manuscritos medievales del romÁnico al gÓtico
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HISTORIA DEL ARTE Y DEL DISEÑO
MAGISTERANGELA CAMARGO AMADO
Manuscritos Medievales del Románico al Gótico
MANUSCRITOS ILUMINADOSPERIODOS: Románico, Gótico y Gótico tardío.S III al S XV DC.
LOS MANUSCRITOS ILUMINADOS La vibrante luminosidad de las láminas
doradas que reflejaban luz de las páginas de los libros manuscritos, daba la sensación que las páginas estaban literalmente iluminadas; esta fascinante sensación dio lugar al nacimiento del término de “manuscritos iluminados”
Actualmente se usa ese nombre para todos los libros manuscritos que se decoraron e ilustraron en la época tardía del imperio romano, hasta que fueron remplazados por los libros impresos después que se desarrollo la tipografía en Europa hacia el año 1400 DC.
En la definición estricta de manuscrito ilustrado, sólo los manuscritos decorados con oro o plata, como esta miniatura de Cristo en Majestad del Bestiario Aberdeen, serían considerados ilustrados.
Un manuscrito iluminado o manuscrito ilustrado es un manuscrito en el que el texto es suplementado por la adición de decoración, tales como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas.
Sin embargo, el término se usa para referir a cualquier manuscrito con ilustraciones o decorado de las tradiciones occidentales o islámicas.
Dos grandes tradiciones de manuscritos iluminados son las de Oriente en países Islámicos y del Occidente en Europa, provenientes de la antigüedad clásica.
Los escritos iluminados tuvieron un gran significado para los cristianos, judíos y musulmanes.
Los manuscritos ilustrados más antiguos que sobreviven al día de hoy son del período 400-600 DC, producidos principalmente en Irlanda, Italia y otros lugares del continente europeo. El significado de estas obras está no sólo en su valor artístico o histórico, sino en el mantenimiento de un eslabón del alfabetismo.
De no haber sido por los escritos de la antigüedad tardía, el contenido entero heredado de la literatura occidental, de Grecia y Roma habría desaparecido. La existencia de los manuscritos ilustrados como una forma de dar importancia y conmemoración a los documentos antiguos pudo haber sido, en gran parte, responsabilidad de su preservación en una época en la que las hordas bárbaras habían arrasado a la Europa continental.
Pergamino, Papel vitela, Piel de becerro, Pergaminos de alta calidad de otras pieles A principios de la Edad Media tardía los manuscritos comenzaron a ser producidos en papel. Los primeros libros impresos para miniaturas. Letras capitales decoradas Decoraciones en el margen, pero la introducción de la imprenta llevó a la rápida declinación de la ilustración.
MATERIALES PARA SU CONSTRUCCIÓN
Pertenecen a este grupo: los Beatos, Biblias, Libros de Horas, Salterios, Evangeliarios, Menologios o Santorales, etc.
El idioma empleado era latín y se utilizaban distintos tipos de letra. Al principio se usó la minúscula visigótica y ésta fue posteriormente sustituida por la carolingia.
Independientemente del valor cultural de los textos (la mayoría de los temas tratados son de tipo litúrgico) lo más interesante de estos libros son los dibujos o ilustraciones de fuerte colorido que se incluyen.
CARACTERÍSTICAS
La decoración de esta página de un “Libro de Horas”, francés,
incluye una miniatura, letras capitales decoradas y bordes.
La Virgen María, miniatura sacada del Libro de las Horas de la Bienaventurada Virgen María, escrito e ilustrado en Francia, siglo XV, Catedral de Canterbury
PRODUCCIÓN DEL MANUSCRITO Y PREPARACIÓN DE LAS TINTAS
La producción de los manuscritos era muy costosa y muy lenta. Preparar los pergaminos o vitelas tomaba muchas horas y un libro extenso podía requerir la piel
de 300 borregos. La paleta del artista medieval era sorprendentemente
amplia:
Color Fuente(s) de la composición del color
RojoSulfuro de Mercurio(II) (HgS), usualmente llamado cinabrio o vermellón, en su forma mineral natural o sintetizado; Tetróxido de Plomo, llamado "minio" (Pb3O4); colores hechos en base a insectos tales como cochinilla, laca, etcétera; ferrín Óxido de Hierro (Fe2O3)
AmarilloColores hechos en base a plantas, tales como reseda, Curcuma longa o azafrán; colores amarillo tierra (ocre); oropimente, trisulfuro de Arsénico, (As2S3).
Verde Compuestos en base a plantas tales como bayas de frangula; compuestos de cobre tales como cardenillo (también conocido como verdigris) y malaquita.
