’El ensayo fotográfico electrónico

en la enseñanza interdisciplinaria’

Fomentar la creatividad a través

del desarrollo de las artes del lenguaje

Aprendizaje efectivo con la imagen visual, la atención, la expresión oral, la lectura

y la palabra escrita

Diseñador de Experiencias

de Aprendizaje

Centro de Apoyo al Estudiante Biblioteca

Universidad de Puerto Rico Cayey

Seminario taller

de producción

Interdisciplinas:PedagogíaLiteraturaPeriodismo

Ciencias Sociales

Profesor José Augusto Estrada González / Departamento de Pedagogía UPR Cayey

1. Familiarizarse con las técnicas de convertirse en un

fotoperiodista. 2. Afinar la

percepción visual educando el ojo.  3. Reconocer los

elementos de la composición

fotográfica.4. Explorar en la

Internet fotoensayos

internacionales.5. Aplicar los

conceptos fotográficos

a las actividades educativas

y a las profesionales de

todo tipo. 

Objetivos 

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El estudiante, mediante los cinco componentes lingüísticos, organiza, analiza y selecciona

sus ideas para crear textos que transmitan su pensamiento.

Estándar de contenido comunicación escrita séptimo grado.

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Introducción“Hoy soy fotoperiodista”

 Aprenderemos a escuchar, expresarnos, a leer y a escribir por medio de las fotografías.

Va a ser bien divertido convertirme en un fotoperiodista y tomar retratos

para crear un fotoensayo con un tema relacionado a la cultura de la isla de Puerto Rico.

 Un fotoensayo consiste de una serie de ocho a diez fotografías que narran una historia con imágenes

y que llevan un título acompañado de un mensaje escrito en la parte inferior que se le llama calce.

Para producir mi ensayo fotográfico voy a ir a una excursión fotográfica con mis maestros y compañeros de clase. Tomaré varias fotos que tengan una relación, es decir, que estén

unidas por un relato o historia que yo voy a escribir. Complementará mi trabajo un autorretrato que yo mismo me tomaré y al cual le añado un comentario social escrito.

En el viaje académico desarrollaré destrezas visuales en la creación de imágenes fotográficas en conjunto con la asimilación de técnicas de redacción.

Una vez termine de organizar mi fotoensayo electrónico en un portafolio, lo voy a presentar, al igual que los demás estudiantes de mi grupo, en una exhibición artística.

 Pero lo más importante, es que con esta nueva técnica

de enseñanza aprenderé mejor a escuchar con atención, a saber cómo expresarme con claridad

cuando hable con las personas,a concentrarme y comprender la lectura cuando leo

y a escribir con sentido y precisión. 

Estoy seguro que disfrutaré mucho esta nueva experiencia que se llama fotoperiodismo.

 Qué extraordinaria oportunidad para aprender la composición fotográfica

y a escribir basándome en el pensamiento crítico.     

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El periodismo fotográfico Los educadores como

fotoperiodistas Su arte consiste en lograr representar la realidad de nuestra existencia en

fotos que lleven un mensaje claro al lector. Y se habla de lectores porque la imagen visual transmite una información que se interpreta a base de la lectura que hace el

espectador. 

Las fotos en combinación con un reportaje documentan la historia de la época en que se tomaron

y sirven de testimonio para futuras generaciones. 

Es de suma importancia la actitud del fotógrafo

para con su sujeto.  

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El sujeto

El objeto de estudio fotográfico o sujeto puede ser una persona o

un grupo, objetos, animales, paisajes, edificios o una combinación

de algunos de estos elementos. En relación a cómo trabajar con

éxito esa interrelación sujeto y observador existen diez técnicas

básicas que debemos tener en cuenta.

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1. El centro de interés = Es el sujeto que vamos a retratar. Nuestro objeto

de estudio. Es requisito de toda foto tenerlo. Se le llama el sujeto fotográfico.

 

Técnica ser fotoperiodista 

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2. Enmarcar con los componentes de la propia escena =  

Crear un marco imaginario alrededor de nuestro sujeto fotográficoutilizando los componentes

naturales que lo rodean. 

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3. Color = Toda la gama de las tonalidades de los

diferentes colores que provee la naturaleza,

el objeto o sujeto fotográfico. Los

colores sugieren estados

emocionales.

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4. La Ley de los Tercios =   La Regla de Oro de la fotografía. Consiste en componer la imagen

visual en proporciones de tercios. Se logra al mirar por el visor de la

cámara. Divides en tercios el recuadro de forma imaginaria

y colocas el centro de interés a un tercio de distancia

de los bordes de arriba y del de abajo. O de los bordes de los lados

derechos e izquierdos.   

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5. La

iluminación =   Las áreas de

luz y sombras que contiene la escena

fotográfica. 

