MANUAL DEL COMPOSITOR…

Introducción.

Presentar una obra que sabemos de antemano fue la armazón premeditada, preconcebida, preparada, preescrita y después de analizada, rearmada, pulida, auto-criticada e incluso auto-meditada… etc. Se tiene el valor, la ignorancia o ingenuidad de publicarla creyendo que será objeto aplausos, encomios, apapachos, felicitaciones… esta alucinando.

Pero ya quien tuvo la idea, la llevo a cabo y tiene el valor de presentarla ante un editor cuyo trabajo es la crítica a veces mordaz y viéndonos de reojo como diciendo… con que has descubierto el hilo negro ¿eh?, veamos… y esta prepotencia que nos da sentirnos un muro infranqueable, con adobes formados de lodos y complejos de… eso que no dejamos en casa u el hogar cuando salimos ni cuando nos auto abortamos de él, en síntesis, afrontamos todos los obstáculos habidos y por haber… incluso consiguiendo dinero para la primera edición e impresión, que casi siempre es… condicionada, negociada, manipulada etc. Para que al fin la presentemos a los que creemos que por ser de nuestra familia la van a aceptar; que de ellos recibiremos abrazos, palmadas en la espalda, al final vemos miradas, sonrisas irónicas de los envidiosos que no han terminado de comprender que un retraído, insociable huraño, misántropo… fue capaz o se atrevió a hacer algo que el hijo consentido de “fulanito de tal”, con tanto dinero y distinguido no ha hecho ni podido comprar. Es digno sino de aplauso, cuando menos de reconocimiento al intento que por otro lado no es más que un escribiente que agarró, tomo, hurtó... de aquí o allá, lo que necesitaba para suministrar su “dizque obra”. Que quien lo sabe, ha comprobado lo valora, sopesa con criterio e indiferencia medidos, calculados previamente en tanto busca aterrizar con ganas de sacarle provecho a algo que un iluso encontró; o por lo menos fusilarse la idea, darle un enfoque más comercial por conocer el medio en el que se desenvuelve… casi como el que se encuentra una veta mineral y la ofrece al mejor postor, consciente de que donde se pare tiene dos alternativas: venderla o protegerla porque de lo contrario se la van a quitar a pellizcones. así que procura dejársela al mejor postor, regalando su mitad y de la mitad que le toca, todavía le quitaran ingresos para obras de beneficio colectivo, al fin si logra tener aceptación lo emborracharan con algún premio que él mismo pagará Y después de desvelos, borrones, remilgos, reniegos más mil y un traspiés el único logro o ganancia que le queda es la satisfacción ya no de los aplausos que a veces son obligados por un arriero que les insta de antemano a levantar la mano y corear al unísono aunque algunos solo hacen ademanes, muecas, gestos para que vean que colaboran; Pero lo que realmente queda al final es la satisfacción de haberla realizado, estar seguro de que si lo vuelve a intentar, puede quedarle mejor, enfrascándose casi en un encadenamiento de ilusiones que al fin de otras cinco o seis obras logrará mejoras sustanciales, sustanciosas consciente antes, de haber: conseguido la semilla (idea), haberla sembrado (hecho) regado (invertir en su producción), cuidado (estar pendiente de lo que ocurra con ella) y al fin… cosechar.

Y ese oficial, licenciado, graduado, titulado… para practicar un oficio u arte que después de conocer las herramientas necesarias para su desempeño, aprendido a dar filo a cada una, hacerles un anaquel o librero donde las coloca para cuando las necesite, haber buscado un local adecuado para exponerlas, inicia con el primer cliente, el remiendo de una silla, un parche o el zurcido de un pantalón, la primera camisa torcida, un diente que se despega, una cirugía que se deforma por no saber hacia donde estira la piel, un tornillo que se afloja a los primeros kilómetros, un perro que muerde porque le

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faltó anestesia, un caso perdido por falta de oficio legal… son comunes aquí y en todo el mundo.

Así podría seguir defendiendo lo que hice, sin pretensiones o solo con una… que sirva de cimiento sólido a quien leyere los conceptos y definiciones que encontré al respecto de la composición; que practicando como todos después de conocer las herramientas básicas, aprendido a darles filo, se encaminen y adentren por el sendero de la composición tomados de la mano por la inspiración que se da abrevándola con buenas lecturas e intenciones sanas, dejando que el dinero o el logro material pasen a segundo o tercer planos y sea la consecuencia de su trabajo o quehacer que el objetivo a corto plazo sea la calidad de lo que se escriba o haga; de este modo se irán quitando las basuras que obnubilan los sentidos que deben estar libres, al acecho; como el cazador de una presa, que en este caso sean ideas no trilladas, conceptos escondidos…olvidados,rezagados por tímidos; seamos sus guías y de la mano, los adentremos, presentemos ante la sociedad queriendo que los conozcan y amen por sus méritos, no por los nuestrosque nuestra obligación es presentarlos, encauzarlos únicamente… como debería hacer un padre con sus hijos; que sean su orgullo, hablen por su linaje, ascendencia, origen… que honren a su padre.

Pero sin tanta lisonja, con la humildad del maestro que sabe, se siente obligado, comprometido con su profesión como el apóstol, sufrido, sumiso, tolerante que aunque mártir de las espinas del deseo, vea en el acicate de cada una… la ocasión de luchar más arduamente por la misión que él mismo se haya encomendado; luchar contra todo y contra todos los que se interpongan en su camino. Dominarse y después… dominar; someterse, someter; conquistarse… conquistar; amar para ser amado o cuado menos querido, aceptado, respetado; darse, regalarse, saber que quien se da con humildad como quien nada vale y siendo servicial, llega a ser apreciado, servido; que el alimento sea la satisfacción del bien logrado, hecho, sido… decir:

Lo hice por el placer de servir, de servirme, con el fin de la utilidad propia y ajena, pero sin el desprecio del ¡Eureka! ¡Hurra! ¡Bravo! ¡Viva! ¡Eso!... propios de nuestra naturaleza llenos de los lagos, charcos, llenos de los lodos del ego, que solo lavan los aguaceros de la humildad y la mística que tienen los elegidos.

Para mí el asunto de escribir es… pensar, voy a escribir sobre este tema, se le da la orden al cerebro, este… empieza a buscar los elementos que necesita para el logro del objetivo que se le asignó. Ej. Alguien me dice… me gustaría que escribieras sobre este tema… asunto o concepto…lo escribo, bosquejo algunos elementos que me vienen a la mente en ese instante… lo dejo reposar, esta empieza a discernir sobre el asunto de manera inconsciente, cuando ya se vislumbra un posible bosquejo se empieza a seleccionar la manera de plantearlo, darle enfoques tanto el la rima como con el matiz musical que requiere cada verso, cada rima o palabra. Así es como percibo que procede, precede y sucede en el aspecto de la composición, porque no es como se piensa comúnmente que la inspiración llega por arte de magia no; previamente ha sucedido algo que dispara el encendedor, nos enfoca hacia un asunto específico; drama, cuestión argumento… entonces se requiere de cierta privacidad, porque las ideas son tan fugacesQue a veces no pueden ser apresadas por el pensamiento, siendo necesarios e indispensables auxiliares; lápiz y papel.

Como describir a un artista.. Donde nace el arte, que elementos del medio lo estimulan, son preguntas con infinidad de respuestas, pero ¿habrá una cierta? Yo creo sinceramente que no; lo que si creo al 100% es que sin el conocimiento adecuado, nadie puede o debe llevar el apodo de artista; que con todo el respeto que pudieran merecer los “Alias académicos” y no académicos… hay quienes se escudan detrás y con ellos

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todos sus complejos. Es mejor respaldar nuestros apodos con hechos dignos: obrero, peón, albañil, artesano doctor, ingeniero, arquitecto…

Si se tiene la conciencia de lo importante que es nuestro trabajo, como tal, sabremos que ahí nace la dignidad o como dijo aquél “el placer de ser” esto solo lo puede decir sin aspavientos ni jerigonzas… un artista, aun cuando entre ellos haya jerarquías, niveles, el concepto propio de honor, dignidad por lo que hacen… los elevará por encima de su oficio, actividad, función, labor, profesión llegando a convertirse en apóstoles de lo que son, entonces, solo entonces sabrán que son o fueron lo que hicieron de sí y este hacer de uno lo que realmente quiere es la manifestación máxima del hombre con conocimiento de causa - efecto… el hombre real… el hombre en sí, por el que debemos luchar con las herramientas del conocimiento; sobre todo con el hambre de romper el eslabón que nos une a la animalidad, esa herramienta es sin duda el arte, este nos hace sublimes en diferentes grados que sin duda le son propios, dependiendo de su ejecutor.=========0El artista ¿nace, se hace?¿Qué cinceles le moldean?¿Que herramientas le pulen?¿Qué utopías le zarandean?

Le eleva y a veces le hundeCuando que el mismo se afeaPorque su obra le dé lustre¿Quién paga porque le crean?

Que incrédulo dice ¡embuste!Si el sentir chorrea sus porosLas lágrimas le goteanNadie repara en sus llorosDa todo porque le creanCual más… le prepara un fuste.

El artista ¿Dónde está? ¡Quien es! ¡Qué lo nutre! ¿Qué hace?¡Claro! el arte, ¡que más da! pero ¿por qué se deshace?Y deshaciéndose hará… Una obra que le dé realce..Que a él sobrevivirá; ya… cuando le sobrevive…

El Artista ¿Dónde está?; tal vez ¿reposando dentro?¿Por fuera vigilará?, si el arte lo ha consumido;El ¿a quien consumirá?; Quizá ¡consume al olvido!Sí, al olvido y al jamás, hasta que queda tendido.

Ha germinado y su obra… es fruto que… deja atrásSe nutrió de un elemento; que se llama… inspiraciónSus piltrafas dan calor… a los que vienen detrásLos cubrirá del estío, de los días de… soledadEn ése yermo desierto… injusto y sin compasiónDonde solo sobreviven… el predador y el rapaz

Si hizo del arte un destino, de la inspiración camino

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¿Qué hada le socorrerá?; ¿Quién sus penas curará?Habrá quien le crea ¿ladino, holgazán, rustico, fino?Pero… ¿Quién se condolerá?; si alguien dice ¡desatino!¡Quien se cree ése vil pollino! ¿Juzgando a la sociedad?Azuzado por la hiel; que toma el vino… por mielQue lo inspiran las hamacas; ¡valen más unas urracas!Que su obra… ¡junto con él!==========0

Seguramente hay y sin duda que sí, un método adecuado para efectuar algunas actividades en cualquiera de los múltiples oficios y profesiones; deben haberlos paraescribir canciones. Me he forjado a lo largo de algunos años en este oficio del que por falta de difusión adecuada no me he nutrido como debiera o cuando menos como otros lo hacen, económicamente hablando ¡claro!.

Cuando alguno de nuestros sentidos es impresionado o impactado por algún ecosistema, objeto, cosas a las que pudiera sensibilizarse, reaccionamos queriendo atrapar esa belleza en forma inerte en cualquiera de las manifestaciones de las bellas artes; estamos introduciéndonos en el umbral de lo artístico. Cuando con palabras queremos expresarlo que nuestra mente le dicta a nuestros sentidos lo que pretendemos manifestar, estos empiezan a darle forma impresa, o manipulamos objetos con el fin de esculpir, dibujar, moldear… etc. Necesitamos acompañarnos de las herramientas o utensilios, demás enseres, avíos, cacharros que se requieren para lograr tal fin y con ellos el conocimiento indispensable de: desde como emplear las herramientas u objetos hasta la técnica de uso, además el conocimiento básico de lo que se pretende hacer.

Para escribir un verso, se requiere más que inspiración, conocer lo que es, de lo que se trata… suponiendo que ya se sepa garabatear: la palabra, las letras, suponiendo que ya se tenga la base adquirida en la escuela para leer, escribir, habiéndose aprendido algo acerca de los tiempos verbales, la ortografía, sintaxis, prosodia…

La palabra.- implica o involucra sinónimos como… mensaje, señal, vocablo, voz, término, dicción… en música: señales auditivas; aún estos, nos encaminan a otros senderos de significados que cada uno podría investigar o ampliar su conocimiento por cuenta propia.

Los versos se componen de palabras, sílabas; una sílaba es el sonido o sonidos que constituyen un solo núcleo fónico; Conj. De letras que representan un sonido, división de una palabra en sílabas.

Las palabras están formadas por sílabas, que son el elemento fonético más simple o elemental de la palabra, la cual puede contar de uno o varios elementos, siendoMonosílabas, bisílabas, trisílabas, tetrasílabas, pentasílabas o polisílabas. Las sílabas la forman vocales débiles, i, u, y fuertes: a, e, o. Pueden ser tónicas (con tono) o átonas (sin tono)…============0

El compositor.- debe preguntarse ¿qué quiero exponer? ¿En qué género? ¿Que tono es el apropiado? ¿Mayor, menor? ¿Cuánto quiero que permanezca en el gusto del público? ¿Quiero un chusco? ¿Un churro?... ¿qué sentimientos quiere que afloren? ¿Soledad, alegría, inmensidad? … aquí hay que ver el material que se usa… el léxico, la expresión, los instrumentos, el tipo de voz… esto es, como cuando se escoge la tela… el costo dice algo de la calidad, la presentación final… también; si se habla de una casa, la zona habla del nivel de la persona que la ocupará… la arquitectura, la decoración,… todo requiere de la interlocución… hablar pues con otro, con uno y contestarse en un soliloquio, es algo que nos debe ser tan cercano, familiar como… mis lentes, mi

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pañuelo, mi pluma, una hoja de papel… cuando el ser amado resbala e incluso cae…aparte de levantarlo ¿te lastimaste? ¿Are you okey? como dicen en gabacho…

En algunos aspectos la interlocución enmudece, tiene pausas, no existe simplemente por: indiferencia, rechazo, indolencia, malinchismo, discriminación… es más triste cuando en la familia no hay… porque a veces se rompe el lazo de la flexibilidad, tolerancia, humildad, respeto… por: la soberbia, el orgullo, la dignidad a veces mal enfocada, muchas veces bien sólida, libre de resquicios… tan dura que por lo mismo se rompe o quiebra; bien pueden quedar sus esquirlas regadas… tanto que no habrá calor filial que pueda derretirlas, unirlas. porque el horno familiar cada día es más frío - hogar se vuelve panteón de las palabras. Charlar, departir, dialogar, hablar, conversar, convivir.

Sin embargo la interlocución debe ser, es según yo, la única que puede ablandar el acero de la indiferencia, con preguntas unilaterales, tales como:

--¿Qué pasó?, ¿que quieren? ¿Cual es el punto? ¿Donde quieren llegar con sumutismo? ¿Qué persiguen? ¿Cuándo creen poder lograrlo? ¿Qué quieren demostrar?

Con las respuestas obtenidas se pueden hacer ramilletes de purga, evacuación, eliminación de resentimientos y si no de purga, de limpia junto con huevos como hacen algunos curanderos. Aunque cuando se esta enojado con alguien hablar, ofender se vuelve lo mismo, aún así el desfogar ya es buen inicio; dejarlo ser orador en sentido inverso… “de que sienta lo que dice para que después lo piense” porque creo que las palabras conciliatorias acercan en cambio el silencio o palabras injuriosas… alejan, sepultan al recuerdo… ¿qué es una palabra dicha en un cuarto cerrado en que el oyente es quien habla? cuando mucho… un soliloquio; media palabra, voz; para que ésta sea completa debe tener un escucha, oyente, interlocutor… ¿qué sería un cantante sin auditorio?... ¿un escritor sin lectores? así que… quien tenga un escucha o interlocutor es… afortunado…===========000

Las palabras por su acento pueden ser: agudas, graves o llanas, esdrújulas.

Las palabras agudas.- o sílaba tónica el acento recae en la última sílaba, terminación: N, S o vocal. Llevan acento ortográfico y prosódico (escrito y pronunciado): comején, Nicolás, canción, así…

Palabras graves o llanas.- Llevan acento en la penúltima sílaba y no terminan ni en N, S, NI vocal: árbol, áspid, ámbar, césped… se escriben y pronuncian igualmente, pero las hay que no se deben acentuar como: carmen, examen, resumen, tribu (solo es prosódico)

Palabras esdrújulas.- Tienen tónica la penúltima palabra, siempre se acentúan sin excepción: México, pájaro, Mérida, máquina, rápido… y se pronuncian igual.

El acento.- es un aumento relativo en las vibraciones del sonido articulado.Tipos de acentos.- Prosódico (que solo se pronuncian pero no se escriben).

Ortográfico (que se escribe y pronuncia).- Diacrítico (signo ortográfico que sirve para dar a una letra un valor especial, como la diéresis sobre la U, para diferenciar el oficio de una palabra) y Enfático (dicho con énfasis), persona que escribe o habla enfáticamente.

Consonantes sordas.- p, t, f, c, z, s, ch, j.Consonantes sonoras.- b, d, g, m, n, ñ, r, l, ll, y.

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La oración. – Palabra o conjunto de palabras con que se expresa un sentido completo. Discurso, razonamiento, expresión de un juicio que consta esencialmente de: predicado, siempre expreso y sujeto que puede ser implícito; Tanto el sujeto como el predicado pueden llevar voces y oraciones complementarias.

Oración simple.- La que consta de un solo verbo, un solo sujeto, expreso o figurado.- ej. Pedro pasea por el parque. Se clasifican en: activa, afirmativa, aseverativa, copulativa, dubitativa, desiderativa, exhortativa, impersonal, interrogativa, negativa, pasiva, unipersonal, impersonal.

Oración compuesta.- la que consta de más de un sujeto o más de un verbo; o de una serie de oraciones simples, de otras oraciones en función de complemento: Juan lee y pedro pasea, Juan y Pedro pasean, el libro que me has comprado tiene varias ilustraciones, coordinada.- compuesta de las dos anteriores.

Oración.- Discurso, razonamiento, expresión de un juicio que consta esencialmente de predicado, siempre expreso y sujeto que puede ser implícito (sobreentendido, supuesto). Tanto el sujeto como el predicado pueden llevar voces y oraciones complementarias.

============0Verso.- El verso es un conjunto de palabras sujetas a medida, cadencia, ritmo,

cuyos tiempos varían según los tiempos e idiomas constituye una unidad rítmica dentro de la estrofa…

La finalidad de un verso.- es la impresión, exégesis y juicio. La impresión se entiende como el impacto receptivo, es como ha nacido la corriente impresionista. La exégesis se refiere a guiar, explicar; el juicio es la opinión final del receptor.

Los versos se dividen de acuerdo a la lengua española en:Acateléctico.- En la poesía griega y latina que tiene parejos sus pies o extremos.Cataléctico.- Al que le falta una sílaba al final o por la imperfección de alguno

de sus extremos.Anapéstico.-El que tiene semejantes sus extremos, que son similares.

Nomenclaturas tradicionales.Anapesto.- Pié de la poesía clásica formado por dos sílabas breves y una larga.Espondeo.- Pié formado por dos sílabas largas, tónicas.Yámbico.- pié de la poesía clásica formado por una sílaba breve y una larga

(átona + tónica).Anfíbraco.- pié trisílabo de la poesía clásica construido por una sílaba larga

entre dos breves (átona+tónica+átona)Tribraco o tribraquio.- en la poesía clásica, pié de verso que constaba de tres

sílabas breves átonas.Coriambo.- pié que se compone de un troqueo y yambo.1 tónica + 2 átonas +1

tónica.Constituyen falacias retóricas derivadas de preceptos griegos y latinos sujetos a formulismos anacrónicos.

Coriámbico.- Compuesto de coriambos (de la poesía clásica que contiene un troqueo y un yambo, una sílaba larga y una breve; poesía española que contiene una sílaba tónica seguida de otra átona. Yambo.- pié de la poesía clásica que contiene una sílaba corta, seguida de una larga.

Espondaico.- hexámetro (de seis pies) que tiene espondeos (final terminado por dos sílabas largas) en determinados lugares.

Ropálico.- Aquél en que cada palabra tiene una sílaba más que la precedente.Trímero.- Compuesto de tres o seis pies (terminaciones).Amétrico.- El que no se sujeta a una medida fija de sílabas.

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Agudo.- Aquél que termina en palabra aguda, cuyo acento recae en la última sílaba.

Llano.- El que termina en palabra grave o llana, acentuada en la penúltima sílaba.

Esdrújulo.-El que se acentúa en la antepenúltima sílaba.Blanco, libre o suelto.- El que no forma consonancia ni asonancia con otro. Es

decir que no concuerdan, coinciden, riman.Quebrado.- El cuatrisílabo (de cuatro sílabas), cuando alterna con otros más largos y forman una estrofa de cualquier cantidad de versos.

De arte menor.- Los que no pasan de ocho sílabas, de redondilla menor.De Arte mayor.- Cualquiera que pasa de ocho sílabas; de redondilla mayor.Hiante.- El que tiene hiatos, encuentro de dos vocales en dos palabras o sílabas

consecutivas, sin formar diptongo. Ej. Vía, baúl crear… por el sonido desagradable que provocan.

Hiato.- Encuentro de dos vocales en dos palabras o sílabas consecutivas sin formar diptongo. Ej. Vía, baúl, crear…

De cabo roto.- Artificio métrico, en desuso consistente en cortar un verso con intención de juego, broma o burla, la sílaba o silabas que siguen a la última acentuada.

Verso ecoico.- El latino cuyas dos últimas sílabas son iguales; que se emplea en la composición poética castellana llamada eco.Verso sáfico.- Los de once sílabas, distribuidas en cinco pies (terminaciones) acentuados en la 4ª y 8ª sílabas.

Hay Versos… Bisílabo, trisílabo, tetrasílabo, penta, hexa, hepta, octo, enea, deca, enteca, dodeca, trideca, alejandrino.

El soneto.- gr. Soneto, lat. Sonido. Composición poética formada por una estrofa de 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos; la rima puede ser ABBA-ABBA-CDE-CDE; pero se puede construir de otras maneras. Por ej. El soneto inglés shakesperiano de tres cuartetos y un dístico ABAB-CDCD-EFEF-GG.

