MARS > NOVEMBRE

MARIONNETTES 

EN CHEMINS

SAISON 19

«Le véritable voyage, ce n’est pas de parcourir le

désert ou de franchir de grandes distances sous-

marines, c’est de parvenir en un point exceptionnel

où la saveur de l’instant baigne tous les contours

de la vie intérieure.»Antoine de Saint-Exupéry

Depuis 2004 Marionnettes en Chemins sillonne les routes de Picardie puis des Hauts-de-France. Sa philosophie : faire se rencontrer des artistes et des gens autour du faire, du « rêver » ensemble, autour des spectacles que les premiers proposent. Et travailler en partenariat avec des communes, des communautés de communes, des structures, des associations …

La dernière édition de 2018 avait vu la naissance de deux créations, ce qui était une première. Toute l’année dans le cadre des EAC que nous proposons, nous invitons aussi des spectacles. Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes propose cette année de transformer ce temps fort en une série de rendez-vous réguliers sur l’ensemble de l’année. Trouver un autre rythme mais garder les mêmes principes. Aller à la rencontre, partager des mondes. Avec des partenariats nouveaux : l’Abbaye de Saint Riquier (Conseil Départemental de la Somme), le Théâtre Massenet de Lille (Nord) et la Chambre d’Eau du Favril (Nord).

C’est aussi l’occasion de partager ce qui se fabrique au Tas de Sable et parler autour du compagnonnage, qui est un des axes fort de notre activité, lors d’une présentation de projets et journée de réflexion sur le compagnonnage.

Venez découvrir ces propositions ! Et faisons le pari que cette saison « Marionnettes en chemins » sera plus importante l’année prochaine, avec les partenaires historiques du temps fort mais aussi de nouveaux !

Sylvie Baillon

MARIONNETTES 

EN CHEMINS

SAISON 19

Je m’appelle Souleymane, les autres talibés m’appellent 007 parce que c’est mon septième daara (école coranique). A chaque fois que je m’enfuis d’un daara, mon oncle m’envoie dans un autre daara. Mon père est parti en Espagne avec la barque. Depuis c’est mon oncle qui a pris sa place à la maison, il nous a tous amenés mes deux frères et moi au daara. Le sérigne daara (maitre coranique), ne pense qu’à l’argent, nous devons mendier toute la journée pour lui apporter 500f. Si tu n’apportes pas la somme il t’attache un ou deux jours et des fois tu es battu avec un fil électrique bien-bon, jusqu’à ce que ton sang devienne noir.

Ce spectacle, né d’une urgence de se réinterroger sur une réalité frôlant l’absurde, pose un regard brut et décalé sur les chemins pluriels que traversent les enfants des rues.

Petit Bout de Bois vient questionner cette problématique de l’exclusion, mettant l’accent sur les dysfonctionnements de nos sociétés contemporaines. Il vient nous interroger sur notre implication dans le respect des droits fondamentaux de l’être et plus particulièrement des enfants. Petit bout de bois invite à ouvrir les yeux, et à les remplir d’émotions ! Il donne la parole à des voix qu’on n’entend pas ou trop peu et met en lumière leur puissante vaillance, force de vie et de résilience, pour donner vie à leurs rêves et aspirations. Nous plongeons dans l’inventivité, la créativité étonnante de ces enfants qui se débrouillent avec presque rien et réinventent chaque jour un nouveau chemin pour survivre enfant dans un monde de grands...

PETIT BOUT DE BOISMARIONNETTE | Tout public à partir de 6 ans

PATRICIA

 GOMIS

CIE DJARAMA

Écriture / jeu Patricia Gomis Mise en scène Sylvie Baillon Direction d’acteur Jeannine Gretler Construction des marionnettesVera Rozanova et les jeunes du Village PiloteScénographie Cécile Balate MusiqueMa Sane Costumes Mame Fagueye Bâ

@Abbaye de Saint-RiquierLun 11 - Lun. 18Des ateliers autour du spectacle seront menés, pour les scolaires et structures médico-sociales.

@Centre Culturel Léo LagrangeMar. 19 14.30Tarif : 5 euros

Patricia Gomis débute le théâtre en 1994 avec Marcià de Castro et Omar Ndao. Elle suit des cours de perfectionnement du jeu de l’acteur avec Marcià de Castro au Centre Culturel Français de Dakar et obtient une bourse de la coopération Française en 1997 pour un an d’étude à l’école de Théâtre de Dadka Riaskova à Paris. En 2005 elle crée l’association DJARAMA accompagnée de sa famille.

