caras y barba.



Lo anterior deja ver el estrecho vínculo que Frida Kahlo tenía con la idiosincrasia

mexicana como elementos de un círculo continuo entre la vida y la muerte.

Además que representan símbolos y figuras religiosas del México prehispánico.

Tonantzin es un indicio de la mexicanidad que guarda en la historia de México

vista como la madre de los mexicanos, síntoma de la presencia de la religión en el

país.

Es síntoma de la relación existente entre ella y Diego Rivera, pues fue él quien

influyó para que su vestimenta cambiara por vestidos tradicionales de México.

En la parte superior derecha se

representan dioses de la antigüedad

como Zeus, que sostiene un rayo en

su mano derecha, Anubis, por la

cabeza negra de chacal, Isis, que se

representa mediante la figurafemenina característica de los

egipcios, Apolo destaca por la

estética con la que es representado al

ser el Dios del arte y Venus, diosa de

la fertilidad, que se identifica debido a

que su figura reposa en una concha.

Todas estas son figuras icónicas y

símbolos que culturalmente hemos

aprendido de ellos.

El ojo de Horus y la paloma son símbolo de la paz y el espíritu santo. También el

triángulo perfecto, símbolo de la divinidad. Las aureolas sobre la cabeza del niño,

la virgen y la Trinidad, son íconos de santidad. Los tres rostros de adultos

representan la Santa Trinidad del cristianismo (Padre, Hijo y Espíritu Santo)



La Virgen María, que se parece a Frida por su ceja mezcla el sufrimiento asociado

con el niño. Esto porque La Virgen María ve morir a su hijo, en cambio, Frida llora

porque, después de sufrir un aborto, sabe que no puede dar la vida. Es un síntoma

de que a Kahlo siempre le causo dolor no poder tener hijos debido a su estado de

salud. Podemos argumentar que Frida sufre a través de la manifestación del llanto

y de la aflicción en el rostro de la virgen, denotando tristeza.

Debajo de la Virgen, podemos ubicar la presencia del diablo, reconocido por la

morfología tradicional culturalmente

aceptada: rojo, con cuernos, rodeado

por las llamas que representan el

Infierno y ubicado en el mismo nivel

en el que se encuentran los

esqueletos, en un lugar opuesto al

reino de los Cielos: el inframundo.

El index en esta parte superior del oleo, se caracteriza por la forma en cómo se

encuentran jerarquizados tales elementos (de arriba a abajo y de izquierda a

derecha) ese orden indica que son seres divinos, más allá de lo terrenal, ubicados

en el campo de los cielos.

Entre las deidades, la posición guarda jerarquías como la que se muestra con

Tlaloc, Coatlicue y Quetzalcóatl, por encima de Tonantzin, del topil, del jaguar y

del Sol. Ix Chel, se encuentra a nivel de la Tierra, arriba de lo esqueletos, esto

debido a que representa la fertilidad no solo en los hombres, sino también de la

tierra. Del otro lado, Zeus en lo más alto, debajo de él su hijo Apolo y bajo de éste,Venus diosa de la fertilidad, que al igual que Ix Chel, reposa sobre la tierra.

En esta parte del oleo se encuentran varias similitudes que guardan cierto grado

de simetría. Por ejemplo Tonantzin se encuentra al mismo nivel que la Virgen

María; las dos usan un manto azul que simboliza la pureza de la Virgen y la

protección de Tonantzin, ambas como madres. Hay que recordar que la primera

fue convertida en la Virgen de Guadalupe tras la conquista española.



En la parte superior los dioses de la antigüedad equivalen a las deidades

prehispánicas. Anubis con Coatlicue, dioses de la muerte, Quetzalcóatl y Horus,

divinidades supremas, Tonantzin, Ix Chel, Isis y Venus, diosas de la fertilidad

completan.

Otro punto de similitud son las representaciones de la Divina Trinidad, del ladoprehispánico, la trinidad se manifiesta en el ser que reposa sobre el girasol que

sale de la diosa Ix Chel, mientras que del otro lado, se refleja en las tres personas

de Dios: el padre, el hijo y el espíritu santo.

Por último, los esqueletos ubicados en la Tierra, separan al mundo de los hombres

y al de los dioses. Es el punto de transición entre la vida y la muerte, además en

donde los seres vivos coexisten.

