manuale base di recording studio-live.pdf0
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Complimenti per avere scaricato questo ebook.
Se sei un musicista o aspiri a diventare un tecnico del suono, grazie a questo
manuale, comincerai a fare degli importanti passi avanti verso una buona
registrazione della tua musica in completa autonomia, anche con pochi mezzi a
disposizione.
Qui troverai molti trucchi che potrai mettere subito in pratica, alcuni ti
saranno molto facili, altri meno; alcuni ti risulteranno familiari, altri novit che
ti stimoleranno.
Il mio consiglio di scegliere uno solo per metterlo subito in pratica. Una
volta notato i benefici ti sentirai pi stimolato ad andare avanti: "un lungo
viaggio comincia da un piccolo passo" dicono i saggi, ed in effetti il trucco non
cambiare tutto in una volta sola: finiresti per non farlo e rimanere
esattamente dove sei, ma di fare un semplice piccolo passo: scegli subito il pi
facile che puoi realizzare.
Tengo a precisare che questo manuale indirizzato esclusivamente ai musicisti
che vogliono muovere i primi passi nel mondo della registrazione e del live e
agli aspiranti tecnici del suono: se sei gi esperto questo tutorial non adatto
a te.
ecco alcune delle cose che stai per scoprire:
Una guida nella scelta al risparmio e calibrata degli acquisti per il tuo
home recording studio
Il trucco del triangolo equilatero per una conformazione stereofonica
del tuo home studio
Come posizionare le casse in sala prove
Perch tappare le fessure e gli spifferi nella sala prove meglio dei
cartoni delle uova
Come attuare una (o pi) tra varie tecniche microfoniche stereo
panoramiche professionali
Come dei vecchi copertoni del motorino possono risolvere i problemi
dovuti alleccesso dei bassi in sala prove
Le mandate aux: se sai come fare, da un mixer puoi farci persino il
caff!
Indicazioni precise di come equalizzare efficacemente le frequenze
degli strumenti della tua band
Come disporre gli strumentisti in sala prove per ottenere il migliore
sound
E molto molto altro
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Puoi leggere tutto il manuale o andare direttamente alla risorsa che ti stimola
di pi, a te la scelta: limportante e che scegli subito una semplice cosa che
puoi subito mettere in pratica.
A me piace essere pratico, molto pratico! Voglio migliorare il sound delle mie
creazioni musicali: non so che farmene di quei paroloni astratti e di tutte quelle
belle teorie fisiche, che mi fanno sentire un deficiente, quando le mie demo
rimangono al livello di quelle registrate da un bambino allinterno del suo
Bontempi.
Sapere o non sapere cosa fare, fa davvero la differenza, molta differenza.
Questa chiave di accesso al sound professionale l'ho chiamata Teoria -
Pratica: facile da capire, altrimenti come puoi metterla in pratica?
Ovviamente non posso trasmettere in un manuale di veloce lettura, come
questo, le conoscenze che ho acquisito in anni di corsi professionali (come
quelli che ho seguito) quindi ho creato per te una selezione di quella
Teoria Pratica che, per esperienza, so essere di facile attuazione,
anche per chi non sa nulla di recording, che ti permette di ottenere subito
dei grandi miglioramenti e avvicinarti a quel Sound tanto desiderato.
Ti parlo per esperienza, nasco come musicista e, a proposito, mi presento: mi
chiamo Francesco Nano, batterista (adesso mi diletto con il basso).
Anche io, come te, volevo vivere di musica e mi sentivo frustrato perch alla
fine le poche entrate che riuscivo ad ottenere, in questo ambito, erano fin
troppo spesso inferiori alle uscite.
Per non parlare delle ore passate su Pro Tools per cercare di ottenere un sound
paragonabile ai dischi che sono abituato ad ascoltare.
Inoltre, nei confronti degli altri componenti della band, mi sentivo
musicalmente inadeguato e volevo offrire anche il mio apporto professionale.
Avevo comprato una scheda audio stereo e un paio di monitors professionali
(casse da studio) e per 6 mesi li ho lasciati nelle loro confezioni perch non mi
sentivo ancora allaltezza di usarli
Avevo anche iniziato un corso specializzato per tecnico del suono che si teneva
a Bologna (io sono di Trieste), ma continuavo a nascondermi dietro la teoria,
lasciando i miei monitor chiusi negli scatoloni a prendere polvere.
Talvolta pensavo alla mia famiglia e in particolare a mia madre, lei avrebbe
voluto che io diventassi medico
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Avevo limpressione che non sarei riuscito a trovare il mio spazio nel
mondo della musica ma non volevo arrendermi e un giorno, dopo tanta
teoria, ho fatto una cosa banale: ho unito la teoria alla pratica. Pu sembrare
una cosa scontata ma, credimi, non lo ! Da quel giorno la mia vita cambiata
per sempre!
Diventai un riferimento importante per la mia band; anche altri musicisti
cominciarono ad inviarmi dei pezzi, ripagandomi con compensi sempre pi alti:
i soldi cominciarono ad arrivare.
In famiglia mi sentivo sostenuto nei miei progetti ed ero appagato
nellottenere finalmente quel Sound che avevo in mente e in modo cos
creativo ( divertente scoprire come puoi rifinire e equalizzare un suono grezzo
con pennellate da vero artista).
Soprattutto ho capito chiaramente che mio figlio avrebbe potuto essere fiero di
me.
Teoria-Pratica quindi: una unica parola.
Con la sola pratica spegnevo il computer dopo ore di mixaggio ed editing,
convinto di avere finalmente ottenuto qualcosa di decente ed il giorno dopo,
riascoltando il lavoro del giorno precedente, capivo che faceva schifo e buttavo
via tutto per ricominciare: questo succedeva giorno dopo giorno per settimane
e mesi interi!
Con la sola teoria ascoltavo annoiato i tipici Sound Engineers che ti parlavano
di fisica e formule presentate in modo complicato, e sembravano gongolare
della tua incompetenza e ignoranza.
Io, diciamolo pure, sono un po de coccio ma sono anche testardo e
appassionato di musica, quindi mi applico e alla fine (grazie anche alla pratica)
ho cominciato a padroneggiare la professione fino anche a capire che alcuni di
questi insegnanti avrebbero potuto spiegare la teoria in modo mooolto pi
semplice e pratico.
Inoltre da vero testardo, volevo dimostrare che possibile realizzare -con una
semplice scheda audio a 2 canali e qualche plugin- una produzione almeno
paragonabile a quelle professionali.
Dopo anni di studio, editing, mixing, recording e mastering (pi di 10.000 ore
di lavoro e di studio) ho trovato finalmente la strada per ottenere un sound
degno di ogni aspettativa paragonabile alle registrazioni professionali che
siamo abituati ad ascoltare.
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Oggi puoi accedere a queste conoscenze, senza perdere tutto il tempo che ho
impiegato io, grazie al Corso per tecnico del suono di Scuolasuono.it -
chiamato Recording Turbo System- che ho realizzato mettendo tutte le mie
conoscenze ed esperienze a disposizione dei miei Allievi (se ti va puoi
cominciare subito con lo scoprire I Segreti del Mixer).
In questo manuale che stai leggendo, ho voluto condividere GRATIS, con
quanti pi amici, colleghi, musicisti o aspiranti tecnici del suono possibili, la
mia TeoriaPratica essenziale per ottenere un buon sound nelle proprie
realizzazioni musicali, sia live che studio.
Non voglio infatti che anche tu perda ore e soldi inutilmente come ho fatto io in
passato: per questo sono felice di offrirti molto pi di qualche chicca.
I miei amici allievi, apprezzano il fatto che il corso per tecnico del suono che ho
realizzato -a cominciare da I Segreti del Mixer- ti insegna tutto dalle basi,
guidandoti gradualmente passo dopo passo, dalla A alla Z.
Anche se non sei ancora un mio Allievo, e sei fuori dalla nostra Community di
esperti audio, voglio offrirti, se non il quadro completo, almeno una prima
visione di insieme, quella che manca al materiale gratuito reperibile su internet
o su YouTube, dove trovi tutto ed il contrario di tutto e dove le informazioni
sono presenti in modo frammentato, confuso e contraddittorio.
Con questo manuale hai invece a disposizione moltissimi spunti pratici di
immediata attuazione.
