Los años 70 serán recordados siempre

no solo por haber significado una

década llena de cambios políticos y

sociales sino que además están muy

marcados por la cultura y sobretodo por

la moda y la estética .

Aunque algunas tendencias de la moda de los años 60 continuaron en los 70, esta década también trajo muchos estilos nuevos. La era hippie y la fiebre disco también incluyeron muchos materiales diferentes como terciopelo, poliéster y muchas telas elásticas y brillantes. También fue la década en donde se introdujeron las prendas unisex. Trajes de ocio, zapatos con plataforma y llamativos pantalones vaqueros apretados son producto de los años 70.

Faldas Para que todas las mujeres estuvieran a la moda sin importar su figura o

gusto, los años 70 ofrecieron tres longitudes de falda; cortes pequeños, medianos y largos eran igualmente populares. La era de las minifaldas continuó a través de los 70, pero los vestidos medianos y largos también ganaron adeptos. Mientras las faldas medianas llegaban hasta las rodillas y tobillos, los vestidos largos llegaban al piso. Muchos los llamaban "vestidos de abuelita" y se usaban generalmente para eventos formales. Venían de corte recto o acampanados y usualmente tenían cuellos altos y mangas largas.

Pantalones En los años 70, tanto los hombres como las mujeres seguían la

tendencia de vaqueros ajustados y pantalones acampanados. Los llamados "abrazos de cintura" eran una prenda de vestir favorita, que llegaba hasta unas pulgadas debajo de la cintura. Los hippies los decoraban con bordados y los decoloraban para cambiarles el color. Los trajes aparecieron al final de la década. Los más jóvenes, fuesen hombres o mujeres, usaban esta prenda de una pieza decorada con cinturones anchos.

Camisas Las camisas diferían en color y estampado, pero el estilo general era

reconocible. Las camisas ajustadas de los hombres tenían grandes cuellos puntiagudos y tenían patrones brillantes. Estas camisas eran generalmente combinadas con trajes de ocio que eran hechos de poliester. Mientras los hombres seguían tendencias que luego se convertirían en moda para mujeres, las chicas de los 70 lucían camisas fluídas estilo campesino y diminutas camisetas ajustadas que podían combinar con pantalones populares. La moda de las mujeres también incluían tops con lentejuelas y corte tubo.

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Zapatos

El calzado por excelencia de los años 70 era el zapato con plataforma. Tanto hombres como mujeres los usaban, sin importar su edad. Las suelas tenían un grosor de 2 a 4 pulgadas (5 a 10 cm) y venían en diferentes colores, a veces incluso transparentes. Estos zapatos no eran cómodos y era difícil caminar con ellos, pero eran el accesorio más notable de los 70. El zapato de plataforma fue luego reemplazado por el simple zapato plano. Esto ocurrió a finales de la década. Era hecho de cuero y usualmente incluía cordones.

En los años 60 las economías de los países que habían salido de la Segunda Guerra Mundial se habían recuperado. Alemania y Japón alcanzaban niveles particularmente altos. La competencia entre los países capitalistas se hizo muy dura y desembocó en una crisis del sistema en los años 70.

En 1971, los EEUU veían como su economía no crecía y la inflación se desataba. Para mantener su liderazgo, los EEUU comenzaron a emitir dólares a mediados de los años 60 muy por encima de las reservas que respaldaban a su moneda. Los norteamericanos necesitaban consumir muchas más mercancías de las que producían y la emisión de dólares –la moneda por excelencia del sistema capitalista- les resolvía el problema. Esta política se salía de la ortodoxia económica, pues lo correcto hubiera sido reducir el nivel de consumo interno y de endeudamiento; pero la mayor de las potencias del mundo no ha tenido más remedio desde estas fechas que mantener un déficit comercial astronómico a cambio de la simple impresión de papel. Con esto, Bretón Woods y todo el sistema monetario internacional tal como se conocía en ese momento saltaban por los aires, sobretodo cuando los EEUU en 1971 liquidaban la convertibilidad del dólar en oro y en 1976 anulaban la garantía de estabilidad del valor del dinero de crédito estatal.

En 1973 estalló la crisis del petróleo, provocada por las maniobras de los saudíes en los países productores de petróleo, con los EEUU promoviendo y bendiciendo la operación: el precio del petróleo se disparó a niveles nunca conocidos. Los EEUU provocaron el alza de precios porque no dependían excesivamente del petróleo del Medio Oriente; y así, el alza del precio del petróleo afectó sobretodo a las economías europeas y japonesa, que eran las competidoras directas de los norteamericanos. Además, con la subida del precio del petróleo, los bancos norteamericanos se benefician, pues monopolizan los nuevos petrodólares que veían de Oriente Medio (recordemos que el petróleo se pagaba en dólares). De esta forma, Nueva York reafirmó su papel de centro financiero del planeta.

Disco Compacto

(James Russell)

GPS

Camara Digital

(Steven Sasson)

Walkman (Akio

Morita)

Codigo de Barra

(Normal Woodland)

Vivienne Westwood -Vivienne Westwood, diseñadora inglesa, nacida en 1941, y considerada la principal responsable de la estética relacionada con el Punk y el New Wave.

Junto a Malcom McLaren, mánager de los Sex Pistols, estuvo directamente involucrada con la banda y el surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido. En 1971, junto a Malcom inauguraron la tienda de ropa Let it Rock (que posteriormente pasaría a llamarse Sex), donde la diseñadora comenzó a exhibir sus extravagantes diseños.