Azul Azul marino (hecho del mineral lapislázuli); azurita; sustancias hechas en base a plantas tales como añil.
Blanco Plomo blanco (también llamado "escama blanca", carbonato de Plomo (PbCO3)); tiza.
Negro Carbono, de fuetes tales como hollín, carbón vegetal, o huesos o marfil quemado.
Dorado Oro, en forma de láminas (extremadamente finas) o pulverizado y exparcido en goma arábiga o huevo (llamado "oro de caracola").
Plateado Plata, también en forma de láminas o pulverizado, así como con el oro; láminas de estaño.
PROCESO DE LA ILUSTRACIÓN Cuando el texto estaba completo, el ilustrador
ponía manos a la obra. Diseños complejos eran planeados,
probablemente sobre tablas de cera, que era el bloc de bosquejos de la época.
El diseño era entonces trazado o dibujado sobre el papel vitela (posiblemente con la ayuda de alfileres u otras marcas, como en el caso de los “Evangelios de Lindisfarne”.
Muchos manuscritos incompletos sobrevivientes de la mayoría de los períodos, nos dan una idea de cuáles eran los métodos que se usaban para producirlos.
1. Antes de la edad media, la mayoría de los manuscritos no tenían imágenes.
2. En los principios de la Edad Media, los manuscritos tendían a ser libros con mucha ilustración, o manuscritos para estudiar con la mayor parte de sus iniciales decoradas.
3. Para el período Románico había muchos manuscritos decorados o iniciales historiadas, y manuscritos esencialmente para estudio a menudo contenían algunas imágenes, pero casi nunca en color.
4. Esta tendencia intensificada en el período Gótico, cuando la mayoría de los manuscritos tenían al menos algunas decoraciones, y una proporción mucho más grande tenía imágenes de algún tipo.
Los libros del período GÓTICO en particular tenían muchos bordes elaboradamente decorados, una página gótica debía contener importantes áreas y tipos de decoración: una miniatura en el enmarcado, una inicial historiada comenzando un pasaje del texto, un fino enmarcado.
A menudo distintos artistas trabajaron en distintas partes de la decoración de un mismo libro.
1 y 2 Verso / Recto: En los manuscritos medievales no se cuentan por paginas correlativas (paginación), sino por hojas. Cada hoja (folium) tiene dos caras. El recto o cara anterior (2) está a la derecha; el verso o cara posterior (1), a la izquierda. El formato de la pagina se da en alto por ancho. 3 Orla: (ilustración de los margenes) con marco (entre miniatura / texto y orla) así como intercalados figurativos. Si estos representan figuras estrambóticas o seres fabulosos, se habla de grotescos. 4 Capitular historiada: Una capitular que se completa con una representación en miniatura de personas aisladas o de una escena completa. 5 Bas-de page (pie de página): Campo con imagenes en la parte inferior de la justificación o debajo de ésta, ilustrado con pequeñas escenas o grutescos. 6 Miniatura: En este caso de la misma anchura que la justificación. 7 Capitular: Primera letra de un parrafo que destaca por el tipo o el tamaño de escritura y por las ornamentaciones. Antes del gótico, a veces ocupaba también toda una pagina. 8 Capitular floreada: Ornamentación dibujada a mano y realizada sobre todo en rojo y azul (por ejemplo pampanos de hojas y flores) para decorar las iniciales. 9 Escritura o justificación: Superficie que alinea el texto. 10 Relleno de línea: Hecho con ornamentos en colores.
PARTES DE UNA HOJA ILUMINADA
IMÁGENES ICONOGRÁFICAS DE MANUSCRITOS ILUSTRADOS
Virgilio del Vaticano. s.V DC. “la muerte de Lacoonte” del
dos escenas de la vida de Lacoonte se muestran en la misma ilustración.
*Se aprecia una concepción clara del diseño gráfico. El texto esta escrito con mayúsculas rústicas, completamente romano (la rotulación y la pintura simula los frescos de Pompeya )y pagano. Este método pictórico e histórico representa al ESTÍLO CLÁSICO que caracteriza la última época delImperio Romano de Occidente, anterior al año 476, donde la luz de la civilización se debilita y casi desaparece.
CLASIFICACIÓNES HISTÓRICAS Los historiadores del arte clasifican los manuscritos
iluminados en sus períodos históricos y tipos: 1.Antiguo tardío, Libros Celtas2.Insular, manuscritos 3.Manuscritos carolingios, 4.Manuscritos otonianos, 5.Manuscritos Mozárabes e Islámicos6.Manuscritos Románicos, 7.Manuscritos Góticos, 8.Manuscritos Hindúes9.Manuscritos Renacentistas.