Décima.- Estrofa de diez versos octosílabos atribuida a Vicente Espinel por lo que se le conoce como: Espinela.Estrofa.- División compuesta de cierto número de versos de una composición poética.¿Qué es una canción?.- Es una composición en verso que se puede cantar, pudiendo ser en prosa; con la base melódica infaltable que es la que la diferencia de la recitación, discurso, sermón. Que cada uno de ellos tiene su estructura particular.

Poética.- ciencia que se encarga de la naturaleza y principio de la poesía y sus géneros. Los procedimientos artísticos de la poesía con especial atención al lenguaje literario.

Poesía.- Es el Arte de interpretar las emociones humanas, la naturaleza o la vida, en lenguaje bello, armonioso en imágenes, pudiendo ser en prosa, según la naturaleza del tema y del modo de tratarlo; habiéndolas: lírica, épica, dramática, bucólica, profana, religiosa.

Poema.- Obra en verso, generalmente de alguna extensión, obra en prosa pero análoga a un poema por su fondo o estilo, fonema e ideograma reunidos en un juego entre sonidos y sentidos… lo forman envolturas como:a.- La materia sonora del lenguaje que no pertenecen a la pronunciación de las palabras sino a los acordes de los sonidos de las mismas que las musicalizan.b.- El sonido convertido en elemento de la fantasía, trasladados a un plano de irrealidad.c.- Relación entre las frases que le dan sentido y determinan la idea y finalidad del poema.

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Al poema lo provoca un ritmo interior, que nos hace… sentir, pensar y decir de manera particular: un concepto, una emoción, un sentimiento.

El ritmo.- Es la base de cualquier construcción melódica y poética. Es el orden fisiológico de la vida misma, manifestada en todas sus facetas; en la poesía, el ritmo se aprecia en: el énfasis, la cadencia entre verso y verso, regularizando los impulsos y emociones, dosificando adecuadamente los puntos, las comas, así como los acentos.La poesía es tan flexible, que independientemente de que sea: acentual, silábica, rimada, de verso fijo o libre, no pierde contacto con el lenguaje de la conversación diaria; tiene su propia musicalidad que no existe fuera de su sentido.

Las hay que: nos emocionan musicalmente y cuyo sentido nos apresa, sin embargo no toda la poesía es melódica, pudiéndose encontrar poesías que nos congelan por su frialdad, por el sentido puro de la expresión, por su precisión. La pureza de un concepto que no por ser frío deja de tener música tan fina e imperceptible que es indefinida porque su contenido la hace desaparecer y se puede percibir simplemente cuando alguien ora, si la expresividad y la poesía se conjugan, llega a desaparecer la expresividad, dando paso al poema como quien galantemente le hace un pase atento a alguien cediéndole el paso.

La buena combinación de las dicciones, al construir las frases, involucra la elevación y depresión alternativas del acento (prosódico, sónico, ortográfico, diacrítico (le da a la letra un valor especial… la diéresis), yegua, halagüeño… Otra definición sería… Armonía que nace de la acertada combinación de los tiempos, acentos, pausas y de la agradable cadencia final. Mezcla de sonidos o ruidos: largos y cortos, fuertes y débiles.

Los retóricos distinguen aquí: la medida, el movimiento, la tonalidad, la modulación, melodía y armonía.

Ritmo.-Otra definición es… una sucesión de sonidos, sílabas, latidos, etc., forma de sucederse y alternar fuertes y débiles, largas y breves, esp. Cuando se produce de manera periódica en una frase musical, verso, pulsación, etc.: el ~ de unas el ~ del corazón. Metro o verso: Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas. Mús.- proporción guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente.

Del ritmo.- cuantitativo y acentual.

Cuantitativo.- se consigue con la proporción de duración y medida de las palabras.

Acentual.- Con la equilibrada distribución de los acentos.Inicialmente predominaron: Pié cuantitativo, ahora… Pié acentual. El ritmo es el elemento esencial en las artes del tiempo. Entre los griegos; ritmo equivalía a movimiento regulado y medido, de ahí derivan actuales acepciones. Lo encontramos en: la marcha, sístole y diástole de nuestro corazón; funcionamiento de máquinas, bailarines, braceo de nadadores, correr de los animales… etc.

El ritmo del lenguaje es el resultado de la intervención de diversos factores: cantidad y duración de los sonidos articulados, tono o altura musical con que se emiten y la intensidad o energía respiratoria (fuerza con la que se emiten las palabras), y no siempre coinciden en los mismos sonidos o sílabas, del predominio de cualquiera de ellos, depende del acento en cada lengua. En la nuestra, la mayor fuerza espiratoria es el principal realce de la sílaba acentuada, distinguiéndose en palabras sueltas por esa misma fuerza espiratoria, pero dentro de una frase la entonación particular de cada palabra se diluye en todo el conjunto.

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Fases de la expresión poética.

a.- La representación.- que no modifica la existencia real del mundo y la manifiesta como una equivalencia sensible, establece relaciones comparativas.b.- La comparación.- relación de elementos lingüísticos que se refieren a un solo aspecto del fenómeno con referencia a la realidad señalando semejanzas.c.- La imagen.- relativa a los elementos reales, que al transformarse en irreales se convierten en metáfora.

Metáfora.- gr. Metaphorá (meta.- más allá + fero.- llevar); figura que consiste en trasladar el sentido recto de las voces en otro figurado, en virtud de una comparación tácita: la primavera de la vida; alegoría en que unas palabras se toman en sentido recto y otras en sentido figurado. Esencia del sentir y pensar expresado en palabras por medio de las cuales manifestamos la intensidad de: un momento, circunstancia, incidente, etc.La cesura.- En la poesía griega y latina, pausa que se hace en el verso por haber terminado una palabra dentro de un pié; dicho nombre se aplica a la separación establecida intencionalmente por el poeta en un lugar determinado. En la prosodia moderna, pausa exigida por el ritmo, que divide los versos largos en dos partes llamadas hemistiquios; estas pueden ser iguales, según el sistema clásico, y desiguales según el sistema popular.

Aliteración.- En la poesía griega y latina, pausa que se hace en el verso por haber terminado la palabra dentro de un pié. Ritmo frecuente en la antigua poesía germánica que consiste en la repetición de ciertas consonantes o grupos de sonidos.

Paronomasia.- Consiste en repetir una o unas mismas letras en una cláusula. Ej. Con el ala aleve del leve abanico.

Lírica.- Se refiere a la expresión literaria que involucra: Inspiración, Belleza, Ternura, Sensibilidad, Entusiasmo, vehemencia. La poesía propia para el canto; género teatral en el que se incluye música, como la opera; composiciones en que el poeta expresa sus ideas y sentimientos.

Prosa.- Charlatanería, cháchara, falta de eleganciaProsaico.- Forma que toma el lenguaje para expresar conceptos sin medida,

cadencia ni ritmo, propios del verso.Prosaísmo.- Defecto de la obra en verso o de cualquiera de sus partes, que

consiste en la falta de armonía, de entonación poética, demasiada llaneza de expresión, la insulsez y trivialidad del concepto en el fondo de las obras en prosa. El prosaico escribe en prosa.

La prosa y el verso.- El concepto vulgar admite que la prosa es la forma del lenguaje usual y corriente, aunque esto es inexacto porque es: la forma de expresión que respeta en lo esencial la irregularidad rítmica del lenguaje, cabiéndole la expresión del coloquio familiar, hasta la más hermosa composición; escritores cuidadosos se esfuerzan por dar a la prosa, proporción armónica y musicalidad. El esfuerzo del buen prosista por el orden y ponderación de los miembros del discurso; dar relieve al ritmo espontáneo del lenguaje; pero no lo regula encauzándolo en fórmulas rítmicas iguales o uniformemente combinadas. Sin embargo abunda la prosa rítmica y métrica que intentan darle: cadencia y medida propias del verso, siendo en realidad… versos disimulados o cuando menos poesía encubierta.

El verso impone al ritmo del lenguaje la disciplina de formas fijas, guardando una ley aceptada y la medida rigurosa elude la aproximación, concediéndole una idea

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más exacta. Los versos mas estructurados, constan de unidades métricas en número determinado para cada clase, las sílabas fuertes, tienen señalados sus puestos, regulándose el ritmo acentual. El grado y exigencias del verso variaran dependiendo de la época, la escuela. El metro pudiera no ser indispensable (pienso solo en poesía), pero es parte indispensable del verso y esta a tono con el carácter idealizado de la poesía y se acepta su distancia del habla cotidiana.

La prosa sin degradarla o acorrientarla, tiene sus niveles y jerarquizándola diría, que tiene su mayor uso en la definición de conceptos, razonamientos, para las exposiciones científicas, doctrinales, mientras que el verso pide un contenido de imágenes, afectos que vendrían siendo sus notas dominantes, sin que se excluya de ser usado para exponer conceptos de altos niveles.

Estribillo.- Reiteración, Insistencia, muletilla, Moraleja, Máxima, Cita, Aforismo, apotegma… Verso o conjunto de versos que sirven de introducción a una composición, que se repiten total o parcialmente en cada estrofa o en la canción; pudiendo ser un verso que se repite al final de cada estrofa.

Es como su nombre lo indica… un estribo pequeño en el que se apoya el compositor para darle fuerza o refuerzo a su tema, canción, poesía, discurso…

Semántica.- Estudio de los significados de los signos lingüísticos y sus combinaciones desde el punto de vista sincrónico o diacrónico.

Sintaxis.- Parte de la gramática que estudia la concordancia o armonía entre las palabras que ha establecido el uso, dependencia y orden en que se colocan los diferentes elementos de una oración; pide que el enlace de las palabras se haga del modo más lógico y sencillo.

Frase.- Dicho expresivo o agudo, construcción sintáctica formada por dos o más palabras; modo particular con que ordena la dicción y expresa sus pensamientos cada escritor “cada cual puede hacer de su capa un sayo”.

¿Se narra, enuncia, hilvana, teje, trama, planea, urde?... en cualquiera de éstos puntos de puede discernir sobre lo que se quiere y pretende. En qué persona: ¿primera, segunda, tercera?. ¿Cómo deshacerse de los propios sentimientos para dárselos a los de más? O ¿apropiarse de los de otros, pasando sobre de ellos y actuar en consecuencia, es decir… escribir sobre lo que le o les sucede? Por ej. Un compositor se hace de unos versos que convierte en canción y para esto tuvo que apoyarse sobre cierta idea, meterse en el supuesto estado de ánimo para de ahí enfocarse a decir lo que siente, como lo siente; El interprete si es otro, tiene que retomar o intentar evocar aquel sentimiento del personaje que parió aquella obra, para procurar transmitir lo que aquél sintió en su momento. Así en ambos casos se está deshaciendo de sus propios sentimientos para adoptar los de aquel y es entonces cuando se convierte en actor o interprete.

El cimiento, la base o esqueleto y estructura de una canción, son o pueden ser los elementos antes descritos y otros que pudiera omitir por desconocimiento. En poesía, verso, rima y medida de una expresión o escrito que pudiera o pueda convertirse en canción.==============0

Figuras de dicción.- Estas son de importancia vital en el arte dramático, oratoria… Es la manera y estilo que emplean los actores para transmitir el pensamiento, sentimiento del autor; aquí, el arte de: pronunciar, acentuar, frasear, matizar, son prioridad y de ésta, se encarga la dicción. De ésta depende el éxito de los actores, oradores; se dice que las malas frases, si son bien dichas, no aburren el ánimo como las buenas o mal pronunciadas; evita que sean entendidas. Afirmar, modular la voz, susInflexiones solo se consiguen con estudio, fuerza de voluntad, ejercicios.

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Las figuras de dicción son.- Aféresis, apocope, epéntesis, contracción, metátesis, paragoge, síncopa… que sirven para adornar, perfeccionar, flexibilizar, sonorizar las palabras. La dicción generalmente hablando abarca lo hablado y escrito; se ajusta a la gramática.

Elocución.- Expresión, giro o modo de expresión; conjunto de palabras que tienen el valor de una sola: frase, sentencia, máxima.

Errores.- Titubeos, seseos, precipitación, desacuerdos entre el significado y entonaciones del lenguaje, respiración inadecuada, pausas inoportunas, cacofonía, barbarismos, solecismo… son errores corregibles con conocimiento de causa - efecto.

Cacofonía.- disonancia, discordancia, reiteración.

Barbarismo.- incorrección, inexactitud, error, barbaridad.

Cualidades.- Dulzura, equilibrio, balance, claridad, exactitud, pureza de pronunciación, dominio de pausas, concordancia en las inflexiones de voz con significado de palabras.===========0

El género.- En poesía, versos para canciones, las canciones específicamente, tienen diversos géneros y para cada uno la forma de escribir es diferente o cuando menos no todas encajan en los diferentes ritmos que requieren el género de que se trate. Así, un corrido difiere de un bolero o balada, teniendo formas específicas de abordarlos, literalmente hablando.

Habiendo escrito una poesía y queriendo ponerle música; habrá que buscar una tonalidad y tiempo adecuados al sentir o vehemencia que manifieste el autor, en este caso, la letra misma, además de matizar los puntos en que se requiere realce o donde creamos que necesita énfasis, dando así mayor significación o cuando menos la necesaria para no hacerla flácida, débil, chusca o exagerada (grotesca por dramatizada).Idea básica.- Hacer un bosquejo sobre lo que se pretende y procesarlo, desarrollarlo, ver diferentes alternativas y el impacto probable de la cuarteta (estrofa), pudiendo cambiar en estilo y palabras cuando consideremos que no tienen la fuerza para causar el impacto requerido, de lo que pretende decir o exponer.

Teniendo la idea exacta de lo que se quiere, como se quiere, se puede introducir o abordar el vehículo que nos conducirá al lugar que queremos llegar, a veces ni así… sin embargo cuando se quiere llegar, aunque sea a pié.

Desarrollo o argumento.- En esta parte se expone, desarrolla el argumento, lo que se quiere decir, lo que se alega a favor del tema; lo que en poesía pudiera ser extensivo, aunque no necesariamente hay que sujetarse a cierto tiempo en una canción para fines comerciales y de costo hay que ser breve… dos minutos y medio son buenos.No es una regla definitiva ya que algunos géneros aún siendo populares, rebasan con mucho el mismo. En el estilo de orquestas sinfónicas, los tiempos son variados aunque dependiendo del género se ajustan a episodios definidos y estructurados con antelación.En esta parte es necesario apoyarse en ideas secundarias que refuercen, den respaldo, cuerpo y estética a la misma.

Asunto.-Materia, tema, trama, contexto, proyecto, cuestión, argumento. Cuando se han considerado los puntos vitales de la obra, se agregan: Subíndices, cosas que se enlazan, entretejen, se relacionan en orden de importancia entre ellas; es así como

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obtenemos todos los puntos que se relacionan en orden de importancia entre ellas; Así es como obtenemos todos los puntos que se relacionan con la línea que nos da un seguimiento del objetivo.

Sin esto tal vez logremos alguna cuadratura, simetría, correspondencia, forma y dimensiones, quizá proporción adecuada, pero no habremos cerrado la circunferencia, que nos permita vislumbrar el punto que queremos y habremos hecho un: bosquejo, boceto, esbozo, borrador, pero no será la obra en sí y solo los elementos de ésta.

La conclusión.- Se refiere al cierre de la misma, el fin último de la obra, desenlace, consumación, resolución, definición, aunque casi ya no se usa, es necesario ya que el suspenso aunque es atractivo no gusta ni en las peores obras; por lo tanto es casi necesaria para la satisfacción mayor del público, escucha, auditorio.

Retórica.- Oratoria, Elocuencia, Discurso, Labia, Arte de bien decir, de dar al lenguaje, eficacia fluidez, para agradar, deleitar, persuadir, conmover al oyente. Estudio de las propiedades, cualidades del discurso. Comunicación humana que se hace oralmente, por una sola persona ante oyentes, donde las pequeñas intervenciones no rompan el esquema.

Discurso.- sucesión de palabras que usamos para expresarnos, dividido por pausas exigidas por el sentido de la frase, necesidades de respiración; cada porción de discurso comprendida entre dos pausas constituye un grupo fónico. La longitud es variable, en español abundan los formados por 6 o 9 sílabas, pero son favorecidos los de 7 y 8.

El grupo fónico es la principal unidad de entonación. Durante un tono de voz. Durante un tono de voz sigue una curva melódica distinta, según el carácter de la frase.Esa curva comienza con una nota grave, elevándose hasta llegar al nivel medio en que, con ligeras oscilaciones se mantiene la parte central del grupo, pero desde la última sílaba acentuada, el tono se eleva o desciende, indicándonos de éste modo si la frase está acabada o no; si se trata de una afirmación, pregunta, ruego, mandato… en esto consiste el valor máximo de la melodía en la palabra o frase.

Paráfrasis.- Circunvolución, dar rodeos ante una frase, o frase periférica; la definición correcta es… palabra evasiva, que no se centra en el tema…

Léxico.- Vocabulario, Repertorio, Terminología, Giros o modismos pertenecientes al uso de una región determinada.

Epítetos.- Apodos, Apelativos, calificación insultante, injuriosa o elogiosa, para acentuar su carácter y producir un efecto de estilo.

Sintagmas.- Conceptos, secuencia de elementos que constituyen una unidad aislable dentro de la oración.

Sinónimo.- Semejante, parecido, equivalente, similar, análogo, paralelo: son los que me parecen más convenientes porque igual, ya siento que es muy difícil aunque hay pocos términos equivalentes, cuando menos que quieren decir lo mismo. Que tiene una misma o parecida significación o acepción.

Antónimo.- Que expresa idea contraria, opuesta: ej. Virtud-vicio, claro-oscuro, blanco-negro,…

Parónimo.- Que tiene relación o semejanza con otro ya por su etimología, su forma o sonido. Ej. Asecha-acecha, diferencia-deferencia.

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Seudónimo.- Nombre empleado por un autor, en vez del suyo. Seudo=supuesto, figurado, falso, simulado, artificial, doble…

Homónimo.- homo + ónimo; que llevan el mismo nombre = tocayo.

Homófono.- Se refiere al sonido, palabra que con distinta significación se pronuncia de igual modo que otra: atajo-hatajo. Canto musical en que todas las voces van al unísono.

Homógrafo.- Homo- grafo.- voz homónima cuando se escribe de igual maneraQue otra. Haya = Árbol; Haya =verbo haber.

Importante en cuanto a la pronunciación es el significado: Denotativo y connotativo.

Denotativo.- Cada significado se refiere a una cosa específica con nombre de referencia o significado referencial, sin embargo los signos en vez de denotar un objeto, un hecho o idea, a menudo se cargan de valores, que se añaden al significado propio (denotativo), a este añadido extra se le llama connotación.

Si el significado denotativo depende de la relación entre signo, referencia, el significado connotativo se establece en la relación entre el sujeto, los usuarios, como el significado de cualquier palabra en diferentes partes del mundo.

Connotación.- es un parentesco, vínculo, enlace, sugerencia o insinuación de algo, con algo o alguien; existen connotaciones de diferentes tipos.

La connotación actúa en los distintos planos de la lengua y pueden darse en la:

Connotación léxica.- o de las palabras.- navidad connota o conlleva… fiesta, familia, regalos, vacaciones, alegría…

Connotación morfológica.- o de los morfemas como sufijos aumentativos… “muy” o despectivo “buenazo” o en los diminutivos.

Morfema.- Es el elemento significativo más pequeño del enunciado, indivisible en unidades menores portadora de sentido. Pueden ser dependientes como los afijos (iniciales de palabra) que unido a la raíz de una palabra la modifica, desinencias (finales como las ss.).

Interjección.- Voz que expresa por sí sola los estados afectivos súbitos, como: sorpresa, júbilo, dolor; sin necesidad de conexión gramatical con el discurso. Equivale a una oración. Aunque son muchas, no son suficientes para expresar todos los afectos; por lo que es común que una sola interjección sirva para expresar ideas completamente contrarias. En el sentido de la escritura es importantísima pero más en la interpretación, porque da al artista un crédito en el sentir de la interpretación además de veracidad en su actuación. Voz, grito o frase en que se refleja una emoción del ánimo. Signo ortográfico de admiración (¡ !).

Connotación sintáctica.- o de las frases, cuyo orden que tengan en una frase pueden dar connotaciones regionales.

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Connotación fonética.- O de los sonidos que igualmente nos dirige hacia una región como en el caso de la pronunciación de las “s” así podemos añadir que los valores connotativos y denotativos, anexan un significado propio que pueden ser afectivos o evocadores despreciativos.

El uso de la lengua o el lenguaje en la escritura, tiene enormes implicaciones si de disertaciones se trata, por esto es necesario impregnarnos en lo posible de lecturas varias, para que demos lo mejor de nosotros mismos como escritores, aún como escribientes ya que lo que eructa nuestro pensamiento, no es mas que lo que le hemos dado de comer, es decir buenas lecturas o de plano… chatarra. Somos lo que leemos, de lo que nutrimos a nuestro cerebro es lo que eructan después y escribimos; aún cuando se mal digiera, esa digestión dará como resultado un nutriente bueno o malo, esto lo decide quien nos lee o escucha; por lo tanto toda la información que podamos darle a nuestro archivo personal, redituara en mejores obras.

Acronímia.- Abreviamiento de dos palabras, que constituye un solo sintagma o concepto, por la unión de sus extremos: Autobús, Automóvil, Ómnibus.

Adjetivo.- Opuesto a sustantivo, relación a una cualidad o existencia; que no tiene existencia independiente.

Sustantivo.- Nombre, sustancial, propio, característico. Individual… que tiene sustancia.

Verbo.- Palabra, vocablo, voz, expresión.Adverbio.- Al lado de…+ verbo. Parte invariable de la oración, que modifica la

significación del verbo, del adjetivo o de otro adverbio. De cantidad: más, menos, casi, mucho…

Medida.- es la relación que existe entre las partes del ritmo, con la unidad o el todo, que está constituida, por la sílaba grave o media; las sílabas en relación con la unidad se dividen en breves y largas.