Con la primera actuación de los Sex Pistols, la banda usó diseños de la pareja, que incluían, o que fueron incluyendo posteriormente: elementos fetichistas, alfileres de gancho (inspirados en Richard Hell, influyente personaje de la escena punk neoyorkina), cadenas, navajas de afeitar, y pelo de punta. Junto a estos elementos incluyó elementos tradicionales británicos como el tartán (tela de diseño escocés), creando tal efecto con este contraste de elementos tan opuestos, que lo convirtieron en uno de sus mayores aportes al diseño contemporáneo.

Los lemas que adoptaba Vivienne para sus diseños era la anarquía y excentricidad, diseñando incluso, para su numerosa clientela, ropa de goma, charol o cuero.

En 1976 presentó su colección “Esclavitud”, en las que las prendas estaban claveteadas, con hebillas, cremalleras y correas, siendo un éxito total, acaparando la atención de la prensa y todo el mundo de la moda.Sus diseños han traspasado épocas y la diseñadora ha seguido aportando diseños inverosímiles e imposibles de poner, como han calificado algunos expertos, pero copiados por todo el mundo, hasta nuestros días.

Roy Halston Frowick - La primera superestrella internacional de la moda, Halston fue un maestro del corte, el detallado y el terminado. Vistió y fue amigo de algunas de las mujeres más glamurosas del mundo. Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Babe Paley, Silvana Mangano, Lauren Bacall, Martha Graham, Bianca Jagger y Liza Minnelli eran algunas de las mujeres que vestían Halston.

Nacido en 1932 en Iowa, empezó a interesarse por la costura desde muy temprana edad, cuando embellecía vestidos para su madre y hermana y les confeccionaba sombreros.

Iniciaría su carrera pública en Chicago, tras la publicación en el periódico de la época de un reportaje sobre sus sombreros.

Comenzó a abrir sus tiendas y a labrarse un hueco en el mundo de la moda desde finales de los años 50, llegándole uno de sus grandes primeros triunfos al diseñar el sombrero en forma de pastillero que lució Jackie Kennedy para la ceremonia de toma de posesión de su marido John F. Keneddy, en 1961.

Su primera colección la lanzó a finales de los años 60, pero alcanzó su máximo esplendor en los 70, cuando sus largos vestidos se hicieron famosos por todas las discotecas de los años 70.

Una de las características que distinguió a Halston de los diseñadores de la época, fueron sus minimalistas y lujosos diseños, contrastando con el look bucólico de los hippies, lleno de psicodélicos colores.

Su fama siguió creciendo hasta que en 1972, fue nombrado” mejor diseñador de América” por la revista Newsweek. En este mismo año, presentó el diseño que más se identifica con el nombre de Halston, un vestido tipo camisa con un lazo en la cintura conocido como el Ultrasuede, el cual se confeccionaba con un material que imitaba a la gamuza y que podía ser lavado a máquina.

La música de los años 70’ se vio alimentada de diversos géneros y exponentes, entre los que se destacan:

Pop: Un género musical que supo ubicarse exitosamente en cada década y tuvo grandes representantes como Michael Jackson, Cher, Kate Bush y The Carpenters

R&B: Otro género de larga data cuyos grandes artistas del momento fueron Aretha Franklin, Diana Ross & The Supremes y Stevie Wonder

Rock And Roll: Otro de los géneros eternos, exitosamente interpretado en aquellos días por Aerosmith, The Who, The Doors, The RollingStones y Creedence Clearwater Revival

Dance: Un estilo nacido para las pistas y de gran éxito en los 70’, fue muy bien ejecutado por ABBA, BeeGees, Gloria Gaynor y Village People

Rock Sinfónico: Una interesante variación del rock psicodélico, que tuvo dignos exponentes como PinkFloyd, Yes y Génesis

Heavy Metal: Un poderoso estilo iniciado en los 70’ por algunos grandes como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath

Glam Rock: Un estilo también nacido en la década de los 70’, que introdujo hombres glamorosos y andróginos como David Bowie y Marc Bolan (líder de T-Rex)

Punk: Un género surgido a mediados de los 70’ donde los más influyentes fueron Sex Pistols, Ramones y The Clash

Rolling Stone- es una revista estadounidense dedicada a la música y la cultura popular. Fue fundada en San Francisco en 1967 por JannWenner (quien sigue siendo el editor) y el crítico de música Ralph J. Gleason. Inicialmente la revista se identificó con la contracultura hippie, aunque se alejó de la prensa clandestina de la época, adoptando estándares periodísticos más tradicionales y evitando las políticas radicales de la prensa clandestina. Rolling Stone dejó una huella por sus reportajes políticos a principios de la década de los 70, aunque mediante el periodismo extremo de Hunter S. Thompson.La revista se volvió tan influyente en los 70 que una canción le fue dedicada, "Cover of the Rolling Stone" por Dr. Hook & The Medicine Show (escrito por Shel Silverstein), la cual se transformó en un éxito. La portada y los artículos principales son ilustrados por fotografos de renombre como Annie Leibowitz En los 80, aunque seguían Thompson y otros escritores clásicos de los 60 y 70 tales como badboy Lester Bangs, Rolling Stone había adoptado valores corporativos que evitaban con anterioridad (ej. pruebas de drogas a los empleados). La revista se mudó a Nueva York para estar más cerca de la industria de la publicidad.