@Abbaye de

Saint-Riquier

Jeu. 14 14.00*

20.30

Tarifs : 8/5 euros

Gratuit -12 ans€

MARSST-RIQUIER

Soutiens: La Nef – Manufacture d’utopies | Institut français | Région Hauts-de-France Coproduction: Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes

Programmation en partenariat avec l’abbaye de Saint-Riquier et le Conseil Départemental de la Somme

*Représentation scolaire

UN PROJET MENÉ DE CONCERT PAR: Marie Godefroy, Samuel Beck et Véronique Lespérat Héquet (Artsiste Associée au TDS-CPV)

Lafleur on the road est un projet d’action artistique et culturelle itinérante en territoire rural. Il voyage dans une caravane et lorsqu’elle s’installe sur la place du village, ce sont deux marionnettistes, une vidéaste… et Lafleur ! qui s’installent dans la commune pendant une semaine.

Au programme : des ateliers de pratiques artistiques croisées marionnette et audiovisuel, des rencontres, des échanges, des spectacles et des projections, pour les gens de 6 à 77 ans. Durant 3 semaines et sur 3 territoires 3 actions seront menées dans le but d’aboutir à la création de trois épisodes vidéo-marionnettiques inédits à la marionnette la plus connue de nos contrées!

> ATELIERS de pratique artistique

A destination des jeunes, de leurs familles et des habitants des communes ces ateliers seront dirigés par les 3 artistes et adressés à un groupe de 20 personnes maximum, à partir de 8 ans. Ils ont pour objectif la réalisation d’un épisode vidéo-marionnettique.

Sur chaque commune, un groupe de jeune créé un épisode qui raconte les nouvelles aventures de Lafleur et Sandrine. Chaque ville reprend l’histoire là où le groupe précédent l’a laissée.

> « JE CAUSE »

La caravane sera installée sur la commune pendant toute la semaine. Elle sera ouverte au public et aux habitants lors des sessions « Je cause ». En dehors de ces temps une boite à lettres sera mise à disposition pour recueillir les remarques et idées des habitants.

A travers des enregistrements sonores, la photographie, l’écriture, etc. les habitants, passants, curieux seront invités à rencontrer les artistes et à raconter leur rapport au territoire.

> « SOIRÉE TV » sur la place du village

L’épisode réalisé pendant la semaine sera projeté en fin de semaine, au cours d’un moment convivial. N’hésitez pas à ramener des victuailles pour un goûter ou repas à partager ensemble!

En partenariat avec la DRAC Hauts-de-France et le PETR Coeur des Hauts-de-France.

LAFLEUR ON THE ROADFEUILLETON VIDÉO-MARIONNETTIQUE ITINÉRANT

@Place du villageLun. 25 - Sam. 30 mars“Je Cause” (Caravane)

HARBONNIÈRES

@Collège Jules VerneLun. 25 - Ven. 29 marsAtelier

Lun. 08 - Sam. 13 avril

@MédiathèqueAtelier @Place du village“Je Cause” (Caravane)

Sam. 13 avril@Dans le village Soirée TV

Lun. 20 - Ven. 24 mai

@CollègeAtelier@Place du village “Je Cause” (Caravane)

Sam. 25 mai@Dans le village Soirée TV

MARS JUINà 

ROSIÈRES-EN-SANTERRE

@Dans le village Sam. 30 marsSoirée TV

Le premier épisode a été crée en mai 2018. Il a été pensé comme un épisode pilote visant à présenter les personnages : Lafleur, qui se réveille en 2018 après des dizaines d’années plongé dans un profond sommeil, Sandrine, qui est devenue une militante féministe et commence à s’intéresser au poly-amour, Blaise, le jeune ado de l’histoire qui a décidé de partir à la ZAD pour se battre pour un monde plus juste et le policier qui... n’a pas changé !

Pas de spoiler sur cet épisode 2 car nous y travaillons et ne savons pas encore de quoi il parlera! Le titre est donc provisoire, surprise le 1er juin!

Mise en scène / interprétation Marie Godefroy & Samuel BeckConstruction des marionnettes et du casteletRomain Landat Costumes des marionnettesPauline KocherToiles peintesLuces AmorosRegard extérieurSimon Moers

LAFLEUR ET SANDRINE SONT DANS LA RUE. ÉPISODE 2.MARIONNETTE À TRINGLE | Tout public à partir de 8 ans | 45mn

Le PROJET D est un collectif créé par 6 personnes en quête de systèmes D. Formé entre autres par Marie Godefroy et Samuel Beck, le collectif à leur sortie de l’Ecole Nationale de Marionnettes de Charleville Mézières, où ses membres se sont rencontrés. Le collectif crée des spectacles dans lesquels la marionnette est la plupart du temps le point de départ de la création.

