Concepto, diseño e investigación: Iván Cabalceta Román. Unidad de Material Impreso

Corrección de estilo: llllllllldldldldldld Ministerio de Educación Pública de Costa Rica

Centro Nacional de Didáctica, CENADI. © 2007

MINISTERIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA CENTRO NACIONAL DIDÁCTICA Unidad de Material Impreso

© Edición 2007 en PDF

Costa Rica, América Central Manual de

Presentación El constante avance que logra la tecnología en el campo de la informática y la educación, nos sigue proponiendo como reto en este siglo, ser más competitivos con la calidad y la efi-cacia que poseen los impresos didácticos del mercado. Mu-chos de estos textos contienen en su mayoría, conceptos este-riotipados y muy distantes de nuestra idiosincracia y cultura. Este manual tiene como objetivo, motivarle a diseñar sus propios impresos de una forma ágil, sencilla y atractiva, con el fin de que participe y aporte sus conocimientos al me-joramiento de la educación nacional. Estamos seguros de que con el presente documento co-mo herramienta, aunado con su valiosa y amplia experiencia en el campo de la docencia y proyección social, logrará llegar más allá de los objetivos propuestos en beneficio de la niñez y la juventud costarricense. Sigamos pues, adelante.

El Centro Nacional de Didáctica del Mi-nisterio de Educación Pública se localiza en San Francisco de Goicoechea, en San José. Puede contactarnos a los teléfonos: 2235018, 2553525 y 2235058 para sus consultas y comentarios. Si tiene acceso a la Internet, puede visitar nuestra página en:

www.cenadi.mep.go.cr

El Centro Nacional de Didáctica pone a la disposición de todos los docentes del país este manual en PDF, para su uso reservado. Queda totalmente prohibido el lucrar por cualquier medio el contenido del mismo, así como su uso para otros fines no estipulados como objetivos del MEP. Refiérase a las autoridades señaladas, para usos parciales o totales del manual. Las impresiones quedan por cuenta del interesado en pleno conocimiento de todo lo anterior.

1. Explique la diferencia que exis-te entre redundar y comple-mentar un texto con una ilus-tración.

2. Según su propio criterio, ¿cuándo de considera necesa-rio insertar una imagen en un texto?

3. ¿Qué diferencias estéticas y didácticas existen entre las ilustraciones que deben utili-zarse para I Ciclo y para II Ci-clo de la Educación Básica?

4. Se tiene en proyecto elaborar un manual del buen ciudadano para estudiantes del tercer año. ¿Qué tipo de ilustraciones con-sidera muy convenientes para agregar a la publicación? ¿Se justifica o no el impreso a color o en blanco y negro? ¿Porqué?

5. ¿Cuando es necesaria la participación de un(a) ilustrador(a) profesional en una obra y cuando no?

6. Busque un afiche o una página de periódico ilustrada con una o mas imágenes y exponga el porqué está bien ilustrada o el por-qué está mal ilustrada, basándose en los criterios aprendidos.

7. ¿Deben las ilustraciones de una obra ser moldeadas a capri-cho del autor o a las necesidades del público meta?

8. ¿Qué fue lo más importante que aprendió con este manual so-bre Ilustración Didáctica?

Auto evaluación y aplicación de lo aprendido

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ESQUEMA BÁSICO DE IMPRESIÓN OFF-SET

Es muy importante que tengamos una breve idea de cómo funciona el proceso de impresión Off-Set o litográfico, para conocer de antemano qué es correcto y qué no, en la presentación de originales de nuestra obra. Observe cada paso:

Imágenes tomadas desde la

computadora

Se digitaliza la imagen por medio de

un SCANNER

O se saca por fotomecáni-ca un negativo.

Se digitaliza la imagen por medio de un SCANNER

O se sacan por fotomecánica cuatro negativos: Cyan,

magenta, Amarillo y negro.

La información se procesa por medio de un software especializado y se almace-na en llave Maya o disco compacto (dependiendo de su peso electrónico) o bien, se envía por e-mail a la litografía.

Para ilustraciones en blanco y negro

Para ilustraciones a color (Full-Color)

EN LA IMPRENTA… En los casos A, B y C donde se presenta la información después de escanearse, por medio elec-trónico, se procede a reabrir los datos para revisión y procesarlos en una computadora especiali-zada que confecciona directamente las planchas metálicas para la impresión. En los casos A y B, donde se presentan por negativos, fotomecánica procede a quemar planchas en una máquina especial que fija las imágenes dejándolas listas para la impresión.

1 plancha metá-lica para rotativa.