Movimiento.- Es la lentitud o rapidez, con que se compasan los sonidos.Tonalidad.- Sistema de sonidos que sirve de fundamento a una composición

musical. Relación de tonos en una pintura. Matiz, gradación de color. Cualidad de un receptor radioeléctrico que puede reproducir con la máxima fidelidad los sonidos graves y agudos.

Es la elevación, de la nota fundamental del ritmo con la nota natural del diapasón. Los tonos quedan representados en el lenguaje por los acentos prosódicos.

Modulación.- Es el cambio armónico de tonalidades..Melodía.- Es el resultado de las leyes rítmicas o sucesión organizada de sonidos.

Importancia de la melodía.- Mélos = Música + Odé = Canto. La melodía, dulzura y suavidad de la voz o instrumento, Sucesión de sonidos de una composición que se destacan por su fuerza de expresión. Conjunto de varias frases que forman un concepto musical completo.

Melodista.- Persona que sin especial conocimiento técnico, compone melodías musicales, por lo general breves y sencillas.

Preguntarse… ¿Quién fue primero? ¿La melodía… la Canción (composición en verso o prosa, para ser cantada. Composición lírica). Sería muy audaz decir que una u otra, pero yo creo sin duda… que la melodía fue naciendo como ruidos o sonidos

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intermitentes de rudimentarios instrumentos, al frotar o chocar diferentes objetos entre sí, siendo acompañados quizá por sonidos ininteligibles que con el nacimiento de las palabras, fueron tomando forma.

Por otro lado… la música es universal, en tanto que las canciones y canto… son regionales. Claro que no es descubrir el hilo negro. Ahora, las canciones se quedan en las fronteras que dividen los países por la falta de entendimiento de la lengua o idioma; en cambio la melodía no tiene esa frontera… es universal. Es así como nosotros nos entusiasmamos por una melodía que viene del extranjero aun sin entender lo que dice la letra… la melodía nos ha conquistado y esta de cualquier género.

El estado de ánimo…. No importa, si la melodía es alegre o triste, melancólica, romántica… nos infunde de su candor, calor, alegría, melancolía… como negar esta realidad si es cierta; ya que las canciones en una lengua determinada terminan donde termina esta; tienen límites impuestos por las diferentes fronteras de los diferentes países; en tanto que la melodía… ciertamente es universal. Por esta razón hay canciones cuya musicalidad trasciende las fronteras no de los países sino de su lenguaje y se internacionalizan, dejando las letras en sus fronteras como camisas que se cambian y dejan de lado o si llegan vestidas… esta ropa (la letra) pasa a segundo término, plano, lugar… Hay canciones de algunos compositores de nuestro país que han sido cambiadas a los idiomas que las adopta… como quien le quita sus ropas a un niño sucio, lo viste con otras limpias (letras); o incluso tomando solo la melodía, dejándola sin letra y esto es a nivel mundial. De aquí la importancia de la melodía de una canción y por la falta de conocimiento e imaginación son muy poquitas la que trascienden, es porque son ricas musicalmente hablando, en tanto que hay otras que siendo pobres musicalmente, ricas en letras; como la letra tiene su límite cultural, lingüístico… ahí se queda.

Siendo así, una letra sin tonada no nos dice gran cosa o muy poco, como no sea una cuya estructura sea considerada… poética, vestida con una hermosa música, no tiene tanta trascendencia en el arte por el límite de que hablé antes, pues una traducción a otro idioma es casi imposible, sin quitarle su esencia original.

La melodía o tonada es la que me ha hecho sufrir... es decir, ya teniendo una idea, concepto, tema, para canción... es fácil desarrollarla, cuadrarla, terminarla; pero cuando intento ponerle melodía... me da trabajo, siento que se parece a otra que ya tengo, me siento redundante musicalmente hablando, también en cuanto a letras porque hay asuntos que no se terminan de argumentar.

El compositor de éxito, debe tomar en cuenta estas cuestiones, aún cuando he sido redundante, repetitivo en algunos conceptos como el anterior, ha sido para dejar mas clara una idea que no desarrollé adecuadamente en su momento.

Personalmente creo que la composición o el arte de la composición surge por dos vías o caminos: por inspiración o por oficio.

La Inspiración.- Iluminación, musa, plectro, soplo, estro, numen (inspiración de un poeta). Acción y efecto de inspirar (meter una idea, concepto, asunto, a la memoria, imaginación, cerebro...). Ilustración o movimiento sobrenatural que Dios comunica a la criatura. Efecto de sentir el escritor, el orador o el artista aquel singular y eficaz estímulo que le hace producir como si fuese espontáneamente y sin esfuerzo. Siendo más elevada esta forma de escribir aunque haya inspiraciones pobres y de menor nivel.

Si la música es capaz de inspirar una buena letra es una gran melodía; cuando la

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Canción es capaz de inspirar una bella melodía… es una buena canción. Si surgen al mismo tiempo, al unísono… es una inspiración simple, llana; si el resultado nos gusta tenemos oficio, si no… hay que: ejercitarlo, pulirlo, trabajarlo, pero el arte… ahí está.

Por mi parte, aunque no venga al caso, escribo como cualquier escribiente porque soy empírico en este oficio, confiaba más en la inspiración, como aquél que pretendía robarle inspiración a la tristeza; habrá quien se la robe a la alegría, al amor, al dolor, a la naturaleza, la injusticia… etc. Yo también se la robaba a la necesidad de expresar lo que tengo, siento, quiero: sacar a la luz, abortar, parir… no puedo ni debo dejarlo ahí. Admiro a los que tienen ideas diferentes, las exponen, aun a aquellos que escuchando una melodía les surge una idea similar, parecida, semejante… etc. La bosquejan, la mejoran, aun una letra que les dispare otra idea, que la exploten. Pero desprecio a quienes no son capaces de expresar algo por si mismos, que andan al acecho, esperando que alguien escriba sobre un tema o asunto para fusilárselo; eso es de lo más bajo, ruin, despreciable y no sé como lo expongo aquí sin temor a contaminar los presentes garabatos pero… entre “compositores” como en otros ramos “hay de todo” creo que entre artistas… también… que no hablen de la piratería en los barrios bajos de la ciudad… en la cultura y las artes… “no cantan mal las rancheras”; echen un vistazo a las editoras de libros, revistas, música, ropa, calzado, modas… se roban ideas, tonadas, conceptos, melodías, tanto que ya es muy riesgoso exponer a nuestras hijas sin el temor de que alguien no ya las: chulee, piropee, silbe… ¡no! porque hay atrevidos que no se conforman con el taco de ojo sino que quieren manosearlas, aun… violarlas.

Nuestras obras, hijas e hijos también son objeto de lascivia, celo, lubricidad, crápula… por parte de esa caterva de lobos que no se hartan de depredar (pero eso es en el estrato más bajo del oficio, porque desconocen de ética, moral…); pero la necesidad de que vivan su propia vida y sean capaces de encontrar quien les dé amor, sino del bueno cuando menos del carente de contaminación, los acoja con dulzura: las mostramos, exponemos y con nuestra bendición como buenos padres las ponemos en manos de sus propias: cualidades, cadencias, atribuciones, suerte…destino.

Por oficio:- Hay letras que aunque escritas por encargo o de propio criterio...han quedado de tal altura que son consideradas una verdadera obra; esto sucede cuando el oficio ha sido desarrollado a su máximo nivel; sin embargo creo que la inspiración es sublime e inalcanzable por el oficio. Pero cuando el oficio ha llegado tan lejos en percepción, concepción y dominio, la inspiración llega como un soplo divino y se percibe a distancia su esencia, presencia.

El maestro en arte es excelente, pero el artista en sí se encuentra definido por el hada de la inspiración y esta es… escasa, efímera. Cuando alguien es inspirado en su oficio es único… quiere decir que trabaja por oficio e inspiración; cuando estos dos elementos convergen, coinciden el resultado indiscutible es, se llama Arte; el apóstol de este quehacer se llama Artista.

Conjugar el oficio con la inspiración en un arte es la máxima expresión de un artista.

Armonía.- Es la combinación de sonidos simultáneos.En un principio, el ritmo fue: sinonímico.- Si se basaba en el paralelismo de las ideas. Antitético.- si se basaba en el contraste de las mismas.

Después de haber expuesto algunos de los elementos básicos de la composición, algunas definiciones de los mismos, extraídas de aquí, de allá intentaré incursionar un poco en la composición en sí.

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Polifonía:- Conjunto de varias partes melódicas en que cada una expresa su idea musical y forma con las demás un todo armónico.

Filarmonía:- Amor a la música. Filarmónico.- Melómano, musicólogo, musicómano, músico… Amante de la música.

Una composición: poética, pictórica, retórica… etc. Requiere de cimientos como los que constituyen los puntos antedichos; sin embargo, cada una de las composiciones de un arte cualquiera que éste sea, debe reunir muchos requisitos antes de dominarse o conocerse un poco más a fondo, tales como ej. Un zapatero… que aparte de saber manipular las herramientas propias de su oficio, debe saber cuando, en qué momento utilizar cada una de ellas porque resulta que algunas cosas, se prestan para otros menesteres, aparte de para lo que deben ser usadas; por otro lado, ya que hablé de cimientos o bases de la composición… ahondaré sobre ése punto.

Una canción, puede ser, enfocarse o proyectarse desde varios ángulos.Es necesario saber el género, que tipo de canción queremos escribir: Ranchera,Ranchera Vals; Corrido, (Valseado o corrida); Romántica; Balada o Bolero, Cumbia…

Teniendo en cuenta el género sabremos entonces sobre que base las vamos a cuadrar.

Es decir… en que cuadro la encajaremos, refiriéndome claro al marco que proporciona el tiempo marcado por el bajo o bombo de la batería; con este elemento podemos darnos cuenta de la extensión que requieren nuestras estrofas (de cuantas sílabas) larga o corta. Aunque hay estilos que injertan una canción con estrofas largas en tiempos cortos, esto se logra acelerando la pronunciación; pero tiene el inconveniente de enredar, nublar la pronunciación así como la percepción del oyente, haciéndola poco discernible, entendible, asimilable… enfriando el ánimo del escucha.

El sentimiento debe estar implícito, imbuido, implicado, inmerso, en todas las canciones y melodías del mundo.

Ranchera.- Es un género musical de nuestro país (México) y comprende: corridos, rancheras… pudiendo ser valseadas o corridas.; esto depende del gusto, preferencia del ejecutante tomando como base el lugar, momento en que se encuentre del estado de ánimo que provoque la canción en ciernes, que se quiera despertar en el oyente, escucha…

El corrido.- Es empleado para narrar un hecho o acontecimiento ocurrido en situaciones o circunstancias que se consideran dignas de ser recordadas o conocidas por el público. Sin estar excluidos los hechos por encargo de algún conocido, amigo, vecino que pague por dicho trabajo. Los hay para exaltar las excelencias, excrecencias, (grandezas y bajezas) del personaje en cuestión ó personalidades de la vida cotidiana, héroes… pueden ser de tipo social, político, hasta culturales porque describen pasajes históricos, bellezas y atractivos del país. Preferentemente deben abordarse con un alto grado de realismo, para atrapar la atención del escucha; el hecho de que sean escritos por personas de poca lectura, no quiere decir que estén exentos de poesía, por el contrario, la poesía es tan generosa con todos que se encuentra en todas partes… el estilo que priva es el verso aunque los hay en prosa.

Baladas.- En éstas, prolifera la poesía que hace uso de palabras menos usadas… más rebuscadas, sofisticadas, conceptos más inspirados, elevados y sofisticados sería el término correcto, porque van dirigidos a gente supuestamente más culta aunque esto no es una regla invariable, lo mismo la disfrutan los ricos que los pobres… en esto no tiene que ver el nivel económico, sino el nivel de percepción, sensibilidad, buen gusto…Pero… hay de baladas a baladas: romántica, rítmica, pop… en algunos géneros se utiliza la prosa, aunque es predominante el verso esporádico.

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Composición poética romántica dividida en estrofas en que se refieren hechos legendarios o misteriosos. Composición en estrofas que terminan en un mismo verso. Composición de carácter íntimo, expresivo que cada autor trata libremente, con sentido propio.

Boleros.- Bailarín de bolero. Baile popular español procedente de la seguidilla, de movimiento majestuoso. Chaquetilla corte de señora. América Central- sombrero; Méx. Limpiabotas. Urug. Caballo delantero que tira de un vehículo.

Dicen los que creen saber… que este género es derivado del danzonete cubano (sería inicialmente) porque ahora ha encontrado un estilo que lo ha enraizado aquí) que vendría siendo abuelo del que se ejecuta actualmente (2006) y del bambuco yucateco… su papá. Sin embargo ha adquirido un arraigo popular tan grande, que es imprescindible incluirlo en el repertorio de cualquier compositor; ha sido muy pródigo incluso en cuanto a aceptar letras muy poéticas, cosa que muy poco se escucha en la balada… en sus brazos se regodean el verso, la poesía.

La música tropical.- Cumbia.-Colombia., Pan., Perú.- Baile popular de movimiento lento, ejecutado por parejas que giran sin tocarse.

Cumbia, Salsa, Guaracha, Cha, cha, cha, merengue… y demás mezclas que proliferan hoy día… derivados del afro antillano (Afro= África + Antillano= porque fue en ésas islas donde enraizó, sembrada por los esclavos traídos del continente africano. Lo mismo puede decirse cuando se habla de: Afro americano, Afrocubano… La música tropical conocida como cumbia, abarca una gama de estilos de letras que van: desde la letra formal conocida sin repeticiones; la constituida por dos versos un estribillo que se repite infinidad de veces, la letra chusca, la musical. Tiene la peculiaridad de ser muy rítmica, pegajosa y alegre, jocosa sin que esto sea exclusivo de ella y excluido de otras formas pero es más frecuente e ineludible en éste género aunque haya quienes la hayan utilizado como una manera de manifestar inconformidades sociales… especialmente… La trova. Pero esto lo define el estilo personal del autor, bate, compositor… es decir del que se manifiesta o quiere manifestarse musicalmente en contra de algo… porque el estilo es la forma personal e individual de manifestarse, en cualquiera de las formas del arte.

Danzón.- Cuba; baile popular en compás de dos por cuatro, parecido a la habanera, música de éste baile.

Samba.- Baile típico de Brasil, de origen africano, compás binario y acompañamiento obligatoriamente sincopado, música y canto de este baile.

Romance.- Lat. Romance, al modo de los romanos, escrito en lengua vulgar.Idioma Español. Libro de caballerías. Combinación métrica que consta de una

serie indefinida de versos generalmente octosílabos, asonantados los pares, sin rima los impares. Heroico o real.- El compuesto de endecasílabos.- Corto, el compuesto de versos de arte menor. De este género provienen los corridos, rancheras tan populares en México, del romance cantado propio de Andalucía. En Hispanoamérica se da este nombre a cualquier romance con variedad de rimas, en México, no solo no se recita sino se baila como vals (baile de origen Alemán en compás de 3 x 4, ejecutado por parejas, de movimiento animado).

Polca.- Voz eslava; probablemente del checo pulka); baile de origen polaco en compás de 2 x 4, ejecutado por parejas, de movimiento moderado

Chotis.- Baile de origen escocés típico de Madrid, de ritmo binario y movimiento moderado.

Mazurca.- Baile de origen polaco en compás de 3 x 4 , de movimiento más moderado que el vals.

Guapango.- Fandango, baile popular en México.

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Fandango.- Canción y baile popular en Portugal.Baile en compás de 3 tiempos, de movimiento vivo con acompañamiento de

castañuelas. Sus características individuales dependen de su lugar de origen. Andalucía, Levante, Asturias.

Redoba.- Danza polaca, menos viva que la mazurca. En México, música del norte del país ejecutada con acordeón, bajo sexto y de ritmo un cuadrito de madera hueca que se amarraba a la cintura y se percutía con un par de baquetas en tanto el ejecutante bailaba… hoy las hacen de plástico y las adaptan junto con los cencerros en un soporte fijado a la Batería.

Tocata.- Breve composición musical para órgano, piano… etc.Topada.- Encuentro, tope…. Encuentros musicales que se da entre trovadores

acompañados por músicos en la región donde confluyen los estados de Guanajuato (sierra de Xixú, Querétaro e Hidalgo) y consiste en versear contestando las pullas o picones del grupo o verseador, trovador, versificador… que se tiene enfrente. El estilo que e utiliza es la Décima, por lo tanto el trovador es el decimero (que hace décimas) que se dicen en la pausa que hacen los músicos participantes o después de un espacio musical parecido en esto, a las Bombas Yucatecas.

En la mayor parte del país y los países existen en mayor o menor grado, las diferentes influencias musicales venidas de diferentes partes del mundo y que han sido adoptadas y adaptadas por el gusto del pueblo.

En la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero; existe un género musical conocido como Chilena y quienes la investigan dicen que deriva de la Cueca chilena; en el diccionario encontré Chilenita como baile Argentino, sin descartarse que ése sea su lugar de origen.

Zamacueca.- Origen incierto; En América meridional, baile popular de Chile, de música lenta en compás de 6 x 8, que termina con un zapateo vivo; se baila por parejas y con figuras que consisten en vueltas y cortesías.

En Tierra Caliente.- Zona que abarca partes de: Guerrero; Michoacán, una parte del Estado de México Existe un estilo (manera de interpretar cierto género musical, que le da característica propia) musical que le dicen Gusto; quiero decir que… en ésos estados se ubica la tierra caliente, pero no que en todos… se ejecute el gusto, ya que hay pueblos que se encargan de generar la… mercancía, insumo… etc. y que se consume en lugares colindantes; en este caso El Gusto se toca, ejecuta en Michoacán, Guerrero, se ejecuta con: Violín, Guitarra y una Tamborita… y las infaltables voces… originalmente en dueto pero se ha irradiado a los conjuntos, grupos y bandas de ésa región; habrá quien quiera considerarlo un gusto y sin duda lo es… sobre todo escucharlo, para quien lo baila… zapatearlo. Pero a lo que voy es que en la chilena de la costa chica (Gro. Y Oax. Hay partes en donde se acompaña con cajón, que es de uso en varios países centroamericanos, sin que esto les autorice ser su origen.

Así como la Chilena en alguna región es acompañada hoy día con tarola (sándwich de piso si es con batería), con un batir semejante al de la tamborita de tierra caliente en un estilo similar o igual; en los que la única diferencia son los tiempos y espacios en los que: en uno se zapatea y revolea el pañuelo guiando a la pareja con elegancia, galanteo (en la chilena) el otro omite el pañuelo (el gusto de tierra caliente); otra diferencia es el violín y si queremos… también la artesa sobre la que originalmente se subían a zapatear. A ambos se les han agrega instrumentos de viento, electrónicos (Bajo, Teclado, Guitarra…) dándole una armonía más actual; El guiro, la tumba (tambor africano) propios de la Cumbia. Pero en tanto no cambien los compases propios que son dos: Rondó (rondas) y zapateado… no hay pleito; porque para mí, si no son hermanos sí

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primos hermanos, consanguíneos. Porque la música que sobrevive es la que le gusta al pueblo y mientras esto persista… hay diversión y gusto para todos.

La Trova.- De trovador, juglar, bardo, vate, poeta. Podría definirse como la manifestación artística de un… bohemio, trovador… y demás sinónimos. ComposiciónEn verso de elevada tesitura. Composición poética para canto. Verso (palabra con ritmo). Composición métrica que imita a otra en su método, estilo o consonancia. Escrita generalmente para canto. Compuesta o cantada por los trovadores.

La nueva corriente de trovadores, se ha enfocado a la protesta… de esta no se si los cubanos sean precursores sin embargo es de quienes se conocen mas canciones de este tipo o genero utilizando un estilo romántico o pausado a manera de balada. Pero indistintamente la presentan músicas de otros géneros o estilos haciendo a un lado la protesta, cabe mencionar que es la gente mas informada la que aborda estos temas o asuntos, el conocimiento de causa - efecto los incita a manifestarse de esta forma sirviendo de puente a una nueva corriente que debería llamarse: Ironía informática; sin que esto sea peyorativo, la música de protesta vendría siendo una especie de corrido en México pero más civilizado; donde se narren las hazañas de políticos en el ejercicio de sus funciones. Actividades políticas que lesionan al pueblo en cualquier parte del orbe, serían como dije ironías informáticas. Serían la catarsis, desahogo, purga de la gente del pueblo, oprimida e impotente ante las arbitrariedades de los que ejercen el poder.

Como la finalidad de las canciones es crear un estado de ánimo desde el cual saquemos a flote algún sentimiento reprimido, creo que es válida y enriquecedora esta propuesta

Discante.- Concierto de música, de instrumentos de cuerda.Tiple.- Soprano. Guitarrita de voces agudas. Especie de Oboe Soprano de

dimensiones más reducidas que la tenora.Bajo.- Es la más grave de las voces humanas. Instrumento que entre los de una

familia de cuerdas o de viento, produce los sonidos más graves. Persona que tiene ése timbre de voz. Cantante Barítono de voz robusta.

Bajo continuo.- Parte mas grave, raramente interrumpida de un acompañamiento instrumental (efectuado por el contrabajo que se toca con Arco).

Bajo Fundamental.- La nota mas grave de un acorde en su forma o estado directo.

Acordeón.- Instrumento de viento, compuesto de lengüetas de metal, un pequeño teclado de válvulas y un fuelle. El Bandoneón es similar pero más grande.

De las formas, estilos, géneros descritos, hay que decir que aún quedan implícitas otras formas medidas de manifestación que harán que la música, canciones tengan impacto en el escucha como son:

Entonación, Intensidad, Timbre, Amplitud, Calidad interpretativa…a.- sinceridad o fuerza creadora del artistab.- Calidad de la expresión y realización.c.- duración.La sinceridad del artista.- depende de factores tales como: responsabilidad,

disciplina, aplicación, interés, conciencia… estos lo llevaran a afrontar el reto de interprete con adultés, eficacia o madurez de artista; imbuyéndose en la obra de tal modo que imprima su fuerza creadora, dándole realce interpretativo y estilo propios.

