Марина Абрамович и её творчество

Проект Родиной Вероники и Иванова Петра

Марина Абрамович - современная художница из Югославии, получившая известность благодаря своим перфомансам.  Она родилась в Белграде 30 ноября 1946 года. Её отец, Войо Абрамович, был военным командиром, и впоследствии провозглашён национальным героем; Даница Абрамович, мать – майором армии, в 60-х являлась директором белградского Музея Революции и Искусства. Дедушка Марины – Варнава Росич – был патриархом сербской православной церкви.

Marina Abramovic by Laura Ferrari, 2012

В 1964 году отец оставил семью, поэтому матери пришлось в одиночку воспитывать детей – Марину и её брата. В одном из интервью Абрамович описывала, как её «мать взяла на себя полное управление в военном стиле надо мной и моим братом. Мне не разрешили выходить из дома после 10 часов вечера до 29 лет. <…> Все перформансы в Югославии я свершала до 10 часов вечера, потому что в это время должна была быть дома. Это было абсолютное безумие, но все мои порезы, хлестания, поджигания, которые могли лишить меня жизни, — всё делалось до 10 вечера».

С 1965 по 1970 Марина училась в университете искусства в Белграде. 5 лет была замужем за югославским художником Нешой Париповичем. В 1972 закончила Академию изящных искусств в городе Загреб. С 1973 давала свои первые сольные выступления. Перед тем как увлечься перформансом, Марина занималась живописью.

Первые годы В своём раннем творчестве Марина исследовала взяимосвязь между сознанием и телом. Её работы не обходят вниманием не только потому что они шокируют бесстрашием перед болью и реакцией зрителя, абсолютным самопожертвованием художницы, но и потому что затронутые в её выступлениях темы отвечали современным запросам, волновавшим зрителя. Но, несмотря на это, в первые годы многие её задумки и сценарии не были воплощены в реальность.

Фотография перформанса «Ритм 10», 1973 год

Искусство «должно» быть прекрасно В 1975 году художница проводит знаковый для неё перфоманс, известный по фразе "Art must be beautiful, artist must be beautifl"(искусство должно быть прекрасным, художник должен быть прекрасным), которую художница повторяла снова и снова, с нарастающей жёсткостью расчесывая при этом свои волосы металлической щеткой. Перфоманс впервые состоялся на арт-фестивале в Копенгагене.

Сама Марина так прокомментировала свою задумку: "Это сарказм. Я считаю, что искусство должно быть тревожным и некрасивым. Идея иметь красивые вещи для гостиной - это тот вид искусства, который я ненавижу".

Видеофрагмент перформанса «Art must be beautiful…», 1975 год

Знакомство с Улаем В 1976 году Марина Абрамович разводится и переезжает из Югославии в Амстердам, где знакомится с немецким художником Франком Уве Лайзипеном, известным под псевдонимом Улай, который становится её спутником жизни, соавтором работ и партнером в перфомансах на следующие 12 лет. Вместе они продолжают исследовать возможности тела и ума, доходя практически до их границ; вопросы, связанные с личностью, индивидуальностью человека и его самоопределением «внутри» отношений с другим. Художники рассматривали возможность существования друг с другом, показывая трагедию человеческой близости. Помимо непосредственно перфомансов, эти исследования привели к тому, что пара стала позиционировать себя как одно существо и даже придумала специальный термин - ThatSelf .

Марина и Улай, 1980 год

Позднее Марина вспоминала: «Главной проблемой отношений с Улаем была невозможность сохранить личность каждого из нас свободной. Мы пытались существовать как гермафродит. И ради этого нам приходилось постоянно жертвовать собой. Привело это к ощущению смерти себя. Мы решили расстаться». 

