metodología kodály
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Breve presentación sobre la metodología de Zoltán Kodály y el contexto histórico y musical sobre el cual se desarrolló.TRANSCRIPT
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METODOLOGÍA KODÁLY
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Antecedentes musicales
RAPSODIAS HÚNGARASFranz Lizt: Raiding, Imperio austríaco, 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 1886.
DANZAS HÚNGARASJohannes Brahms: Hamburgo, 1833 - Viena, 1897.
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IMPERIO AUSTROHÚNGARO
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REINO DE HUNGRÍA 1941-1944
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HUNGRÍA ACTUAL
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ZOLTÁN KODÁLY
Kecskemet 1882 - Budapest 1967
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ESTILO MUSICAL
Recibió una formación clásica tradicional en su familia desde temprana edad. Tocaba piano violín y violonchelo.
Estudió en la academia Franz Lizt, de la cual fue profesor más tarde.
Empezó a componer en el estilo clásico vienés clásico romántico y evolucionó hacia una mezcla de elementos folclóricos y armonías modernas.
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RELACIÓN CON EL TRABAJO DE BELA BARTOK Junto a Bela Bartok en 1903 inició un estudio
sobre las músicas de su país. Se le considera uno de los precursores de la etnomusicología.
Visitó las regiones apartadas de su país y para recopilar y clasificar las canciones folclóricas.
Realizó cancioneros y material didáctico para todos los niveles alrededor de las músicas recopiladas.
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PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS
La música pertenece a todos.
El canto coral es muy importante y hay que lograr cantar sin ayuda de ningún instrumento.
Es importante aprender la lectura musical.
Las canciones folclóricas son fuente de melodías maravillosas y permiten conocer el carácter de lo pueblos.
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FUNDAMENTOS
El canto coral “a capella”.
Uso de las canciones del folclore de su país, que involucra las escalas pentatónicas.
Uso del oído.
Establece grados de dificultad y de intensidad progresivos y de acuerdo al nivel escolar.
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INTENSIDADES PROPUESTAS PARA LA ESCUELA Parvulario (Preescolar)
Juegos musicales de treinta minutos cada dos semanas.
Primaria6 años: dos clases semanales de canto de treinta minutos7 a 14 años: dos clases semanas de cincuenta minutos8 a 14 años: dos sesiones semanales de niños seleccionados además de los regulares.
Secundaria14 a 16 años: clases opcionales de canto coral, orquesta escolar e historia de la música. Estas dos últimas opciones son las más elegidas por los alumnos dado el problema de la voz de estas edades.
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HERRAMIENTAS METODOLÓGICAS
Las sílabas del solfeo rítmico.
Los signos manuales.
El solfeo relativo.
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SÍLABAS DEL SOLFEO RÍTMICO
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SOLFEO RELATIVO
La versión Húngara emplea Do movible con signos fijos.
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SOLFEO RELATIVO
La versión colombiana emplea Do fijo con signos movibles.
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Fonomimia, SIGNOS MANUALES
Se basó en los signos manuales propuestos por John Curwen (Inglaterra, 1816-1880).
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FONOMIMA, SIGNOS CORPORALES
Propuestos por Alejandro Zuleta
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SISTEMA DE NOTACIÓN RÁPIDA
Se utiliza la consonante inicial del nombre de la nota:
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USO DE GRAFÍAS
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Ideas clave:
• Kodály propone el canto como herramienta que posibilita el acceso a la práctica musical de todas las personas.
• Enuncia y desarrolla grados de desarrollo musical adecuados a diversas etapas del crecimiento y la capacidades de las personas.
• Establece la importancia de la educación musical en el desarrollo de habilidades sociales, físicas y emocionales.
• Destaca la importancia de trabajar la música como una experiencia viva y desde un espacio colectivo, como el coro, y sugiere de preferencia que sea de manera mixta.
• Propone el desarrollo del oído musical como herramienta que guía, primero al canto y luego a la correcta ejecución instrumental.
• Adapta y diseña herramientas didácticas que ayudan a desarrollar el pensamiento musical a través del dominio gradual de la lectoescritura.