Detto questo: cominciamo
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Indice dei Contenuti
LA POSTAZIONE DI HOME RECORDING: STRUMENTI UTILI ............................................................................... 8
Le attrezzature per ottenere delle buone registrazioni ................................................................................ 8
Home studio: la logistica di partenza .......................................................................................................... 11
FOCUS: I Preamplificatori ........................................................................................................................ 13
Registrare il multitraccia della tua band...................................................................................................... 13
Modalit di Tracking .................................................................................................................................... 14
PASSIAMO ALLA PRATICA ................................................................................................................................ 16
Le cellule dell'udito che si perdono non si rigenerano ................................................................................ 16
COME ABBASSARE IL VOLUME SENZA PERDERE IL FEELING! .......................................................................... 18
Tip 1: Impianto Sala Prove ........................................................................................................................... 18
Tip 2: Come posizionare le casse nella sala prove ....................................................................................... 19
Tip 3: i Superbassi ........................................................................................................................................ 19
Tip 4: Acustica della sala prove.................................................................................................................... 20
Tip 4.1: Cartoni delle uova? ..................................................................................................................... 20
Tip 4.2: Fonoassorbenti a palate! ............................................................................................................ 21
Tip 4.3: Sala Prove - evitare il disturbo agli altri ...................................................................................... 21
Tip 4.4: Trucchi per aumentare lisolamento .......................................................................................... 22
Tip 4.5: Migliorare lacustica interna della sala ....................................................................................... 22
MICROFONI E TECNICHE DI RIPRESA MICROFONICA ...................................................................................... 23
Microfoni a condensatore ....................................................................................................................... 25
Microfoni dinamici ................................................................................................................................... 27
Confronto tra microfoni a condensatore e microfoni dinamici .............................................................. 29
Tip 5: La scelta del microfono .................................................................................................................. 30
LA REGISTRAZIONE STEREOFONICA ................................................................................................................ 31
Cos la Stereofonia ..................................................................................................................................... 31
Tip 6: Mixaggi in cuffia: pericolo! ............................................................................................................ 33
Tecniche di ripresa microfoniche stereo ..................................................................................................... 34
Riprese stereo: schema di riferimento .................................................................................................... 35
Tip 7: Teoria-Pratica (molto pratica) delle microfonature ....................................................................... 35
Tip 7.1: Utilizzi creativi dei microfoni ...................................................................................................... 36
Tip 8: Che microfono acquistare ................................................................................................................. 36
Tip 9: Il setup in sala prove ...................................................................................................................... 37
COME USARE IL MIXER (harware e software) ................................................................................................. 38
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Il mixer ......................................................................................................................................................... 38
Larchitettura del Mixer ............................................................................................................................... 40
I COMPONENTI DEL MIXER .............................................................................................................................. 44
I Segreti del Mixer - Ingressi di canale ......................................................................................................... 44
I Segreti del Mixer - Direct out .................................................................................................................... 44
I Segreti del Mixer - Alimentazione Phantom.............................................................................................. 45
I Segreti del Mixer - Sezione di preamplificazione ...................................................................................... 45
I Segreti del Mixer - La sezione equalizzatore ............................................................................................. 45
Equalizzazioni: consigli per luso .............................................................................................................. 45
Tip 10: Esempi pratici di equalizzazione .................................................................................................. 46
I Segreti del Mixer - Insert di canale ............................................................................................................ 47
FOCUS: Linsert ........................................................................................................................................ 47
I Segreti del Mixer - Left e Right .................................................................................................................. 47
Tip 11: Esempi pratici di panning ............................................................................................................ 48
I Segreti del Mixer - La verit su come si usano i faders ............................................................................. 48
Tip 12: Bilanciamento e Livelli ................................................................................................................. 48
I Segreti del Mixer - I bus ............................................................................................................................. 49
I Segreti del Mixer - Mandate aux ............................................................................................................... 49
Tip 13: teorica-pratica degli ascolti in Spia. ......................................................................................... 49
Tip 14: a proposito di riverberi ................................................................................................................ 50
I Segreti del Mixer - Come gestire la parte master ...................................................................................... 51
I Segreti del Mixer - peak meters ................................................................................................................ 51
I Segreti del Mixer - Gruppi audio e VCA ..................................................................................................... 51
IL MASTERING, QUESTO SCONOSCIUTO: l'ultima delle 4 fasi della produzione di un disco .......................... 51
CONCLUSIONI .................................................................................................................................................. 53
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LA POSTAZIONE DI HOME RECORDING: STRUMENTI UTILI
Prima di svelarti i vari trucchi pratici -live e recording- parliamo degli strumenti
utili nel proprio Home Studio, come se dovessi acquistare tutto da zero per
evitare spese inutili (ovviamente puoi approfittare di questo step per integrare
le tue risorse gi esistenti, evitando di fare acquisti che al momento non ti
servono).
Le attrezzature per ottenere delle
buone registrazioni
Quanti soldi inevitabile spendere per poter contare su un buon home
recording studio?
Per rispondere a queste domande apparentemente banali utile chiedersi
anzitutto: Dove voglio arrivare?.
Desidero registrare unicamente degli appunti musicali solo per poter ricordare
le mie canzoni anche tra qualche anno?
Desidero mettermi nelle condizioni di registrare dei provini (demo) ascoltabili
da condividere con i miei amici ed eventualmente da far ascoltare a gestori di
locali o organizzatori di eventi?
Voglio avere la possibilit di presentarmi con un album prodotto interamente
da me, che abbia una qualit audio quanto meno paragonabile a quella delle
produzioni di alto calibro?
Oppure desidero avere a disposizione tutto ci che mi serve per registrare e
produrre musica di altissima qualit?
Gi sento una vocina che mi chiede: Ma come, Francesco, non basta un pc e
saper utilizzare bene dei buoni programmi per ottenere risultati spettacolari?
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Dipende: complessivamente, se il genere di musica che vuoi produrre
fondamentalmente basata sullelettronica, sulla sintesi, sul campionamento e
perci se non si tratta di musica acustica o elettrica, c chi fa album con un
solo computer, qualche programma e dei buoni ascolti (per buoni ascolti non si
intende una buona cuffia ma un sistema di monitoraggio speakers
professionali inseriti in una stanza dallacustica calibrata).
Come vedi non sufficiente un computer e dei programmi per creare musica a
livello professionale: necessario anche poter ascoltare correttamente quello
che si crea; dovrai perci fare i conti con il rendimento acustico degli speakers
e della stanza in cui lavori.
Viceversa, se la tua intenzione quella di registrare musica acustica o elettrica
(pop, rock, folk, jazz, classica, ecc) o comunque, nel caso in cui si rendesse
necessario registrare almeno una voce, le attrezzature che dovrai
necessariamente avere a disposizione inizieranno ad aumentare.
Ti troverai infatti nella condizione di dover acquistare almeno un microfono di
qualit discreta, un paio di cuffie professionali (chiuse, in modo che lorecchio
venga incluso allinterno del padiglione della cuffia, per evitare che il suono
indesiderato della base venga captato dal microfono); inoltre ti troverai nella
condizione di dover fare i conti con lacustica della stanza in cui la voce viene
ripresa, con la distanza tra il microfono e la scheda audio e molti altri fattori
che concorrono nel complicare la situazione.
A mano a mano che le esigenze di ripresa aumentano vedrai lievitare
esponenzialmente anche il bisogno di nuove attrezzature e i relativi costi.
Ritornando perci al concetto base, il primo passo che puoi fare, nel momento
in cui decidi di aprire il tuo home recording studio, quello di domandarti quale
sar, in prospettiva, lobiettivo che vuoi raggiungere.
Vediamo alcuni esempi concreti corredati da alcune indicazioni economiche di
massima.
Ad esempio, se desideri creare musica elettronica/arrangiata elettronicamente
(ad esempio con basso, batteria, chitarre o altri strumenti ottenuti con
campionamenti e virtual instruments) ma cantata, anche solo a livello semi
professionale, avrai bisogno di:
1 pc il pi potente possibile (500 ).
1 scheda audio con almeno 2 canali microfonici/linea dingresso per registrare
contemporaneamente 2 microfoni o uno strumento elettronico esterno, ad
esempio un expander stereo (sconsiglio sempre lacquisto di interfacce con 1
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solo canale dingresso), 2 canali duscita per collegare i monitor ed 1 uscita
cuffie per lavorare anche di notte (100 ).
1 coppia di monitor (speakers) professionali posizionati correttamente in una
stanza acusticamente trattata (lintervento pu essere anche poco dispendioso
ma necessario) (250 2500 ).
Trattamento acustico per eliminare almeno le prime riflessioni (150 500
) (puoi scoprirne di pi allinterno de I Segreti del Mixer)
1 reflection filter per microfono (100 - lo puoi anche
costruire manualmente) che ti permette di trasformare
qualsiasi stanza in un boot di ripresa.
1 software per la registrazione multitraccia/
sequencer (un programma che consenta di registrare
pi tracce separatamente ed in grado di gestire il midi
come ad esempio Reaper, Cubase, Protools, Logic,
ecc). (50 500 ).
Molti plugins (i plugins sono dei programmi che collaborano col programma di
registrazione multitraccia principale per aggiungere funzionalit): almeno un
campionatore, un paio di sintetizzatori virtuali e virtual instruments, processori
audio come compressori, equalizzatori, qualche buon riverbero e delay: pi
plugins si hanno a disposizione meglio (ce ne sono moltissimi gratuiti,
specialmente se decidi di utilizzare un pc anzich un Mac).
1 midi controller (una tastiera muta usb da interfacciare al sequencer che
gira sul pc) 100 .
In questo scenario emerge che, anche se molto contenuto rispetto ad un
tempo, linvestimento necessario per creare un set up semiprofessionale di
questo genere si aggirerebbe attorno ai 1000 .
La cosa interessante per che per iniziare a registrare la propria musica
elettronica/arrangiata elettronicamente ed ottenere gi discreti risultati, senza
la velleit di realizzare prodotti professionali paragonabili a produzioni con alti
budget, possibile configurare il tutto a piccoli step.
In questo caso perci dalla campagna acquisti si possono escludere i monitor,
a fronte di una buona cuffia, lacustica ottimizzata della stanza ed
eventualmente il microfono (ho verificato quanto alcuni tra i microfoni semi-
professionali studiati per chat vocali Skype possano suonare estremamente
bene se paragonati a soluzioni pi costose anche se non puoi aspettarti
prestazioni incredibili).
il Reflection Filter
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Con queste correzioni vai a risparmiare sugli anelli deboli della catena (ossia
quello iniziale della ripresa acustica e quello finale dellascolto). Tuttavia gi
con questo tipo di setup puoi iniziare ad avere buone soddisfazioni, a
sviluppare la tua creativit e a progettare le basi per gli investimenti futuri.
Come gi detto, le cose si complicano nel momento in cui necessario
registrare in maniera degna anche strumenti acustici o elettrici.
Sebbene attualmente si trovino in commercio moltissimi prodotti dedicati a
chitarristi ed a bassisti (schede audio provviste di emulazioni per riprodurre le
timbriche di ampli ed effetti) per registrare anche solo una voce o una chitarra
acustica in maniera corretta le cose diventano pi difficili.