EL LIBRO DE DURROW, el hombre, símbolo de San Mateo . 680 DC. Corresponde al libro más antiguo totalmente diseñado y decorado por los celtas. De construcción plana como una figura cubista y construida a través de figuras geométricas sencillas. Esta figura, ubicada al inicio del libro “según san Mateo”, lleva un modelo de cuadros en colores rojo, amarillo, verde y texturas en patrón de azulejos.
1. EL DISEÑO DEL LIBRO CELTA
El periodo comprendido entre la caída de Roma hasta el s.VIII, fue una era de migración y levantamientos a lo largo de toda Europa , debido a la lucha por territorio de la diversas tribus étnicas. Éstos tiempos inestables fueron las décadas más negras de la Edad Media. Las hordas errantes de bárbaros germanos nunca invadieron la isla de Irlanda, por lo que los celtas gozaron de paz y relativo aislamiento. A principios del s.V dc., el legendario San Patricio y otros misioneros empezaron a convertir al cristianismo a los celtas. En una fascinante mezcla de cultura y religión , los templos paganos fueros convertidos en iglesias y los adornos célticos se aplicaron en cálices, campanas y libros.
CARACTERÍSTICAS ICONOGRÁFICAS CARACTERÍSTICAS ICONOGRÁFICAS DEL LIBRO CELTADEL LIBRO CELTA
El libro céltico es abstracto y sumamente complejo , los diseños geométricos lineales se entrelazan , tuercen y llenan el espacio con densas texturas visuales , en las que se yuxtaponen los colores puros y vivos.
Esta tradición artesanal , consistente en intrincados y muy abstractos diseños decorativos, se aplicó al diseño de los libros en el “scriptorium” monástico, con lo que surgió un nuevo concepto e imagen del libro.
FORMATOS DE LOS ADORNOS DE LOS LIBROS CELTAS
Los adornos se utilizaron en tres formas: A) Se crearon marcos o bordes ornamentales
para enmarcar retratos de los apóstoles u otras ilustraciones de página entera.
B) Para decorarse con diseños de letras iniciales adornadas se eligieron páginas Capitulares de cada evangelio y otros pasajes importantes.
C) Páginas completas de dibujos decorativos llamados “páginas de alfombra” se incluían en el manuscrito, las que recibían este nombre por la semejanza a los dibujos densos y atestados que caracterizaban a las alfombras orientales.
LIBROS CELTAS EMBLEMATICOS Una serie de libros evangélicos que contienen las cuatro narraciones de la vida de Cristo y representan la cúspide del Libro Celta: 1).- EL LIBRO DE DURROW escrito y diseñado alrededor del 680 dc., es el libro más antiguo totalmente diseñado y adornado por los celtas.
2).- El volumen EVANGELIOS DE LINDISFARNE escrito por Eadfrith, (obispo de Lindisfarne antes del 698dc. ). Es el libro más representativo del auge del estilo céltico.
3).- EL LIBRO DE KELLS, es la obra maestra de le época, creado en el monasterio de la isla de Lona, alrededor del año 800 dc. “…incontables horas de trabajo se prodigaron sobre cada página, cuyos vibrantes colores y formas contrastan con la austeridad y reglas de reclusión y silencio prevalecientes en el scriptorium monástico” .
EL LIBRO DE DURROW, página capitular del evangelio según San Marcos , 680 DC.
Tanto la letra I como la N , elaboradas en una ligadura , se convierten en una forma
Estética de hilos entrelazados y motivos espirales enroscados.
1) libro más antiguo:
“ Los Evangelios de Lindisfarne”Página de alfombra en la capitular del Evangelio según San Mateo. Año 698 dc.
Una cuadrícula matemática oculta bajo lacertines y cuadrúpedos forma la estructura de las áreas texturizadas.
Una cruz de color rojo rodeado con botones blancos circulares le da una eterna estabilidad a su agitada energía.
2) Libro más representativo del auge celta:
“El libro de Kells” . Hoja de Chi-Rho, 794-806 dc. Constituye el cenit de la inspiración celta, su noble diseño posee márgenes generosos y enormes letras iniciales. Con muchas mas ilustraciones a toda página que ningún otro manuscrito celta, se realizó con remarcada densidad y complejidad en sus formas, y mas de 2100 mayúsculas adornadas hacen de cada página una delicia visual. Aquí y allá en el transcurso de sus 339 hojas, las oraciones florecen en las páginas completamente iluminadas.
3) Libro de arte maestro:
El Libro de Kells, Símbolos de los autores de los cuatros Evangelios, año 796 al 806 DC.
Alados y estilizados hasta casi la abstracción, Mateo, el hombre, Marcos, el león, Lucas, el buey y Juan, el águila flotan en cuatro rectángulos dentro de un marco densamente adornado.