COLLECTIF P

ROJET D

Co-Production Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes

Dès Février

@Lieu en coursSam. 1er JuinGrande fête finale : “Dans le rétro”Autour d’un repas partagé, un moment convivial et festif pour se retrouver une dernière fois autour de la caravane itinérante et assister à la projection du feuilleton vidéo-marionnettique complet et à la première de l’épisode 2 de “Lafleur et Sandrine sont dans la rue!” (titre provisoire).

Lun 11- Ven 15 Fév@salle des fêtes

Résidence

Lun. 27- Ven. 31 Mai

@en coursRésidence

Écriture / jeu / mise en scèneStéphanie St- Cyr Lariflette Écriture sonore/jeuLaurent BigotRegards extérieursSolène Briquet & Fabrice Groléat RemerciementsHélène Barreau & Benoit Dattez

“Still life = Nature morte ?” cherche à mettre en scène le flux d’une parole intérieure heurtée par le monde alentour. Ce dialogue est agité de contradictions, bousculé par le foisonnement et la crudité du réel. Dans un bar, un vrai bar, le bar du coin (par exemple). De plain-pied dans la vie courante : frénétique/claudicante/cahin-caha. Une zone de réalité avec ses objets alentours, les paroles échappées, les bruits vacarmes ou sourdines, les silhouettes agitées...

« Je lorgne de biais la réalité louche, pour déjouer ce qui apparait comme la réalité. Ça ne va pas de soi, rien ne va de soi. Je cherche une entaille dans le réel pour faire apparaitre l’expérience troublante et joyeuse du doute. »

C’est une forme mise en jeu sur un comptoir de bar, aux croisements d’une recherche entre l’objet, les matériaux sonores (électroacoustique) et textuels.

NATURE MORTE = STILL LIFE ? THÉÂTRE D’OBJET, SON & TEXTE | Tout public à partir de 10 ans

Le Chiendent Théâtre bénéficie du compagnonnage artistique du VéloThéâtre, lieu-Compagnie missionné pour le compagnonnage Marionnettes et Théâtre d’Objets - Ministère de la culture - DGCA

Soutiens:

Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette) | Région PACA et du Département des Alpes de Haute-Provence

La Cie Chiendent Théâtre est créée en décembre 2001, par Fabrice Groléat et Stéphanie St-Cyr Lariflette. Au centre de son travail, il y a la création théâtrale, une fabrication à partir de matériaux hétérogènes -l’acteur, l’objet, le texte- et le mouvement de leur dialogue croisé. Elle cherche avec entêtement, le jeu en porte à faux du réel et du fictif, dans une fissuration de la représentation (peut-on voir le jour au travers?).

CHIENDENT THÉÂTRE/STÉPHANIE ST-CYR LARIFLETTE & FABRICE GROLÉAT

Programmation en partenariat avec la Chambre d’Eau et la Coopérative Œuvrière de Production.

@Le Café du centreMar. 23 19:00

@Bar “Le Score”Sam. 27 16:00

@Bar “Chez Mado”Dim. 28 16.00

AVRILÉTRÉAUPONT

EPPE SAUVAGE

NOUVION-EN-THIÉRACHE

LOCQUIGNOL

@Café-médiathèque “La vie Sauvage”Jeu. 25 20:00

Gratuit !

@Le Café du centreVen. 26 Après-midiChambre de résonance ouverte au public

ÉTRÉAUPONT

Interprétation / mise en sèneMila Baleva ScénographieZlatka Vatcheva & Mila BalevaLumière / régieGuillaume Hunout MusiqueKarine DumontAccompagnement artistiqueSylvie Baillon & Eric Goulouzelle

Production déléguéeLe Tas de Sable – Ches Panses Vertes

Co-production Communautés de communes Bocage-Hallue, Corbie & Val de Somme.

@Théâtre MassenetMer. 24 14.00Tarifs: 10/6/3 euros(Tarif réduit pour les participants à l’atelier)

Le spectacle met en scène un personnage qui, guidé par les couleurs et par son imaginaire, s’engage dans un tour du monde à travers des univers, des sensations, des lumières, des sons. En passant par la découverte, l’émerveillement, la joie, l’étonnement, la peur, tout en jouant avec ce qui lui arrive, ce personnage nous emmène dans un voyage poétique, ailleurs, là où tout est possible, là où on partage, là où on s’amuse.

C’est un spectacle sans paroles, destiné aux jeunes enfants. Papiers découpés, pop-up, peinture et vidéo projection, le spectacle s’attache aux petites choses importantes de la vie qui nous font sourire, rêver, voyager, parfois pleurer et c’est ça qui nous fait vivre. L’enfant est surpris et l’adulte voyage dans les souvenir d’enfance.

La couleur, le mouvement, la musique, la lumière, la scénographie sont des partenaires de jeu. Ils rendent le spectacle magique mais tout en restant dans une vérité, celle des choix qu’on a à faire et celle qui nous apprend que la beauté des choses vient de la manière dont on les perçoit.