Home studio: la logistica di partenza
Partendo dal fatto che, in registrazione, necessario evitare il pi possibile di
catturare rumori esterni allo strumento o alla voce durante la registrazione -
questa una norma assoluta da seguire durante la registrazione di materiale
semiprofessionale o professionale- ci sono alcune considerazioni che per forza
di cose bisogna fare:
1) gli ambienti casalinghi sono rumorosi (automobili, vicini che fanno lamore,
porte che sbattono, uccellini in giardino che cinguettano, ecc): pertanto
necessario tenere il microfono pi vicino possibile alla sorgente acustica.
2) computer ed hard disk sono strumenti solitamente abbastanza rumorosi:
necessario allontanare il microfono da queste sorgenti di rumore.
3) allontanando il microfono dal computer si va incontro ad una serie di piccole
difficolt: per premere rec potrebbe servire laiuto di un amico (oppure puoi
imparare a configurare il tuo smartphone trasformandolo in un remote control,
come sanno fare gli Allievi del nostro corso Recording Turbo System).
Allontanandosi dal computer sar necessario un cavo microfonico pi lungo e di
una lunga prolunga per la cuffia; inoltre non avrai pi la possibilit di
controllare il livello di ascolto, a meno che tu non disponga anche di un
amplificatore cuffie dedicato, perci non potrai pi utilizzare agevolmente
lamplificatore cuffia integrato allinterno della scheda audio.
Oltre ad occupare la tua stanza avrai bisogno di un altro ambiente e spesso
questo pu essere un problema in una casa comune.
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A questo punto dovrai porti nuovamente la domanda iniziale: Dove voglio
arrivare con le mie registrazioni?.
Ha davvero senso registrare professionalmente a casa mia oppure sufficiente
per me riuscire a realizzare dei validi provini che verranno ri-registrati in un
secondo momento in studio di registrazione? (a discapito di quella calma e
tranquillit che in casa pu essere generosa ispiratrice per la creativit in
studio, se non si abituati al lavoro, c sempre pi tensione ed sempre
necessario guardare lorologio tra una take e laltra)
Delle procedure professionali di registrazione ne parliamo ampiamente in
Recording Turbo System assieme a oltre 50 produttori professionisti che
intervengono per offrirti i loro consigli. Prima di valutare la tua iscrizione al
Corso ti consiglio di cominciare con lo scoprire I Segreti del Mixer per fare tuo
lo strumento che alla base di ogni audio professionale.
In effetti moltissime cose si potrebbero registrare con un banale microfono
usb, ma che senso ha spendere 150 per un microfono di quel tipo quando,
molto probabilmente, tra qualche mese ti troverai nella condizione di dover
registrare due microfoni in contemporanea?
Non meglio, piuttosto, acquistare con 300 una scheda audio ed un
microfono in modo da evitare, dopodomani, di dover rivendere il tuo microfono
usb e cercare, in ogni caso, una scheda audio con microfono separato?
Il mondo dellaudio bello perch vario: molti professionisti seri pi
volte mi hanno riferito di aver mixato con successo dei lavori particolarmente
ispirati ma registrati con un microfono usb dallartista: ovviamente dal punto di
vista qualitativo hanno dovuto fare miracoli per far assomigliare quelle demo a
delle vere registrazioni.
Cerchiamo perci di dare un colpo al cerchio e un colpo alla botte: quello che
sto facendo darti una panoramica generale, in modo che tu possa informarti
in maniera approfondita su quale sia la soluzione migliore, in questo momento,
per te, in base al tuo budget e prendere tranquillamente le tue decisioni.
Facciamo un piccolo salto di categoria: poniamo il caso di un musicista che
desidera registrare nella propria sala prove la sua band e la propria musica.
Il primo grande scoglio da superare la registrazione della batteria, e qui i
costi lievitano: a meno che il batterista non utilizzi una batteria elettronica
(registrandone l'uscita midi e utilizzando dei campioni di batteria come suoni)
per registrare una batteria acustica sono necessari un minimo di quattro
microfoni nelle situazioni meno impegnative, fino ad arrivare a 13 o anche 15
microfoni nelle situazioni particolari.
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13 microfoni da registrare contemporaneamente significa disporre non solo dei
13 microfoni, ma anche di 13 aste e dei relativi 13 cavi microfonici, oltre a una
scheda audio in grado di registrare almeno 13 canali contemporaneamente e di
13 preamplificatori. Ma cosa sono i preamplificatori?
FOCUS: I Preamplificatori
Il preamplificatore un componente dedicato allamplificazione del segnale microfonico. Il segnale elettrico
prodotto in uscita da un microfono un segnale molto, molto piccolo.
Per fare in modo che questo segnale venga correttamente immagazzinato nel computer, attraverso la scheda
audio, necessario che esso venga amplificato adeguatamente prima di essere registrato.
Lesempio tipico di pre quello dei canali del mixer: il primo potenziometro di ogni canale infatti solitamente
il cosiddetto GAIN.
Quel potenziometro permette di amplificare i segnali dei microfoni, che giungono al mixer, in modo che
possano essere gestiti adeguatamente dai componenti elettronici a valle allinterno dellarchitettura del mixer
(equalizzatori, faders, somma, ecc) o dal convertitore analogico/digitale di una scheda audio (il componente
che si occupa della trasformazione di un segnale elettrico in numeri masticabili da un computer).
Puoi scoprire i segreti dei preamplificatori nel corso I Segreti del Mixer.
Registrare il multitraccia della tua
band
Facciamo un altro esempio: il caso in cui tu voglia registrare il multitraccia
della tua band (batteria, basso, chitarra elettrica, tastiera e voce), registrando
tutti gli strumenti contemporaneamente la spesa aumenter notevolmente:
500 per la scheda audio che, solitamente, integra 8 preamplificatori +
almeno 200 per un modulo con 8 preamplificatori aggiuntivi, che il set up
tipico di un Home Recording Studio.
Questo tipo di configurazione ovviamente ti costringer a ottimizzare la
gestione dei canali: per registrare infatti tutti gli strumenti
contemporaneamente, serviranno almeno 8 canali di registrazione dedicati alla
batteria ed i rimanenti 8 per voci, chitarre, tastiere eccetera.
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Modalit di Tracking
Apriamo una piccola parentesi sulla modalit di registrazione: meglio
registrare tutta la band assieme oppure, come spesso si usa fare negli studi di
registrazione, registrare un componente del gruppo alla volta?
Ci sono diverse scuole di pensiero al riguardo, possiamo per dire che, in linea
di massima, registrare tutta la band assieme aiuta a velocizzare il lavoro e, a
parit di sforzo, migliora lamalgama del gruppo nella registrazione.
Viceversa, registrando uno strumento alla volta, il grande vantaggio sar la
precisione sonora della registrazione (nell'esempio precedente gli 8 microfoni
posizionati su una batteria riprendono, non solo il suono della batteria, ma
anche quello degli altri strumenti che suonano vicino, di conseguenza in fase di
mixaggio tutto ci andr a discapito della qualit).
Tuttavia registrare uno strumento alla volta e un lavoro molto lungo, a volte
estenuante e, per ricreare il sound ed il feeling della band, sono spesso
necessarie moltissime ore di lavoro in post produzione.
Dal mio personalissimo punto di vista lapproccio migliore quello di fare le
cose usando la testa, senza estremismi: ad esempio si pu pensare di
registrare in due momenti diversi, prima la band e poi le voci, in questo modo
si lavora con un concetto ibrido e si trae giovamento da entrambi i modi di
procedere.
Per puntualizzare, infatti, il mio principale obiettivo nei confronti dei miei Allievi
, oltre a trasmettere loro preziose Teorie-Pratiche, dare a ciascuno tutti gli
strumenti necessari ad usare la testa per sviluppare la propria individuale
creativit artistica.
Il metodo ibrido per consigliabile solo se lobiettivo finale quello di
realizzare una demo o un brano da mettere su internet piuttosto che un vero e
proprio album: una registrazione ufficiale senza velleit di presentare una
spettacolare qualit sonora, ma ottenendo qualitativamente un buon
compromesso.
A me personalmente capitato spesso di fare registrazioni sia con questo tipo
di approccio, che con un metodo leggermente pi raffinato, con tutti i musicisti
che suonano assieme nella stessa stanza, microfoni sulla batteria, basso,
chitarra e tastiere registrati direttamente col jack e passati attraverso
simulatori di ampli per lascolto dei musicisti.
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In questo modo si ottiene una discreta pulizia sui canali della batteria e,
ovviamente, una pulizia assoluta sulle tracce degli strumenti registrati in linea.
In entrambi i casi per, ci si trova di fronte ad alcune difficolt: degli
amplificatori potenti di chitarre e bassi che suonano vicino ai microfoni della
batteria non ti aiuteranno ad ottenere suoni di batteria qualitativi ma il lavoro
sar pi rapido e appagante nellimmediato.
Viceversa, registrando tutto ci che non batteria via cavo avrai la necessit
di provvedere agli ascolti di ogni musicista (una cuffia per un musicista con
relativo ampli in cui spesso necessario effettuare un mixaggio differente) e di
ricreare delle sonorit credibili con gli emulatori di ampli.
Gli amici chitarristi e bassisti sanno bene che suonare con lampli di fianco non
la stessa cosa che suonare con un amplificatore virtuale in cuffia, perci,
anche in questo caso, bisogna valutare quale sia il compromesso migliore nella
situazione specifica.
Per concludere possiamo dire che con una cifra che si aggira tra i 500 ed i
1000 euro possibile ottenere un setup base, per registrazioni non
eccessivamente qualitative, con un massimo di due canali; i balzi sostanziosi
nellinvestimento avvengono quando riterrai necessario poter disporre di un
ascolto professionale e/o di un sistema di ripresa dotato di molti canali in
registrazione e molti microfoni.
Come vedi, il mondo dellaudio, che apparentemente pu sembrare
intuitivo, in realt necessit di un parecchi ragionamenti al fine di
ottimizzare il proprio budget. Il mio consiglio quello di informarti quanto
pi possibile sui dettagli delle apparecchiature che ti piacciono prima di
spendere un sacco di soldi!
