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les images de Galland nous permettentd’imaginer la vie en périphérie des lieux représentés et les gens qui les fréquen-tent. En usant d’un point de vue photo-graphique plutôt neutre, il utilise l’imagecomme témoin d’une réalité et commepoint de départ d’une réflexion plutôt que comme une finalité.

Anecdote et territoire, ces deux thèmessont donc exploités de façon bien différente,mais complémentaire dans les expositionsde Jon Rafman et d’Emmanuel Galland.Leurs travaux proposent une réflexion surl’esthétique populaire et l’appropriation,tout en interpellant le visiteur par leur côtéanecdotique. À la fois témoins d’une

réalité actuelle et archive d’un présent indéniablement appelé à changer, leursimages opèrent une sorte de distanciationavec l’actualité. Dans une société où letechnologique et l’esthétique sont conti-nuellement en mouvance, elles représen-tent déjà la documentation d’une réalitépassée.

Fading Icons (variations sur « Aéroplane en vol » de Kazimir Malevitch), (détail), 2011, peinture et photographie, impression jetd’encre archive, 2 éléments de 127 x 94 cm

La rencontre de la peinture et de la photo-graphie ne semble pas avoir donné d’œu-vres marquantes dans l’histoire de cettedernière, même récente. En fait, il fut untemps où la peinture contribuait à l’im-pression de réel de l’image (ou plutôt dansl’image) grâce à des rehauts de couleurscouchées à même la surface de l’épreuve.Force est toutefois d’avouer que MartinDésilets a réussi là où plusieurs ont échoué.On pourrait croire, et cela serait vrai, quele tout tient au fait d’avoir utilisé la photo-graphie non pour ce qu’elle est dans sonrendu final, mais pour ce qu’elle fait auxspectacles naturels et urbains qu’elle ren-contre, aux scènes qui se proposent à elleet qu’elle reproduit avec les moyens qui lui sont propres.

Il y a certes de cela dans la pratique deMartin Désilets. Qu’on s’en convainque enétudiant de près ses Élégies. Ces images,aux apparences de gravures et de grattagesou striures colorés, sont en fait des photo-graphies prises à l’île Notre-Dame sur lecircuit Gilles-Villeneuve. Elles montrentdes résidus de gomme de pneus sur lesmurets de protection du circuit. On croiraitse retrouver face à des œuvres devant toutau dripping tellement la maculature coloréedomine tout. La matière caoutchouteuses’est évidemment accumulée sur la sur-face, si bien qu’on s’étonne de ne pas voircette accumulation dense former relief surle papier. Pour cette série, Martin Désilets

a donc utilisé la photographie pour traquerce qui, dans son entourage (il fait du vélosur le circuit Gilles-Villeneuve !), lui permetde convoquer des pratiques picturales particulières. Il en va de même avec LesAgglomérations où une répartition en qua-drillages d’images photographiques etd’œuvres faites d’acrylique sur papier en-trent dans un ballet de rapports de formesapparentées. Il va même ainsi jusqu’à ladécoupe d’une carte postale et à l’assem-blage en réseaux de plusieurs pour créerdes effets de marqueterie et de mosaïque.

Son effort esthétique tend donc, par la peinture, le dessin et la photographie, à la construction de formes connues, parce que usitées dans des constructions

Martin DésiletsEntre des fragments de choses, d’espace et de tempsCommissaire : Patrice LoubierMaison des Arts de LavalDu 25 février au 6 mai 2012

urbaines ou appartenant à une histoire de l’art. Mais la photo sert à traquer et àreproduire ces formes familières dans leursapparitions fortuites au sein de composi-tions dépendant de l’angle de vue ou derencontres inattendues. D’où une oscilla-tion cons tante, dans cette œuvre, entreconstruction et fortuité des formes. La série Fading Icons ne dit pas autre chose. En celle-ci, les références sont avouées.Dans des œuvres dont les intitulés révè-lent une filiation aux Molinari, Malevitchet Mondrian, l’artiste a repeint et réorga-nisé les formes géométriques de tableauxemblématiques de l’abstraction. Puis, il les a photographiées en effectuant desmouvements de caméra qui brouillent etdémultiplient ces formes créées. La pho-tographie saisit et cite, renouvelle et met à distance les antécédents picturaux del’abstraction et du constructivisme.

Ces œuvres sont donc les résultats de rencontres inopinées. Cela est évidentdans une autre série intitulée Marquer le territoire — Transformer l’espace. Cer-taines images montrent les divers objetsqu’utilisent les Montréalais quand vient le moment de se réserver, dans la rue, unespace pour le camion de déménagement,le 1er juillet. Ou bien y apparaissent descoulis de vieilles peintures, restes jetés,des transformations de panneaux de signa- lisation, d’étranges graffitis accidentels résultant de matières et liquides rejetés.

Jusque-là, la matière peinte n’est pas intervenue directement sur une surfacequ’elle aurait partagée avec la photogra-phie. D’ailleurs, les médiums employés se profilent, en quelque sorte, en second

Latences et crépuscules #3, 2011-2012, peinture et photographie, acrylique et impression jet d’encre archivesur papier chiffon, 50 x 66 cm

plan. Ce sont les motifs et les formes quiforment le nœud central de cette esthé-tique, dans leur prédominance et leurs migrations. C’est, d’une certaine manière,leur prégnance, leur insistance, leur partcachée, le soin assidu qu’ils prennent às’imposer dans notre imaginaire iconogra-phique ; tout cela montré dans un élan detraversée qui les fait migrer des référenceséminentes de l’histoire de la peinture ànos environne ments urbains et naturels.Puisque, aussi bien, c’est de là qu’ils pro-venaient en premier lieu, que ces formes et motifs n’ont été qu’empruntés et saisislà et que Martin Désilets les retourne àleur lieu d’origine.

C’est là que vient se proposer la sériedite Latences et crépuscules, faite de 15images, de 50 x 66 cm, réparties dans une grille qui les aligne en trois rangéeshorizontales de cinq. En celles-ci, la pein-ture vient, parfois seule, parfois sur la tramed’une image-photo, s’épandre en courantslongitudinaux, en ondes dansantes. Ici, lesédifices et édicules sont autant de formesarchitecturales, proposées en avant-plandes matières de lumières tombantes ou régnantes, densifiées à force de peinture.— —Sylvain Campeau a collaboré à de nombreusesrevues, tant canadiennes qu’européennes(Ciel variable, ETC, Photovision et Papal Alpha). Il a aussi à son actif, en qualité decommissaire, une trentaine d’expositions présentées au Canada et à l’étranger. Il est également l’auteur de l’essai Chambreobscure : photographie et installationet de quatre recueils de poésie. — —

— —Catherine Lebel Ouellet complète actuelle-ment une maîtrise en histoire de l’art à l’Uni-versité Laval. Elle publiera sous peu un textedans Les Cahiers de la galerie, publicationde la galerie des arts visuels de l’Université Laval. Ses recherches actuelles portent sur le land art et sa relation au territoire. — —