En esta parte del óleo se analiza el mundo de los hombres. Se encuentran

personajes históricos como Akhenaton, Krishnamurti, Jesús, Hammurabi,

Alejandro Magno, César, Mahoma, Lutero, Napoleón, Hitler, Nefertiti, Buda, Carlos

Marx, Gengis Khan, Gandhi, Sigmund Freud, Lenin y Stalin. En ellos quedarepresentado la evolución de la religión de politeísta a monoteísta, siendo los

egipcios Nefertitis y Akhenaton quienes cambiaron las prácticas religiosas.



Buda, Mahoma y Jesucristo también pueden representar el paradigma monoteísta

y la dicotomía entre Oriente y Occidente. El psicoanálisis queda representado con

Freud. Krishnamurti, como exponente de la revolución psicológica, la meditación,

las relaciones humanas, la naturaleza de la mente y cómo llevar a cabo un cambio

positivo en la sociedad global.

Entre los personajes se contraponen el bien y el mal, la religión y la teoría crítica

de Carlos Marx, de la cual la autora tenía sus cimientos ideológicos. La tiranía y la

paz de Adolfo Hitler y Mahatma Gandhi. Comunismo de Lenin y el protestantismo

de Lutero.

Mientras que Napoleón, Alejandro Magno y Julio Cesar son íconos de los grandes

imperios de la antigüedad.

Es importante decir que Frida Kahlo congeniaba con las ideas del comunismo del

cual era parte desde su formación media superior en donde se integró al grupo

comunista de “Las cachuchas”

El siguiente segmento de la obra relata y combina los elementos que mostró con

anterioridad para desglosar no sólo la evolución del hombre con todos sus

elementos como la religión, las razas, el trabajo, los movimientos sociales, las

ideologías que imperaban, las guerras sino la vida misma de los seres vivos que

cohabitan la Tierra.



De ambos lados se observan multitudes, las cuales pueden ser indicios de huelga

o guerra pero que al presentarse banderas de los países que en ese momento se

encontraban a mitad de la segunda guerra mundial, se puede argumentar que en

efecto representa el conflicto bélico, ya que aparece la suástica Nazi, la bandera

de Japón, la URSS y Francia.

La religión se manifiesta a través del ícono ubicado arriba de la pirámide, el

individuo se encuentra arrodillado, con las palmas de las manos juntas en señal de

devoción, lo que la convierte en símbolo de la fe. El comunismo se expresa

mediante los elementos icónicos del martillo y la hoz.

Por último, se puede ver a una mujer que tiene

cuatro colores de piel, vestido hecho de plantas

y con un niño con cuerpo de cabra en susbrazos. Ella y su "hijo-cabra " representan las

diferentes razas del hombre, animales y plantas.

El index de la parte inferior del oleo denota

profundidad. Los elementos de la obra, toman

dirección hacia enfrente.



Las ramas de los árboles de ambos lados ejemplifican la vida y la muerte, ya que

del tronco muerto, comienzan a brotar ramas nuevas.

La parte del centro es la más

importante de la obra, pues todos

los puntos se dirigen hacia él. Es

la base del discurso del Moisés o

núcleo de la creación. En la parte

de arriba, se encuentra el Sol que

a la vez es la célula creadora de

vida; de él salen brazos que tocan

todas los elementos del cuadro,dando a entender que la muerte

es parte de la vida, la célula, como

parte vital del círculo perpetuo de

la misma, donde todo se

regenera, mediante evolución y

revoluciones.

Debajo del Sol, proveedor de vida,

se encuentran los óvulos, uno de

ellos partido por la mitad yfecundado. En el centro del

cuadro, como vientre de la obra se

encuentra un bebe custodiado por

dioses, héroes y humanidad en

general, todo esto abrazado por

las manos de la muerte.



Relacionado con la vida de la artista mexicana,

puede interpretarse como su más grande y

truncado anhelo: el de ser madre. Justo debajo,

se encuentra otro infante con rasgos muy

parecidos a Diego Rivera, representado, como

en muchas obras del muralista, con el tercer ojo

de la sabiduría. El Moisés abandonado

representa la vida en medio de una serie de

conflictos, que continúa a través de mucho

sufrimiento expresado en las lágrimas que caen

sobre la cuna de Moisés.



Universidad Autónoma del Estado de México

Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

Licenciatura en Comunicación

Unidad de Aprendizaje

Semiótica

Análisis semiótico de la obra

Moisés o El Núcleo de la Creación

Por

Frida Kahlo

Montes de Oca Bernal Mario Ernesto

Vilchis Porcayo Emilio

6to semestre

Curso

2012A

Toluca, México a 24 de Abril de 2012 .

moises frida kahlo

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