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. 6. Encuadre de la figura humana =

La guía de cómo componer la foto de una

persona o grupo de personas. Se encuadra en las divisiones naturales del cuerpo humano.

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7. Ángulos = Las maneras de hacer la toma de una foto. Se retrata desde arriba, desde un ángulo bajo,

del lado derecho, del izquierdo o desde el

centro.

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8. Planos = Los encuadres, es decir, la manera en que se toma la

foto. Los planos pueden ser de cerca, desde una

distancia razonable o desde un acercamiento promedio.

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9. Línea =La línea imaginaria o real en

el sujeto fotográfico, que sirve para dirigir el ojo

del observador. Se pretendeque la vista del espectador

recorra por la foto al contemplarla.

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10. Inclusión / exclusión = Cuales componentes incluyo en mi foto

o cuales excluyo o elimino. Para lograrlo, se observa siempre a través del visor que hay al frente del sujeto y

que está atrás de él. Incluyo lo que me interesa que aparezca en la

fotografía y elimino aquello que no debe ir o verse. Consigo aplicar el principio de inclusión o exclusión

moviéndome. Puedo alejarme, acercarme o moverme hacia uno de los

dos lados; el izquierdo o el derecho.

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AUTORRETRATO 

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Próximo tema¡Vámonos a una

excursión fotográfica!

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Los elementos de la composición fotográfica 

1. El centro de interés = Es el sujeto que vamos a retratar. Es nuestro objeto de estudio. Es requisito de toda foto tenerlo. Es el sujeto fotográfico.

 2. Enmarcar con los componentes de la propia escena = Consiste en crear

un marco alrededor de nuestro sujeto utilizando los componentes que lo rodean.

 Color = Toda la gama de tonalidades de los colores que provee la naturaleza,

el objeto o sujeto fotográfico. Sugieren estados anímicos. 

4. La ley de los tercios = Es la Regla de Oro de la fotografía. Consiste en componer la imagen visual en proporciones de tercios.

Se logra al mirar por el visor de la cámara. Divides en tercios el recuadro de forma imaginaria y

colocas el centro de interés a un tercio de distancia de los bordes de arriba y abajo

o de los bordes de los lados derechos e izquierdos.  

5. La iluminación = Son las áreas de luz y sombras que contiene la escena fotográfica.

 6. Encuadre de la figura humana = Son las guías de cómo componer

la foto de una persona o grupo de personas. Se encuadra en las divisiones naturales del cuerpo humano.

 7. Ángulos = Las maneras de hacer la toma de la foto. Se retrata desde arriba,

desde un ángulo bajo, del lado derecho, del izquierdo o desde el centro.

 8. Planos = Se refiere a los encuadres, es decir, la manera en que se toma la foto.

Los planos pueden ser de cerca, desde una distancia razonable o desde un acercamiento promedio.

 9. Líneas que dirigen la atención = Se busca en el sujeto fotográfico la línea

imaginaria o real qué sirve para dirigir el ojo del observador. Se pretende que el espectador recorra por la foto de manera visual.

 10. Inclusión exclusión = Significa que incluyo en mi foto o

que componentes excluyo o elimino. Para lograrlo, se observa siempre a través del visor que hay al frente del sujeto y que está atrás de él.

Incluyo lo que me interesa que aparezca en la fotografía y elimino aquello que no debe ir o verse. Consigo aplicar

el principio de inclusión o exclusión moviéndome. Puedo alejarme o acercarme o moverme hacia uno de los dos lados; izquierdo o derecho.

 Anímate a ir de excursión fotográfica.

Va a ser un viaje académico brutal.

 Profesor José Augusto Estrada González 18

Diez técnicas de cómo ser un fotoperiodista

 1. Mantener la atención en el objetivo y lograr captar una fotografía

que llame la atención. 

2. Convertirse en un buen observador. Mirar con detenimiento lo que sucede a tu alrededor y estar en el lugar preciso.

 3. Identificarse con el sujeto pero distanciarse de él de manera que

se capte una imagen real.  

4. Estar dispuesto a viajar con el propósito de captar una excelente fotografía.

 5. Controlar los impulsos, esperar hasta conseguir la foto

que deseamos obtener. 

6. Ganarse la confianza de las personas con el fin de alcanzar con éxito nuestra meta.

 7. Aprender las técnicas fotográficas de la composición visual y las

del manejo de la cámara. 

8. Conocer las clases de aditamentos fotográficos existentes. Y comprender las capacidades electrónicas de du cámara.

 9. Persistir en tomar la foto aunque parezca haber problemas de

iluminación, técnicos o de otra índole. Pueden convertirse en una gran ventaja.

 10. Siempre se debe tener la cámara en mano y estar listo

para tomar la fotografía. 

Profesor José Augusto Estrada González  19