ATELIER ÉCRITURE VISUELLE

Comment peut-on raconter un moment de la journée, quelques minutes de notre quotidien, en images projetées et en mouvements, sans parler et sans illustrer? Le principe est simple. Un espace vide, une caméra, un vidéo-projecteur, le corps humain et de la peinture...

M C’EST COMME AIMERTHÉÂTRE DE PAPIER | Tout public à partir de 3 ans

Mila Baleva suit des études de marionnettiste en Bulgarie, son pays d’origine, à l’Académie Nationale des Arts de Théâtre et de Cinéma de Sofia. Elle est diplomée en 2005 et la même année, elle intègre l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) à Charleville-Mézières en France. Son travail mêle la marionnette, la matière et le mouvement. Elle est artiste associée au TDS-CPV depuis 2013.

MILA BALEV

A

ARTISTE ASSOCIÉE TDS-CPV

@Théâtre MassenetMer. 24 & Jeu. 2519.00-22.00 Ateliers (6h)“Écriture visuelle” Sur réservation Tarifs: 35/45 eurosPublic: adultes ayant déjà une pratique artistique quelle qu’elle soit.

AVRIL

Programmation en partenariat avec le Théâtre Massenet dans le cadre du “Plateau Ouvert”.

Pierre Avezard, dit Petit Pierre, est né en 1909. Né avant terme, « pas fini » comme il le disait, borgne, sourd et muet, Petit Pierre est inapte à l’école, qu’il quitte à 7 ans. Enfermé dans son silence, il ignore le fracas du monde et des bourses qui s’effondrent, mais il apprend tout des vaches, des champs et de leurs travaux. Tout ce qui bouge le fascine et il passe son temps à en décortiquer la mécanique afin de la reproduire. Alors, Petit Pierre se met à chevaucher l’imaginaire : il découpe des vaches et des poules dans la tôle des carlingues d’avions abattus, ramasse des bouts de bois rongés par l’humidité, des bouts de corde, de fils de fer. Il passera quarante ans à fabriquer un manège d’une singulière beauté et d’une mécanique si complexe qu’elle reste un mystère aussi bien pour les experts que pour les ingénieurs.

Il a su faire surgir de la vie, la magie d’une poésie simple avec les restes du quotidien.

De Suzanne Lebeau

Mise en scèneMaud Hufnagel / Lucie NicolasJeuMaud Hufnagel ou Sara LouisScénographie Maud Hufnagel Collaboration à la scénographie Juliette Rudent GiliConstructionSteaven Richard & Max PotironFilmTania RuizRégieArnaud Prauly & Max Potiron

@Théâtre MassenetVen. 26 19.00Tarifs: 10/6/3 euros

PETIT PIERREMARIONNETTE ET OBJET| Tout public à partir de 7 ans | 50mn

Et Compagnie a été crée en 2008 par Maud Hufnagel. Depuis cette date la compagnie est portée par Maud Hufnagel (direction artistique) et Bruno Sébag (administration). La démarche artistique de la compagnie vise à créer des spectacles où le rapport à la scénographie, aux objets et à différentes techniques visuelles (projections, utilisation de photos ou de films, dessins en direct, créations de mécanismes…) ont une place prépondérante.

MAUD HUFNAGEL

ET COMPAGNIE

AVRIL

Programmation en partenariat avec le Théâtre Massenet dans le cadre du “Plateau Ouvert”.

Production déléguée : Et Compagnie

Soutiens : Ville de Paris - l’Arcal

Spectacle créé au CDN de Sartrouville dans le cadre du festival Odyssées 78 en 2007 et nominé pour les Molières 2008 dans la catégorie jeune public.

Texte édité aux Éditions Théâtrales jeunesse, 2006

RENCONTRES PROFESSIONNELLESLE COMPAGNONNAGE

Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, missionné par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage marionnette depuis 2008, est attaché à développer un accompagnement artistique : se poser ensemble les questions dramaturgiques, sur les formes proposées, sur la cohérence du jeu et de ce qui a envie de se dire… Et parce que devenir artiste aujourd’hui et en faire profession n’est pas une évidence, nous les accompagnons également en leur proposant une aide logistique et/ou financière, un accompagnement méthodologique et/ou un soutien concernant l’administration, la production, la diffusion et/ou la communication pour un bon développement et une meilleure visibilité de leur travail.

Lors de ce temps de rencontres, trois artistes compagnonnes et ex-compagnonne du Tas de Sable - Ches Panses Vertes viendront échanger sur leur vision et leur expérience du compagnonnage à travers la présentation de leurs projets en cours.