De la calidad de expresión, realización.- que imprima en su interpretación o representación, dependerá el interés que despierte en los oyentes o espectadores;

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independientemente del estado de ánimo que prevalezca en el auditorio, el artista de alta sensibilidad y proyección, es capaz de embelezar con su interpretación.

La duración en tiempo, calidad en la música, letra de canciones, parecería no tener importancia, sin embargo, esta se refiere a la duración que tenga dentro del gusto del público o la gente, que deje huella, que el impacto de la primera impresión trascienda, permanezca mucho después, que su calidad moral le haga permanecer, que su esencia tenga arraigo en la sensibilidad humana. De lo anterior tenemos ejemplos vivos de: música, pinturas, poesías, letras de canciones, sonetos, frases, arquitectura, ingeniería…

El estilo.- Se refiere a la forma en que el redactor, escritor, compositor, poeta…Exponen; un tema científico, literario; la manera de interpretar el sentido genuino del mismo, manifestando sus antecedentes, causas, datos necesarios para comprender su acción desarrollo, como medio de expresión. La estilística expositiva declara las cosas por medio de verbos y sustantivos abstractos atiende más a la inteligencia que al corazón.

Condiciones del estilo expositivo.- claridad, brillantez, originalidad, sin extravagancias ni excesos de imágenes sino iluminación interior, fuerza espontánea o sello personal. La excesiva erudición, daña al estilo expositivo, solo debe dejársele a la poesía o intercalarlo… cuando convenga.

Temática, Desarrollo, Conclusión.- Son algunos de los aspectos que deberían considerarse previamente, amén de tiempos, ritmos, demás porque:

La temática o asunto.- Es o debería ser la parte central de nuestra canción, alrededor del cual se colocarán adornos (desarrollo del asunto).

Desarrollo.- Es el complemento utilizado en una canción para darle equilibrio, armonía y desenlace apropiado, adecuado e inherente al tema o asunto.

Conclusión.- Esta debe ir implícita en el estribillo, aunque hay quienes prefieren utilizarlo como el asunto central del tema y repetido varias veces, impresiona al oyente,La conclusión a veces es descrita por algunos como un verso antes del estribillo; pero cualquiera que sea el lugar que se le designe, lo importante es designarlo, consignarlo, porque una canción sin conclusión, es como una novela sin fin; aunque no hay que omitir que las hay sin cabo ni rabo, pero como aquí tratamos de que tengan todos sus elementos, es necesario hacer hincapié en esto.

Aunque siempre hay manera de mejorar una canción, después de terminada; pueden aun cambiarse palabras que den mayor realce y sofisticación a la letra es decir, usando palabras sinónimas, semejantes, parecidas, equivalentes, similares, análogas.

La exposición o argumentación: Son dos tipos de estilo que generalmente se presentan unidos, con similares características lingüísticas y técnicas.

Exposición.- Es la presentación de una razón cualquiera para darla a conocer.Argumentación.- Aportar razones para defender una causa o razón, o rechazar

la tesis de otra persona; en la argumentación siempre estará presente la exposición de la tesis que se defiende o rechaza.

Tendrá que contener la disposición clara y ordenada de los contenidos de manera que sea asequible a los que esta dirigida. Tiene la finalidad de influir en el oyente o lector, dirigir su opinión siempre a favor, puede constar de: Exposición general;

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desarrollo (argumentación), conclusión. Sin embargo el orden puede variar (conclusión, desarrollo, resumen).

Tratado.- Escrito o discurso sobre… una materia o asunto, determinados.Disertación.- Examen de una cuestión especial o la discusión de un punto

particular. Debiendo ser más importante el fondo que la forma; más bien: sencillo, claro, cálido, sin perderse en la pedantería de la elocuencia.

El sentimiento.- Sensación, sensibilidad, pasión, emoción, afecto… lo que sentimos en un momento dado… Acción y efecto de sentir o sentirse, impresión que causan en el alma las cosas espirituales. Estado de ánimo causado por un sucedo que estimuló nuestra emoción en cualquiera de sus sentidos.

Se conoce el corazón del hombre por lo que hace y su sabiduría por lo que dice (Alí Ben Abúd Taleb)

Pasiones:- Arrebato, delirio, entusiasmo, frenesí, vehemencia, arranque, acción de padecer. No con respecto al sujeto que la efectúa sino al que la recibe. Estado de aquél sobre el que recae una acción; estado pasivo en el sujeto. Inclinación vehemente del ánimo acompañada de estados afectivos e intelectuales, pero también de antipatía y odio.

De ánimo.- Coraje, arrojo, atrevimiento, valentía, denuedo, resolución, energía. Nostalgia, impaciencia, zozobra, sentimientos emociones, pasiones, tristeza, dolor, amargura, amor… son algunos de los que el artista hace acopio para enfocar su objetivo; cuya finalidad es… trascender, física y emocionalmente ante el ánimo del espectador o escucha que casi siempre esta hambriento y sediento de emociones, sensaciones nuevas, que den salida a estados de ánimo que pueden estorbar al equilibrio emocional de su alma.

Emoción.- Es la agitación del ánimo producida por las ideas, recuerdos, sentimientos, pasiones, se manifiesta por una conmoción orgánica más o menos visible. La emotividad es algo que caracteriza a los artistas y esta emoción es capaz de atrapar al público más exigente; dependiendo del grado de emoción que logremos poner a nuestros actos y sobre todo a nuestras actuaciones, será el resultado que obtengamos en cuanto a respuestas del público para el que actuemos. Porque un cantante o expositor de una obra propia (autor) o ajena (interprete)… ambos durante la ejecución son actores ( aún el escritor cuando lo es de una obra pedida expresamente por alguien.)es y debe ser reproductor de la emoción que llevó al escritor a inspirarse en determinado episodio. Lograr impactar con nuestra emoción al escucha es el más grande logro de un intérprete de cualquier nivel o estrato.

Por lo anterior cuando se tiene referencia de algún aspecto que nos ligue, enlace o identifique con el espectador, deben añadirse elementos de nuestro propio sentirPara hacer más intensiva la comunión, relación, trato, afinidad, unión común… es decir siendo comunes en el sentir en cierto aspecto de la vida; por esto…

La dicción, pronunciación.- Son, deben ser y serán prioridad en la exposición de un discurso, poema, oración, lectura en voz alta… etc. Si se procura ejercitar la garganta, se ejercita el verso en sus diferentes facetas, es posible tener éxito en este oficio que muchos han explorado y explotado satisfactoriamente.

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De géneros.- masculino-femenino-neutro (el, la, los las,)., Genero común.- (dentista, organista, zapatero) Género epiceno.- chinche, rana, bacalao, tortuga, perdíz… Género ambiguo. Aroma, cisma, puente, azúcar…

Número.- Uno, singular, compañero, baile, alcatraz, lapicero, teatro.

Adjetivos.- Agregado o añadido y señalan las cualidades que pertenecen a un sustantivo; son un buen adorno en el lenguaje, pero recordemos que la elegancia no la constituyen un manojo de adornos, sino la buena distribución, el buen gusto, la sobriedad…

Adjetivos.- calificativo (Explicativo o epítetos, especificativos); determinativo.- (demostrativo, posesivo, numeral, indefinidos).

Tienen grados.- positivo, comparativo (de igualdad, superioridad, inferioridad); Superlativo (muy, muy; Sintético y gentilicios étnicos o nacionales (eco, eño, es, ano, ense, ino) yucateco, jalapeño, mexicano, potosino, montañés…===========0

Así como la música que es hecha de silencios, sonidos, lo mismo sucede y debe suceder en el canto, la interpretación. Los oradores y comunicadores en general, deben tener y sin duda tienen conocimientos relacionados con este punto; es decir… saben que el énfasis, silencios, acentos, pausas… entre conversaciones, diálogos, discursos, disertaciones… son indispensables cuando se quiere hacer bien: un diálogo, entrevista, incluso en cualquier conversación.

En la interpretación musical o canto, sucede y debe suceder exactamente igual. La dicción es fundamental, la claridad en la pronunciación, el conocimiento exacto de lo que se dice, el conocimiento de los tiempos para efectos de alargar, acortar, cuadrar exactamente una frase, sílaba, estrofa… saber con precisión donde va el acento y por qué; en que partes la canción requiere un piano, un forte o pianísimo (referente a bajar la intensidad de la voz), donde elevarla y por qué.

La respiración entonces… tiene principal importancia saber respirar, saber dosificar la cantidad de aire que respiramos hasta aguantar el tiempo u compás… todo eso es parte de la interpretación… más aún. El uso adecuado de la acústica del lugar donde nos encontremos, si se usa micrófono, saber vocear.

Los ademanes, gesticulaciones no deben pasarse por alto, en ningún momento; otro aspecto es la vestimenta que utilizan los artistas. Ej. En una obra de teatro si observamos, los actores visten a la moda de la época en la que se desarrolló el drama o comedia que representan.

El expositor de canciones, interprete, cantante...debe adoptar las actitudes propias del personaje que representa y el conjunto de estas actitudes, modos o maneras… conforman al verdadero intérprete. Sin esto, no habrá o acaso habrá muy poca… química, correlación, comunicación, con el público u oyente; por un medio masivo de comunicación como el radio, la televisión incluso en el auditorio que se presente; porque lo que se siente se proyecta, se percibe se ve. Igualmente deben adoptar el compositor la actitud de actor... ser Escri / actor.

Conjuntos vocálicos.- Diptongo(conjunto de dos vocales que se pronuncian en una sola sílaba; sílaba.)

Adiptongo.- Si la vocal es fuerte y se une a otra débil: Maestro, Poeta, Cae.

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Triptongo.- La unión de tres vocales en una sílaba, debiendo estar una vocal fuerte entre dos débiles; coincidiendo: iai, iei, uai, uei o uay.

Barbarismo.-(galicismo, extranjerismo, latinismo...) Es cuando se cambia, agrega u omiten una o mas letras, o se coloque mal el acento y por ese motivo se pronuncie mal una palabra.

Clasificación de formas por el acento.

Persona. Singular. Plural.

1ª. yo, mí. Conmigo. Nos nosotros - as. Me Nos.

2ª. Tú, ti. Contigo. Vos, vosotros - as. Te Os.

3ª. Él, ella, ello. Ellas, ellos. Le Lalo se les, las los se.

Reflexivo. Sí, consigo. Si, consigo. Se Se

Pronombre personal.- Indica categoría gramatical: Yo nosotros, contigo, se, el...En 1ª. Persona (yo, conmigo, nosotros), En 2ª. Persona (a quien se habla, tú, vosotros, vosotras), En 3ª. Persona (indica de quien se habla: el, ellas, usted, le, la, les...)

Pronombre demostrativo.- Señalan a los seres: Este, aquí, aquél, esa, estos, aquellos.

Pronombre posesivo.- Indican propiedad o pertenencia: mío, tuya, tuyos, suyos, nuestras

Pronombre relativo.- Une al antecedente con el consecuente: qué, quien, cual, cuyo...

Pronombre indefinido universal.- Sustituye al nombre sin determinar: Alguien, ninguno, fulano, zutano, mengano...

Pronombres reverenciales o de trato.- todos ellos corresponden a la 3ª. Persona: su excelencia, vuestra majestad, su alteza serenísima, vuestra excelencia, su señoría ilustrísima.

Orden de colocación.- cuando concurren varios pronombres, tiene la prioridad el de la 2ª. Persona, luego de 1ª. Y por último el de 3ª. Ej. El reflexivo precede a todos.

Son extremadamente vulgares las expresiones: “me se ha caído el pañuelo”

El Sujeto.- Gramaticalmente sustantivo o pronombre, el que ejecuta la acción del verbo. Mi padre trabaja; ella sueña, el estudia activamente.

El Predicado.- Lo que queda de una oración, Quitándole el sujeto. Trabaja, sueña, estudia activamente.

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La Elocución.- Manera de hacer uso de la palabra para expresar los conceptos; modo de elegir y distribuir las palabras, los pensamientos en un discurso. Conjunto de oraciones que constituye un pensamiento completo.

La Locución.- Expresión, modo o giro de expresión: Es una castiza. Frase, conjunto de palabras que tienen el valor de una sola.

La Rima.- Hacer de una palabra, asonante o consonante de otra: frío.... bohío... riman. Asonancia.- repetición del mismo sonido. Rima imperfecta entre dos palabras cuyas vocales son iguales a contar desde la última acentuada, pero diferentes las consonantes.

Asonante.- Voz con respecto a otra de la misma asonancia, fortuna, es asonante de mucha.

Consonancia.- Cualidad de aquellos sonidos que, oídos simultáneamente, producen un efecto agradable. Identidad de sonido en la terminación de dos palabras, desde la última vocal que lleva el acento inclusive; constituye esta consonancia la rima perfecta; como luna y fortuna.

Consonante.- Métrica de la voz con respecto a otra de la misma consonancia = rima perfecta. Con respecto a la música, es la que forma consonancia con otra (un tono con otro).

Letra consonante.- Que tiene relación de igualdad o conformidad con otra cosa de la cual es correspondiente. Gram. sonido de una lengua original por el cierre o estrechamiento de los órganos de articulación; se producen solos o acompañados de vocal.

Poesía.- Se exponen en este breve cuadro las combinaciones métricas más frecuentes de la poesía castellana, en lo que a su versificación regular se refiere. La versificación métrica de la que usaron nuestros poetas hasta finales del s. X1V, ha resurgido posteriormente por obra de los modernistas, a los cuales han seguido numerosos poetas españoles, americanos. Aquí nos referimos únicamente a las combinaciones que entren de lleno en el sistema silábico.

Los versos de una composición poética pueden carecer o no de rima, ser ésta, ser ésta, consonante o asonante, tener igual o desigual número de sílabas, etc., pero para que las estrofas en que se divide una obra puedan recibir una denominación determinada, deben adoptar una invariable distribución de versos y rimas.; en otro caso no se trataría de verdaderas estrofas, sino de series de número indefinido de verbos, enlazados del principio al fin de la composición por un artificio métrico continuado. Para mayor claridad, agruparemos nuestros ejemplos con las denominaciones generales de series de número indefinido de versos y estrofas.

La definición de las agrupaciones que siguen se halla en el léxico del diccionario, habiéndome limitado en estos ejemplos a señalar con una cifra el número de sílabas de cada verso y con una letra mayúscula o minúscula según sea el verso; de arte mayor o de arte menor, las rimas consonantes o asonantes.

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Series de número indefinido de versos.

Romance. Romance heroico EndechaEndecha real Silva. Series de endecasílabos libres.

Estrofas.Pareados en serie. Tercerilla. Tercetos encadenados.Cuarteta Cuarteto Serventesio.Redondilla Cuaderna vía. Estrofa sáfica.Quintento Quintilla Lira.Sextina Estrofa manriqueña. SeguidillaCopla de Arte mayor. Copla de pié quebrado. Octava Real.Ovillejo. Décima. Soneto.

Tercerilla.- Terceto en versos de arte menor, poesía. Rimados en 1-3.Tercerilla. Riman: 1-3.Sayo le canto a proserpinaLa que quema corazonesEn su cálida piscina… Rubén Darío.

Cuarteta.- Redondilla, combinación métrica de 4 versos de arte menor. Rimados:13-24.Cuarteta. Riman: 1-3, 2-4.Y todo el campo un momentoSe queda mudo y sombríoMeditando suena el vientoEn los álamos del río.

Antonio machado.

Cuarteto.- En éste, riman los versos- 1-4, 2-3. Verso.- 1-4, 2-3. Del más hermoso clavelPompa de un jardín amenoEl Aspid saca venenoLa oficiosa abeja… miel.

Cuarteto.- Riman: 1-4 , 2-3.Una onda no pasa de la nadaQue no se lleve de tu sombra abiertaLa luz mejor de noche esta despiertaEn tu estrella, la vida desvelada.

J. Ramón Jiménez.

Cuarteto Serventesio.- Serventés (provincia); composición moral, política o satírica de la poética provenzal. Cuarteto en que riman: 1-3, 2-4.

Álamos fríos en un claro cieloAzul con timideces de cristalSobre el río la bruma como un velo.A las dos torres de la catedral.

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Redondilla.- Diminutivo de redonda; combinación de 4 octosílabos; riman: 1-4, 2-3., a veces se ha llamado así al cuarteto serventesio.

Por necesidad batalloY una vez puesto en la sillaSe va ensanchando castillaDelante de mi caballo.

Manuel Fernández

Endecha Real.- En España, canto en honor de los difuntos.

Estrofa Sáfica.- Safo, poetisa griega. Verso de la versificación clásica. Endecasílabo de la poesía española acentuado en la 4ª. Y 8ª. Sílaba. Relativo a la estrofa compuesta de 3 sáficos y un adónico y a la composición que consta de estrofas de ésta clase.

Miras a un lado allende el tormes lentoDe las encinas del follaje pardoCual el follaje de tu piedra, inmoble,Denso y perenne.Miguel de unamuno.

Quintilla.- De quinta, combinación métrica de 5 versos octosílabos aconsonantados. Riman generalmente: 1-4,2-3-5. Toda combinación de 5 versos de Arte Menor con dos consonancias, es decir, es diferente la combinación entre ellos, siempre y cuando haya consonancia.

1-3-4, 2-5.Madrid castillo famosoQue al rey moro alivia el miedoArde en fiestas en su cosoPor ser el natal dichosoDe alimenon de Toledo.

Nicolás Fernández de Moratin.

Lira. Riman: 1-3 , 2-4-5.

Las entrañas heladasTomaron poco a poco en piedra duraPor las venas cuitadasLa sangre su figuraIba desconociendo y su natura.

Gracilazo de la VegaQuintento. Riman: 1-4 , 2-3-5.

Solo la edad me explica con certeza,Por que un alma constante cual la míaEscuchando la idéntica armoníaDe lo mismo que hoy saca la tristezaSacaba en otro tiempo la alegría.

Campoamor.

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Sextina.- Composición poética que consta de estrofa de 6 versos endecasílabos. Combinación métrica de 6 endecasílabos formados por un serventesio y un pareado (estrofa de dos versos rimados entre sí), 1-3, 2-4 y 5,6.

Más no les falta con quietud seguraDe varios bines y sana vidaLos anchos campos, lagos de agua puraLa cueva, la floresta divertidaLos presos, el balar de los ganadosLos apacibles sueños no inquietados.

Nicolás Fernández de Moratín.

Estrofa manriqueña.- Del poeta Jorge Manrique, s .XV; formada por 4 octosílabos y dos tetrasílabos que riman: Riman: 1-3 , 2-4 , 5-6.

Partimos cuando nacemosAndamos mientras vivimosY llegamosAl tiempo que fenecemosAsí que cuando morimosDescansamos. Jorge Manrique.

Seguidilla.- Dim. De seguida; Estrofa formada por versos heptasílabos y pentasílabos, muy usual en la poesía popular y en el género festivo. Tiene dos variedades principales: la de 4 versos rimados y pentasílabos el 2-4 y la de 7 versos la cual suele llamársela seguidilla con estribillo.

A bailar seguidillaSalió mi guapoAunque son de la manchaNo le mancharonVaya morenoQue ese garbo mereceSu palmoteo. Popular.

Copla.- de cópula; sustantivo femenino. Composición poética que consta solamente de una cuarteta, redondilla o de otra combinación breve y generalmente sirve de letra en las canciones populares. De Arte Mayor, la de ocho dodecasílabos, Riman: 1-4 , 2-3 , 5-7 , 6 libre.

E rasga con uñas crueles su caraFiere sus pechos con mesura pocaBesando a su hijo la su fría bocaMaldice las manos de quien lo mataraMaldice la guerra do se comencaraBusca con ya crueles querellasE tal como muerta viviendo se para.

Juan de Mena.

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Copla De Pié Quebrado.- Aquella en que alterna el verso de este nombre con otros más largos, poesía.- formada por un conjunto de 2-3 o más sílabas de que se compone y con que se mide un verso en aquellas poesías que atienden a la cantidad prosódica.

Quebrado.- Verso de 4 o 5 sílabas que alternan con otras más largas en las coplas de pié quebrado. Tanto tiempo los romanosProsperaronCuanto creyeron honraronLos ancianosMás después que los tiranosConsiguieronMuy pocos pueblos vencieronSus manos.

Marqués de Santillana.

Octava real.- La compuesta de endecasílabos iguales. Riman:- 1-3-5 y 2-4-6-7-8. Hay una voz secreta, un dulce cantoQue el alma solo recogida entiendeUn sentimiento misterioso y santoQue del barro al espíritu desprendeAgresta vago y solitario encantoQue en inefable amor el alma enciendeVolando tras la imagen peregrinaEl corazón de su ilusión divina.

José de Espronceda.

La décima.- Es la combinación métrica de diez octosílabos; que riman generalmente: 1-4-5; 2-3-6-710; 8-9.- Siguen haciéndola florecer los trovadores de la sierra gorda de Xichú, Querétaro, San Luis Potosí, Veracruz… El pensar como pensarDar alivio al pensamientoEs pensar en un tormentoPesado más que el pesar,No en sus escollos el marTantas ondas rompe al añoCuando mi cuidado extrañoPensamientos rompe el díaDirán que es melancolíaY no es sino desengaño. Luis de Góngora.

El soneto.- gr. Soneto, lat. Sonido. Composición poética formada por una estrofa de 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos; la rima puede ser ABBA-ABBA-CDE-CDE; pero se puede construir de otras maneras. Por ej. El soneto inglés shakesperiano de tres cuartetos y un dístico ABAB-CDCD-EFEF-GG.

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Soneto. Riman: 1-4 , 2-3 ; 1-4 , 2-3 + 1-3-5 ; 2-4-6.