4 planchas metálicas (amarillo, magenta, cyan y

negro)

Impresión, cortado, encuadernación, etc.

10 BREVE HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN

El objetivo de todo arte visual es la producción de imágenes. Cuando estas imágenes se emplean para comunicar una información concreta, el arte suele llamarse ilustración. La ilustración ha servido como complemento na-rrativo en libros y manuscritos, desde los más anti-guos pergaminos ilustrados que se conocen: El Li-bro de los Muertos y el Papyrus Ramessum, que datan aproximadamente del año 1900 a. de C. El arte religioso medieval de la iluminación de manuscritos, realizado en los monasterios, fue el inmediato precursor de la ilustración de los libros impresos. Posteriormente, en el Renacimiento, artistas co-mo Leonardo Da Vinci y Alberto Durero, impusie-ron un alto grado de meticulosidad y claridad de detalles en sus dibujos técnicos y arquitectónicos. Pero, la ilustración de libros impresos se de-sarrolló a partir de los libros del siglo XV, en donde

la ilustración y el texto se grababan a mano, en el mismo bloque de ma-dera. La ilustración más antigua que se conserva es la portada en xilografía de la Sutra del Diamante, China, año 868.

Tomado de : Ilustración y Diseño. H. Blume Ediciones.

Detalle del Libro de los Muertos.

¿ CUÁL ES EL FIN DE LA

ILUSTRACIÓN ?

“La ilustración no es sólo poner dibujos que sirvan de comple-mento a un texto o de apoyo a una narra-ción, sino que es tam-bién un elemento im-portantísimo, que pue-de tomar carácter pro-tagónico, ser verdade-ro centro de interés del lector y de hecho, transmitir el mensaje del autor de una ma-nera clara, ágil, atrac-tiva, realizándose así los fines perseguidos por la obra.”

Edgar Longart.

Después de valorar la afirmación anterior con respecto a la ilus-tración, podemos lle-gar a la conclusión de que muchos concep-tos abstractos y deta-lles específicos, se-rían imposibles de ser plasmados y com-prendidos sólo a base de textos. Aún así, un mal mane-jo o abuso de la ilus-tración, podría entor-pecer o confundir el objetivo del mensaje, y por ende, distraer al receptor del fin didác-tico buscado.

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Retrato de Alberto Durero.

Primero es importante estudiar y realizar una cuidadosa elección de los dibujos que queremos plasmar en nuestra obra, ya que, la ilustración es el centro de interés sobre la masa de texto. Por esto, no es aconsejable saturar la página con dibujos, pues la idea es armonizarlos con la diagramación que ma-nejamos. Segundo, debemos analizar premeditada-mente cuál va será el tipo de ilustración que más se ajustaría al destinatario y al objetivo de la obra. Este estilo lo define el carácter, la madurez y la experiencia que posea cada ilustrador, así como las técnicas plásticas que pueda utilizar. Estas son: !Tintas chinas: muy usuales para delinear a color o en blanco y negro. !Acuarelas: por su gama cromática y trans-parencia, resultan muy prácticas y atractivas en impresos a todo color. !Lápices de color: recurso sencillo, pero que requieren de gran habilidad por parte del artista, para no caer en la saturación y lo tos-co. !Marcadores: combinados con la técnica de la acuarela, crean atractivos resultados. !Collage: posibilidad de mucha creatividad que genera atractivos resultados. !Lápiz o carboncillo negro: poco usual, pero de gran textura y arte, si el artista po-see dominio sobre ellos. !Color Digital: recurso muy usual hoy día. Consiste en escanear y colorear por medio de softwares especializados una ilustración hecha a lápiz y/o tinta china.

Si tiene la posibilidad de con-tratar un ilustrador profesional o diseñador gráfico especializado, asegúrese de revisar su carpeta

artística y obras ilustradas. Esto, porque es necesario que el autor de la obra se identi-fique con la calidad, la asertividad comuni-cativa y la plástica del artista.

SUGERENCIAS MUY IMPORTANTES QUE DEBE DE TOMAR EN CUENTA... -Recuerde que la ilustra-ción debe reforzar y com-plementar el texto, y no redundar la idea expresa. -Debe ser concisa y obje-tiva. No debe caer en de-talles personales ni capri-chos del autor. -Resalte en sus borrado-res las indicaciones bien detalladas y en color rojo, en el espacio asignado para tal efecto. -No pretenda saturar una sola página con varias te-máticas. -Enumere un equilibrio de sexos, etnias, desempe-ños sociales y laborales entre los protagonistas de la obra. No olvide tomar en cuenta a personas dis-capacitadas idealizándo-las en actitudes positivas y formativas. -Sea razonable en cuanto a las limitaciones de la ilustración.