Perci, dal momento in cui sei interessato ad approfondire lHome Recording,
prima di spendere soldi inutilmente per le attrezzature, ti consiglio innanzitutto
di approfondire veramente le conoscenze sul mixer, senza dare nulla per
scontato: solo dopo avere capito come funziona lo strumento per eccellenza di
ogni Sound Engineer (il mixer anche nelle sue versioni software), avr senso
programmare le spese per gli strumenti veramente necessari.
Non solo: la conoscenza specifica dellargomento ti permetter di capire meglio
quale scheda audio scegliere, come cablare lo studio e molte altre cose non
apparentemente legate al mixer.
Se non conosci il mixer un po come camminare a quattro zampe: se vuoi
muoverti liberamente nel mondo dellaudio devi prima fare quel passo ed
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imparare a camminare coi tuoi piedi ben poggiato sul terreno base del sound
engineer: il mixer.
Ecco perch ho preparato, per chi vuole veramente fare un passo in avanti, il
primo corso online su I Segreti del Mixer.
A te la scelta se proseguire come forse hai fatto fino ad adesso con risultati
pseudo-amatoriali o vuoi fare sul serio acquisendo I Segreti del Mixer e
muoverti con disinvoltura nel mondo del suono professionale.
Per adesso comunque ti svelo qualche veloce trucco per usare al meglio le tue
attrezzature.
PASSIAMO ALLA PRATICA
Molto spesso mi capitato di uscire dalla sala prove con i timpani che avevano
la consistenza delle acciughe.
Prendiamo il caso tipo: sei impaziente di arrivare a destinazione la sera delle
prove, anche se sei stanco della giornata e forse sei pieno di pensieri, ma sei
anche pieno di speranze, e con il cuore leggero ti avvicini all'ora della suonata.
La realt che ti si prospetta davanti per tutt'altro che rosea, ed il nostro
inconscio lo sa: (che c'entra l'inconscio con il rischio di friggersi le orecchie?)
stai per perdere decine e decine di cellule ciliate appartenenti al nostro
orecchio interno, quelle che si occupano della trasduzione (trasformazione) del
segnale acustico in onde elettromagnetiche che poi verranno interpretate dal
cervello.
Le cellule dell'udito che si perdono
non si rigenerano
Nelle varie scuole per tecnico - pi o meno del suono - che ho frequentato la
nozione ricorrente in materia di salvaguardia delle orecchie era sempre: le
cellule dell'udito che si perdono non si rigenerano.
La cosa che mi infastidiva in assoluto -non essendo abituato a stare attento a
come ascoltavo- oltre al fatto stesso di pensare di perdere gusto nell'ascolto
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della musica, solamente perch un giorno avrei potuto pagarne le
conseguenze, non mi incentivava molto nella cura del mio udito...
Ma noi non badiamo a spese, anche quando si sa che quelle cellule, una volta
perse, non si rigenereranno mai pi. In realt non che il giorno dopo le prove
ci svegliamo sordi: a fronte di milioni di cellule cosa saranno mai poche decine?
Ebbene, le cellule che si danneggiano prima sono quelle necessarie
all'individuazione dei suoni acuti, ovvero quelle che per intenderci ci
permettono di percepire un discorso come intelligibile; per questo le nonne
rispondono sempre: "eh!?!".
No, non perch vanno anche loro alle prove, ma perch con l'avanzare degli
anni anche le cellule ciliate muoiono; e siccome quelle dedicate alla ricezione
degli alti sono presenti in minor numero rispetto a quelle dedicate alla ricezione
dei bassi, le loro orecchie captano meno l'intelligibilit della televisione o di chi
parla con loro.
Di conseguenza lecito affermare che, pur rimanendo vero il fatto che il giorno
dopo prove non ci sveglieremo sordi, sottoponendo a sforzi continuativi le
nostre orecchie gi in giovane et, ridurremo drasticamente gli anni di udito
"normale" ed inoltre affretteremo il sopravvenire del nostro rincitrullimento
senile: fa ridere, ma cos.
Quando infatti una persona non sente pi bene quello che i suoi simili gli
stanno comunicando comincia ad isolarsi ed a smettere piano piano di
interagire con gli altri, dando il via ad un circolo vizioso di solitudine, e non c'
ampliphon che tenga!
Come agisce lampliphon?
L'ampliphon cerca di sopperire alla perdita di elasticit del timpano (che
simile ad un sottilissimo pezzetto di nylon (quello delle calze da signora), che si
sposta in funzione della pressione acustica con la quale viene investito e che
con l'avanzare dell'et si indurisce.
Per fare un paragone sarebbe come dire che, per sentire pi forte
sull'impianto, mettiamo pi energia nel gridare in un microfono ma quando
qualcuno ci taglia il cavo che collega il microfono al mixer (cellule ciliate), hai
voglia ad urlare!
Ora, se questo succede a 90 anni suonati non c' niente di strano, la perdita
dell'udito fisiologica, ma se succede prima, a 40 o 50 anni, le cose sono
diverse. Il tutto senza considerare la fine della carriera musicale per chi non
provvisto delle eccezionali doti di Beethoven...
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Ma tutto ci cosa centra con il recording e la mia sala prove?
Ecco perci un suggerimento che potr sembrare banale ma salver il tuo udito
e, corredato da trucchi non altrettanto scontati, servir a plasmare il sound
della tua band:
COME ABBASSARE IL VOLUME SENZA PERDERE IL FEELING!
Tip 1: Impianto Sala Prove
Per la tua sala prove acquista un impianto adeguato e posizionalo correttamente : )
Per ADEGUATO non si intende che sia eccessivamente potente, ma solo quel tanto che basta a spettinarti a
5-6 metri di distanza quando parli nel microfono: deve essere adeguatamente sovradimensionato rispetto alle
tue esigenze.
Lacquisto di un sistema di amplificazione sovradimensionato quanto basta ,
gi di per s, garanzia di risparmio anche se inizialmente ti sembrer di
spendere di pi: i tweeter non si bruceranno dopo le prime due ore ad alto
regime e risparmierai cos un sacco di seccature, di tempo e denaro.
L'impianto difficilmente ti lascer a piedi nel bel mezzo di un concerto; senza
contare il fatto che impianti particolarmente economici, e quindi con scarsa
potenza, vengono costruiti in maniera meno accurata e quindi risentono
maggiormente degli urti e delle vibrazioni durante il trasporto.
Se l'impianto tirato al collo il risultato che si sentir peggio, con la
conseguenza automatica che inizierai ad alzare il livello per cercare pulizia e
troverai solamente altro baccano. Se sull'impianto devi far suonare anche
basso e batteria fondamentale avere dei subwoofer, altrimenti le sole casse
normali saranno messe in difficolt dai bassi e perderanno in chiarezza ed
intelligibilit, affaticando le orecchie con distorsioni impercettibili e
riproducendo un suono compresso in maniera innaturale!!! Quello che serve
perci un sistema con cross-over che fa s che i bassi vengano riprodotti dai
sub e gli alti dai satelliti.
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Non guardare ai watt: in questo campo sono numeri che si snocciolano. Se proprio devi affidarti a dei valori
guarda piuttosto i dB spl (livello di pressione sonora ad 1 m). Penso che per una situazione media sia meglio
non scendere sotto ai 110-116dB SPL @ 1 m.
Fidati solo delle tue orecchie: cerca di provarlo prima o di documentarti a fondo con chi gi possiede il modello
che ti interessa; i commercianti, di solito, cercano di tirare acqua al loro mulino e perci chiedi di provare
l'impianto a regime per 1-2 minuti e metti su un cd che conosci bene.
Piccolo suggerimento: se non hai confidenza con l'ascolto di impianti prendi riferimento su quanto poco senti
la tua voce od il tuo battito di mani mentre l'impianto suona. Fai finta di essere in un pub per un concerto, in
quella circostanza difficile sentire la propria voce se si a 3-4 metri dal gruppo.
NB: questa sensazione devi provarla ben prima di arrivare al limite con l'amplificazione. Se sei gi a manetta
con l'impianto e a questa distanza senti ancora nitidamente il battito delle tue mani forse il caso di
considerare un modello differente.
Questo quello che definisco Teoria-Pratica: trucchi che ti servono
veramente nella messa in pratica, infatti il mio corso ne pieno.
Tip 2: Come posizionare le casse nella
sala prove
Posiziona le casse negli angoli della stanza: le pareti attorno alle casse rifletteranno i bassi in modo
leggermente pi coerente, con la conseguenza che potrai sforzare meno l'amplificazione e tutto suoner pi
nitido, se diminuirai i livelli dal mixer potrai riguadagnarli con la posizione degli speakers! Prova e vedrai!
Questo vale anche per ampli di basso e chitarre!
Attenzione per: per lo stesso principio, se le casse sono distanziate dalla muratura (pareti e soffitto) per una
distanza superiore al mezzo metro, a causa delle riflessioni acustiche della stanza (le stesse che ci aiutano se
limpianto pi vicino alle superfici), ci saranno delle fastidiose cancellazioni di basse frequenze che, oltre a
far suonare pi smilzo sia l'impianto che gli ampli, determineranno anche un ascolto a lungo andare pi
faticoso, con la conseguenza ovvia di una rincorsa gratuita alla "volumata"!
Tip 3: i Superbassi
Non ricercare i SuperBassi ad ogni costo negli ambienti piccoli: cerca piuttosto la pancia del suono! (sale
prova, stanze inferiori ai 20 x 20)
Evita gli InfraBass e farai contenti i vicini: nelle stanze piccole i 40 Hz sono solo dannosi e non riuscirai mai a
sentirli adeguatamente, a meno di costosi e mirati interventi di bonifica acustica!