Un soneto me manda hacer violanteY en mi vida me he visto en tal aprietoCatorce versos dicen que es sonetoBurla, burlando van los tres delante

Yo pensé que no hallara consonanteY estoy en la mitad de otro cuartetoComo me vea en el primer tercetoNo hay cosa en los sonetos que me espante

Por el primer terceto voy entrandoY aun parece que entré con pié derechoPues fin con este verso le voy dando

Ya estoy en el segundo y aun sospechoQue estoy los trece versos acabandoContad si son catorce y ya esta hecho.

Lope de Vega.

Tercetos Encadenados. Riman: 1-3, 2-4-6.,5-7-9, 8 (libre),

Quiero imitar al pueblo en el vestidoEn las costumbres solo a los mejoresSin presumir de roto y mal ceñidoNo resplandezca el oro y los coloresUna mediana vida yo poseaUn estilo común y moderadoQue no lo note nadie que lo vea. Autor anónimo.

Cuaderna vía. Riman: 1-2 , 3-4.Mester trago hermoso, non es joglaríaMester es sen pecado, ca es de clerecíaFablar curso rimado por la cuaderna víaA sílabas cuntadas, ca es gran maestría.

Autor anónimo

Ovillejo. Rinan: 1-2 , 3-4 , 5-6-7-10 , 8-9.

¿Quién mejorará mi suerte’¡La muerte!Y el bien de amor ¿Quién le alcanza?¡Mudanza!Y tus males ¿Quién los cura?¡Locura!De ese modo no es corduraQuerer curar la pasiónCuando los remedios sonMuerte, mudanza y locura. Miguel de Cervantes

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La frase.- Expresión, Enunciado, Oración, Pensamiento, Dicho. No tiene predicado ni puede tener sujeto porque carece de verbo en modo personal. Frase quiere decir expresar un pensamiento Ej. El manco de Lepanto, El apóstol del agrarismo; Los nombres de instituciones forman una frase, Escuela Normal Superior; Instituto Politécnico Nacional… etc.

Adónico o adonio.- Verso de la versificación clásica, formado por un dátilo y un espondeo Verso de la poesía española que consta de 5 sílabas: 1-4 acentuadas.

Estrofa.- Vuelta conversación. Parte de una composición poética que consta del mismo número de versos y esta ordenada de modo igual a otros de la composición. Primera parte del canto.

Asonancia.- Semejanza, parecido, concordancia. De asonar, hacer convenir un sonido con otro; repetición del mismo sonido. Rima imperfecta entre dos palabras cuyas vocales son iguales a contar desde la última acentuada, pero de diferentes consonantes. Vicio que consiste en el uso inmotivado de voces asonantes. Correspondencia entre dos cosas; concordancia entre dos sonidos.

Consonancia.- Armonía, concordia, afinidad, Cualidad de aquellos sonidos que oídos simultáneamente, producen un efecto agradable: Identidad de sonido en la terminación de dos palabras, desde la última vocal que lleva el acento inclusive; constituye esta consonancia la rima perfecta Ej. Luna, Fortuna. Relación de conformidad o igualdad de algunas cosas entre sí.

Disonancia.- Discrepancia, discordancia, desacuerdo. Combinación de sonidos que no están en consonancia

Discordancia.- Contrariedad, diversidad, disconformidad.Voces del verbo.- Se dividen en infinitivo, son palabras cuyas terminaciones son: (ar, er, ir,- cantar, poder, reír,).

Gerundio.- Palabras de terminaciones (ando - endo), pensando, construyendo…

Participio.- Palabras cuyas terminaciones son en: (ado , ido - to, so, cho), palabras que expresan generalmente, tiempo pasado: comido, cubierto, inscrito, hecho, impreso, confuso, …

Arte.- Del lat. Ars. Artis. Acto mediante el cual, valiéndose de la materia, La imagen o el sonido, se expresa una concepción estética: El arte da vida al mármol. Destreza para hacer una cosa. Toda obra del hombre en contraposición a las de la naturaleza.

Obra de Arte.- Destreza, maestría, práctica… conjunto de procedimientos para producir cierto resultado (en oposición a ciencia, considerada como puro conocimiento independiente), considerada como potencia productora sin reflexión.

Forzado.- Verso o cada una de las consonantes o asonantes en que necesariamente ha de acabar una composición o una rima final prefijada.

Metro.- Medida con que se mide la versificación en la poesía.

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¿Como describir a un artista?.- ¿Donde nace el arte? ¿Que elementos del medio lo estimulan?; quizá sean preguntas con una infinidad de respuestas pero…¿habrá una del codo cierta? Creo sinceramente que no. Lo que si creo al 100% es que sin el conocimiento adecuado nadie puede llevar un apodo o alias ni siquiera del más rústico oficio y menos aún de artista, que con todo el respeto que me pudieran merecerLos “Alias” hay quienes se escudan tras ellos y con ellos todos sus complejos, enfermedades, degradaciones. Creo que es mejor respaldar nuestros humildes apodos con hechos. Es digno de ser albañil, hortelano, peón, obrero… si se es consciente de lo importante que es nuestro trabajo como tal, en sí mismo, valorarlo, valuarlo tal cual es. Ahí es donde nace la dignidad, el honor… como dijo aquél “el placer de ser”. Esto solo lo puede decir sin aspavientos ni jerigonzas… un artista y aun cuando entre ellos haya estilos, entre artes, niveles jerárquicos, el concepto propio de honor, dignidad por lo que hacen los eleva por encima de su oficio, profesión, actividad, función, labor… llegando a convertirse en apóstoles de lo que son; solo entonces sabrán que son o fueron… lo que hicieron de sí; Este hacer de uno lo que realmente quiere es la manifestación máxima del hombre en sí, con conocimiento de causa y-efecto; por el que debemos luchar con las armas y herramientas del conocimiento, sobre todo con el hambre de romper el eslabón que nos une a la animalidad y esa herramienta es sin duda alguna… el arte, porque este nos hace sublimes en diferentes grados.

Capas de manifestación.- Son una especie de manifestaciones que nos causan las obras a las que tenemos acceso por alguno de nuestros sentidos: una pintura o escultura (que son un arte del espacio); nos causan muchas y diferentes sensaciones, mientras las analizamos con detenimiento, transportándonos a estados de ánimo diferentes, que no son más que capas de la misma obra que ya están implícitas, pero que de primera intención no somos capaces de percibir, distinguir; tal vez por la falta de educación en este sentido. Sucede lo mismo con la música, la poesía; que no están al alcance de nuestra percepción y no entendemos porque nos faltan: Documentación, Información, conocimientos que son necesarios y hasta indispensables para entender al arte.Las situaciones de vivencias y percepciones ideales que son susceptibles de convertirse en: Escritura, Poesía, Canción o un simple verso… que penetra por la mirada los oídos… son capaces de permanecer ahí, en nuestra memoria por mucho tiempo y aun pasado este ser capaz de remontarnos a las circunstancias que vivíamos cuando esa canción, poesía, en prosa o verso nos impactó con su: esencia, asunto, tema.

Hay estados de ánimo que nos hacen percibir cosas, situaciones, momentos que de otro modo no vemos; así como las conversaciones sobre determinados temas encienden la chispa de la imaginación.

Fuentes de inspiración.- Pueden ser todas las que ambicionen dependiendo de lo que quieran hacer con los elementos conocidos de la naturaleza; es un universo que se encuentra disperso, difuso, a veces a ras de suelo… es la percepción, intuición, tacto, y solo la habilidad del ser humano es la que le va dando forma al oficio la habilidad, destreza y maestría para su mejor realización.

Artes.- Habilidades, destrezas, industrias, mañas, maestrías, oficios… Artes mecánicas.- Es un tipo de Arte en la que los que la ejercen se llaman Artesanos, con las que satisfacen sus necesidades y esperan remuneración. No son exclusivamente producto de una actividad humana. Son empíricos (se fundan en la experiencia

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adquirida por la continua ejecución de su oficio u arte el cual heredan de generación en generación).

Bellas Artes.- Estas sí son producto de una actividad humana; que sintiéndose libres y desinteresados, tratan de crear belleza y despertar una emoción en quienes las vieren y observen. A estos creadores, se les llama Artistas; una de sus finalidades es impresionar a nuestros sentidos. Pintura, escultura, Arquitectura, Música, Teatro, Danza…

Artes científicas.- Sus reglas derivan de la ciencia, erudición, sabiduría, dogmatismo.

Artes del Oído.- La música; usa a los instrumentos y con estos se producen sonidos que sirven como emisores d su arte. La Literatura se sirve de la palabra y esta de la escritura en sus diferentes acepciones.

Artes Mixtas.- La Danza utiliza al movimiento y al ritmo como formas de expresión y manifestación artística. La Cinematografía.- se sirve de todos los recursos.

Las Obras literarias.- Se agrupan de acuerdo a ciertas características comunes; a estos se les llaman géneros literarios y existen tres:

La Poesía.- que se divide en tres partes: Poesía Épica u objetiva.- Lírica o subjetiva.

Dramática o Mixta.- todas persiguen la creación y expresión de la belleza en cualquiera

De sus presentaciones.

La Didáctica.- Tiene por objeto enseñar, pero para que tenga valor literario necesita emplear un lenguaje bello.

La Oratoria.- Elocuencia, Retórica, Demagogia. Utiliza la palabra hablada para convencer.

Las obras literarias, deben de contar con dos partes: Contenido (fondo), Forma (asunto) y Lenguaje (que sirve para expresarlo).

Los Autores, para dar forma a su inspiración se valen de dos tipos de expresión literaria: La Prosa y el Verso.

La Prosa.- Se escribe en renglones seguidos o llanamenteEl verso.- Se escribe en renglones cortados y se sirve de:, Rima, Ritmo , Metro y

Pausas.; entendemos por verso, cada uno de los renglones de una estrofa o de un poema.Metro.- Medida del verso que se cuenta en sílabas; para contarlas, es necesario

tomar en cuenta la acentuación de la palabra final de los versos, con las sinalefas, las diéresis.

Sinalefa.- Unión, enlace, trabazón, ligazón, confundir, mezclar... Es un diptongo artificial que se forma con la última vocal de una palabra y la primera de la siguiente (aunque estén separadas por una h). Mi amigo. A veces enlaza a sílabas de tres palabras ej. Partió a Europa.

Diéresis o Dialefas.- Licencia poética que consiste en deshacer un diptongo, haciendo de una sílaba… dos. “Qué descansada vida; la del que huye del mundanal ru-ido”. Gram. signo ortográfico (ü) que se pone sobre de la u en las sílabas: gue, gui, gua. Es la separación de un diptongo (dos sonidos), se refiere a dos vocales que se pronuncian con el mismo sonido de voz: ua , iu. Hiato (grieta, raja, abertura, orificio u encuentro de dos vocales que se pronuncian en sílabas distintas.

Rima.- Es la igualdad o semejanza de las letras finales de la última palabra de los versos, a partir de la vocal acentuada. Puede ser consonante o perfecta, si vocales y consonantes son iguales: (undo - undo, como rima final de cada verso). Asonante o imperfecta si solo las vocales son iguales al final.

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No hay que confundir dos vocablos que a menudo se toman como sinónimos sin serlo:

Verso y Poesía.

Poesía.- es la obra cuyo contenido en emoción, imagen y concepto, a la vez que en materia expresiva, sea de la calidad que llamamos poética, aunque esté escrita en prosa o preferiblemente que este escrita en versos, aun cuando sea más apropiado llamarla poema.

El Verso.- Forma parte importante e indispensable del poema y de la poesía.De acuerdo con el número de sílabas que tenga un verso puede clasificarse en:

Verso de Arte Menor.- Los compuestos de dos a ocho sílabas (Bisílabos, trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos, octosílabos).

Verso De Arte Mayor.- Que están compuestos de 9 a 14 sílabas (eneasílabos, decasílabos, endecasílabos, dodecasílabos, de 13 no hay, alejandrinos (de 14).

Artes liberales.- Las que requieren del ejercicio del entendimiento Artes Plásticas o de la vista.- Las que producen formas materiales permanentes

(Arquitectura (utiliza la línea, la forma), Escultura (Se vale de la forma), Cerámica (de la forma), Pintura (de los colores)…etc).

La música aborigen.- Guerrera, religiosa, festiva, sufre un rudo cambio durante la conquista y como en todo fue una batalla que dura hasta nuestros días en donde las influencias entran y salen sin que se vea dominio absoluto de ninguna de ellas; prevalece mas bien una mezcla que ha enriquecido el folklore de muchos países.

La música se ha nutrido de tres influencias principales: Europea, Africana, India y la aborigen (nativa o autóctona del lugar que se trate); de esta mezcla nace la música mestiza; sin que esto quiera decir que la música aborigen haya desaparecido o que este mezclada. En algunas regiones de nuestro país permanece y sobrevive en algunas regiones con mínimas influencias o cambios y aun… pura.

La música se sirve de sonidos y silencios que conjugados adecuadamente nos sorprende con las frecuencias de onda que manejan tan magistralmente las orquestas en los pianos con el dominio y predominio de tiempos.

La belleza.- Es un conjunto de cualidades cuya manifestación sensible nos produce un deleite espiritual, un sentimiento de admiración: un paisaje, una mujer, un animal cualquiera, una montaña… etc.

Debemos coincidir que esta relacionado con el espíritu, el estado de ánimo en el que nos encontremos ya que sin equilibrio emocional no es posible percibir la belleza en nada, entonces la belleza es percibida desde el equilibrio mental y emocional del individuo y nuestra emoción es impactada por la belleza impresa en un objeto, obra de arte o cualquier elemento de la naturaleza; su relación con el espíritu es como facultad de conocer, ver y observar, necesitando de la percepción con todos los sentidos en ocasiones porque lo bello tiene relación con el color, sabor, olor, tersura, suavidad; el sonido o ruido también tiene impacto en nuestro ánimo dándonos sensaciones diferentes relacionadas con lo hermoso u horrendo, (musicalmente hablando) como una forma de manifestación horrorífica de un tema específico, de una tragedia o drama musical; presentándose intuitivamente al espíritu, tan pronto como éste se ha educado, hasta

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desarrollar su sentido estético, sentido de la estética estimulando a la razón, comprensión y la fantasía, sin aspirar a ningún fin exterior, ni siquiera al conocimiento de la verdad, proporcionando un instante de relajación o estimulación, creando un estado de éxtasis donde se genera la unión mística entre las almas, donde la admiración, asombro o enajenación le dan al cuerpo una flacidez automática que redunda en bienestar físico como dije en otra parte aquí.Si hay espíritus cultos… que los hay sin duda; son completamente perceptivos, esto no tiene nada que ver con la educación académica; hay situaciones en las que uno puede percibir el equilibrio emocional de las personas, aún con uno mismo y eso no tiene que ver con el conocimiento teórico, más bien es un conocimiento empírico de la genética del alma que trae implícita la marca de la conformidad, tolerancia, adhesión, consentimiento, que nos hace comprender las diferentes circunstancias de la naturaleza aun la humana. Porque observando a las personas de diferente índole social, nos daremos cuenta de que todas tienen un grado de sensibilidad y que aún los más despiadados se conmueven en un grado que no creíamos fueran capaces, demostrando que dentro de cada ser hay un ánimo templado, equilibrado que no nos encargamos de alimentar en algún momento de nuestra vida, dejándolo morir de hambre de uso.

Observando jugar a los niños nos conmovemos con sus actos de ternura y arrobamiento que le causan ciertas situaciones y que en ciertos instantes concebimos que no se manifiesten como seres capaces de comprender algo que creímos no podrían y eso es percepción pura, entera y de ningún modo inconsciente.

El día que nos enseñen a guiarnos por nuestra sensibilidad, pero ante todo a conocer lo que es, como se percibe y desarrollamos esa tendencia, estaremos situados en un nivel de humanos o de humanidad del cual podremos despegar hacia el conocimiento absoluto logrando despegarnos del eslabón que nos une a la animalidad irracional cuando nos aferramos a objetivos indignos y que nos anclan en las profundidades del instinto que degradan al ser.

la belleza; Es un atributo que vemos en: las cosas, objetos, personas, animales, en todo lo que nos muestra la naturaleza.

Lo Bello.- Está en íntima relación con el espíritu en cuanto es percibido por alguno de los sentidos; para que esto se dé, el espíritu debe estar educado, tener un cierto grado de sensibilidad para entablar una especie de conversación, interlocución, confabulación, con la comprensión y fantasía, pero sobre todo… con la razón que es la que al fin de cuentas… evalúa, califica, determina el grado de calidad, nivel de belleza del objeto, cosa, obra… o de atributos personales de la imagen en cuestión..

El ánimo, tiene mucho que ver, pues de su estado depende el grado de percepción que tengamos del objeto analizado; de no tener el ánimo equilibrado, centrado, en paz, consigo mismo, el sentimiento o sensación que puede surgir es: de rechazo, indiferencia, hastío, desinterés, aversión, será un placer… insípido, amargo, agrio el que obtengamos.

El gusto por lo bello debe ser… puro, libre exento de intereses egoístas, su finalidad deberá ser: llenar, colmar, extasiar, satisfacer el gozo del ánimo.

Así que el sentimiento es determinado por el estado de ánimo; de este depende la sensación final que tengamos de lo que observamos. Y es que la naturaleza creo un mundo, nosotros hemos creado uno alterno con lo que hemos hecho de la naturaleza; con nuestra propia naturaleza, el arte no es ajeno a ése mundo alterno.

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Se podría empezar a decir en cualquier narración:- Al estilo evangelio de San Juan “ así como en el principio era el verbo y el verbo era con dios…”

Dos formas de Arte.A).- El que sirve al goce de las mayorías, que existe, hace vibrar los sentimientos

más comunes, que se conforma con sensaciones inferiores, generales.B).- Que sirve a una minoría más informada, con un profundo espíritu de crítica

y análisis a veces contrapuesta con el sentir del vulgo.Por esto las obras creadas por ideas elevadas, no tienen tanto éxito como las

creadas por el sentimiento que a veces absurdas… son aceptadas incluso por la fracción crítica, antagónica del sentir vulgar. El valor del arte literario radica en su significación… es decir lo que se dice, la forma en que se dice, lo que expresa independientemente de lo que el intérprete logre con su propia elocuencia (eufonía.- armonía vocal), precisión, limpieza de los sonidos.

C) El ritmo es la prosodia de la poesía, sin ritmo no hay poesía ni música ya que una frase, una palabra, tienen su propia musicalidad, cadencia… ritmo… La poesía tiene sus géneros.

1.- Por la exposición.- épica, lírica, dramática. Por la forma del lenguaje… Prosada, Versificada, Mixta (que incluya las dos formas).

2.- Por el asunto.- Religiosa, Profana, Mixta.3.- Por el estilo.- Elevada, Media, Inferior, común.

Armónica, Trágica, Cómica, Humorística.

DIVISION POETICA. La componen estrofas y éstas de versos como siguen:

Dístico o pareado.- Combinación de dos versos consonantes de cualquier número de sílabas.

Terceto.- Combinación de tres versos aconsonantados 1-3, el segundo- libre.Cuarteto Real.- Cuatro versos de Arte Mayor, riman:- 1-4, 2-3. (De más de

ocho sílabas).Cuarteto Cerventesio.- Los versos son de Arte Menor (menores de ocho

sílabas), Cuartilla, cuarteta, redondilla., su combinación es indistinta.- 1-2, 3-4; 1-3, 2-4; 1-4, 2-3. El Quinteto.- Combinación de Cinco Versos de Arte Mayor rimados como se quiera sin que hayan 3 versos aconsonantados seguidos.

Quintilla.- Cuando los versos son de Arte Menor (menos de ocho sílabas). La rima es indistinta.

Lira.- Es un quinteto, combinado con quintilla.- la forman 3 versos de siete sílabas y dos de once.- 7s- 11s- 7s- 11s- 7s.- Rimados:- 1-3; 2-4-5.

Sextina.- Combinación de seis versos- Riman:- 1-3; 2-4 y 5-6.Seguidilla.- Siete versos, de siete y cinco sílabas. Riman:- 1-3-6 (de siete

sílabas) y van libres 2-4-5-7.Octava, Endecha, Octavilla de Arte Mayor.- Consta de ocho versos: Riman.-

2-3-6-7 y 1-4-5-8(éstos terminan casi siempre en voz aguda).Octava Real.- De versos endecasílabos (de once sílabas). Riman:- 1-3-5 y 2-4-6

y 7-8.Décima o Espinela.- Diez versos octosílabos:- Riman- 1-4-5; 2-3-6-7 y 10; 8-9.Soneto.- Endecasílabos; de 14 versos. Rimados:- Ocho versos son cuartetas

reales.- Aconsonantados (rimados entre sí), los seis restantes pueden rimar con los anteriores o entre sí de manera indistinta (como sean).

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Una Silva.- Es la reunión mas o menos grande de versos distintos pero de ritmo concordante, rimados al gusto del poeta e incluso habiendo versos libres.

Romance.- Composición formada de versos octosílabos en la cual llevan el mismo asonante todos los pares. Cuando se compone de varias partes pueden cambiar los asonantes (rimas).

Romance Heroico.- Es el romance formado por endecasílabos.- como su nombre lo indica, relata hazañas.

Lo Bello.- La belleza está en relación con el espíritu como facultad de ver y conocer, necesitando ser percibido para ser sentido, presentándose intuitivamente al espíritu, tan pronto como es educado para desarrollar su sentido estético; cuando este es llevado a un nivel interpretativo, existe un juego libre entre la emoción y la razón qua equilibrados ambos, son capaces de ajustarse al papel que quieren desempeñar; Animo es la facultar de sentir y desear, hacer realidad un sueño con todas las fuerzas, posesionarse de él; es el éxtasis de cualquier artista dominar ésas relaciones y plantarlasO presentarlas ante la realidad del espectador y es así como el conjunto de ésos atributos dan la emoción estética que todos vemos y percibimos en y durante las representaciones, ésa comunión de artista con espectador hacen sublime al arte que por ese medio da salida a emociones imperceptibles en el público significando una catarsis de emociones y tensiones que al final redundan en placer al despojarse de ellas; en esa percepción intuitiva que tenemos de la belleza es donde comulgan los que buscan la emancipación del espíritu para nutrirlo, dándole estética hermosa a percepciones morales, éticas, estéticas y desembocan en armonía social. He ahí la importancia de aprender a percibir el arte en cualquiera de sus manifestaciones; Por l bienestar anímico y emocional. Si esto no es motivo suficiente para que quienes gobiernan hagan más popular al arte… entonces hay una muy grave falta de percepción del bienestar social.¿Tendrá la música un significado preciso?.- Preciso y precioso; si como actividad humana es clasificada como una de las bellas artes, la respuesta es ¡sí! Porque socialmente tiene un significado y un fin determinados; algunos la utilizan incluso como un instrumento de curación, para curar cierto tipo de males de origen emocional y por esto, repercute hasta en lo físico, volviéndose un bálsamo Físico-Emocional.