На самом деле, Марина считает, что художник не должен влюбляться в «себе подобных». В своем «Манифесте жизни художника» Абрамович пишет, что «художник должен избегать любовных отношений с другим художником». Она объясняет: «Я делала это три раза в своей жизни, и каждый раз все заканчивалось моим разбитым сердцем. Я сужу по собственному опыту. Это очень конкурентная ситуация <…> Лучше взглянуть на художников, живших вместе, и понять, насколько трагично происходило все у них».

«Энергия покоя» В 1980 году в Дублине состоялся перфоманс «Энергия покоя» который Марина Абрамович позднее назвала одним из своих самых трудных произведений в жизни. Стоя друг напротив друга, Марина и Улай как бы падали назад, держась лишь за огромный лук, который находился между ними. При этом Абрамович держала сам лук, а Улай тетиву и стрелу, направленную ей прямо в сердце. У обоих к груди были прикреплены микрофоны и звук их учащающегося сердцебиения транслировался на все помещение галереи. Перфоманс длился четыре минуты и десять секунд и был по словам Абрамович посвящен «безграничному доверию».

Фотография перформанса «Rest energy», 1980 год

«The Great Wall of China» В 1988 году, после нескольких лет натянутых отношений, Абрамович и Улай решили предпринять духовное путешествие, которое окончит их связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине. Когда идея перформанса только появилась, художники хотели по окончании своего пути пожениться, но судьба сложилась иначе. По словам Абрамович «Этот поход превратился в законченную личную драму. Улай стартовал из пустыни Гоби, я — от Жёлтого моря. После того, как каждый из нас прошёл более двух тысяч километров, мы встретились и простились навсегда».Марина и Улай после перформанса

«The Great Wall of China», 1988 год

После расставания с Улаем в творчестве Марины Абрамович начался новый период. Художница тяжело переживала разрыв и по своим собственным словам искала возможности для новой деятельности: «Если мне так плохо, надо заняться чем-то таким, что мне наиболее отвратительно. Для меня это был театр.»

Впрочем, в контексте её творчества и театр стал своеобразным элементом перфоманса, попыткой обнажить себя, свою жизнь перед миром. Дело в том, что с конца 80-х годов художница начинает разрабатывать жанр биографической драмы и для этого она систематически ищет театр и предлагает его коллективу поставить пьесу по своей биографии, обещая со своей стороны предоставить сценаристам, режиссеру и актерам полный доступ к личным дневникам, заметкам и прочему, вне зависимости от того, насколько интимная информация там содержится. Также важным условием постановки является тот факт, что коллектив театра соглашается взять на себя всю ответственность за обработку материала, а сама Марина не вмешивается в их работу.

Последняя подобная пьеса – "Жизнь и смерть Марины Абрамович" (2011). Любопытно, что роль разума главной героини сыграл в данной постановке Уильям Дефо, а мать играла сама художница.

«The Artist is Present» «В присутствии художника» - первая ретроспективная выставка Марины Абрамович, которая состоялась в 2010 году в Нью-Йоркском музее современного искусства. Во время этой выставки Мариной был сделан и проведён новый перформанс, названый аналогично выставке (The Artist is Present). Его идея заключалась в том, чтобы художница смотрела в глаза всем, кто садился напротив неё, не имея возможности покинуть своего места на всём протяжении выступления. Перформанс длился 736 часов, художница посмотрела в глаза 1500 зрителям. Это снова возвращает нас к ранним её работам и теме преодоления собственных физических и моральных возможностей.

Фотография перформанса «The Artist is Present» MoMA, 2010 год

Современность На сегодняшний день Марина живёт в Нью-Йорке и заканчивает работу над автобиографией "Walk Through Walls". На её счету более 700 выступлений и 300 выставок по всему миру. Она внесла колоссальный вклад в развитие жанра перформанс и подарила миру нечто удивительное и расширяющее границы воображения и действия, выразив это в своём творчестве.

На съёмках документального фильма «The Artist is Present», 2012 год

Источники:yandex.ru

youtube.comcontemporary-artists.ru