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Infatti il vero problema dellascolto nelle sale prove sono i bassi: al di l delle
considerazioni fatte in tema di amplificazione elettroacustica o di acustica della
stanza, bisogna considerare un aspetto appartenente a quella scienza che
viene definita psicoacustica, ovvero lo studio della percezione soggettiva
umana dei suoni.
A livello soggettivamente percettivo infatti, un suono grave nasconde
facilmente un suono pi acuto. Questo significa in parole povere che se un
suono di basso ha molte componenti basse ad alto volume, queste alle mie
orecchie ed al mio cervello nasconderanno (in gergo tecnico maschereranno)
molte frequenze appartenenti allo spettro della voce, delle tastiere o della
chitarra, inficiando cos lascolto generale.
Ecco perch nei migliori arrangiamenti, strumenti diversi, suonano in ottave diverse: paradossalmente infatti, ti
basterebbe chiedere al tastierista di suonare le sue parti un ottava superiore a quella della chitarra per
ottenere gi un suono pi nitido e meno confuso a beneficio dellintera band. Prova e vedrai!
Tra i 20Hz e gli 80Hz sono presenti quelle componenti di suono che, quando
vai a un grosso concerto, ti fanno vibrare la colonna vertebrale e gli organi
interni (che, strano ma vero, svolgono anche da integrazione a ci che si
intende per apparato di percezione acustica delluomo). Peccato che nei grossi
concerti si usino palettate di SubWoofer che solitamente costano qualche
migliaio di euro luno (senza considerare gli ampli).
Ora sai come mai in sala prove spesso difficile sentire le voci (e i suoni
acustici): spara al bassista e risolverai tutti i tuoi problemi sonori dai 100hz in
su.
La pancia dei suoni la trovi in gamma medio-bassa attorno agli 80 - 100Hz.
Nella sezione dedicata allequalizzazione potrai farti un idea su come sfruttare
al meglio queste informazioni.
Tip 4: Acustica della sala prove
Tip 4.1: Cartoni delle uova?
Togli immediatamente tutti quegli stupidi cartoni per le uova che hai sulle pareti!
Ti ho beccato! Fai parte anche tu del comitato "Cartoni di Galline per la
Musica", vero? Spero di no!
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I cartoni delle uova sono un mito da sfatare: non assorbono n diffondono
il suono al di sotto dei 3-4.000 Hz (per darti un'idea le consonanti della voce
risiedono attorno ai 2.000 hz).
Personalmente li lascerei al supermercato, ma se invece parliamo di
fonoassorbenti spugnosi ti sar utile sapere che..
Tip 4.2: Fonoassorbenti a palate!
Una stanza completamente tappezzata di materiale assorbente una sala
molto faticosa all'ascolto!
Significa che dopo un po il cervello d buca e ti ritrovi a non sentire bene,
non per insufficienza di pressione sonora, ma per un meccanismo di difesa che
il cervello mette in atto automaticamente in condizioni di stress ed
affaticamento all'ascolto.
Conseguenza ovvia: si alzano molto i volumi con ulteriori ripercussioni
relative ai problemi d'ascolto...
I fonoassorbenti - coperte, gomma piuma, cartoni delle uova, espansi di varia
natura - applicati a parete, per quanto efficienti e costosi possano essere NON
ASSORBIRANNO MAI I BASSI!!! Al massimo assorbono la voce (o meglio le sue
possibili riflessioni che si genererebbero sulle pareti)!
L'equivalente elettroacustico di questa operazione eliminare gli alti dai
1.000Hz in su sul generale del mixer ed alzare i bassi! Fai una prova in cuffia
equalizzando un cd: se non ci sono gli alti l'ascolto risulta faticoso, asciutto ed
innaturale. L'uomo ha un sistema d'ascolto adatto ai luoghi naturali in cui si
evoluto: non esiste in natura una stanza completamente priva di alti!
Se hai una stanza completamente ricoperta di fonoassorbenti rimuovine almeno met.
Tip 4.3: Sala Prove - evitare il disturbo agli altri
Una buona sala prove anzitutto deve evitare il disturbo agli altri.
Questo risultato si pu ottenere in maniera molto pi economica e mirata che rivestendo interamente le pareti
di materiali costosi e porosi, chiudendo OGNI FESSURA e spiffero della stanza; i pannelli fonoassorbenti
servono esclusivamente a migliorare - parzialmente - la qualit dell'ascolto in una stanza e non ad evitare che
il suono fuoriesca!
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Interventi di assorbimento acustico (con materiali fonoassorbenti) servono in
teoria solo per migliorare l'ascolto internamente.
Interventi di isolamento acustico (con cartongesso, mattoni, porte blindate,
vetri isolanti, ecc..) servono ad evitare che il suono esca da una stanza.
Sono 2 interventi di natura differente!
NB: se le pareti della tua sala non sono adeguatamente spesse (es.
cartongesso con posa non acusticamente ottimizzata), forse il caso di
considerare un altro posto per le prove.
Vediamo ora cosa si pu fare per migliorare linsonorizzazione e lacustica
interna della sala prove; ricordati comunque che in generale pi bassi si
tengono i volumi, meglio si sente e pi accrescer la benevolenza del vicinato
;-)
Tip 4.4: Trucchi per aumentare lisolamento
Sigilla con delle striscioline di neoprene adesivo le giunture di porte e finestre e in generale elimina qualsiasi
comunicazione d'aria tra la sala e l'esterno (aerare prima di soggiornarvi!).
Riempi le intercapedini delle doppie finestre con stracci, coperte, ecc.
Poich i bassi sono quelli che si trasmettono anche per via strutturale attraverso il pavimento ed i muri, puoi
posizionare la batteria e lampli del basso su superfici ammortizzanti, come ho fatto per la batteria che ho
regalato a mio figlio quando aveva 3 anni. Ho usato, infatti, una pedana di legno appoggiata su vecchi
pneumatici di scooter (incappucciati in un nylon - riempiendo di lana di roccia l'aria libera tra pedana e
pavimento). Questa un'ottima soluzione economica per smorzare la trasmissione strutturale di basso e
batteria, ma nessuno ti vieta di appoggiare ogni ampli su una base di legno sorretta da un pneumatico
Spero tu ti sia accorto che grazie alle ultime righe che hai appena letto hai
appena risparmiato migliaia di euro di investimenti in materiali acustici
specializzati.
Tip 4.5: Migliorare lacustica interna della sala
Mi fanno sorridere le persone che spendono migliaia di euro in impianti HI-FI e
poi ascoltano musica in salotto senza nemmeno un minimo di trattamento
acustico... come comprare una Ferrari e metterci le ruote di una Punto!
Una stanza gradevole all'ascolto una stanza chiara, senza troppi bassi, con
un minimo tempo di riverbero acustico (perci il contrario di una cattedrale).
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Se per caso hai una sala completamente tappezzata di fonoassorbente ribadisco il consiglio: la prossima volta
togli met o una parte di quel materiale dalle pareti e portalo fuori dalla stanza, cos da poter valutare la
differenza con - senza. Continua a toglierlo fino a che non sentirai che un colpo di rullante, pur non
producendo riverbero, produce un suono cristallino anche a distanza o fino a che, sentendo parlare qualcuno
a 3 - 4 m di distanza non ti sembrer di sentire bene le S e le T almeno quanto la A o la U.
Il materiale estratto puoi arrotolarlo o legarlo in modo da creare una o due colonne.
Ora spingi queste colonne negli angoli della stanza (quelli opposti all'impianto).
Benissimo, senza nemmeno ascoltare come suona ti dico gi che hai migliorato
del 100% l'acustica interna alla tua sala:
Le pareti nude rifletteranno il suono ricreando quella sensazione di realt che si
era persa.
Le pareti rivestite col materiale fonoassorbente elimineranno il riverbero in
eccesso.
Le colonne di fonoassorbente negli angoli elimineranno i bassi in eccesso che
qualsiasi sala prove comunque ha.
Non preoccuparti, nessuno verr mai a dirti che non hai bassi in sala prove,
non mai successo in tutta la storia delle sale prove!
NB: pi il fonoassorbente a parete montato lontano dalla superficie (10 - 30 cm per capirsi), pi aumenter la sua efficienza nello smorzare i medi tanto quanto gli alti e cos si otterr un assorbimento pi neutro e meno artificiale.
MICROFONI E TECNICHE DI RIPRESA MICROFONICA
arrivato il momento di parlare di microfoni e di tecniche di ripresa
microfonica.
In questa sede ovviamente non possiamo essere completi ed esaustivi ma,
nello spirito di questo manuale base, la trattazione verr orientata in maniera
che i musicisti che per la prima volta si affacciano allargomento recording
possano avere un idea pi precisa sullargomento.
Come sono solito fare partiamo con una domanda, la domanda tipica che
chiunque si approcci al mondo della recording, prima o poi non potr fare a
meno di porsi : che microfono devo comprare? Al solito, a una domanda
semplice corrisponde un risposta articolata.
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Il mondo dei microfoni un mondo davvero molto vasto, esistono costruttori di
microfoni di ogni tipo, di ogni modello, di ogni categoria, di ogni prezzo ecc. In
mezzo a questa selva di microfoni limportante avere dei punti fissi, con i
quali orientarsi ed effettuare le proprie scelte per evitare di sprecare denaro.
Ovviamente anche in questo caso utile domandarsi: qual' lo scopo delle
mie registrazioni?
Mettiamo subito in chiaro una cosa: ogni microfono ed ogni modello viene
concepito dai costruttori per un determinato impiego.
Ad esempio esistono microfoni per voce, per percussioni, per riprese di
strumenti acustici, microfoni pi adatti ai concerti o dedicati allo studio di
registrazione.
Dal punto di vista della resa quello che cambia la capacit di captare meglio
suoni deboli o forti (sensibilit) e la colorazione sonora (risposta in frequenza).