Universalmente se considera que las bellas artes son cinco: Música, Escultura, Pintura, Arquitectura y Literatura; Aunque algunos agregan Danza, Cinematografía.

La Arquitectura y la Escultura:- Son consideradas como artes del espacio.

La Música.- Se le considera el arte de los sonidos y del tiempo. Musiké (techen), arte de las musas. Arte de combinar los sonidos es una de las seis artes tradicionales; concierto de instrumentos y voces, o de ambas cosas a la vez.

Obra musical:- De cámara la compuesta para reducidas combinaciones vocales o instrumentales.

Obra Instrumental.- Compuesta solo para instrumentos.Obra Vocal:- La compuesta para voces solas o acompañadas de instrumentos.Obra Ligera:- la alegre y juguetona, de carácter comercial, en la que el

compositor se abstiene de emplear las formas serias, complicadas o rebuscadas.Obra Negra:- La que tiene su origen en la población negra de los EE UU.

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Obra Ratonera:- La de mala calidad.

Entre el Ritmo, la Melodía y la Armonía.- Hay distancia y discrepancia, porque como dije anteriormente: El Ritmo.- Es el orden y la proporción entre los sonidos; lo componen: La Intensidad, altura, timbre y duración. Este convierte a los sonidos en fuertes o débiles, siendo considerado como elemento fundamental de una pieza musical. De los elementos: Ritmo, melodía y armonía; el ritmo es el más antiguo, porque en los pueblos primitivos, aunque no hubieran ni melodía ni armonía, siempre ha habido ritmo y danza, que dentro de la música vienen siendo el macho, la hembra; desde mi punto de vista, la armonía y la melodía son elementos que se adhirieron a él, siendo derivativas del sentimiento que fue causando a su alrededor, hoy día, son elementos inseparables.

Melodía.- Dulzura y suavidad de la voz o de un instrumento. Sucesión de sonidos de una composición que se destacan en los demás por su fuerza de expresión. Conjunto de varias frases que forman un concepto musical completo.

Del gr. Melos = Música, Odé = Canto; dulzura y suavidad de la voz de un instrumento, sucesión de sonidos de una composición. Ha sufrido a través de los tiempos una evolución en el número de sonidos que emplea conscientemente, podríamos decir que se ha abierto paso como una conquistadora en sus logros y avances instrumentales.

Lo que debe quedar claro es que sin melodía no hay canción... unos versos bien escritos pueden tener ritmo y ser armónicos en su forma, estructura poética, pero si no tiene melodía... no es canción.

Armonía:- Arte que trata de la formación, sucesión y modulación de los acordes musicales. Conjunto de sonidos agradables al oído; por ext., en el lenguaje hablado, combinación de sonidos, cadencias y acentos que resulta grata al oído: la ~ del canto; ~ imitativa; la ~ de un verso. Conveniente proporción y concordancia de unas cosas con otras: la ~ del cuerpo humano. Amistad y buena correspondencia: vivir en buena ~.

Es la producción simultánea de sonidos diferentes formando acordes (acuerdos, conformidad, concordia, fraternidad, amistad…).

Podríamos comparar al ritmo con: Movimiento; a la melodía como la línea; a la armonía como la profundidad o densidad.

El sonido.- Es la sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico, como el aire. Se transmite por medio de ondas sonoras, cuando un cuerpo vibra, comunica sus vibraciones a las capas inmediatas del medio que lo rodea, imprimiéndoles su movimiento que se propaga, difunde, e irradia en todas direcciones; las ondas sonoras, son esféricas y concéntricas en torno del cuerpo que las produce; puede ser transmitido por los cuerpos en sus tres estados: Sólido, Líquido, gaseoso. El medio más usado es el aire, pero en el agua se escuchan perfectamente diversos tipos de sonidos y la velocidad en ésta es de: 900-3000 m/s (metro sobre segundo). En el aire es de 340 m/s. En el medio gaseoso es de: 200-1250 m/s.

El sonido no se transmite en el vacío. Cuando el aire se encuentra enrarecido, es decir… contaminado, el sonido se difunde con dificultad, el timbre se va debilitando hasta perderse. La velocidad del sonido puede ser modificado por circunstancias como:Temperatura, Densidad del cuerpo emisor, dirección del aire. La electricidad, su aplicación en la tecnología de instrumentos (micrófonos), ha permitido multiplicar la velocidad de transmisión.

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El Eco.- Se produce cuando el sonido se refleja en una superficie dura que no permite penetrarla y consiste en escuchar nuevamente el sonido (repetición) sin haberlo emitido, este fenómeno es aprovechado por los constructores de salas de concierto, cines, auditorios, salones de clase, estudios de grabación, evitando las impurezas del sonido o para reforzarlo adecuada; suficientemente.

Eco.- Como composición poética, en que para formar una nueva palabra se repiten una o más sílabas de la anterior. Repetición a media voz por una parte de un coro, de las últimas sílabas o palabras que canta la otra. Reflexión controlada de diversas formas de energía (ondas sonoras de radio…) que se aprovecha en aparatos como el sonar, el radar para medir distancias y profundidades, determinar la Posición de submarinos, barcos de pesca, obstáculos invisibles, aviones… Conociendo la velocidad de propagación de las ondas, hasta medir el tiempo que transcurre entre la emisión de la onda y la recepción del eco, para poder calcular la distancia.

Las cualidades del sonido.- Entonación, Intensidad, Timbre.

La Entonación.- Tono o Altura, sucesión de tonos con que se modula el lenguaje hablado o cantado; Afinación, Acento, Inflexión, Es la propiedad que determina la altura o gravedad de los sonidos. Depende del número de vibraciones por segundo. Los sonidos agudos, tienen más vibraciones que los graves. Ej. Diferencia entre DO y RE.

La Intensidad.- Es la mayor o menor fuerza con que se produce el sonido. Depende de la amplitud de las vibraciones y de la distancia a la que sea percibida esta por el receptor o escucha y del medio empleado para su difusión. La intensidad no modifica la velocidad de difusión del sonido.

El Timbre.- Es la propiedad del sonido que nos permite distinguir la voz de las personas, el sonido particular y característico de los diferentes instrumentos musicales. Depende de la forma de las vibraciones y de los sonidos armónicos concomitantes (los sonidos con los que interfiere, creando una especie de resonancia) y el predominio de ciertos sonidos secundarios.

Dependiendo de la forma particular del sonido, las vibraciones adquieren características especiales sin modificar su aspecto general de vaivén. La diferencia entre como se mueven las columnas de aire dentro de una trompeta, una flauta, un clarinete oUn saxofón, están y son motivadas, causadas, originadas, determinadas por la boquilla, embocadura o lengüeta y estas le imprimen una forma distinta de vibración; Según la observación de helmoltz; un sonido excepcionalmente se produce puro; alrededor del sonido original se generan u originan otros más débiles motivados por las vibraciones aisladas de las partes del cuerpo productos o del instrumento, en términos generales, van siendo en proporción progresiva desde la mitad, tercera o cuarta parte del cuerpo del instrumento de que se hable, sumando a esto las condiciones especiales de resonancia, que amplían determinados sonidos secundarios que fundiéndose o alineándose con el fundamental, determinan el timbre del sonido.

La música utiliza ampliamente las tres cualidades del sonido, sin dejar de lado la cualidad aleatoria que es: la duración que depende del mayor o menor tiempo que el instrumento o el emisor del sonido sostenga o mantenga el fenómeno vibratorio.Tomando en consideración que la garganta es el instrumento que emite la voz humana, no queda exenta de la repercusión en ella de los elementos antes citados, aplicados a los

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demás instrumentos musicales, teniendo que tomar en consideración los mismos para comprender la forma en que se producen los sonidos en la boca.

El Oído.- Es el sentido por el cual se perciben los sonidos, en el hombre como en los animales superiores; es un órgano par; situado a uno y otro lado de la cabeza. Es el órgano receptor del sonido y desde el punto de vista de la anatomía, consta de tres partes: oído externo, oído medio e interno.

Oído Externo.- Consta de la oreja o pabellón y conducto auditivo externo.Oído Medio.- O caja del tímpano, se encuentra separado del oído externo por la membrana del tímpano, siendo esta una cavidad donde se encuentran: una cadena de huesecillos llamados: martillo, yunque y estribo, por la forma que tienen. La ventana redonda u oval que comunica con el oído interno contiene dos orificios cubiertos con una membrana y la trompa de Eustaquio que se comunica con la faringe.

El Oído Interno.- O laberinto. Está formado por: El vestíbulo, El caracol, los canales semicirculares y el órgano de corti o arpa de koening. El oído interno se divide en dos ramas; una que penetra en el vestíbulo y en los canales semicirculares y otra que va al caracol. El oído interno esta protegido por un hueso muy consistente y fuerte del cuerpo humano llamado, peñasco.

El mecanismo y la parte como funciona son: El pabellón u oreja, recoge las vibraciones sonoras y las enfoca hacia el conducto auditivo externo, de donde son llevados hasta la membrana del tímpano donde golpean en la misma forma que una baqueta sobre la piel o parche de un tambor; a su vez la membrana del tímpano transmite el movimiento al aire de la cavidad del oído medio a las membranas de la ventana oval o redonda y especialmente a la cadena de huesecillos de donde pasan a los líquidos del oído interno que agitan las terminaciones nerviosas sumergidas en ellos que encargadas de organizar el sonido, pasan las vibraciones o impresiones recibidas al cerebro por medio del nervio auditivo o acústico. Fisiólogos consideran que la función del órgano de corti oarpa de koening tienen un papel decisivo en esta última función con su gran cantidad de celdillas que van desde: 10.000 hasta 80.000 dependiendo del individuo, lo que explica la diferencia de capacidad auditiva de las personas. Este mecanismo explica la causa de los diferentes orígenes de la sordera de los individuos.Si a la forma particular de expresión de cada individuo manifestada en la obra de arte se da el nombre de estilo y tomando en cuenta que este forma parte de una cadena de elementos de formación personal adquiridos durante el transcurso de nuestra vida, impregnadas por la convivencia, la influencia del medio ambiente, la educación, la tradición se puede afirmar que hay un estilo diferente en cada época, en cada región y en una nación diferente, siendo el arte y estilo percibidos en forma individual a pesar de las modas que prevalezcan, siempre habrá diferencias en las formas de manifestarse, porque percibimos de manera diferente las influencias de: tradición, y medio ambiente (aunque sea el mismo, es percibido de manera diferente e individual por cada artista), la educación que sin duda es diferente, situándonos en otros estratos sociales y medios.Es que el arte, aunque las modas sean percibidas globalmente, cuando se individualizan se asimilan y eructan dando manifestaciones artísticas, sean diferentes entre sí, aunque se esté hablando de lo mismo; Hay diferentes formas de manifestar lo mismo decirlas y aun más, escribirlas, describirlas… Por esto, los conocimientos que se asimilan solo son bases sobre las cuales debemos tomar referencias ¡claro!; Como una experiencia cierta y vivida por alguien que quizá llegó a ver o a percibir con el tiempo y la experiencia, de este modo es como funciona el adelanto, viendo y aprovechando lo que los que nos antecedieron vieron y comprobaron acortándonos el camino hacia el éxito o logro de nuestros objetivos personales.

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El arte debe reunir tres características, para llamarse tal y son: La sinceridad y fuerza creadora del artista, la calidad de la expresión, la duración.

La sinceridad.- Depende de la preparación que tengamos sobre el oficio que queremos desarrollar; esta debió tener como cimiento: disciplina y responsabilidad individual, la certeza de haber elegido lo que más nos gusta y esta nos dará la fuerza necesaria; la convicción nos da la fuerza para atacar al objetivo que queremos lograr. Con estos elementos podemos decir que tenemos la fuerza creadora que encontrará la forma más correcta de expresión artística dándonos una originalidad propia.

La calidad.- Eficacia, atributo… de lo que se exprese, va encadenada a la primera parte que es la sinceridad y el interés que pongamos en lo que hacemos reunidos: conocimiento, experiencia, visión.

La duración.- depende de la calidad del material que se haya usado para la elaboración de la obra de arte. La trascendencia de la misma va aunada a la calidad, estilo y sinceridad con las que se haya fabricado igualmente sucede en todas las artes, en la poesía, los escritos… de cualquier género están sujetos a estas normas o reglas. Para trascender hay que reunir los requisitos anteriores; la calidad ética, estética, moral, material… van conjugadas para que una obra trascienda. Veamos a nuestro alrededor y observemos cuantas de ellas han trascendido a su tiempo y por qué; nos daremos cuenta inmediata de los elementos que mencionamos cayendo en la cuenta de que: lo que hagamos debe poseer y tener como objetivo principal… la trascendencia.

Falsas manifestaciones artísticas.- Las falsas manifestaciones artísticas son apariencias de arte, que con frecuencia vemos en las exposiciones callejeras y se ponen a nuestra consideración; a veces un análisis ligero teniendo en cuenta lo expuesto anteriormente basta para desecharla y para comprender la superchería cuando se quiere hacer creer al turista o lego común, la valía de arte que contienen, encierran y hasta la intrascendencia que tienen. Sin embargo aun siendo perecederos no debemos negarles la belleza que presentan en su rusticidad porque el ingenio de los artesanos para lograr un alto grado de autenticidad, los pone de algún modo en el umbral del arte aun cuando su falta de originalidad los encamine por necesidad al mal oficio de mercenario de arte. Así que su falta de sinceridad de aliento creador de dominio de la técnica específica del arte, la banalidad de la expresión y técnicas de procedimiento arroja a esa creación en el ámbito de uso común exclusivamente; ajenos a la consistencia, durabilidad, siendo como el cobre que deslumbra; después se mancha, aunque frecuentemente son un halago para los sentidos. Utilizan desde luego materiales semejantes a los de la obra artística, pero con fines comerciales y de servilismo a los gustos intrascendentes del momento, la moda prevaleciente.

Origen de la Música Popular.Ubicándonos en el ramo de la composición literaria y poética, diré que sucede lo

mismo y en las letras para canción se ve la falta de: formación, información y estilo cuando escuchamos a alguien que tuvo éxito en el tratamiento de un concepto, tema o forma de expresión, surgen versiones de segunda secundando, machacando sobre algo que a alguien le funcionó y fue de la aceptación popular; viéndose en esta actitud la falta autenticidad, verdad, originalidad; por ende lo vemos convertirse en mercenario de la música a no ser que cuando menos le acomode una melodía que contenga originalidad, no sea igual remedo “fusil” de la obra original.

Por lo anterior es importante crear en el consumidor aunque sea de música popular el gusto por lo original, lo bello lo auténtico; que hay, muy bueno, aunque no mucho; hay que buscarlo con lupa a veces se encuentra mezclado o revuelto con el oropel de lo comercial, lo que se vende, lo de moda… etc.

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Desde la organización de las formas sociales primitivas, se va diferenciando la música popular de la que no lo es y es que la primera lo es para la colectividad, injertándole en las costumbres, enraizándose en el gusto de la masa popular. De igual manera nace otra música que es especial para los jerarcas, sacerdotes, cuyo nivel responde a conocimientos determinados que la coloca en un nicho vedado a los demás, que solo es interpretada en ocasiones especiales y con el tiempo adquiere un simbolismo por ser vedada al pueblo o a la tribu que inicialmente no comprende por qué esta reservada a ciertas personas y ocasiones.

Espontánea, libre, limpia y pura, nace la música popular sin mas aspiración que servir, acompañar, traducir lealmente los sentimientos de quienes la manifiestan y utilizan, convirtiéndose en el alma del pueblo; adoptada por éstos como suya, con sus características principales; las cosas que les inspira como: paisajes, medio ambiente en que viven, tradiciones, educación que poseen; manifestándose en modismos, formas de expresión propias de cada región. Aquí es donde radica la riqueza, importancia, belleza, variedad de la música popular. El problema que presenta es que la continua embestida de músicas extranjeras, le va impregnando de nuevos elementos, dándole nuevos matices, colores, valores que no tenía. Por esto, son valiosas las radiodifusoras que tratan de mantener la tradición de los pueblos; principalmente su música autóctona, autónoma; sobre todo en su lenguaje materno, para que sus descendientes no se sientan avergonzados de su origen sino todo lo contrario; sientan orgullo de ésa música de cuna y lenguaje con los que se arrullaron sus padres, abuelos, aun después de que crezcan, la escuchen en un lenguaje común, sigan suspirando el dulce aroma de la infancia, por medio del recuerdo que le traiga su canción… de cuna.

Pero hoy en el 2003, con la proliferación de tantas mezclas musicales, pocos sienten el arraigo de nuestra música y el “malinchismo” (inclinación favorable a lo extranjero, maldición de la mezcla de razas), arribismo material por el que luchan con el estigma del complejo de inferioridad que nos inyectan los manipuladores capitalistas, azuzándonos a ganar, tener, comprar, ser diferentes, dejar de ser… “nacos, indios, apócrifos, corrientes, e incitándonos a usar extranjerismos” en nuestras expresiones para sentirnos de un nivel “dizque” superior; sin darnos cuenta, ésas actitudes nos quitan: originalidad, autenticidad, poniéndonos en una transición del ser; porque lo que somos no lo manifestamos “siendo” al fin somos como quieren que seamos, no como debemos ser conscientes de nuestros valores, con nuestra realidad social, aceptándonos con lo nuestro, sin desdeñar desde luego lo bueno de otras manifestaciones sin omitir: razas, credos ni situaciones sociales diferentes sin dejar nuestra: bondad, cordialidad, amabilidad, hospitalidad que son innatas; característica honrosa de nuestros padres, antepasados, respetuosa de su dios, de lo ajeno. Hoy con la proliferación de música chatarra, expresiones chatarra, léxico chatarra; tal parece que estamos en retroceso social por la falta de respeto: primero a nosotros mismos; esta falta de respeto simple, llanamente… nos degrada y lo peor es que a nadie le interesa mas que ver por su propio ingreso; a quien friegan.

Con lo anterior conviene agregar que no debe confundirse la música de moda (ligera, frívola, intrascendente, trivial y de pésima calidad artística, aunque tenga expresividad y cause una impresión en nuestros sentidos y sentimientos), con la auténtica música popular, aunque como dije antes, por la globalización tan cacareada por los políticos ya tiene matices e influencias encaminadas a la comercialización, aunque no estén todos los que son ni sean todos los que están.

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El sacrificio de un indio. (Leyenda azteca)

Han aludido los historiadores al sacrificio de un músico entre los aztecas y según la historia de las cosas de la nueva España de: Fray Bernardino de Sahagún, es como sigue: Al quinto mes llamaban Tóxcal y en este, hacían fiesta de pascua (en la Iglesia católica, fiesta solemne de la Resurrección del Señor, que se celebra el domingo siguiente al plenilunio posterior al 20 de marzo; Solemnidad del nacimiento de Cristo, de la adoración de los Reyes Magos, de la venida del Espíritu Santo sobre el Colegio apostólico: (festividad cristiana), al dios tezcatlipoca que era llamado de otros cinco nombres más.

Mataban a un mancebo muy acabado (bien cuidado, hecho); Al cual habían mantenido por espacio de un año en deleite; Decían que era la imagen de tezcatlipoca,Muerto el mancebo que estaba de un año de gozo (que no de edad), ponían a otro en su lugar para chiquearlo durante otro año y así tenían a muchos guardados para tal fin y los escogían por hábiles, gallardos, diligentes para ése gran honor.

Al mancebo que se criaba para matarlo en esta fiesta, le enseñaban con gran diligencia que supiese bien tañer una flauta, llevar, traer las cañas de humo, flores, según que se acostumbrara a los principales y palacianos; le enseñaban asimismo a ir chupando el humo, oliendo las flores andando entre los principales y gente de la corteLes enseñaban buenos modales, amabilidad, humildad, cosas de muy buenas costumbres; porque cuando ya eran señalados que iban a morir, todos los que le veían le tenían en grande estima y reverencia le adoraban besando la tierra.

Cuando ya tenía definida la fecha de su muerte, andaba tañendo su flauta por las calles, llevando flores, caña de humo. Tenía libertad de noche y día de andar por todo el pueblo, acompañado de 8 pajes ataviados a manera de los de palacio. Le trataban y ataviaban a este mancebo que habían de matar en su fiesta.

Veinte días antes de llegar a esta fiesta, le casaban con cuatro doncellas con las cuales tenía conversación aquellos veinte días que le quedaban de vida, las cuatro doncellas que le daban por mujeres también eran criadas con mucho cuidado para aquél evento y les ponían los nombres de cuatro diosas. Xochiquétzal, Xilónen, atlatónan, Uixtocíhuatl. Cinco días antes de llegar a la fiesta donde habrían de sacrificar a este mancebo, le honraban como a dios, hacínale solemnes banquetes y bailes con muy ricos atavíos.