@Théâtre Massenet

Lun. 29 avril

Horaire à définir

FILAGE présentera sa façon d’aborder l’accompagnement des artistes dans leur professionnalisation.

Créé en 2001 Filage œuvre depuis presque vingt ans à l’émergence, au développement et à la pérennisation de projets artistiques.

Initiateur et agitateur de réseaux, Filage mutualise et ouvre aux porteurs de projets des ressources toujours actualisées. Vigilant aux évolutions des pratiques, engagé auprès des artistes et des professionnels du secteur culturel, reconnu par les institutions publiques pour son expertise, Filage propose des solutions novatrices pour accompagner durablement les professionnels du secteur culturel dans leurs problématiques.

Plus d’informations: www.filage.frProgrammation en partenariat avec le Théâtre Massenet dans le cadre du “Plateau Ouvert”.

Cristina IosifLe vestiaire des Poissons

Coline FouilhéCoca Life Martin 33cl

Marta PereiraEt mon corps Inondé

“Le compagnonnage, c’est le temps pendant lequel un ouvrier sorti d’apprentissage doit travailler comme compagnon chez un maître avant de devenir maître lui-même. Ce sont aussi des associations entre ouvriers d’un même corps de métier qui, dès le XVIe siècle, ont pour but essentiel, d’assurer dans le monde du travail une forme élémentaire de solidarité. Le compagnonnage est aussi une forme d’assurance mutuelle, et une école d’instruction professionnelle et morale. Dans les métiers de la marionnette, ce temps est nécessaire à la spécialisation, à l’insertion professionnelle. C’est au coeur du projet du Tas de Sable – Ches Panses Vertes.”

Sylvie Baillon

Plus d’informations sur notre site : letasdesable-cpv.org/compagnonnage/compagnons

EXPOSITIONLA MARIONNETTE DANS TOUS SES ETATS

La marionnette est un art ancien qui remonte, en Europe, au Moyen-Âge. Ches Panses Vertes, compagnie professionnelle depuis 1979, fait des spectacles avec marionnettes depuis quarante ans. Cette exposition est une invitation à découvrir différentes techniques de manipulation (gaine, manipulation directe, ombre…).

Les personnages présentés sont faits de différents matériaux de construction - du grillage pour raconter les vaisseaux sanguins de corps abîmés par la guerre, du papier pour raconter la fragilité et la force de la vie, du bois pour raconter une histoire archaïque.

Ils sont grands ou petits, manipulés à vue la plupart du temps et instituent un rapport particulier au corps du comédien.

A chacun d’essayer.

Sylvie Baillon

L’exposition des marionnettes de la compagnie Ches Panses Vertes sera répartie dans plusieurs lieux aux alentours du Théâtre Massenet.

@Autour du Théâtre

Massenet23 avril- 02 mai

Programmation en partenariat avec le Théâtre Massenet dans le cadre du “Plateau Ouvert”.

A travers ce nouveau projet artistique, Fanchon s’interroge sur la “problématique” de la prostitution. Ses principaux intérêts de recherches portent sur le corps, le féminin, les principes de liberté, la sexualité, l’individu... Partant de sa propre sensibilité, elle crée des images et pose des questions.

Le temps d’une représentation, elle offre un peu de place à des réalités qui la dépassent – car elles ne lui appartiennent pas – mais qu’elle tient pourtant à considérer. Au-delà de transmettre son regard sur les choses, elle souhaite donner à entendre quelques voix de ces femmes que l’on écoute trop peu ; et ainsi les soutenir.

Si elle est à l’origine du projet, Fanchon a cependant choisi de s’entourer de deux autres artistes dans le cadre de cette création : Carine Donneger et Leïla Charen, dont les qualités sensibles et artistiques contribueront à l’enrichissement de la pièce dans ses dimensions sonores et visuelles.

Mise en scène / interprétation Fanchon Guillevic Musicienne & électroacousticienne Carine Donneger VidéasteLeila Charen

@Théâtre MassenetJeu. 2 20.00

Soirée avec deux spectacles: “Barboteuses” et “La mort? Je n’y crois pas.”

Un entracte de 30 mn est prévu.

Tarifs de la soirée:10/6/3 euros

BARBOTEUSESMARIONNETTE | A parir de 15 ans | Environ 30mn

Après plusieurs années de pratique théâtrale classique elle intègre le CRR d’Amiens Métropôle et se forme aux arts de la marionnette, aux côtés de Sylvie Baillon et Eric Goulouzelle. Simultanément, elle obtient un master en “art thérapie”. Elle rencontre ces deux domaines d’expérimentation avec émotion ; ceux-ci enrichissent réciproquement sa créativité et sa pratique. Ayant quitté ses terres natales bretonnes, elle trouve parfois le ciel un peu pâle et la mer un peu loin... mais le jeu en vaut bien la petite peine!