Il microfono dinamico per voce, ad esempio, tender ad eliminare i bassi e gli
altissimi in funzione di una buona risposta sui medi; uno studiato per la cassa
della batteria tender ad equalizzare il suono in maniera da far risaltare i bassi
ed una porzione di medio alti, ecc.
In sostanza, spesso, i costruttori tendono a progettare microfoni volutamente
non perfetti per aiutare il fonico, gi nello stadio embrionale della ripresa, a
ottenere un suono il pi gradevole possibile in partenza.
Quello che spesso non si dice per che, con un minimo di creativit, si fa di
necessit virt! (Io invece lo dico, a beneficio dei miei Allievi).
Nel mondo dellaudio sempre vero tutto ed il contrario di tutto.
Ad esempio, un preziosissimo microfono a condensatore studiato per la voce in
determinati contesti potrebbe restituire un suono di cassa di batteria
particolarmente gratificante.
In maniera simile un microfono concepito per cabinet di chitarra elettrica
potrebbe aiutarci a raggiungere un suono di voce unico, singolare,
interessante.
Partendo da questo presupposto possiamo dire che (e qui so bene di attirare il
dissenso di molti miei colleghi) non sempre la scelta di un microfono risulta
essere corretta quando il microfono , sulla carta, quello giusto oppure se il
pi costoso.
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Ovviamente uno studio di registrazione con determinati budget a disposizione
decider di investire in una vasta gamma di microfoni, cercando di
implementare il proprio parco microfoni in maniera da coprire la maggior parte
delle esigenze.
Nel caso degli home studio e dellhome recording per il collo di bottiglia
sempre e comunque il budget.
Voglio infatti cercare di farti risparmiare il pi possibile ed ottenere dei risultati
che si avvicinino comunque al professionale.
utile sapere che in natura esistono diversi tipi di microfoni.
Analizzare nel dettaglio ogni singolo tipo di microfono, in base alle classiche
schematizzazioni che si utilizzano nei corsi per tecnico del suono professionali,
richiederebbe molte ore e molto approfondimento -nel corso per tecnico del
suono avanzato di Scuolasuono.it, il Recording Turbo System- molto spazio
dedicato ai microfoni e vengono analizzate a fondo le diverse categorizzazioni
in maniera da scegliere sempre, in qualsiasi circostanza di ripresa, il microfono
pi adatto alle tue esigenze: se ti venuta voglia di fare un passo in pi verso
una maggiore competenza da tecnico del suono, puoi iniziare con I Segreti del
Mixer.
Tuttavia, riassumendo, possiamo dire che la classificazione pi significativa,
almeno a livello semiprofessionale, quella che distingue i microfoni in base
alla loro tipologia costruttiva.
La classica distinzione che si fa tra i microfoni dedicati alla registrazione audio
o nel live che si possono trovare in commercio tra a condensatore e
dinamici. Questi due termini si riferiscono al principio con il quale il
microfono trasforma la variazione di pressione acustica in variazione di segnale
elettrico.
I pi esperti non me ne vogliano, ma, in due righe, cercher brevemente di
spiegarne la differenza.
Microfoni a condensatore
Come puoi vedere dallimmagine nei microfoni a condensatore, lelemento
trasduttore (cio quella parte del microfono che trasforma le variazioni di
pressioni sonore suono acustico in variazione di tensione elettrica
segnale audio- ) un condensatore piano a tutti gli effetti: due superfici piane,
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metalliche e diversamente polarizzate, vengono disposte in maniera parallela
ad una distanza di qualche micron.
Queste due superfici (le armature del condensatore piano) sono una un
pezzetto metallico ancorato al corpo del microfono, laltra una membrana
metallica sottilissima, dellordine di qualche micron, posta ad una distanza
altrettanto minima dallaltra armatura.
Con la variazione di pressione acustica che il suono produce nella quiete
atmosfera, la sottilissima membrana si muove seguendo esattamente
landamento che le molecole di aria attorno a lei compiono.
Dal momento che le due armature sono caricate in maniera differente, senza
entrare nei particolari, possiamo dire che, per il funzionamento del
condensatore una variazione di distanza tra le due armature equivale ad una
variazione di tensione in uscita, il segnale audio che riflette landamento della
pressione acustica, del suono.
Non desidero addentrarmi ulteriormente nella trattazione del funzionamento
del microfono condensatore, anche se, secondo me, uno degli argomenti
pi interessanti della fonia, ma bisogna ricordare che il segnale in uscita da
questo tipo di trasduttore a condensatore un segnale piccolissimo che
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necessita molto spesso di un primissimo stadio di amplificazione, al fine di far
masticare correttamente questo segnale dai preamplificatori.
Lo stadio di amplificazione avviene, nella maggior parte dei casi, attraverso un
amplificatore integrato allinterno del corpo del microfono.
Questo componente un componente attivo, quindi necessita di alimentazione.
Lalimentazione viene convenzionalmente provvista attraverso lo stesso cavo
microfonico che collega il microfono al preamplificatore.
Unalimentazione che scorre nel verso opposto rispetto al segnale microfonico,
parte dal preamplificatore per raggiungere il piccolo amplificatore inserito nel
corpo del microfono.
Tale alimentazione viene definita Phantom Power o P 48v. In ogni mixer e nella
maggior parte dei preamplificatori presente infatti un pulsantino con una
dicitura P 48 o simile.
Microfoni dinamici
La seconda tipologia costruttiva che prendiamo in considerazione quella dei
microfoni dinamici (o a bobina mobile).
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Lelemento trasduttore del microfono dinamico si basa sul principio che una
bobina elettrica (possiamo immaginarlo come un rocchetto di filo di rame)
posta in movimento in prossimit di un magnete (una calamita) genera in
uscita una variazione di tensione elettrica proporzionale alla variazione del suo
spostamento (per induttanza).
Il trasduttore dinamico non altro che un sistema meccanico tale per cui una
membrana sottilissima di materiale plastico, alla quale viene ancorata una
bobina mobile, viene posta in prossimit di una magnete fissato sul corpo del
microfono, facendo in modo che lintero equipaggio mobile risulti essere
sufficientemente leggero da essere messo in movimento dalle variazioni di
pressione sonora nellatmosfera.
In uscita dalla bobina ritroveremo delle variazioni di segnale elettrico
proporzionale allo spostamento della bobina mobile e quindi della variazione di
pressione atmosferica (suono).
Ad un trasduttore dinamico spesso viene abbinato un sistema di amplificazione
passiva basato su un componente denominato trasformatore, a volte
presente anche nei microfoni a condensatore.
Il micro segnale microfonico, proveniente dallelemento trasduttore, riceve un
amplificazione (passiva, senza necessit di fonti di alimentazione) prima di
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poter essere interfacciato ad un preamplificatore; il microfono dinamico nella
maggior parte dei casi non necessita di alimentazione esterna per funzionare
mentre, al contrario, un microfono a condensatore necessita dellalimentazione
phantom.
Confronto tra microfoni a condensatore e microfoni
dinamici
Vediamo ora, in sintesi, quali sono le pi evidenti differenze tra microfoni
dinamici e microfoni a condensatore.
I microfoni dinamici vengono spesso utilizzati per sorgenti sonore
fragorose: anche una voce umana pu essere fragorosa se viene ascoltata a 2
cm di distanza, viceversa i microfoni a condensatore vengono privilegiati
per catturare il suono prodotto da sorgenti sonore pi deboli, in quanto
risultano essere microfoni pi sensibili a variazioni di pressione sonora anche
minime.
Una sorgente sonora debole , ad esempio, una viola, un violino, una
chitarra classica, ma pu essere anche una batteria rock ascoltata da 20 m di
distanza.
Nellaudio tutto sempre relativo, ecco perch per ottenere risultati
professionali, in qualit di aspirante tecnico del suono, dovrai
necessariamente conoscere la teoria e fare molta pratica, modalit che,
neanche a dirlo, troverai allinterno de I Segreti del Mixer e nel corso completo
per tecnico del suono Recording Turbo System nella famosa modalit teorico-
pratica .
I Microfoni dinamici spesso vengono impiegati per la ripresa ravvicinata
(close) di strumenti musicali come i tamburi che compongono una batteria, gli
amplificatori di chitarre elettriche, voci, percussioni, ecc.
I Microfoni a condensatore invece vengono spesso utilizzati per
riprendere strumenti in approccio panoramico ossia in maniera da
riuscire a catturare complessivamente ogni suono ed ogni sfumatura
proveniente da uno strumento musicale nel suo complesso (una chitarra
acustica non emette suono solamente in prossimit delle corde ma, proprio per
la sua natura intrinseca di strumento acustico, vibra in ogni sua parte, dalle
chiavette allintero corpo, passando per il manico).
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Dobbiamo infatti ricordare che posizionare un microfono in prossimit della
sorgente sonora significa catturare alcuni particolari di quel suono, ma non il
suono complessivo dello strumento.
Ad esempio, un microfono posto molto vicino alla bocca riuscir a catturare in
maniera molto precisa e dettagliata i suoni delle consonanti e tutto ci che
suono emesso attraverso la cavit orale; viceversa non sar in grado di
catturare con definizione il suono emesso dalla vibrazione della maschera
facciale e della testa del cantante nel suo complesso.
Lo stesso vale per un amplificatore di chitarra: un microfono posto in estrema
prossimit del cono riuscir a carpire un preciso e determinato particolare della
sonorit complessiva. Allontanando il microfono, sar in grado di catturare
onde acustiche provenienti dallintero cono se non dallintera struttura della
cassa.
Allontanando ulteriormente il sistema di ripresa microfonico (> 0,5 m) saremo
in grado di captare, oltre al suono diretto dellamplificatore o della voce, anche
linterazione e la risposta dellacustica dellambiente in cui si trova immerso il
cantante o lamplificatore del chitarrista.