El primer día le hacían fiesta en el barrio llamado Tecánman, el 2º. Donde se guardaba la imagen de tezcatlipoca, el 3º. En el montecillo nombrado Tepetzinco, el 4º. En otro montecillo que está también en la laguna que se llama Tepepulco, acabada esta cuarta fiesta poníanlo en una canoa en que el señor solía andar cubierto con su toldo y con el a sus mujeres que le iban consolando y partiendo de tepepulco, navegaban hacia una parte que se llama Tlalpitzaoayan que es cerca del camino de Iztapalapan que va hacia chalco, donde esta un montecillo que se llama Acaquilpan o Coaltepec: en este lugar le dejaban sus mujeres y toda otra gente y se volvían para la ciudad; solamente le acompañaban aquellos 8 pajes que habían andado con él todo el año. Le llevaban luego a un Cu pequeño y mal aliñado que estaba a la orilla del camino y fuera del poblado, distante de la ciudad a una legua o casi. Llegando a las gradas del Cu el mismo se subía por ellas arriba, en la primera grada hacía pedazos una de las flautas con que tañía en el tiempo de su prosperidad, en la segunda rompía otra, en la tercera otra; así las acababa todas subiendo por las gradas. Llegando arriba a lo más alto del Cu estaban aparejados los sátrapas que le habían de matar... le tomaban, le echaban las manos y por la cabeza echado de espaldas sobre el tajón, el que tenía el cuchillo de piedra se lo metía por los

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pechos con gran golpe, tornándole a sacar metía la mano por cortadura que había hecho el cuchillo, le arrancaba el corazón y se lo ofrecía al sol.

De esta manera mataban a los que sacrificaban; a este no se le echaba por las gradas abajo como a los otros, sino que le tomaban cuatro hombres, le bajaban al patio, ahí le cortaban la cabeza, le espetaban en un palo que llamaban Tzonpantli. Así acababa su vida este infeliz que había sido regalado y honrado por espacio de un año.Después de la conquista de la gran Tenochtitlán, durante la iniciación de la colonia son los misioneros que en forma directa efectúan la transformación de la música indígena a ello contribuyó el celo apostólico para acabar con las costumbres paganas, el uso preponderante que la iglesia ha hecho del canto, aprovechando que la instrucción y evangelización estaba en sus manos.

Los primeros cursos fundamentales de música los impartió en Texcoco, Fray Pedro de Gante en 1524; a su esfuerzo se unieron Fray Juan de Caro y Fray Toribio Benavente, pronto se establecieron cursos similares en todas las iglesias y conventos. Fueron excelentes alumnos los indios, quienes no solo aprendieron a tocar, a cantar sino a componer; lo hacían claro, relacionado con lo que oían, cantos religiosos, villancicos….

La independencia de México, nació como un anhelo de mejoramiento en todos los sentidos, principalmente social, cultural, no dejó de lado a la música. En l854 nace el himno nacional hecho por un español: Jaime Nunó (música) y Francisco González Bocanegra (letra).

En el siglo XIX la música popular mexicana afirmó sus características, definiendo el regionalismo en los diversos estados. El maestro Manuel M. Ponce introdujo la música popular en los grandes círculos sociales, realzó su belleza e inicio el nacionalismo.; distinguiéndose como compositor, pianista y maestro. La música popular mexicana, tiene arraigo durante la revolución de l910, acompaña animando a los soldados, templando sus ánimos, satirizando a sus enemigos con sus canciones.

En l928 Carlos Chávez, gran organizador, director de orquesta y compositor. En 1946-49, fue director y creador del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Silvestre Revueltas sobresale como compositor de tendencia nacionalista, música ya apreciada en el extranjero; fue violinista, compositor y director de orquesta.A la iglesia católica le corresponde el honor de conservar la música más antigua que se conoce, correspondiente a la era cristiana y puede decirse que se fue añadiendo a las ceremonias del culto, casi naturalmente. El modelo inmediato lo tomaron del canto de la sinagoga de los judíos y fue, El solo salomónico, El canto antifonario o antífona (música de los hebreos) que consiste en el canto alternado de dos coros y el canto responsal o responsorio (canto alternado entre un solista y el coro). Estos han sido los pilares sobre los que descansa el canto de la Iglesia Católica.

El Himno de origen griego fue adoptado con su mismo carácter laudatorio (escrito u oración en alabanza de personas o cosas), entusiasta. También adoptó.- La secuencia de origen bizantino que consiste en un ciclo de melodías que se repiten todas con excepción de la primera y la última.

Cuando la Iglesia Católica gozó de mayor libertad, la música tomó paralelamente mayor importancia en las ceremonias del culto. Los países y regiones quisieron darle fisonomía propia, lo que dio por resultado la fundación de escuelas de música a beneficio del culto; siendo los conventos donde se establecen (Antioquia, Alejandría), San Juan, San Pablo (Roma; esta competencia originó que surgieran diversos estilos musicales apoyados en otros tantos ritos litúrgicos (Ambrosiano, Griego...) amenazando la unidad eclesiástica. De ahí la decisión del papa Gregorio el

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grande que rigió los destinos de la iglesia a fines del siglo V1 unificando los cantos, escritos, preescritos para cada ocasión, surgiendo así los cantos gregorianos; para llevarlos y darlos a conocer en distintas partes, intentaron diversas formas de escritura, algunas basadas en la forma que lo hacían los griegos es decir… su tipo de letra; otras en signos que recibieron el nombre de neumas. De los intentos que realizaron para conseguir una escritura fácil y comprensible; la opción preferible la realizó el monje benedictino Guido D´Arezzo (995-1050), quien tomando las primeras sílabas del Himno de San Juan dio nombre a las notas. El Himno dice así….

Ut queant laxisRe-sonare fibrasMi-ra gestorumFa-muli tuorumSol-ve pollutiLa-bii reatumSancte loannes.

La sílaba ut fue sustituida posteriormente por DO, por ser más sonora. El nombre de SI, se dio en el siglo XVI por Van Der Putten.Se asegura que esta designación fue tomada de las iniciales de: Sancte loanne. (San Juan).

El uso que la iglesia hizo de la música, el conocimiento de su poder expresivo, su relación con los números, otras causas determinaron que su estudio fuese incluido entre las siete materias más importantes que se enseñaban en los colegios, en las universidades, junto con la:

Gramática.- Relacionada con: Lingüista, Lexicógrafo, Literario. Ciencia del lenguaje. Forma parte de la Filología, se diferencia de ésta en que sólo estudia el lenguaje en sí mismo, mientras que la Filología se extiende a todas las obras humanas que tienen el lenguaje como medio de expresión:

Retórica .- Facultad de hablar o escribir de modo eficaz para deleitar, conmovero persuadir. Eficacia para persuadir: la ~ de sus gestos; la ~ de las cifras.Oratoria. Dialéctica.- Razonamiento, Raciocinio, Reflexión, Demostración, estudio deconceptos encaminados a demostrar una cosa. Polemista…

Aritmética.- Matemáticas, Operaciones, Cálculo aritmético y algebraico. Materia relacionada con el conocimiento de los números.

Geometría.- Geo- tierra + Metría- medida. Relativo a la simetría: Descriptiva, Plana, del espacio, analítica.

Astronomía.- Ciencia astral, estudio del cosmos, la tierra, los astros…El desarrollo de las escuelas de música fundadas en los conventos, fue benéfico

para ésta actividad, fundando sus raíces en lo más profundo de la consciencia humana. Ante el dolor, surgieron las (Aleluyas); vocalizaciones jubilosas, que con el transcurso del tiempo dieron lugar a los “tropos” y otras formas que contrastaban en carácter con la imponente sobriedad del “de profundis” o “Dies irae”. Paralelamente al desarrollo del cristianismo de los primeros siglos, hubo entre los antiguos galos, germanos y bretones; unos cantores y poetas llamados bardos. Los sacerdotes de éstos pueblos se llamaban druidas, que propagaban las leyes, doctrinas de su religión por medio de cortos poemas y cantos. Los bardos subordinados a los druidas… cantaban al son de instrumentos musicales las hazañas de los héroes; Asistían a las batallas para excitar el valor de los guerreros con sus cantos, les daban señales con sus gritos de los momentos de peligros. Después del establecimiento del cristianismo, los bardos consagraron sus voces y sus arpas a las alabanzas del dios de los cristianos (la música y su historia: P. Raugnon).

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La historia nos ha conservado el nombre del Archidruida Merlin, quien después de haber llenado con sus cantos, profecías las selvas de la Armórica y la Bretaña, en el siglo V, fue considerado solo cuando murió como… un ser misterioso, como profeta y mago y así figuró en las novelas de la edad media.

Los primeros representantes de la música popular fueron los juglares que eranPrácticamente músicos plebeyos ambulantes; la clase culta los menospreciaba, la iglesia los combatía como conservadores de tradiciones paganas… pero el pueblo los aclamaba por la diversión que les ocasionaban las fábulas de sus cantos que llevaban de puerta en puerta y d región en región, además eran los mensajeros de actualidades y novedades. El juglar, se organizaba a manera de nuestros circos ambulantes que recorren los pueblos y pequeñas comarcas, se jerarquizaban de acuerdo a sus diversas capacidades como: inventar, rimar, crear buenas adivinanzas, acertijos, tocar tambor, platillos, la lira, echar manzanas al aire, cazarlas al vuelo con cuchillos, imitar el canto de aves, juegos de manos con naipes, tocar la Citola, Mandolína, monocordio, guitarra, arpa, organillo, flauta…

La edad media trajo como consecuencia para la música a los trovadores o troveros, los misterios y polifonía y nace a raíz de las hazañas y aventuras de los guerreros movidos por la fe cristiana, la ausencia, lejanía de la mujer amada, madre, hijos y éstas situaciones hicieron nacer a los poetas de la civilización moderna. Llamaban motes a los versos de diferentes medidas que componían las estrofas; haciendo uso frecuente del ritornelo o estribillo de aquí viene el nombre de son o soneto. Cultivaban la balada, danzas, epístolas, novelas, tensones (discusiones acerca de moral, amor, caballería). Los trovadores gozaron durante mucho tiempo de privilegios entre el pueblo como: poder entrar en todas partes, ser respetados, de obtener alimento.Se diferencian de los juglares en que: los juglares eran gente del pueblo (plebeyos) y los trovadores… gente de nobleza.

La Polifonía.- Conjunto de varias partes melódicas en que cada una expresa su idea musical y forma con las demás… Armonía. La polifonía nació en el siglo X1V, con el nombre de contrapunto; fueron los chantres o cantores de las iglesias los que la iniciaron en forma primitiva como diafonía (disonancia; perturbación electromagnética producida en un canal de comunicación por el acoplamiento de éste con otro u otros vecinos. Sonido indeseado producido en un receptor de un canal como consecuencia del acoplamiento) o discanto (contrasonido de canto o voz). Sus iniciadores fueron Leonin y Perotin, músicos de Notre Dame París y Francon de Colonia.

El arte popular adhirió a la polifonía adoptando procedimientos más eufónicos, agradables para el oído como el Gymel (gemelo), el Faux-bordon (falso bajo).

El motete.- Cantata, melodía, salmo, composición… (Breve mote y composición musical sobre versículos de la Escritura. Especie de cuévano. Atado, lío, envoltorio). Era el principal representante de la polifonía, pero al término de la edad media, la forma musical más importante era la misa, culminando en un nuevo género musical… El Coral.

El Madrigal.- Composición lírica muy breve, de carácter amoroso y de gran delicadeza; composición vocal de contenido amoroso y música generalmente alegre, característica del renacimiento. Aparece como una forma indeterminada en paralelismo con el motete y aprovechando el auge de la polifonía, persiste desde el siglo XVI_-XVII. Era interpretado a varias voces. El origen de esta palabra es incierto pero hay una hipótesis muy veraz; se considera que este tipo de canciones, se arraiga en la costumbre española de dar serenatas, mañanitas o gallos, de aquí que ser cantada en las mañanas o

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madrugada, al no ser podida pronunciar adecuadamente por los franco-flamencos, a la circunstancia de haberla hecho más eufónica (sonar bien o agradable) por los Italianos donde alcanzó su clímax, se debe el nombre de esta palabra.

Desde el punto de vista poético, es un poema corto que se caracteriza por subrayar expresivamente el sentido de las palabras del texto, lo que le da un carácter particular, pudiendo considerarse el antecedente ideológico de la música dramática evoluciona a partir del coro, por su división en dos partes, para figurar la intervención de dos o más personajes, llegando al final, donde un solista ejecuta la parte principal y el coro o los instrumentos acompañan solamente esa parte principal.

La Opera.- Género teatral que reúne el drama, el canto, la danza y la música, con decorados y efectos visuales. Es una representación Músico-Dramática, donde los actores en vez de hablar, cantan sus partes respectivas, acompañados de un conjunto orquestal en la que intervienen como complementos el coro, el balet (incidentalmente). Palabra Italiana que significa Obra, del latín Opus de igual significado. La Orquesta sostiene y ambienta las voces participantes, subrayando el carácter específico del momento dramático que la situación requiere. Su antecedente remoto son las representaciones de las tragedias griegas dando mayor importancia al lucimiento de la voz de los cantantes.

Formas musicales instrumentales.

La Fuga.- Procede directamente del motete, de quien toma el estilo contrapuntístico y las diversas exposiciones del tema en las distintas voces según su altura; del Madrigal acompañado del que aprovecha la sustitución de las voces por instrumentos musicales. Se caracteriza por tener un solo tema o sujeto sobre el cual se desarrollan una serie de combinaciones sonoras, susceptibles de producir una emoción profunda. Su estructura es una serie de oscilaciones o cambios de tono, consta de: Exposición, Desarrollo, y Reexposición.

La suite.- Serie de danzas estilizadas que se suceden en orden contrastado, ligadas por un estrecho parentesco tonal. El número de piezas es variable, sus tiempos son: Giga (tiempo rápido), Zarabanda (tiempo lento), Gavota (tiempo moderado),

Lenguaje poético.- Forma expresiva que emplean los poetas; siendo el lenguaje un conjunto de signos utilizados para expresar la esencia del alma y una forma de manifestar la belleza por medio de palabras. El material fónico o sonoro del lenguaje poético es la voz, sonidos de pecho o de voz, vocales que dan la tonalidad a la voz, siendo limitadas por terminaciones consonantes. Por eso los idiomas donde sobresalen las vocales en sus terminaciones A, E, I, O, U; como sucede en el Italiano o el Español son eminentemente cantables; sucediendo lo contrario con el Alemán; el colorido o timbre con que se pronuncian (sordo, claro, brillante, oscuro). El grado de fuerza intima (energía) que da expresión a la palabra, es generada por el sentimiento que el intérprete imprime a su canto.

La alternancia de intensidad y debilidad (piano, forte); suavidad, acentuación, son agregados que condimentan la expresión y se dan con el conocimiento de su existencia, con la practica y conocimiento de lo que se interpreta.

Sonidos determinativos, concretos, de límite, consonantes que ya cortan el sonido limitándolo (v, g, b, t, p).

Los que dejan paso al aire y no a la voz (v, g, f, s, l, r, j, m, n).===========0

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Con respecto a los órganos que la producen; las consonantes pueden clasificarse en:

Labiales, Linguo-dentales, paladiales, guturales.- emitiéndose el aire por la boca. Nasales.- Por la nariz, mientras las vocales responden únicamente al ánimo, el sentimiento y forman como el factor femenino y físico del idioma.

El valor poético del sonido radica en el cuerpo material del idioma y en su belleza, en su emoción, en la eufonía (sonido agradable de la palabra), riqueza de sonidos, precisión y limpieza de los sonidos, bien definidos, proporción alternativa de las distintas vocales.Significación de las vocales.- Estas tienen un sentido interno e involuntario ej.

La A indica tranquilizadLa O admiraciónLa U estupor, espanto, terror.La L movimiento suave, La R movimiento fuerte, repetido.La M uniónLa N negación.

Otro factor básico, principalmente del poético es el ritmo formal, la prosodia.

Del gesto o expresión.- Rasgo notable de carácter o de conducta, después de la clara pronunciación, la perfecta modulación del gesto refleja lo que está sintiendo el alma; difícilmente podrían darse reglas sobre los movimientos que se han de imprimir al rostro, las manos, el cuerpo, lo recomendable en quienes los hacen es… preferible no hacerlos sin antes haberlos estudiado detenidamente y ver la impresión que causan (primero en uno mismo, luego en los demás); es preferible su ausencia a que sean grotescos o inoportunos; lo mismo ha de hacerse con los ademanes o movimientos del cuerpo. Muchas veces hablamos más con las manos que con la lengua; tienen tanta fuerza de expresión que por sí solas son capaces de dar fuerza y sentimientos a nuestras palabras.

Omitir los movimientos bruscos durante una interpretación, evitara romper la comunicación que se debe mantener con el público, un movimiento brusco corta de tajo ese hilo invisible del ánimo que prevalecen durante nuestra actuación, a no ser que la interpretación exija matizar con voz, gesto y movimiento esa actitud… hay que hacerla, de lo contrario no es recomendable.

Solo se concibe al artista por la abundancia de su corazón, ¿donde se ha de buscar la entonación? ¿Dónde el rugido de dolor emitido por una madre que llora a su hijo muerto? ¿Cómo explicar el silencio que produce la impotencia y explota con ira contenida? ¿Cómo exponer con palabras un rostro bañado en lágrimas?.

No es posible dar reglas ni sentar principios en cuanto a la interpretación, el inicio de un verso; sin embargo el conocimiento básico, la práctica, nos llevaran de la mano al oasis donde se abreva el sentimiento, florecen los capullos del alma que quiere atrapar con su sentir… a la pasión ajena. Sin la práctica, el maestro, los libros, no es posible llegar a la perfección de ninguna de las manifestaciones del arte. El artista nace, se manifiesta en cuanto tiene la facultad de caminar por ese sendero… el arte.============0

Copla.- Combinación métrica o estrofa. Composición poética que consta solo de una cuarteta, de una redondilla o de otra combinación breve, generalmente, sirve de letra en las canciones de cualquier género.

De Arte mayor.- 1-4-5-8, 2-3-6-7.De Pié quebrado.- en que alterna el verso de este nombre con otros más largos.

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Copla de Buche.- Sonido muy suave, de medio tono, que emiten los reclamos de la perdiz, cuando quiere atraer a las que están libres.

Copla de Calaínos.- (cuentos inoportunos que no tienen que ver).Eufonía.- Armonía, combinación de los sonidos acústicos de las palabras que la

hacen agradable a quien las oye. Cualidad de una voz agradable.Acápites.- Párrafo, capítulo; partes en que se divide una página o escrito.Coherencia.- Cohesión, conexión, hilaridad, consistencia, ligación, relación,

adherencia. Es la conexión de unas cosas o conceptos, con otros. Resistencia a la disgregación, dispersión.

Cacofonía.- Vicio del lenguaje hablado que consiste en la repetición desagradable de palabras o sonidos ya sea por el inicio o terminaciones iguales.

Cacografía.- Escritura defectuosa, ya sea por el carácter de letra, ya por el mal empleo de letras y signos gráficos.

Cacología.- Solecismo, vicio de dicción consistente en alterar la sintaxis normal de un idioma.

Elipsis.- Posibilidad de omitir voces que alteren el sentido o contenido de la oración o de la idea. En el cine y la literatura, son los saltos en el tiempo para concluir más rápido una historia (Elipse.- onda, óvalo, curvatura, órbita, parábola).

Silepsis.- Consiste en hacer concordar un término de la oración con otro por motivos semánticos y no por las reglas gramaticales; alteración de la concordancia gramatical, según el criterio semántico, no sintáctico. Ej. Va a. Acudieron a la ciudad multitud de gentes Vs. Acudió.

Sintaxis.- Parte de la gramática, que enseña a coordinar y unir las palabras y a expresar conceptos.

Semántica.- Estudia el significado de las palabras, de los signos linguísticos y sus combinaciones desde un punto de vista sincrónico, simultáneo o diacrónico.

Hipérbaton.- Cambiar de sitio ciertas palabras o frases sin alterar el sentido de la idea. Ej. Entre las espinas, apareció un lirio.

--Colocar el verbo antes del sujeto (vuela el pájaro)-- El adjetivo antes del sustantivo (nos es tan fiero el toro).--El adverbio antes del verbo (tranquilamente volvió a su hogar).

Enálage o traslación.- Uso del singular por el plural o de un tiempo de verbo por otro; El garbanzo esta caro; El mes próximo vamos a Acapulco.

Pleonasmo.- Redundancia, repetición, Reiteración, Exceso, consiste en emplear más palabras de las necesarias. Ej. Las hice con mis propias manos. Ej. bajar para abajo, subir para arriba,

Traslación.- Trasladar, trasponer, utilizar el verbo en un tiempo que no corresponde con el sentido de la frase u oración.

Solecismo.- Barbarismo, incorrección, (hablar defectuoso… de la ciudad de soli, en cilicia). Vicio de la dicción. Elaboración incorrecta del enunciado, alteración de la sintaxis (reunión, coordinación).

Desinencia.- añadidos finales a los adjetivos, pronombres, verbos. Terminación de un vocablo que expresa accidente gramatical (filológico, lingüístico) ej. El exceso de las SS en español.

Circunloquio.- Circunvolución, ambages, rodeos, perífrasis, alusión, evasiva, indirecta… Expresarse con mucho rollo.

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Aticismo.- Pureza, simplicidad, pulcritud, elegancia, finura, gusto… en el estilo literario, artístico, propia de los autores éticos. Dialecto del griego común, hablado antiguamente en ática, que mezclado con rasgos jónicos se transformó en el siglo IV a.c. en la coiné o lengua común de los pueblos helénicos.

Anglicismo.- Palabras o expresiones inglesas; sufijo que entra en la formación de adjetivos y sustantivos cultos, como: fanático, catedrático, salvaje, ramaje.

Galicismo.- Barbarismos o giros propios de la lengua francesa usados en otro idioma.

Epístola.- Lat. Epístola = Carta. Gr. Epistolé = Enviar; composición poética cuya finalidad es moralizar, educar o satirizar al escucha, en castellano se han escrito ordinariamente en tercetos y en verso. En la religión cristiana son famosas las epístolas en forma de carta que enviaban los apóstoles a diferentes pueblos con el fin de instruir, que hoy día se leen algunas de ellas durante la misa.

Sátira.- Composición poética o en prosa para censurar o ridiculizar; discurso agudo dirigido al mismo fin.

Anécdota.- Relación breve de algún suceso particular o curioso. Quiere decir inédito.