El libro de Kells,Página de texto, con iniciales decoradas,año 794 a 806.
La increíble originalidad de los cientos de iniciales ilustradas se ve por la variedad de las formas imaginativas en las seis iniciales mostradas en esta página única.
En el manuscrito Celta una innovación radical de diseño consiste en dejar un espacio entre las palabras con el fin de que el lector las separa rápidamente .
La escritura “semiuncial” usada en los códices en los últimos tiempos de la era antigua, viajo a Iralnda con los misioneros y se transformó en la Scriptura Scottica o escritura Insular.
De manera irónica las letras semiunciales que fueron bellas y cuidadosamente realizadas, transmiten un texto descuidado e incorrecto que contiene numerosas faltas de ortografía y errores de interpretación .
La magnífica escuela Céltica de diseño de manuscritos terminó de manera abrupta antes de que se terminara el libro de Kells. En el año 795 dc. los invasores del Norte aparecieron por primera vez en las costas de Irlanda, posteriormente siguió un periodo de intensa lucha entre los Celtas y los Vikingos. Como consecuencia los scriptorius Lindisfarne y Lona, fueron destruidos.
2. LA RENOVACIÓN GRÁFICA DEL CAROLINGIOCuando Carlomagno, año 742 a 814 DC. Rey de los francos y principal gobernante de Europa central, fue proclamado emperador del Santo Imperio Romano en el año 800 dc. Y toda Europa central se unió bajo su imperio, que intentaba recuperar la grandeza del Imperio Romano, dentro de una federación germánica y cristiana.
*Además de reestablecer el concepto de imperio en occidente, Carlomagno introdujo el Sistema Feudal.
*Carlomagno fomento la renovación y el restablecimiento de la cultura y las artes, poniendo freno a la perdida de escritos y de conocimiento humano ocurridos a principio de la era medieval.
DISEÑO DEL LIBRO EN EUROPA Exceptuando a a la tradición celta en la realización de
modelos de dibujo, en la mayor parte de Europa, el diseño de libros de ilustraciones se había sumido hasta un profundo nivel de ineptitud.
Las ilustraciones eran probablemente dibujadas o compuestas, y la escritura era poco creativa e indisciplinada en manos de escribas poco experimentados. Muchos manuscritos eran difíciles, sino imposibles de leer.
En el año 789 Carlomagno ordenó reformas por medio de un edicto real. En la corte de Aachen se reunió una turba de Scriptorium (multitud de escribas) con el fin de preparar copias maestras de los textos religiosos importantes . Luego, tanto libros como escribas se dispensaron por toda Europa para diseminar las reformas.
El objetivo era intentar lograr uniformidad en la composición de las páginas, estilo de escritura y decoración.
REFORMAS Y CARACTERÍSTICAS DEL ALFABETO El alfabeto se reformó con éxito, como modelo se escogió
la escritura común de la era antigua tardía, combinada con las innovaciones célticas, incluyendo el uso de las cuatro líneas guía, modeladas en un tipo de escritura ordenado y uniforme llamado Carolingia minúscula.
(precedente del alfabeto contemporáneo)
. Los caracteres se escriben separados y se reducía el
número de ligaduras , devolviendo al alfabeto su legibilidad.
Primero éste estilo se volvió norma en toda Europa , pero luego cambió hasta convertirse en un estilo regional.
Para los encabezados y las iniciales se estudiaron y adoptaron mayúsculas romanas que eran cuidadosamente dibujadas y conformadas con más de un trazo, produciendo el empleo del alfabeto dual. (no como el actual)
Además de las reformas gráficas, se reformó las estructuras de las oraciones, de los párrafos y de la puntuación.
Se importó de los manuscritos primitivos y Bizantinos (que heredaron de los Griegos) el Naturalismo y la ilusión de profundidad espacial, que los ilustradores carolingios llamaron “ventana panorámica”, donde el espacio regresaba a la página desde un marco decorativo y las ropas parecían envolver las formas de una figura humana viviente. Rescatando la herencia clásica, mientras ilustradores dominaban las técnicas ilusionísticas y del dibujo exacto.
Página de apertura del evangelio de San Marcos, del libro Evangelios de Coronación, año 800 d.C. el autor encierra un paisaje natural en una página de pergamino teñido en un intenso rojo carmesí, la cubierta de la página esta teñida de un morado intenso con letras doradas
3. EXPRESIONISMO PICTÓRICO ESPAÑOLEn la Península Ibérica, rodeada por mares y aislada del resto de Europa por montañas, la escritura no experimentó el efecto inicial de la renovación Carolingia. En el año 711 d.c., un ejercito moro bajo las ordenes del gobernador árabe de Tánger, cruzo el estrecho de Gibraltar y derroto al ejercito español.