NB Nella maggior parte dei casi, per minimizzare leffetto larsen (quei tipici fischi che spesso si sentono nei live) in sala prove, bene cercare di:
1. Avvicinare quanto pi possibile il microfono alla sorgente sonora (bocca) 2. Mettere il microfono quanto pi possibile lontano dagli altoparlanti 3. Disporre il microfono in maniera che il retro (la parte opposta a quella vicino alla sorgente) sia puntato
verso i diffusori
Tip 5: La scelta del microfono
Da questi pochi esempi possiamo perci renderci conto di quante siano le
variabili che entrano in gioco nella scelta dellutilizzo di un determinato
microfono: un microfono a condensatore, pi sensibile, pi adatto a captare i
particolari, potrebbe essere ben utilizzato sia in prossimit della bocca di un
cantante -per ottenere un suono molto asciutto molto dettagliato- che in
lontananza per ottenere una sensazione pi naturale.
Lo stesso vale per un microfono dinamico, con la differenza che, mentre un
microfono condensatore posto in prossimit della sorgente sonora restituir un
segnale molto forte, un microfono dinamico, essendo solitamente meno
sensibile, dovr essere trattato con una preamplificazione decisamente
sostenuta in caso di ripresa distanziata, anche di una sorgente fragorosa: il
tipico caso dei panoramici della batteria.
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Ne consegue che nel caso del condensatore, il tecnico del suono deve fare
attenzione ad evitare eventuali distorsioni dei circuiti causati da segnali
microfonici troppo potenti, mentre nel caso del dinamico, il fonico deve evitare
che il fruscio di fondo delle apparecchiature sia paragonabile al segnale utile da
registrare.
Lavorare con un rapporto segnale/rumore a vantaggio del segnale utile,
evitando per le distorsioni, una di quelle accortezze che, in qualit di
aspirante tecnico del suono, non puoi evitare.
Questo approccio consentir alle tue registrazioni di avere un sound molto pi
professionale rispetto a registrazioni effettuate senza tenere conto
dellimportanza dellottimizzazione del rapporto segnale/rumore.
Ovviamente potrai approfondire anche questi temi proseguendo nel tuo
percorso di tecnico del suono, a partire dalle basi fondamentali: con I Segreti
del Mixer ne saprai sullargomento pi dell87% dei musicisti .
LA REGISTRAZIONE STEREOFONICA
Cos la Stereofonia
Se 1+1 fa 2 partiamo dall1
La monofonia un metodo di riproduzione audio basato su ununica sorgente
sonora, ad esempio gli apparecchi televisivi provvisti di un unico altoparlante
posteriore oppure le radioline che si trovavano in regalo nelle confezioni di
detersivo (quelle con la forma di palla da tennis o da calcio).
Si parla di monofonia quando un ascoltatore posto di fronte ad un unico
altoparlante che riproduce del suono.
Quando si parla di stereofonia ci si riferisce invece ad un ascolto di un
materiale audio adeguatamente registrato per essere riprodotto da due
altoparlanti, posizionati in maniera da formare un triangolo equilatero con la
testa dellascoltatore.
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La stereofonia infatti si propone di consentire, tramite tecniche di registrazione
e diffusione del suono, la riproduzione della scena sonora originale,
simulandone le tre dimensioni (larghezza, altezza e profondit), nonch di
mantenere lequilibrio timbrico e tonale dellevento originale, cosa che
impossibile quando la riproduzione effettuata da un unico altoparlante.
Prendiamo in esame ad esempio la registrazione di unorchestra realizzata
unicamente con 2 microfoni, posizionati correttamente a formare un
configurazione stereo rispetto alla sorgente sonora. Il microfono che rispetto
allorchestra punta a destra verr poi riprodotto sullaltoparlante destro del
sistema dascolto e viceversa il sinistro (come nellimmagine).
Il principio della stereofonia si basa sul fatto che il cervello ed il
sistema dascolto dellessere umano riconoscono la provenienza di un
suono principalmente dalla differenza di livello e di tempi di arrivo tra
le due orecchie:
se un cane abbaia alla mia destra il suono che emetter, oltre ad arrivare pi
forte al mio orecchio destro, arriver DOPO al mio orecchio sinistro e queste
informazioni, elaborate dal mio cervello, mi indicheranno che il cane si trova a
destra.
Se perci i microfoni che riprendono lorchestra saranno posizionati in maniera
da rispettare questo criterio ed il loro segnale sar riprodotto separatamente
su due altoparlanti, posizionati in configurazione stereo rispetto allascoltatore,
il risultato sar che alle orecchie di chi ascolta arriveranno tutte le informazioni
necessarie ad illudere il cervello che il flauto si trova in una certa posizione
piuttosto che in unaltra, anche se in realt, nella posizione dove sembra
esserci un flautista c una scrivania o una libreria.
Quando infatti lo stesso segale audio viene emesso simultaneamente dai due
altoparlanti, e se le condizioni per lascolto stereofonico sono rispettate, si avr
la sensazione che al centro si materializzi la cosi detta sorgente fantasma.
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il caso della voce, ad esempio, che nei dischi viene percepita sempre come
centrale. Se tutto il programma audio riprodotto interamente sia a destra che
a sinistra, siamo in presenza di quello che viene definito dual-mono, che si
differenzia dal sistema di ascolto mono classico il quale formato
unicamente da uno speaker.
Tip 6: Mixaggi in cuffia: pericolo!
Attenzione: Se basi le tue produzioni con lascolto in cuffia anche in fase di
mixaggio, potresti provare un forte impulso di piantare la paletta della chitarra
nel cono delle tue casse.
NB Lascolto con le cuffie non pu essere definito propriamente ascolto
stereofonico perch non rispetta le condizioni necessarie per essere definito
tale, infatti il segnale del canale destro arriver ESCLUSIVAMENTE allorecchio
destro e non anche allorecchio sinistro con minor livello e diverso tempo
darrivo, e viceversa il sinistro.
Lascolto in cuffia definito ascolto binaurale. Le registrazione effettuata
con criteri di stereofonia interaurale (orecchie esposte al suono di entrambi gli
altoparlanti) ascoltata in cuffia, non consente allascoltatore una precisa
localizzazione dei suoni ed il cervello interpreter le informazioni sonore come
provenienti da sopra-dietro la testa e non pi frontalmente.
Va comunque precisato che esistono delle tecniche microfoniche che
consentono, a chi ascolta in cuffia, una corretta localizzazione delle sorgenti
ma tali tecniche, se ascoltate su impianti stereo tradizionali, presentano
problematiche analoghe.
Anche gli impianti stereo nelle automobili non consentono un adeguato ascolto
stereofonico, perch la testa dellascoltatore non posta sul vertice di un
virtuale triangolo equilatero formato con gli speakers.
La stereofonia vera e propria perci unutopia nel mondo reale ma resta il
fatto che, se confrontata allascolto mono, la gradevole sensazione di
profondit e di apertura di un sistema stereo comune sono comunque
significative.
Come vedi avere questa informazione fa la differenza tra rifare mille volte lo
stesso mix o lavorare veloci, a beneficio delle tue creazioni musicali.
Ovviamente ti consiglio calorosamente di approfondire la materia.
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Tecniche di ripresa microfoniche
stereo
I microfoni a condensatore vengono spesso impiegati per la registrazione
panoramica della batteria, del pianoforte, degli strumenti a corda o degli
strumenti percussivi ove si renda necessario captare una sonorit globale dello
strumento.
Nella maggior parte dei casi le registrazione panoramiche vengono realizzate
con coppie di microfoni per ottenere registrazioni stereofoniche.
Per ottenere riprese stereofoniche professionali, al contrario di come troppo
spesso vedo e sento fare, non sufficiente possedere un paio di microfoni a
condensatore e piazzarli ad casaccium nella sala di ripresa.
Saper utilizzare correttamente coppie di microfoni ti dar il vantaggio di:
aumentare la profondit percepita delle tue registrazioni
rendere le tue sonorit nitide, coerenti e professionali
riprendere il suono intero e globale dello strumento senza omissione di
particolari
registrare correttamente, catturando una naturale sensazione di disposizione
degli strumenti organici interi, rock band, orchestre, quartetti, cori, ecc
Le tecniche di ripresa stereofonica sono unarma incredibile che i tecnici del
suono usciti dal nostro Corso hanno a disposizione.
Peccato che, molto spesso, per la fretta e la noncuranza del dilettante allo
sbaraglio, queste preziosissime risorse vengano praticamente ignorate o
peggio snobbate
Linterazione tra segnali stereo microfonici unarte che rasenta lalchimia. Il
tecnico del suono che si fregia di registrare in stereofonia DEVE, se non essere
esperto di posizionanti microfonici esoterici, quantomeno conoscere le
tecniche base.
Ecco uno schema delle tecniche di ripresa stereo pi diffuse: fare riferimento a
questo schema sar prezioso in tutte le tue registrazioni, motivo in pi per
tenere sempre con te questo manuale:
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Riprese stereo: schema di riferimento
Tip 7: Teoria-Pratica (molto pratica)
delle microfonature
Microfoni a condensatore: suono professionale a partire dai 150 350
(fino ai 20.000 ) a microfono, necessitano di alimentazione phantom, precisi,
dettagliati, sensibili, naturali, adatti a riprese panoramiche e distanziate, adatti
a riprese ravvicinate cariche di dettaglio (anche a sorgenti fragorose se il mic
dotato di attenuatore pad -10, -20, o -30 db), spessissimo utilizzati in coppia
in configurazione stereo.
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Microfoni dinamici: suono professionale a partire dai 100 a microfono,
passivi, meno sensibili, suono pastoso ma meno dettagliato dei condensatori,
adatti specialmente a riprese ravvicinate di sorgenti sonore anche fragorose,
raramente impiegati per riprese panoramiche e stereofoniche.