Cuento.- Relato breve de un suceso imaginario. Historia, Fábula, Narración, Relato, Parábola, Aventura, Anécdota…

Fábula.- Del lat. Rumor o hablilla. Objeto de murmuración. Relato falso, ficción en que se encubre una verdad; Composición literaria en verso o prosa en que por medio de una ficción alegórica y de la personalidad de seres irracionales, inanimados o abstractos se da una enseñanza. Narración o representación de algo para deleitar. Asunto del poema épico o dramático y desarrollo del mismo.

Parábola.- Parabolé = comparación; narración de un suceso fingido de que se deduce por comparación o semejanza una verdad importante o enseñanza moral.

Alegoría.- Composición literaria o artística de sentido alegórico: En pintura, es la representación simbólica de ideas abstractas, por medio de figuras o atributos; ficción en virtud de la cual una cosa representa o significa otra distinta. Composición literaria o artística de sentido alegórico (simbólico, figurado, imaginario)

En pintura.- es una representación simbólica de ideas abstractas por medio de figuras o atributos.

En retórica.- Figura que consiste en patentizar en el discurso, por medio de metáforas consecutivas, un sentido recto y otro figurado, dando a entender una cosa, expresada por una distinta. Permanece disuelta entre el contenido y la forma; es parte de la idea, sustituye la imagen por la figuración y requiere la expresión de la imagen por la idea. Es el elemento irreal de la imagen.

El Enigma.- Misterio, Interrogante, Acertijo… Hablar oscuro; dicho o conjunto de palabras de sentido encubierto para que sea difícil entender o interpretarse.

El Símbolo.- Cosa sensible que se toma como representación de otra o porrazón de alguna analogía que el entendimiento percibe entre ambas. Signo en que la relación de representación es de carácter convencional: ~ de la fe o de los apóstoles, credo. Fil.- Representación simbólica de una realidad inaccesible al intelecto. Info.r- Grupo de caracteres utilizado para identificar una unidad de información. Ling.- Signo que representa su objeto por convención y funciona basado en un enlace

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arbitrario entre el significante y el concepto; en la gramática generativa, signo que representa una categoría sintáctica o gramatical. Numis.- Emblemas o figuras accesorias que se añaden al tipo en las monedas y medallas. Quim.- Letra o letras convenidas con que se designa el átomo o átomo-gramo de un elemento químico.

Puede encontrarse en una o más cláusulas poéticas o en el contexto y aun en el titulo del poema. Es una figura de pensamiento que no se percibe o vislumbra de inmediato. Cosa sensible que se toma como representación de otra, en virtud de una convención o por razón de alguna analogía que el entendimiento percibe entre ámbas.

Metáfora.- Alegoría, Símbolo, Imagen, Figura que consiste en trasladar el sentido recto de las voces en otro figurado, en virtud de una comparación tácita: la primavera de la vida; ~ continuada, alegoría en que unas palabras se toman en sentido recto y otras en sentido figurado.

Apólogo.- El que escribe… Fábulas o hace una composición literaria alabando a personas o cosas.

Narración.- Acción de narrar, relato, discurso retórico en que se refieren los hechos; más propio del uso que se hace en los corridos, sin que esto sea exclusivo de él.

Fragmento.- Trozo, pedazo, porción, astilla, cacho, fracción. Parte de un escrito, obra…

Novela.- Narración imaginaria en prosa, extensa que permite al autor un desarrollo más completo en cuanto al argumento y los personajes, que los relatos breves o cuentos.

Soliloquio.- Monólogo. Habla o discurso de una persona que no dirige a otra la palabra o lo que habla. Como un personaje de obra dramática.

Refrán.- Dicho, máxima, adagio, proverbio, sentencia, axioma, apotegma… Dicho sentencioso y agudo. Constituyen la esencia de la sabiduría popular; unos en verso y en prosa. Ej. Al nopal lo van a ver, solo cuando tiene tunas. El comal le dijo a la olla. Al que nace para tamal… el que nace para maceta…

Máxima.- Regla o proposición, admitida por quienes profesan una facultad; Sentencia que contiene un precepto moral, norma a que se ajusta la manera de obrar.

Axioma.- Lo que parece o se estima como justo. Proposición tan evidente que no necesita demostración.

Apotegma.- Sentencia breve, instructiva, atribuida a una persona ilustre.Apología.- Discurso o escrito en justificación, defensa o alabanza de personas o

cosas. Elogio panegírico. Sermón en honor de un santo, elogio de una persona hecho por escrito.

Panegírico.- loa, encomio, apología, recomendación, himno, aplauso.- siendo discurso, escrito, comedia… hay sus extremos, son en muchos casos mentiras o medias verdades que denigran al escritor porque no hay certeza en la sospecha, tanto la diatriba como el panegírico. Ahora… creo que la ofensa existe en tanto se le recibe como tal; sentirse aludido es dar credibilidad a lo que se dice; es aquí donde la libertad de expresión debe sentar su balanza de criterio, porque es una línea demasiado delgada cuando hay intereses, sobre todo hambre de reconocimiento de ambos lados… tanto del que da el veredicto como del que lo recibe, mayormente del que se expresa, apanegira, o… adiatriba. Estar en medio de ambas, es sustancioso del lado que se le vea, por eso llamar la atención es ponerse en ese punto, el ser no esta exento de esa hambre de

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manifestación; lo mas importante es que desde ese punto es desde donde nos definimos… todos; escritores, actores, interpretes, hasta comerciantes pregoneros con sus productos; denostando el de otros. En este punto los agravios duelen mas conforme se les recuerda pero como todo, con el tiempo cicatriza y las injurias se tornan suspiros, sonrisas irónicas ya que las tendencias han tomado las riendas del equilibrio. Por lo anterior lo más importante es reflexionar sobre nuestros actos, tomar decisiones cuyos desenlaces tengan… lógica, raciocinio, sensatez, pero sobre todo: tendencias favorables en cuanto al desenlace final porque de eso dependen las consecuencias que nos ensalcen, mantengan o sepulten.

Diatriba (ve).- invectiva, libelo, sátira, ataque,- discurso o escrito injurioso; pero la injuria es una mentira; la sátira, ironía, broma, burla, chasco o chusco, es eso, algo que puede ser chistoso pero… verdad aunque a medias porque difícilmente algo que no tenga la seriedad suficiente puede ser cierto en todo su aspecto. En el ámbito musical, suele caerse en este punto a medias como en la sátira; lo mismo puede, debe decirse de… Impostación.- imponer, impuesto, impostor… (fijar la voz en las cuerdas vocales

para emitir el sonido en su plenitud, sin vacilación ni temor). Equilibrio que puede

alcanzar la voz al cantar en un registro normal

Epígrafe.- encabezado, rótulo, título, leyenda, tema…. (Resumen o cita que suele encabezar una obra científica o literaria, o cada uno de sus capítulos o divisiones para indicar su contenido). Acudiendo a la raíz de la palabra… epi.- sobre. Arriba… epitafio, epigrama, epicentro, epílogo, epítome (figura que consiste, después de dichas

muchas palabras, en repetir las primeras para mayor claridad).

============0Que significan para una canción… ¿Intención, Fraseo, Género, Tiempo,

Tema, e Interpretación?.La intención.- Propósito, mira, finalidad, objetivo, tendencia; tiene que ver con

la idea de hacer: Ver, Percibir, Entender, Sentir, aquello que queremos decir. Dirigido: A, Hacia… un objetivo determinado, previsto.

Sin embargo la mente, previamente instruida para tal o cual objetivo, a veces se desvía un poco tal vez porque no encontró en su acervo, almacén, colección, la materia prima para terminar de manera adecuada el menú pedido, solicitado requerido… es así como creo funciona mi mente al ordenarle la búsqueda de un concepto, idea… primero Pienso en un tema específico, dejo flotar la idea e incluso trato de olvidarla, llegará un momento en que ése encargo sea entregado, cumplido, definido, entonces debo estar preparado cuando a mi mente le he encargado algunas cosas… a veces las escribo en uno o dos versos, los dejo ahí; en dos, tres, hasta quince días, al verlos de nuevo suelo tener la conclusión o me es más fácil abordarlos con mayor soltura y concluirlos; o cuando menos pienso se me presentan como flashes en la memoria…

El fraseo.- de frase… locución, expresión, enunciado, oración, dicho, pensamiento, máxima… síntesis de una idea; Modo de expresarse, manera de decir lo que se piensa o siente, estilo…Aquí, radica la mayor importancia del escritor de poesía, canciones… Máximas, epítetos… porque así como el título debe encerrar la síntesis del tema tratado o a tratar, los versos deben definir una idea exacta de lo que se quiere expresar… Depende del estilo y al género que deba aplicarse, siendo diferente en corridos, baladas… tropical…

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El género.- Especie, variedad, índole, calidad, clase… en las artes hay clasificación de las diferentes modalidades que envuelven las obras; en música se aplica al: Clásico, Ranchero, Norteño, Tropical, Sones, Guapango, Balada, Bolero…

El tiempo.- Lapso, periodo, espacio… diría que el tiempo rítmico, melódico, tiene sus propias aplicaciones en música; Pero también el tiempo en que se habla (presente, pasado, futuro)… hay quienes descuidan éste punto tan importante; claro, hablo de la gente que no tiene instrucción musical y de composición; siendo punto vital… y mortal cuando se pasa por alto ésta cuestión… Involucra también el tiempo preciso de entradas, salidas de pronunciación de los versos… perder el tiempo mínimo de un compás implicará una modificación en la armonía melódica, que vendría siendo como un pequeño traspié en el que se des_balancean también los músicos cuando no son muy buenos, aún siéndolo se afirme la secuencia lógica de la canción.

El tema.- Argumento, Trama, Texto, Fondo, Lema, Proposición,… debe ser Concreta, Específica, Definida… y es determinante el lugar que ocupen… introducción, trama, conclusión… epílogo incluso… de la manera en que se expongan; tendrá mayor o menor: fuerza, influencia, impacto, en el destinatario, oyente, receptor final quien decidirá aceptar o rechazar el producto terminado.

La interpretación.- Aparte de que es una especie de concreción de la obra musical es la punta de lanza, la voz, el sentimiento del intérprete (porque hay canciones que son para hombres y que a una mujer le quitan feminidad)… quien penetrará o rebotará en el ánimo del escucha; Esta interpretación depende de dos percepciones: la percepción que de la canción tenga el intérprete, si lo que percibe del tema es equivalente, igual o parecido a la del autor… habrá una química entre el intérprete y tema que percibirá al final el oyente, quien también tiene su propia percepción de la obra terminada. Esta, involucra factores como: Tonalidad, Expresión, Dicción, Locución, Impostación… que deben ser adecuadas al género (Bravío, Romántico, Jocoso, Chusco, Melancólico)…==========00

El criterio.- Es el carácter o propiedad de una persona o cosa por el que podemos formular un juicio de valor sobre ellas.- Criterio de la verdad.- Es el juicio o discernimiento, opinión, ideas que una persona tiene sobre cualquier asunto.

A decir de la definición, difícil será determinar con nuestro propio juicio y criterio, el nivel de calidad que tenga ya no lo que decimos, pensamos, hacemos, porque este depende de lo que le hayamos dado de comer a nuestras neuronas y siendo así… dime que lees… y te diré quien eres. Porque si es cierto que se es lo que se come; sin duda se es lo que se lee. De lo que se es y se hace… se lee, se nutre, alimenta y luego se regurgita, igual que la vaca para dar leche, el borrego para dar lana y carne…

Nuestro criterio debe ser un músculo ejercitado de tal manera que tenga una gran flexibilidad enfocado especialmente hacia el objetivo específico que debe ser: la observación, reflexión, disertación, sobre lo que deseamos obtener… si es la belleza de las cosas… la observación y el escrutinio; despojarlo de toda mojigatería, aprender a ver las cosas desde un ángulo totalmente imparcial. En algún punto… el artista llega a ser un Juez, pero un Juez para con su naturaleza, la naturaleza del ecosistema que quiere moldear y que hecho debe dar su veredicto; autocalificarse, auto criticarse; de la veracidad, honestidad, dignidad, imparcialidad, ética, de su criterio saldrá la evaluación, de su obra; cosa que no pueden hacer ni la vaca ni el borrego. Sin duda, la fe en sí mismos, perseverancia, documentación adecuada, ayudan a vencer los obstáculos del quehacer cotidiano pero sobre todo del quehacer artístico; se puede hacer un buen papel en cualquiera de las artes y sobre todo, desarrollar la autocrítica nos vuelve más veraces, creíbles, sinceros, honestos y dignos a nosotros antes que a los demás. Porque la

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seguridad que manifestemos hará que los demás nos vean más auténticos, naturales, reales…

Alguien me ha dicho que es perder el tiempo escribir sobre este… asunto, tema,Texto, cuestión; sin embargo como ya había investigado “suficiente” sobre esto, se me hizo difícil dejarlo de lado, es que a mí me cuesta mucho empezar algo; pero ya iniciado y encontrado una hebra… difícilmente lo dejo, más bien nunca; esto debe hablarles de carácter; criterio. Es probable que hayan faltado algunos elementos inherentes al asunto, como sería ahondar más en ellos; sin embargo creo que es correcto no embutir tanto al lector. Por ejemplo, en la repetición; exposición de mayores ejemplos de los asuntos tratados, porque consideré que la base fundamental es conocer como se estructuran… los versos, la definición de conceptos; creo que el interés personal hará el resto.

Algunas definiciones las copié casi tal como están, otras no; porque no quiero que se piense que inventé nada; simplemente quise hacer una labor informativa; lo mas clara posible al que la leyere. Ojalá sirva de base y esta sea sólida para el compositor en ciernes, principios, inicios… que las referencias o fuentes a que hago mención tienen todo el crédito, se pueden comprobar fácilmente si alguna definición les fuera confusa.

No es cuestión de decir voy a escribir… no; es pensar voy a escribir sobre este asunto o tema; se le da la orden al cerebro y este empieza a elaborar los elementos que necesita para el logro del objetivo que se le encomendó; casi exactamente lo que sucede cuando se me dice… me gustaría que escribiera sobre este asunto… en éste género que aborde este tema o concepto. Primero lo anoto para que no se me olvide, lo bosquejo (escribo lo que se me viene a la mente en ese momento, un pequeño resumen; lo guardo, pero este simple hecho hace que en mi cerebro inconscientemente se guarde dicha información, así de nebulosa como está; prácticamente es una Pre - digestión en uno de los estómagos cerebrales; ya otro día con más calma le doy una leída, agrego algo más,es posible que en ese momento pueda cuadrar una estrofa, dos o las suficientes para musicalizarla, si no… sigo esperando…

Es así como percibo que… procede, precede y sucede en el rubro de la composición, porque no es como se piensa comúnmente que la inspiración llega por arte de magia, más bien es un alimento, orden, tarea que le damos a nuestro cerebro y procuramos adoptar el estado de ánimo relacionado con el asunto que queramos tratar casi como un actor que después de haber leído la parte que le corresponde del primer acto, se concentra, se vislumbra, se proyecta interiormente hasta adoptar la pose de quien va a representar, con todos los elementos corporales, emocionales de que dispone, amén de la época y vestimenta adecuada…

Inspirarse es: incrustarse, meterse y mecerse, en el personaje, imaginarlo, degustarlo, navegar en ése mar que es la imaginación y coordinados, pensamiento y sentimiento ejecutar la acción.

Espero sinceramente haber contribuido en algo al logro de su objetivo que es ser compositor o cuando menos lo haya encaminado y orientado como aquél que pregunta por una dirección y alguien le dice por que rumbo queda lo que busca; ya si le dice como irse… mejor; pero no espere que le dé para el pesero o el taxi; porque ese ya es otro boleto.

La Jarana.- es una guitarrita no mayor que el violín “de medio” consta de 8 cuerdas comúnmente de guitarra como sigue:

1ª.- Mi 2ª.- Si 3ª.- Sol.- (doble)

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3ª.- Sol.- (doble). 4ª.- Re.- (doble.=======0 Mi Bajo Tercio.- Consta de doce cuerdas combinadas de guitarra y Bajo sexto. 1ª.- Mi de acero.- 2ª.- Si de acero 3ª.- Sol. De acero. 4ª.- Re de acero. + Re de seda. 5ª.- La de acero. * otra. 6ª.- Mi de acero.. (2) Las cuerdas del Bajo Sexto, solo utilizo las delgadas; aunque para reforzar el sonido de la 4ª, 5ª, y 6ª, acostumbro ponerles de guitarra normal... o Dobles.

Hechos especialmente acústico para los eventos privados, familiares sin que esto impida que se puedan microfonear para eventos masivos como se hace actualmente; sin embargo en sus orígenes era exclusivamente para eventos reducidos... ahora con las topadas que hacen los de la sierra gorda de Querétaro y en algunas regiones de Hidalgo, Veracruz., San Luis Potosí... resulta primordial usar pastillas o micrófonos. Originalmente se percibieron con la idea de la música regional es decir... Guapangos, sin embargo con la influencia de los diversos géneros se han ampliado hacia la música ranchera, la bailable estilo norteña o Boleros románticos... así como las cumbias, infaltables en cualquier evento.

La Quinta Huapanguera- Es una guitarra de tamaño menor al Guitarrón, pero más grande que un Bajo Sexto. Utilizada en los tríos jarochos, y de las Huastecas... los jarochos la utilizan a veces acompañando al Violín, Jarana, una guitarrita de concha de armadillo; comúnmente, o Arpa... en las Huastecas es con jarana y violín.

La Quinta... consta de ocho cuerdas de guitarra.La 1ª. Mi (sola)La 2ª. Si (sola).La 3ª. Sol (doble)La 4ª.- Re (doble)La 5ª. – La (doble) pudiendo ser 6ª.- Mi (doble) con la particularidad de que

deben afinarse en SOL como la tercera...Lleva acorde y bajeo pellizcado o definido en algunas ocasiones; siendo la

resonancia mayor del trío y dando un sonido octavado a lo grave de la Jarana. Su función principal sin duda es el bajeo.========0 El violín.- Puede decirse que después de las voces es el que hace la parte melódica única en la canción; podría decir que es la punta de lanza con la que se abre paso a la melodía; en la costa diríamos que es el Gancho que se abre paso entre los matorrales antes de que el Machete corte las malezas... Así el Violín, abre paso a la jarana y la quinta guapanguera que van marcando el tiempo y acorde melódico incluso antes que la voz o voces..Sus versos octosílabos, incrustados en estrofas forman cuartetos o redondillas y a veces ni siquiera cumplen esta función al pie de la letra ya que hay versos terceros que no riman, sin embargo su música alegre, jocosa, muchas veces chuscas... llega al ánimo más reacio.=========0

ÍNDICE DEL COMPOSITOR.1.- INTRODUCCION.-3.- EL ARTISTA ¿NACE, SE HACE?4.- SEGURAMENTE HAY. EL COMPOSITOR.5.- LAS PALABRAS. 6.- LA ORACION.7.- DE VERSOS.8.- DEL RITMO.9.- FRASES DE LA EXP. POETICA.- PROSA Y VERSO.

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10.- ESTRIBILLO. – FIGURAS DE DICCION. 11.- EL GÉNERO. –DESARROLLO.- ASUNTO.12.- CONCLUSION, RETORICA.- DISCURSO.13.- SEUDONIMO.- INTERJECCION.14.- CONNOTACION FONETICA.-15.- EL ESTADO DE ANIMO.- LA INSPIRACION.16.- POR OFICIO.- ARMONIA.17.- POLIFONIA.- RANCHERA.-CORRIDO.-BALADA.-20.- LA TROVA.- 21.- EL ESTILO.- 22.- TRATADO- PASIONES- EMOCION.23.- GENERO- NUMERO- ADJETIVOS.24.- CLASIF.-FORMAS POR EL ACENTO.25.- ELOCUCION.- POESIA.- 26.- NUM. INDEF. DE VERSOS.27.- EJ- DE REDONDILLA.28.- SEXTINA.29.- DECIMA.- SONETO.-30.- LA FRASE.- 32.- COMO DESCRIBIR A UN ARTISTA.-33.- BELLAS ARTES.-34.- VERSO Y POESIA.-MUSICA ABORIGEN.35.- LA BELLEZA.- 36.- DOS FORMAS DE ARTE.- DIVISION POETICA.-37.- LO BELLO.38.- ENTRE EL RITMO- MELODIA- ARMONIA.39.- EL ECO.- 40.- EL OIDO.- 41.- LA SINCERIDAD.- ORIGEN DE LA MUSICA POPULAR.42.- DESDE LA ORGANIZACIÓN.-43.- EL SACRIFICIO DE UN INDIO.44.- CARLOS CHAVEZ.-SILVESTRE REVUELTAS.45.- UT-RE-MI-FA-SOL-LA-SANCTE.46.- LA POLIFONIA.- MOTETE.-MADRIGAL47.- FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES.48.- CON RESPECTO A LOS ORGANOS.49.- COPLA (CUARTETA-REDONDILLA)50.- ATICISMO.- 51.- METAFORA.-APOLOGO.-SOLILOQUIO.-52.- DIATRIBA.- INTENCION.-FRASEO.-GENERO.53.- TIEMPO-TEMA.-INTERPRETACION.- EL CRITERIO.54.- JARANA.-BAJO TERCIO- VIOLIN.- 5ª HUAPANGUERA.

Bibliografía.

1º, 2º, y 3er. Curso de Español.- Rosario Ma. Gutiérrez Eskildsen.

1er. Curso de Español.- Edit. Porrua.- Felipe Sanchez Murguía.

Diccionario General de la Lengua Española.

Literatura Española.- Edit. Porrúa.-S. Anaya Solórzano.

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Análisis de la Expresión Literaria.- Edit. Porrúa.- Arquéeles Vela.

El Tesoro del Declamador.- Editorial Pax México.

Elementos de Cultura Musical. .- Guillermo Orta Velásquez.

D.R.- Iztapalapa, D.F., México, a 12 de Diciembre del 2003.

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