Los colonizadores moros introdujeron la presencia islámica que se mezcló con las tradiciones cristianas, para crear diseños de manuscritos únicos.
CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO MANUSCRITO Muchas ideas islámicas de diseño se filtraron a los manuscritos
cristianos españoles: Se emplearon formas planas de color intenso , algunas
veces salpicados con estrellas , rosetas , polígonos o guirnaldas en colores contrastantes de gran efecto óptico.
El dibujo plano esquemático poseía contornos prominentes. El color agresivo en dos dimensiones creaba una unidad
frontal que borraba cualquier sugerencia o atmosfera de ilusión.
La tradición pagana consistente en reverenciar los tótems que se remonta desde el norte de África islámica hasta Persia, llega a los escritos iluminados españoles.
Los marcos eran decorativos y encerraban la mayoría de las ilustraciones con patrones intrincados que evocaban la riqueza del color de los diseños geométricos que se aplicaban a la arquitectura morisca en trabajos de azulejo, así como en decoraciones moldeadas y cinceladas.
Los diseños de intrincada geometría y color puro e intenso produjeron gran deleite.
4. Manuscritos iluminados Mozárabes
Los manuscritos llamados mozárabes son los que se realizan en España hasta finales del siglo XI e incluso comienzos del XII hasta que son reemplazados por la nueva corriente románica europea. Está escrito en letra visigótica, con buena caligrafía. El texto se distribuye en dos columnas, a veces tres, ocupando toda la anchura de la página. Los datos de los escribas, iluminadores, lugar y fecha se escriben al final en el "colofón". En el caso de los códices prerrománicos españoles es habitual que la primera página esté representada la Cruz de Oviedo. Los manuscritos mozárabes más conocidos son los Beatos, es decir, las diferentes copias del libro titulado "Comentarios al Apocalipsis de San Juan" que escribió el monje Beato de Liébana en el siglo VIII y que se encuentran repletas de miniaturas de impresionante expresividad.
Vitae Patrum El llamado Vitae Patrum es el códice más antiguo datado. Es obra de tiempos del rey asturiano Alfonso III (año 902) del copista Armentario, realizado para el abad Trasamundo. Actualmente se conserva en la Biblioteca Nacional. El Vitae Patrum es una recopilación de biografías de santos recogidas por San Valerio del Bierzo. El Vitae Patrum destaca por su originalidad, y por sus letras capitulares bellamente adornadas a base de animales e incluso figuras de obispos y abades.
Esta particularísima colección de códices es una pintura mozárabe o prerrománica hispana es más que los beatos. En esta página describiremos aquellos manuscritos miniados más importantes -al margen de los beatos citados- que se conservan en la actualidad.
Biblia Vimara o Biblia de la Catedral de León del año 920
Biblia finalizada en el año 920 para el abad Mauro del Monasterio de Albares. Las ilustraciones fueron realizadas por el diácono Juan. Contiene medallones evangélicos, letras iniciales decoradas y arquerías con el Canon de Eusebio de Cesarea.
Laberinto conmemorativo del comentario sobre Job, año 945 d.C.,
Comenzando en el centro de la línea superior, la inscripción se lee hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, estableciendo un laberinto de letras.
La página laberinto indica al lector “recordar al indigno Florentius”, donde la humildad del mensaje es incongruente con el deslumbrante tratamiento gráfico .
5. Biblia Leonesa del año 960 OTOMANO
Biblia llamada "Codex Gothicus Legionensis", conservada en la Colegiata de San Isidoro de León. Contiene 561 folios y 300 miniaturas.
Fue elaborada cerca de Lerma (Burgos) por el copista Sancho (a dos columnas) y por ilustrador Florencio, que fue un gran artista seducido por lo oriental y lo exótico.
Códice Emilianense y Albeldense Códice Albeldense El Códice Albeldense o Codex Vigilanus es una
inmensa recopilación de concilios hispánicos, el fuero juzgo además de otros textos históricos, jurídicos y patrísticos.
El Albeldense es un códice creado por el monje Vigila, su compañero Serracino y su discípulo García en el Monasterio riojano de Albelda y terminado en el año 976. Actualmente se encuentra en la Biblioteca del Monasterio de El Escorial.
Vigila ilustra el manuscrito con figuras de extraordinaria calidad y más estilizadas y elegantes que los acostumbrados en otros manuscritos mozárabes.
Códice Emilianense El Códice Emilianense se empezó el mismo año
en que se terminó el Códice Albeldense en el vecino Monasterio de San Millán de la Cogolla. Tiene menos ilustraciones que el anterior, pero algunas son de gran expresividad.