Tip 7.1: Utilizzi creativi dei microfoni
possibile utilizzare con creativit microfoni progettati per altre applicazioni:
ad esempio microfoni dinamici per chitarra elettrica possono essere impiegati
con successo nella registrazione di voci professionali in studio di registrazione o
microfoni a condensatore, pensati per la registrazione della voce, possono
essere anche impiegati per la registrazione professionale di percussioni o
chitarre.
Chi lha detto che per registrare una voce professionale sia necessario
spendere 1.000 per un microfono? Ho avuto un riscontro pratico mentre
registravo un video didattico sulla microfonatura rock al Garage Studio: ti
potrai facilmente rendere conto di come un microfono dinamico da 100
(come un banalissimo shure sm57) non sfiguri se confrontato con il tipico
microfonone a condensatore utilizzato in studio per registrare le voci.
Iniziamo a sfatare qualche mito per cortesia: non serve spendere migliaia di
euro per ottenere sonorit professionali se qualcuno ti insegna ad utilizzare la
strumentazione che hai a disposizione (anche per questo chi conosce meglio la
Teoria-Pratica -i miei Allievi - risparmia). Poi, se qualche proprietario di VM-
1 o simili vuol far sentire la sua voce, siamo ben aperti al confronto.
Tip 8: Che microfono acquistare Di quanti e di quali microfoni ha necessit uno studio recording? La domanda da porsi prima sempre la stessa: dove vogliamo arrivare? Per capirci meglio partiamo da esempi basati prevalentemente sulla chitarra. Desideriamo registrare prevalentemente voci e strumenti acustici? Il mio consiglio quello di orientarsi su una coppia di microfoni a condensatore di discreta qualit (100-1000 luno). In questo modo potrai registrare qualsiasi strumento acustico e realizzare degli ottimi prodotti demo semi professionali o professionali. Desidero registrare acusticamente una voce ed una chitarra acustica? Una coppia di microfoni a condensatore, anche in questo caso, potrebbe essere lideale ma, per risparmiare qualcosa e per allargare le possibilit sonore a mia disposizione, unaltra scelta quella dellacquisto di un microfono a condensatore e di uno dinamico (da usare eventualmente anche live sulla voce). NB: in questo caso non saranno pi effettuabili riprese stereofoniche convenzionali.
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Voglio registrare una chitarra acustica e qualche volta delle voci ma il mio scopo quello di risparmiare il pi possibile? Eviterei comunque di acquistare solo un microfono dinamico: piuttosto prediligerei un condensatore unico. Una chitarra elettrica, invece, pu essere ripresa in diverse maniere: con un unico microfono dinamico, con un microfono dinamico vicino al cono ed uno in posizione pi arretrata, oppure utilizzando interamente o parzialmente microfoni a condensatore (pi dettagliati nella ripresa dei particolari) al posto di microfoni dinamici; infine una coppia stereo, anche in questo caso, non guasta. Analogamente coppie microfoniche stereo possono essere utilizzate con successo nella ripresa di ensembles darchi, cori, strumenti acustici singoli, ecc. Desidero registrare unicamente la mia voce? Per risparmiare, posso ottenere validissimi risultati ed avere un mic utilizzabile anche live con un microfono dinamico come lo Shure Sm 58 o lo Shure Sm 57: un amico esperto, per registrare le voci, utilizza spesso un microfono dinamico per effettuare anche riprese ufficiali di voce da utilizzare in veri e propri dischi. Voci e strumenti acustici in studio di registrazione solitamente vengono ripresi con un microfoni a condensatore. Viceversa, in situazioni live, vengono tipicamente catturate attraverso microfoni dinamici che, essendo meno sensibile, diminuisce il rischio di effetto larsen (i microfoni a condensatore, a causa della loro spiccata sensibilit, mal si prestano generalmente al live poich in grado di percepire anche rumori di fondo come quelli dellimpianto di diffusione o dei monitors da palco). Al contrario, microfoni dinamici risultano essere meno nitidi, meno dettagliati, ma pi pastosi. Essi infatti, grazie a una serie di peculiarit e considerazioni che potrai approfondire nel corso per tecnico del suono di Scuolasuono.it, restituiscono una sonorit diversa e molto caratteristica rispetto alla maggior parte dei microfoni a condensatore, generalmente pi asettici. Devo registrare delle batterie in maniera professionale? Servono almeno quattro microfoni a condensatore di discreta qualit (100-1000 luno) e almeno cinque microfoni dinamici adatti alla ripresa dei vari tamburi. Un tipico set di batteria solitamente viene microfonato con 2 microfoni a condensatore che riprendono in stereofonia lo strumento nella sua globalit dallalto, un microfono a condensatore per la ripresa dellHi-Hat, eventualmente un altro per la ripresa della cordiera del rullante ed infine tanti microfoni dinamici quanti sono i fusti che compongono il set (rullante, tom, cassa).
Tip 9: Il setup in sala prove
In sala prove NON si microfona la batteria!
Ti concedo un mic sulla cassa, se fai metal, usato con MOLTA PARSIMONIA con lunico scopo di rinforzare
un po la pacca (non la ciccia!) e/o sul rullante unicamente per eccitare un riverberatore od un effetto ma non
deve uscire il rullo pulito sull'impianto! Altrimenti la solita spirale della corsa alla volumata: si alza il
cantante, che poi copre le chitarre, che poi si alzano e coprono le tastiere, che poi si alzano e coprono il basso
e si viene fuori con le acciughe al posto dei timpani.
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Batteria "nature", ampli di basso posto vicino alla cassa della batteria cos da avvicinarsi alla sensazione
culturalmente acquisita dei dischi.
NB: i bassi, a differenza dei medio-alti, si propagano a 360 e perci il batterista continuer a sentire il
bassista! (Anche questo aiuter ad avere un ascolto meno stressante dal momento che i componenti della
band sentiranno provenire tutti i medio-bassi dalla stessa direzione).
Gli altri ampli lontani il pi possibile tra loro e dagli altri speakers dell'impianto: l'obiettivo, in questo caso,
invece di differenziare il pi possibile la provenienza sonora degli strumenti in modo che il cervello umano sia
agevolato nel localizzare in posti diversi, sorgenti diverse, ma con un contenuto in frequenza simile (chitarre
elettriche, voci, tastiere) che altrimenti farebbe pi fatica a scindere.
Ricorda: pi stai vicino alla sorgente col microfono, meno percepisci lacustica dellambiente di
ripresa; pi ti allontani, pi il suono diretto dello strumento si mischia allinterazione acustica della
stanza.
Una buona ripresa stereofonica, che tenga conto delle proporzioni dello strumento e dellacustica della sala,
restituisce naturalezza, spazialit, profondit e professionalit.
Come vedi, questo un buon punto di partenza pratico per iniziare a ragionare
sulle necessit effettive del tuo home studio. Sprecare soldi in attrezzature che
non servono una delle peggiori cose che possa capitare ad un proprietario di
uno studio oggi.
Fare acquisti oculati, ragionati e pianificati ha molto pi senso per un lavoro di
successo, anche per una prospettiva futura.
Prima di spendere altri soldi per del materiale sbagliato ti consiglio di fare un
piccolo investimento teorico-pratico scoprendo I Segreti del Mixer nel
frattempo eccoti un assaggio utile (soprattutto teorico-Pratico )
COME USARE IL MIXER (harware e software)
Abbiamo trattato diversi temi ma abbiamo girato attorno ad un argomento
fondamentale per ogni musicista o aspirante tecnico del suono:
Il mixer Il mixer lo strumento del tecnico del suono per eccellenza. Un tecnico del
suono senza mixer come un panettiere senza il forno. Il mixer pu
notoriamente avere le pi svariate dimensioni, caratteristiche tecniche, pu
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essere hardware o software, pu essere un mixer digitale o analogico, pu
avere 4 canali o 72, non importa: lo scopo del mixer sempre uno e cio
quello di raggruppare molti segnali audio che giungono in ingresso in pochi
segnali audio in uscita.
Come gi detto esistono moltissimi modelli di mixer. Ogni disciplina musicale
richiede, in teoria, un certo tipo di macchina: ad esempio, il fonico Front Of
House (F.O.H) che nei concerti ha il compito di effettuare il mixaggio in modo
che il pubblico dellevento sia gratificato, avr bisogno di un certo tipo di
mixer.
Il fonico da palco, impegnato per garantire il massimo confort di ascolto ai
musicisti sul palco, avr bisogno di unaltra tipologia di macchina.
In studio di registrazione sar necessario un tipo di mixer dedicato, con tante
uscite quante sono le tracce simultaneamente registrabili, ecc.
Ad ogni disciplina il suo mixer.
S, so a che cosa stai pensando, ci sono passato anchio: il mixer che ho in
sala prove, che tipo di mixer ? un mixer da live, progettato con un concetto
identico con il quale stato progettato il mixer da live pi grande del mondo
anche se in scala ridotta, con possibilit di impiego limitatissime, pochi canali,
qualitativamente inferiore, ecc ma il concetto non cambia: un mixer
progettato per fare in modo che i segnali provenienti dai microfoni sul palco
vengano mischiati assieme ed indirizzati verso gli amplificatori e le casse.
C per qualcosa di molto profondo che lega i mixer di qualsiasi genere,
categoria e costo, siano essi analogici, digitali o software: larchitettura
primordiale del mixer che ora andiamo a vedere.
Prima di entrare nel vivo dell'argomento necessario esplicitare che per mixer
analogico si intende un mixer costruito con dei componenti elettronici come
condensatori, switch, resistenze, potenziometri, collegamenti elettrici, ecc.
Per mixer digitale intendiamo, invece, un oggetto rettangolare con la forma
di un mixer le cui funzioni vengono svolte, non tanto da componentistica
elettronica, quanto dai calcoli di un computer integrato: certo, i fader
solitamente sono ben visibili, ma i controlli di ogni singolo canale, tra cui
equali