Política Conceptual de los

Libros de Texto. MEP

4 ESTILOS Y TÉCNICAS PLÁSTICAS Programas de software utilizados para la edición de imágenes

En la actualidad, la tecnología ha facilitado de una manera muy precisa y efi-caz, la comunicación entre el diseño, la ilustración y la amplitud gráfica con los estándares más estrictos de calidad en la impresión. Este lenguaje es-pecífico entre diseñador gráfico y máquina se lleva a cabo por medio del conocimiento profesional y práctico en la utilización de programas de soft-ware especializados en el diseño tales como:

Ejemplo de una imagen vectorial.

Ejemplo de una imagen de mapa de bits o bitmap.

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Adobe Illustrator: Ideal para el desarrollo de imágenes vectoriales y por sí solo, un facilitador para realizar ciertos tipos de publi-caciones. La mayoría de afiches y algunos broshures se desarrollan mediante este ágil programa, que facilita el juego constructivo, con los diferentes elementos que conforman el diseño. Posee una herramienta que es capaz de convertir los textos en trazados de dibujo, con el fin de que puedan ser entendidos e impresos en cualquier empresa litografíca.

Adobe PhotoShop: Herramienta indiscutible para el proceso y colo-reo de imágenes de mapa de bits. Muy utilizado para generar realidad virtual y al igual que Illustrator, también facilitan el diseño de páginas Web. Por lo general, este software se utiliza para muchos otros medios como el cine y la TV., por su capacidad de edición de fotografías. Requiere de asesoramiento técnico especializado, así como bastante destreza y práctica.

Corel Draw: Versión semejante al Illustrator pero de diferente casa comercial. Posee atributos extra para facilitar la expre-sión gráfica, así como variadas plantillas de diseño. Muy compatible con los anteriores programas e imprentas co-merciales. En Office puede utilizar Power-Point y/o Paint como edito-res de imágenes bitmap y/o vectoriales.

IDEAS y TÉCNICAS SIMPLES 8

BANCOS DE RECORTES Un buen hábito y fuente de referencia, lo es también el recortar imágenes varias y clasificarlas en un album o folder para usos posteriores. Siguiendo la técnica anterior, puede sa-car mucho provecho para sus publicacio-nes o bien, mantener una colección de buenas referencias. Es aconsejable clasi-ficar la imágenes por temas: personas, animales, objetos, etc. Recuerde que puede coleccionar tanto dibujos como fotografías; tampoco des-estime sus propias fotografias o sesiones simples de modelaje, en el caso de nece-sitar alguna acción o detalle determinan-te. Por ejemplo, escenas de manos reali-zando algún proceso o caras con diferen-tes emociones. Si posee cámara fotográ-fica, atrévase a improvisar su propio es-tudio de imágenes.

BUSQUEDAS POR INTERNET La Internet constituye en la actualidad, una buena fuente de información y el mayor ar-chivo de imágenes existente. Debe ser muy conciso en la palabra clave para encontrar la imagen deseada. Así por ejemplo en Google, destaque la pestaña de "Imágenes" y proceda a escribir y a rea-lizar su búsqueda. Lo mismo ocurre con si-tios como Yahoo o Altavista. Otra fuente inmensa de dibujos, fotos y de-más lo constituye el sitio de Microsoft: http://office.microsoft.com/en-us/clipart/default.aspx La limitante es que debe conocer al menos, el término en inglés para una búsqueda asertiva. Otro sitio recomendado es: http://www.1clipart.com

CLASIFICAR LAS IMÁGENES

Se exponen a continuación algu-

nos estilos de ilustración y su

concepto. ¿Con cuál se identifica

más su impreso? No olvide que las fotografías tam-

bién se toman como imágenes.

Dibujo a base de líneas sencillas, de rápida comprensión. Ideal para el I Ciclo.

Una ilustración más detallada pero de ca-rácter cómico, facilita la comprensión de con-ceptos a partir del ter-cer grado.

Para clarificar algunos conceptos, aluda a imá-genes directas, simples sin distractores de la idea principal.

Imágenes docu-mentadas y con lujo de detalles, son apropiadas para impresos de carácter cien-tífico: biología, ciencias...

Las caricaturas dan ese aire jo-coso y simpático a manuales, bo-letines y demás folletos de ca-rácter serio.

Dibujos de línea simple, que po-drían agilizar la comprensión de guías, manuales y por qué no, pruebas de exa-men.

Si su obra se refiere a idiomas, este tipo de ilustración es de gran calidad didáctica.