Los cuatro jinetes del Apocalipsis del beato de Fernando y Sancha, año 1047 d.C. a diferencia de otras interpretaciones el beato vio al primer jinete como un enviado de Dios, cuyas flechas atraviesan el corazón de los no creyentes.
El cuarto ángel del beato Fernando y Sancha, Año 1047 d.C.
Las alas están tan afiliadas y son tan amenazantes, que se asemejan a dagas. La trompeta, alas y cola proporcionaron un contrapunto en ángulo con las bandas horizontales de color.
6. MANUSCRITOS ILUMINADOS ROMANESCOS
El periodo romanesco(1000-1150) fue de un renovado fervor religioso y de un feudalismo aún más fuerte.
Los europeos emprendían cruzadas para conquistar Tierra Santa.
El monasticismo alcanzó su cumbre y en el próspero scriptoria se produjeron grandes libros litúrgicos que incluían biblias, evangelios y salmos .
Por primera vez parecía posible alcanzar un estilo de diseño universal, ya que la ideas visuales viajaban de un lugar a otro por las rutas del peregrinaje.
La renovación se enfatizó en el dibujo lineal y por el gusto de distorsionar figuras que combinaran con el diseño de la página.
Las figuras se colocaron contra los fondos de hoja de oro de patrones texturizados.
Manuscritos Románicos
“Entrando en Jerusalem”
Año 1100 dc.Iluminación en
pergamino, Vitela.
“Moralia en una obra de Gregory el Grande.” Año 1111 dc. Iluminación sobre pergamino vitela.
“St. Albans Psalter” Año 120 dc.Iluminación sobre pergamino. 18 x14 cm.
“St. Albans Psalter” Año 1120 dc.Iluminación sobre pergamino. 18 x14 cm.
“Árbol de Jesse”Año 1130 dc.Dibujo en tinta colorida sobre pergamino vitela.
“Cronica”. Año 1130 dc. Dibujo en color sobre con fondo pintado. 325x237 cm. Colección Corpus Christi, Oxford.
Vida de San Edmundo.Iluminación sobre pergaminoVitela.204 x 134 mmPropiedad de la lbreria Morgan,New York
“Biblia Sepultada” , año 1135 dc.Dibujo en tinta colorida sobre pergamino vitela
Apocalipsis sXI
Plegaria a Jesus, SXI
Manuscrito s.XII
Manuscritos iluminados románicos Españoles La tradición de manuscritos iluminados
en España, que es ampliamente impulsada por los monasterios del Reino de León en el siglo X, es continuado durante el XI, XII y XIII, en el periodo románico.
Libros de Horas y las Hagiografías resumidas (historia de la vida de los Santos).
Además, en estos siglos, se produce un incremento de la producción como consecuencia de la riqueza económica que se obtiene de las parias de los reinos taifa y también como consecuencia del aumento de riqueza en la nobleza y la secularización del clero.
Es por estas razones que se producirá un aumento en la demanda de libros más pequeños para uso personal, como Breviarios, Misales, Libros de Coro, Libros de Horas y las Hagiografías resumidas (historia de la vida de los Santos).
No obstante, se siguen copiando e ilustrando libros de gran tamaño y numerosas ilustraciones como Biblias, de las que nos ocuparemos posteriormente, y los Códices de "Los Comentarios al Apocalipsis de San Juan" de Beato de Liébana (los famosos beatos que tanta importancia tendrían en el periodo mozárabe).
Biblias Románicas La primera de estas Biblias se
conservan en la Biblioteca Vaticana y la segunda en la Biblioteca Nacional de París.
Ambas fueron realizadas en el importante scriptorium del monasterio de Ripoll, antes de 1047, pues en esa fecha consta su existencia en el catálogo libros realzado ese año en el monasterio citado.
Su plástica e iconografía no se pueden considerar en sentido estricto como románicas, sino de tradición carolingia y están muy alejadas de la tradición mozárabe de los beatos castellanoleonés de la época.
Biblia leonesa de 1162Esta Biblia se copió en el año 1162 en el taller de la Colegiata de San Isidoro de León. El modelo seguido fue la Biblia mozárabe del año 960, aunque el dibujo ya es románico.
Ciertos detalles decorativos de las ilustraciones de este códice se repiten en el llamado Beato de San Pedro de Cardeña.
Biblia de BurgosLa Biblia de Burgos, creada en el scriptoriun del Monasterio burgalés de San Pedro de Cardeña, allá por los años 1190-1200, tiene dos de las mejores miniaturas del románico español: la Adoración de Los Reyes y la del génesis.