FANCHO

N GUILLE

VIC

MAI

Programmation en partenariat avec le Théâtre Massenet dans le cadre du “Plateau Ouvert”.

@Théâtre MassenetJeu. 2 21.00

Soirée avec deux spectacles: “Barboteuses” et “La mort? Je n’y crois pas.”

Un entracte de 30 mn est prévu.

Tarifs de la soirée:10/6/3 euros

MAI

Programmation en partenariat avec le Théâtre Massenet dans le cadre du “Plateau Ouvert”.

Nous vous invitons à un voyage dans les tiroirs de la mémoire d’une famille. Fragment par fragment, vous allez découvrir une journée particulière de leur existence.

Qui peut affirmer ne pas croire à la mort ? Quand on l’a cotoyée de près, comment peut-on prétendre qu’elle n’existe pas ?

Les personnes rencontrées pour créer ce spectacle l’ont vue de près : déportés quand elles étaient enfants, elles sont revenues vivantes des goulags, et sont aujourd’hui libres de partager leur mémoire.

Pourtant, ces survivants sont de moins en moins nombreux. Jurate a pu rencontrer une dizaine d’entre eux, les questionner et enregistrer plus de trente-huit heures d’entretiens durant lesquels ils lui ont confié leur histoire.

L’histoire s’écrit ici à travers leurs souvenirs, leurs sensations, c’est une mémoire émotionnelle qu’ils nous confient. Elle est d’autant plus touchante et personnelle qu’elle a été vécue à travers des yeux d’enfants. Ce qui reste de leurs souvenirs est souvent surprenant, ils s’arrêtent sur des détails inattendus, la joie surgit même dans les moments les plus difficiles.

Mise en scèneJurate TrimakaiteScénographie / marionnettesCerise Guyon Regards extérieurs Joana Narvide, Coralie ManiezCréation lumière Clément Mercier SandersMusiqueThomas DemayAccompagnement artistiqueSylvie Baillon, Eric Goulouzelle

LA MORT? JE N’Y CROIS PAS.MARIONNETTE, OBJET, VIDÉO | Tout public à partir de 10 ans | 45mn

JURATE TRIMAKAÏTÉ

ARTISTE ASSOCIÉE AU TDS-CPV

ProductionLe Tas de Sable – Ches Panses Vertes

Metteure en scène et marionnettiste (Lituanie)Diplomée de l’Académie de Théâtre de Vilnius en 2010, Jurate intègre la troupe permanente du Théâtre de marionnette de Vilnius. En 2011, elle entre à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, de Charleville Mézières dont elle sort diplômée en 2014 avec le solo “La mort? Je n’y crois” pas qu’elle développera en forme longue lors de son compagnonnage au TDS-CPV.

@Abbaye de

Saint-Riquier

Jeu. 14 - Mer. 20

Résidence de création.

ST-RIQUIER

Lun. 25 - Ven. 29Des ateliers autour du spectacle seront menés, pour les scolaires et structures médico-sociales.

@Abbaye de Saint-RiquierJeu. 21 14.00* 20.30Tarifs : 12/9 eurosGratuit -12 ans

NOVEMBRE

Avec Kristina Mauruseviciute

Mise en scèneJurate TrimakaïtéDramaturgieJoana NarvideScénographieCerise GuyonCompositeurThomas DemayCreation VideoRomaric PivantCréation lumièreFelix BataillouChorégrapheSigita Mikalauskaïté

La dramaturgie se base sur les expériences autobiographiques des membres de l’équipe autour du thème de la manipulation, aussi bien d’un point de vue personnel qu’à une échelle plus large, celle de la société.

La manipulation comporte beaucoup de strates. L’humain peut manipuler un autre être humain (le patron et son employé, la mère et son enfant...), tout comme une entité peut manipuler une masse (médias, idéologies, religions...).

Cette emprise peut-elle être inversée ? Le manipulé peut-il devenir manipulateur ? Est-il possible de vivre sans être atteint par aucune forme de manipulation ?

Le fil rouge sera simple : le personnage de notre histoire va se confronter à différentes situations dans lesquelles il sera tour à tour manipulé ou manipulateur.

PIÈGES.MASQUES ET OBJETS ANIMÉS | Tout public à partir de 13 ans

Production délégué : Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes

Co-Production : Le Pilier des Anges, Théâtre Roublot | Théâtre Jean Arp | Teatro Istorijos

Soutien : Théâtre aux mains nues

*Représentation scolaire

Programmation en partenariat avec l’abbaye de Saint-Riquier et le Conseil Départemental de la Somme.