Dominio de líneas y formas estructurales que nos remontan al pasado, presente o fu-turo: características de una buena ilustración para los Estudios So-ciales e Historia.

Las iconografías representan ins-trucciones que se deben seguir en muchos textos y demás impresos. Nótese la senci-llez del diseño para agilizar la comprensión.

Y por supuesto imágenes clipart. Ideales para ciertos tipos de anuncio o boletín. Po-co recomendadas para textos educativos, dada su rigidez y estereotipo, pero de gran aceptación para exposiciones y documen-tos dirigidos a adultos.

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APLICANDO ESTRATEGIAS BÁSICAS

Tal y como lo anotamos en el Manual de Diseño y Diagramación de Impresos, se recomienda ser buenos observadores y críticos de los medios impresos, para poder dar en el punto clave de nuestro objetivo. Como valor agregado, tenga pre-sente estos consejos si usted desea contratar los servicios de un ilustrador:

1- Planifique la cantidad exacta de ilustraciones que necesite en su im-preso. Esto agiliza tiempos y costos. 2- Documente todos los materiales necesarios sobre la temática a de-sarrollar (fotos, dibujos, gráficos, etc.) Así el ilustrador captará mejor lo que usted quiere. 3- Organice bien las fechas de reu-nión conjunta para revisar y concluir la obra. Recuerde que el ilustrador es un artista que garantiza calidad de acuerdo con el tiempo que se le dis-ponga para hacerlo. 4- Revise antes de contratar el servi-cio, el estilo artístico del ilustrador(a) por medio de sus carpetas de traba-jos y obras anteriores. 5- Sea creativo(a). Si su impreso es de menos de cinco páginas, ¿por qué no utiliza recortes de periódicos y revistas? Esto es una buena op-ción, si de mejorar la comprensión se trata. 6- ¿Puede dibujar un poquito? Busque imágenes que faciliten su idea y cópielas o cálquelas. Des-pués, con ayuda de la fotocopiadora, redúzcalas o amplíelas, escanee y listo. 7- Si posee y maneja una computa-dora, Microsoft Office podría ofrecer-le algunas alternativas de cliparts pa-ra insertar en sus documentos. (Word, Power-Point, Publisher).

¿Qué significa "romper caja" con la ilustración?

Sabemos que la caja es el espa-cio real donde ponemos el texto dentro de la página, ¿se acuer-da? Bueno, permítame explicar-le por medio de un ejemplo, a qué me refiero concisamente:

Observe cómo la ilustración rompe con las líneas de la caja de texto. A esto se le llama rom-per caja con la imagen. Un diseño así, dinamiza y amplía el concepto de la página, pero cuidado, ya que, sólo la imagen puede romper la norma. En la página 5, del Manual de Di-seño y Diagramación, tenemos otro ejemplo típico del caso, si de dobles páginas se trata. También, si lo amerita, la ilustra-ción puede terminar “a morir”. Esto significa que rompe con los márgenes de corte o márge-nes del papel y, por lo tanto, una parte de la imagen se pierde.

6 IDEAS y TÉCNICAS SIMPLES 7

APROVECHANDO UN UNIVERSO DE IMÁGENES ¿Sabe usted cuántas imágenes de fotos y dibujos rondan en revistas, periódicos, Internet y muchos medios a su alcance? ¿Le gustaría aprovechar este potencial? Le propongo una técnica muy simple para que usted ilustre sus docu-mentos. Solamente va a necesitar papel de calca o ingeniería, un lapicero o una pluma estilográfica fina, amor y algo de paciencia.

PASO 1: Busque y recorte todas aquellas imáge-nes que se presten para ilustrar su docu-mento. (Ya debe de haber planificado es-pacios reales y motivos necesarios en toda su obra) PASO 2: Organícelas por página y proceda a cal-carlas de una forma simple, sin mucho detalle, pero intentando dejar clara la idea de la ilustración. Copie solo la figura o la forma que ocupe y no todo el conjunto que la compone. PASO 3: Una vez que ha recopilado en cada hoja de calca varias ilustraciones, existen 2 caminos a seguir: A) escanear uno por uno cada dibujo y guardarlo en su PC con el número de página correspondiente. No olvide escoger la opción Blanco y Negro de escaneo. B) Si no tiene escaner, pue-de fotocopiar los dibujos, amplíandolos o reduciendolos para proceder a recortar-los, encajarlos y pegarlos en su documen-to. Una vez pegados, puede volver a foto-copiar cada hoja para el acabado final. Esta técnica, desde el punto de vista es-tético, hace que su trazo o linea se man-tenga a través de todo el documento, dandole unidad y continuidad.