Biblia de Ávila
Esta Biblia, conservada en la Biblioteca Nacional de Madrid, tiene dos partes. La primera fue creada a mitad del siglo XII en Italia. Luego, a finales del siglo XII se completó en Ávila, por lo que las miniaturas de ambas partes se distinguen con absoluta claridad.
Las ilustraciones miniadas en Ávila, las que más nos interesan por su procedencia hispana, es de gran expresionismo y viveza narrativa, sin preocuparse demasiado por los valores estéticos formales. por ello las figuras cobran vida con exagerados movimientos y extrañas proporciones.
Está relacionadas con las pinturas murales de la cabecera de la iglesia de San Justo de Segovia.
Biblia de San Millán de la Cogolla
La Biblia de San Millán de la Cogolla es una obra de comienzos del sigo XIII de tradición románica aunque con atisbos góticos.
Presenta numerosas ilustraciones narrativas de los episodios de los testamentos y preciosas iniciales historiadas y ornamentales.
7. MANUSCRITOS ILUMINADOS GÓTICOS Durante la primera mitad del siglo XII, el periodo romanesco
evolucionó al periodo gótico, el cual duró desde1150 hasta el Renacimiento de la cultura europea, el s.XV.
En este periodo se redujo el poder de los señores feudales. Los pueblos y aldeas crecieron y se transformaron en
ciudades. La agricultura, base del poder político cedió su lugar al
comercio internacional y el dinero remplazó a la tierra como medida principal de riqueza.
El ambiente social y económico se volvieron más predecibles, disminuyendo la incertidumbre y el miedo medieval.
Durante los años 1200 el crecimiento de las universidades originó un aumento en la demanda de libros.
La instrucción iba en aumento e iluminadores profesionales surgieron para hacer frente a la creciente demanda de libros.
CARACTERÍSTICAS ICONOGRÁFICAS GÓTICAS El horror y la ansiedad de las ediciones españolas fue remplazado por un naturalismo, anclado en este mundo.
El escriba utilizó el estilo de letra TEXTURA (que se parece a una cerca de estacas) por la rígida repetición de trazos verticales rematados con agudos vigotillos. La palabra textura (del latín texturum=tela entretejida) fue llamada letra moderna. El estilo era funcional, tanto las letras como los espacios entre una y otra se condensaron (para ahorrar espacio). El efecto total es de una textura en un negro intenso. El estilo se caracteriza por figuras alargadas que se elevan en un movimiento vertical, y a menudo llevan elegantes vestidos ajustados a la moda o túnicas sueltas, dando una sensación de solidez , casi de un peso monumental y una expresión de dignidad humana. Un creciente naturalismo se veía en elementos humanos, animales y vegetales. Esta escritura combina los elementos de los estilos nacionales de varios países, debido al aumento de libros privados, los escribas e iluminadores viajaron y
diseminaron las técnicas y las convenciones artísticas.
La multitud adorando al Dios del Douce Apocalypse, año 1265 d.C., en muchas de las imágenes, San Juan el reportero errante del juicio final, se representa a la izquierda de la escena, espiando con curiosidad la margen rectangular.
El volumen titulado Douce Apocalypse es una de las numerosas obras maestras del estilo Gótico.
Manuscrito s.XIII
Los libros litúrgicos de la edad media contenían diseños increíbles.
El volumen titulado Salmodia de Ormesby, producido en Inglaterra a principios del s.XIV, en el año 1300 dc.
La decoración , la ilustración y as iniciales se unen en un singular y complejo marco de texto . El rojo y el azul prevalecen en muchos manuscritos del gótico tardío.
Manuscritos Góticos del s.XIII. Se relalta el diseño de las letral iniciales.
Un manuscrito ilustrado del Siglo XIII, el más antiguo dibujo conocido del asesinato de Tomás Becket.
Una letra capital P en una Biblia ilustrada de 1407 en Inglaterra.Monk tasting wine from a barrel.jpgUn monje celador catando vino de un barril mientras while filling a jug. De Li Livres dou Santé por Aldobrandino de Siena (Franciae, fines del Siglo XIII).
Un primer plano de la P ilustrada en la Biblia. La fuente es conocida como letra gótica.
8. MANUSCRITOS JUDÍOS Después del exilio de babilonia en el 587 ac. Y
después de que los romanos acabaron con las revueltas judías entre el 70 y el 135dc., la población judía de Israel se dispersó . La gente judía , así como su religión y su cultura se dispersaron en un movimiento llamado Diáspora, através de todo el mundo conocido. Los manuscritos iluminados judíos sobrevivientes que se elaboraron en toda Europa en la edad media son obras maestras del diseño gráfico.