OCTOBRE

À quoi s’accrocher quand tout s’apprête à être renversé ? Faut-il s’agripper aux rêves du passé ou évoluer coûte que coûte et à n’importe quel prix ? S’appuyant sur des objets marquants de son histoire, la jeune artiste russe Vera Rozanova livre une version contemporaine et personnelle de La Cerisaie, l’ultime pièce d’Anton Tchekhov. Vestiges d’un siècle à bout de souffle ou témoignages d’une nouvelle époque qui s’ébauche, les objets de la vie quotidienne sauront révéler les mutations historiques autant que les bouleversements intimes.

D’après “la Cerisaie” de A.Tchekhov

Traduction. P. Pavis et E. Zakhradnikova

Mise en scène / interprétationVéra RozanovaCréation sonore et régie généraleThomas DemayCréation costumesNawelle AinecheCréation lumière et regard extérieurLucas PrieuxAssistanat à la mise en scèneBérengère Chargé

A TRAVERS LA CERISAIE.THÉÄTRE, MARIONNETTE, OBJET | À partir de 14 ans. 1h10

Metteure en scène et marionnettiste (Russie)Après une formation à l’Académie de Théâtre de Saint-Pétersbourg, spécialité « mise en scène » et à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, elle est accompagnée par le Théâtre aux Mains Nues pour la création de son projet “A travers la Cerisaie”. Elle collabore avec de nombreuses compagnies dès 2015 et monte la Compagnie ZA! à Nantes en 2018.

VÉRA ROZANOVA

COMPAGNIE ZA!

Soutiens

Spedidam | Le Mouffetard Théatre des Arts de la Marionnette à Paris | Théatre Massenet | Bouffou Théatre à la Coque | Théatre Jean Arp | Institut International de la Marionnette | La Nef Manufacture d’Utopies | Théatre aux Mains Nues

ST-RIQUIER

@Abbaye de Saint-RiquierJeu. 10 14.00* 20.30Tarifs : 12/9 eurosGratuit -12 ans

*Représentation scolaire.

Lun. 07 - Mar. 08 Actions culturelles à destination des scolaires

Programmation en partenariat avec l’abbaye de Saint-Riquier et le Conseil Départemental de la Somme

OCTOBRE

Il apparait aujourd’hui être une évidence que l’enfant a une forme de mémoire de ses 9 mois dans le milieu intra-utérin. On sait qu’il écoute et reconnait les voix, sent le contact des mains par la peau du ventre de sa mère et établit une réelle relation avec le monde extérieur. Le liquide amniotique devient alors conducteur des bruits, caisse de résonance, espace dans lequel l’enfant peut se mouvoir. Cette eau, c’est bien notre point de départ ! Et c’est en partant de là que nous voudrions proposer aux tout jeunes enfants une exploration du fond des mers comme métaphore de cette vie intra-utérine.

Devant un robinet qui coule, une fontaine, face à la mer, nous sommes fascinés par cet élément. L’eau nous attire, nous berce… on la regarde, l’écoute, la touche, la goûte. Tous nos sens sont en éveil. Le parallèle entre le milieu aquatique et la gestation nous est apparu comme une évidence. Est-ce pour cela qu’elle nous attire tant? Comme une réminiscence instinctive d’un état primaire? Un banc de poissons tel la ruée des spermatozoïdes vers l’ovule, le têtard qui commence à gigoter, les algues marines tel l’endomètre qui tapisse le nid... Ces images parlent d’elles-mêmes...

“Au fond des mers” est un spectacle en création, à découvrir en 2020.

Distribution en cours

Mise en scène / interprétationThaïs Trulio & Marion BelotCréation sonoreThomas Demay

Programmation en partenariat avec l’abbaye de Saint-Riquier et le Conseil Départemental de la Somme

AU FOND DES MERS.THÉÄTRE D’OMBRE | À partir de 6 mois.

C’est depuis leur rencontre à l’École Supérieure Nationale de la Marionnette de Charleville-Mézières en 2011 que Thaïs Trulio et Marion Belot collaborent ensemble. Sept années de croisements artistiques les ont réciproquement enrichies et font de leur collaboration une évidence. Marionnettistes, interprètes et constructrices leur collaboration s’étend de la conception, jusqu’au plateau en passant par la construction.

THAÏS TRULIO 

& MARION BELOT 

COLLECTIF [2

3H50]

ST-RIQUIER

@Abbaye de Saint-RiquierLun. 14 - Ven. 18Résidence

Des actions culturelles sous forme d’ateliers/expérimentations avec les tout petits (crèches) seront organisées.

Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Centre de la Marionnette en Région Hauts-de-France, missionné par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage marionnette, est conventionné avec le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Hauts-de-France, le Conseil régional des Hauts-de-France, les Conseils départementaux de la Somme, de l’Oise et Amiens Métropole.