El embellecimiento artístico por razones educativas o para adornar objetos religiosos, incluyendo los manuscritos, fue estimulado por una expresión de reverencia por objetos y escritos sagrados.
Los mejores manuscritos judíos son Haggadot, los que contienen literatura religiosa , incluyendo relatos históricos y sus proverbios, especialmente del éxodo de los judíos de Egipto.
La magistral ejecución de la caligrafía hebrea, frecuentemente acompañada por iniciales doradas dibujadas sobre placas adornadas con un azul luminoso, ocupa la parte central de cada página. La palabra era lo más importante , mientras los dibujos ocupaban una función de apoyo, se colocaban en generosos márgenes a los lados o en la parte baja del espacio.
Joel ben Simeón, página del Hagadá de Washington, año 1478.El mesias es anunciado mientral llega sobre un burro.
“Un Profeta”Miniatura del salterio del Duque de Berry (1380-1385). Biblioteca Nacional . París.Ejacutada con vigorosos sentido del modelado, esta austera y solemne figura pintada por Andrés Beauneveu, maestro que se distinguió tanto en pintura como en escultura.
9. MANUSCRITOS ISLÁMICOS El islam, una de las grandes religiones del mundo, surge de las
enseñanzas de Mahoma escritas en el Corán. Este libro sagrado constituye la autoridad divina de la vida
religiosa, social y civil de las sociedades islámicas que abarcan desde el sur del mar Báltico hasta África Ecuatorial y de la costa este atlántica de África hasta Indonesia.
Se han hecho cientos de miles de copias del Corán. Mahoma hizo una llamada a sus seguidores para que aprendieran a leer y escribir y así la caligrafía se convirtió en una importante herramienta de la religión y del gobierno.
Mustafá al Khalil, portada de manuscrito llamado Corán.De 1739. Intrincados patrones con formas entrelazadas y vibrantes colores comparten motivos de diseño con la decoración arquitectónica islámica y las alfombras.
El arte islámico y el arte celta
El arte islámico hizo gran uso de entrelazos, y los artistas islámicos eran maestros del diseño geométrico. Tanto el arte celta como el arte islámico comparten una influencia común en los estilos artísticos de manuscritos iluminados de Egipto y del Oriente Medio. También, el arte islámico igual que el arte pagano de los celtas tiene una prohibición en la representación de la forma humana, y los dos hacen gran uso del adorno y las formas geométricas. Típicamente, entrelazos islámicos muestran angulos puntiagudos y líneas rectas mientras tanto los entrelazos celtas normalmente muestran bordes redondeados. Otra diferencia importante es que entrelazos celtas muy a menudo hacen una línea continua, pero esto no es típico de un entrelazo islámico.
Manuscrito alcoránico del siglo XV. Ayuntamiento de segorbe.
Detalle de la iluminación y restauración
10. MANUSCRITO ISLÁMICO HINDÚ
Muhamad Amin Ibn Abi al Husain Kazvini, manuscrito islámico llamado Pasishahnamah de principios de los años 1700 dc.
El emperador hindú el Sha Jahan, quien reinó de 1627 a 1658, encabeza la crte y hace presentaciones ceremoniales.
MANUSCRITOS ILUSTRADOS DEL PERIODO MEDIEVAL TARDÍO
Libro de las Horas de Rohan Libro de las Horas de Rohan, es un
manuscrito ilustrado Libro de Horas, pintado por un artista anónimo, el Maestro del Libro de las Horas de Rohan o Maestro de Rohan, entre 1430 y 1435, es estilo gótico, decorado con pinturas al temple y pan de oro. Los márgenes del libro están decorados con miniaturas del Antiguo Testamento con rótulos en antiguo francés. Contiene los usuales oficios, oraciones y letanías en latín, junto con textos suplementarios, decorados con miniaturas: 11 que ocupan toda una página, 54 de media página, y 227 pequeñas. Es una especie de Biblia moralisée.
Las iluminaciones que ocupan toda una página destacan por el retrato muy emocional y dramático, de la agonía de Jesucristo y el dolor de la Virgen. Según Millard Meiss, «el Maestro de Rohan se preocupaba menos de lo que la gente hacía y más de lo que estaban sintiendo.
El epítome del arte del Maestro del Libro de las Horas de Rohan es la «Lamentación de la Virgen» (f. 135, Pl. 57) de las Horas de la Cruz.
Del Libro de las Horas Paris. Circa 1460-1465
LIBRO DE LAS HORAS INGLES
La anunciación, Heures de Beaufort,
principios del siglo XV, Ms. Royal 2 A. XVIII, f. 23, British Library, Londres
Iluminación del Boniface VIII. Decretals (siglo XIV)
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