INFORMATIONS

LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL

Infos et réservations

Les places sont limitées!

Prenez le soin de réserver à

l’avance!

Abbaye de Saint Riquier

80135 Saint-Riquier

03 60 03 44 70

Centre Culturel Léo Lagrange

12 Place Vogel,

80000 Amiens

03 22 92 39 11

Théâtre Massenet

4 rue Massenet,

59800 Lille. (Métro Fives).

03 20 04 81 65

L’ÉQUIPE DU TAS DE SABLE - CHES PANSES VERTES

Direction : Sylvie BaillonCo-responsable artistique : Éric GoulouzelleAdministration : Anne-Catherine NoëlSecrétaire général : Matthieu PoupinelCommunication, formation et partenariats : Geoffrey CartryProjets en territoire et éducation artistique : Lucille QueruelAssistante de production : Jennifer DebloisComptabilité : Claudine Pronnier

Nous remercions nos partenaires pour cette première saison Marionnettes en Chemins:Théâtre Massenet, Lille. Abbaye de Saint-Riquier, Saint-Riquier. Centre Culturel Léo Lagrange, Amiens. La Chambre d’Eau, Le Favril. PETR Coeur des Hauts-de-France. La Coopérative Œuvrière de Production.

1 bis, rue d’Allonville - 80136 Riveryinfo@letasdesable-cpv.org | +33 (0)3 22 92 19 32

Lieu-compagnie de création, de recherches artistiques et culturelles autour des Arts de la marionnette et des écritures contemporaines, le Centre développe ses projets en grands axes : création/diffusion, expérimentation/recherche, compagnonnage/production, programmation/fabrication, transmission/formation. Établi en région Hauts-de-France, son terrain de jeu s’étend à l’Europe et à l’international.

Dirigée par Sylvie Baillon, la structure est Centre de la marionnette en Région Hauts-de-France et Lieu-compagnie marionnette missionné pour le compagnonnage. Éric Goulouzelle en est le co-responsable artistique. Le Centre accueille des équipes artistiques et accompagne de jeunes artistes dans leur insertion professionnelle. C’est un lieu de formations, ouvertes à différents publics. Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes propose, outre une programmation sur tout le territoire des Hauts-de-France, des ateliers de pratique et des échanges entre artistes et publics. En partenariat avec divers réseaux, la structure œuvre à une meilleure (re)connaissance des Arts de la marionnette.

Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes

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PETIT BOUT DE BOIS@Abbaye de Saint-Riquier | Tarifs : 8/5 euros | Gratuit - 12 ansJeu. 14 mars // 14.00* & 20.30

Amiens, @Centre Culturel Léo Lagrange | Tarif : 5 eurosMar. 19 mars // 14.30

NATURE MORTE = STILL LIFEÉtréaupont, @Le Café du centre | Gratuit Mar. 23 avril // 19.00

M C’EST COMME AIMERLille, @Théâtre Massenet | Tarifs: 10/6/3 eurosMer. 24 avril // 14.00

NATURE MORTE = STILL LIFEEppe Sauvage, @Café-médiathèque “La vie Sauvage” | GratuitJeu. 25 avril // 20.00

PETIT PIERRELille, @Théâtre Massenet | Tarifs: 10/6/3 eurosVen. 26 avril // 19.00

NATURE MORTE = STILL LIFENouvion-en-Thiérache, @Bar “Le Score” | GratuitSam. 27 avril // 16.00

NATURE MORTE = STILL LIFELocquignol, @Bar “Chez Mado” | GratuitDim. 28 avril // 16.00

RENCONTRES PROFESSIONNELLES | LE COMPAGNONNAGELille, @Théâtre Massenet | Gratuit Lun. 29 avril / Horaire à définir

EXPOSITION | LA MARIONNETTE DANS TOUS SES ÉTATS@Théâtre Massenet | GratuitDu 23 avril au 2 mai

BARBOTEUSES + LA MORT? JE N’Y CROIS PAS.Lille, @Théâtre Massenet | Tarifs: 10/6/3 eurosJeu. 2 mai à partir de 20.00

LAFLEUR ET SANDRINE SONT DANS LA RUE ! ÉPISODE 2 (TITRE PROVISOIRE)Horaire et lieu à préciser Sam. 1er juin

A TRAVERS LA CERISAIESaint-Riquier, @Abbaye de Saint-Riquier | Tarifs : 12/9 euros, Gratuit -12 ansJeu. 10 octobre // 14.00* & 20.30

PIÈGESSaint-Riquier, @Abbaye de Saint-Riquier | Tarifs : 12/9 euros, Gratuit -12 ansJeu. 21 novembre // 14.00* & 20.30

RECAP’SPECTACLESLA SAISON EN UN COUP D’OEIL

*scolaire